Κατά τη διάρκεια των χιλιετιών πολιτιστικής ανάπτυξης, η ανθρωπότητα έχει δημιουργήσει αμέτρητες κυριολεκτικά δουλεύει, μεταξύ των οποίων διακρίνονται ορισμένοι βασικοί τύποι, παρόμοιοι στον τρόπο και τη μορφή αντανάκλασης των ιδεών ενός ατόμου για τον κόσμο γύρω. Αυτοί είναι τρεις τύποι (ή τύποι) λογοτεχνίας: έπος, δράμα, ποίηση.

Πώς είναι διαφορετικό κάθε είδος λογοτεχνίας;

Το έπος ως είδος λογοτεχνίας

έπος(epos - ελληνικά, αφήγηση, ιστορία) είναι μια εικόνα γεγονότων, φαινομένων, διαδικασιών που είναι εξωτερικά του συγγραφέα. Τα επικά έργα αντικατοπτρίζουν την αντικειμενική πορεία της ζωής, την ανθρώπινη ύπαρξη στο σύνολό της. Χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, οι συγγραφείς των επικών έργων εκφράζουν την κατανόησή τους για τα ιστορικά, κοινωνικοπολιτικά, ηθικά, ψυχολογικά και πολλά άλλα προβλήματα που ζει η ανθρώπινη κοινωνία στο σύνολό της και κάθε εκπρόσωπος της ειδικότερα. Τα επικά έργα έχουν σημαντικές εικονογραφικές δυνατότητες, βοηθώντας έτσι τον αναγνώστη να μάθει για τον κόσμο γύρω του, να κατανοήσει τα βαθιά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας

Δράμα(δράμα - ελληνικά, δράση, δράση) είναι ένα είδος λογοτεχνίας, κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η σκηνική φύση των έργων. Παίζει, δηλ. δραματικά έργα δημιουργούνται ειδικά για το θέατρο, για ανέβασμα στη σκηνή, κάτι που φυσικά δεν αποκλείει την ύπαρξή τους με τη μορφή αυτοτελών λογοτεχνικών κειμένων που προορίζονται για ανάγνωση. Όπως το έπος, το δράμα αναπαράγει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων, τις πράξεις τους, τις συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Σε αντίθεση όμως με το έπος, που έχει αφηγηματικό χαρακτήρα, το δράμα έχει διαλογική μορφή.

Σχετίζεται με αυτό χαρακτηριστικά δραματικών έργων :

2) το κείμενο του έργου αποτελείται από τις συνομιλίες των χαρακτήρων: τους μονόλογους τους (ο λόγος ενός χαρακτήρα), τους διαλόγους (η συνομιλία δύο χαρακτήρων), τους πολυλόγους (ταυτόχρονη ανταλλαγή παρατηρήσεων από πολλούς συμμετέχοντες στη δράση). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το χαρακτηριστικό ομιλίας αποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα για τη δημιουργία ενός αξέχαστου χαρακτήρα του ήρωα.

3) η δράση του έργου, κατά κανόνα, αναπτύσσεται αρκετά δυναμικά, εντατικά, κατά κανόνα, του δίνονται 2-3 ώρες σκηνικού χρόνου.

Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας

Στίχοι(λύρα - ελληνικό, μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ερμηνεύτηκαν ποιητικά έργα, τραγούδια) διακρίνεται από έναν ειδικό τύπο κατασκευής μιας καλλιτεχνικής εικόνας - αυτή είναι μια εικόνα-εμπειρία στην οποία η ατομική συναισθηματική και πνευματική εμπειρία του ο συγγραφέας ενσαρκώνεται. Οι στίχοι μπορούν να ονομαστούν το πιο μυστηριώδες είδος λογοτεχνίας, γιατί απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, τον υποκειμενικά συναισθήματα, οράματα, ιδέες. Με άλλα λόγια, ένα λυρικό έργο εξυπηρετεί πρωτίστως την ατομική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Τίθεται το ερώτημα: γιατί οι αναγνώστες, δηλ. άλλοι άνθρωποι αναφέρονται σε τέτοια έργα; Το θέμα είναι ότι ο στιχουργός, μιλώντας για λογαριασμό του και για τον εαυτό του, ενσαρκώνει εκπληκτικά παγκόσμια ανθρώπινα συναισθήματα, ιδέες, ελπίδες και όσο πιο σημαντική είναι η προσωπικότητα του συγγραφέα, τόσο πιο σημαντική είναι η ατομική του εμπειρία για τον αναγνώστη.

Κάθε είδος λογοτεχνίας έχει και το δικό του σύστημα ειδών.

Είδος(είδος - γαλλικό γένος, είδος) - ένας ιστορικά καθιερωμένος τύπος λογοτεχνικού έργου που έχει παρόμοια τυπολογικά χαρακτηριστικά. Τα ονόματα των ειδών βοηθούν τον αναγνώστη να περιηγηθεί στην απέραντη θάλασσα της λογοτεχνίας: κάποιος αγαπά τις αστυνομικές ιστορίες, ένας άλλος προτιμά τη φαντασία και ο τρίτος είναι λάτρης των απομνημονευμάτων.

Πώς να προσδιορίσετε Σε ποιο είδος ανήκει το συγκεκριμένο κομμάτι;Τις περισσότερες φορές, σε αυτό μας βοηθούν οι ίδιοι οι συγγραφείς, που αποκαλούν τη δημιουργία τους μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα κ.λπ. Ωστόσο, ορισμένοι ορισμοί του συγγραφέα μας φαίνονται απροσδόκητοι: θυμηθείτε ότι ο A.P. Ο Τσέχοφ τόνισε ότι Ο Βυσσινόκηποςείναι κωμωδία, καθόλου δράμα, αλλά A.I. Ο Σολζενίτσιν θεώρησε το «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» ιστορία, όχι ιστορία. Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας αποκαλούν τη ρωσική λογοτεχνία μια συλλογή από παράδοξα του είδους: το μυθιστόρημα σε στίχο "Ευγένιος Ονέγκιν", το ποίημα σε πεζογραφία " Νεκρές ψυχές», ένα σατιρικό χρονικό «Η ιστορία μιας πόλης». Πολλή διαμάχη υπήρξε σχετικά με το «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ.Ν. Τολστόι. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε μόνο για το τι δεν είναι το βιβλίο του: «Τι είναι Πόλεμος και Ειρήνη; Αυτό δεν είναι μυθιστόρημα, ακόμη λιγότερο ποίημα, ακόμη λιγότερο ιστορικό χρονικό. Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι αυτό που ήθελε και μπορούσε να εκφράσει ο συγγραφέας με τη μορφή που εκφράστηκε. Και μόνο τον 20ο αιώνα οι κριτικοί λογοτεχνίας συμφώνησαν να ονομάσουν τη λαμπρή δημιουργία του L.N. Το επικό μυθιστόρημα του Τολστόι.

Κάθε λογοτεχνικό είδος έχει μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά, η γνώση των οποίων μας επιτρέπει να αποδώσουμε ένα συγκεκριμένο έργο σε μια ή την άλλη ομάδα. Τα είδη αναπτύσσονται, αλλάζουν, πεθαίνουν και γεννιούνται, για παράδειγμα, κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας, ένα νέο είδος ιστολογίου (web loq αγγλικό περιοδικό δικτύου) - ένα προσωπικό ημερολόγιο Διαδικτύου - έχει προκύψει.

Ωστόσο, εδώ και αρκετούς αιώνες υπάρχουν σταθερά (λέγονται και κανονικά) είδη.

Λογοτεχνία λογοτεχνικών έργων - βλέπε πίνακα 1).

Τραπέζι 1.

Είδη λογοτεχνικών έργων

Επικά είδη λογοτεχνίας

Τα επικά είδη διαφέρουν κυρίως σε όγκο, σε αυτή τη βάση χωρίζονται σε μικρά ( δοκίμιο, διήγημα, διήγημα, παραμύθι, παραβολή ), μέση τιμή ( ιστορία ), μεγάλο ( μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα ).

Χαρακτηριστικό άρθρο- ένα μικρό σκίτσο από τη φύση, το είδος είναι και περιγραφικό και αφηγηματικό. Πολλά δοκίμια δημιουργούνται σε ντοκιμαντέρ, βάση ζωής, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους: ένα κλασικό παράδειγμα είναι το «Sentimental Journey Through France and Italy» (1768) του Άγγλου συγγραφέα Laurence Sterne, στη ρωσική λογοτεχνία είναι το «Ταξίδι από το St. Πετρούπολη προς Μόσχα» (1790) A . Radishcheva, «Fregate Pallada» (1858) I. Goncharov «Italy» (1922) B. Zaitsev κ.ά.

Ιστορία- ένα μικρό αφηγηματικό είδος, που συνήθως απεικονίζει ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό, έναν ανθρώπινο χαρακτήρα ή ένα σημαντικό περιστατικό από τη ζωή ενός ήρωα που επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα (“After the Ball” του Λ. Τολστόι). Οι ιστορίες δημιουργούνται τόσο σε ντοκιμαντέρ, συχνά αυτοβιογραφική βάση («Matryonin Dvor» του A. Solzhenitsyn), όσο και χάρη σε καθαρή μυθοπλασία («The Gentleman from San Francisco» του I. Bunin).

Ο τονισμός και το περιεχόμενο των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά - από κωμικές, περίεργες (οι πρώτες ιστορίες του A.P. Chekhov) έως βαθιά τραγικές (Kolyma Tales του V. Shalamov). Οι ιστορίες, όπως και τα δοκίμια, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους («Σημειώσεις ενός κυνηγού» του I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) μοιάζει από πολλές απόψεις με μια ιστορία και θεωρείται η ποικιλία της, αλλά διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο δυναμισμό της αφήγησης, απότομες και συχνά απροσδόκητες στροφές στην εξέλιξη των γεγονότων. Αρκετά συχνά η αφήγηση στο διήγημα ξεκινά με το φινάλε, χτίζεται σύμφωνα με το νόμο της αντιστροφής, δηλ. με την αντίστροφη σειρά, όταν η κατάθεση προηγείται των κύριων γεγονότων («Τρομερή Εκδίκηση» του Ν. Γκόγκολ). Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής του διηγήματος θα το δανειστεί αργότερα το αστυνομικό είδος.

Η λέξη «νουβέλα» έχει μια άλλη σημασία που πρέπει να γνωρίζουν οι μελλοντικοί δικηγόροι. Στην αρχαία Ρώμη, η φράση "novellae leges" (νέοι νόμοι) χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί στους νόμους που εισήχθησαν μετά την επίσημη κωδικοποίηση του δικαίου (μετά την κυκλοφορία του Κώδικα του Θεοδοσίου Β' το 438). Τα διηγήματα του Ιουστινιανού και των διαδόχων του, που δημοσιεύθηκαν μετά τη δεύτερη έκδοση του Κώδικα του Ιουστινιανού, αποτέλεσαν αργότερα μέρος του κώδικα των ρωμαϊκών νόμων (Corpus iuris civillis). Στη σύγχρονη εποχή, μυθιστόρημα ονομάζεται νόμος που υποβάλλεται προς εξέταση από το κοινοβούλιο (με άλλα λόγια, σχέδιο νόμου).

Παραμύθι- το αρχαιότερο από τα μικρά επικά είδη, ένα από τα κύρια στην προφορική τέχνη οποιουδήποτε λαού. Πρόκειται για ένα μικρό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα, όπου τονίζεται ξεκάθαρα η μυθοπλασία. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του λαϊκού παραμυθιού είναι ο διδακτικός του χαρακτήρας: «Το παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα μάθημα για τους καλούς φίλους». Τα λαϊκά παραμύθια συνήθως χωρίζονται σε μαγικά ("Η ιστορία της πριγκίπισσας βατράχου"), οικιακά ("Χυλός από τσεκούρι") και παραμύθια για ζώα ("Η καλύβα του Ζαγιούσκινα").

Με την ανάπτυξη της γραπτής λογοτεχνίας προκύπτουν λογοτεχνικά παραμύθια που χρησιμοποιούν παραδοσιακά μοτίβα και συμβολικές δυνατότητες. λαϊκό παραμύθι. Ο Δανός συγγραφέας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875) θεωρείται δικαίως κλασικός του λογοτεχνικού παραμυθιού, τα υπέροχα «Η μικρή γοργόνα», «Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι», «Η βασίλισσα του χιονιού», «Ο ακλόνητος στρατιώτης από κασσίτερο », «Shadow», «Thumbelina» αγαπούνται από πολλές γενιές αναγνωστών, τόσο πολύ μικρών όσο και αρκετά ώριμων. Και αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, γιατί τα παραμύθια του Άντερσεν δεν είναι μόνο εξαιρετικές, και μερικές φορές περίεργες περιπέτειες ηρώων, περιέχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό και ηθικό νόημα, που περιέχεται σε όμορφες συμβολικές εικόνες.

Από τα ευρωπαϊκά λογοτεχνικά παραμύθια του 20ου αιώνα, ο Μικρός Πρίγκιπας (1942) του Γάλλου συγγραφέα Αντουάν ντε Σεντ-Εξυπερύ έγινε κλασικός. Και τα περίφημα «Χρονικά της Νάρνια» (1950 - 1956) του Άγγλου συγγραφέα Κλ. Ο Lewis και ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών (1954-1955), επίσης του Άγγλου J. R. Tolkien, είναι γραμμένα στο είδος της φαντασίας, που μπορεί να ονομαστεί μια σύγχρονη μεταμόρφωση ενός αρχαίου λαϊκού παραμυθιού.

Στη ρωσική λογοτεχνία, αξεπέραστα, φυσικά, είναι τα παραμύθια του A.S. Πούσκιν: "Σχετικά με τη νεκρή πριγκίπισσα και τους επτά ήρωες", "Σχετικά με τον ψαρά και το ψάρι", "Σχετικά με τον Τσάρο Σαλτάν ...", "Σχετικά με το χρυσό κόκορα", "Σχετικά με τον ιερέα και τον εργάτη του Μπάλντα". Ένας αντικαταστάτης αφηγητής ήταν ο P. Ershov, ο συγγραφέας του The Little Humpbacked Horse. Ο E. Schwartz τον 20ο αιώνα δημιουργεί τη μορφή ενός παραμυθιού, ένα από αυτά «The Bear» (άλλο όνομα είναι «Ordinary Miracle») είναι πολύ γνωστό σε πολλούς χάρη στην υπέροχη ταινία σε σκηνοθεσία M. Zakharov.

Παραβολή- επίσης ένα πολύ αρχαίο λαογραφικό είδος, αλλά, σε αντίθεση με ένα παραμύθι, οι παραβολές περιείχαν γραπτά μνημεία: το Ταλμούδ, τη Βίβλο, το Κοράνι, ένα μνημείο της συριακής λογοτεχνίας "Διδάσκοντας την Ακαχάρα". Η παραβολή είναι ένα έργο διδακτικής, συμβολικής φύσης, που διακρίνεται από υπεροχή και σοβαρότητα περιεχομένου. Οι αρχαίες παραβολές, κατά κανόνα, είναι μικρές σε όγκο· δεν περιέχουν λεπτομερή αναφορά των γεγονότων ή των ψυχολογικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του ήρωα.

Ο σκοπός της παραβολής είναι η οικοδόμηση ή, όπως έλεγαν κάποτε, η διδασκαλία της σοφίας. Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, οι πιο γνωστές είναι οι παραβολές από τα Ευαγγέλια: για τον άσωτο γιο, για τον πλούσιο και τον Λάζαρο, για τον άδικο δικαστή, για τον τρελό πλούσιο και άλλα. Ο Χριστός συχνά μιλούσε με τους μαθητές αλληγορικά και αν δεν καταλάβαιναν το νόημα της παραβολής, το εξηγούσε.

Πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της παραβολής, όχι πάντα, φυσικά, βάζοντας ένα υψηλό θρησκευτικό νόημα σε αυτό, προσπαθώντας μάλλον να εκφράσουν κάποιο είδος ηθικολογικής οικοδόμησης σε αλληγορική μορφή, όπως, για παράδειγμα, ο Λ. Τολστόι στο ύστερο έργο του. Κουβάλησέ το. Β. Ρασπούτιν - Αντίο στη Ματέρα «μπορεί να ονομαστεί και μια λεπτομερής παραβολή στην οποία ο συγγραφέας μιλάει με αγωνία και θλίψη για την καταστροφή της «οικολογίας της συνείδησης» ενός ανθρώπου. Η ιστορία «Ο Γέρος και η Θάλασσα» του Ε. Χέμινγουεϊ θεωρείται επίσης από πολλούς κριτικούς ότι ανήκει στην παράδοση μιας λογοτεχνικής παραβολής. Ο γνωστός σύγχρονος Βραζιλιάνος συγγραφέας Πάουλο Κοέλιο χρησιμοποιεί επίσης τη μορφή της παραβολής στα μυθιστορήματα και τα διηγήματά του (το μυθιστόρημα Ο Αλχημιστής).

Ιστορία- ένα μέσο λογοτεχνικό είδος, που εκπροσωπείται ευρέως στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η ιστορία απεικονίζει αρκετά σημαντικά επεισόδια από τη ζωή του ήρωα, κατά κανόνα, μια ιστορία και όχι ένας μεγάλος αριθμός απόηθοποιοί. Οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από μεγάλο ψυχολογικό κορεσμό, ο συγγραφέας εστιάζει στις εμπειρίες και τις αλλαγές διάθεσης των χαρακτήρων. Συχνά κύριο θέμαη αγάπη του πρωταγωνιστή γίνεται η ιστορία, για παράδειγμα, «Λευκές νύχτες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Άσια» του Ι. Τουργκένιεφ, «Ο έρωτας της Μυτίνας» του Ι. Μπούνιν. Οι ιστορίες μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε κύκλους, ειδικά αυτές που γράφτηκαν σε αυτοβιογραφικό υλικό: «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία» του Λ. Τολστόι, «Παιδική ηλικία», «Στους ανθρώπους», «Τα Πανεπιστήμια μου» του Α. Γκόρκι. Οι τονισμοί και τα θέματα των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά: τραγικά, που απευθύνονται σε οξεία κοινωνικά και ηθικά ζητήματα («Όλα ρέουν» του V. Grossman, «House on the Embankment» του Y. Trifonov), ρομαντικά, ηρωικά («Taras Bulba» του Ν. Γκόγκολ), φιλοσοφικό , παραβολή («Πιτ» του Α. Πλατόνοφ), σκανδαλώδες, κωμικό («Three in a boat, non counting the dog» του Άγγλου συγγραφέα Jerome K. Jerome).

Μυθιστόρημα(Αρχικά Gotap French, στα τέλη του Μεσαίωνα, κάθε έργο γραμμένο στη ρομανική γλώσσα, σε αντίθεση με εκείνα που γράφτηκαν στα λατινικά) είναι ένα σημαντικό επικό έργο στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου. Το μυθιστόρημα είναι το πιο περίπλοκο επικό είδος, το οποίο διακρίνεται από έναν απίστευτο αριθμό θεμάτων και πλοκών: ερωτική, ιστορική, αστυνομική, ψυχολογική, φανταστική, ιστορική, αυτοβιογραφική, κοινωνική, φιλοσοφική, σατιρική κ.λπ. Όλες αυτές οι μορφές και οι τύποι του μυθιστορήματος ενώνονται με την κεντρική του ιδέα - την ιδέα της προσωπικότητας, την ατομικότητα ενός ατόμου.

Το μυθιστόρημα ονομάζεται έπος της ιδιωτικής ζωής, γιατί απεικονίζει τις ποικίλες συνδέσεις μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου, της κοινωνίας και του ατόμου. Γύρω από ένα άτομοΗ πραγματικότητα παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σε διαφορετικά πλαίσια: ιστορικά, πολιτικά, κοινωνικά, πολιτιστικά, εθνικά κ.λπ. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ενδιαφέρεται για το πώς το περιβάλλον επηρεάζει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, πώς διαμορφώνεται, πώς εξελίσσεται η ζωή του, αν κατάφερε να βρει το πεπρωμένο του και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του.

Πολλοί αποδίδουν την εμφάνιση του είδους στην αρχαιότητα, αυτά είναι η Δάφνις και η Χλόη του Λονγκ, ο Χρυσός Γαϊδούρι του Απουλείου, το ιπποτικό μυθιστόρημα Τριστάνος ​​και Ιζόλδη.

Στο έργο των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύεται από πολλά αριστουργήματα:

Πίνακας 2. Παραδείγματα κλασικού μυθιστορήματος ξένων και Ρώσων συγγραφέων (XIX, XX αι.)

Διάσημα μυθιστορήματα Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα .:

Τον 20ο αιώνα, οι Ρώσοι συγγραφείς αναπτύσσουν και πολλαπλασιάζουν τις παραδόσεις των μεγάλων προκατόχων τους και δημιουργούν όχι λιγότερο αξιόλογα μυθιστορήματα:

Φυσικά, καμία από αυτές τις απαριθμήσεις δεν μπορεί να διεκδικήσει πληρότητα και εξαντλητική αντικειμενικότητα, ειδικά στη σύγχρονη πεζογραφία. Στην προκειμένη περίπτωση ονομάζονται τα πιο διάσημα έργα που δόξασαν τόσο τη λογοτεχνία της χώρας όσο και το όνομα του συγγραφέα.

επικό μυθιστόρημα. Στην αρχαιότητα, υπήρχαν μορφές του ηρωικού έπους: λαογραφικά έπος, ρούνοι, έπη, τραγούδια. Πρόκειται για τα ινδικά «Ramayana» και «Mahabharata», το αγγλοσαξονικό «Beowulf», το γαλλικό «Song of Roland», το γερμανικό «Song of the Nibelungs» κ.λπ. Στα έργα αυτά τα κατορθώματα του ήρωα εξυψώθηκαν. σε μια εξιδανικευμένη, συχνά υπερβολική μορφή. Τα μεταγενέστερα επικά ποιήματα «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» του Ομήρου, «Σάχ-ναμέ» του Φερντόσι, διατηρώντας ωστόσο τη μυθολογική φύση του πρώιμου έπους, ωστόσο, είχαν έντονη σχέση με πραγματική ιστορία, και το θέμα της συνυφής της ανθρώπινης μοίρας και της ζωής των ανθρώπων γίνεται ένα από τα κύρια σε αυτά. Η εμπειρία των αρχαίων θα είναι περιζήτητη XIX-XX αιώνεςόταν οι συγγραφείς προσπαθούν να κατανοήσουν τη δραματική σχέση της εποχής και ατομική προσωπικότητα, μιλήστε για τις δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλεται η ηθική και μερικές φορές ο ανθρώπινος ψυχισμός τη στιγμή των μεγαλύτερων ιστορικών ανατροπών. Ας θυμηθούμε τις γραμμές του F. Tyutchev: «Μακάριος είναι αυτός που επισκέφτηκε αυτόν τον κόσμο στις μοιραίες στιγμές του». Η ρομαντική φόρμουλα του ποιητή στην πραγματικότητα σήμαινε την καταστροφή όλων των συνηθισμένων μορφών ζωής, τραγικές απώλειες και ανεκπλήρωτα όνειρα.

Η περίπλοκη μορφή του επικού μυθιστορήματος επιτρέπει στους συγγραφείς να εξερευνήσουν καλλιτεχνικά αυτά τα προβλήματα σε όλη τους την πληρότητα και την ασυνέπειά τους.

Όταν μιλάμε για το είδος του επικού μυθιστορήματος, φυσικά, θυμόμαστε αμέσως το Πόλεμος και Ειρήνη του Λέοντος Τολστόι. Μπορούν να αναφερθούν άλλα παραδείγματα: Quiet Flows the Don του M. Sholokhov, Life and Fate του V. Grossman, The Saga of the Forsytes του Άγγλου συγγραφέα Galsworthy; Το βιβλίο της Αμερικανίδας συγγραφέα Μάργκαρετ Μίτσελ "Gone with the Wind" μπορεί επίσης να υπολογιστεί με καλό λόγο σε αυτό το είδος.

Το ίδιο το όνομα του είδους υποδηλώνει μια σύνθεση, έναν συνδυασμό δύο βασικών αρχών σε αυτό: το μυθιστόρημα και το έπος, δηλ. που σχετίζονται με το θέμα της ζωής ενός ατόμου και το θέμα της ιστορίας του λαού. Με άλλα λόγια, το επικό μυθιστόρημα μιλά για τις τύχες των ηρώων (κατά κανόνα, οι ίδιοι οι ήρωες και οι μοίρες τους είναι πλασματικές, επινοημένες από τον συγγραφέα) με φόντο και σε στενή σχέση με ιστορικά γεγονότα εποχής. Έτσι, στο "Πόλεμος και Ειρήνη" - αυτές είναι οι τύχες μεμονωμένων οικογενειών (Ροστόφ, Μπολκόνσκι), αγαπημένοι ήρωες (πρίγκιπας Αντρέι, Πιέρ Μπεζούχοφ, Νατάσα και Πριγκίπισσα Μαρία) στο σημείο καμπής για τη Ρωσία και όλη την Ευρώπη, την ιστορική περίοδο των αρχών του 19ου αιώνα, Πατριωτικός Πόλεμος 1812. Στο βιβλίο του Sholokhov, τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δύο επαναστάσεις και ένας αιματηρός εμφύλιος εισβάλλουν τραγικά στη ζωή της φάρμας των Κοζάκων, στην οικογένεια Melekhov, στη μοίρα των κύριων χαρακτήρων: Grigory, Aksinya, Natalya. Ο V. Grossman μιλάει για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και το κύριο γεγονός του - Μάχη του Στάλινγκραντγια την τραγωδία του Ολοκαυτώματος. Στο "Life and Fate" το ιστορικό και το οικογενειακό θέμα είναι επίσης συνυφασμένο: ο συγγραφέας παρακολουθεί την ιστορία των Shaposhnikov, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί η μοίρα των μελών αυτής της οικογένειας εξελίχθηκε τόσο διαφορετικά. Ο Galsworthy περιγράφει τη ζωή της οικογένειας Forsyte κατά τη διάρκεια του θρυλικού βικτοριανή εποχήστην Αγγλία. Η Μάργκαρετ Μίτσελ είναι ένα κομβικό γεγονός στην ιστορία των ΗΠΑ, εμφύλιος πόλεμοςμεταξύ Βορρά και Νότου, που άλλαξε δραματικά τις ζωές πολλών οικογενειών και τη μοίρα της πιο διάσημης ηρωίδας της αμερικανικής λογοτεχνίας - της Σκάρλετ Ο' Χάρα.

Δραματικά είδη λογοτεχνίας

Τραγωδία(τραγωδία ελληνικό κατσικίσιο τραγούδι) - δραματικό είδοςπου προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα. Η εμφάνιση του αρχαίου θεάτρου και της τραγωδίας συνδέεται με τη λατρεία του θεού της γονιμότητας και του κρασιού, Διόνυσο. Του ήταν αφιερωμένες πολλές γιορτές, κατά τις οποίες παίζονταν τελετουργικά μαγικά παιχνίδια με μουμάδες, σάτυρους, τους οποίους οι αρχαίοι Έλληνες αντιπροσώπευαν ως δίποδα κατσικίσια πλάσματα. Υποτίθεται ότι αυτή η εμφάνιση των σατύρων, που έψαλλαν ύμνους προς τη δόξα του Διονύσου, έδωσε ένα τόσο παράξενο όνομα σε μετάφραση σε αυτό το σοβαρό είδος. Στη θεατρική δράση στην Αρχαία Ελλάδα δόθηκε μια μαγική θρησκευτική σημασία και τα θέατρα, χτισμένα με τη μορφή μεγάλων υπαίθριων γηπέδων, βρίσκονταν πάντα στο κέντρο των πόλεων και ήταν ένας από τους κύριους δημόσιους χώρους. Οι θεατές περνούσαν μερικές φορές όλη τη μέρα εδώ: έτρωγαν, ήπιαν, εξέφραζαν δυνατά την επιδοκιμασία ή την καταδίκη τους για το θέαμα που παρουσιάστηκε. Η ακμή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας συνδέεται με τα ονόματα τριών μεγάλων τραγικών: του Αισχύλου (525-456 π.Χ.) - του συγγραφέα των τραγωδιών Αλυσοδεμένος Προμηθέας, Ορέστεια κ.λπ. Σοφοκλής (496-406 π.Χ.) - ο συγγραφέας του "Οιδίπους Ρεξ", "Αντιγόνη" και άλλων. και ο Ευριπίδης (480-406 π.Χ.) - ο δημιουργός της Μήδειας, της Τροίας Νοκ, κλπ. Οι δημιουργίες τους θα παραμείνουν δείγματα του είδους για αιώνες, θα προσπαθήσουν να μιμηθούν, αλλά θα παραμείνουν αξεπέραστες. Κάποια από αυτά («Αντιγόνη», «Μήδεια») ανεβαίνουν ακόμη και σήμερα.

Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της τραγωδίας; Το κυριότερο είναι η παρουσία μιας άλυτης παγκόσμιας σύγκρουσης: στην αρχαία τραγωδία, αυτή είναι η αντιπαράθεση μεταξύ της μοίρας, της μοίρας, από τη μια πλευρά, και του ανθρώπου, της θέλησής του, της ελεύθερης επιλογής, από την άλλη. Στις τραγωδίες των μεταγενέστερων εποχών, η σύγκρουση αυτή πήρε ηθικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα, ως αντιπαράθεση καλού και κακού, πίστης και προδοσίας, αγάπης και μίσους. Έχει απόλυτο χαρακτήρα, οι ήρωες, ενσαρκώνοντας τις αντίπαλες δυνάμεις, δεν είναι έτοιμοι για συμφιλίωση, συμβιβασμό, και ως εκ τούτου συχνά υπάρχουν πολλοί θάνατοι στο τέλος της τραγωδίας. Έτσι χτίστηκαν οι τραγωδίες του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616), ας θυμηθούμε τις πιο γνωστές από αυτές: Άμλετ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ, Ιούλιος Καίσαρας κ.λπ.

Στις τραγωδίες των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων του 17ου αιώνα Κορνέιγ («Οράτιος», «Πολύευκτος») και Ρασίν («Ανδρομάχη», «Βρετανική») αυτή η σύγκρουση έλαβε μια διαφορετική ερμηνεία - ως σύγκρουση καθήκοντος και συναισθήματος, λογική και συναισθηματική. στις ψυχές των βασικών χαρακτήρων, δηλ. έλαβε ψυχολογική ερμηνεία.

Η πιο διάσημη στη ρωσική λογοτεχνία είναι η ρομαντική τραγωδία «Boris Godunov» του A.S. Πούσκιν, που δημιουργήθηκε σε ιστορικό υλικό. Σε ένα από τα καλύτερα έργα του, ο ποιητής έθεσε έντονα το πρόβλημα του «πραγματικού προβλήματος» του κράτους της Μόσχας - αλυσιδωτή αντίδρασηαπατεώνες και «τρομερές θηριωδίες» για τις οποίες είναι έτοιμοι οι άνθρωποι για χάρη της εξουσίας. Ένα άλλο πρόβλημα είναι η στάση του κόσμου για όλα όσα συμβαίνουν στη χώρα. Η εικόνα των «σιωπηλών» ανθρώπων στο φινάλε του «Boris Godunov» είναι συμβολική· μέχρι σήμερα συνεχίζονται οι συζητήσεις για το τι ήθελε να πει ο Πούσκιν με αυτό. Με βάση την τραγωδία, γράφτηκε μια ομώνυμη όπερα του M. P. Mussorgsky, η οποία έγινε αριστούργημα των κλασικών ρωσικών όπερας.

Κωμωδία(Ελληνικά Κόμος - ένα χαρούμενο πλήθος, όδα - ένα τραγούδι) - ένα είδος που ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα λίγο αργότερα από την τραγωδία (5ος αιώνας π.Χ.). Ο πιο γνωστός κωμικός εκείνης της εποχής είναι ο Αριστοφάνης («Σύννεφα», «Βάτραχοι» κ.λπ.).

Στην κωμωδία, με τη βοήθεια της σάτιρας και του χιούμορ, δηλ. γελοιοποιούνται οι κωμικές, ηθικές κακίες: η υποκρισία, η βλακεία, η απληστία, ο φθόνος, η δειλία, ο εφησυχασμός. Οι κωμωδίες τείνουν να είναι επίκαιρες. που απευθύνεται σε κοινωνικά ζητήματα, εκθέτοντας τις ελλείψεις της εξουσίας. Διακρίνετε τις κωμωδίες κωμωδίας και τις κωμωδίες χαρακτήρων. Στο πρώτο, η πονηρή ίντριγκα, η αλυσίδα των γεγονότων (Κωμωδία των σφαλμάτων του Σαίξπηρ) είναι σημαντικές, στο δεύτερο - οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, ο παραλογισμός τους, η μονόπλευρά τους, όπως στις κωμωδίες «The Undergrowth» του D. Fonvizin. , «The Tradesman in the Nobility», «Tartuffe», γραμμένο από το κλασικό είδος, Γάλλο κωμικό του 17ου αιώνα Jean-Baptiste Molière. Στη ρωσική δραματουργία, η σατιρική κωμωδία με την έντονη κοινωνική της κριτική, όπως ο Γενικός Επιθεωρητής του Ν. Γκόγκολ, το Πορφυρό νησί του Μ. Μπουλγκάκοφ, αποδείχτηκε ιδιαίτερα περιζήτητη. Πολλές υπέροχες κωμωδίες δημιουργήθηκαν από τον A. Ostrovsky («Λύκοι και πρόβατα», «Forest», «Mad Money» κ.λπ.).

Το είδος της κωμωδίας απολαμβάνει πάντα την επιτυχία στο κοινό, ίσως επειδή επιβεβαιώνει τον θρίαμβο της δικαιοσύνης: στο φινάλε, η κακία πρέπει σίγουρα να τιμωρείται και η αρετή πρέπει να θριαμβεύει.

Δράμα- ένα σχετικά «νεανικό» είδος που εμφανίστηκε στη Γερμανία τον 18ο αιώνα ως lesedrama (στα γερμανικά) - ένα έργο για ανάγνωση. Δράμα που απευθύνεται σε Καθημερινή ζωήανθρώπου και κοινωνίας, καθημερινότητα, σχέσεις στην οικογένεια. Το δράμα ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, είναι το πιο ψυχολογικό από όλα τα δραματικά είδη. Ταυτόχρονα, είναι και το πιο λογοτεχνικό από τα σκηνικά είδη, για παράδειγμα, τα έργα του Α. Τσέχοφ εκλαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό περισσότερο ως κείμενα για ανάγνωση και όχι ως θεατρικές παραστάσεις.

Λυρικά είδη λογοτεχνίας

Ο διαχωρισμός σε είδη στους στίχους δεν είναι απόλυτος, γιατί. οι διαφορές μεταξύ των ειδών σε αυτή την περίπτωση είναι υπό όρους και όχι τόσο εμφανείς όσο στο έπος και το δράμα. Πιο συχνά διακρίνουμε τα λυρικά έργα από τα θεματικά τους χαρακτηριστικά: τοπίο, αγάπη, φιλοσοφικούς, φιλικούς, οικείους στίχους κ.λπ. Ωστόσο, μπορούμε να αναφέρουμε ορισμένα είδη που έχουν έντονα επιμέρους χαρακτηριστικά: ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, μήνυμα, επιτάφιος.

Ελεγεία(έλεγος ελληνικό πένθιμο τραγούδι) - ποίημα μεσαίου μήκους, κατά κανόνα, ηθικο-φιλοσοφικού, ερωτικού, εξομολογητικού περιεχομένου.

Το είδος προέκυψε στην αρχαιότητα και το ελεγειακό στιχτό θεωρούνταν το κύριο χαρακτηριστικό του, δηλ. χωρίζοντας το ποίημα σε δίστιχα, για παράδειγμα:

Ήρθε η πολυπόθητη στιγμή: η μακροχρόνια δουλειά μου τελείωσε, Γιατί με ταράζει κρυφά μια ακατανόητη θλίψη;

Α. Πούσκιν

ΣΕ 19η ποίηση-ΧΧ αιώνες, η διαίρεση σε δίστιχα δεν είναι πλέον τόσο αυστηρή απαίτηση, τώρα τα σημασιολογικά χαρακτηριστικά που συνδέονται με την προέλευση του είδους είναι πιο σημαντικά. Ως προς το περιεχόμενο, η ελεγεία ανατρέχει στη μορφή των αρχαίων νεκρικών «κλάψεων», στα οποία, ενώ θρηνούσαν τον νεκρό, υπενθύμισαν ταυτόχρονα τις εξαιρετικές του αρετές. Αυτή η καταγωγή προκαθόρισε το κύριο χαρακτηριστικό της ελεγείας - τον συνδυασμό της λύπης με την πίστη, τη λύπη με την ελπίδα, την αποδοχή της ύπαρξης μέσα από τη θλίψη. Ο λυρικός ήρωας της ελεγείας γνωρίζει την ατέλεια του κόσμου και των ανθρώπων, τη δική του αμαρτωλότητα και αδυναμία, αλλά δεν απορρίπτει τη ζωή, αλλά την αποδέχεται με όλη της την τραγική ομορφιά. Εντυπωσιακό παράδειγμα το «Ελεγεία» του Α.Σ. Πούσκιν:

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση

Μου είναι δύσκολο, σαν ένα αόριστο hangover.

Αλλά, όπως το κρασί - η θλίψη των περασμένων ημερών

Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος, τόσο πιο δυνατός.

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Μου υπόσχεται κόπο και λύπη

Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται.

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.

Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Και ξέρω ότι θα το απολαύσω

Ανάμεσα σε λύπες, ανησυχίες και άγχος:

Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία,

Και ίσως - στο θλιβερό μου ηλιοβασίλεμα

Η αγάπη θα λάμψει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Σονέττο(σονέτο, ιταλ. τραγούδι) - η λεγόμενη «συμπαγής» ποιητική μορφή, η οποία έχει αυστηρούς κατασκευαστικούς κανόνες. Το σονέτο έχει 14 γραμμές, χωρισμένες σε δύο τετράστιχα (τετράστιχα) και δύο τρίστιχους στίχους (τερσέτ). Στα τετράστιχα επαναλαμβάνονται μόνο δύο ομοιοκαταληξίες, σε τερζέτες δύο ή τρεις. Οι μέθοδοι της ομοιοκαταληξίας είχαν και αυτές τις δικές τους απαιτήσεις, οι οποίες όμως διέφεραν.

Η γενέτειρα του σονέτου είναι η Ιταλία, αυτό το είδος εκπροσωπείται επίσης στην αγγλική και γαλλική ποίηση. Ο Πετράρχης, ο Ιταλός ποιητής του 14ου αιώνα, θεωρείται ο φωτιστής του είδους. Αφιέρωσε όλα του τα σονέτα στην αγαπημένη του Donna Laura.

Στη ρωσική λογοτεχνία, τα σονέτα του A.S. Pushkin παραμένουν αξεπέραστα, όμορφα σονέτα δημιουργήθηκαν επίσης από τους ποιητές της Ασημένιας Εποχής.

Επίγραμμα(ελληνικό επίγραμμα, επιγραφή) είναι ένα σύντομο, σκωπτικό ποίημα, που συνήθως απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο. Πολλοί ποιητές γράφουν επιγράμματα, ενίοτε αυξάνοντας τον αριθμό των κακών και ακόμη και των εχθρών τους. Το επίγραμμα στον Κόμη Βοροντσόφ γύρισε για τον Α.Σ. Ο Πούσκιν από το μίσος αυτού του ευγενή και, τελικά, την απέλαση από την Οδησσό στον Μιχαηλόφσκογιε:

Popu-Κύριέ μου, μισέμπορος,

Μισός σοφός, μισός αδαής,

Ημι-απατεώνας, αλλά υπάρχει ελπίδα

Τι θα ολοκληρωθεί επιτέλους.

Οι σκωπτικοί στίχοι μπορούν να αφιερωθούν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και σε έναν γενικευμένο αποδέκτη, όπως, για παράδειγμα, στο επίγραμμα της Α. Αχμάτοβα:

Θα μπορούσε ο Bice να δημιουργήσει σαν τον Δάντη,

Η Λάουρα έπρεπε να δοξάσει τη θερμότητα της αγάπης;

Έμαθα στις γυναίκες να μιλούν...

Μα, Θεέ μου, πώς να τους φιμώσεις!

Υπάρχουν μάλιστα περιπτώσεις ενός είδους μονομαχίας επιγραμμάτων. Όταν ο διάσημος Ρώσος δικηγόρος A.F. Τα άλογα διορίστηκαν στη Γερουσία, οι κακοπροαίρετοι του επέκτειναν ένα κακό επίγραμμα:

Ο Καλιγούλας έφερε το άλογο στη Γερουσία,

Στέκεται ντυμένος και σε βελούδο και σε χρυσό.

Αλλά θα πω, έχουμε την ίδια αυθαιρεσία:

Διάβασα στις εφημερίδες ότι ο Kony είναι στη Γερουσία.

Αυτό που ο Α.Φ. Ο Κόνι, που διακρινόταν για το εξαιρετικό λογοτεχνικό του ταλέντο, απάντησε:

(ελληνικά επιτάφια, επιτύμβια στήλη) - ένα αποχαιρετιστήριο ποίημα για έναν νεκρό, που προορίζεται για μια ταφόπλακα. Αρχικά, η λέξη αυτή χρησιμοποιήθηκε με κυριολεκτική έννοια, αλλά αργότερα απέκτησε μια πιο μεταφορική σημασία. Για παράδειγμα, ο I. Bunin έχει μια λυρική μινιατούρα σε πεζογραφία "Επιτάφιος", αφιερωμένη στον αποχαιρετισμό του αγαπητού του συγγραφέα, αλλά για πάντα υποχωρώντας στο παρελθόν, το ρωσικό κτήμα. Σταδιακά ο επιτάφιος μετατρέπεται σε ποίημα-αφιέρωμα, αποχαιρετιστήριο ποίημα («Στεφάνι στους νεκρούς» της Α. Αχμάτοβα). Ίσως το πιο διάσημο ποίημα αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση είναι «Ο θάνατος ενός ποιητή» του M. Lermontov. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο «Επιτάφιος» του M. Lermontov, αφιερωμένος στη μνήμη του Dmitry Venevitinov, ποιητή και φιλόσοφου που πέθανε σε ηλικία είκοσι δύο ετών.

Στους στίχους, δύο είδη ειδών διακρίνονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα: το ένα είναι μια άκαμπτη ενότητα του περιεχομένου του είδους και της μορφής του είδους, το άλλο είναι ένας μάλλον ελεύθερος συνδυασμός καλλιτεχνικού περιεχομένου και μορφής.

Τα είδη του πρώτου τύπου αναπτύχθηκαν στις πρώτες εποχές της καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Αυτά είναι λυρικά είδη, ως ελεγεία, ιαμβικό, επινίκιο στον αρχαίο ελληνικό στίχο· canzona, ποιμενική, Alba - στο Μεσαίωνα. σονέτο στους στίχους της Αναγέννησης.

Στη λυρική ποίηση των αιώνων κυριαρχούν είδη με ελεύθερη ενότητα μορφής και περιεχομένου. Τις περισσότερες φορές απλώς λυρικά ποιήματα ή λυρικά τραγούδια με πολύ διαφορετικό καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Γενική ουσίαΤο λυρικό περιεχόμενο συνίσταται στην καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου από τις πιο περίπλοκες σκέψεις μέχρι τις πιο λεπτές υπερχειλίσεις συναισθημάτων. Ως εκ τούτου, ως προς το περιεχόμενό τους, τα λυρικά είδη απορροφούν στη δική τους - λυρική διάθλαση, τα περισσότερα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαλλιτεχνικό περιεχόμενο με όλη την ποικιλομορφία των εσωτερικών τους ποικιλιών.

- Το Έπος ως είδος λογοτεχνίας.

"Έπος" στα ελληνικά - "λέξη, λόγος, ιστορία." Το έπος είναι ένα από τα αρχαιότερα γένη, που συνδέεται με τη διαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας. Υπάρχουν πολλές φάρσες τον 17ο και 18ο αιώνα. Πετυχημένα - τραγούδια των Ossian, Σκωτία, μια προσπάθεια ανύψωσης εθνικής συνείδησης. Επηρέασαν την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.

Έπος - η αρχική μορφή - ένα ηρωικό ποίημα. Προκύπτει στο σπάσιμο μιας πατριαρχικής κοινωνίας. Στη ρωσική λογοτεχνία - έπη, που αναδιπλώνονται σε κύκλους.

Το έπος αναπαράγει τη ζωή όχι ως προσωπική, αλλά ως αντικειμενική πραγματικότητα - απ' έξω. Ο σκοπός κάθε έπους είναι να αφηγηθεί ένα γεγονός. Το περιεχόμενο κυρίαρχο είναι το γεγονός. Νωρίτερα - πόλεμοι, αργότερα - ένα ιδιωτικό γεγονός, γεγονότα της εσωτερικής ζωής. Ο γνωστικός προσανατολισμός του έπους είναι μια αντικειμενική αρχή. Μια ιστορία για γεγονότα χωρίς αξιολόγηση. "The Tale of Bygone Years" - όλα τα αιματηρά γεγονότα λέγονται απαθώς και συνηθισμένα. επική απόσταση.

Το θέμα της εικόνας στο έπος είναι ο κόσμος ως αντικειμενική πραγματικότητα. Η ανθρώπινη ζωή στην οργανική της σύνδεση με τον κόσμο, η μοίρα είναι και το θέμα της εικόνας. Η ιστορία του Μπούνιν. Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου". Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τη μοίρα μέσα από το πρίσμα του πολιτισμού.

Μορφές λεκτικής έκφρασης στο έπος (είδος οργάνωσης του λόγου) - αφήγηση. Λειτουργίες της λέξης - η λέξη απεικονίζει κόσμο των αντικειμένων. Η αφήγηση είναι τρόπος/είδος εκφοράς. Περιγραφή στο έπος. Ο λόγος των ηρώων, των χαρακτήρων. Αφήγηση είναι ο λόγος της εικόνας του συγγραφέα. Ο λόγος των χαρακτήρων - πολυλόγοι, μονόλογοι, διάλογοι. Στα ρομαντικά έργα η εξομολόγηση του πρωταγωνιστή είναι υποχρεωτική. Οι εσωτερικοί μονόλογοι είναι η άμεση συμπερίληψη των λέξεων των χαρακτήρων. Έμμεσες μορφές - έμμεσος λόγος, ακατάλληλος ευθύς λόγος. Δεν απομονώνεται από τον λόγο του συγγραφέα.

Ο σημαντικός ρόλος του συστήματος των στοχασμών στο μυθιστόρημα. Ο ήρωας μπορεί να είναι προικισμένος με μια ιδιότητα που δεν αρέσει στον συγγραφέα. Παράδειγμα: Σίλβιο. Οι αγαπημένοι χαρακτήρες του Πούσκιν είναι περίεργοι. Πολύ συχνά δεν μας είναι ξεκάθαρο πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τον ήρωα.

Α) αφηγητής

1) Ο χαρακτήρας έχει τη δική του μοίρα. «Η κόρη του καπετάνιου», «Tales of Belkin».

2) Υπό όρους αφηγητής, απρόσωπος ως προς τον λόγο. Πολύ συχνά είμαστε. Μάσκα ομιλίας.

3) Παραμύθι. Χρωματισμός ομιλίας - λέει η κοινωνία.

1) Στόχος. "Ιστορία του ρωσικού κράτους" Karamzin, "Πόλεμος και Ειρήνη".

2) Υποκειμενική - προσανατολισμός στον αναγνώστη, έκκληση.

Το παραμύθι είναι ένας ειδικός τρόπος ομιλίας που αναπαράγει την ομιλία ενός ατόμου, σαν να μην είναι λογοτεχνική επεξεργασία. Leskov "Lefty".

Περιγραφές και λίστες. σημαντικό για το έπος. Το έπος είναι ίσως το πιο δημοφιλές είδος.

- Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας.

Συγχώνευση υποκειμενικού και αντικειμενικού. Το συμβάν εμφανίζεται ότι δημιουργείται, δεν είναι έτοιμο. Στο έπος ο συγγραφέας δίνει πολλά σχόλια και λεπτομέρειες, αλλά αυτό δεν συμβαίνει στο δράμα. Υποκειμενικό - αυτό που συμβαίνει δίνεται μέσα από την αντίληψη των ηθοποιών. Πολλές εποχές στην ανάπτυξη του θεάτρου προσπάθησαν να σπάσουν το φράγμα ανάμεσα στο κοινό και τους ηθοποιούς. Η ιδέα του "θέατρου στο θέατρο" - ο ρομαντισμός, αναπτύχθηκε γρήγορα στις αρχές του 20ου αιώνα. "Princess Turandot" - ρωτούν οι ηθοποιοί το κοινό. Ο Gogol έχει την ίδια αρχή στο The Government Inspector. Η επιθυμία να σπάσει η σύμβαση. Το δράμα βγαίνει από τις ιεροτελεστίες. Το δραματικό κείμενο στερείται σε μεγάλο βαθμό συγγραφικής παρουσίας. Προβάλλεται η ομιλητική δραστηριότητα των χαρακτήρων, ο μονόλογος και ο διάλογος είναι σχετικοί. Παρουσία του συγγραφέα: τίτλος (ο Ostrovsky αγαπούσε τις παροιμίες), επίγραφο («Επιθεωρητής» του Γκόγκολ - το θέμα του καθρέφτη), είδος (κωμωδίες του Τσέχοφ - χαρακτηριστικό της αντίληψης), κατάλογος χαρακτήρων (συχνά καθορίζονται από τις παραδόσεις), που μιλούν το όνομα, σχόλια, παρατηρήσεις - περιγραφή της σκηνής. Χαρακτηριστικά του λόγου των ηρώων, πράξεις, εσωτερική δράση στο δράμα. «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν, «Μασκαράδα» του Λέρμοντοφ. Ο Τσέχοφ είναι διαφορετικός. Πρώιμο θέατρο - ασκήσεις σε μονολόγους. Ο διάλογος ήταν περισσότερος βοηθητικά μέσαγια την επικοινωνία μεταξύ μονολόγων. Αυτό αλλάζει τον Griboyedov - ένας διάλογος των κωφών, ένας κωμικός διάλογος. Ο Τσέχοφ επίσης. Γκόρκι: «Μα τα νήματα είναι σάπια».

Thomas Mann: «Το δράμα είναι η τέχνη της σιλουέτας». Herzen: «Η σκηνή είναι πάντα σύγχρονη του θεατή. Αντανακλά πάντα την πλευρά της ζωής που θέλει να δει ο παρτέρι». Οι απόηχοι του παρόντος είναι πάντα ορατοί.

- Οι στίχοι ως είδος λογοτεχνίας.

Γνωστικός προσανατολισμός των στίχων. Το θέμα της εικόνας στους στίχους είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου. Κυρίαρχο περιεχόμενο: εμπειρίες (κάποιο είδος συναισθήματος, σκέψης, διάθεσης). Η μορφή της λεκτικής έκφρασης (είδος οργάνωσης του λόγου) είναι μονόλογος. Λειτουργίες της λέξης - εκφράζει την κατάσταση του ομιλητή. Η συναισθηματική σφαίρα των ανθρώπινων συναισθημάτων, ο εσωτερικός κόσμος, ο τρόπος επιρροής – υπαινικτικότητας (πρόταση). Στο έπος και το δράμα προσπαθούν να εντοπίσουν κοινά πρότυπα, στους στίχους - επιμέρους καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης.

Συναισθηματικά έγχρωμη αντανάκλαση - μερικές φορές εξωτερική μη συναισθηματικότητα. Αυτός είναι ένας λυρικός διαλογισμός. Lermontov "Τόσο βαρετό και λυπηρό ..." Ισχυρές παρορμήσεις, ρητορικοί τόνοι στους στίχους των Decembrists. Οι εντυπώσεις μπορούν επίσης να αποτελέσουν αντικείμενο ενός λυρικού κειμένου.

Παράλογα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Μοναδικότητα, αν και υπάρχει ένα στοιχείο γενίκευσης για να μεταφέρουν τις σκέψεις τους στους σύγχρονους. Συμφωνία με την εποχή, την ηλικία, τις συναισθηματικές εμπειρίες. Ως είδος λογοτεχνίας, οι στίχοι είναι πάντα σημαντικοί.

Το τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα είναι πολύ σημαντικό - η περίοδος της καταστροφής της ιδέας του στίχου, η καταστροφή της σκέψης του είδους στους στίχους, η νέα σκέψη - ύφος. Συνδέεται με τον Γκαίτε. Στη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα, ο Γκαίτε δημιουργεί ένα νέο χαρακτηριστικό του λυρικού έργου, που έσπασε την παράδοση. Υπήρχε μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών: ήταν ξεκάθαρα διανεμημένη ποιες μορφές στίχων χρησιμοποιήθηκαν πότε. Οι ποιητικές φόρμες είναι πολύ διακλαδισμένες.

Η ωδή είναι μια εξιδανίκευση ενός ανώτερου προσώπου, επομένως μια ορισμένη μορφή. Δεκααθλητής, πανηγυρική εισαγωγή, περιγραφικό μέρος, μέρος για την ευημερία της χώρας.

Ο Γκαίτε καταστρέφει τη σχέση μεταξύ θέματος και μορφής. Τα ποιήματά του ξεκινούν ως καστ μιας στιγμιαίας εμπειρίας - μιας εικόνας. Θα μπορούσαν επίσης να συμπεριληφθούν φυσικά φαινόμενα, αλλά όχι υπό όρους. Η διαδικασία της στιλιστικής εξατομίκευσης. Τον 19ο αιώνα είναι συχνά αδύνατο να ορίσουμε ένα είδος.

Κάθε ποιητής συνδέεται με ένα συγκεκριμένο φάσμα συναισθημάτων, μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στον κόσμο. Ζουκόφσκι, Μαγιακόφσκι, Γκουμιλιόφ.

Τα συναισθήματα βρίσκονται στον πυρήνα. Η λυρική πλοκή είναι η ανάπτυξη και οι αποχρώσεις του συναισθήματος του συγγραφέα. Λέγεται συχνά ότι οι στίχοι είναι χωρίς πλοκή, αλλά δεν είναι έτσι.

Ο ποιητής υπερασπίζεται το δικαίωμα να γράφει σε ένα ελαφρύ, μικρό είδος. Τα μικρά είδη ανυψώθηκαν στο απόλυτο. Μίμηση άλλων ειδών, παιχνίδι με ρυθμούς. Μερικές φορές εμφανίζονται κύκλοι ποιημάτων λόγω ιστορικού ζωής.

Λυρικός ήρωας - αυτή η έννοια εισάγεται από τους Yu. Tynyanov και L.Ya. Ginzburg "Περί στίχων". Υπάρχουν συνώνυμα «λυρική συνείδηση», «λυρικό υποκείμενο» και «λυρικός εαυτός». Τις περισσότερες φορές, ένας τέτοιος ορισμός είναι η εικόνα του ποιητή στους στίχους, το καλλιτεχνικό αντίστοιχο του ποιητή, που αναδύεται από το κείμενο των λυρικών συνθέσεων. Αυτός είναι ο φορέας της εμπειρίας, της έκφρασης στους στίχους. Ο όρος προέκυψε λόγω του γεγονότος ότι είναι αδύνατο να τεθεί ένα σύμβολο ίσου μεταξύ του ποιητή και του φορέα της συνείδησης. Αυτό το κενό εμφανίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα στους στίχους του Μπατιούσκοφ.

Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικά μέσα, επομένως υπάρχουν δύο τύποι στίχων: αυτοψυχολογικοί και ρόλοι. Παράδειγμα: Μπλοκ "I am Hamlet ..." και Pasternak "The rumble has subsided ...". Η εικόνα είναι ίδια, αλλά οι στίχοι είναι διαφορετικοί. Ο Μπλοκ παίζει στην παράσταση, αυτή είναι η εμπειρία των διαπροσωπικών σχέσεων - αυτοψυχολογικοί στίχοι. Ο Παστερνάκ έχει έναν ρόλο που παίζει ρόλο, ακόμη και στον κύκλο του Γιούρι Ζιβάγκο. Τα περισσότερα απόσε ποιητική μορφή. Εγκατάσταση σε αδέξιο στίχο - Nekrasov.

- Διαίρεση της λογοτεχνίας σε γένη και είδη. Η έννοια του λογοτεχνικού είδους.

Έπος, ποίηση και δράμα. Σωκράτης (στην παρουσίαση του Πλάτωνα): ο ποιητής μπορεί να μιλήσει μόνος του, κυρίως διθύραμβος. Ο ποιητής μπορεί να οικοδομήσει ένα έργο με τη μορφή ανταλλαγής παρατηρήσεων, στο οποίο μπορούν επίσης να αναμειχθούν τα λόγια του συγγραφέα. Ο ποιητής μπορεί να συνδυάσει τα δικά του λόγια με λόγια ξένων, που ανήκουν σε άλλους ηθοποιούς. «Ποιητική» του Αριστοτέλη. Η τέχνη είναι μίμηση της φύσης. «Είναι δυνατόν να μιμηθείς το ίδιο διαφορετικοί τρόποι". 1) Μιλώντας για το γεγονός ως κάτι ξεχωριστό από τον εαυτό του, όπως κάνει ο Όμηρος. 2) Το να πεις με τέτοιο τρόπο ότι ο μιμητής παραμένει ο εαυτός του, αλλά το να αλλάξεις όψη είναι λυρισμός. 3) Ο συγγραφέας παρουσιάζει όλους τους ηθοποιούς ως ηθοποιούς και ενεργούς.

Επιστημονική οντολογία. Σε διαφορετικές εποχές, ένα άτομο χρειάζεται διαφορετικά λογοτεχνικά είδη. Ελευθερία και Αναγκαιότητα. Η ψυχολογία έχει σημασία. Εκφραστικότητα, έφεση.

Το δράμα είναι κάτι που αναπτύσσεται μπροστά στα μάτια μας. Οι στίχοι είναι μια καταπληκτική συγχώνευση του χρόνου. Κάποτε ήθελαν να ανακηρύξουν το μυθιστόρημα ξεχωριστή οικογένεια. Πολλές μεταβάσεις.

Διαγενικά και μη γενικά έργα. Διαγενή - σημάδια διαφορετικών γενών. «Eugene Onegin», «Dead Souls», «Faust». Extranatal: Essay, Essay, and Stream of Consciousness Literature. Η διαλεκτική της ψυχής. "Αννα Καρένινα". Τζόις «Οδυσσέας». Τα είδη δεν είναι ακριβώς είδη. Ένα είδος είναι μια συγκεκριμένη ιστορική ενσάρκωση ενός γένους. Ένα είδος είναι μια ομάδα έργων που έχουν ένα σύνολο σταθερών χαρακτηριστικών. Σημαντικό: το θέμα, το θέμα είναι αντικείμενο είδους. Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι καθορισμένος. Ειδική σύνθεση. Φορέας ομιλίας. Ελεγεία - διαφορετική κατανόηση. Ιστορία.

Ορισμένα είδη είναι καθολικά: κωμωδία, τραγωδία, ωδές. Και μερικά είναι τοπικά - αιτήματα, περπάτημα. Υπάρχουν νεκρά είδη - το σονέτο. Κανονικά και μη κανονικά - κατασταλαγμένα και αδιαμόρφωτα.

1. Ω! ναι- ένα είδος που συνήθως εξυμνεί κάποια σημαντικά ιστορικό γεγονός, πρόσωπο ή φαινόμενο (για παράδειγμα, η ωδή του A. S. Pushkin "Liberty", ωδή "Την ημέρα της ανάληψης ..." του M. V. Lomonosov). Οι απαρχές του είδους χρονολογούνται από την αρχαιότητα (για παράδειγμα, οι ωδές του Οράτιου). Έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη στον κλασικισμό. 2. Τραγούδι- μπορεί να λειτουργήσει τόσο ως επικό όσο και ως λυρικό είδος. Ένα επικό τραγούδι έχει μια πλοκή (δείτε τον ορισμό των επικών ειδών) και, κατά κανόνα, έχει μεγαλύτερο όγκο από ένα λυρικό (για παράδειγμα, "Song of Προφητικός Όλεγκ"A. S. Pushkin), η βάση του λυρικού τραγουδιού είναι η εμπειρία του πρωταγωνιστή ή του συγγραφέα (για παράδειγμα, το τραγούδι της Mary από το "Fest in the Time of Plague" του A. S. Pushkin). 3. Ελεγεία- ένα είδος ρομαντικής ποίησης, ο λυπημένος στοχασμός του ποιητή για τη ζωή, τη μοίρα, τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο (για παράδειγμα, το "Daylight έσβησε" του A. S. Pushkin). 4. Μήνυμα- ένα είδος που δεν συνδέεται με μια συγκεκριμένη παράδοση (ρομαντική, κλασική κ.λπ.). Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η έκκληση σε οποιοδήποτε άτομο (για παράδειγμα, "Pushchin", "To Chaadaev" του A. S. Pushkin). 5. Σονέττο- ένας ειδικός τύπος λυρικού ποιήματος, που χαρακτηρίζεται από αυστηρές απαιτήσεις για τη φόρμα: το σονέτο πρέπει να έχει 14 γραμμές (για παράδειγμα, "Ο Σοβαρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο ..." A. S. Pushkin). Υπάρχουν δύο είδη σονέτας: 1. Ένα αγγλικό σονέτο που αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο στο τέλος (π.χ. σονέτα του W. Shakespeare). 2. Γαλλικό σονέτο, αποτελούμενο από δύο τετράστιχα και δύο τριτογενείς γραμμές. Αυτή η ποικιλία, όπως υποδηλώνει το όνομα, χρησιμοποιήθηκε ευρέως από Γάλλους ποιητές (για παράδειγμα, οι ποιητές των Πλειάδων - P. Ronsard, J. Du Bellay και άλλοι, αργότερα από τους Γάλλους συμβολιστές - P. Verdun, C. Baudelaire κ.λπ.) . Στη Ρωσία, αυτή η ποικιλία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στην εποχή του συμβολισμού, σχεδόν όλοι οι Ρώσοι συμβολιστές τη χρησιμοποίησαν στο έργο τους (για παράδειγμα, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok και άλλοι). 6. Επίγραμμα, σάτιρα. Ένα επίγραμμα είναι ένα σύντομο ποίημα, κατά κανόνα, όχι περισσότερο από ένα τετράστιχο, που γελοιοποιεί ή αναπαριστά με χιουμοριστικό τρόπο ένα συγκεκριμένο άτομο - (για παράδειγμα, "On Vorontsov" του A. S. Pushkin). Η σάτιρα είναι ένα πιο λεπτομερές ποίημα, τόσο ως προς τον όγκο όσο και ως προς την κλίμακα αυτού που απεικονίζεται. Συνήθως στη σάτιρα δεν γελοιοποιούνται οι ελλείψεις κάποιου συγκεκριμένου ανθρώπου, αλλά οι κοινωνικές κακίες. Η σάτιρα χαρακτηρίζεται από αστικό πάθος (για παράδειγμα, οι σάτιρες του A. D. Kantemir, «Ο κατακόκκινος κριτικός μου, ο χοντρός κοροϊδευτής…» A. S. Pushkin). Οι απαρχές του επιγράμματος και της σάτιρας ανάγονται στην αρχαιότητα, ιδιαίτερα στην αρχαία ρωμαϊκή λογοτεχνία (για παράδειγμα, τα έργα του Martial, του Catullus κ.λπ.). Μια τέτοια διαίρεση σε είδη είναι υπό όρους, καθώς τα είδη που αναφέρονται είναι αρκετά σπάνια στην καθαρή τους μορφή. Συνήθως ένα ποίημα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά πολλών ειδών. Για παράδειγμα, το «To the Sea» του A. S. Pushkin συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας ελεγείας και ενός μηνύματος, ενώ το «Village» του Πούσκιν είναι μια ελεγεία, αλλά ταυτόχρονα εγείρει εμφύλια προβλήματα.

Δραματικά είδη

Η δραματουργία ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Ακόμη και τότε, προέκυψαν δύο μεγάλα δραματικά είδη - η τραγωδία και η κωμωδία. Η κύρια σύγκρουση στην τραγωδία ήταν η σύγκρουση στην ψυχή του πρωταγωνιστή μεταξύ καθήκοντος και συνείδησης. Ωστόσο, το αρχαίο δράμα είχε τα δικά του διακριτικά γνωρίσματα, το πιο σημαντικό από τα οποία είναι η ιδέα της μοίρας, του προορισμού, του πεπρωμένου. Η χορωδία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο αρχαίο δράμα - διατύπωσε τη στάση του κοινού σε ό,τι συνέβαινε στη σκηνή, ωθώντας το σε ενσυναίσθηση (δηλαδή, το κοινό, όπως ήταν, ήταν συμμετέχοντες στη δράση). Υποτίθεται ότι το παιχνίδι τραγωδιών ήταν αρχικά αναπόσπαστο μέρος των λεγόμενων «Διονυσίων» ή, στη ρωμαϊκή εκδοχή, «Βακχαναλίων», εορτών που συνδέονται με τη λατρεία του θεού της οινοποίησης και της αμπελουργίας Διόνυσο (Βάκχος). η παρουσίαση σκηνών από τη ζωή αυτού του θεού ήταν ένας σημαντικός κρίκος στις λεγόμενες «οργαϊιστικές» (δηλαδή ερωτικές) τελετουργίες, ο απώτερος στόχος των οποίων ήταν: με την απελευθέρωση παγωμένων ενστικτωδών επιθυμιών, την εμπειρία της κάθαρσης. -ονομάζεται «κάθαρση», που ορίζεται στα «Ποιητικά» του Αριστοτέλη ως «κάθαρση μέσω του φόβου και της συμπόνιας». Η κωμωδία χτίστηκε κυρίως σε καθημερινές πλοκές, οι οποίες βασίστηκαν σε αστείες παρεξηγήσεις, λάθη, κωμικές υποθέσεις κ.λπ. Στο Μεσαίωνα, η Χριστιανική Εκκλησία συνέβαλε στην εμφάνιση νέων δραματικών ειδών - λειτουργικό δράμα, έργα μυστηρίου, θαύματα, ηθική, σχολικό δράμα. Τον 18ο αιώνα, το δράμα διαμορφώθηκε ως είδος (βλ. παρακάτω), διαδόθηκαν επίσης τα μελοδράματα, οι φάρσες και τα βαρίδια. Η δραματουργία έφτασε σε ιδιαίτερη άνθηση μετά την αρχαιότητα στην εποχή του κλασικισμού. Την εποχή του κλασικισμού διατυπώθηκαν οι ειδικοί κανόνες της δραματουργίας, ο κύριος από τους οποίους ήταν η λεγόμενη «ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης» (βλ. ενότητα «Κλασσικισμός»). Στο σύγχρονο δράμα όλα μεγαλύτερη αξίααποκτά ένα τέτοιο είδος ως τραγική κωμωδία. Το δράμα του περασμένου αιώνα περιλαμβάνει και μια λυρική αρχή - τα λεγόμενα «λυρικά δράματα» (M. Maeterlinck, A. A. Blok).

Ο λυρισμός είναι ένα λογοτεχνικό είδος στο οποίο αναπαράγονται άμεσα τα συναισθήματα, οι σκέψεις, οι διαθέσεις του ποιητή, που προκαλούνται από τα φαινόμενα της ζωής που τον ενθουσίασαν. Ο L. I. Timofeev σημειώνει ότι "ο λυρισμός είναι μια αντανάκλαση ολόκληρης της ποικιλομορφίας της πραγματικότητας στον καθρέφτη της ανθρώπινης ψυχής, σε όλες τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής και στην πληρότητα της έκφρασης του λόγου που αντιστοιχεί σε αυτές" *.

* (L. I. Timofeev. Βασικές Θεωρίες της Λογοτεχνίας, σελ. 108.)

Σε αντίθεση με όλα τα άλλα λογοτεχνικά είδη, η λυρική ποίηση είναι πρωτίστως και κυρίως προσανατολισμένη στη συναισθηματική αντίληψη του αναγνώστη. Και αυτό το φέρνει πιο κοντά σε έναν άλλο τομέα της τέχνης - τη μουσική, η οποία είναι επίσης μια εικονική έκφραση των ανθρώπινων εμπειριών και επηρεάζει ακριβώς τα συναισθήματα ενός ατόμου. Ακόμη και το ίδιο το όνομα του λογοτεχνικού γένους («λύρα» - μουσικό όργανο στην αρχαία Ελλάδα) τονίζει τη σύνδεσή του με τη μουσική. Αυτή η σύνθεση λέξης και μουσικής επιβίωσε μέχρι σήμερα και οδήγησε στην κατανομή συναφών γενών, όπως το λυρικό-φωνητικό και το μουσικοδραματικό.

Η γενετική σύνδεση της ποίησης με τη μουσική εκδηλώνεται στην υποταγή της στον ρυθμό και σε πολλά άλλα ειδικά χαρακτηριστικά αυτής της τέχνης (μέχρι την ανάπτυξη των μοτίβων ή των συνθετικών μορφών όπως το rondo ή η μπαλάντα). Η μουσικότητα της ποίησης αναγνωρίζεται τόσο από ποιητές όσο και από συνθέτες. Η εξέλιξη των στίχων ήταν πάντα σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένη με την εξέλιξη της μουσικής.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των στίχων είναι η υποκειμενική αντανάκλαση των εμπειριών σε εικόνες.

Η υποκειμενική αντίληψη της πραγματικότητας εκδηλώνεται στην ποίηση με διαφορετικούς τρόπους. Προφανής υπερβολή είναι η προσπάθεια ορισμένων κριτικών λογοτεχνίας να αναγάγουν το περιεχόμενο οποιουδήποτε λυρικού έργου μόνο στην «αυτοέκφραση» του ποιητή, μόνο στην αποκάλυψη του «εγώ» του, θεωρημένου, εξάλλου, σε ένα στενό βιογραφικό σχέδιο. Ακόμα και στα πιο οικεία ποιήματα, όπως, για παράδειγμα, το «Σ’ αγάπησα» του Πούσκιν, δεν εκφράζονται μόνο τα συναισθήματα του συγγραφέα, αλλά και ό,τι είναι κοντινό, αυτό που είναι βαθιά κατανοητό και αγαπητό στους αναγνώστες. Με άλλα λόγια, μέσα από τη συγκεκριμένη, μοναδικά ατομική εμπειρία του ποιητή, μεταδίδεται το γενικό, ουσιαστικό, χαρακτηριστικό, που είναι η ιδιαιτερότητα της εικονιστικής αναπαραγωγής της ζωής.

Σε πολλά από τα καλύτερα έργα, ο καλλιτέχνης χαρακτηρίζει εκείνες τις εμπειρίες που είτε είναι συμπύκνωση των συναισθημάτων του, είτε γίνονται, σαν να λέγαμε, η προβολή τους για μετάδοση σε έναν φανταστικό χαρακτήρα που είναι προικισμένος με ιδιότητες που δεν είναι άμεσα χαρακτηριστικά του ποιητή. Από αυτή την άποψη, τίθεται ένα σημαντικό ερώτημα για τον λυρικό ήρωα. Η εισαγωγή αυτής της έννοιας στη λογοτεχνική κριτική δικαιολογείται από την επιθυμία των θεωρητικών να διακρίνουν το «εγώ» του συγγραφέα και το τυπικό «εγώ» ενός φανταστικού χαρακτήρα του οποίου τα συναισθήματα και οι σκέψεις εκφράζονται στο έργο σε πρώτο πρόσωπο.

Ακόμη και ο N. G. Chernyshevsky, στο άρθρο του «Poems of Countess Rostopchina», υποστήριξε ότι «δεν πρέπει να υποτεθεί ότι κάθε «εγώ» που εκφράζει τα συναισθήματά του σε ένα λυρικό έργο είναι απαραίτητα το «εγώ» του ίδιου του συγγραφέα, που έγραψε το έργο. "*.

* (N. G. Chernyshevsky. Ψηφοφορία. συλλογ. cit., τ. 3, σσ. 455-456.)

Λαμβάνοντας υπόψη ποιήματα όπως το Μαύρο σάλι του Πούσκιν, μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο για έναν λυρικό ήρωα που δημιουργήθηκε δημιουργική φαντασίαο συγγραφέας και που εκφράζει με ιδιότυπο τρόπο τα συναισθήματα και τις σκέψεις που τον ενθουσίασαν.

έννοια λυρικός ήρωαςεπίσης, δεν μπορεί να ερμηνευτεί πολύ ευρεία, συσχετίζοντάς το με την εικόνα του αφηγητή στο έπος. Ο λυρικός ήρωας είναι μόνο μία από τις δυνατότητες έκφρασης της προσωπικότητας του ποιητή στο έργο. Ο Σοβιετικός κριτικός L. Ginzburg ορθά ισχυρίζεται ότι «στους στίχους, η συνείδηση ​​του συγγραφέα μπορεί να εκφραστεί με ποικίλες μορφές - από έναν προσωποποιημένο λυρικό ήρωα έως μια αφηρημένη εικόνα ενός ποιητή που περιλαμβάνεται στα κλασικά είδη, και, από την άλλη, κάθε είδους «αντικειμενικές «πλοκές, χαρακτήρες, αντικείμενα που κρυπτογραφούν το λυρικό υποκείμενο ακριβώς έτσι ώστε να συνεχίζει να λάμπει μέσα από αυτά» * .

* (L. Ginzburg. Περί στίχων. Μ.-Λ., 1964, σ. 6.)

Αυτή η «κρυπτογράφηση του λυρικού θέματος» είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική των επιγραμμάτων και των μαδριγάλων, στα οποία απεικονίζονται συγκεκριμένοι χαρακτήρες και η υποκειμενική στάση του συγγραφέα απέναντί ​​τους εκδηλώνεται ακριβώς στην εκτίμηση ορισμένων από τις ιδιότητές τους, σκόπιμα υπερβολικές, και κυρίως, - πλευρικά επιλεγμένο και απομονωμένο από τους άλλους, χαρακτηρίζοντας την εμφάνιση ενός πρωτότυπου ανθρώπου.

Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να αναγνωριστεί η συμβατικότητα της διάκρισης μεταξύ της εικόνας ενός λυρικού ήρωα και της εικόνας ενός ποιητή. Ακόμα και ο Ν. Β. Γκόγκολ δικαίως έγραψε ότι σε οποιοδήποτε έργο, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, αντικατοπτρίζεται η προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα. Ωστόσο, σε ποιήματα όπως το «Μνημείο» του Πούσκιν, ο ποιητής εκφράζει άμεσα τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις σκέψεις του για το ποιητικό έργο, για το νόημα της δημιουργικότητας, για τη σύνδεση της λογοτεχνίας με τη ζωή. Η ποιητική δήλωση που εκφράζεται στο έργο συμπίπτει πλήρως με τις απόψεις του ίδιου του συγγραφέα. Μπροστά μας στέκεται η εικόνα του ποιητή με τις ανησυχίες, τις αγωνίες, τις συμπάθειες, με τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του.

Σε άλλα ποιήματα, η εικόνα του ποιητή πλησιάζει την εικόνα του αφηγητή. Στους «Αναστοχασμούς στην μπροστινή πόρτα» του Νεκράσοφ όλα τα γεγονότα μεταφέρονται μέσα από την αντίληψη του συγγραφέα, ο οποίος είναι αυτόπτης μάρτυρας της απαίσιας αδικίας και της σκληρής άκαρδος όσων βρίσκονται στην εξουσία, της περιφρόνησής τους για τις κακουχίες και τις ανάγκες του λαού. Η εικόνα του ποιητή αποκαλύπτεται μέσα από τη συναισθηματική του στάση στα γεγονότα που απεικονίζονται.

Σε πολλά λυρικά ποιήματα, η εικόνα του ποιητή εμφανίζεται μαζί με τους κεντρικούς χαρακτήρες σε πραγματικές καθημερινές καταστάσεις (για παράδειγμα, στα ποιήματα "Schoolboy" του Nekrasov ή "To Comrade Netta - ένα ατμόπλοιο και ένας άνθρωπος" του Mayakovsky).

Σε ένα λυρικό ποίημα μπορούν να αναπαραχθούν και εικόνες-χαρακτήρες, ενεργώντας αρκετά αντικειμενικά, ανεξάρτητα από τον συγγραφέα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η εικόνα της Κατιούσα στο ομώνυμο τραγούδι του Ισακόφσκι. Ωστόσο, τα συναισθήματα αυτών των εικόνων-χαρακτήρων χρωματίζονται από τις συμπάθειες και τις αντιπάθειες του ίδιου του ποιητή. Στα σατιρικά ποιήματα, τα συναισθήματα του συγγραφέα εκφράζονται με τη μορφή της άμεσης καταδίκης των αρνητικών φαινομένων της πραγματικότητας από τον καλλιτέχνη.

Το πρόβλημα της πλοκής στους στίχους είναι αρκετά σύνθετο. Ορισμένοι ερευνητές αποδίδουν όλα ή σχεδόν όλα τα λυρικά ποιήματα σε έργα χωρίς πλοκή λόγω του ότι δεν μεταφέρουν άμεσα την εξέλιξη των γεγονότων. Άλλοι θεωρούν αυτό το ζήτημα πολύ γενικά, χωρίς να λαμβάνουν υπόψη τις ιδιαιτερότητες του γένους.

Φυσικά, τα ποιήματα τοπίων δεν έχουν πλοκή. Αυτό ισχύει και για εκείνα τα λυρικά έργα που περιγράφουν μόνο ορισμένες συναισθηματικές καταστάσεις (επιτάφιοι, μαδριγάλοι κ.λπ.).

Μια περίεργη, λεγόμενη λυρική πλοκή μπορεί να συζητηθεί σε σχέση με έργα που απεικονίζουν την περίπλοκη ανάπτυξη των αυξανόμενων συναισθημάτων. Με αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε, για παράδειγμα, για το ποίημα του A. S. Pushkin "Σ' αγάπησα", αποκαλύπτοντας την ιστορία της σχέσης του λυρικού ήρωα με την αγαπημένη του.

Κάποιος μπορεί να μιλήσει με βεβαιότητα για την πλοκή σε σχέση με τα χαρακτηριστικά εκείνων των ποιημάτων στα οποία, με τη μορφή αναμνήσεων ή με τη μορφή απάντησης, γεγονότα από τη ζωή των χαρακτήρων, την ιστορία των σχέσεών τους και τις αλλαγές στις αντανακλώνται τα πεπρωμένα.

Τον 19ο αιώνα ξεκίνησε η διαδικασία σύγκλισης της λυρικής ποίησης με την επική πεζογραφία, η οποία καθόρισε την ευρεία χρήση στοιχείων της επικής πλοκής ακόμη και σε τέτοια παραδοσιακά λυρικά είδη όπως ένα μήνυμα ή μια ελεγεία.

Σε ορισμένα ποιήματα, η σύνθεση καθορίζεται άμεσα από την πλοκή, σε άλλα υποτάσσεται στην ανάπτυξη της κεντρικής εικόνας. Αυτή η εικόνα, που εμφανίζεται κατευθείαν στην αρχή, μπορεί στη συνέχεια να αντικατασταθεί από μια μεταφορά, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα "Spark" του Isakovsky.

Συχνά η συνθετική ακεραιότητα ενός έργου επιτυγχάνεται με τη βοήθεια ενός επαναλαμβανόμενου δακτυλίου (ενίοτε αλλαγμένο) των πρώτων γραμμών (σταντά) στην αρχή και στο τέλος.

Ταξινόμηση λυρικών έργων

Η ταξινόμηση των λυρικών έργων ανά είδη και ποικιλίες είναι πολύ περίπλοκη. Μια ποικιλία από λυρικά ποιήματα που εκφράζουν τις πιο διαφορετικές αποχρώσεις συναισθημάτων, διαθέσεων, εμπειριών. πιο σαφής από ό,τι σε έργα άλλων ειδών, η εξάρτηση του είδους από τα χαρακτηριστικά σύνθεσης και γλώσσας, καθώς και από το ρυθμό και το στροφικό - όλα αυτά καθιστούν δύσκολη τη συστηματοποίηση, καθιστά πολύ δύσκολη τη διάκριση σύμφωνα με οποιαδήποτε αρχή.

Υπήρχαν διαφορετικές αρχές διαφοροποίησης του είδους των στίχων.

Στην αρχαιότητα, και στη συνέχεια στην εποχή του κλασικισμού, προσπάθησαν να διαφοροποιήσουν σαφώς τα είδη σε μορφή και περιεχόμενο. Οι ορθολογιστικές απόψεις των κλασικιστών καθόρισαν την καθιέρωση ορισμένων κανόνων ειδών. Στο μέλλον, πολλοί παραδοσιακοί τύποι στίχων δεν έλαβαν την ανάπτυξή τους (έκλογος, επιθάλαμος, ποιμενικός), άλλοι άλλαξαν τον χαρακτήρα τους, αποκτώντας διαφορετικό κοινωνικό νόημα (ελεγεία, επιστολή, επίγραμμα).

Στην ποίηση από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. οι διακρίσεις μεταξύ των διατηρημένων ειδών έγιναν πολύ υπό όρους. Το μήνυμα, για παράδειγμα, συχνά αποκτούσε τα χαρακτηριστικά μιας ελεγείας ή μιας ωδής.

Η ταξινόμηση με βάση τη διαφοροποίηση των ποιημάτων ανά στροφή έχει σχεδόν ξεπεραστεί. Από αυτό, στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση, παρέμεινε μόνο η κατανομή των σονέτων, και στην ανατολική ποίηση - οκτώ γραμμές, γαζέλες, rubaiyas και μερικές άλλες σταθερές στροφικές μορφές.

Η πιο κοινή ταξινόμηση βασίζεται πλέον στη θεματική αρχή. Σύμφωνα με αυτό, οι στίχοι χωρίζονται σε πατριωτικά (για παράδειγμα, "Ποιήματα για το Σοβιετικό" διαβατήριο "του Μαγιακόφσκι), κοινωνικοπολιτικούς ("Κομμουνιστική Μαρσεγιάζ" του Poor), ιστορικούς ("Borodino" του Lermontov), φιλοσοφικό ("Man" του Mezhelaitis), οικείο, ("Lines of Love" του Shchipachev), τοπίο ("Spring Thunderstorm" του Tyutchev).

Φυσικά, αυτή η διάκριση είναι πολύ αυθαίρετη, και ως εκ τούτου μπορεί να αποδοθεί το ίδιο ποίημα διάφοροι τύποι. Άρα, το «Μποροντίνο» του Λερμόντοφ είναι ένα έργο τόσο ιστορικό όσο και πατριωτικό. Στα τοπικά ποιήματα του F. I. Tyutchev εκφράζονται οι φιλοσοφικές του ιδέες (για παράδειγμα, στο "Funtain"). Τα «Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο» του Μαγιακόφσκι, που συνήθως αναφέρονται ως πατριωτικοί στίχοι, χωρίς λιγότερο λόγο μπορούν να θεωρηθούν τόσο ως παράδειγμα κοινωνικοπολιτικού όσο και ως παράδειγμα οικείου ποιήματος. Από αυτή την άποψη, κατά τον προσδιορισμό του τύπου, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η αναλογία στο λυρικό έργο διαφόρων μοτίβων, προσδιορίζοντας ποιο από αυτά έχει τον κυρίαρχο ρόλο.

Ταυτόχρονα, τα λυρικά ποιήματα συνεχίζουν να εμφανίζονται στη σύγχρονη ποίηση, αντιστοιχώντας σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό σε τέτοιες παραδοσιακές μορφές όπως ένα επίγραμμα, ένα μήνυμα, μια ελεγεία, μια ωδή.

Ω! ναι

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, μια ωδή ορίζεται συνήθως ως ένα λυρικό ποίημα που εξυμνεί ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός ή μια εξαιρετική ιστορική προσωπικότητα.

Η προέλευση των ωδών βρίσκεται στην αρχαία ποίηση. Ωστόσο, στην αρχαία Ελλάδα, αυτό το όνομα δήλωνε όχι μόνο εγκωμιαστικά τραγούδια, αλλά και έργα ποικίλου περιεχομένου, που εκτελούνταν με τη συνοδεία ενός μουσικού οργάνου. Η ανάπτυξη αυτού του είδους επηρεάστηκε περαιτέρω από τα «επινίκια» (επαινετικές ωδές) του αρχαίου Έλληνα ποιητή Πίνδαρου (518-442 π.Χ.), ο οποίος δόξασε τους ήρωες - τους νικητές των διαγωνισμών σε μια επίσημη μορφή γεμάτη με εξαίσια μονοπάτια και φιγούρες. . Οι ωδές του Πίνδαρου και του Οράτιου θεωρήθηκαν ως πρότυπα από τους κλασικιστές, οι οποίοι ανέπτυξαν τα κύρια κριτήρια για αυτό το είδος. Ήδη στο έργο του ιδρυτή του κλασικισμού στη Γαλλία, Φ. Μαλχέρμπα (1555-1628), η ωδή εμφανίστηκε ως το «υψηλότερο» είδος, αντικατοπτρίζοντας με μεγαλύτερη ακρίβεια και πληρότητα τις αρχές αυτής της λογοτεχνικής τάσης. Η ωδή χρησίμευε για τον έπαινο απόλυτη μοναρχίακαι οι οπαδοί της, δοξάζοντας τις νίκες των βασιλιάδων και των στρατηγών. Η πανηγυρική υπεροχή του περιεχομένου καθόρισε την πρωτοτυπία της σύνθεσης και τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας.

Οι ποιητές κατέφευγαν σε πολυάριθμα τροπάρια (ιδίως μεταφορές και παραφράσεις) και ρητορικές μορφές στις ωδές τους. λόγια από τους ζωντανούς προφορική γλώσσα, και ακόμη περισσότερο η δημοτική και οι χυδαιότητες, εκδιώχθηκαν από τις ωδές ως ξένοι στην υπέρτατη φύση της. Οι υποχρεωτικές απαιτήσεις για την ωδή περιελάμβαναν την ακρίβεια της στροφικής κατασκευής (η συνηθέστερη ήταν μια δεκάστιχη στροφή), την καθαρότητα της ρυθμικής δομής (το απαράδεκτο του Πύρριχου), την ηχητικότητα των ρίμων, το απαράδεκτο του παύλα κ.λπ. .

Η θεωρία και η πράξη των Γάλλων κλασικιστών είχαν ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη αυτού του είδους στις λογοτεχνίες άλλων. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣμέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα.

Οι ωδές προορίζονταν να απαγγελθούν σε μια πανηγυρική, εορταστική ατμόσφαιρα, που τους έφερνε πιο κοντά στις ομιλίες των ρητόρων.

Στη ρωσική ποίηση, οι επίσημες ωδές δημιουργήθηκαν από τους M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin και άλλους κλασικιστές. Η «Ωδή για την Ημέρα της Προσχώρησης στον Πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα το 1747» του Λομονόσοφ είναι ένα κλασικό παράδειγμα έργων αυτού του είδους. «Η ωδή του Lomonosov», έγραψε ο Yu. Tynyanov, «μπορεί να ονομαστεί ρητορική, όχι επειδή ή όχι μόνο επειδή πιστεύεται ότι προφέρεται, αλλά κυρίως επειδή η ρητορική στιγμή έχει γίνει καθοριστική, εποικοδομητική γι 'αυτήν. Ρητορικές αρχές με τη μεγαλύτερη απήχηση και λεκτική ανάπτυξη έχουν υποτάξει και μεταμορφώσει όλα τα στοιχεία της λέξης...».

Ο εξέχων Ρώσος ποιητής G. R. Derzhavin, τηρώντας αυτές τις κλασικές αρχές στον "Λόγο" για τη λυρική ποίηση ή την ωδή ", στη δημιουργική του πρακτική διεύρυνε σημαντικά το στενό πλαίσιο αυτού του είδους. απεικόνιση καθημερινών λεπτομερειών, ειρωνεία και ακόμη και σατιρικό στοιχείο .

Στο μέλλον εξελίχθηκε τόσο το περιεχόμενο όσο και η μορφή της ωδής. Στο έργο των προοδευτικών ποιητών του XIX αιώνα. η κριτική των τυράννων συνδυάστηκε με την εξύμνηση της ελευθερίας. Τέτοια είναι η ωδή «Ελευθερία» του Ραντίστσεφ, το ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν, μια σειρά από έργα Δεκεμβριστών ποιητών. Η δημιουργία ωδών συζητήθηκε ιδιαίτερα συχνά στα χρόνια της ανόδου του επαναστατικού κινήματος. Ωστόσο, αυτό το σε μεγάλο βαθμό ρητορικό, παραδοσιακό είδος δεν ανταποκρινόταν στις βασικές αρχές του προοδευτικού ρομαντισμού και του κριτικού ρεαλισμού. Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. η ωδή δίνει τη θέση της σε ύμνους, καντάτες, ορατόριο και άλλα είδη λυρικοφωνητικού είδους. Σε αυτό δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς μια επιστροφή στις απαρχές της οδικής ποίησης, οργανικά συνδεδεμένη με τη μουσική στην αυγή της ανάπτυξής της.

Στη σοβιετική ποίηση, η «Ωδή στην Επανάσταση» δημιουργήθηκε από τον V. V. Mayakovsky. Στη δημιουργία έργων αυτού του είδους στράφηκαν και άλλοι ποιητές. Σοβαρές αλλαγές στις ιδιαιτερότητες της ωδής που συνέβησαν αυτή την περίοδο εκφράζονται σε σημαντική μείωση του όγκου, στην ανανέωση του λεξιλογίου, σε πιο περιορισμένη χρήση τροπαίων και μορφών.

Ελεγεία

Η ελεγεία γνώρισε επίσης σημαντική εξέλιξη στην ιστορία της παγκόσμιας ποίησης. Προέρχεται από το αρχαίο φωνητικό είδος - ένα παραπονεμένο τραγούδι (ο ίδιος ο όρος προέρχεται από το όνομα του αρχαιοελληνικού οργάνου που συνόδευε αυτό το τραγούδι).

Ωστόσο, αργότερα ο όρος "ελεγεία" άρχισε να υποδηλώνει έργα διαφόρων τομέων της τέχνης: στη μουσική - μικρά οργανικά έργα θλιβερής, πένθιμης φύσης, στην ποίηση - μικρά λυρικά ποιήματα που εκφράζουν τη θλίψη. Αυτό το είδος διαδόθηκε ευρέως μεταξύ των συναισθηματιστών. Η «Ελεγεία που γράφτηκε σε ένα αγροτικό νεκροταφείο» του Γκρέι είχε ισχυρή επιρροή όχι μόνο στην αγγλική ποίηση, αλλά και στο έργο Γερμανών, Γάλλων και Ρώσων ποιητών, ιδιαίτερα στον Β. Α. Ζουκόφσκι.

Ο I. Goethe, ο F. Schiller, ο A. S. Pushkin, ο M. Yu. Lermontov στράφηκαν στο είδος της ελεγείας, που γέμισε αυτά τα ποιήματα με βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις, ειλικρινή, ενθουσιασμένα συναισθήματα και εμπειρίες. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η ελεγεία του A. S. Pushkin "The fading joy of the mad years ..." (1830), εμποτισμένη με τη θλίψη των περασμένων ημερών και τα βαριά προαισθήματα.

Οι ελεγείες είναι κοντά στο είδος (ορισμένα έργα του N. A. Nekrasov και άλλων. Ωστόσο, στην ποίηση του κριτικού ρεαλισμού, χάνει σταδιακά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της. Το περιεχόμενο ακόμη και των πιο θρηνωδών λυρικών ποιημάτων αυτών των ποιητών δεν περιορίζεται στη λύπη για προσωπικές απώλειες, αντικατοπτρίζουν κοινωνικές αντιφάσεις.Η ελεγεία αποκτά επίσης δημόσιο χαρακτήρα, όπως το ποίημα του Nekrasov "In Memory of Dobrolyubov", στο οποίο η πικρία για τον πρόωρο θάνατο ενός νεαρού ταλαντούχου φίλου μεταφράζεται στην αστική θλίψη του ποιητή για την απώλεια ενός οι καλύτεροι γιοι της Πατρίδας.

Στη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αυτό το είδος στην κλασική του μορφή δεν αναπτύσσεται σχεδόν καθόλου. Πολύ κοντά σε περιεχόμενο στην ελεγεία είναι το ποίημα του V. V. Mayakovsky «Στον σύντροφο Netta - το βαπόρι και τον άνθρωπο». Είναι γεμάτο με σκέψεις για τη μοίρα ενός φίλου που πέθανε στον αγώνα ενάντια στους εχθρούς για τη σοβιετική εξουσία, και ταυτόχρονα (εμποτισμένο με αισιοδοξία, πίστη στην αθανασία των ηρώων που έδωσαν τη ζωή τους στους ανθρώπους. Όλα αυτά έντονα έρχεται σε αντίθεση με τη θλιβερή συναισθηματική διάθεση που καθόρισε την ιδιαιτερότητα αυτού του είδους.

Στην εποχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι οικείοι στίχοι εκδήλωσαν ξεκάθαρα εκείνα τα χαρακτηριστικά που επιτρέπουν σε πολλά από τα ποιήματα να ταξινομηθούν ως ελεγείες ("Με σένα και χωρίς εσένα" του Σιμόνοφ, "Σκοτώθηκα κοντά στο Ρζέβ" του Τβαρντόφσκι κ.λπ.) . «Λύπη, θλίψη, πίκρα απώλειας, αίσθημα οίκτου που σφίγγει την καρδιά - αυτά είναι το συναισθηματικό τους περιεχόμενο», γράφει σύγχρονος εξερευνητήςΚουζμίτσεφ. - Αλλά όχι μόνο η θλίψη ή το πικρό συναίσθημα καθορίζουν τον τόνο τους ... μεγάλη αλήθειαΤα συναισθήματα σε αυτά συνδέονται με βαθιά αγωνία για τη μοίρα της πατρίδας "*. Τα ποιήματα των Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, που γράφτηκαν στα μεταπολεμικά χρόνια, διακρίνονται επίσης από αισιοδοξία, μια άρρηκτη σύνδεση μεταξύ το προσωπικό και το κοινό.

* (I. Kuzmichev. Είδη της ρωσικής λογοτεχνίας των χρόνων του πολέμου. Γκόρκι, 1962, σελ. 166.)

Μήνυμα

Ένα μήνυμα είναι ένα ποίημα γραμμένο με τη μορφή έκκλησης, τις περισσότερες φορές σε ένα γνωστό, άμεσα κατονομαζόμενο δικό του όνομαπρόσωπο. Σε αυτό οι ποιητές εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους που προκαλούνται από τα γεγονότα του πολιτικού, επιστημονικού, λογοτεχνικού αγώνα. Σύμφωνα με αυτό, διακρίνονται οι κύριοι τύποι μηνυμάτων: πολιτικά ("To Chaadaev" του Πούσκιν), επιστημονικά (μήνυμα του Lomonosov στον Shuvalov "On the Usefulness of Glass"), λογοτεχνικά ("Epistole on Poetry" του Sumarokov). Τα αστεία και τα σατιρικά μηνύματα πολύ κοντά σε επιγράμματα και μαδριγάλια, αλλά πιο μακροσκελή από αυτά, είναι επίσης ευρέως διαδεδομένα. («Μήνυμα στους υπηρέτες μου» Fonvizin). Τα ποιήματα αυτού του είδους διακρίνονται συνήθως από ειλικρίνεια, εξυπνάδα.

Η ίδια η μορφή της ομιλίας παρέχει την ευκαιρία για άμεση παρουσίαση των απόψεων που εκφράζονται από στενούς φίλους, ομοϊδεάτες. Παρά την ιδιαίτερη «προσκόλλησή» του ακόμη και σε ορισμένα ιστορικά πρόσωπα, κάθε ποιητικό μήνυμα έχει έναν γενικευτικό χαρακτήρα. Πολλά από αυτά είναι τόσο κορεσμένα με θεωρητικές διατάξεις, πολεμικές επιστημονικά προβλήματαπου πλησιάζουν σε πραγματείες. Αυτό οδήγησε στην απόδοση του μηνύματος από ορισμένους κριτικούς λογοτεχνίας στη διδακτική ποίηση ή στη δημοσιογραφία.

Η ανάδειξη του ποιητικού μηνύματος ως ανεξάρτητου τύπου λυρικού αποδίδεται στην εποχή που ο Οράτιος και ο Οβίδιος εμφανίστηκαν στη ρωμαϊκή ποίηση με έργα αυτού του είδους. Ποιητές των μεταγενέστερων λογοτεχνικών εποχών (Βολταίρος, Ρουσώ, Γκαίτε και άλλοι) στράφηκαν επίσης πρόθυμα σε αυτόν.

Η ακμή του μηνύματος στη ρωσική ποίηση συνδέεται με το έργο του A. S. Pushkin και των Decembrist ποιητών, οι οποίοι του έδωσαν έναν οξύ κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό, έναν ταραχώδη και προπαγανδιστικό χαρακτήρα και, ταυτόχρονα, εξαιρετική συναισθηματική ένταση, μια απλή και κομψή μορφή. Το "Μήνυμα στη Σιβηρία" του A. S. Pushkin και η απάντηση του Decembrist A. I. Odoevsky ("Φλογεροί ήχοι προφητικών χορδών ...") ανήκουν στα αριστουργήματα αυτού του είδους.

Οι ερευνητές του ρωσικού στίχου σημειώνουν μείωση του ενδιαφέροντος για το μήνυμα στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, πιστεύοντας ότι στο μέλλον οι ποιητές το χρησιμοποιούν κυρίως για σκοπούς σχηματοποίησης. Ωστόσο, στη σοβιετική ποίηση αυτό το είδος αναπτύχθηκε εντατικά, αποκτώντας μια ξεχωριστή ιδιαιτερότητα και δημοσιότητα («Μήνυμα στους προλετάριους ποιητές» του Μαγιακόφσκι, «Ανοιχτή επιστολή» του Σιμόνοφ κ.λπ.).

Επίγραμμα

Ως προς τον όγκο, και κυρίως ως προς το περιεχόμενο, το επίγραμμα διαφέρει έντονα από τις ωδές, τις ελεγείες και τις επιστολές. Έτσι τώρα ονομάζουν λακωνικά σατιρικά ή χιουμοριστικά ποιήματα που στρέφονται εναντίον ενός συγκεκριμένου προσώπου ή γεγονότος. Τα έργα αυτά διακρίνονται από μια ιδιόμορφη σύνθεση. Συνήθως αποτελούνται από δύο μέρη - μια υπόθεση που λέει τα σημάδια του ατόμου ή του γεγονότος που αναφέρεται στο ποίημα και μια σύντομη τελική εξυπνάδα (γαλλικό σημείο), η οποία, με το απροσδόκητο, την ακρίβεια, τον αφορισμό του, καθορίζει το νόημα του επιγράμματος. . Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το γνωστό επίγραμμα του A. S. Pushkin στον κόμη M. S. Vorontsov (1824):

Μισός άρχοντά μου, μισός έμπορος, μισόσοφος, μισός αδαής, μισοάμαχος, αλλά υπάρχει ελπίδα, Τι θα ολοκληρωθεί επιτέλους.

Το επίγραμμα έχει ένα σύμπλεγμα αιώνες ιστορίας. ΣΕ αρχαία ελληνική ποίησηέτσι ονομάζονταν οι επιγραφές στα μνημεία των νεκρών ή σε οποιαδήποτε αντικείμενα (η ίδια η λέξη «επίγραμμα» στα αρχαία ελληνικά σημαίνει «επιγραφή»).

Τα αντίκες επιγράμματα διακρίνονταν από έναν ιδιαίτερο ρυθμό: η πρώτη γραμμή ήταν ένα εξάμετρο, η δεύτερη - ένα πεντάμετρο. Στη συνέχεια, όποια ποιήματα αντιστοιχούσαν σε αυτή την ποιητική μορφή (ελεγειακό δίστιχο) άρχισαν να ονομάζονται επιγράμματα στην αρχαία ποίηση. Από αυτά προέρχονται τα λεγόμενα ανθολογικά επιγράμματα, τα οποία είναι μικρά ποιήματα φιλοσοφικού χαρακτήρα, γραμμένα σε ελεγειακό τρόπο. Δημιουργήθηκαν επίσης στη ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα. Ένα παράδειγμα ανθολογικού επιγράμματος είναι ένα ποίημα του A. S. Pushkin που απευθύνεται στον N. I. Gnedich, τον μεταφραστή της Ιλιάδας του Ομήρου:

Ακούω τον σιωπηλό ήχο του θείου ελληνικού λόγου, νιώθω τη σκιά του μεγάλου Γέροντα στη μπερδεμένη ψυχή μου *.

* (A. S. Pushkin, Poli. συλλογ. cit., τ. 3, σελ. 183.)

Πιο εντατική ανάπτυξη έλαβε ένα άλλο είδος επιγράμματος - σατιρικό. Οι ερευνητές θεωρούν τους Ρωμαίους ποιητές Martial και Catullus, δημιουργούς καυστικών και πνευματωδών ποιημάτων με απροσδόκητο τέλος, ως ιδρυτές αυτού του είδους. Πολλοί Γάλλοι και Γερμανοί ποιητές του 18ου-19ου αιώνα στράφηκαν σε αυτό το είδος, μεταξύ των οποίων οι J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller.

Η ακμή αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση χρονολογείται από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Διαδόθηκε ευρέως από τα τέλη του 17ου αιώνα. στη λογοτεχνία μας, οι ποικιλίες του επιγράμματος -καθημερινές, πολιτικές, λογοτεχνικές- κατά την περίοδο αυτή γίνονται ένα αιχμηρό όπλο στην πάλη των προοδευτικών ποιητών με τα αντιδραστικά φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας. Τέτοιο είναι το αιχμηρό καταγγελτικό επίγραμμα του A. S. Pushkin στον Τσάρο Αλέξανδρο Α'.

Στα μέσα και στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Ο ρόλος του επιγράμματος στη λογοτεχνική και πολιτική πάλη στη Ρωσία αρχίζει να αποδυναμώνεται λόγω της εμφάνισης και της ανάπτυξης εκείνων των σατιρικών δημοσιογραφικών ειδών (φειλέτες, φυλλάδια κ.λπ.) που κατέστησαν δυνατή την πιο συγκεκριμένη και σκόπιμη καταγγελία των εχθρών της ελευθερίας. . Ωστόσο, ακόμη και αυτή την περίοδο, δημιουργήθηκαν πνευματώδη επιγράμματα από τους N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov και άλλους εκπροσώπους της επαναστατικής δημοκρατίας. Τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα. υπάρχει ένας «τεμαχισμός» του επιγράμματος, που απαντά μόνο σε δευτερεύοντα καθημερινά ερωτήματα ή ασήμαντα φαινόμενα της λογοτεχνικής ζωής.

Η αναβίωση του επιγράμματος στη ρωσική ποίηση συνδέεται με το έργο ποιητών του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Πίσω στα χρόνια πριν από τον Οκτώβριο, ο D. Bedny χρησιμοποίησε με επιτυχία αυτό το είδος για να καταγγείλει εκπροσώπους της αυταρχικής-αστικής Ρωσίας. Στη σοβιετική ποίηση, το επίγραμμα αναπτύχθηκε με επιτυχία από τους V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Ο A. Bezymensky, ο S. Smirnov, ο E. Krotky και άλλοι σατιρικοί στρέφονται σε αυτό το είδος.

Στη λογοτεχνία τα τελευταία χρόνιαυπήρξε στενή σύγκλιση του επιγράμματος με τη λεζάντα στη φιλική καρικατούρα και με το λεγόμενο σύντομο μύθο.