Στους στίχους, δύο είδη ειδών διακρίνονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα: το ένα είναι μια άκαμπτη ενότητα του περιεχομένου του είδους και της μορφής του είδους, το άλλο είναι ένας μάλλον ελεύθερος συνδυασμός καλλιτεχνικού περιεχομένου και μορφής.
Τα είδη του πρώτου τύπου αναπτύχθηκαν στις πρώτες εποχές της καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Πρόκειται για λυρικά είδη όπως ελεγεία, ιαμβικό, επινίκιο στον αρχαίο ελληνικό στίχο. canzona, ποιμενική, Alba - στο Μεσαίωνα. σονέτο στους στίχους της Αναγέννησης.
Στη λυρική ποίηση των αιώνων κυριαρχούν είδη με ελεύθερη ενότητα μορφής και περιεχομένου. Τις περισσότερες φορές απλώς λυρικά ποιήματα ή λυρικά τραγούδια με πολύ διαφορετικό καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Γενική ουσίαΤο λυρικό περιεχόμενο συνίσταται στην καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου από τις πιο περίπλοκες σκέψεις μέχρι τις πιο λεπτές υπερχειλίσεις συναισθημάτων. Ως εκ τούτου, ως προς το περιεχόμενό τους, τα λυρικά είδη απορροφούν στη δική τους - λυρική διάθλαση, τα περισσότερα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαλλιτεχνικό περιεχόμενο με όλη την ποικιλομορφία των εσωτερικών τους ποικιλιών.
- Το Έπος ως είδος λογοτεχνίας.
"Έπος" στα ελληνικά - "λέξη, λόγος, ιστορία." Το έπος είναι ένα από τα αρχαιότερα γένη, που συνδέεται με τη διαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας. Υπάρχουν πολλές φάρσες τον 17ο και 18ο αιώνα. Πετυχημένα - τραγούδια των Ossian, Σκωτία, μια προσπάθεια ανύψωσης εθνικής συνείδησης. Επηρέασαν την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.
Έπος - η αρχική μορφή - ένα ηρωικό ποίημα. Προκύπτει στο σπάσιμο μιας πατριαρχικής κοινωνίας. Στη ρωσική λογοτεχνία - έπη, που αναδιπλώνονται σε κύκλους.
Το έπος αναπαράγει τη ζωή όχι ως προσωπική, αλλά ως αντικειμενική πραγματικότητα - απ' έξω. Ο σκοπός κάθε έπους είναι να αφηγηθεί ένα γεγονός. Το περιεχόμενο κυρίαρχο είναι το γεγονός. Νωρίτερα - πόλεμοι, αργότερα - ένα ιδιωτικό γεγονός, γεγονότα της εσωτερικής ζωής. Ο γνωστικός προσανατολισμός του έπους είναι μια αντικειμενική αρχή. Μια ιστορία για γεγονότα χωρίς αξιολόγηση. "The Tale of Bygone Years" - όλα τα αιματηρά γεγονότα λέγονται απαθώς και συνηθισμένα. επική απόσταση.
Το θέμα της εικόνας στο έπος είναι ο κόσμος ως αντικειμενική πραγματικότητα. Η ανθρώπινη ζωή στην οργανική της σύνδεση με τον κόσμο, η μοίρα είναι και το θέμα της εικόνας. Η ιστορία του Μπούνιν. Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου". Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τη μοίρα μέσα από το πρίσμα του πολιτισμού.
Μορφές λεκτικής έκφρασης στο έπος (είδος οργάνωσης του λόγου) - αφήγηση. Οι λειτουργίες της λέξης - η λέξη απεικονίζει τον αντικειμενικό κόσμο. Η αφήγηση είναι τρόπος/είδος εκφοράς. Περιγραφή στο έπος. Ο λόγος των ηρώων, των χαρακτήρων. Αφήγηση είναι ο λόγος της εικόνας του συγγραφέα. Ο λόγος των χαρακτήρων - πολυλόγοι, μονόλογοι, διάλογοι. Στα ρομαντικά έργα η εξομολόγηση του πρωταγωνιστή είναι υποχρεωτική. Οι εσωτερικοί μονόλογοι είναι η άμεση συμπερίληψη των λέξεων των χαρακτήρων. Έμμεσες μορφές - έμμεσος λόγος, ακατάλληλος ευθύς λόγος. Δεν απομονώνεται από τον λόγο του συγγραφέα.
Ο σημαντικός ρόλος του συστήματος των στοχασμών στο μυθιστόρημα. Ο ήρωας μπορεί να είναι προικισμένος με μια ιδιότητα που δεν αρέσει στον συγγραφέα. Παράδειγμα: Σίλβιο. Οι αγαπημένοι χαρακτήρες του Πούσκιν είναι περίεργοι. Πολύ συχνά δεν μας είναι ξεκάθαρο πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τον ήρωα.
Α) αφηγητής
1) Ο χαρακτήρας έχει τη δική του μοίρα. «Η κόρη του καπετάνιου», «Tales of Belkin».
2) Υπό όρους αφηγητής, απρόσωπος ως προς τον λόγο. Πολύ συχνά είμαστε. Μάσκα ομιλίας.
3) Παραμύθι. Χρωματισμός ομιλίας - λέει η κοινωνία.
1) Στόχος. "Ιστορία του ρωσικού κράτους" Karamzin, "Πόλεμος και Ειρήνη".
2) Υποκειμενική - προσανατολισμός στον αναγνώστη, έκκληση.
Το παραμύθι είναι ένας ειδικός τρόπος ομιλίας που αναπαράγει την ομιλία ενός ατόμου, σαν να μην είναι λογοτεχνική επεξεργασία. Leskov "Lefty".
Περιγραφές και λίστες. σημαντικό για το έπος. Το έπος είναι ίσως το πιο δημοφιλές είδος.
- Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας.
Συγχώνευση υποκειμενικού και αντικειμενικού. Το συμβάν εμφανίζεται ότι δημιουργείται, δεν είναι έτοιμο. Στο έπος ο συγγραφέας δίνει πολλά σχόλια και λεπτομέρειες, αλλά αυτό δεν συμβαίνει στο δράμα. Υποκειμενικό - αυτό που συμβαίνει δίνεται μέσα από την αντίληψη των ηθοποιών. Πολλές εποχές στην ανάπτυξη του θεάτρου προσπάθησαν να σπάσουν το φράγμα ανάμεσα στο κοινό και τους ηθοποιούς. Η ιδέα του "θέατρου στο θέατρο" - ο ρομαντισμός, αναπτύχθηκε γρήγορα στις αρχές του 20ου αιώνα. "Princess Turandot" - ρωτούν οι ηθοποιοί το κοινό. Ο Gogol έχει την ίδια αρχή στο The Government Inspector. Η επιθυμία να σπάσει η σύμβαση. Το δράμα βγαίνει από τις ιεροτελεστίες. Το δραματικό κείμενο στερείται σε μεγάλο βαθμό συγγραφικής παρουσίας. Προβάλλεται η ομιλητική δραστηριότητα των χαρακτήρων, ο μονόλογος και ο διάλογος είναι σχετικοί. Παρουσία του συγγραφέα: τίτλος (Ο Οστρόφσκι αγαπούσε τις παροιμίες), επίγραφο («Γενικός επιθεωρητής» του Γκόγκολ - το θέμα του καθρέφτη), είδος (κωμωδίες του Τσέχοφ - χαρακτηριστικό της αντίληψης), κατάλογος χαρακτήρων (συχνά καθορίζονται από τις παραδόσεις), που μιλούν το όνομα , σχόλια, παρατηρήσεις - περιγραφή της σκηνής. Χαρακτηριστικά του λόγου των ηρώων, πράξεις, εσωτερική δράση στο δράμα. «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν, «Μασκαράδα» του Λέρμοντοφ. Ο Τσέχοφ είναι διαφορετικός. Πρώιμο θέατρο - ασκήσεις σε μονολόγους. Ο διάλογος ήταν περισσότερος βοηθητικά μέσαγια επικοινωνία μεταξύ μονολόγων. Αυτό αλλάζει τον Griboyedov - ένας διάλογος των κωφών, ένας κωμικός διάλογος. Ο Τσέχοφ επίσης. Γκόρκι: «Μα τα νήματα είναι σάπια».
Thomas Mann: «Το δράμα είναι η τέχνη της σιλουέτας». Herzen: «Η σκηνή είναι πάντα σύγχρονη του θεατή. Αντανακλά πάντα την πλευρά της ζωής που θέλει να δει ο παρτέρι». Οι απόηχοι του παρόντος είναι πάντα ορατοί.
- Οι στίχοι ως είδος λογοτεχνίας.
Γνωστικός προσανατολισμός των στίχων. Το θέμα της εικόνας στους στίχους - εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Κυρίαρχο περιεχόμενο: εμπειρίες (κάποιο είδος συναισθήματος, σκέψης, διάθεσης). Η μορφή της λεκτικής έκφρασης (είδος οργάνωσης του λόγου) είναι μονόλογος. Λειτουργίες της λέξης - εκφράζει την κατάσταση του ομιλητή. συναισθηματική σφαίραανθρώπινα συναισθήματα, εσωτερικός κόσμος, τρόπος επιρροής – υπαινικτικότητας (πρόταση). Στο έπος και το δράμα προσπαθούν να εντοπίσουν κοινά πρότυπα, στους στίχους - επιμέρους καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης.
Συναισθηματικά έγχρωμη αντανάκλαση - μερικές φορές εξωτερική μη συναισθηματικότητα. Αυτός είναι ένας λυρικός διαλογισμός. Lermontov "Τόσο βαρετό και λυπηρό ..." Ισχυρές παρορμήσεις, ρητορικοί τόνοι στους στίχους των Decembrists. Οι εντυπώσεις μπορούν επίσης να αποτελέσουν αντικείμενο ενός λυρικού κειμένου.
Παράλογα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Μοναδικότητα, αν και υπάρχει ένα στοιχείο γενίκευσης για να μεταφέρουν τις σκέψεις τους στους σύγχρονους. Συμφωνία με την εποχή, την ηλικία, τις συναισθηματικές εμπειρίες. Ως είδος λογοτεχνίας, οι στίχοι είναι πάντα σημαντικοί.
Το τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα είναι πολύ σημαντικό - η περίοδος της καταστροφής της ιδέας του στίχου, η καταστροφή της σκέψης του είδους στους στίχους, η νέα σκέψη - ύφος. Συνδέεται με τον Γκαίτε. Στη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα, ο Γκαίτε δημιουργεί ένα νέο χαρακτηριστικό του λυρικού έργου, που έσπασε την παράδοση. Υπήρχε μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών: ήταν ξεκάθαρα διανεμημένη ποιες μορφές στίχων χρησιμοποιήθηκαν πότε. Οι ποιητικές φόρμες είναι πολύ διακλαδισμένες.
Η ωδή είναι μια εξιδανίκευση ενός ανώτερου προσώπου, επομένως μια ορισμένη μορφή. Δεκααθλητής, πανηγυρική εισαγωγή, περιγραφικό μέρος, μέρος για την ευημερία της χώρας.
Ο Γκαίτε καταστρέφει τη σχέση μεταξύ θέματος και μορφής. Τα ποιήματά του ξεκινούν ως καστ μιας στιγμιαίας εμπειρίας - μιας εικόνας. Θα μπορούσαν επίσης να συμπεριληφθούν φυσικά φαινόμενα, αλλά όχι υπό όρους. Η διαδικασία της στιλιστικής εξατομίκευσης. Τον 19ο αιώνα είναι συχνά αδύνατο να ορίσουμε ένα είδος.
Κάθε ποιητής συνδέεται με ένα συγκεκριμένο φάσμα συναισθημάτων, μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στον κόσμο. Ζουκόφσκι, Μαγιακόφσκι, Γκουμιλιόφ.
Τα συναισθήματα βρίσκονται στον πυρήνα. Η λυρική πλοκή είναι η ανάπτυξη και οι αποχρώσεις του συναισθήματος του συγγραφέα. Λέγεται συχνά ότι οι στίχοι είναι χωρίς πλοκή, αλλά δεν είναι έτσι.
Ο ποιητής υπερασπίζεται το δικαίωμα να γράφει σε ένα ελαφρύ, μικρό είδος. Τα μικρά είδη ανυψώθηκαν στο απόλυτο. Μίμηση άλλων ειδών, παιχνίδι με ρυθμούς. Μερικές φορές εμφανίζονται κύκλοι ποιημάτων λόγω ιστορικού ζωής.
Λυρικός ήρωας - αυτή η έννοια εισάγεται από τους Yu. Tynyanov και L.Ya. Ginzburg "Περί στίχων". Υπάρχουν συνώνυμα «λυρική συνείδηση», «λυρικό υποκείμενο» και «λυρικός εαυτός». Τις περισσότερες φορές, ένας τέτοιος ορισμός είναι η εικόνα του ποιητή στους στίχους, το καλλιτεχνικό αντίστοιχο του ποιητή, που αναδύεται από το κείμενο των λυρικών συνθέσεων. Αυτός είναι ο φορέας της εμπειρίας, της έκφρασης στους στίχους. Ο όρος προέκυψε λόγω του γεγονότος ότι είναι αδύνατο να τεθεί ένα σύμβολο ίσου μεταξύ του ποιητή και του φορέα της συνείδησης. Αυτό το κενό εμφανίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα στους στίχους του Μπατιούσκοφ.
Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικά μέσα, επομένως υπάρχουν δύο τύποι στίχων: αυτοψυχολογικοί και ρόλοι. Παράδειγμα: Μπλοκ "I am Hamlet ..." και Pasternak "The rumble has subsided ...". Η εικόνα είναι ίδια, αλλά οι στίχοι είναι διαφορετικοί. Ο Μπλοκ παίζει στην παράσταση, αυτή είναι η εμπειρία των διαπροσωπικών σχέσεων - αυτοψυχολογικοί στίχοι. Ο Παστερνάκ έχει έναν ρόλο που παίζει ρόλο, ακόμη και στον κύκλο του Γιούρι Ζιβάγκο. Το μεγαλύτερο μέρος του είναι σε ποιητική μορφή. Εγκατάσταση σε αδέξιο στίχο - Nekrasov.
- Διαίρεση της λογοτεχνίας σε γένη και είδη. Η έννοια του λογοτεχνικού είδους.
Έπος, ποίηση και δράμα. Σωκράτης (στην παρουσίαση του Πλάτωνα): ο ποιητής μπορεί να μιλήσει για λογαριασμό του, κυρίως διθύραμβος. Ο ποιητής μπορεί να οικοδομήσει ένα έργο με τη μορφή ανταλλαγής παρατηρήσεων, στο οποίο μπορούν επίσης να αναμειχθούν τα λόγια του συγγραφέα. Ο ποιητής μπορεί να συνδυάσει τα δικά του λόγια με λόγια ξένων, που ανήκουν σε άλλους ηθοποιούς. «Ποιητική» του Αριστοτέλη. Η τέχνη είναι μίμηση της φύσης. «Είναι δυνατόν να μιμηθείς το ίδιο διαφορετικοί τρόποι". 1) Μιλώντας για το γεγονός ως κάτι ξεχωριστό από τον εαυτό του, όπως κάνει ο Όμηρος. 2) Το να πεις με τέτοιο τρόπο ότι ο μιμητής παραμένει ο εαυτός του, αλλά το να αλλάξεις όψη είναι λυρισμός. 3) Ο συγγραφέας παρουσιάζει όλους τους ηθοποιούς ως ηθοποιούς και ενεργούς.
Επιστημονική οντολογία. Σε διαφορετικές εποχές, ένα άτομο χρειάζεται διαφορετικά λογοτεχνικά είδη. Ελευθερία και Αναγκαιότητα. Η ψυχολογία έχει σημασία. Εκφραστικότητα, έφεση.
Το δράμα είναι κάτι που αναπτύσσεται μπροστά στα μάτια μας. Οι στίχοι είναι μια καταπληκτική συγχώνευση του χρόνου. Κάποτε ήθελαν να ανακηρύξουν το μυθιστόρημα ξεχωριστό γένος. Πολλές μεταβάσεις.
Διαγενικά και μη γενικά έργα. Διαγενή - σημάδια διαφορετικών γενών. "Ευγένιος Ονέγκιν", " Νεκρές ψυχές"," Φάουστ. Extranatal: Essay, Essay, and Stream of Consciousness Literature. Η διαλεκτική της ψυχής. "Αννα Καρένινα". Τζόις «Οδυσσέας». Τα είδη δεν είναι ακριβώς είδη. Ένα είδος είναι μια συγκεκριμένη ιστορική ενσάρκωση ενός γένους. Ένα είδος είναι μια ομάδα έργων που έχουν ένα σύνολο σταθερών χαρακτηριστικών. Σημαντικό: το θέμα, το θέμα είναι αντικείμενο είδους. Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι καθορισμένος. Ειδική σύνθεση. Φορέας ομιλίας. Ελεγεία - διαφορετική κατανόηση. Ιστορία.
Ορισμένα είδη είναι καθολικά: κωμωδία, τραγωδία, ωδές. Και μερικά είναι τοπικά - αιτήματα, περπάτημα. Υπάρχουν νεκρά είδη - το σονέτο. Κανονικά και μη κανονικά - κατασταλαγμένα και αδιαμόρφωτα.
Τα λυρικά είδη μας βοηθούν να ταξινομήσουμε αυτό το ιδιαίτερο είδος λογοτεχνίας, το οποίο, πρώτα απ' όλα, απευθύνεται στα προσωπικά συναισθήματα του ποιητή και του αναγνώστη, στη διάθεσή τους. Οι στίχοι αντικατοπτρίζουν ευαίσθητες εμπειρίες, συναισθήματα, συχνά έργα αυτού του είδους λογοτεχνίας χαρακτηρίζονται από ειλικρίνεια και συγκίνηση.
Ποίημα
Το ποίημα είναι το κύριο είδος στίχων, που είναι οικείο σε όλους ανεξαιρέτως. Πρόκειται για ένα έργο σχετικά μικρού μεγέθους, γραμμένο απαραιτήτως σε στίχους.
Με την ευρεία έννοια, ένα ποίημα νοείται ως έργα διαφορετικών ειδών και ακόμη και τύπων, συχνά περιλαμβάνουν ελεγείες, σονέτα και μπαλάντες, αλλά τον 19ο-20ο αιώνα υπήρχε σαφέστερος ορισμός. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα ποίημα κατανοήθηκε αποκλειστικά ως ένα έργο που επιτρέπει την αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του συγγραφέα, τις πολύπλευρες εκδηλώσεις της ψυχής του, έπρεπε να συνδεθεί με το λυρισμό.
Με την ανάπτυξη του κλασικού ποιήματος έγινε πιο ξεκάθαρος ο σκοπός του για τη λυρική εξερεύνηση του κόσμου. Ξεχωριστά, τονίστηκε ότι στο ποίημα ο συγγραφέας προσπαθεί πάντα να συνδέσει τη ζωή σε μια στιγμή, εστιάζοντας στην κατάσταση του κόσμου γύρω του. Σε αυτή τη θεμελιώδη λειτουργία του λυρικού είδους, το ποίημα έρχεται σε αντίθεση με διηγήματα και ιστορίες γραμμένες σε στίχους, καθώς και λυρικά ποιήματα που περιγράφουν ένας μεγάλος αριθμός απόαλληλένδετες εμπειρίες.
Μπορεί κανείς να βρει πολλά παραδείγματα ποιημάτων στο έργο του Πούσκιν. Το είδος των στίχων, στο οποίο είναι αφιερωμένο αυτή η ενότητα του άρθρου μας, ήταν ένα από τα κύρια στη δουλειά του. Ενδεικτικά μπορούμε να αναφέρουμε το ποίημα «Winter Road».
Μέσα από τις κυματιστές ομίχλες Το φεγγάρι κάνει το δρόμο του, Στα θλιμμένα ξέφωτα Χύνει ένα θλιβερό φως. Κατά μήκος του χειμώνα, βαρετός δρόμος, Τα τρία λαγωνικά τρέχουν, Το κουδούνι είναι μονότονο, κουραστικά κροταλίζει. Ερημία και χιόνι... Προς εμένα μόνο ριγέ versts Συναντήστε μόνοι... Βαρετό, θλιμμένο... Αύριο, Νίνα, Αύριο γυρίζοντας στην καρδούλα μου, θα ξεχάσω δίπλα στο τζάκι, θα κοιτάξω χωρίς να κοιτάξω Τα μεσάνυχτα δεν θα μας χωρίσουν Είναι λυπηρό, Νίνα: μου Το μονοπάτι είναι βαρετό, Ο αμαξάς μου σώπασε, Το κουδούνι είναι μονότονο, Το φεγγαρόφωτο είναι ομιχλώδες.
Σονέττο
Έχοντας μελετήσει τα κύρια είδη του έπους, τους στίχους και το δράμα, μπορείτε εύκολα να περιηγηθείτε στην παγκόσμια και εγχώρια λογοτεχνία. Ένα άλλο δημοφιλές είδος για το οποίο πρέπει οπωσδήποτε να μιλήσετε σε αυτό το άρθρο είναι το σονέτο.
Σε αντίθεση με τα περισσότερα άλλα είδη στίχων, το σονέτο έχει μια καλά καθορισμένη δομή. Αποτελείται απαραίτητα από 14 γραμμές, που σχηματίζουν δύο τετράστιχα και δύο τερσέτια. Έτσι μοιάζει ένα κλασικό σονέτο, αλλά το λεγόμενο Σαιξπηρικό σονέτο είναι επίσης δημοφιλές στη λογοτεχνία, το οποίο αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα τελικό δίστιχο. Το σονέτο σε αυτή τη μορφή ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές χάρη στον Άγγλο ποιητή και θεατρικό συγγραφέα William Shakespeare.
Πιστεύεται ότι στο σονέτο πρέπει να υπάρχει μια συναισθηματική και πλοκή σημείο καμπής. Συχνά το θέμα τους είναι αφιερωμένο στην αγάπη.
Στη Ρωσία, τα σονέτα είχαν επίσης κάποια δημοτικότητα. Κατά κανόνα γράφονταν σε ιαμβικό 5πόδι με μικρές αποκλίσεις. Τα πιο διάσημα είναι τα εγχώρια σονέτα των Genrikh Sapgir, Timur Kibirov, Sergei Kalugin.
Ένα παράδειγμα είναι τα σονέτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τα οποία είναι πολύ γνωστά στα ρωσικά στις μεταφράσεις του Μπόρις Παστερνάκ.
Εξαντλημένος από τα πάντα θέλω να πεθάνω Λαχταρά να κοιτάξω πώς μοχθεί ο φτωχός, Και πώς ζει ο πλούσιος αστειευόμενος, Και εμπιστεύσου και πέφτει σε χάος, Και πρόσεχε πώς η αναίδεια σκαρφαλώνει στον κόσμο, Και η τιμή της κοπέλας κυλάει στο κάτω, Και να ξέρεις ότι δεν υπάρχει πρόοδος για τελειότητα Και να δεις τη δύναμη της αδυναμίας στην αιχμαλωσία, Και να θυμάσαι ότι οι σκέψεις είναι κλειστές στο στόμα, Και ο νους κατεβάζει τη βλακεία της βλασφημίας, Και η ευθύτητα φημίζεται ότι είναι απλό, Και η καλοσύνη υπηρετεί το κακό.
Ω! ναι
Ανάμεσα στα είδη του έπους, του στίχου, του δράματος, υπάρχουν παρόμοια που στοχεύουν στο βάθος της υλοποίησης ενός συγκεκριμένου στόχου. Για παράδειγμα, οι ωδές είναι υποχρεωμένες να επαινούν συγκεκριμένο άτομο, γεγονός ή κατάσταση. Παρόμοιες αναλογίες υπάρχουν και σε άλλα είδη λογοτεχνίας.
Στη Ρωσία, η ωδή ήταν κάποτε εξαιρετικά δημοφιλής. Ταυτόχρονα, η ωδή γεννήθηκε στην Αρχαία Ελλάδα· στη ρωμαϊκή λογοτεχνία, αυτό το είδος στίχων διαδόθηκε χάρη στον Οράτιο. Χρησιμοποιήθηκε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. Πλέον επιφανείς εκπρόσωποι- Gavriil Derzhavin και Mikhail Lomonosov. Ας πάρουμε ως παράδειγμα το έργο του Derzhavin.
Είσαι ΘΕΟΣ, άπειρος στο διάστημα, Ζεις στην κίνηση της ύλης, Αιώνιος στο πέρασμα του χρόνου, Χωρίς πρόσωπα, στα τρία πρόσωπα του Θείου, Το Πνεύμα είναι παντού και ένα, Που δεν έχει τόπο και λόγο, που κανένας μπορούσε να καταλάβει, Ποιος γεμίζει τα πάντα με τον εαυτό Του, Αγκαλιάζει, χτίζει, σώζει, Τον οποίο λέμε - Θεέ!Μέτρα τον βαθύ ωκεανό, Μέτρησε τις άμμους, τις ακτίνες των πλανητών, Αν και το μυαλό θα μπορούσε να είναι ψηλό, Δεν έχεις αριθμό και μέτρο! Τολμάς, Στο μεγαλείο Σου εξαφανίζεται, Όπως στην αιωνιότητα η περασμένη στιγμή. Το χάος είναι πριν από τον χρόνο Από την άβυσσο κάλεσες για αιωνιότητα· Και η αιωνιότητα, γεννημένη πριν από την εποχή, Μέσα σου ίδρυσες. Δημιουργώντας τα πάντα με μια μόνο λέξη, Τεντώνοντας στο νέα δημιουργία, ήσουν, είσαι, θα είσαι για πάντα. Περιέχεις την αλυσίδα των όντων στον εαυτό σου, την περιέχεις και ζεις, θα γεννηθούν. Σαν μια βρώμικη, καθαρή μέρα του χειμώνα, Οι κόκκοι του παγετού αστράφτουν, περιστρέφονται , ταλαντεύσου, λάμψε, Έτσι τα αστέρια στην άβυσσο κάτω από Σένα. Ή μια στροβιλιζόμενη πλήθος από χρυσά κύματα, Ή φλεγόμενοι αιθέρες, Ή όλοι οι φωτεινοί κόσμοι μαζί, Μπροστά σου - σαν τη νύχτα πριν από την ημέρα. Σαν μια σταγόνα, χαμηλωμένη στο Θάλασσα, όλο αυτό το στερέωμα είναι μπροστά σου. - Στον αέρα του ωκεανού του, Κόσμοι πολλαπλασιάζονται με ένα εκατομμύριο Εκατό φορές άλλοι κόσμοι, και μετά, Όταν τολμήσω να συγκριθώ μαζί σου, θα είναι μόνο ένα σημείο· και δεν είμαι τίποτα μπροστά σου. Τίποτα! - αλλά λάμπεις μέσα μου με το μεγαλείο της καλοσύνης Σου, μέσα μου απεικονίζεις τον εαυτό σου, σαν τον ήλιο σε μια μικρή σταγόνα νερού. Τίποτα! - αλλά νιώθω τη ζωή, Κάπως ανικανοποίητος πετάω, Πάντα τύπος στα ύψη. - Η τάξη της φύσης εκπέμπει, η καρδιά μου μου λέει, ο νους μου με βεβαιώνει· Είσαι - και δεν είμαι πια τίποτα! Ουράνια πνεύματα Και μια αλυσίδα όντων τα έχω δέσει όλα μαζί μου. Είμαι ο κρίκος των κόσμων που υπάρχουν παντού, είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης, είμαι το επίκεντρο των ζωντανών, Η αρχική γραμμή της Θεότητας. Αποσυνθέτω στη σκόνη με το σώμα μου, διατάζω τις βροντές με το μυαλό μου, είμαι θεός! - Αλλά όντας τόσο υπέροχος, από πού ήρθα; - Άγνωστο· Αλλά δεν θα μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου, είμαι το δημιούργημά σου, ο Δημιουργός, είμαι πλάσμα της σοφίας σου, η Πηγή της ζωής, ο Καλός Δότης, η Ψυχή της ψυχής μου και ο Βασιλιάς! Η αλήθεια σου το χρειαζόταν, Για να περάσει η αθάνατη ύπαρξή Μου πάνω από τη θνητή άβυσσο, Για να ντυθεί το πνεύμα μου θνητότητα, Και για να επιστρέψω μέσω του θανάτου, Πατέρα! στην αθανασία Σου.Ανεξήγητο,ακατανόητο!Ξέρω ότι οι ψυχές μου είναι αδύναμες στη Φαντασία Και να εγγράψουν τη σκιά Σου.
Ειδύλλιο
Στο είδος των στίχων, τα έργα γραμμένα σε μορφή ρομάντζου κατέχουν ξεχωριστή θέση. Άλλωστε πρόκειται για ένα ιδιαίτερο είδος που βρίσκεται στη διασταύρωση λογοτεχνίας και μουσικής. Κατά κανόνα, πρόκειται για ένα μικρό ποιητικό κομμάτι μελοποιημένο.
Το εγχώριο ειδύλλιο διαμορφώθηκε κυρίως στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός, δημοφιλής εκείνη την εποχή, είχε μεγάλη επιρροή πάνω του. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του είδους ήταν οι Varlamov, Alyabyev, Gurilev. Σε πολλά ρωσικά ειδύλλια, μπορείτε να βρείτε μοτίβα τσιγγάνων, έτσι δημιουργήθηκαν ακόμη και πολλά υποείδη. Για παράδειγμα, σκληρός ή ρομαντικός σαλονιού.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, ήρθε η λεγόμενη χρυσή εποχή του ρωσικού ρομαντισμού, όταν οι Vertinsky, Vyaltsev, Plevitskaya έδωσαν τον τόνο, κατά τη σοβιετική εποχή αυτό το είδος δεν έχασε τη δημοτικότητά του.
Ένα παράδειγμα είναι το κλασικό μυθιστόρημα του Βερτίνσκι.
Απέκτησα αγγέλους, Πληγήθηκα με το φως της ημέρας, Ό,τι γέλασα κάποτε, Όλα τώρα με χαροποιούν!Γέννησε, ήμουν αντίθετος. Οι πάνες θα αρχίσουν... Γιατί να περιπλέκω τη ζωή μου; Μα τα κορίτσια σύρθηκαν στην καρδιά μου, Σαν γατάκια στο κρεβάτι κάποιου άλλου! Και τώρα με νέο νόημα και σκοπό, εγώ, σαν πουλί, χτίζω τη φωλιά μου Και μερικές φορές πάνω από την κούνια τους τραγουδώ στον εαυτό μου έκπληκτη: - Κόρες, κόρες, κόρες μου! Πού είστε, νύχτες μου, πού είστε αηδόνια; .. Πολύ ρωσικός ήλιος και φως Θα είναι στη ζωή των κοριτσιών μου, Και τι είναι πιο σημαντικό είναι Ότι θα έχουν πατρίδα!Σπίτι θα υπάρχει. Παιχνίδια θα είναι πολλά Θα κρεμάσουμε ένα αστέρι στο χριστουγεννιάτικο δέντρο Μικροί σαν κι αυτούς!Και θα παρακαλέσω τον καλό Θεό Να μου παρατείνει τις αμαρτωλές μέρες Θα μεγαλώσουν κόρες κόρες μου...Θα έχουν αηδόνια, αηδόνια θα υπάρχουν!
Ποίημα
Στο είδος των στίχων, δεν θα μπορέσουμε να συναντήσουμε ένα μυθιστόρημα, αλλά ένα ποίημα μπορεί να θεωρηθεί το πλήρες ανάλογό του. Πρόκειται για ένα αρκετά μεγάλο έργο, το οποίο έχει λυρικό-επικό χαρακτήρα, που του επιτρέπει να ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλα παρόμοια έργα.
Κατά κανόνα, ανήκει σε έναν συγκεκριμένο συγγραφέα, έχει όχι μόνο ποιητική, αλλά και αφηγηματική μορφή. Οι κριτικοί λογοτεχνίας διακρίνουν ποιήματα ρομαντικά, ηρωικά, σατιρικά, κριτικά.
Σε όλη την ιστορία της λογοτεχνίας, αυτό το είδος έχει υποστεί πολλές αλλαγές. Για παράδειγμα, αν πριν από πολλούς αιώνες το ποίημα ήταν αποκλειστικά επικό έργο, μπορούμε να αναφέρουμε την Ιλιάδα του Ομήρου ως παράδειγμα, τότε ήδη τον 20ο αιώνα εμφανίστηκαν δείγματα αποκλειστικά λυρικών δειγμάτων αυτού του είδους, τα οποία περιλαμβάνουν το «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα.
Είναι ενδιαφέρον ότι τα έργα πεζογραφίας μερικές φορές ονομάζονται έτσι. Για παράδειγμα, «Μόσχα - Πετούσκι» του Βένεντικτ Εροφέεφ, «Νεκρές ψυχές» του Νικολάι Γκόγκολ, «Παιδαγωγικό ποίημα» του Άντον Μακαρένκο.
Ένα παράδειγμα είναι ένα απόσπασμα από το «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα.
Άναψα τα λατρεμένα κεριά Και μαζί με εκείνον που δεν ήρθε κοντά μου συναντώ το σαράντα πρώτο έτος, Μα η δύναμη του Κυρίου είναι μαζί μας, Η φλόγα πνίγηκε στο κρύσταλλο Και το κρασί καίει σαν δηλητήριο ... Αυτά είναι εκρήξεις της φοβερής κουβέντας, Όταν όλο το παραλήρημα αναστηθεί, Και το ρολόι δεν χτυπάει ακόμα.. Δεν υπάρχει μέτρο του άγχους μου, στέκομαι σαν σκιά στο κατώφλι, φυλάω την τελευταία παρηγοριά Και ακούω ένα κουδούνι που αργεί. , Και νιώθω ένα υγρό κρύο Λάθος: Doge's Venice Είναι κοντά. Αλλά μάσκες στο διάδρομο Και μανδύες, και ραβδιά, και κορώνες Θα πρέπει να φύγετε σήμερα. Αποφάσισα να σας δοξάσω σήμερα, αγοροκόριτσες της Πρωτοχρονιάς. Αυτός ο Φάουστ, αυτός ο Δον Ζουάν ...
Ελεγεία
Περιγράφοντας ποια είδη στους στίχους αξίζουν τη μεγαλύτερη προσοχή, είναι απαραίτητο να πούμε για την ελεγεία. Αυτό είναι ένα είδος συναισθηματικού αποτελέσματος βαθύ φιλοσοφικού στοχασμού, που περικλείεται σε μια ποιητική μορφή. Κατά κανόνα, σε μια ελεγεία, ο συγγραφέας προσπαθεί να κατανοήσει πολύπλοκα προβλήματα ζωής.
Η ελεγεία προέρχεται από αρχαία ελληνική ποίηση. Εκείνη την εποχή, έτσι ονομαζόταν ένα ποίημα γραμμένο σε μια στροφή συγκεκριμένου μεγέθους, χωρίς να δίνεται άλλο νόημα σε αυτή την έννοια.
Για τους Έλληνες ποιητές, η ελεγεία θα μπορούσε να είναι καταγγελτική, και φιλοσοφική, και θλιβερή, και πολιτική και μαχητική. Στους Ρωμαίους, οι ελεγείες ήταν αφιερωμένες κυρίως στον έρωτα, ενώ τα έργα έγιναν πιο ελεύθερα.
Ο Ζουκόφσκι έκανε τις πρώτες επιτυχημένες απόπειρες συγγραφής ελεγειών στη ρωσική λογοτεχνία. Πριν από αυτό, υπήρξαν προσπάθειες γραφής σε αυτό το είδος από τους Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryshkin.
Μια νέα εποχή στη ρωσική ποίηση άνοιξε η μετάφραση του Ζουκόφσκι της ελεγείας του Γκρέι που ονομάζεται «Αγροτικό νεκροταφείο». Μετά από αυτό, το είδος τελικά ξεπέρασε το ρητορικό πλαίσιο, δηλώνοντας ότι το κύριο πράγμα είναι μια έκκληση στην οικειότητα, την ειλικρίνεια και το βάθος. Μια τέτοια αλλαγή είναι ξεκάθαρα ορατή στις νέες μεθόδους στιχουργίας, που χρησιμοποιούν ο Ζουκόφσκι και οι ποιητές των επόμενων γενεών.
Μέχρι τον 19ο αιώνα, έγινε μόδα να αποκαλούν τα έργα τους ελεγεία, όπως κάνουν συχνά οι Baratynsky, Batyushkov, Yazykov. Με τον καιρό, αυτή η παράδοση χάθηκε, αλλά ο ελεγειακός τόνος παρέμεινε στα έργα πολλών ποιητών όχι μόνο του 19ου, αλλά και του 20ού αιώνα.
Οπως και κλασικό παράδειγμαθα ήταν σωστό να εξετάσουμε μόνο ένα απόσπασμα από το «Αγροτικό Νεκροταφείο» στη μετάφραση του Ζουκόφσκι.
Η μέρα είναι ήδη χλωμή, κρύβεται πίσω από το βουνό· θορυβώδη κοπάδια συνωστίζονται πάνω από το ποτάμι· Ένας κουρασμένος χωρικός με αργό πόδι Περπατά, σκεπτόμενος, στην ήρεμη καλύβα του, Σε ένα ομιχλώδες λυκόφως, η γειτονιά εξαφανίζεται… Η σιωπή είναι παντού. παντού ένα νεκρό όνειρο· μόνο περιστασιακά, βουίζει, το βραδινό σκαθάρι τρεμοπαίζει, Μόνο ένα θαμπό κουδούνισμα από κέρατα ακούγεται από μακριά. Μόνο μια άγρια κουκουβάγια, που κρύβεται κάτω από την αρχαία θόλο αυτού του πύργου, θρηνεί, ακούγοντας το φεγγάρι, ειρήνη που έχει διαταράξει τη μεταμεσονύκτια άφιξη της σιωπηλής κυριαρχίας Της.
Μπαλάντα
Η μπαλάντα είναι ένα πασίγνωστο λυρικό είδος, το οποίο συζητήθηκε συχνά από ρομαντικούς ποιητές τον 18ο και XIX αιώνες. Ήρθε στη Ρωσία παράλληλα με τη δημοτικότητα του ρομαντισμού στη λογοτεχνία.
Η πρώτη ρωσική μπαλάντα, η οποία ήταν επίσης πρωτότυπη τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή, ήταν το έργο του Gavriil Kamenev που ονομάζεται "Thunderstorm". Αλλά ο πιο διάσημος εκπρόσωπος αυτού του είδους θεωρείται ο Βασίλι Ζουκόφσκι, ο οποίος έλαβε ακόμη και το παρατσούκλι "μπαλαδόρος" από τους συγχρόνους του.
Το 1808, ο Ζουκόφσκι έγραψε τη «Λιουντμίλα», η οποία κάνει έντονη εντύπωση στους άλλους και στη συνέχεια μεταφράζει τις καλύτερες μπαλάντες των Ευρωπαίων ρομαντικών ποιητών, υπό την επιρροή των οποίων το είδος διεισδύει στη Ρωσία. Αυτός είναι, πρώτα απ' όλα, ο Γκαίτε, ο Σίλερ, ο Σκοτ. Το 1813 κυκλοφόρησε η περίφημη μπαλάντα του Ζουκόφσκι «Σβετλάνα», την οποία πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας θεωρούν ακόμη το καλύτερο έργο του.
Ο Πούσκιν έγραψε επίσης μπαλάντες, ειδικότερα, πολλοί ερευνητές αποδίδουν το "Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ" σε αυτό το είδος. Για να έχουμε μια πλήρη εικόνα αυτού του πρωτότυπου είδους, ας πάρουμε ως παράδειγμα ένα απόσπασμα από τη «Σβετλάνα» του Ζουκόφσκι.
Μια φορά το βράδυ των Θεοφανείων, τα κορίτσια αναρωτήθηκαν: Έξω από την παντόφλα της πύλης, Βγάζοντάς την από τα πόδια τους, πετώντας· Ξεχορτάρισε το χιόνι. κάτω από το παράθυρο Listened? τάισαν μετρώντας κόκκους το κοτόπουλο· Έπνιξαν λαμπερό κερί· Έβαλαν ένα χρυσό δαχτυλίδι σε ένα μπολ με καθαρό νερό, Σμαραγδένια σκουλαρίκια· Άπλωσαν ένα λευκό φόρεμα και τραγουδούσαν τραγούδια μελωδικά πάνω από το μπολ.
Μυθιστόρημα σε στίχο
Ένα μυθιστόρημα σε στίχο είναι ένα είδος που παγώνει στη διασταύρωση ποίησης και πεζογραφίας. Συνδυάζει οργανικά τη σύνθεση, το σύστημα των χαρακτήρων, τα χρονότοπα, στις παραλλαγές του συγγραφέα είναι δυνατές οι αναλογίες ανάμεσα σε ένα ποιητικό έπος και ένα μυθιστόρημα σε στίχο.
Η διαμόρφωση αυτού του είδους συμβαίνει όταν τελικά το είδος του ποιήματος έχει διαμορφωθεί. Ένα μυθιστόρημα σε στίχο, κατά κανόνα, είναι ένα πιο ογκώδες έργο που θέτει στον εαυτό του πιο σφαιρικά καθήκοντα. Ταυτόχρονα, τα όρια μεταξύ αυτών των ειδών παραμένουν υπό όρους ως ένα βαθμό.
Στη Ρωσία, τα περισσότερα διάσημο μυθιστόρημασε στίχο είναι το έργο του Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν», ένα απόσπασμα από αυτό και θα δώσουμε ως παράδειγμα. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι ακριβώς στο παράδειγμα αυτής της «εγκυκλοπαίδειας της ρωσικής ζωής» μπορεί κανείς να δει καθαρά πώς διαφέρει ένα μυθιστόρημα σε στίχους από ένα ποίημα. Συγκεκριμένα, στο πρώτο μπορεί κανείς να παρατηρήσει την εξέλιξη των χαρακτήρων των χαρακτήρων και το αναλυτικό σκηνικό, που δεν συναντάται στα περισσότερα ποιήματα.
Ο θείος μου από τους πιο τίμιους κανόνες, Όταν αρρώστησε βαριά, ανάγκασε τον εαυτό του να σεβαστεί Και δεν μπορούσε να εφεύρει καλύτερα. , Να του φτιάξει τα μαξιλάρια, Είναι λυπηρό να φέρεις φάρμακο, Αναστεναγία και σκέψου: Όταν σε πάρει ο διάβολος!
Επίγραμμα
Το επίγραμμα είναι ένα λυρικό είδος που κάποτε ήταν εξαιρετικά δημοφιλές, αν και πολλοί δεν το συνδέουν πλέον με τη λογοτεχνία, αλλά με τη δημοσιογραφία και τη δημοσιογραφία. Άλλωστε πρόκειται για ένα πολύ μικρό έργο στο οποίο γελοιοποιείται οποιοδήποτε κοινωνικό φαινόμενο ή συγκεκριμένος άνθρωπος.
Στη ρωσική ποίηση, γνωστά επιγράμματα άρχισαν να γράφονται από την Αντιόχεια Καντεμίρ. Αυτό το είδος ήταν δημοφιλές μεταξύ των ποιητών του 18ου αιώνα (Lomonosov, Trediakovsky). Την εποχή του Πούσκιν και του Ζουκόφσκι, το ίδιο το είδος μεταμορφώθηκε κάπως, μετατρέποντας περισσότερο σε μια σάτιρα ενός χαρακτήρα σαλόνι, παρόμοια με ποιήματα άλμπουμ.
Ένα παράδειγμα επιγράμματος θα ήταν ένα από τα έργα του Ζουκόφσκι.
ΝΕΟ ΒΙΒΛΙΟ "Φίλε, γιατί έκατσες;" - "Ο κακός μου έβαλε κορώνα!" - "Λοιπόν! Δεν βλέπω κακό σε αυτό!" - "Ω, είναι δύσκολο!" Βασίλι Ζουκόφσκι
Αστείο πεντάστιχο
Ας ολοκληρώσουμε την ανασκόπηση των βασικών λυρικών ειδών με έναν κάπως επιπόλαιο λίμερισμό. Εμφανίστηκε στην Αγγλία, έχει σαφή μορφή και συγκεκριμένο περιεχόμενο.
Πρόκειται για ένα σατιρικό πεντάστιχο, το οποίο έχει παράλογο χαρακτήρα. Το κυριότερο είναι ότι η σύνθεσή του υπόκειται σε αυστηρούς κανόνες. Η πρώτη γραμμή ονομάζει τον χαρακτήρα και αναφέρει επίσης από πού προέρχονται. Το δεύτερο λέει τι έκανε, ή μερικά από τα χαρακτηριστικά του. Οι υπόλοιπες γραμμές είναι αφιερωμένες στις συνέπειες αυτών των ενεργειών ή ιδιοτήτων του ήρωα.
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας γέρος από το Χονγκ Κονγκ, που χόρευε στη μουσική του γκονγκ, αλλά του είπαν: «Σταμάτα - ή φύγε εντελώς από το Χονγκ Κονγκ!» Έντουαρντ Ληρ
Στίχοι- ένα από τα τρία (μαζί με το έπος και το δράμα) κύρια λογοτεχνικά είδη, το θέμα του οποίου είναι ο εσωτερικός κόσμος, το «εγώ» του ίδιου του ποιητή. Σε αντίθεση με το έπος, οι στίχοι είναι τις περισσότερες φορές χωρίς πλοκή (όχι περιπετειώδεις), σε αντίθεση με το δράμα, είναι υποκειμενικοί. Στους στίχους, κάθε φαινόμενο και γεγονός της ζωής που μπορεί να επηρεάσει τον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου αναπαράγεται με τη μορφή μιας υποκειμενικής, άμεσης εμπειρίας, δηλ. μια ολιστική ατομική εκδήλωση της προσωπικότητας του ποιητή, μια ορισμένη κατάσταση του χαρακτήρα του. Η «αυτοέκφραση» («αυτο-αποκάλυψη») του ποιητή, χωρίς να χάσει την ατομικότητα και την αυτοβιογραφία της, αποκτά στους στίχους λόγω της κλίμακας και του βάθους της προσωπικότητας του συγγραφέα ένα οικουμενικό νόημα. αυτού του είδους η λογοτεχνία έχει πρόσβαση σε όλη την πληρότητα της έκφρασης των πιο περίπλοκων προβλημάτων της ύπαρξης. Το ποίημα του A. S. Pushkin "... Και πάλι επισκέφτηκα ..." δεν περιορίζεται σε μια περιγραφή της αγροτικής φύσης. Βασίζεται σε μια γενικευμένη καλλιτεχνική ιδέα, μια βαθιά φιλοσοφική σκέψη για τη συνεχή διαδικασία της ανανέωσης της ζωής, στην οποία το νέο έρχεται να αντικαταστήσει τον αποχωρήσαντα, συνεχίζοντας το.
Κάθε φορά αναπτύσσει τις δικές του ποιητικές φόρμουλες, συγκεκριμένες κοινωνικοϊστορικές συνθήκες δημιουργούν τις δικές τους μορφές έκφρασης μιας λυρικής εικόνας και για μια ιστορικά ορθή ανάγνωση ενός λυρικού έργου είναι απαραίτητη η γνώση μιας συγκεκριμένης εποχής, της πολιτιστικής και ιστορικής του ταυτότητας.
Διαφορετικές είναι οι μορφές έκφρασης των εμπειριών, οι σκέψεις του λυρικού υποκειμένου. Μπορεί να είναι ένας εσωτερικός μονόλογος, προβληματισμός μόνος με τον εαυτό του ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..." A. S. Pushkin, "About valor, feats, glory ..." A. A. Blok). μονόλογος για λογαριασμό του χαρακτήρα που εισάγεται στο κείμενο ("Borodino" του M. Yu. Lermontov). απευθυνθείτε σε ένα συγκεκριμένο άτομο (με διαφορετικό στυλ), το οποίο σας επιτρέπει να δημιουργήσετε την εντύπωση μιας άμεσης απάντησης σε κάποιο φαινόμενο της ζωής (" Χειμωνιάτικο πρωινό" A. S. Pushkin, "Seated" του V. V. Mayakovsky)· έκκληση στη φύση, βοηθώντας στην αποκάλυψη της ενότητας πνευματική ηρεμία λυρικός ήρωαςκαι τον κόσμο της φύσης («To the Sea» του A. S. Pushkin, «Forest» του A. V. Koltsov, «In the Garden» του A. A. Fet). Σε λυρικά έργα, που βασίζονται σε οξείες συγκρούσεις, ο ποιητής εκφράζεται σε μια παθιασμένη διαμάχη με τον χρόνο, τους φίλους και τους εχθρούς, με τον εαυτό του («Ο ποιητής και ο πολίτης» του Ν. Α. Νεκράσοφ). Όσον αφορά τη θεματολογία, οι στίχοι μπορεί να είναι πολιτικοί, φιλοσοφικοί, ερωτικοί, τοπικοί κ.λπ. Για το μεγαλύτερο μέροςτα λυρικά έργα είναι πολύ-σκοτεινά, σε μια εμπειρία του ποιητή μπορούν να αντικατοπτρίζονται διάφορα κίνητρα: αγάπη, φιλία, πατριωτικά συναισθήματα κ.λπ. . Rozhdestvensky).
Υπάρχουν διάφορα είδη λυρικών έργων. Η κυρίαρχη μορφή του στίχου στον 19ο–20ο αιώνα. - ποίημα: έργο γραμμένο σε στίχους μικρού όγκου, σε σύγκριση με ένα ποίημα, που επιτρέπει την ενσωμάτωση σε μια λέξη εσωτερική ζωήη ψυχή στις μεταβλητές και πολυμερείς εκδηλώσεις της (μερικές φορές στη λογοτεχνία υπάρχουν μικρά έργα λυρικής φύσης στην πεζογραφία, στα οποία χρησιμοποιούνται τα εκφραστικά μέσα που είναι χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου: "Ποιήματα σε πεζογραφία" του I. S. Turgenev). Μήνυμα- ένα λυρικό είδος σε ποιητική μορφή με τη μορφή επιστολής ή έκκλησης προς ένα συγκεκριμένο άτομο ή ομάδα ανθρώπων φιλικής, αγαπητικής, πανηγυρικής ή σατυρικής φύσης ("To Chaadaev", "Message to Siberia" του A. S. Pushkin, "Letter σε μια μητέρα» του S. A. Yesenin). Ελεγεία- ένα ποίημα θλιβερού περιεχομένου, στο οποίο εκφράζονται τα κίνητρα των προσωπικών εμπειριών: μοναξιά, απογοήτευση, ταλαιπωρία, αδυναμία της γήινης ύπαρξης ("Αναγνώριση" του E. A. Baratynsky, "Η ιπτάμενη κορυφογραμμή αραιώνει τα σύννεφα ..." A. S. Pushkin, "Ελεγεία" N A. Nekrasova, "Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω ..." S. A. Yesenin). Σονέττο- ένα ποίημα 14 γραμμών, που σχηματίζει δύο τετράστιχα και δύο τριτογενείς γραμμές. Κάθε στροφή είναι ένα είδος βήματος στην ανάπτυξη μιας ενιαίας διαλεκτικής σκέψης ("Στον ποιητή", "Μαντόνα" του A. S. Pushkin, σονέτα των A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov). Επίγραμμα- ένα σύντομο ποίημα, που γελοιοποιεί βίαια οποιοδήποτε άτομο ή κοινωνικό φαινόμενο (επιγράμματα των A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,
D. D. Minaeva). Στη σοβιετική ποίηση, το είδος του επιγράμματος αναπτύχθηκε από τους V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev. Ένα ειδύλλιο είναι ένα λυρικό ποίημα που προορίζεται για μουσική διασκευή. Χαρακτηριστικά του είδους (χωρίς αυστηρή τήρηση): μελωδικός τονισμός, συντακτική απλότητα, πληρότητα πρότασης σε στροφή (στίχοι A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasl, Yeseny, S. K. ). Επιτάφιος- μια επιτύμβια επιγραφή (συνήθως σε στίχους) αξιέπαινη, παρωδική ή σατυρική φύση (επιτάφιοι του R. Burns σε μετάφραση S. Ya. Marshak, επιτάφιοι A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina). Οι στροφές είναι ένα μικρό ελεγειακό ποίημα σε λίγες στροφές πιο συχνά διαλογιστικό (σε βάθος προβληματισμό) παρά ερωτικό περιεχόμενο. Τα χαρακτηριστικά του είδους είναι απροσδιόριστα. Για παράδειγμα, "Do I περιπλανώ στους θορυβώδεις δρόμους ...", "Stans" ("In the hope of glory and goodness ...") του A. S. Pushkin, "Stans" ("Κοίτα πόσο ήρεμα είναι τα μάτια μου .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Ξέρω πολλά για το ταλέντο μου") S. A. Yesenin και άλλοι.
Eclogue- ένα λυρικό ποίημα σε αφηγηματική ή διαλογική μορφή, που απεικονίζει καθημερινές αγροτικές σκηνές με φόντο τη φύση (έκλογοι των A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).
Μαδριγάλιο- ένα μικρό ποίημα-κομπλιμέντο, πιο συχνά ερωτικού-λυρικού περιεχομένου (βρίσκεται στους N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).
Κάθε λυρικό έργο, που είναι πάντα μοναδικό, φέρει μια ολιστική κοσμοθεωρία του ποιητή, εξετάζεται όχι μεμονωμένα, αλλά στο πλαίσιο ολόκληρου του έργου του καλλιτέχνη. Ένα λυρικό έργο μπορεί να αναλυθεί είτε ολιστικά -στην ενότητα μορφής και περιεχομένου- παρατηρώντας την κίνηση της εμπειρίας του συγγραφέα, τις λυρικές σκέψεις του ποιητή από την αρχή μέχρι το τέλος του ποιήματος, είτε να συνδυάσει θεματικά μια σειρά έργων, με βάση το βασικές ιδέες, εμπειρίες που αποκαλύπτονται σε αυτές ( στιχακια αγαπης A. S. Pushkin, το θέμα του ποιητή και η ποίηση στα έργα των M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, η εικόνα της πατρίδας στα έργα του S. A. Yesenin).
Είναι απαραίτητο να εγκαταλείψουμε την ανάλυση του ποιήματος σε μέρη και από τις λεγόμενες ερωτήσεις για το περιεχόμενο. Είναι επίσης αδύνατο να αναχθεί το έργο σε έναν επίσημο κατάλογο οπτικών μέσων της γλώσσας που έχουν αφαιρεθεί από το πλαίσιο. Πρέπει να μπεις πολύπλοκο σύστημασύζευξη όλων των στοιχείων του ποιητικού κειμένου, να προσπαθήσει να αποκαλύψει το κύριο συναίσθημα-εμπειρία που διαποτίζει το ποίημα, να κατανοήσει τις λειτουργίες των γλωσσικών μέσων, τον ιδεολογικό και συναισθηματικό πλούτο του ποιητικού λόγου. Ακόμη και ο V. G. Belinsky στο άρθρο "Η διαίρεση της ποίησης σε γένη και τύπους" σημείωσε ότι ένα λυρικό έργο "δεν μπορεί ούτε να αφηγηθεί ούτε να ερμηνευτεί, αλλά μόνο αυτό που μπορεί να γίνει να αισθανθεί, και μετά μόνο διαβάζοντάς το όπως βγήκε από - κάτω από την πένα ενός ποιητή· μεταφέρεται με λέξεις ή μεταγράφεται σε πεζογραφία, μετατρέπεται σε μια άσχημη και νεκρή προνύμφη, από την οποία μόλις πετάχτηκε μια πεταλούδα που λάμπει με ιριδίζοντα χρώματα.
Οι στίχοι είναι ένα υποκειμενικό είδος μυθοπλασίας, σε αντίθεση με το έπος και το δράμα. Ο ποιητής μοιράζεται τις σκέψεις και τα συναισθήματά του με τους αναγνώστες, μιλά για τις χαρές και τις λύπες του, τις απολαύσεις και τις λύπες που προκαλούν ορισμένα γεγονότα της προσωπικής ή κοινωνικής του ζωής. Και την ίδια στιγμή, κανένα άλλο είδος λογοτεχνίας δεν ξυπνά τόσο αμοιβαίο συναίσθημα, ενσυναίσθηση στον αναγνώστη – τόσο του σύγχρονου όσο και των επόμενων γενιών. Εάν η βάση της σύνθεσης ενός επικού ή δραματικού έργου είναι μια πλοκή που μπορεί να επαναληφθεί "με τα δικά του λόγια", ένα λυρικό ποίημα δεν μπορεί να επαναληφθεί, όλα σε αυτό είναι "περιεχόμενο": η ακολουθία απεικόνισης συναισθημάτων και σκέψεων, επιλογή και διάταξη λέξεων, επαναλήψεις λέξεων, φράσεις, συντακτικές κατασκευές, ύφος λόγου, διαίρεση σε στροφές ή απουσία τους, αναλογία διαίρεσης της ροής του λόγου σε στίχους και συντακτική άρθρωση, ποιητικό μέγεθος, ηχητική ενορχήστρωση, μέθοδοι ομοιοκαταληξίας , η φύση της ομοιοκαταληξίας.
Το κύριο μέσο δημιουργίας μιας λυρικής εικόνας είναι η γλώσσα, μια ποιητική λέξη. Η χρήση διαφόρων τροπαίων στο ποίημα (μεταφορά, προσωποποίηση, συνέκδοξη, παραλληλισμός, υπερβολή, επίθετο) διευρύνει το νόημα της λυρικής δήλωσης. Η λέξη στον στίχο έχει πολλές σημασίες. Σε ένα ποιητικό πλαίσιο, η λέξη αποκτά, λες, πρόσθετες σημασιολογικές και συναισθηματικές αποχρώσεις. Χάρη στις εσωτερικές της συνδέσεις (ρυθμική, συντακτική, ήχος, τονισμό), η λέξη στον ποιητικό λόγο γίνεται ευρύχωρη, συμπαγής, συναισθηματικά έγχρωμη και όσο το δυνατόν πιο εκφραστική. Τείνει στη γενίκευση, στον συμβολισμό. Η επιλογή μιας λέξης, ιδιαίτερα σημαντικής για την αποκάλυψη του εικονιστικού περιεχομένου ενός ποιήματος, σε ένα ποιητικό κείμενο πραγματοποιείται με διάφορους τρόπους (αναστροφή, μεταφορά, επαναλήψεις, αναφορές, αντίθεση). Για παράδειγμα, στο ποίημα "Σ' αγάπησα: η αγάπη είναι ακόμα, ίσως ..." A. S. Pushkin, δημιουργείται το μοτίβο του έργου λέξεις-κλειδιά«αγαπημένος» (επαναλαμβάνεται τρεις φορές), «αγάπη», «αγαπημένος».
Πολλές λυρικές δηλώσεις τείνουν να είναι αφοριστικές, κάτι που τις κάνει φτερωτές σαν παροιμίες. Τέτοιες λυρικές φράσεις γίνονται περπατώντας, απομνημονεύονται, χρησιμοποιούνται σε σχέση με μια συγκεκριμένη διάθεση σκέψης και Κατάσταση μυαλούπρόσωπο. Στις φτερωτές γραμμές της ρωσικής ποίησης εστιάζονται, όπως λες, τα οξύτερα, πολεμικά προβλήματα της πραγματικότητάς μας σε διαφορετικά ιστορικά στάδια. Η φτερωτή γραμμή είναι ένα από τα πρωταρχικά στοιχεία της αληθινής ποίησης. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα: "Ναι, αλλά τα πράγματα είναι ακόμα εκεί!" (I. A. Krylov. "Swan, Pike and Cancer"); "Ακούστε! ψέματα, αλλά ξέρετε το μέτρο" (A. S. Griboyedov. "We from Wit"); «Πού θα πλεύσουμε; (A. S. Pushkin. "Φθινόπωρο"); "Κοιτάω το μέλλον με φόβο, κοιτάζω το παρελθόν με λαχτάρα ..." (M. Yu. Lermontov). «Εδώ έρχεται ο κύριος - ο κύριος θα μας κρίνει» (N. A. Nekrasov. «The Forgotten Village»); «Δεν μας δίνεται να προβλέψουμε πώς θα ανταποκριθεί ο λόγος μας» (F.I. Tyutchev). «Έτσι ώστε οι λέξεις να είναι στριμωγμένες, οι σκέψεις είναι ευρύχωρες» (Ν. Α. Νεκράσοφ. «Μίμηση του Σίλλερ»). "ΚΑΙ αιώνιος αγώνας! Μπορούμε μόνο να ονειρευόμαστε την ειρήνη» (A. A. Blok. «On the Kulikov Field»)· «Δεν μπορείτε να δείτε πρόσωπο με πρόσωπο. Μεγάλη φαίνεται από απόσταση "(S. A. Yesenin. "Γράμμα σε μια γυναίκα"); "... Όχι για χάρη της φήμης, για χάρη της ζωής στη γη" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").
1. Ω! ναι- ένα είδος που συνήθως εξυμνεί κάποιο σημαντικό ιστορικό γεγονός, πρόσωπο ή φαινόμενο (για παράδειγμα, η ωδή του A.S. Pushkin "Liberty", η ωδή "Την ημέρα της ανάληψης ..." του M.V. Lomonosov). Οι απαρχές του είδους χρονολογούνται από την αρχαιότητα (για παράδειγμα, οι ωδές του Οράτιου). Έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη στον κλασικισμό. 2. Τραγούδι- μπορεί να λειτουργήσει τόσο ως επικό όσο και ως λυρικό είδος. Ένα επικό τραγούδι έχει μια πλοκή (δείτε τον ορισμό των επικών ειδών) και, κατά κανόνα, έχει μεγαλύτερο όγκο από ένα λυρικό (για παράδειγμα, "Song of Προφητικός Όλεγκ"A. S. Pushkin), η βάση του λυρικού τραγουδιού είναι η εμπειρία του πρωταγωνιστή ή του συγγραφέα (για παράδειγμα, το τραγούδι της Mary από το "Fest in the Time of Plague" του A. S. Pushkin). 3. Ελεγεία- ένα είδος ρομαντικής ποίησης, ο λυπημένος στοχασμός του ποιητή για τη ζωή, τη μοίρα, τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο (για παράδειγμα, το "Daylight έσβησε" του A. S. Pushkin). 4. Μήνυμα- ένα είδος που δεν συνδέεται με μια συγκεκριμένη παράδοση (ρομαντική, κλασική κ.λπ.). Κύριος χαρακτηριστικό γνώρισμα- έκκληση σε οποιοδήποτε άτομο (για παράδειγμα, "Pushchin", "To Chaadaev" του A. S. Pushkin). 5. Σονέττο- ένας ειδικός τύπος λυρικού ποιήματος, που χαρακτηρίζεται από αυστηρές απαιτήσεις για τη φόρμα: το σονέτο πρέπει να έχει 14 γραμμές (για παράδειγμα, "Ο Σοβαρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο ..." A. S. Pushkin). Υπάρχουν δύο είδη σονέτας: 1. Ένα αγγλικό σονέτο που αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο στο τέλος (π.χ. σονέτα του W. Shakespeare). 2. Γαλλικό σονέτο, αποτελούμενο από δύο τετράστιχα και δύο τριτογενείς γραμμές. Αυτή η ποικιλία, όπως υποδηλώνει το όνομα, χρησιμοποιήθηκε ευρέως από Γάλλους ποιητές (για παράδειγμα, οι ποιητές των Πλειάδων - P. Ronsard, J. Du Bellay και άλλοι, αργότερα από τους Γάλλους συμβολιστές - P. Verdun, C. Baudelaire κ.λπ. ) . Στη Ρωσία, αυτή η ποικιλία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στην εποχή του συμβολισμού, σχεδόν όλοι οι Ρώσοι συμβολιστές τη χρησιμοποίησαν στο έργο τους (για παράδειγμα, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok και άλλοι). 6. Επίγραμμα, σάτιρα. Ένα επίγραμμα είναι ένα σύντομο ποίημα, κατά κανόνα, όχι περισσότερο από ένα τετράστιχο, που γελοιοποιεί ή αναπαριστά με χιουμοριστικό τρόπο ένα συγκεκριμένο άτομο - (για παράδειγμα, "On Vorontsov" του A. S. Pushkin). Η σάτιρα είναι ένα πιο λεπτομερές ποίημα, τόσο ως προς τον όγκο όσο και ως προς την κλίμακα αυτού που απεικονίζεται. Συνήθως στη σάτιρα δεν γελοιοποιούνται οι ελλείψεις κάποιου συγκεκριμένου ανθρώπου, αλλά οι κοινωνικές κακίες. Η σάτιρα χαρακτηρίζεται από αστικό πάθος (για παράδειγμα, οι σάτιρες του A. D. Kantemir, «Ο κατακόκκινος κριτικός μου, ο χοντρός κοροϊδευτής…» A. S. Pushkin). Οι απαρχές του επιγράμματος και της σάτιρας ανάγονται στην αρχαιότητα, ιδιαίτερα στην αρχαία ρωμαϊκή λογοτεχνία (για παράδειγμα, τα έργα του Martial, του Catullus κ.λπ.). Μια τέτοια διαίρεση σε είδη είναι υπό όρους, καθώς τα είδη που αναφέρονται είναι αρκετά σπάνια στην καθαρή τους μορφή. Συνήθως ένα ποίημα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά πολλών ειδών. Για παράδειγμα, το «To the Sea» του A. S. Pushkin συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας ελεγείας και ενός μηνύματος, ενώ το «Village» του Πούσκιν είναι μια ελεγεία, αλλά ταυτόχρονα εγείρει εμφύλια προβλήματα.
Δραματικά είδη
Η δραματουργία ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Ακόμη και τότε, προέκυψαν δύο μεγάλα δραματικά είδη - η τραγωδία και η κωμωδία. Η κύρια σύγκρουση στην τραγωδία ήταν η σύγκρουση στην ψυχή του πρωταγωνιστή μεταξύ καθήκοντος και συνείδησης. Ωστόσο, το αρχαίο δράμα είχε το δικό του χαρακτηριστικά γνωρίσματα, το πιο σημαντικό από τα οποία είναι η ιδέα της μοίρας, του προορισμού, της μοίρας. Η χορωδία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο αρχαίο δράμα - διατύπωσε τη στάση του κοινού σε ό,τι συνέβαινε στη σκηνή, ωθώντας το σε ενσυναίσθηση (δηλαδή, το κοινό, όπως ήταν, ήταν συμμετέχοντες στη δράση). Υποτίθεται ότι το παιχνίδι τραγωδιών ήταν αρχικά αναπόσπαστο μέρος των λεγόμενων «Διονυσίων» ή, στη ρωμαϊκή εκδοχή, «Βακχαναλίων», εορτών που συνδέονται με τη λατρεία του θεού της οινοποίησης και της αμπελουργίας Διόνυσο (Βάκχος). η παρουσίαση σκηνών από τη ζωή αυτού του θεού ήταν ένας σημαντικός κρίκος στις λεγόμενες «οργαϊιστικές» (δηλαδή ερωτικές) τελετουργίες, ο απώτερος στόχος των οποίων ήταν: με την απελευθέρωση παγωμένων ενστικτωδών επιθυμιών, την εμπειρία της κάθαρσης. -ονομάζεται «κάθαρση», που ορίζεται στα «Ποιητικά» του Αριστοτέλη ως «κάθαρση μέσω του φόβου και της συμπόνιας». Η κωμωδία χτίστηκε κυρίως σε καθημερινές πλοκές, οι οποίες βασίστηκαν σε αστείες παρεξηγήσεις, λάθη, κωμικές υποθέσεις κ.λπ. Στο Μεσαίωνα, η χριστιανική εκκλησία συνέβαλε στην εμφάνιση νέων δραματικών ειδών - λειτουργικό δράμα, έργα μυστηρίου, θαύματα, ηθική, σχολικό δράμα. Τον 18ο αιώνα, το δράμα διαμορφώθηκε ως είδος (βλ. παρακάτω), διαδόθηκαν επίσης τα μελοδράματα, οι φάρσες και τα βαρίδια. Η δραματουργία έφτασε σε ιδιαίτερη άνθηση μετά την αρχαιότητα στην εποχή του κλασικισμού. Την εποχή του κλασικισμού διατυπώθηκαν οι ειδικοί κανόνες της δραματουργίας, ο κύριος από τους οποίους ήταν η λεγόμενη «ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης» (βλ. ενότητα «Κλασσικισμός»). Στη σύγχρονη δραματουργία, ένα είδος όπως η τραγική κωμωδία γίνεται όλο και πιο σημαντικό. Το δράμα του περασμένου αιώνα περιλαμβάνει και μια λυρική αρχή - τα λεγόμενα «λυρικά δράματα» (M. Maeterlinck, A. A. Blok).
Ο λυρισμός είναι ένα λογοτεχνικό είδος στο οποίο αναπαράγονται άμεσα τα συναισθήματα, οι σκέψεις, οι διαθέσεις του ποιητή, που προκαλούνται από τα φαινόμενα της ζωής που τον ενθουσίασαν. Ο L. I. Timofeev σημειώνει ότι «ο λυρισμός είναι μια αντανάκλαση ολόκληρης της ποικιλομορφίας της πραγματικότητας στον καθρέφτη ανθρώπινη ψυχή, σε όλες τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής και στην πληρότητα της έκφρασης του λόγου που τους αντιστοιχεί» * .
* (L. I. Timofeev. Βασικές Θεωρίες της Λογοτεχνίας, σελ. 108.)
Σε αντίθεση με όλα τα άλλα λογοτεχνικά είδη, η λυρική ποίηση είναι πρωτίστως και κυρίως προσανατολισμένη στη συναισθηματική αντίληψη του αναγνώστη. Και αυτό το φέρνει πιο κοντά σε έναν άλλο τομέα της τέχνης - τη μουσική, η οποία είναι επίσης μια εικονική έκφραση των ανθρώπινων εμπειριών και επηρεάζει ακριβώς τα συναισθήματα ενός ατόμου. Ακόμα και το ίδιο το όνομα λογοτεχνικό είδος(Η «λίρα» είναι ένα μουσικό όργανο στο αρχαία Ελλάδα) τονίζει τη σύνδεσή του με τη μουσική. Αυτή η σύνθεση λέξης και μουσικής επιβίωσε μέχρι σήμερα και οδήγησε στην κατανομή συναφών γενών, όπως το λυρικό-φωνητικό και το μουσικοδραματικό.
Η γενετική σύνδεση της ποίησης με τη μουσική εκδηλώνεται στην υποταγή της στον ρυθμό και σε πολλά άλλα ειδικά χαρακτηριστικά αυτής της τέχνης (μέχρι την ανάπτυξη των μοτίβων ή των συνθετικών μορφών όπως το rondo ή η μπαλάντα). Η μουσικότητα της ποίησης αναγνωρίζεται τόσο από ποιητές όσο και από συνθέτες. Η εξέλιξη των στίχων ήταν πάντα σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένη με την εξέλιξη της μουσικής.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των στίχων είναι η υποκειμενική αντανάκλαση των εμπειριών σε εικόνες.
Η υποκειμενική αντίληψη της πραγματικότητας εκδηλώνεται στην ποίηση με διαφορετικούς τρόπους. Προφανής υπερβολή είναι η προσπάθεια ορισμένων κριτικών λογοτεχνίας να αναγάγουν το περιεχόμενο οποιουδήποτε λυρικού έργου μόνο στην «αυτοέκφραση» του ποιητή, μόνο στην αποκάλυψη του «εγώ» του, εξεταζόμενου εξάλλου σε ένα στενό βιογραφικό πλάνο. Ακόμα και στα πιο οικεία ποιήματα, όπως, για παράδειγμα, το «Σ’ αγάπησα» του Πούσκιν, δεν εκφράζονται μόνο τα συναισθήματα του συγγραφέα, αλλά και ό,τι είναι κοντινό, αυτό που είναι βαθιά κατανοητό και αγαπητό στους αναγνώστες. Με άλλα λόγια, μέσα από τη συγκεκριμένη, μοναδικά ατομική εμπειρία του ποιητή, μεταδίδεται το γενικό, ουσιαστικό, χαρακτηριστικό, που είναι η ιδιαιτερότητα της εικονιστικής αναπαραγωγής της ζωής.
Σε ΠΟΛΛΟΥΣ τα καλύτερα έργαο καλλιτέχνης χαρακτηρίζει εκείνες τις εμπειρίες που είτε είναι συγκέντρωση των συναισθημάτων του, είτε γίνονται, σαν να λέγαμε, η προβολή τους για μετάδοση σε έναν φανταστικό χαρακτήρα που είναι προικισμένος με ιδιότητες που δεν είναι άμεσα χαρακτηριστικά του ποιητή. Από αυτή την άποψη, τίθεται ένα σημαντικό ερώτημα για τον λυρικό ήρωα. Η εισαγωγή αυτής της έννοιας στη λογοτεχνική κριτική δικαιολογείται από την επιθυμία των θεωρητικών να διακρίνουν το «εγώ» του συγγραφέα και το τυπικό «εγώ» ενός φανταστικού χαρακτήρα του οποίου τα συναισθήματα και οι σκέψεις εκφράζονται στο έργο σε πρώτο πρόσωπο.
Ακόμη και ο N. G. Chernyshevsky, στο άρθρο του «Poems of Countess Rostopchina», υποστήριξε ότι «δεν πρέπει να υποτεθεί ότι κάθε «εγώ» που εκφράζει τα συναισθήματά του σε ένα λυρικό έργο είναι απαραίτητα το «εγώ» του ίδιου του συγγραφέα, που έγραψε το έργο. "*.
* (N. G. Chernyshevsky. Ψηφοφορία. συλλογ. cit., τ. 3, σσ. 455-456.)
Λαμβάνοντας υπόψη ποιήματα όπως το Μαύρο σάλι του Πούσκιν, μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο για έναν λυρικό ήρωα που δημιουργήθηκε δημιουργική φαντασίαο συγγραφέας και που εκφράζει με ιδιότυπο τρόπο τα συναισθήματα και τις σκέψεις που τον ενθουσίασαν.
Η έννοια του λυρικού ήρωα δεν μπορεί επίσης να ερμηνευτεί πολύ ευρεία, συνδέοντάς τη με την εικόνα του αφηγητή στο έπος. Ο λυρικός ήρωας είναι μόνο μία από τις δυνατότητες έκφρασης της προσωπικότητας του ποιητή στο έργο. Ο Σοβιετικός κριτικός Λ. Γκίντσμπουργκ πολύ σωστά υποστηρίζει ότι «στους στίχους η συνείδηση του συγγραφέα μπορεί να εκφραστεί με διαφορετικές μορφές- από έναν προσωποποιημένο λυρικό ήρωα σε μια αφηρημένη εικόνα ενός ποιητή που περιλαμβάνεται στα κλασικά είδη και, από την άλλη πλευρά, σε κάθε είδους «αντικειμενική» πλοκή, χαρακτήρες, αντικείμενα που κρυπτογραφούν το λυρικό υποκείμενο ακριβώς έτσι ώστε να συνεχίσει να λάμπει τους» * .
* (L. Ginzburg. Περί στίχων. Μ.-Λ., 1964, σ. 6.)
Αυτή η «κρυπτογράφηση του λυρικού θέματος» είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική των επιγραμμάτων και των μαδριγάλων, στα οποία απεικονίζονται συγκεκριμένοι χαρακτήρες και η υποκειμενική στάση του συγγραφέα απέναντί τους εκδηλώνεται ακριβώς στην εκτίμηση ορισμένων από τις ιδιότητές τους, σκόπιμα υπερβολικές, και κυρίως, - πλευρικά επιλεγμένο και απομονωμένο από τους άλλους, χαρακτηρίζοντας την εμφάνιση ενός πρωτότυπου ανθρώπου.
Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να αναγνωριστεί η συμβατικότητα της διάκρισης μεταξύ της εικόνας ενός λυρικού ήρωα και της εικόνας ενός ποιητή. Ακόμα και ο Ν. Β. Γκόγκολ δικαίως έγραψε ότι σε οποιοδήποτε έργο, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, αντικατοπτρίζεται η προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα. Ωστόσο, σε ποιήματα όπως το «Μνημείο» του Πούσκιν, ο ποιητής εκφράζει άμεσα τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις σκέψεις του για το ποιητικό έργο, για το νόημα της δημιουργικότητας, για τη σύνδεση της λογοτεχνίας με τη ζωή. Η ποιητική δήλωση που εκφράζεται στο έργο συμπίπτει πλήρως με τις απόψεις του ίδιου του συγγραφέα. Μπροστά μας στέκεται η εικόνα του ποιητή με τις ανησυχίες, τις αγωνίες, τις συμπάθειες, με τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του.
Σε άλλα ποιήματα, η εικόνα του ποιητή πλησιάζει την εικόνα του αφηγητή. Στους «Αναστοχασμούς στην μπροστινή πόρτα» του Νεκράσοφ όλα τα γεγονότα μεταφέρονται μέσα από την αντίληψη του συγγραφέα, ο οποίος είναι αυτόπτης μάρτυρας της απαίσιας αδικίας και της σκληρής άκαρδος όσων βρίσκονται στην εξουσία, της περιφρόνησής τους για τις κακουχίες και τις ανάγκες του λαού. Η εικόνα του ποιητή αποκαλύπτεται μέσα από τη συναισθηματική του στάση στα γεγονότα που απεικονίζονται.
Σε πολλά λυρικά ποιήματα, η εικόνα του ποιητή εμφανίζεται μαζί με τους κεντρικούς χαρακτήρες σε ένα πραγματικό καθημερινό περιβάλλον (για παράδειγμα, στα ποιήματα "Schoolboy" του Nekrasov ή "Comrade Netta - ένα ατμόπλοιο και ένας άνθρωπος" του Mayakovsky).
Σε ένα λυρικό ποίημα μπορούν να αναπαραχθούν και εικόνες-χαρακτήρες, ενεργώντας αρκετά αντικειμενικά, ανεξάρτητα από τον συγγραφέα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η εικόνα της Κατιούσα στο ομώνυμο τραγούδι του Ισακόφσκι. Ωστόσο, τα συναισθήματα αυτών των εικόνων-χαρακτήρων χρωματίζονται από τις συμπάθειες και τις αντιπάθειες του ίδιου του ποιητή. Στα σατιρικά ποιήματα, τα συναισθήματα του συγγραφέα εκφράζονται με τη μορφή της άμεσης καταδίκης των αρνητικών φαινομένων της πραγματικότητας από τον καλλιτέχνη.
Το πρόβλημα της πλοκής στους στίχους είναι αρκετά σύνθετο. Ορισμένοι ερευνητές αποδίδουν όλα ή σχεδόν όλα τα λυρικά ποιήματα σε έργα χωρίς πλοκή λόγω του ότι δεν μεταφέρουν άμεσα την εξέλιξη των γεγονότων. Άλλοι θεωρούν αυτό το ζήτημα πολύ γενικά, χωρίς να λαμβάνουν υπόψη τις ιδιαιτερότητες του γένους.
Φυσικά, τα ποιήματα τοπίων δεν έχουν πλοκή. Αυτό ισχύει και για εκείνα τα λυρικά έργα που περιγράφουν μόνο ορισμένες συναισθηματικές καταστάσεις (επιτάφιοι, μαδριγάλοι κ.λπ.).
Μια περίεργη, λεγόμενη λυρική πλοκή μπορεί να συζητηθεί σε σχέση με έργα που απεικονίζουν την περίπλοκη ανάπτυξη των αυξανόμενων συναισθημάτων. Με αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε, για παράδειγμα, για το ποίημα του A. S. Pushkin "Σ' αγάπησα", αποκαλύπτοντας την ιστορία της σχέσης του λυρικού ήρωα με την αγαπημένη του.
Κάποιος μπορεί να μιλήσει με βεβαιότητα για την πλοκή σε σχέση με τα χαρακτηριστικά εκείνων των ποιημάτων στα οποία, με τη μορφή αναμνήσεων ή με τη μορφή απάντησης, γεγονότα από τη ζωή των χαρακτήρων, την ιστορία των σχέσεών τους και τις αλλαγές στις αντανακλώνται τα πεπρωμένα.
Τον 19ο αιώνα ξεκίνησε η διαδικασία σύγκλισης της λυρικής ποίησης με την επική πεζογραφία, η οποία καθόρισε την ευρεία χρήση στοιχείων της επικής πλοκής ακόμη και σε τόσο παραδοσιακά λυρικά είδησαν μήνυμα ή ελεγεία.
Σε ορισμένα ποιήματα, η σύνθεση καθορίζεται άμεσα από την πλοκή, σε άλλα υποτάσσεται στην ανάπτυξη της κεντρικής εικόνας. Αυτή η εικόνα, που εμφανίζεται κατευθείαν στην αρχή, μπορεί στη συνέχεια να αντικατασταθεί από μια μεταφορά, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα "Spark" του Isakovsky.
Συχνά η συνθετική ακεραιότητα ενός έργου επιτυγχάνεται με τη βοήθεια ενός επαναλαμβανόμενου δακτυλίου (ενίοτε αλλαγμένο) των πρώτων γραμμών (σταντά) στην αρχή και στο τέλος.
Ταξινόμηση λυρικών έργων
Η ταξινόμηση των λυρικών έργων ανά είδη και ποικιλίες είναι πολύ περίπλοκη. Μια ποικιλία από λυρικά ποιήματα που εκφράζουν τις πιο διαφορετικές αποχρώσεις συναισθημάτων, διαθέσεων, εμπειριών. πιο σαφής από ό,τι σε έργα άλλων ειδών, η εξάρτηση του είδους από τα χαρακτηριστικά σύνθεσης και γλώσσας, καθώς και από το ρυθμό και το στροφικό - όλα αυτά καθιστούν δύσκολη τη συστηματοποίηση, καθιστά πολύ δύσκολη τη διάκριση σύμφωνα με οποιαδήποτε αρχή.
Υπήρχαν διαφορετικές αρχές διαφοροποίησης του είδους των στίχων.
Στην αρχαιότητα, και στη συνέχεια στην εποχή του κλασικισμού, προσπάθησαν να διαφοροποιήσουν σαφώς τα είδη σε μορφή και περιεχόμενο. Οι ορθολογιστικές απόψεις των κλασικιστών καθόρισαν την καθιέρωση ορισμένων κανόνων ειδών. Στο μέλλον, πολλοί παραδοσιακοί τύποι στίχων δεν έλαβαν την ανάπτυξή τους (έκλογος, επιθάλαμος, ποιμενικός), άλλοι άλλαξαν τον χαρακτήρα τους, αποκτώντας διαφορετικό κοινωνικό νόημα (ελεγεία, επιστολή, επίγραμμα).
Στην ποίηση από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. οι διακρίσεις μεταξύ των διατηρημένων ειδών έγιναν πολύ υπό όρους. Το μήνυμα, για παράδειγμα, συχνά αποκτούσε τα χαρακτηριστικά μιας ελεγείας ή μιας ωδής.
Η ταξινόμηση με βάση τη διαφοροποίηση των ποιημάτων ανά στροφή έχει σχεδόν ξεπεραστεί. Από αυτό, στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση, παρέμεινε μόνο η κατανομή των σονέτων, και στην ανατολική ποίηση - οκτώ γραμμές, γαζέλες, rubaiyas και μερικές άλλες σταθερές στροφικές μορφές.
Η πιο κοινή ταξινόμηση βασίζεται πλέον στη θεματική αρχή. Σύμφωνα με αυτό, οι στίχοι χωρίζονται σε πατριωτικά (για παράδειγμα, "Ποιήματα για το Σοβιετικό" διαβατήριο "του Μαγιακόφσκι), κοινωνικοπολιτικούς ("Κομμουνιστική Μαρσεγιάζ" του Poor), ιστορικούς ("Borodino" του Lermontov), φιλοσοφικό ("Man" του Mezhelaitis), οικείο, ("Lines of Love" Shchipachev), τοπίο (" ανοιξιάτικη καταιγίδα Tyutchev).
Φυσικά, αυτή η διάκριση είναι πολύ υπό όρους, και επομένως το ίδιο ποίημα μπορεί να αποδοθεί σε διαφορετικούς τύπους. Άρα, το «Μποροντίνο» του Λερμόντοφ είναι ένα έργο τόσο ιστορικό όσο και πατριωτικό. Στα τοπικά ποιήματα του F. I. Tyutchev, του φιλοσοφικές ιδέες(για παράδειγμα, στο «Συντριβάνι»). Τα «Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο» του Μαγιακόφσκι, που συνήθως αναφέρονται ως πατριωτικοί στίχοι, χωρίς λιγότερο λόγο μπορούν να θεωρηθούν τόσο ως παράδειγμα κοινωνικοπολιτικού όσο και ως παράδειγμα οικείου ποιήματος. Από αυτή την άποψη, κατά τον προσδιορισμό του τύπου, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η αναλογία στο λυρικό έργο διαφόρων μοτίβων, προσδιορίζοντας ποιο από αυτά έχει τον κυρίαρχο ρόλο.
Ωστόσο, σε σύγχρονη ποίησηλυρικά ποιήματα συνεχίζουν να εμφανίζονται, που αντιστοιχούν σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό σε τέτοιες παραδοσιακές μορφές όπως ένα επίγραμμα, ένα μήνυμα, μια ελεγεία, μια ωδή.
Ω! ναι
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, μια ωδή ορίζεται συνήθως ως ένα λυρικό ποίημα που εξυμνεί ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός ή μια εξαιρετική ιστορική προσωπικότητα.
Η προέλευση των ωδών βρίσκεται στην αρχαία ποίηση. Ωστόσο, στην αρχαία Ελλάδα, αυτό το όνομα δήλωνε όχι μόνο εγκωμιαστικά τραγούδια, αλλά και έργα ποικίλου περιεχομένου, που εκτελούνταν με τη συνοδεία μουσικό όργανο. Η ανάπτυξη αυτού του είδους επηρεάστηκε περαιτέρω από τα «επινίκια» (επαινετικές ωδές) του αρχαίου Έλληνα ποιητή Πίνδαρου (518-442 π.Χ.), ο οποίος δόξασε τους ήρωες - τους νικητές των διαγωνισμών σε μια επίσημη μορφή γεμάτη με εξαίσια μονοπάτια και φιγούρες. . Οι ωδές του Πίνδαρου και του Οράτιου θεωρήθηκαν ως πρότυπα από τους κλασικιστές, οι οποίοι ανέπτυξαν τα κύρια κριτήρια για αυτό το είδος. Ήδη στο έργο του ιδρυτή του κλασικισμού στη Γαλλία, Φ. Μαλχέρμπα (1555-1628), η ωδή εμφανίστηκε ως το «υψηλότερο» είδος, αντικατοπτρίζοντας με μεγαλύτερη ακρίβεια και πληρότητα τις αρχές αυτής της λογοτεχνικής τάσης. Η ωδή χρησίμευε για να εξυμνήσει την απόλυτη μοναρχία και τους οπαδούς της, να δοξάσει τις νίκες των βασιλιάδων και των στρατηγών. Η πανηγυρική υπεροχή του περιεχομένου καθόρισε την πρωτοτυπία της σύνθεσης και τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας.
Οι ποιητές κατέφευγαν σε πολυάριθμα τροπάρια (ιδίως μεταφορές και παραφράσεις) και ρητορικές μορφές στις ωδές τους. λόγια από τους ζωντανούς προφορική γλώσσα, και ακόμη περισσότερο η δημοτική και οι χυδαιότητες, εκδιώχθηκαν από τις ωδές ως ξένοι στην υπέρτατη φύση της. Οι υποχρεωτικές απαιτήσεις για την ωδή περιελάμβαναν την ακρίβεια της στροφικής κατασκευής (η συνηθέστερη ήταν μια δεκάστιχη στροφή), την καθαρότητα της ρυθμικής δομής (το απαράδεκτο του Πύρριχου), την ηχητικότητα των ρίμων, το απαράδεκτο του παύλα κ.λπ. .
Η θεωρία και η πράξη των Γάλλων κλασικιστών είχαν ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη αυτού του είδους στις λογοτεχνίες άλλων. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣμέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα.
Οι ωδές προορίζονταν να απαγγελθούν σε μια πανηγυρική, εορταστική ατμόσφαιρα, που τους έφερνε πιο κοντά στις ομιλίες των ρητόρων.
Στη ρωσική ποίηση, οι επίσημες ωδές δημιουργήθηκαν από τους M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin και άλλους κλασικιστές. Η «Ωδή για την Ημέρα της Προσχώρησης στον Πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα το 1747» του Λομονόσοφ είναι ένα κλασικό παράδειγμα έργων αυτού του είδους. «Η ωδή του Lomonosov», έγραψε ο Yu. Tynyanov, «μπορεί να ονομαστεί ρητορική, όχι επειδή ή όχι μόνο επειδή πιστεύεται ότι προφέρεται, αλλά κυρίως επειδή η ρητορική στιγμή έχει γίνει καθοριστική, εποικοδομητική γι 'αυτήν. Ρητορικές αρχές με τη μεγαλύτερη απήχηση και λεκτική ανάπτυξη έχουν υποτάξει και μεταμορφώσει όλα τα στοιχεία της λέξης...».
Ο εξέχων Ρώσος ποιητής G. R. Derzhavin, τηρώντας αυτές τις κλασικές αρχές στον "Λόγο" για τη λυρική ποίηση ή την ωδή ", στη δημιουργική του πρακτική διεύρυνε σημαντικά το στενό πλαίσιο αυτού του είδους. απεικόνιση καθημερινών λεπτομερειών, ειρωνεία και ακόμη και σατιρικό στοιχείο .
Στο μέλλον εξελίχθηκε τόσο το περιεχόμενο όσο και η μορφή της ωδής. Στο έργο των προοδευτικών ποιητών του XIX αιώνα. η κριτική των τυράννων συνδυάστηκε με την εξύμνηση της ελευθερίας. Τέτοια είναι η ωδή «Ελευθερία» του Ραντίστσεφ, το ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν, μια σειρά από έργα Δεκεμβριστών ποιητών. Η δημιουργία ωδών συζητήθηκε ιδιαίτερα συχνά στα χρόνια της ανόδου του επαναστατικού κινήματος. Ωστόσο, αυτό το σε μεγάλο βαθμό ρητορικό, παραδοσιακό είδος δεν ανταποκρινόταν στις βασικές αρχές του προοδευτικού ρομαντισμού και του κριτικού ρεαλισμού. Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. η ωδή δίνει τη θέση της σε ύμνους, καντάτες, ορατόριο και άλλα είδη λυρικοφωνητικού είδους. Σε αυτό δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς μια επιστροφή στις απαρχές της οδικής ποίησης, οργανικά συνδεδεμένη με τη μουσική στην αυγή της ανάπτυξής της.
Στη σοβιετική ποίηση, η «Ωδή στην Επανάσταση» δημιουργήθηκε από τον V. V. Mayakovsky. Στη δημιουργία έργων αυτού του είδους στράφηκαν και άλλοι ποιητές. Σοβαρές αλλαγές στις ιδιαιτερότητες της ωδής που συνέβησαν αυτή την περίοδο εκφράζονται σε σημαντική μείωση του όγκου, στην ανανέωση του λεξιλογίου, σε πιο περιορισμένη χρήση τροπαίων και μορφών.
Ελεγεία
Η ελεγεία γνώρισε επίσης σημαντική εξέλιξη στην ιστορία της παγκόσμιας ποίησης. Προέρχεται από το αρχαίο φωνητικό είδος - ένα παραπονεμένο τραγούδι (ο ίδιος ο όρος προέρχεται από το όνομα του αρχαιοελληνικού οργάνου που συνόδευε αυτό το τραγούδι).
Ωστόσο, αργότερα ο όρος "ελεγεία" άρχισε να υποδηλώνει έργα διαφόρων τομέων της τέχνης: στη μουσική - μικρά οργανικά έργα θλιβερής, πένθιμης φύσης, στην ποίηση - μικρά λυρικά ποιήματα που εκφράζουν τη θλίψη. Αυτό το είδος διαδόθηκε ευρέως μεταξύ των συναισθηματιστών. Η «Ελεγεία που γράφτηκε σε ένα αγροτικό νεκροταφείο» του Γκρέι είχε ισχυρή επιρροή όχι μόνο στην αγγλική ποίηση, αλλά και στο έργο Γερμανών, Γάλλων και Ρώσων ποιητών, ιδιαίτερα στον Β. Α. Ζουκόφσκι.
Ο I. Goethe, ο F. Schiller, ο A. S. Pushkin, ο M. Yu. Lermontov στράφηκαν στο είδος της ελεγείας, που γέμισε αυτά τα ποιήματα με βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις, ειλικρινή, ενθουσιασμένα συναισθήματα και εμπειρίες. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η ελεγεία του A. S. Pushkin "Τρελά χρόνια εξαφανισμένης διασκέδασης ..." (1830), εμποτισμένη με θλίψη περασμένες μέρεςκαι βαριά προαισθήματα.
Οι ελεγείες είναι κοντά στο είδος (ορισμένα έργα του N. A. Nekrasov και άλλων. Ωστόσο, στην ποίηση του κριτικού ρεαλισμού, χάνει σταδιακά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της. Το περιεχόμενο ακόμη και των πιο θρηνωδών λυρικών ποιημάτων αυτών των ποιητών δεν περιορίζεται στη λύπη για προσωπικές απώλειες, αντικατοπτρίζουν κοινωνικές αντιφάσεις.Η ελεγεία αποκτά επίσης κοινωνικό χαρακτήρα, όπως το ποίημα του Nekrasov "In Memory of Dobrolyubov", στο οποίο η πικρία για τον πρόωρο θάνατο ενός νεαρού ταλαντούχου φίλου μεταφράζεται στην αστική θλίψη του ποιητή για την απώλεια ενός οι καλύτεροι γιοι της Πατρίδας.
Στη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αυτό το είδος στην κλασική του μορφή δεν αναπτύσσεται σχεδόν καθόλου. Πολύ κοντά σε περιεχόμενο στην ελεγεία είναι το ποίημα του V. V. Mayakovsky «Στον σύντροφο Netta - το βαπόρι και τον άνθρωπο». Είναι γεμάτο με σκέψεις για τη μοίρα ενός φίλου που πέθανε στον αγώνα ενάντια στους εχθρούς Σοβιετική εξουσία, και ταυτόχρονα (εμποτισμένο με αισιοδοξία, πίστη στην αθανασία των ηρώων που έδωσαν τη ζωή τους στους ανθρώπους. Όλα αυτά έρχονται σε πλήρη αντίθεση με τη θλιβερή συναισθηματική διάθεση που καθόρισε τις ιδιαιτερότητες αυτού του είδους.
Στην εποχή των Μεγάλων Πατριωτικός Πόλεμοςστους οικείους στίχους, εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα εκείνα τα χαρακτηριστικά που επιτρέπουν σε πολλά από τα ποιήματα να αποδοθούν σε ελεγείες («Με σένα και χωρίς εσένα» του Simonov, «Με σκότωσαν κοντά στο Rzhev» του Tvardovsky κ.λπ.). «Λύπη, θλίψη, πίκρα απώλειας, αίσθημα οίκτου που σφίγγει την καρδιά - αυτά είναι το συναισθηματικό τους περιεχόμενο», γράφει σύγχρονος εξερευνητήςΚουζμίτσεφ. - Αλλά όχι μόνο η θλίψη ή το πικρό συναίσθημα καθορίζουν τον τόνο τους ... μεγάλη αλήθειαΤα συναισθήματα σε αυτά συνδέονται με βαθιά αγωνία για τη μοίρα της πατρίδας "*. Τα ποιήματα των Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, που γράφτηκαν στα μεταπολεμικά χρόνια, διακρίνονται επίσης από αισιοδοξία, μια άρρηκτη σύνδεση μεταξύ το προσωπικό και το κοινό.
* (I. Kuzmichev. Είδη της ρωσικής λογοτεχνίας των χρόνων του πολέμου. Γκόρκι, 1962, σελ. 166.)
Μήνυμα
Ένα μήνυμα είναι ένα ποίημα γραμμένο με τη μορφή έκκλησης, τις περισσότερες φορές σε ένα γνωστό πρόσωπο που κατονομάζεται απευθείας με το όνομά του. Σε αυτό οι ποιητές εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους που προκαλούνται από τα γεγονότα του πολιτικού, επιστημονικού, λογοτεχνικού αγώνα. Σύμφωνα με αυτό, διακρίνονται οι κύριοι τύποι μηνυμάτων: πολιτικά ("To Chaadaev" του Πούσκιν), επιστημονικά (μήνυμα του Lomonosov στον Shuvalov "On the Useful of Glass"), λογοτεχνικά ("Epistole on Poetry" του Sumarokov). Τα αστεία και τα σατιρικά μηνύματα πολύ κοντά σε επιγράμματα και μαδριγάλια, αλλά πιο μακροσκελή από αυτά, είναι επίσης ευρέως διαδεδομένα. («Μήνυμα στους υπηρέτες μου» Fonvizin). Τα ποιήματα αυτού του είδους διακρίνονται συνήθως από ειλικρίνεια, εξυπνάδα.
Η ίδια η μορφή της ομιλίας παρέχει την ευκαιρία για άμεση παρουσίαση των απόψεων που εκφράζονται από στενούς φίλους, ομοϊδεάτες. Παρά την ιδιαίτερη «προσκόλλησή» του ακόμη και σε ορισμένα ιστορικά πρόσωπα, κάθε ποιητικό μήνυμα έχει έναν γενικευτικό χαρακτήρα. Πολλά από αυτά είναι τόσο κορεσμένα με θεωρητικές διατάξεις, πολεμικές επιστημονικά προβλήματαπου πλησιάζουν σε πραγματείες. Αυτό οδήγησε στην απόδοση του μηνύματος από ορισμένους κριτικούς λογοτεχνίας στη διδακτική ποίηση ή στη δημοσιογραφία.
Η ανάδειξη του ποιητικού μηνύματος ως ανεξάρτητου τύπου λυρικού αποδίδεται στην εποχή που ο Οράτιος και ο Οβίδιος εμφανίστηκαν στη ρωμαϊκή ποίηση με έργα αυτού του είδους. Ποιητές των μεταγενέστερων λογοτεχνικών εποχών (Βολταίρος, Ρουσώ, Γκαίτε και άλλοι) στράφηκαν επίσης πρόθυμα σε αυτόν.
Η ακμή του μηνύματος στη ρωσική ποίηση συνδέεται με το έργο του A. S. Pushkin και των Decembrist ποιητών, οι οποίοι του έδωσαν έναν οξύ κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό, έναν ταραχώδη και προπαγανδιστικό χαρακτήρα και, ταυτόχρονα, εξαιρετική συναισθηματική ένταση, μια απλή και κομψή μορφή. Το "Μήνυμα στη Σιβηρία" του A. S. Pushkin και η απάντηση του Decembrist A. I. Odoevsky ("Φλογεροί ήχοι προφητικών χορδών ...") ανήκουν στα αριστουργήματα αυτού του είδους.
Οι ερευνητές του ρωσικού στίχου σημειώνουν μείωση του ενδιαφέροντος για το μήνυμα στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, πιστεύοντας ότι στο μέλλον οι ποιητές το χρησιμοποιούν κυρίως για σκοπούς σχηματοποίησης. Ωστόσο, στη σοβιετική ποίηση αυτό το είδος αναπτύχθηκε εντατικά, αποκτώντας μια ξεχωριστή ιδιαιτερότητα και δημοσιότητα («Μήνυμα στους προλετάριους ποιητές» του Μαγιακόφσκι, «Ανοιχτή επιστολή» του Σιμόνοφ κ.λπ.).
Επίγραμμα
Ως προς τον όγκο, και κυρίως ως προς το περιεχόμενο, το επίγραμμα διαφέρει έντονα από τις ωδές, τις ελεγείες και τις επιστολές. Έτσι τώρα ονομάζουν λακωνικά σατιρικά ή χιουμοριστικά ποιήματα που στρέφονται εναντίον ενός συγκεκριμένου προσώπου ή γεγονότος. Τα έργα αυτά διακρίνονται από μια ιδιόμορφη σύνθεση. Συνήθως αποτελούνται από δύο μέρη - μια υπόθεση που λέει τα σημάδια του ατόμου ή του γεγονότος που αναφέρεται στο ποίημα και μια σύντομη τελική εξυπνάδα (γαλλικό σημείο), η οποία, με το απροσδόκητο, την ακρίβεια, τον αφορισμό του, καθορίζει το νόημα του επιγράμματος. . Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το γνωστό επίγραμμα του A. S. Pushkin στον κόμη M. S. Vorontsov (1824):
Μισός άρχοντά μου, μισός έμπορος, μισόσοφος, μισός αδαής, μισοάμαχος, αλλά υπάρχει ελπίδα, Τι θα ολοκληρωθεί επιτέλους.
Το επίγραμμα έχει ένα σύμπλεγμα αιώνες ιστορίας. Στην αρχαία ελληνική ποίηση, έτσι ονομάζονταν επιγραφές σε μνημεία νεκρών ή σε οποιοδήποτε αντικείμενο (η ίδια η λέξη «επίγραμμα» στα αρχαία ελληνικά σημαίνει «επιγραφή»).
Τα αντίκες επιγράμματα διακρίνονταν από έναν ιδιαίτερο ρυθμό: η πρώτη γραμμή ήταν ένα εξάμετρο, η δεύτερη - ένα πεντάμετρο. Στη συνέχεια, όποια ποιήματα αντιστοιχούσαν σε αυτή την ποιητική μορφή (ελεγειακό δίστιχο) άρχισαν να ονομάζονται επιγράμματα στην αρχαία ποίηση. Από αυτά προέρχονται τα λεγόμενα ανθολογικά επιγράμματα, τα οποία είναι μικρά ποιήματα φιλοσοφικού χαρακτήρα, γραμμένα σε ελεγειακό τρόπο. Δημιουργήθηκαν και στα ρωσικά 19η ποίηση V. Ένα παράδειγμα ανθολογικού επιγράμματος είναι ένα ποίημα του A. S. Pushkin που απευθύνεται στον N. I. Gnedich, τον μεταφραστή της Ιλιάδας του Ομήρου:
Ακούω τον σιωπηλό ήχο του θείου ελληνικού λόγου, νιώθω τη σκιά του μεγάλου Γέροντα στη μπερδεμένη ψυχή μου *.
* (A. S. Pushkin, Poli. συλλογ. cit., τ. 3, σελ. 183.)
Πιο εντατική ανάπτυξη έλαβε ένα άλλο είδος επιγράμματος - σατιρικό. Οι ερευνητές θεωρούν τους Ρωμαίους ποιητές Martial και Catullus, δημιουργούς καυστικών και πνευματωδών ποιημάτων με απροσδόκητο τέλος, ως ιδρυτές αυτού του είδους. Πολλοί Γάλλοι και Γερμανοί ποιητές του 18ου-19ου αιώνα στράφηκαν σε αυτό το είδος, μεταξύ των οποίων οι J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller.
Η ακμή αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση χρονολογείται από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Διαδόθηκε ευρέως από τα τέλη του 17ου αιώνα. στη λογοτεχνία μας, οι ποικιλίες του επιγράμματος -καθημερινές, πολιτικές, λογοτεχνικές- κατά την περίοδο αυτή γίνονται ένα αιχμηρό όπλο στην πάλη των προοδευτικών ποιητών με τα αντιδραστικά φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας. Τέτοιο είναι το αιχμηρό καταγγελτικό επίγραμμα του A. S. Pushkin στον Τσάρο Αλέξανδρο Α'.
Στα μέσα και στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. ο ρόλος του επιγράμματος στη λογοτεχνική και πολιτικό αγώναστη Ρωσία αρχίζει να αποδυναμώνεται λόγω της εμφάνισης και της ανάπτυξης εκείνων των σατιρικών δημοσιογραφικών ειδών (φειλετόν, φυλλάδια κ.λπ.), που κατέστησαν δυνατή την πιο οριστική και σκόπιμη καταγγελία των εχθρών της ελευθερίας. Ωστόσο, ακόμη και αυτή την περίοδο, δημιουργήθηκαν πνευματώδη επιγράμματα από τους N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov και άλλους εκπροσώπους της επαναστατικής δημοκρατίας. Τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα. υπάρχει ένας «τεμαχισμός» του επιγράμματος, που απαντά μόνο σε δευτερεύοντα καθημερινά ερωτήματα ή ασήμαντα φαινόμενα της λογοτεχνικής ζωής.
Η αναβίωση του επιγράμματος στη ρωσική ποίηση συνδέεται με το έργο ποιητών του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Πίσω στα χρόνια πριν από τον Οκτώβριο, ο D. Bedny χρησιμοποίησε με επιτυχία αυτό το είδος για να καταγγείλει εκπροσώπους της αυταρχικής-αστικής Ρωσίας. Στη σοβιετική ποίηση, το επίγραμμα αναπτύχθηκε με επιτυχία από τους V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Ο A. Bezymensky, ο S. Smirnov, ο E. Krotky και άλλοι σατιρικοί στρέφονται σε αυτό το είδος.
Στη λογοτεχνία τα τελευταία χρόνιαυπήρξε στενή σύγκλιση του επιγράμματος με τη λεζάντα στη φιλική καρικατούρα και με το λεγόμενο σύντομο μύθο.