«Ο Βυσσινόκηπος»: ανάλυση του έργου του Τσέχοφ

Σκεφτείτε τις ιστορίες του Τσέχοφ. Λυρική διάθεση, διαπεραστική θλίψη και γέλιο... Τέτοια είναι τα έργα του - ασυνήθιστα έργα, και ακόμη περισσότερο φάνηκαν παράξενα στους συγχρόνους του Τσέχοφ. Αλλά ήταν σε αυτά που η «ακουαρέλα» των χρωμάτων του Τσέχοφ, ο διεισδυτικός λυρισμός του, η διαπεραστική του ακρίβεια και η ειλικρίνειά του, εκδηλώθηκαν πιο έντονα και βαθιά.

Η δραματουργία του Τσέχοφ έχει πολλά σχέδια και αυτό που λένε οι χαρακτήρες δεν είναι σε καμία περίπτωση αυτό που κρύβει ο ίδιος ο συγγραφέας πίσω από τις παρατηρήσεις τους. Και αυτό που κρύβει, ίσως, δεν είναι καθόλου αυτό που θα ήθελε να μεταφέρει στον θεατή ...

Από αυτή την ποικιλομορφία - τη δυσκολία με τον ορισμό του είδους. Για παράδειγμα, ένα θεατρικό έργο

Όπως είναι γνωστό από την αρχή, το κτήμα είναι καταδικασμένο. Οι ήρωες είναι επίσης καταδικασμένοι - Ranevskaya, Gaev, Anya και Varya - δεν έχουν τίποτα να ζήσουν, τίποτα να ελπίζουν. Η έξοδος που προτείνει ο Λοπάχιν τους είναι αδύνατη. Τα πάντα γι' αυτούς συμβολίζουν το παρελθόν, κάποια παλιά, υπέροχη ζωή, όταν όλα ήταν εύκολα και απλά, και ήξεραν ακόμη και να στεγνώνουν κεράσια και να στέλνουν καρότσια στη Μόσχα... Αλλά τώρα ο κήπος έχει γεράσει, τα χρόνια της συγκομιδής είναι σπάνια. Η μέθοδος παρασκευής κερασιών έχει ξεχαστεί... Πίσω από όλα τα λόγια και τις πράξεις των ηρώων υπάρχει συνεχής ταλαιπωρία... Και ακόμη και οι ελπίδες για το μέλλον που εκφράζονται από έναν από τους πιο δραστήριους ήρωες - τον Lopakhin - δεν πείθουν. Τα λόγια του Petya Trofimov είναι επίσης μη πειστικά: "Η Ρωσία είναι ο κήπος μας", "πρέπει να δουλέψουμε". Εξάλλου, ο ίδιος ο Τροφίμοφ είναι ένας αιώνιος μαθητής που δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να ξεκινήσει καμία σοβαρή δραστηριότητα. Πρόβλημα και στο πώς αναπτύσσονται οι σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων (ο Lolakhin και η Varya αγαπούν ο ένας τον άλλον, αλλά για κάποιο λόγο δεν παντρεύονται) και στις συνομιλίες τους. Ο καθένας μιλάει για αυτό που τον ενδιαφέρει αυτή τη στιγμή, και ο ns ακούει τους άλλους. Οι ήρωες του Τσέχοφ χαρακτηρίζονται από μια τραγική «κώφωση», οπότε το σημαντικό και το μικροπρεπές, το τραγικό και το ανόητο μπαίνουν εμπόδιο στους διαλόγους.

Πράγματι, στον Βυσσινόκηπο, όπως στο ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, τραγικές συνθήκες (υλικές δυσκολίες, ανικανότητα των χαρακτήρων να δράσουν), δραματικές (η ζωή οποιουδήποτε από τους χαρακτήρες) και κωμικές (για παράδειγμα, η πτώση του Petya Trofimov από τις σκάλες την πιο αγχωτική στιγμή) αναμειγνύονται. Η διχόνοια είναι ορατή παντού, ακόμα και στο γεγονός ότι οι υπηρέτες συμπεριφέρονται σαν κύριοι. Ο Φιρς λέει, συγκρίνοντας το παρελθόν και το παρόν, ότι «όλα έχουν διαλυθεί». Η ύπαρξη αυτού του ατόμου φαίνεται να θυμίζει στους νέους ότι η ζωή ξεκίνησε πολύ καιρό πριν, ακόμη και πριν από αυτούς. Χαρακτηριστικό είναι επίσης ότι είναι ξεχασμένος στο κτήμα...

Και ο περίφημος «ήχος μιας σπασμένης χορδής» είναι επίσης σύμβολο. Αν μια τεντωμένη χορδή είναι ετοιμότητα, αποφασιστικότητα, αποτελεσματικότητα, τότε μια σπασμένη χορδή είναι το τέλος. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει ακόμα μια αόριστη ελπίδα, επειδή ο γειτονικός γαιοκτήμονας Simeonov-Pishchik ήταν τυχερός: δεν είναι καλύτερος από τους άλλους, και βρήκαν πηλό από αυτόν και μετά πέρασαν ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ...

Η ζωή είναι και λυπηρή και διασκεδαστική. Είναι τραγική, απρόβλεπτη - αυτό λέει ο Τσέχοφ στα έργα του. Και γι' αυτό είναι τόσο δύσκολο να ορίσουμε το είδος τους - άλλωστε ο συγγραφέας δείχνει ταυτόχρονα όλες τις πτυχές της ζωής μας...

Το έργο "Ο Βυσσινόκηπος" είναι το τελευταίο δραματικό έργο στο οποίο ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ αποτίει φόρο τιμής στην εποχή του, στους ευγενείς και σε μια τόσο τεράστια έννοια όπως το "κτήμα", που τόσο εκτιμάται από τον συγγραφέα ανά πάσα στιγμή.

Είδος "Cherry Orchard"χρησίμευε πάντα ως πρόσχημα για διαμάχες και κουτσομπολιά. Ο ίδιος ο Τσέχοφ θέλησε να αποδώσει το έργο στο είδος της κωμωδίας, πηγαίνοντας έτσι ενάντια σε κριτικούς και γνώστες της λογοτεχνίας, οι οποίοι έπεισαν δυνατά τους πάντες ότι το έργο ανήκε στην τραγική κωμωδία και το δράμα. Έτσι, ο Anton Pavlovich έδωσε στους αναγνώστες την ευκαιρία να κρίνουν μόνοι τους τη δημιουργία του, να παρατηρήσουν και να βιώσουν την ποικιλομορφία των ειδών που παρουσιάζονται στις σελίδες του βιβλίου.

Η βασική νότα όλων των σκηνώνστο έργο εξυπηρετεί ο βυσσινόκηπος, γιατί δεν είναι απλώς ένα φόντο πάνω στο οποίο διαδραματίζεται μια ολόκληρη σειρά γεγονότων, αλλά και σύμβολο της πορείας της ζωής στο κτήμα. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο συγγραφέας έλκεται προς τον συμβολισμό, χωρίς να τον θυσιάζει ούτε σε αυτό το έργο. Με φόντο τον οπωρώνα κερασιών αναπτύσσονται τόσο εξωτερικές όσο και εσωτερικές συγκρούσεις.

Ο αναγνώστης (ή ο θεατής) βλέπειδιαδοχικούς ιδιοκτήτες της κατοικίας, καθώς και εκποίηση της περιουσίας για χρέη. Με μια πρόχειρη ανάγνωση, γίνεται αντιληπτό ότι στο έργο εκπροσωπούνται όλες οι αντίπαλες δυνάμεις: η νεολαία, η αρχοντιά της Ρωσίας και οι εκκολαπτόμενοι επιχειρηματίες. Φυσικά, η κοινωνική αντιπαράθεση, που συχνά λαμβάνεται ως η κύρια γραμμή σύγκρουσης, είναι προφανής. Ωστόσο, οι πιο προσεκτικοί αναγνώστες μπορεί να παρατηρήσουν ότι ο βασικός λόγος της σύγκρουσης δεν είναι καθόλου η κοινωνική αντιπαράθεση, αλλά η σύγκρουση των βασικών χαρακτήρων με το περιβάλλον και την πραγματικότητά τους.

«Υποβρύχια» ροή του έργουόχι λιγότερο ενδιαφέρον από την κύρια πλοκή του. Ο Τσέχοφ χτίζει την αφήγησή του σε ημιτόνια, όπου ανάμεσα στα μονοσήμαντα και αδιαμφισβήτητα γεγονότα, που γίνονται αντιληπτά ως γεγονός και ως δεδομένο, εμφανίζονται κατά καιρούς υπαρξιακά ερωτήματα που αναδύονται σε όλο το έργο. «Ποιος είμαι εγώ και τι θέλω;» αναρωτιούνται ο Φιρς, ο Επιχόντοφ, η Σαρλότ Ιβάνοβνα και πολλοί άλλοι ήρωες. Έτσι, γίνεται φανερό ότι το κορυφαίο μοτίβο του Βυσσινόκηπου δεν είναι καθόλου μια αντιπαράθεση κοινωνικών στρωμάτων, αλλά η μοναξιά που στοιχειώνει κάθε ήρωα σε όλη του τη ζωή.

Η Teffy περιέγραψε το «The Cherry Orchard» με ένα μόνο ρητό: «Laughter through tears», αναλύοντας αυτό το αθάνατο έργο. Είναι και αστείο και λυπηρό να το διαβάζεις, συνειδητοποιώντας ότι και οι δύο συγκρούσεις που έθιξε ο συγγραφέας είναι σχετικές μέχρι σήμερα.
************************************************
το υποθέμα μπορεί να χωριστεί στο παρελθόν, αυτός είναι ο Gaev και η Ranevskaya, που δεν ξέρουν καθόλου πώς να περιστρέφονται στη ζωή, το παρόν είναι ο Yermolai Lopakhin, ένας έμπορος, ξέρει τι χρειάζεται, κάνει τα πάντα με σύνεση και το μέλλον είναι Anya και Petya Trofimov, «η ανθρωπότητα οδεύει προς ανώτερη αλήθειακαι είμαι στην πρώτη γραμμή» το απόφθεγμα του. Η Ρωσία είναι ο κήπος μας.. και στο τέλος «ακούς μόνο πώς χτυπούν τα δέντρα με τσεκούρι..» δηλαδή ο κήπος καταστράφηκε και κανείς δεν μπορούσε να διαθέσει σωστά από αυτό.
*******************************************

Βυσσινόκηπος 1903 Περίληψη της κωμωδίας

Το κτήμα του γαιοκτήμονα Lyubov Andreevna Ranevskaya. άνοιξη, άνθιση κερασιές. Όμως ο όμορφος κήπος πρόκειται σύντομα να πουληθεί για χρέη. Τα τελευταία πέντε χρόνια, η Ranevskaya και η δεκαεπτάχρονη κόρη της Anya ζούσαν στο εξωτερικό. Ο αδελφός της Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev και η υιοθετημένη κόρη της, η εικοσιτετράχρονη Varya, παρέμειναν στο κτήμα. Οι υποθέσεις της Ranevskaya είναι κακές, δεν έχουν απομείνει σχεδόν καθόλου κεφάλαια. Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα ήταν πάντα γεμάτος χρήματα. Πριν από έξι χρόνια, ο σύζυγός της πέθανε από αλκοολισμό. Η Ranevskaya ερωτεύτηκε ένα άλλο άτομο, τα πήγε καλά μαζί του. Σύντομα όμως πέθανε τραγικά, πνίγοντας στο ποτάμι, αυτήν μικρός γιοςΓκρίσα. Η Lyubov Andreevna, μη μπορώντας να αντέξει τη θλίψη της, διέφυγε στο εξωτερικό. Ο εραστής την ακολούθησε. Όταν αρρώστησε, η Ranevskaya έπρεπε να τον εγκαταστήσει στη ντάκα της κοντά στο Menton και να τον φροντίσει για τρία χρόνια. Και μετά, όταν έπρεπε να πουλήσει τη ντάκα για χρέη και να μετακομίσει στο Παρίσι, λήστεψε και εγκατέλειψε τη Ρανέβσκαγια.

Ο Gaev και η Varya συναντούν τον Lyubov Andreevna και την Anya στο σταθμό. Στο σπίτι τους περιμένουν η υπηρέτρια Dunyasha και ο γνωστός έμπορος Yermolai Alekseevich Lopakhin. Ο πατέρας του Lopakhin ήταν δουλοπάροικος των Ranevsky, ο ίδιος έγινε πλούσιος, αλλά λέει για τον εαυτό του ότι παρέμεινε "άνθρωπος άνθρωπος". Φτάνει ο υπάλληλος Epikhodov, ένας άνθρωπος με τον οποίο κάτι συμβαίνει συνέχεια και που τον λένε «είκοσι δύο κακοτυχίες».

Επιτέλους φτάνουν οι άμαξες. Το σπίτι είναι γεμάτο κόσμο, όλα σε έναν ευχάριστο ενθουσιασμό. Ο καθένας μιλάει για τα δικά του. Ο Lyubov Andreevna κοιτάζει γύρω από τα δωμάτια και μέσα από δάκρυα χαράς αναπολεί το παρελθόν. Η καμαριέρα Dunyasha ανυπομονεί να πει στη νεαρή κυρία ότι ο Epikhodov της έκανε πρόταση γάμου. Η ίδια η Anya συμβουλεύει τη Varya να παντρευτεί τον Lopakhin και η Varya ονειρεύεται να παντρευτεί την Anya με έναν πλούσιο άνδρα. Η γκουβερνάντα Charlotte Ivanovna, ένα περίεργο και εκκεντρικό άτομο, καυχιέται για τον καταπληκτικό σκύλο της, ο γείτονας γαιοκτήμονας Simeonov-Pishchik ζητά δάνειο. Δεν ακούει σχεδόν τίποτα και όλη την ώρα μουρμουρίζει κάτι παλιό πιστό υπηρέτη Φιρς.

Ο Lopakhin υπενθυμίζει στη Ranevskaya ότι το κτήμα θα πρέπει σύντομα να πουληθεί σε δημοπρασία, η μόνη διέξοδος είναι να σπάσει τη γη σε οικόπεδα και να τα μισθώσει σε κατοίκους του καλοκαιριού. Η πρόταση του Lopakhin εκπλήσσει τη Ranevskaya: πώς μπορείς να κόψεις τον αγαπημένο της υπέροχο κήπο με κερασιά! Ο Lopakhin θέλει να μείνει περισσότερο με τη Ranevskaya, την οποία αγαπά «περισσότερο από τους δικούς του», αλλά ήρθε η ώρα να φύγει. Ο Γκάεφ εκφωνεί μια καλωσοριστική ομιλία στην εκατοντάχρονη «σεβάσιμη» ντουλάπα, αλλά μετά, ντροπιασμένος, αρχίζει ξανά να προφέρει παράλογα τις αγαπημένες του λέξεις μπιλιάρδου.

Ο Ranevskaya δεν αναγνώρισε αμέσως τον Petya Trofimov: έτσι άλλαξε, έγινε πιο άσχημος, ο "αγαπητός μαθητής" μετατράπηκε σε "αιώνιο μαθητή". Η Lyubov Andreevna κλαίει, ενθυμούμενη τον μικρό πνιγμένο γιο της Grisha, του οποίου ο δάσκαλος ήταν ο Trofimov.

Ο Gaev, που έμεινε μόνος με τη Varya, προσπαθεί να μιλήσει για τις επιχειρήσεις. Υπάρχει μια πλούσια θεία στο Γιαροσλάβλ, η οποία, ωστόσο, δεν τους αγαπά: τελικά, ο Lyubov Andreevna δεν παντρεύτηκε έναν ευγενή και δεν συμπεριφέρθηκε "πολύ ενάρετα". Ο Gaev αγαπά την αδερφή του, αλλά εξακολουθεί να την αποκαλεί "κακή", γεγονός που προκαλεί τη δυσαρέσκεια της Ani. Ο Gaev συνεχίζει να χτίζει έργα: η αδερφή του θα ζητήσει χρήματα από τον Lopakhin, η Anya θα πάει στο Yaroslavl - με μια λέξη, δεν θα επιτρέψουν να πουληθεί το κτήμα, ο Gaev μάλιστα το ορκίζεται. Ο Grumpy Firs παίρνει τελικά τον κύριο, σαν παιδί, για ύπνο. Η Anya είναι ήρεμη και χαρούμενη: ο θείος της θα κανονίσει τα πάντα.

Ο Λοπάχιν δεν σταματά να πείθει τη Ρανέβσκαγια και τον Γκάεφ να αποδεχτούν το σχέδιό του. Οι τρεις τους γευμάτισαν στην πόλη και, επιστρέφοντας, σταμάτησαν σε ένα χωράφι κοντά στο παρεκκλήσι. Ακριβώς εδώ, στον ίδιο πάγκο, ο Epikhodov προσπάθησε να εξηγηθεί στον Dunyasha, αλλά εκείνη είχε ήδη προτιμήσει τον νεαρό κυνικό πεζό Yasha από αυτόν. Η Ranevskaya και ο Gaev δεν φαίνεται να ακούν τον Lopakhin και να μιλάνε για εντελώς διαφορετικά πράγματα. Έτσι, χωρίς να πείσει τους «επιπόλαιους, μη επαγγελματικούς, περίεργους» ανθρώπους για τίποτα, ο Λοπάχιν θέλει να φύγει. Η Ρανέβσκαγια του ζητά να μείνει: μαζί του «είναι ακόμα πιο διασκεδαστικό».

Η Anya, η Varya και ο Petya Trofimov φτάνουν. Η Ranevskaya αρχίζει να μιλάει για έναν «περήφανο άνθρωπο». Σύμφωνα με τον Trofimov, δεν έχει νόημα στην υπερηφάνεια: ένας αγενής, δυστυχισμένος άνθρωπος δεν πρέπει να θαυμάζει τον εαυτό του, αλλά να δουλεύει. Ο Petya καταδικάζει τη διανόηση, που είναι ανίκανη για εργασία, αυτούς τους ανθρώπους που φιλοσοφούν σημαντικά και αντιμετωπίζουν τους αγρότες σαν ζώα. Ο Λοπάχιν μπαίνει στη συζήτηση: απλώς δουλεύει «από το πρωί μέχρι το βράδυ», ασχολούμενος με μεγάλα κεφάλαια, αλλά όλο και πιο πεπεισμένος ότι υπάρχουν λίγοι αξιοπρεπείς άνθρωποι τριγύρω. Ο Λοπάχιν δεν τελειώνει, η Ρανέβσκαγια τον διακόπτει. Γενικά όλοι εδώ δεν θέλουν και δεν ξέρουν να ακούν ο ένας τον άλλον. Επικρατεί σιωπή, μέσα στην οποία ακούγεται ο μακρινός θλιμμένος ήχος μιας σπασμένης χορδής.

Σε λίγο όλοι διαλύονται. Έμειναν μόνοι, η Anya και ο Trofimov χαίρονται που έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν μαζί, χωρίς τη Varya. Ο Τροφίμοφ πείθει την Άνυα ότι πρέπει κανείς να είναι «πάνω από την αγάπη», ότι το κύριο πράγμα είναι η ελευθερία: «όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας», αλλά για να ζήσει κανείς στο παρόν, πρέπει πρώτα να εξαργυρώσει το παρελθόν με βάσανα και κόπο. Η ευτυχία είναι κοντά: αν όχι αυτοί, τότε οι άλλοι σίγουρα θα τη δουν.

Έρχεται είκοσι δύο Αυγούστου, ημέρα διαπραγμάτευσης. Είναι αυτό το βράδυ, εντελώς ακατάλληλα, που διοργανώνεται χορό στο κτήμα, προσκαλείται μια εβραϊκή ορχήστρα. Κάποτε εδώ χόρευαν στρατηγοί και βαρόνοι και τώρα, όπως καταγγέλλει ο Φιρς, τόσο ο ταχυδρομικός υπάλληλος όσο και ο επικεφαλής του σταθμού «δεν πάνε πρόθυμα». Η Charlotte Ivanovna διασκεδάζει τους καλεσμένους με τα κόλπα της. Η Ρανέβσκαγια περιμένει με αγωνία την επιστροφή του αδελφού της. Ωστόσο, η θεία του Γιαροσλάβ έστειλε δεκαπέντε χιλιάδες, αλλά δεν αρκούν για να αγοράσουν το κτήμα.

Ο Petya Trofimov «καθησυχάζει» τη Ranevskaya: δεν πρόκειται για τον κήπο, έχει τελειώσει εδώ και πολύ καιρό, πρέπει να αντιμετωπίσουμε την αλήθεια. Ο Lyubov Andreevna ζητά να μην την καταδικάσει, να τη λυπηθεί: τελικά, χωρίς κερασιόκηπο, η ζωή της χάνει το νόημά της. Κάθε μέρα η Ranevskaya λαμβάνει τηλεγραφήματα από το Παρίσι. Στην αρχή τα έσκισε αμέσως, μετά - αφού πρώτα τα διάβασε, τώρα δεν κάνει πια εμετό. "Αυτό αγριάνθρωπος», τον οποίο ακόμα αγαπά, την παρακαλεί να έρθει. Η Πέτυα καταδικάζει τη Ρανέβσκαγια για την αγάπη της για «ένα μικροκάθαρτο, μια μη οντότητα». Η θυμωμένη Ρανέβσκαγια, ανίκανη να συγκρατηθεί, εκδικείται τον Τροφίμοφ, αποκαλώντας τον "αστείο εκκεντρικό", "φρικιό", "καθαρό": "Πρέπει να αγαπάς τον εαυτό σου ... πρέπει να ερωτευτείς!" Η Petya προσπαθεί να φύγει τρομοκρατημένη, αλλά μετά μένει, χορεύοντας με τη Ranevskaya, η οποία ζήτησε τη συγχώρεση του.

Τέλος, εμφανίζεται ο αμήχανος, χαρούμενος Λοπάχιν και ο κουρασμένος Γκάεφ, ο οποίος, χωρίς να πει τίποτα, πηγαίνει αμέσως στο δωμάτιό του. Το Cherry Orchard πουλήθηκε και ο Lopakhin το αγόρασε. Ο «νέος γαιοκτήμονας» χαίρεται: κατάφερε να κερδίσει τον πλούσιο Ντεριγκάνοφ στη δημοπρασία, δίνοντας ενενήντα χιλιάδες παραπάνω από το χρέος. Ο Λοπάχιν παίρνει τα κλειδιά που πέταξε στο πάτωμα η περήφανη Βάρυα. Αφήστε τη μουσική να παίξει, ας δουν όλοι πώς ο Yermolai Lopakhin «αρκείται με ένα τσεκούρι στον κήπο με τις κερασιές»!

Η Άνια παρηγορεί τη μητέρα της που κλαίει: ο κήπος πωλείται, αλλά μπροστά Ολόκληρη η ζωή. Θα υπάρχει ένας νέος κήπος, πιο πολυτελής από αυτόν, τους περιμένει "ήσυχη βαθιά χαρά" ...

Το σπίτι είναι άδειο. Οι κάτοικοί του, έχοντας αποχαιρετήσει ο ένας τον άλλον, διαλύονται. Ο Λοπάκιν πηγαίνει στο Χάρκοβο για το χειμώνα, ο Τροφίμοφ επιστρέφει στη Μόσχα, στο πανεπιστήμιο. Ο Λοπάχιν και η Πέτια ανταλλάσσουν ράβδους. Αν και ο Τροφίμοφ αποκαλεί τον Λοπάχιν «αρπακτικό θηρίο», απαραίτητο «με την έννοια του μεταβολισμού», εξακολουθεί να αγαπά μέσα του «μια τρυφερή, λεπτή ψυχή». Ο Λοπάχιν προσφέρει στον Τροφίμοφ χρήματα για το ταξίδι. Αρνείται: πάνω από τον «ελεύθερο άνθρωπο», «στην πρώτη γραμμή πηγαίνοντας» στην «ανώτερη ευτυχία», κανείς δεν πρέπει να έχει εξουσία.

Η Ranevskaya και ο Gaev έφτιαξαν το κέφι μετά την πώληση του οπωρώνα κερασιών. Παλαιότερα ανησυχούσαν, υπέφεραν, αλλά τώρα έχουν ηρεμήσει. Η Ranevskaya πρόκειται να ζήσει προς το παρόν στο Παρίσι με τα χρήματα που έστειλε η θεία της. Η Anya εμπνέεται: μια νέα ζωή ξεκινά - θα τελειώσει το γυμνάσιο, θα εργαστεί, θα διαβάσει βιβλία, "ένας νέος υπέροχος κόσμος" θα ανοίξει μπροστά της. Ξαφνικά, λαχανιασμένος, εμφανίζεται ο Simeonov-Pishchik και αντί να ζητήσει χρήματα, αντίθετα, μοιράζει χρέη. Αποδείχθηκε ότι οι Βρετανοί βρήκαν λευκό πηλό στη γη του.

Ο καθένας εγκαταστάθηκε διαφορετικά. Ο Gaev λέει ότι τώρα είναι τραπεζικός υπάλληλος. Ο Lopakhin υπόσχεται να βρει ένα νέο μέρος για τη Charlotte, η Varya έπιασε δουλειά ως οικονόμος στους Ragulins, ο Epikhodov, που προσλήφθηκε από τον Lopakhin, παραμένει στο κτήμα, ο Firs πρέπει να σταλεί στο νοσοκομείο. Ωστόσο, ο Gaev λέει με λύπη: «Όλοι μας εγκαταλείπουν ... ξαφνικά γίναμε περιττοί».

Μεταξύ Varya και Lopakhin, πρέπει επιτέλους να υπάρξει μια εξήγηση. Εδώ και καιρό, η Βαρύα πειράζεται από τη «Μαντάμ Λοπαχίνα». Η Varya αρέσει στον Yermolai Alekseevich, αλλά η ίδια δεν μπορεί να κάνει πρόταση γάμου. Ο Λοπάχιν, ο οποίος επίσης μιλάει καλά για τη Βάρα, συμφωνεί να «βάλει αμέσως τέλος» σε αυτό το θέμα. Αλλά όταν η Ranevskaya κανονίζει τη συνάντησή τους, ο Lopakhin, χωρίς να αποφασίσει, φεύγει από τη Varia, χρησιμοποιώντας το πρώτο πρόσχημα.

"Ωρα να φύγω! Στο δρόμο! - με αυτά τα λόγια βγαίνουν από το σπίτι κλειδώνοντας όλες τις πόρτες. Το μόνο που μένει είναι ο γέρος Φιρς, τον οποίο, όπως φαίνεται, φρόντισαν όλοι, αλλά τον οποίο ξέχασαν να στείλουν στο νοσοκομείο. Τα έλατα, αναστενάζοντας που ο Λεονίντ Αντρέεβιτς πήγε με παλτό, και όχι με γούνινο παλτό, ξαπλώνει να ξεκουραστεί και ξαπλώνει ακίνητος. Ακούγεται ο ίδιος ήχος από σπασμένη χορδή. «Υπάρχει σιωπή και μόνο κάποιος μπορεί να ακούσει πόσο μακριά στον κήπο χτυπούν ξύλα με τσεκούρι».

ξαναδιηγήθηκε . Πηγή:Όλα τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας εν συντομία. Οικόπεδα και χαρακτήρες. Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα / Εκδ. και συγκρ. V. I. Novikov. - M. : Olimp: ACT, 1996. - 832 p. Στο εξώφυλλο:

******************************************************************************
Το «The Cherry Orchard» είναι το τελευταίο έργο του A.P. Chekhov. Ο συγγραφέας ήταν ανίατος όταν έγραψε αυτό το έργο. Συνειδητοποίησε ότι σύντομα θα έφευγε από τη ζωή και, πιθανότατα, γι' αυτό όλο το έργο είναι γεμάτο με κάποιου είδους ήσυχη θλίψη και τρυφερότητα. Αυτός είναι ο αποχαιρετισμός του μεγάλου συγγραφέα με ό,τι του ήταν αγαπητό: με τον λαό, με τη Ρωσία, της οποίας η μοίρα τον ανησύχησε μέχρι της τελευταίας στιγμής. Πιθανώς, σε μια τέτοια στιγμή ένα άτομο σκέφτεται τα πάντα: για το παρελθόν - θυμάται όλα τα πιο σημαντικά και συνοψίζει - καθώς και για το παρόν και το μέλλον αυτών που αφήνει σε αυτή τη γη. Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι σαν να έγινε μια συνάντηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Φαίνεται ότι οι ήρωες του έργου ανήκουν σε τρεις διαφορετικές εποχές: κάποιοι ζουν στο χθες και απορροφώνται από μνήμες περασμένων εποχών, άλλοι είναι απασχολημένοι με στιγμιαίες υποθέσεις και προσπαθούν να επωφεληθούν από όλα όσα έχουν αυτή τη στιγμή, και άλλοι γυρίζουν τα μάτια τους πολύ μπροστά, μη λαμβάνοντας υπόψη πραγματικά γεγονότα.
Έτσι, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον δεν συγχωνεύονται σε ένα σύνολο: υπάρχουν κομμάτια και ανακαλύπτουν τη σχέση μεταξύ τους.
Εξαιρετικοί εκπρόσωποιπαρελθόν είναι ο Gaev και η Ranevskaya. Ο Τσέχοφ αποτίει φόρο τιμής στην εκπαίδευση και την τελειοποίηση των ρωσικών ευγενών. Τόσο ο Gaev όσο και η Ranevskaya ξέρουν πώς να εκτιμούν την ομορφιά. Βρίσκουν τις πιο ποιητικές λέξεις για να εκφράσουν τα συναισθήματά τους σε σχέση με ό,τι τους περιβάλλει - είτε είναι ένα παλιό σπίτι, ένας αγαπημένος κήπος, με μια λέξη, ό,τι τους είναι αγαπητό.
από την παιδική ηλικία. Απευθύνονται ακόμη και στην ντουλάπα σαν να είναι φίλοι από παλιά: «Αγαπητέ, σεβαστή ντουλάπα! Χαιρετίζω την ύπαρξή σας, η οποία για περισσότερα από εκατό χρόνια κατευθύνεται προς τα φωτεινά ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης ... "Η Ranevskaya, μια φορά στο σπίτι μετά από έναν πενταετή χωρισμό, είναι έτοιμη να φιλήσει κάθε πράγμα που της θυμίζει παιδική ηλικία και νεότητα. Σπίτι για εκείνη είναι ένας ζωντανός άνθρωπος, μάρτυρας όλων των χαρών και των λύπης της. Η Ranevskaya έχει μια πολύ ιδιαίτερη στάση στον κήπο - φαίνεται να ενσωματώνει ό,τι καλύτερο και φωτεινότερο ήταν στη ζωή της, είναι μέρος της ψυχής της. Κοιτάζοντας τον κήπο από το παράθυρο, αναφωνεί: «Ω παιδική μου ηλικία, αγνότητά μου! Κοιμόμουν σε αυτό το νηπιαγωγείο, κοίταξα τον κήπο από εδώ, η ευτυχία ξυπνούσε μαζί μου κάθε πρωί, και τότε ήταν ακριβώς έτσι, τίποτα δεν έχει αλλάξει. Η ζωή της Ranevskaya δεν ήταν εύκολη: έχασε νωρίς τον σύζυγό της και αμέσως μετά πέθανε ο επτάχρονος γιος της. Το άτομο με το οποίο προσπάθησε να συνδέσει τη ζωή της αποδείχθηκε ανάξιο - την απάτησε και της σπατάλησε τα χρήματά της. Αλλά η επιστροφή της στο σπίτι είναι σαν να πέφτει σε μια ζωογόνο πηγή: νιώθει και πάλι νέα και ευτυχισμένη. Όλος ο πόνος που έβραζε στην ψυχή της και η χαρά της συνάντησης εκφράζεται στην προσφώνησή της στον κήπο: «Ω κήπο μου! Μετά από ένα σκοτεινό βροχερό φθινόπωρο και κρύος χειμώναςκαι πάλι είσαι νέος, γεμάτος ευτυχία, οι άγγελοι δεν σε έχουν αφήσει ... "Ο κήπος για τη Ranevskaya συνδέεται στενά με την εικόνα της αποθανούσας μητέρας - βλέπει απευθείας τη μητέρα της με ένα λευκό φόρεμα να περπατά στον κήπο.
Ούτε ο Gaev ούτε η Ranevskaya μπορούν να επιτρέψουν την εκμίσθωση της περιουσίας τους σε καλοκαιρινούς κατοίκους. Θεωρούν χυδαία αυτή την ιδέα, αλλά ταυτόχρονα δεν θέλουν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα: η ημέρα του πλειστηριασμού πλησιάζει και το κτήμα θα πουληθεί στο σφυρί. Ο Gaev δείχνει πλήρη νηπιότητα σε αυτό το θέμα (η παρατήρηση "Βάζει ένα γλειφιτζούρι στο στόμα του" φαίνεται να το επιβεβαιώνει): "Θα πληρώσουμε τους τόκους, είμαι πεπεισμένος ..." Από πού αντλεί τέτοια πεποίθηση; Σε ποιον υπολογίζει; Προφανώς όχι για τον εαυτό μου. Μη έχοντας λόγο να το κάνει, ορκίζεται στη Βάρυα: «Ορκίζομαι στην τιμή μου, ό,τι θέλεις, ορκίζομαι ότι το κτήμα δεν θα πουληθεί! ... Ορκίζομαι στην ευτυχία μου! Ορίστε το χέρι μου, τότε πείτε με άθλιο, άτιμο άτομο αν σας αφήσω να πάτε στη δημοπρασία! Το ορκίζομαι με όλο μου το είναι!». Όμορφα αλλά κενά λόγια. Ο Λοπάχιν είναι άλλο θέμα. Αυτός ο άνθρωπος δεν μασάει τα λόγια. Προσπαθεί ειλικρινά να εξηγήσει στη Ranevskaya και τον Gaev ότι υπάρχει πραγματική διέξοδος από αυτήν την κατάσταση: «Κάθε μέρα λέω το ίδιο πράγμα. Τόσο ο οπωρώνας κερασιών όσο και η γη πρέπει να εκμισθωθούν για ντάκες, κάντε το τώρα, το συντομότερο δυνατό - η δημοπρασία είναι στη μύτη! Καταλαβαίνουν! Μόλις αποφασίσεις τελικά ότι υπάρχουν ντάκες, θα σου δώσουν όσα χρήματα θέλεις και μετά θα σωθείς». Με ένα τέτοιο κάλεσμα, το «παρόν» στρέφεται στο «παρελθόν», αλλά το «παρελθόν» δεν υπακούει. Η «τελική απόφαση» είναι μια αδύνατη δουλειά για ανθρώπους αυτού του τύπου. Είναι πιο εύκολο για αυτούς να μείνουν στον κόσμο των ψευδαισθήσεων. Αλλά ο Lopakhin δεν χάνει χρόνο. Απλώς αγοράζει αυτό το κτήμα και χαίρεται με την παρουσία της άτυχης και άπορης Ρανέβσκαγια. Αγοράζοντας ένα κτήμα γι 'αυτόν έχει ιδιαίτερο νόημα: «Αγόρασα ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας μου ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους επέτρεπαν ούτε να μπουν στην κουζίνα». Αυτό είναι το καμάρι του πληβείου, που «σκούπισε τη μύτη του» στους αριστοκράτες. Λυπάται μόνο που ο πατέρας και ο παππούς του δεν βλέπουν τον θρίαμβό του. Γνωρίζοντας τι σήμαινε ο οπωρώνας κερασιών στη ζωή της Ρανέβσκαγια, χορεύει κυριολεκτικά πάνω στα κόκαλά της: «Ε, μουσικοί, παίξτε, θέλω να σας ακούσω! Ελάτε όλοι να παρακολουθήσετε πώς ο Γιερμολάι Λοπάχιν θα χτυπήσει με τσεκούρι τον κήπο με τις κερασιές, πώς θα πέσουν τα δέντρα στο έδαφος!». Και μετά συμπάσχει με τη Ρανέβσκαγια που κλαίει: «Αχ, αν περνούσαν όλα αυτά, αν άλλαζε κάπως η αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας». Αλλά αυτή είναι μια στιγμιαία αδυναμία, γιατί διανύει την καλύτερη ώρα του. Ο Lopakhin είναι ένας άνθρωπος του παρόντος, ο κύριος της ζωής, αλλά είναι το μέλλον πίσω του;
Ίσως ο άνθρωπος του μέλλοντος είναι ο Petya Trofimov; Είναι ένας αναζητητής της αλήθειας («Μην εξαπατάς τον εαυτό σου, πρέπει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σου να κοιτάξεις την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια»). Δεν ενδιαφέρεται για την εμφάνισή του ("Δεν θέλω να είμαι όμορφος"). Προφανώς θεωρεί την αγάπη λείψανο του παρελθόντος («Είμαστε πάνω από την αγάπη»). Ούτε τον ελκύει καθετί υλικό. Είναι έτοιμος να καταστρέψει και το παρελθόν και το παρόν «στο έδαφος, και μετά...» Και μετά τι; Είναι δυνατόν να μεγαλώσεις έναν κήπο χωρίς να ξέρεις πώς να εκτιμάς την ομορφιά; Η Petya δίνει την εντύπωση ενός επιπόλαιου και επιφανειακού ανθρώπου. Ο Τσέχοφ, προφανώς, δεν είναι καθόλου ευχαριστημένος με την προοπτική ενός τέτοιου μέλλοντος για τη Ρωσία.
Οι υπόλοιποι χαρακτήρες του έργου είναι επίσης εκπρόσωποι τριών διαφορετικών εποχών. Για παράδειγμα, ο παλιός υπηρέτης Φιρς είναι όλος από το παρελθόν. Όλα τα ιδανικά του συνδέονται με μακρινές εποχές. Θεωρεί ότι η μεταρρύθμιση του 1861 ήταν η αρχή όλων των δεινών. Δεν χρειάζεται «θέληση», αφού όλη του η ζωή είναι αφιερωμένη στους δασκάλους. Το έλατο είναι μια πολύ αναπόσπαστη φύση, είναι ο μόνος ήρωας του έργου προικισμένος με μια τέτοια ποιότητα όπως η αφοσίωση.
Ο Lackey Yasha είναι παρόμοιος με τον Lopakhin - όχι λιγότερο επιχειρηματικό, αλλά ακόμη πιο άψυχο άτομο. Ποιος ξέρει, ίσως θα γίνει σύντομα ο κύριος της ζωής;
Διαβάστηκε η τελευταία σελίδα του έργου, αλλά δεν υπάρχει απάντηση στο ερώτημα: «Με ποιον λοιπόν συνδέει τις ελπίδες του ο συγγραφέας νέα ζωή;" Υπάρχει μια αίσθηση σύγχυσης και ανησυχίας: ποιος θα αποφασίσει για τη μοίρα της Ρωσίας; Ποιος μπορεί να σώσει την ομορφιά;

Για πρώτη φορά ο Α.Π. Ο Τσέχοφ ανακοίνωσε την έναρξη των εργασιών για ένα νέο έργο το 1901 σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του O.L. Κνιπερ-Τσέχοφ. Οι εργασίες για το έργο προχώρησαν πολύ δύσκολα, αυτό οφειλόταν στη σοβαρή ασθένεια του Anton Pavlovich. Το 1903 ολοκληρώθηκε και παρουσιάστηκε στους ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1904. Και από εκείνη τη στιγμή, το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» αναλύεται και επικρίνεται για πάνω από εκατό χρόνια.

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» έγινε το κύκνειο άσμα του Α.Π. Τσέχοφ. Περιέχει προβληματισμούς για το μέλλον της Ρωσίας και του λαού της, συσσωρευμένοι στις σκέψεις του εδώ και χρόνια. Και η ίδια η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου έγινε το αποκορύφωμα της δουλειάς του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα, δείχνοντας για άλλη μια φορά γιατί θεωρείται ένας καινοτόμος που έδωσε νέα πνοή σε ολόκληρο το ρωσικό θέατρο.

Θέμα της παράστασης

Το θέμα της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» ήταν η κατάσταση του πλειστηριασμού της οικογενειακής φωλιάς εξαθλιωμένων ευγενών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, τέτοιες ιστορίες δεν ήταν ασυνήθιστες. Μια παρόμοια τραγωδία συνέβη στη ζωή του Τσέχοφ, το σπίτι τους, μαζί με το κατάστημα του πατέρα του, πουλήθηκαν για χρέη στη δεκαετία του '80 του δέκατου ένατου αιώνα, και αυτό άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη μνήμη του. Και ήδη, ως καταξιωμένος συγγραφέας, ο Anton Pavlovich προσπάθησε να καταλάβει την ψυχολογική κατάσταση των ανθρώπων που έχασαν τα σπίτια τους.

Χαρακτήρες

Αναλύοντας το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Οι ήρωες του Τσέχοφ χωρίζονται παραδοσιακά σε τρεις ομάδες, με βάση τη χρονική τους σχέση. Η πρώτη ομάδα, που αντιπροσωπεύει το παρελθόν, περιλαμβάνει τους αριστοκράτες Ranevskaya, Gaev και τον παλιό τους πεζό Firs. Η δεύτερη ομάδα εκπροσωπείται από τον έμπορο Lopakhin, ο οποίος έχει γίνει εκπρόσωπος του παρόντος. Λοιπόν, η τρίτη ομάδα είναι ο Petya Trofimov και η Anya, είναι το μέλλον.
Ο θεατρικός συγγραφέας δεν έχει σαφή διαχωρισμό των ηρώων σε βασικούς και δευτερεύοντες, καθώς και σε αυστηρά αρνητικούς ή θετικούς. Αυτή η αναπαράσταση χαρακτήρων είναι μια από τις καινοτομίες και τα χαρακτηριστικά των έργων του Τσέχοφ.

Σύγκρουση και ανάπτυξη πλοκής του έργου

Δεν υπάρχει ανοιχτή σύγκρουση στο έργο, και αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό του A.P. Τσέχοφ. Και στην επιφάνεια γίνεται εκποίηση του κτήματος με έναν τεράστιο βυσσινόκηπο. Και με φόντο αυτό το γεγονός, μπορεί κανείς να διακρίνει την αντίθεση μιας περασμένης εποχής σε νέα φαινόμενα της κοινωνίας. Οι ερειπωμένοι ευγενείς κρατούν πεισματικά την περιουσία τους, ανίκανοι να λάβουν πραγματικά μέτρα για να τη σώσουν, και η πρόταση να λάβουν εμπορικό κέρδος με τη μίσθωση γης σε κατοίκους του καλοκαιριού είναι απαράδεκτη για τη Ranevskaya και τον Gaev. Αναλύοντας το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Τσέχοφ, μπορούμε να μιλήσουμε για μια προσωρινή σύγκρουση στην οποία το παρελθόν συγκρούεται με το παρόν και το παρόν με το μέλλον. Από μόνη της, η σύγκρουση των γενεών δεν είναι καθόλου νέα για τη ρωσική λογοτεχνία, αλλά ποτέ πριν δεν αποκαλύφθηκε στο επίπεδο μιας υποσυνείδητης προαίσθησης των αλλαγών στον ιστορικό χρόνο, τόσο καθαρά αισθητή από τον Anton Pavlovich. Ήθελε να κάνει τον θεατή ή τον αναγνώστη να σκεφτεί τη θέση και τον ρόλο τους σε αυτή τη ζωή.

Είναι πολύ δύσκολο να χωρίσουμε τα έργα του Τσέχοφ σε φάσεις ανάπτυξης της δραματικής δράσης, γιατί προσπάθησε να φέρει την εκτυλισσόμενη δράση πιο κοντά στην πραγματικότητα, δείχνοντας την καθημερινή ζωή των χαρακτήρων του, εκ των οποίων τα περισσότερα απόΖΩΗ.

Η συνομιλία του Lopakhin με την Dunyasha, που περιμένουν την άφιξη της Ranevskaya, μπορεί να ονομαστεί έκθεση και σχεδόν αμέσως ξεχωρίζει η πλοκή του έργου, η οποία συνίσταται στην προφορά της φαινομενικής σύγκρουσης του έργου - την πώληση της περιουσίας σε δημοπρασία για χρέη. Οι ανατροπές του έργου προσπαθούν να πείσουν τους ιδιοκτήτες να νοικιάσουν τη γη. Το αποκορύφωμα είναι η είδηση ​​της αγοράς του κτήματος από τον Lopakhin, και η κατάργηση είναι η αναχώρηση όλων των ηρώων από το άδειο σπίτι.

Σύνθεση του έργου

Η παράσταση «Ο Βυσσινόκηπος» αποτελείται από τέσσερις πράξεις.

Στην πρώτη πράξη, γνωρίζεις όλους τους χαρακτήρες του έργου. Αναλύοντας την πρώτη δράση του The Cherry Orchard, αξίζει να σημειωθεί ότι το εσωτερικό περιεχόμενο των χαρακτήρων μεταφέρεται μέσα από τη σχέση τους με τον παλιό βυσσινόκηπο. Και εδώ ξεκινά μια από τις συγκρούσεις όλου του έργου - η αντιπαράθεση του παρελθόντος με το παρόν. Το παρελθόν αντιπροσωπεύεται από τον αδελφό και την αδελφή Gaev και Ranevskaya. Για αυτούς, ο κήπος και το παλιό σπίτι είναι μια υπενθύμιση και ένα ζωντανό σύμβολο της πρώην ανέμελης ζωής τους, στην οποία ήταν πλούσιοι αριστοκράτες που διέθεταν ένα τεράστιο κτήμα. Για τον Lopakhin, ο οποίος είναι αντίθετος μαζί τους, η ιδιοκτησία ενός κήπου είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ευκαιρία για κέρδος. Η Λοπάχιν κάνει μια προσφορά στη Ρανέβσκαγια, αποδεχόμενη την οποία μπορεί να σώσει το κτήμα και ζητά από τους εξαθλιωμένους γαιοκτήμονες να το σκεφτούν.

Αναλύοντας τη δεύτερη πράξη του The Cherry Orchard, είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι οι αφέντες και οι υπηρέτες περπατούν όχι σε έναν όμορφο κήπο, αλλά σε ένα χωράφι. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο κήπος είναι σε μια απολύτως παραμελημένη κατάσταση και είναι απλά αδύνατο να περπατήσετε μέσα από αυτόν. Αυτή η δράση αποκαλύπτει τέλεια την ιδέα του Petya Trofimov για το πώς πρέπει να είναι το μέλλον.

Στην τρίτη πράξη του έργου έρχεται η κορύφωση. Το κτήμα πωλείται και ο Λοπάχιν γίνεται ο νέος ιδιοκτήτης. Παρά το γεγονός ότι είναι ικανοποιημένος με τη συμφωνία, ο Lopakhin είναι λυπημένος που πρέπει να αποφασίσει την τύχη του κήπου. Αυτό σημαίνει ότι ο κήπος θα καταστραφεί.

Τέταρτη πράξη: η οικογενειακή φωλιά είναι άδεια, η άλλοτε ενωμένη οικογένεια καταρρέει. Και όπως ένας κήπος κόβεται στις ρίζες του, έτσι και αυτό το επώνυμο μένει χωρίς ρίζες, χωρίς καταφύγιο.

Η θέση του συγγραφέα στο έργο

Παρά τη φαινομενική τραγικότητα αυτού που συμβαίνει, οι χαρακτήρες του ίδιου του συγγραφέα δεν προκάλεσαν καμία συμπάθεια. Τους θεωρούσε ανθρώπους στενόμυαλους, ανίκανους για βαθιά συναισθήματα. Αυτό το έργο έχει γίνει περισσότερο ένας φιλοσοφικός προβληματισμός του θεατρικού συγγραφέα για το τι περιμένει τη Ρωσία στο εγγύς μέλλον.

Το είδος του έργου είναι πολύ ιδιόμορφο. Ο Τσέχοφ αποκάλεσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Οι πρώτοι σκηνοθέτες είδαν δράμα σε αυτό. Και πολλοί κριτικοί συμφώνησαν ότι ο Βυσσινόκηπος είναι μια λυρική κωμωδία.

Δοκιμή έργων τέχνης

Ο Α. Π. Τσέχοφ έγραψε το διάσημο έργο του «Ο Βυσσινόκηπος» το 1903. Σε αυτό το έργο, την κεντρική θέση κατέχουν όχι τόσο οι προσωπικές εμπειρίες των χαρακτήρων όσο ένα αλληγορικό όραμα για τη μοίρα της Ρωσίας. Μερικοί χαρακτήρες προσωποποιούν το παρελθόν (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), άλλοι - το μέλλον (Lopakhin, Trofimov, Anya). Οι ήρωες του έργου του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» χρησιμεύουν ως αντανάκλαση της κοινωνίας εκείνης της εποχής.

Κύριοι χαρακτήρες

Οι ήρωες του «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ είναι λυρικοί χαρακτήρες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Epikhodov, που ήταν συνεχώς άτυχος, ή ο Trofimov, ο «αιώνιος μαθητής». Παρακάτω θα παρουσιαστούν όλοι οι ήρωες της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος»:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, ερωμένη του κτήματος.
• Anya, η κόρη της, 17 ετών. Δεν αδιαφορεί για τον Τροφίμοφ.
• Varya, η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών. Ερωτευμένος με τον Λοπάχιν.
• Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, γέννημα θρέμμα αγροτών, τώρα έμπορος. Του αρέσει η Βάρυα.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, αιώνιος μαθητής. Συμπάσχει με την Anya, αλλά είναι πάνω από την αγάπη.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ένας γαιοκτήμονας που δεν έχει συνεχώς χρήματα, αλλά πιστεύει στην πιθανότητα απροσδόκητου πλουτισμού.
• Η Charlotte Ivanovna, η υπηρέτρια, λατρεύει να κάνει κόλπα.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος, άτυχος. Θέλει να παντρευτεί την Ντουνιάσα.
• Η Dunyasha, η υπηρέτρια, θεωρεί τον εαυτό της σαν κυρία. Ερωτευμένος με τον Yasha.
• Ο Φιρς, ένας γέρος πεζός, φροντίζει συνεχώς τον Γκάεφ.
• Ο Γιάσα, ο κακομαθημένος λακέ της Ρανέβσκαγια.

Οι χαρακτήρες του έργου

Ο A.P. Chekhov πάντα με μεγάλη ακρίβεια και διακριτικότητα παρατηρούσε σε κάθε χαρακτήρα τα χαρακτηριστικά του, είτε ήταν εμφάνιση είτε χαρακτήρας. Αυτό το τσεχοβιανό χαρακτηριστικό υποστηρίζεται επίσης από το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» - οι εικόνες των χαρακτήρων εδώ είναι λυρικές και έστω και λίγο συγκινητικές. Το καθένα έχει τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά. Τα χαρακτηριστικά των ηρώων του "The Cherry Orchard" μπορούν να χωριστούν σε ομάδες για ευκολία.

παλιάς γενιάς

Η Ranevskaya Lyubov Andreevna εμφανίζεται ως μια πολύ επιπόλαιη, αλλά ευγενική γυναίκα που δεν μπορεί να καταλάβει πλήρως ότι όλα της τα χρήματά της έχουν τελειώσει. Είναι ερωτευμένη με κάποιον απατεώνα που την άφησε πάμπτωχη. Και μετά η Ranevskaya επιστρέφει με την Anya στη Ρωσία. Μπορούν να συγκριθούν με ανθρώπους που έφυγαν από τη Ρωσία: όσο καλά κι αν είναι στο εξωτερικό, εξακολουθούν να λαχταρούν την πατρίδα τους. Η εικόνα που επέλεξε ο Τσέχοφ για την πατρίδα του θα γραφτεί παρακάτω.

Η Ranevskaya και ο Gaev είναι η προσωποποίηση της αριστοκρατίας, ο πλούτος των περασμένων ετών, ο οποίος την εποχή του συγγραφέα άρχισε να παρακμάζει. Και ο αδερφός και η αδερφή μπορεί να μην το γνωρίζουν πλήρως αυτό, αλλά παρόλα αυτά νιώθουν ότι κάτι συμβαίνει. Και από τον τρόπο που αρχίζουν να δρουν, μπορεί κανείς να δει την αντίδραση των συγχρόνων του Τσέχοφ - ήταν είτε μια μετακόμιση στο εξωτερικό, είτε μια προσπάθεια προσαρμογής στις νέες συνθήκες.

Το έλατο είναι η εικόνα μιας υπηρέτριας που ήταν πάντα πιστή στα αφεντικά της και δεν ήθελε καμία αλλαγή στη σειρά, γιατί δεν την είχαν ανάγκη. Εάν με τους πρώτους βασικούς χαρακτήρες του The Cherry Orchard είναι ξεκάθαρο γιατί θεωρούνται σε αυτήν την ομάδα, τότε γιατί μπορεί να συμπεριληφθεί εδώ η Varya;

Επειδή η Varya καταλαμβάνει μια παθητική θέση: αποδέχεται ταπεινά την αναδυόμενη θέση, αλλά το όνειρό της είναι η ευκαιρία να πάει σε ιερά μέρη και η ισχυρή πίστη ήταν χαρακτηριστική των ανθρώπων της παλαιότερης γενιάς. Και ο Βάρυα, παρά τη φαινομενικά θυελλώδη δραστηριότητά του, δεν συμμετέχει ενεργά σε συζητήσεις για την τύχη του βυσσινόκηπου και δεν προσφέρει λύσεις, κάτι που δείχνει την παθητικότητα της πλούσιας τάξης εκείνης της εποχής.

Νεότερη γενιά

Εδώ θα ληφθούν υπόψη οι εκπρόσωποι του μέλλοντος της Ρωσίας - πρόκειται για μορφωμένους νέους που βάζουν τον εαυτό τους πάνω από κάθε συναίσθημα, κάτι που ήταν της μόδας στις αρχές του 1900. Εκείνη την εποχή, το δημόσιο καθήκον και η επιθυμία για ανάπτυξη της επιστήμης τέθηκε σε πρώτη θέση. Αλλά δεν πρέπει να υποθέσει κανείς ότι ο Άντον Πάβλοβιτς απεικόνισε επαναστατική νεολαία - είναι μάλλον μια εικόνα του μεγαλύτερου μέρους της διανόησης εκείνης της εποχής, που ασχολούνταν μόνο με υψηλά θέματα, βάζοντας τον εαυτό της παραπάνω ανθρώπινες ανάγκες, αλλά δεν προσαρμόστηκε σε τίποτα.

Όλα αυτά ενσωματώθηκαν στον Τροφίμοφ - "ένας αιώνιος μαθητής" και "ένας άθλιος κύριος", που δεν μπορούσε να τελειώσει τίποτα, δεν είχε επάγγελμα. Σε όλο το έργο, μιλούσε μόνο για διάφορα θέματα και περιφρονούσε τον Λοπάχιν και τη Βάρυα, που ήταν σε θέση να παραδεχτεί τη σκέψη του πιθανό ειδύλλιομε την Anya - είναι "πάνω από την αγάπη".

Η Anya είναι ένα ευγενικό, γλυκό, ακόμα αρκετά άπειρο κορίτσι που θαυμάζει τον Trofimov και ακούει προσεκτικά όλα όσα λέει. Προσωποποιεί τη νεολαία, που πάντα ενδιαφερόταν για τις ιδέες της διανόησης.

Αλλά μια από τις πιο εντυπωσιακές και χαρακτηριστικές εικόνες εκείνης της εποχής αποδείχθηκε ότι ήταν ο Lopakhin - ένας ντόπιος αγροτών που κατάφερε να κάνει μια περιουσία για τον εαυτό του. Όμως, παρά τον πλούτο, παρέμεινε ουσιαστικά ένας απλός άνθρωπος. Αυτό είναι ένα ενεργό άτομο, εκπρόσωπος της λεγόμενης τάξης των "κουλάκων" - πλούσιων αγροτών. Ο Γιερμολάι Αλεξέεβιτς σεβόταν τη δουλειά και η δουλειά ήταν πάντα στην πρώτη θέση γι 'αυτόν, γι 'αυτό ανέβαλε συνεχώς την εξήγηση με τη Βάρυα.

Ήταν κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου που μπορούσε να εμφανιστεί ο ήρωας του Lopakhin - τότε αυτή η "ανερχόμενη" αγροτιά, περήφανη για τη συνειδητοποίηση ότι δεν ήταν πια σκλάβοι, έδειξε μεγαλύτερη προσαρμοστικότητα στη ζωή από τους ευγενείς, κάτι που αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ήταν ο Lopakhin που αγόρασε το κτήμα της Ranevskaya.

Γιατί ο χαρακτηρισμός των ηρώων του «The Cherry Orchard» επιλέχθηκε ειδικά για αυτούς τους χαρακτήρες; Γιατί πάνω στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων θα χτιστούν οι εσωτερικές τους συγκρούσεις.

Εσωτερικές συγκρούσεις στο έργο

Το έργο δείχνει όχι μόνο τις προσωπικές εμπειρίες των ηρώων, αλλά και τη μεταξύ τους αντιπαράθεση, η οποία καθιστά δυνατή τη λήψη των εικόνων των ηρώων του «Βυσσινόκηπου» φωτεινότερες και βαθύτερες. Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

Ranevskaya - Lopakhin

Η κύρια σύγκρουση είναι στο ζευγάρι Ranevskaya - Lopakhin. Και αυτό οφείλεται σε πολλούς λόγους:

• που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές·
• αντίθεση χαρακτήρων.

Ο Lopakhin προσπαθεί να βοηθήσει τη Ranevskaya να σώσει το κτήμα, κόβοντας έναν οπωρώνα κερασιών και χτίζοντας ντάκες στη θέση του. Αλλά για τη Raevskaya, αυτό είναι αδύνατο - τελικά, μεγάλωσε σε αυτό το σπίτι, και "dachas - είναι τόσο συνηθισμένο". Και στο γεγονός ότι ήταν ο Ερμολάι Αλεξέεβιτς που αγόρασε το κτήμα, βλέπει σε αυτό μια προδοσία από την πλευρά του. Για εκείνον, η αγορά ενός οπωρώνα κερασιών είναι μια λύση στην προσωπική του σύγκρουση: αυτός, ένας απλός άνθρωπος του οποίου οι πρόγονοι δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν την κουζίνα, έγινε πλέον ιδιοκτήτης. Και εκεί βρίσκεται ο κύριος θρίαμβός του.

Λοπάχιν - Τροφίμοφ

Η σύγκρουση σε ένα ζευγάρι από αυτά τα άτομα οφείλεται στο γεγονός ότι έχουν αντίθετες απόψεις. Ο Τροφίμοφ θεωρεί τον Λοπάχιν έναν απλό αγρότη, αγενή, περιορισμένο, που δεν ενδιαφέρεται για τίποτε άλλο παρά για δουλειά. Ο ίδιος πιστεύει ότι ο Pyotr Sergeevich απλώς σπαταλά τις διανοητικές του ικανότητες, δεν καταλαβαίνει πώς μπορεί κανείς να ζήσει χωρίς χρήματα και δεν αποδέχεται την ιδεολογία ότι ένα άτομο είναι πάνω από κάθε τι γήινο.

Trofimov - Varya

Η αντιπαράθεση χτίζεται, πιθανότατα, στην προσωπική απόρριψη. Η Varya περιφρονεί τον Πέτρο επειδή δεν είναι απασχολημένος με τίποτα και φοβάται ότι με τη βοήθεια των έξυπνων ομιλιών του, η Anya θα τον ερωτευτεί. Ως εκ τούτου, η Varya προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να τα αποτρέψει. Ο Τροφίμοφ, από την άλλη, πειράζει το κορίτσι «Madame Lopakhina», γνωρίζοντας ότι όλοι περίμεναν πολύ καιρό αυτό το γεγονός. Την περιφρονεί όμως γιατί ταύτισε αυτόν και την Άνυα με τον εαυτό της και τον Λοπάχιν, γιατί είναι πάνω απ' όλα τα γήινα πάθη.

Έτσι, τα παραπάνω γράφτηκαν εν συντομία για τους χαρακτήρες των ηρώων του «Βυσσινόκηπου» του Τσέχοφ. Περιγράψαμε μόνο τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες. Τώρα μπορούμε να προχωρήσουμε στο πιο ενδιαφέρον - την εικόνα του πρωταγωνιστή του έργου.

Ο πρωταγωνιστής του The Cherry Orchard

Ο προσεκτικός αναγνώστης έχει ήδη μαντέψει (ή μαντέψει) ότι πρόκειται για βυσσινόκηπο. Στο έργο, προσωποποιεί την ίδια τη Ρωσία: το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Γιατί ο ίδιος ο κήπος είναι ο κύριος χαρακτήρας του The Cherry Orchard;

Γιατί σε αυτό το κτήμα επιστρέφει η Ranevskaya μετά από όλες τις ατυχίες στο εξωτερικό, γιατί είναι εξαιτίας του που κλιμακώνεται η εσωτερική σύγκρουση της ηρωίδας (φόβος να χάσει τον κήπο, συνειδητοποίηση της αδυναμίας της, απροθυμία να τον αποχωριστεί) και δημιουργείται μια αντιπαράθεση μεταξύ Ranevskaya και Lopakhin.

Στην επίλυση συμβάλλει και ο βυσσινόκηπος εσωτερική σύγκρουσηΛοπάχιν: του θύμισε ότι ήταν χωρικός, ένας απλός χωρικός που ως εκ θαύματοςμπόρεσε να πλουτίσει. Και η ευκαιρία να κόψει αυτόν τον κήπο, που εμφανίστηκε με την αγορά του κτήματος, σήμαινε ότι πλέον τίποτα άλλο σε εκείνα τα μέρη δεν μπορούσε να του θυμίσει την καταγωγή του.

Τι σήμαινε ο κήπος για τους ήρωες

Για ευκολία, μπορείτε να γράψετε την αναλογία των χαρακτήρων προς τον οπωρώνα κερασιών στον πίνακα.

Ο συμβολισμός του κερασιώνα στο έργο

Πώς όμως συνδέεται τότε η εικόνα του πρωταγωνιστή του «Βυσσινόκηπου» με την εικόνα της Πατρίδας; Μέσα από αυτόν τον κήπο, ο Άντον Τσέχοφ έδειξε το παρελθόν: όταν η χώρα ήταν πλούσια, η περιουσία των ευγενών ήταν στην ακμή της, κανείς δεν σκέφτηκε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Επί του παρόντος, η παρακμή στην κοινωνία έχει ήδη σκιαγραφηθεί: είναι διχασμένη, τα ορόσημα αλλάζουν. Η Ρωσία βρισκόταν ήδη τότε στο κατώφλι μιας νέας εποχής, η αριστοκρατία έγινε μικρότερη και οι αγρότες κέρδισαν δύναμη. Και το μέλλον φαίνεται στα όνειρα του Lopakhin: η χώρα θα κυβερνηθεί από εκείνους που δεν φοβούνται να εργαστούν - μόνο αυτοί οι άνθρωποι μπορούν να οδηγήσουν τη χώρα στην ευημερία.

Η πώληση του οπωρώνα της Ranevskaya για χρέη και η αγορά από τον Lopakhin είναι μια συμβολική μεταφορά της χώρας από την πλούσια τάξη στους απλούς εργάτες. Με τον όρο χρέος εδώ εννοείται ένα χρέος για τον τρόπο αντιμετώπισής τους. για πολύ καιρόαντιμετώπισε τους ιδιοκτήτες όπως εκμεταλλεύονταν τους απλούς ανθρώπους. Και το γεγονός ότι η εξουσία στη χώρα περνά στον απλό λαό είναι φυσικό αποτέλεσμα του δρόμου που έχει ακολουθήσει η Ρωσία. Και οι ευγενείς έπρεπε να κάνουν ό,τι έκαναν η Ranevskaya και ο Gaev - να πάνε στο εξωτερικό ή να πάνε στη δουλειά. Και η νεότερη γενιά θα προσπαθήσει να εκπληρώσει τα όνειρα για ένα καλύτερο μέλλον.

συμπέρασμα

Μετά από μια τόσο μικρή ανάλυση του έργου, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι μια πιο βαθιά δημιουργία από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο Άντον Πάβλοβιτς μπόρεσε να μεταφέρει με μαεστρία τη διάθεση της κοινωνίας εκείνης της εποχής, τη θέση στην οποία βρισκόταν. Και ο συγγραφέας το έκανε αυτό πολύ χαριτωμένα και διακριτικά, γεγονός που επιτρέπει σε αυτό το έργο να παραμείνει αγαπητό στους αναγνώστες για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Μάθημα 4.5. «Θα προτιμούσαμε να αλλάξουμε με κάποιο τρόπο την αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας». Ανάλυση της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος». Γενίκευση

Διπλή πρόοδος μαθήματος

Ι. Η κωμωδία Ο Βυσσινόκηπος, που ολοκληρώνει την τριλογία, μπορεί να θεωρηθεί ως η διαθήκη του συγγραφέα, η τελευταία του λέξη.

1. Μήνυμα μαθητή. Η ιστορία της δημιουργίας του έργου, η αντίληψή του από τους σύγχρονους (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).

2. Ανάγνωση της δράσης Ι.

Εργασία για το σπίτι.

Αποτελέσματα εργασιών για το σπίτι.

Κατά την αξιολόγηση της πλοκής, είναι σημαντικό να δοθεί προσοχή στην απουσία χαρακτηριστικής πλοκής των έργων. η διάθεση των χαρακτήρων, η μοναξιά τους, η διχόνοια καθορίζουν την εξέλιξη της πλοκής. Προτείνουν πολλά έργα για να σώσουν τον οπωρώνα των κερασιών, αλλά αναμφίβολα δεν μπορούν να δράσουν.

Τα μοτίβα του χρόνου, οι αναμνήσεις, η άλυτη μοίρα, το πρόβλημα της ευτυχίας πρωτοστατούν και στο Βυσσινόκηπο, όπως και σε προηγούμενα έργα, αλλά τώρα παίζουν καθοριστικό ρόλο, υποτάσσοντας πλήρως τους χαρακτήρες. Τα κίνητρα της «αγοράς – πώλησης», «αναχώρησης – παραμονής» στο σπίτι ανοίγουν και ολοκληρώνουν τη δράση του έργου. Ας επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι το κίνητρο του θανάτου εδώ ακούγεται πιο επίμονο.

Η διάταξη των ηρώων γίνεται πιο περίπλοκη. Στην πράξη I, έχουμε νέους, αλλά εύκολα αναγνωρίσιμους ήρωες. Έχουν γεράσει πολύ, έχουν αποκτήσει την ικανότητα να ρίχνουν μια νηφάλια ματιά στον κόσμο, αλλά δεν θέλουν να αποχωριστούν τις ψευδαισθήσεις τους.

Η Ranevskaya ξέρει ότι το σπίτι πρέπει να πουληθεί, αλλά ελπίζει στη βοήθεια του Lopakhin, ρωτά την Petya: "Σώσε με, Petya!" Ο Γκάεφ κατανοεί τέλεια όλη την απελπισία της κατάστασης, αλλά επιμελώς αποκλείεται από τον κόσμο της πραγματικότητας, από τις σκέψεις για τον θάνατο με την παράλογη φράση "Ποιος;" Είναι απολύτως ανήμπορος. Ο Epikhodov γίνεται παρωδία αυτών των ηρώων, που δεν μπορούν να αποφασίσουν αν θα ζήσουν ή θα αυτοπυροβοληθούν. Προσαρμόστηκε στον κόσμο του παραλόγου (έτσι εξηγεί το παρατσούκλι του: «22 ατυχίες»). Μετατρέπει επίσης την τραγωδία του Βοϊνίτσκι («Θείος Βάνια») σε φάρσα και φέρνει στο λογικό της τέλος την ιστορία που σχετίζεται με την ιδέα της αυτοκτονίας. Η «νεαρή γενιά» στο έργο δεν φαίνεται λιγότερο αβοήθητη: η Anya είναι αφελής, γεμάτη ψευδαισθήσεις (βέβαιο σημάδι της αποτυχίας του ήρωα στον κόσμο του Τσέχοφ). Η εικόνα του Petya απεικονίζει ξεκάθαρα την ιδέα της υποβάθμισης του ιδεαλιστή ήρωα (σε προηγούμενα έργα, αυτά είναι ο Astrov και ο Vershinin). Είναι ένας «αιώνιος μαθητής», ένας «άθλιος κύριος», δεν είναι απασχολημένος με τίποτα, λέει - και αυτό είναι ακατάλληλο. Ο Πέτυα δεν αποδέχεται καθόλου τον πραγματικό κόσμο, η αλήθεια δεν υπάρχει γι' αυτόν, γι' αυτό και οι μονόλογοί του είναι τόσο μη πειστικοί. Είναι «πάνω από την αγάπη». Εδώ ακούγεται η προφανής ειρωνεία του συγγραφέα, τονισμένη στη σκηνή (στην πράξη III, στη σκηνή της μπάλας, πέφτει από τις σκάλες και όλοι του γελούν). Ο Lyubov Andreevna τον αποκαλεί "Chistyulka". Ο πιο λογικός, με την πρώτη ματιά, φαίνεται ο Ερμολάι Λοπάχιν. Ένας επιχειρηματίας, σηκώνεται στις πέντε η ώρα το πρωί, δεν μπορεί να ζήσει χωρίς δουλειά. Ο παππούς του ήταν δουλοπάροικος στο Ranevskaya και ο Yermolai είναι τώρα πλούσιος. Είναι αυτός που σπάει τις ψευδαισθήσεις της Ranevskaya και του Gaev. Αγοράζει όμως και ένα σπίτι, που είναι το επίκεντρο των ψευδαισθήσεων. Δεν μπορεί να κανονίσει τη δική του ευτυχία. Ο Lopakhin ζει στη δύναμη των αναμνήσεων, του παρελθόντος.

3. Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας στο έργο γίνεται το σπίτι - ο «κήπος των κερασιών».

Ας σκεφτούμε το ερώτημα γιατί σε σχέση με την κωμωδία «Ο Βυσσινόκηπος» είναι πιο σωστό να μιλάμε για το χρονότοπο του σπιτιού, ενώ σε σχέση με τα δύο πρώτα έργα της τριλογίας είναι πιο σωστό να μιλάμε για την εικόνα του το σπίτι?

Ας θυμηθούμε τι είναι το χρονοτόπιο.

Χρονότοπος - χωροχρονική οργάνωση της εικόνας.

Εργαστείτε με τις σκηνικές οδηγίες του έργου. Ας δούμε πώς δημιουργείται η εικόνα του χρόνου και του χώρου στο έργο Η δράση «βυσσινόκηπος» είναι ένα σπίτι.

Ι. «Το δωμάτιο, που λέγεται ακόμα το φυτώριο... Αυγή, σε λίγο θα ανατείλει ο ήλιος. Είναι ήδη Μάιος, κερασιές ανθίζουν, αλλά κάνει κρύο στον κήπο, είναι ματινέ. Τα παράθυρα στο δωμάτιο είναι κλειστά.»

II. "Πεδίο. Ένα παλιό, στραβό, εγκαταλειμμένο από καιρό ξωκλήσι.., μεγάλες πέτρες, κάποτε, προφανώς, επιτύμβιες στήλες... Στο πλάι, πανύψηλες, λεύκες σκοτεινιάζουν: ένας βυσσινόκηπος αρχίζει εκεί. Στο βάθος υπάρχει μια σειρά από τηλέγραφους στύλους, και πολύ, πολύ μακριά στον ορίζοντα, μια μεγάλη πόλη σημειώνεται δυσδιάκριτα, η οποία είναι ορατή μόνο σε πολύ καλό, καθαρό καιρό. Ο ήλιος θα δύσει σύντομα».

III. «Το σαλόνι… μια εβραϊκή ορχήστρα παίζει στο διάδρομο… το βράδυ. Όλοι χορεύουν». Στο τέλος της δράσης: «Δεν υπάρχει κανένας στο χολ και στο σαλόνι εκτός από τον Λιούμποφ Αντρέεβνα, ο οποίος κάθεται και... κλαίει πικρά. Η μουσική παίζει απαλά».

IV. «Το σκηνικό της πρώτης πράξης. Δεν υπάρχουν κουρτίνες στα παράθυρα, δεν υπάρχουν πίνακες, έχει μείνει λίγο έπιπλο, που είναι διπλωμένο σε μια γωνία, σαν να πωλείται. Αισθάνεται άδεια... Η πόρτα στα αριστερά είναι ανοιχτή...» Στο τέλος της δράσης: «Η σκηνή είναι άδεια. Μπορείτε να ακούσετε πώς όλες οι πόρτες είναι κλειδωμένες με ένα κλειδί, πώς οι άμαξες στη συνέχεια απομακρύνονται.

Αποτελέσματα παρατηρήσεων.

Στην πρώτη πράξη, τα γεγονότα δεν ξεπερνούν την αίθουσα, η οποία «λέγεται ακόμη το φυτώριο». Η αίσθηση ενός κλειστού χώρου επιτυγχάνεται με την αναφορά κλειστών παραθύρων. Ο συγγραφέας τονίζει την έλλειψη ελευθερίας των χαρακτήρων, την εξάρτησή τους από το παρελθόν. Αυτό αντικατοπτρίζεται τόσο στις «ωδές» του Gaev για το «ντουλάπι» της εκατονταετηρίδας, όσο και στην απόλαυση του Lyubov Andreevna με τη θέα του νηπιαγωγείου. Τα θέματα συζήτησης των χαρακτήρων συνδέονται με το παρελθόν. Μιλούν για το κύριο πράγμα - την πώληση του κήπου - εν παρόδω.

Στη δεύτερη πράξη στη σκηνή - ένα πεδίο (απεριόριστος χώρος). Οι εικόνες ενός εγκαταλειμμένου από καιρό παρεκκλησίου και οι πέτρες που κάποτε ήταν ταφόπλακες γίνονται συμβολικές. Μαζί τους, το έργο περιλαμβάνει το κίνητρο όχι μόνο του θανάτου, αλλά και της υπέρβασης των ηρώων του παρελθόντος, αναμνήσεις. Η εικόνα ενός άλλου, πραγματικού χώρου περιλαμβάνεται στον προσδιορισμό στον ορίζοντα μεγάλη πόλη. Αυτός ο κόσμος είναι ξένος για τους ήρωες, τον φοβούνται (η σκηνή με τον περαστικό), αλλά ο καταστροφικός αντίκτυπος της πόλης στον κήπο με τις κερασιές είναι αναπόφευκτος - δεν μπορεί να ξεφύγει κανείς από την πραγματικότητα. Ο Τσέχοφ τονίζει αυτήν την ιδέα με την ηχητική ενορχήστρωση της σκηνής: στη σιωπή «ξαφνικά ακούγεται ένας μακρινός ήχος, σαν από τον ουρανό, ο ήχος μιας σπασμένης χορδής, που ξεθωριάζει, λυπάται».

Η πράξη III είναι το αποκορύφωμα, τόσο στην ανάπτυξη της εξωτερικής σύγκρουσης (ο κήπος πωλείται) όσο και στην εσωτερική. Βρισκόμαστε ξανά στο σπίτι, στο σαλόνι, όπου διαδραματίζεται μια απολύτως παράλογη δράση: μια μπάλα. "Και οι μουσικοί ήρθαν ακατάλληλα, και ξεκινήσαμε τη μπάλα άστοχα" (Ranevskaya). Η τραγωδία της κατάστασης ξεπερνιέται με τον καρναβαλισμό της πραγματικότητας, η τραγωδία συνδυάζεται με μια φάρσα: η Σάρλοτ δείχνει τα ατελείωτα κόλπα της, η Πέτυα πέφτει από τις σκάλες, παίζουν μπιλιάρδο, όλοι χορεύουν. Η παρεξήγηση, η διχόνοια των ηρώων φτάνουν στο αποκορύφωμά τους.

Εργαστείτε με κείμενο. Ας διαβάσουμε τον μονόλογο του Lopakhin, που ολοκληρώνει την Πράξη III, ακολουθούμε τις παρατηρήσεις του συγγραφέα για αλλαγές στο ψυχολογική κατάστασηήρωας.

«Ο νέος γαιοκτήμονας, ο ιδιοκτήτης του οπωρώνα κερασιών» δεν αισθάνεται ευτυχισμένος. «Η αδέξια, δυστυχισμένη ζωή μας θα προτιμούσε να αλλάξει», λέει ο Lopakhin «με δάκρυα». Ο Lyubov Andreevna κλαίει πικρά, «δεν υπάρχει κανείς στο χολ και στο σαλόνι».

Η εικόνα ενός άδειου σπιτιού κυριαρχεί στην πράξη IV. Η τάξη, η ειρήνη σε αυτήν παραβιάζονται. Είμαστε και πάλι, όπως και στην πράξη Ι, στο φυτώριο (κυκλική σύνθεση). Τώρα όμως όλα φαίνονται άδεια. Πρώην οικοδεσπότεςφύγε από το σπίτι. Οι πόρτες είναι κλειδωμένες, ξεχνώντας τον Φιρς. Το έργο τελειώνει με «έναν μακρινό ήχο, σαν από τον ουρανό, τον ήχο μιας σπασμένης χορδής, που ξεθωριάζει, λυπημένος». Και στη σιωπή «ακούς πόσο μακριά στον κήπο χτυπούν ξύλο με τσεκούρι».

Ποιο είναι το νόημα της τελευταίας σκηνής του έργου;

Το σπίτι πωλείται. Οι ήρωες δεν δένουν πια, οι ψευδαισθήσεις χάνονται.

Το έλατο - η προσωποποίηση της ηθικής και του καθήκοντος - είναι κλειδωμένο στο σπίτι. Έγινε με το «ηθικό».

Ο 19ος αιώνας τελείωσε. Έρχεται η 20η, «σιδηρά» εποχή. «Η έλλειψη στέγης γίνεται η μοίρα του κόσμου». (Μάρτιν Χάιντεγκερ).

Τι κερδίζουν τότε οι χαρακτήρες του Τσέχοφ;

Αν όχι ευτυχία, τότε ελευθερία... Αυτό σημαίνει ότι η ελευθερία στον κόσμο του Τσέχοφ είναι η πιο σημαντική κατηγορία, το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης.

II. Γενίκευση.

Τι είναι αυτό που δίνει τη δυνατότητα να συνδυαστούν τα έργα του Α. Τσέχοφ «Θείος Βάνια», «Τρεις αδερφές», «Ο Βυσσινόκηπος» σε μια τριλογία;

Καλούμε τα παιδιά να συνοψίσουν μόνα τους την ύλη των μαθημάτων.

Περίληψη της εργασίας.

Ας ορίσουμε κριτήρια για αυτή τη γενικότητα.

1. Σε κάθε έργο, ο ήρωας βρίσκεται σε σύγκρουση με τον έξω κόσμο. όλοι βιώνουν επίσης εσωτερική διχόνοια. Έτσι, η σύγκρουση αποκτά συνολικό χαρακτήρα - σχεδόν όλα τα πρόσωπα είναι φορείς της. Οι ήρωες χαρακτηρίζονται από την προσδοκία της αλλαγής.

2. Τα προβλήματα της ευτυχίας και του χρόνου γίνονται κορυφαία στην τριλογία.

Για όλους τους ήρωες:

ευτυχία στο παρελθόν

ατυχία στο παρόν

ελπίδα για ευτυχία στο μέλλον.

3. Η εικόνα του σπιτιού («ευγενής φωλιά») είναι κεντρική και στα τρία έργα.

Το σπίτι ενσαρκώνει την ιδέα των ηρώων για την ευτυχία - διατηρεί τη μνήμη του παρελθόντος, μαρτυρεί τα προβλήματα του παρόντος. η διατήρηση ή η απώλειά του εμπνέει ελπίδα για το μέλλον.

Έτσι, τα κίνητρα της «αγοραπωλησίας» ενός σπιτιού, «φεύγοντας ή παραμονής» σε αυτό γίνονται σημασιολογικά και οργανωτικά σε έργα.

4. Στα έργα ο ήρωας-ιδεαλιστής είναι εξευτελιστικός.

Στο "Θείος Βάνια" - αυτός είναι ο Δρ.

στο "Three Sisters" - Συνταγματάρχης Vershinin.

στον «Βυσσινόκηπο» - μαθητής Τροφίμοφ.

Εργασία σειρών. Ονομάστε τα «θετικά προγράμματα». Τι τους ενώνει;

Απάντηση: Η ιδέα της δουλειάς και της ευτυχίας στο μέλλον.

5. Οι ήρωες βρίσκονται σε κατάσταση επιλογής της μελλοντικής τους μοίρας.

Σχεδόν όλοι αισθάνονται την κατάσταση της κατάρρευσης του κόσμου σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Στο "Θείος Βάνια" - αυτός είναι, πρώτα απ 'όλα, ο θείος Βάνια. στο "Three Sisters" - οι αδελφές Όλγα, Μάσα και Ιρίνα Προζόροβα. στο "Cherry Orchard" - Ranevskaya.

Υπάρχουν επίσης παρωδίες τους στα έργα: Telegin, Chebutykin, Epikhodov και Charlotte.

Μπορούν να εντοπιστούν και άλλοι παραλληλισμοί μεταξύ των ηρώων των έργων:

Μαρίνα - Anfisa;

Ferapont - Έλατα;

Telegin - Epikhodov;

Αλμυρό - Yasha;

Serebryakov - Prozorov.

Υπάρχει επίσης μια επιφανειακή ομοιότητα εδώ:

θρησκευτικότητα, κώφωση, αποτυχημένη καθηγήτρια κ.ο.κ.

Ένα τέτοιο κοινό στοιχείο της σύγκρουσης, της πλοκής, του συστήματος των εικόνων μας επιτρέπει να εισαγάγουμε την έννοια του metaplot.

Μια μετα-πλοκή είναι μια πλοκή που ενώνει όλες τις γραμμές πλοκής μεμονωμένων έργων, οικοδομώντας τις ως ένα καλλιτεχνικό σύνολο.

Είναι η κατάσταση επιλογής στην οποία βρίσκονται οι χαρακτήρες που καθορίζει τη μεταπλοκή της τριλογίας. Οι ήρωες πρέπει:

Είτε ανοίξτε, εμπιστευτείτε τον κόσμο του παραλόγου, εγκαταλείποντας τους συνήθεις κανόνες και αξίες.

ή συνεχίζουν να πολλαπλασιάζουν τις ψευδαισθήσεις, σέρνοντας μια αναληθή ύπαρξη, στηριζόμενοι στο μέλλον.

Το φινάλε της τριλογίας είναι ανοιχτό, δεν θα βρούμε απαντήσεις στα ερωτήματα που τίθενται στα έργα του Τσέχοφ, γιατί αυτό δεν είναι έργο της τέχνης, σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα. Τώρα σε αρχές XXIαιώνα, κάνουμε ερωτήσεις στον εαυτό μας για την έννοια του είναι, που τόσο ενόχλησε τον Α.Π. Τσέχοφ, και είναι υπέροχο που ο καθένας έχει την ευκαιρία να δώσει την απάντησή του, να κάνει την επιλογή του...