Υλικό από Uncyclopedia
Η Αναγέννηση, ή Αναγέννηση (από το γαλλικό renaître - να ξαναγεννηθεί), είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές εποχές στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, που εκτείνεται σχεδόν σε τρεις αιώνες: από τα μέσα του 14ου αιώνα. μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα. Αυτή ήταν μια εποχή μεγάλων αλλαγών στην ιστορία των λαών της Ευρώπης. Σε συνθήκες υψηλού επιπέδου αστικού πολιτισμού, ξεκίνησε η διαδικασία ανάδυσης των καπιταλιστικών σχέσεων και η κρίση της φεουδαρχίας, ο σχηματισμός εθνών και η δημιουργία μεγάλων εθνικά κράτη, εμφανίστηκε νέα μορφήπολιτικό σύστημα - απόλυτη μοναρχία(βλ. Κράτος), σχηματίστηκαν νέες κοινωνικές ομάδες - η αστική τάξη και οι μισθωτοί. Άλλαξε και ο πνευματικός κόσμος του ανθρώπου. Οι μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις διεύρυναν τους ορίζοντες των συγχρόνων. Αυτό διευκόλυνε η μεγάλη εφεύρεση του Johannes Gutenberg - τυπογραφία. Σε αυτή τη σύνθετη, μεταβατική εποχή, προέκυψε ένας νέος τύπος πολιτισμού που τοποθέτησε τον άνθρωπο και ο κόσμος. Ο νέος, αναγεννησιακός πολιτισμός βασίστηκε ευρέως στην κληρονομιά της αρχαιότητας, ερμηνεύτηκε διαφορετικά από τον Μεσαίωνα και με πολλούς τρόπους ανακαλύφθηκε εκ νέου (εξ ου και η έννοια της «Αναγέννησης»), αλλά αντλούσε επίσης από καλύτερα επιτεύγματαμεσαιωνικός πολιτισμός, ιδιαίτερα κοσμικός - ιπποτικός, αστικός, λαϊκός. Ο άνθρωπος της Αναγέννησης κυριεύτηκε από μια δίψα για αυτοεπιβεβαίωση και μεγάλα επιτεύγματα, συμμετείχε ενεργά στη δημόσια ζωή, ανακάλυψε ξανά τον φυσικό κόσμο, αγωνίστηκε για μια βαθιά κατανόησή του και θαύμασε την ομορφιά του. Ο πολιτισμός της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από κοσμική αντίληψη και κατανόηση του κόσμου, επιβεβαίωση της αξίας της επίγειας ύπαρξης, του μεγαλείου του μυαλού και των δημιουργικών ικανοτήτων του ανθρώπου και της αξιοπρέπειας του ατόμου. Ο ουμανισμός (από το λατινικό humanus - human) έγινε η ιδεολογική βάση του πολιτισμού της Αναγέννησης.
Ο Giovanni Boccaccio είναι ένας από τους πρώτους εκπροσώπους της ανθρωπιστικής λογοτεχνίας της Αναγέννησης.
Palazzo Pitti. Φλωρεντία. 1440-1570
Μασάτσιο. Είσπραξη φόρων. Σκηνή από τη ζωή του Αγ. Τοιχογραφία Petra του παρεκκλησιού Brancacci. Φλωρεντία. 1426-1427
Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Μωυσής. 1513-1516
Ραφαέλ Σάντι. Σιξτίνα Μαντόνα. 1515-1519 Καμβάς, λάδι. Γκαλερί τέχνης. Δρέσδη.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Madonna Litta. Τέλη δεκαετίας 1470 - αρχές 1490 Ξύλο, λάδι. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτοπροσωπογραφία. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1510-1513
Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία. 1498
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. Κυνηγοί στο χιόνι. 1565 Ξύλο, λάδι. Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης. Φλέβα.
Οι ανθρωπιστές αντιτάχθηκαν στη δικτατορία της Καθολικής Εκκλησίας στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Κατέκριναν τη μέθοδο της σχολαστικής επιστήμης, που βασίζεται στην τυπική λογική (διαλεκτική), απέρριψαν τον δογματισμό και την πίστη της στις αυθεντίες, ανοίγοντας έτσι τον δρόμο για την ελεύθερη ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης. Οι ουμανιστές ζήτησαν τη μελέτη του αρχαίου πολιτισμού, τον οποίο η εκκλησία απέρριψε ως παγανιστικό, αποδεχόμενος από αυτόν μόνο ό,τι δεν έρχεται σε αντίθεση με το χριστιανικό δόγμα. Ωστόσο, η αποκατάσταση της αρχαίας κληρονομιάς (ανθρωπιστές έψαξαν για χειρόγραφα αρχαίων συγγραφέων, καθαρίστηκαν κείμενα μεταγενέστερων στρωμάτων και λάθη αντιγραφέων) δεν ήταν αυτοσκοπός για αυτούς, αλλά χρησίμευσε ως βάση για την επίλυση πιεστικών προβλημάτων της εποχής μας, για την οικοδόμηση μια νέα κουλτούρα. Το φάσμα της ανθρωπιστικής γνώσης μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία περιελάμβανε την ηθική, την ιστορία, την παιδαγωγική, την ποιητική και τη ρητορική. Οι ανθρωπιστές συνέβαλαν πολύτιμες στην ανάπτυξη όλων αυτών των επιστημών. Η αναζήτησή τους για μια νέα επιστημονική μέθοδο, η κριτική του σχολαστικισμού, οι μεταφράσεις επιστημονικών έργων αρχαίων συγγραφέων συνέβαλαν στην άνοδο της φυσικής φιλοσοφίας και της φυσικής επιστήμης τον 16ο - αρχές του 17ου αιώνα.
Διαμόρφωση του Αναγεννησιακού πολιτισμού στο διαφορετικές χώρεςδεν ήταν ταυτόχρονα και προχώρησε με άνισους ρυθμούς σε διαφορετικούς τομείς του ίδιου του πολιτισμού. Αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία, με τις πολυάριθμες πόλεις της που είχαν φτάσει σε υψηλό επίπεδο πολιτισμού και πολιτικής ανεξαρτησίας, με αρχαίες παραδόσεις που ήταν ισχυρότερες από άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ήδη στο 2ο μισό του 14ου αι. Στην Ιταλία σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη λογοτεχνία και τις ανθρωπιστικές επιστήμες - φιλολογία, ηθική, ρητορική, ιστοριογραφία, παιδαγωγική. Στη συνέχεια, οι καλές τέχνες και η αρχιτεκτονική έγιναν το πεδίο για την ταχεία ανάπτυξη της Αναγέννησης· αργότερα ο νέος πολιτισμός αγκάλιασε τη σφαίρα της φιλοσοφίας, των φυσικών επιστημών, της μουσικής και του θεάτρου. Για περισσότερο από έναν αιώνα, η Ιταλία παρέμεινε η μόνη χώρα του πολιτισμού της Αναγέννησης. μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. Η αναγέννηση άρχισε να δυναμώνει σχετικά γρήγορα στη Γερμανία, την Ολλανδία και τη Γαλλία τον 16ο αιώνα. - σε Αγγλία, Ισπανία, χώρες της Κεντρικής Ευρώπης. Δεύτερο μισό 16ου αιώνα. έγινε εποχή όχι μόνο υψηλών επιτευγμάτων της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης, αλλά και εκδηλώσεων της κρίσης ενός νέου πολιτισμού που προκλήθηκε από την αντεπίθεση των αντιδραστικών δυνάμεων και τις εσωτερικές αντιφάσεις της ανάπτυξης της ίδιας της Αναγέννησης.
Η προέλευση της αναγεννησιακής λογοτεχνίας στο 2ο μισό του 14ου αιώνα. συνδέονται με τα ονόματα των Francesco Petrarch και Giovanni Boccaccio. Επιβεβαίωσαν τις ανθρωπιστικές ιδέες της προσωπικής αξιοπρέπειας, συνδέοντάς το όχι με τη γέννηση, αλλά με τις γενναίες πράξεις ενός ατόμου, την ελευθερία του και το δικαίωμα να απολαμβάνει τις χαρές της επίγειας ζωής. Το «Βιβλίο των τραγουδιών» του Πετράρχη αντανακλάται τις καλύτερες αποχρώσειςτην αγάπη του για τη Λόρα. Στο διάλογο "My Secret" και σε μια σειρά από πραγματείες, ανέπτυξε ιδέες σχετικά με την ανάγκη αλλαγής της δομής της γνώσης - να τεθούν τα ανθρώπινα προβλήματα στο επίκεντρο, επέκρινε τους σχολαστικούς για την τυπική-λογική μέθοδο γνώσης, κάλεσε για μελέτη αρχαίων συγγραφέων (ο Πετράρχης εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Κικέρωνα, τον Βιργίλιο, τον Σενέκα), ανέδειξε ιδιαίτερα τη σημασία της ποίησης στη γνώση του ανθρώπου για το νόημα της επίγειας ύπαρξής του. Αυτές τις σκέψεις μοιράστηκε ο φίλος του Boccaccio, συγγραφέας του βιβλίου διηγημάτων «The Decameron» και μιας σειράς ποιητικών και επιστημονικών έργων. Το Decameron ανιχνεύει την επίδραση της λαϊκής-αστικής λογοτεχνίας του Μεσαίωνα. Εδώ, οι ανθρωπιστικές ιδέες εκφράστηκαν σε καλλιτεχνική μορφή - η άρνηση της ασκητικής ηθικής, η δικαιολόγηση του δικαιώματος ενός ατόμου στην πλήρη έκφραση των συναισθημάτων του, όλες οι φυσικές ανάγκες, η ιδέα της ευγένειας ως προϊόν γενναίων πράξεων και υψηλής ηθικής, και όχι η αρχοντιά της οικογένειας. Το θέμα της ευγένειας, η λύση του οποίου αντικατόπτριζε τις αντιταξικές ιδέες του προχωρημένου τμήματος των μπέργκερ και του λαού, θα γίνει χαρακτηριστικό πολλών ουμανιστών. Στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας στα ιταλικά και Λατινικές γλώσσεςΟι ουμανιστές του 15ου αιώνα συνέβαλαν πολύ. - συγγραφείς και φιλόλογοι, ιστορικοί, φιλόσοφοι, ποιητές, πολιτικοίκαι ηχεία.
Στον ιταλικό ουμανισμό υπήρχαν κατευθύνσεις που είχαν διαφορετικές προσεγγίσεις για την επίλυση ηθικών προβλημάτων, και κυρίως για το ζήτημα της πορείας του ανθρώπου προς την ευτυχία. Έτσι, στον πολιτικό ανθρωπισμό - η κατεύθυνση που αναπτύχθηκε στη Φλωρεντία στο πρώτο μισό του 15ου αιώνα. (οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί του είναι ο Λεονάρντο Μπρούνι και ο Ματέο Παλμιέρι) - η ηθική βασίστηκε στην αρχή της εξυπηρέτησης του κοινού καλού. Οι ανθρωπιστές υποστήριξαν την ανάγκη εκπαίδευσης ενός πολίτη, ενός πατριώτη που βάζει τα συμφέροντα της κοινωνίας και του κράτους πάνω από τα προσωπικά. Ισχυρίστηκαν ηθικό ιδεώδεςενεργή πολιτική ζωή σε αντίθεση με το εκκλησιαστικό ιδεώδες της μοναστικής σκήτης. Έδιναν ιδιαίτερη αξία σε αρετές όπως η δικαιοσύνη, η γενναιοδωρία, η σύνεση, το θάρρος, η ευγένεια και η σεμνότητα. Ένα άτομο μπορεί να ανακαλύψει και να αναπτύξει αυτές τις αρετές μόνο μέσω ενεργού κοινωνική επικοινωνία, και όχι σε φυγή από την εγκόσμια ζωή. Οι ανθρωπιστές αυτής της σχολής θεωρούσαν ότι η καλύτερη μορφή διακυβέρνησης ήταν η δημοκρατία, όπου, σε συνθήκες ελευθερίας, όλες οι ανθρώπινες ικανότητες μπορούν να επιδειχθούν πλήρως.
Μια άλλη κατεύθυνση στον ουμανισμό του 15ου αιώνα. αντιπροσώπευε το έργο του συγγραφέα, αρχιτέκτονα και θεωρητικού της τέχνης Leon Battista Alberti. Ο Alberti πίστευε ότι ο νόμος της αρμονίας βασιλεύει στον κόσμο και ο άνθρωπος υπόκειται σε αυτόν. Πρέπει να προσπαθήσει για γνώση, να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του. Οι άνθρωποι πρέπει να οικοδομούν τη γήινη ζωή σε λογικούς λόγους, στη βάση της αποκτηθείσας γνώσης, στρέφοντάς την προς όφελός τους, επιδιώκοντας την αρμονία των συναισθημάτων και της λογικής, του ατόμου και της κοινωνίας, του ανθρώπου και της φύσης. Γνώση και εργασία υποχρεωτική για όλα τα μέλη της κοινωνίας - αυτός, σύμφωνα με τον Alberti, είναι ο δρόμος για μια ευτυχισμένη ζωή.
Ο Lorenzo Valla πρότεινε μια διαφορετική ηθική θεωρία. Ταύτισε την ευτυχία με την ευχαρίστηση: ένα άτομο πρέπει να λαμβάνει ευχαρίστηση από όλες τις χαρές της επίγειας ύπαρξης. Ο ασκητισμός είναι αντίθετος με την ίδια την ανθρώπινη φύση· τα συναισθήματα και η λογική είναι ίσα σε δικαιώματα· πρέπει να επιτευχθεί η αρμονία τους. Από αυτές τις θέσεις, ο Valla έκανε μια αποφασιστική κριτική στον μοναχισμό στο διάλογο «On the Monastic Vow».
Στα τέλη του 15ου - τέλος του 16ου αι. Η κατεύθυνση που συνδέθηκε με τις δραστηριότητες της Πλατωνικής Ακαδημίας στη Φλωρεντία έγινε ευρέως διαδεδομένη. Οι κορυφαίοι ουμανιστές φιλόσοφοι αυτού του κινήματος, Marsilio Ficino και Giovanni Pico della Mirandola, εξύψωσαν τον ανθρώπινο νου στα έργα τους που βασίζονται στη φιλοσοφία του Πλάτωνα και των Νεοπλατωνικών. Η εξύμνηση της προσωπικότητας έγινε χαρακτηριστικό τους. Ο Ficino θεωρούσε τον άνθρωπο το κέντρο του κόσμου, τον συνδετικό κρίκο (αυτή η σύνδεση πραγματοποιείται στη γνώση) ενός όμορφα οργανωμένου κόσμου. Ο Πίκο είδε στον άνθρωπο το μοναδικό πλάσμα στον κόσμο, προικισμένος με την ικανότηταδιαμορφώνει κανείς τον εαυτό του, στηριζόμενος στη γνώση – ηθική και φυσικές επιστήμες. Στον «Ομιλία του για την αξιοπρέπεια του ανθρώπου», ο Πίκο υπερασπίστηκε το δικαίωμα στην ελεύθερη σκέψη και πίστευε ότι η φιλοσοφία, χωρίς δογματισμό, θα έπρεπε να γίνει η τύχη όλων και όχι λίγων εκλεκτών. Οι Ιταλοί Νεοπλατωνιστές προσέγγισαν τη λύση μιας σειράς θεολογικών προβλημάτων από νέες, ανθρωπιστικές θέσεις. Η εισβολή του ουμανισμού στη σφαίρα της θεολογίας είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης του 16ου αιώνα.
Ο 16ος αιώνας σημαδεύτηκε από μια νέα άνοδο της αναγεννησιακής λογοτεχνίας στην Ιταλία: ο Λουδοβίκος Αριόστο έγινε διάσημος για το ποίημα «Ο εξαγριωμένος Ρολάνδος», όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συμπλέκονται, εξυμνούν τις γήινες χαρές και άλλοτε θλιβερή και άλλοτε ειρωνική κατανόηση της ιταλικής ζωής. Ο Baldassare Castiglione δημιούργησε ένα βιβλίο για τον ιδανικό άντρα της εποχής του ("The Courtier"). Αυτή είναι η εποχή της δημιουργικότητας του εξαίρετου ποιητή Pietro Bembo και του συγγραφέα σατιρικών φυλλαδίων Pietro Aretino. στα τέλη του 16ου αιώνα Γράφτηκε το μεγαλειώδες ηρωικό ποίημα του Torquato Tasso «Jerusalem Liberated», το οποίο αντανακλούσε όχι μόνο τα κέρδη της κοσμικής αναγεννησιακής κουλτούρας, αλλά και την αναδυόμενη κρίση της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, που σχετίζεται με την ενίσχυση της θρησκευτικότητας στις συνθήκες της Αντιμεταρρύθμισης. απώλεια της πίστης στην παντοδυναμία του ατόμου.
Η τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης σημείωσε λαμπρές επιτυχίες, οι οποίες ξεκίνησαν με τον Masaccio στη ζωγραφική, τον Donatello στη γλυπτική, τον Brunelleschi στην αρχιτεκτονική, ο οποίος εργάστηκε στη Φλωρεντία το 1ο μισό του 15ου αιώνα. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από λαμπρό ταλέντο, μια νέα κατανόηση του ανθρώπου, της θέσης του στη φύση και την κοινωνία. Στο 2ο μισό του 15ου αι. στην ιταλική ζωγραφική, μαζί με τη φλωρεντινή σχολή, προέκυψαν μια σειρά από άλλες - Ουμβριανή, Βορειοϊταλική, Βενετσιάνικη. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του χαρακτηριστικά· ήταν επίσης χαρακτηριστικά του έργου των μεγαλύτερων δασκάλων - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli και άλλων. Όλοι τους με διαφορετικούς τρόπους αποκάλυψαν τις ιδιαιτερότητες της αναγεννησιακής τέχνης: την επιθυμία για εικόνες που μοιάζουν με ζωή με βάση την αρχή της «μίμησης της φύσης», μια ευρεία έκκληση στα μοτίβα της αρχαίας μυθολογίας και την κοσμική ερμηνεία των παραδοσιακών θρησκευτικών θεμάτων, ενδιαφέρον για γραμμική και εναέρια προοπτική, στην πλαστική εκφραστικότητα των εικόνων, τις αρμονικές αναλογίες κ.λπ. Το πορτρέτο έγινε ένα ευρέως διαδεδομένο είδος ζωγραφικής, γραφικής, τέχνης μεταλλίων και γλυπτικής, που συνδέθηκε άμεσα με την επιβεβαίωση του ανθρωπιστικού ιδεώδους του ανθρώπου. Το ηρωικό ιδανικό του τέλειου ανθρώπου ενσωματώθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα στην ιταλική τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης στις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα. Αυτή η εποχή έφερε μπροστά τα πιο λαμπρά, πολύπλευρα ταλέντα - τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Ραφαήλ, τον Μιχαήλ Άγγελο (βλ. Τέχνη). Αναδείχθηκε ένας τύπος καθολικού καλλιτέχνη, που συνδύασε στο έργο του έναν ζωγράφο, γλύπτη, αρχιτέκτονα, ποιητή και επιστήμονα. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής συνεργάστηκαν στενά με ανθρωπιστές και έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για τις φυσικές επιστήμες, ιδιαίτερα την ανατομία, την οπτική και τα μαθηματικά, προσπαθώντας να χρησιμοποιήσουν τα επιτεύγματά τους στη δουλειά τους. Τον 16ο αιώνα Η βενετική τέχνη γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση. Ο Giorgione, ο Titian, ο Veronese, ο Tintoretto δημιούργησαν πανέμορφους καμβάδες, που ξεχωρίζουν για τον χρωματικό πλούτο και τον ρεαλισμό των εικόνων του ανθρώπου και του κόσμου γύρω του. Ο 16ος αιώνας ήταν μια εποχή ενεργού καθιέρωσης του αναγεννησιακού στυλ στην αρχιτεκτονική, ειδικά για κοσμικούς σκοπούς, που χαρακτηριζόταν από στενή σύνδεση με τις παραδόσεις της αρχαίας αρχιτεκτονικής (τάξιαρχη αρχιτεκτονική). Ένας νέος τύπος κτιρίου διαμορφώθηκε - ένα παλάτι της πόλης (palazzo) και μια εξοχική κατοικία (βίλα) - μεγαλοπρεπή, αλλά και ανάλογη με το άτομο, όπου η επίσημη απλότητα της πρόσοψης συνδυάζεται με ευρύχωρους, πλούσια διακοσμημένους εσωτερικούς χώρους. Μια τεράστια συμβολή στην αρχιτεκτονική της Αναγέννησης έγινε από τους Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante και Palladio. Πολλοί αρχιτέκτονες δημιούργησαν έργα για μια ιδανική πόλη, βασισμένα σε νέες αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής που κάλυπταν τις ανθρώπινες ανάγκες για έναν υγιή, καλά εξοπλισμένο και όμορφο χώρο διαβίωσης. Δεν ξαναχτίστηκαν μόνο μεμονωμένα κτίρια, αλλά και ολόκληρες παλιές μεσαιωνικές πόλεις: Ρώμη, Φλωρεντία, Φεράρα, Βενετία, Μάντοβα, Ρίμινι.
Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Γυναικείο πορτρέτο.
Hans Holbein ο νεότερος. Πορτρέτο του Ολλανδού ανθρωπιστή Έρασμου του Ρότερνταμ. 1523
Τιτσιάν Βετσέλιο. Άγιος Σεβαστιανός. 1570 Λάδι σε καμβά. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.
Εικονογράφηση του κ. Doré για το μυθιστόρημα του F. Rabelais «Gargantua and Pantagruel».
Ο Michel Montaigne είναι Γάλλος φιλόσοφος και συγγραφέας.
Στην πολιτική και ιστορική σκέψη της ιταλικής Αναγέννησης, το πρόβλημα της τέλειας κοινωνίας και κράτους έγινε ένα από τα κεντρικά. Τα έργα του Μπρούνι και ιδιαίτερα του Μακιαβέλι για την ιστορία της Φλωρεντίας, βασισμένα στη μελέτη υλικού τεκμηρίωσης, και τα έργα των Sabellico και Contarini για την ιστορία της Βενετίας αποκάλυψαν τα πλεονεκτήματα της δημοκρατικής δομής αυτών των πόλεων-κρατών, ενώ οι ιστορικοί του Μιλάνου και η Νάπολη, αντίθετα, τόνισαν τον θετικό συγκεντρωτικό ρόλο της μοναρχίας. Ο Μακιαβέλι και ο Γκουιτσιαρντίνι εξήγησαν όλα τα δεινά της Ιταλίας, που έγιναν στις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα. αρένα ξένων εισβολών, την πολιτική της αποκέντρωση και κάλεσε τους Ιταλούς σε εθνική εξυγίανση. Κοινό χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής ιστοριογραφίας ήταν η επιθυμία να δει στους ίδιους τους ανθρώπους τους δημιουργούς της ιστορίας τους, να αναλύσει σε βάθος την εμπειρία του παρελθόντος και να τη χρησιμοποιήσει στην πολιτική πράξη. Διαδόθηκε ευρέως τον 16ο - αρχές 17ου αιώνα. έλαβε μια κοινωνική ουτοπία. Στις διδασκαλίες των ουτοπιστών Doni, Albergati, Zuccolo, μια ιδανική κοινωνία συνδέθηκε με τη μερική εξάλειψη της ιδιωτικής ιδιοκτησίας, την ισότητα των πολιτών (αλλά όχι όλων των ανθρώπων), την καθολική υποχρεωτική εργασία και την αρμονική ανάπτυξη του ατόμου. Η πιο συνεπής έκφραση της ιδέας της κοινωνικοποίησης της ιδιοκτησίας και της εξίσωσης βρέθηκε στην «Πόλη του Ήλιου» του Campanella.
Νέες προσεγγίσεις για την επίλυση του παραδοσιακού προβλήματος της σχέσης μεταξύ φύσης και Θεού προτάθηκαν από τους φυσικούς φιλοσόφους Bernardino Telesio, Francesco Patrizi και Giordano Bruno. Στα έργα τους, το δόγμα ενός δημιουργού Θεού που κατευθύνει την ανάπτυξη του σύμπαντος έδωσε τη θέση του στον πανθεϊσμό: ο Θεός δεν είναι αντίθετος στη φύση, αλλά, όπως λέγαμε, συγχωνεύεται με αυτήν. Η φύση θεωρείται ότι υπάρχει για πάντα και αναπτύσσεται σύμφωνα με τους δικούς της νόμους. Οι ιδέες των φυσικών φιλοσόφων της Αναγέννησης συνάντησαν έντονη αντίσταση από την Καθολική Εκκλησία. Για τις ιδέες του για την αιωνιότητα και το άπειρο του Σύμπαντος, που αποτελείται από έναν τεράστιο αριθμό κόσμων, για την έντονη κριτική του στην εκκλησία, που συγχωρεί την άγνοια και τον σκοταδισμό, ο Μπρούνο καταδικάστηκε ως αιρετικός και δεσμεύτηκε στην πυρκαγιά το 1600.
Η Ιταλική Αναγέννηση είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής κουλτούρας σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αυτό διευκόλυνε σε μεγάλο βαθμό η εκτύπωση. Τα σημαντικότερα εκδοτικά κέντρα ήταν τον 16ο αιώνα. Βενετία, όπου στις αρχές του αιώνα το τυπογραφείο του Aldus Manutius έγινε σημαντικό κέντρο της πολιτιστικής ζωής. Βασιλεία, όπου οι εκδοτικοί οίκοι του Johann Froben και του Johann Amerbach ήταν εξίσου σημαντικοί. Η Λυών με το διάσημο τυπογραφείο Etienne, καθώς και το Παρίσι, η Ρώμη, η Λουβέν, το Λονδίνο, η Σεβίλλη. Η τυπογραφία έγινε ισχυρός παράγοντας στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής κουλτούρας σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και άνοιξε το δρόμο για ενεργό αλληλεπίδραση στη διαδικασία οικοδόμησης μιας νέας κουλτούρας ανθρωπιστών, επιστημόνων και καλλιτεχνών.
Η μεγαλύτερη μορφή της Βόρειας Αναγέννησης ήταν ο Έρασμος του Ρότερνταμ, με το όνομα του οποίου συνδέεται το κίνημα του «χριστιανικού ουμανισμού». Είχε ομοϊδεάτες και συμμάχους σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες (J. Colet και Thomas More στην Αγγλία, G. Budet και Lefebvre d'Etaples στη Γαλλία, I. Reuchlin στη Γερμανία). Κατά τη γνώμη του, αυτή δεν ήταν μόνο η ανάσταση της αρχαίας ειδωλολατρικής κληρονομιάς, αλλά και η αποκατάσταση της παλαιοχριστιανικής διδασκαλίας. Δεν είδε μεταξύ τους θεμελιώδεις διαφορέςαπό τη σκοπιά της αλήθειας προς την οποία πρέπει να αγωνίζεται ο άνθρωπος. Όπως και οι Ιταλοί ουμανιστές, συνέδεσε τη βελτίωση του ανθρώπου με τη μόρφωση, τη δημιουργική δραστηριότητα και την αποκάλυψη όλων των ικανοτήτων που ενυπάρχουν σε αυτόν. Η ανθρωπιστική του παιδαγωγική έλαβε καλλιτεχνική έκφραση στις «Εύκολες συνομιλίες» και το αιχμηρό σατιρικό του έργο «Εξ έπαινο της βλακείας» στρεφόταν ενάντια στην άγνοια, τον δογματισμό και τις φεουδαρχικές προκαταλήψεις. Ο Erasmus είδε τον δρόμο προς την ευτυχία των ανθρώπων στην ειρηνική ζωή και την εγκαθίδρυση ενός ανθρωπιστικού πολιτισμού βασισμένου σε όλες τις αξίες της ιστορικής εμπειρίας της ανθρωπότητας.
Στη Γερμανία, ο πολιτισμός της Αναγέννησης γνώρισε μια ραγδαία άνοδο στα τέλη του 15ου αιώνα. - 1ο τρίτο του 16ου αιώνα. Ένα από τα χαρακτηριστικά του ήταν η άνθηση της σατυρικής λογοτεχνίας, η οποία ξεκίνησε με το δοκίμιο του Σεμπάστιαν Μπραντ «Ship of Fools», στο οποίο τα ήθη της εποχής επικρίθηκαν δριμεία. ο συγγραφέας οδήγησε τους αναγνώστες στο συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη για μεταρρυθμίσεις δημόσια ζωή. Τη σατιρική γραμμή στη γερμανική λογοτεχνία συνέχισαν τα «Γράμματα σκοτεινοί άνθρωποι«- ένα ανώνυμα δημοσιευμένο συλλογικό έργο ουμανιστών, μεταξύ των οποίων κύριος ήταν ο Ulrich von Hutten, - όπου οι λειτουργοί της εκκλησίας δέχθηκαν καταστροφική κριτική. Ο Hutten ήταν συγγραφέας πολλών φυλλαδίων, διαλόγων, επιστολών που στρέφονταν κατά του παπισμού, της κυριαρχίας της εκκλησίας στη Γερμανία και του κατακερματισμού της χώρας. το έργο του συνέβαλε στην αφύπνιση της εθνικής συνείδησης του γερμανικού λαού.
Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Γερμανία ήταν ο A. Dürer, ένας εξαιρετικός ζωγράφος και αξεπέραστος δεξιοτέχνης της χαρακτικής, ο M. Niethardt (Grunewald) με τις βαθιά δραματικές του εικόνες, ο προσωπογράφος Hans Holbein ο νεότερος, καθώς και ο Lucas Cranach ο Πρεσβύτερος. συνέδεσε στενά την τέχνη του με τη Μεταρρύθμιση.
Στη Γαλλία, ο πολιτισμός της Αναγέννησης διαμορφώθηκε και άκμασε τον 16ο αιώνα. Αυτό διευκόλυνε, ιδίως, οι ιταλικοί πόλεμοι του 1494-1559. (πολέμησαν μεταξύ των βασιλιάδων της Γαλλίας, της Ισπανίας και του Γερμανού αυτοκράτορα για την κυριαρχία των ιταλικών εδαφών), γεγονός που αποκάλυψε στους Γάλλους τον πλούτο της αναγεννησιακής κουλτούρας της Ιταλίας. Ταυτόχρονα, χαρακτηριστικό της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν το ενδιαφέρον για τις παραδόσεις του λαϊκού πολιτισμού, δημιουργικά κατακτημένο από τους ουμανιστές μαζί με την αρχαία κληρονομιά. Η ποίηση του C. Marot, τα έργα των ουμανιστών φιλολόγων E. Dole και B. Deperrier, που ήταν μέρος του κύκλου της Μαργαρίτας της Ναβάρρας (αδελφής του βασιλιά Φραγκίσκου Α΄), είναι εμποτισμένα με λαϊκά μοτίβα και εύθυμη ελεύθερη σκέψη. Αυτές οι τάσεις εκδηλώθηκαν πολύ ξεκάθαρα στο σατιρικό μυθιστόρημα του εξαιρετικού αναγεννησιακού συγγραφέα Francois Rabelais «Gargantua and Pantagruel», όπου πλοκές από αρχαίες λαϊκές ιστορίες για χαρούμενους γίγαντες συνδυάζονται με τη γελοιοποίηση των κακών και την άγνοια των συγχρόνων, με την παρουσίαση ενός ανθρωπιστικό πρόγραμμα ανατροφής και εκπαίδευσης στο πνεύμα του νέου πολιτισμού. Η άνοδος της εθνικής γαλλικής ποίησης συνδέεται με τις δραστηριότητες των Πλειάδων - ενός κύκλου ποιητών με επικεφαλής τους Ronsard και Du Bellay. Κατά την περίοδο των εμφυλίων (Ουγενό) πολέμων (βλ. Θρησκευτικοί πόλεμοι στη Γαλλία), η δημοσιογραφία αναπτύχθηκε ευρέως, εκφράζοντας διαφορές στις πολιτικές θέσεις των αντίπαλων δυνάμεων της κοινωνίας. Οι μεγαλύτεροι πολιτικοί στοχαστές ήταν οι F. Hautman και Duplessis Mornay, που αντιτάχθηκαν στην τυραννία, και ο J. Bodin, που υποστήριξε την ενίσχυση ενός ενιαίου εθνικού κράτους με επικεφαλής έναν απόλυτο μονάρχη. Οι ιδέες του ουμανισμού βρήκαν βαθιά κατανόηση στα Δοκίμια του Montaigne. Ο Montaigne, ο Rabelais, ο Bonaventure Deperrier ήταν εξέχοντες εκπρόσωποι της κοσμικής ελεύθερης σκέψης, που απέρριπτε τα θρησκευτικά θεμέλια της κοσμοθεωρίας τους. Καταδίκασαν τον σχολαστικισμό, το μεσαιωνικό σύστημα ανατροφής και εκπαίδευσης, το σχολαστικισμό, θρησκευτικός φανατισμός. Η κύρια αρχή της ηθικής του Montaigne είναι η ελεύθερη εκδήλωση της ανθρώπινης ατομικότητας, η απελευθέρωση του νου από την υποταγή στην πίστη και η πληρότητα της συναισθηματικής ζωής. Συνέδεσε την ευτυχία με την συνειδητοποίηση των εσωτερικών δυνατοτήτων του ατόμου, τις οποίες θα έπρεπε να εξυπηρετεί η κοσμική ανατροφή και εκπαίδευση βασισμένη στην ελεύθερη σκέψη. Στην τέχνη της Γαλλικής Αναγέννησης ήρθε στο προσκήνιο το είδος του πορτρέτου, εξέχοντες δεξιοτέχνες του οποίου ήταν οι J. Fouquet, F. Clouet, P. και E. Dumoustier. Ο J. Goujon έγινε διάσημος στη γλυπτική.
Στον πολιτισμό της Ολλανδίας κατά την Αναγέννηση, οι ρητορικές κοινωνίες ήταν ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο, που ένωνε ανθρώπους από διαφορετικά στρώματα, συμπεριλαμβανομένων των τεχνιτών και των αγροτών. Στις συνεδριάσεις των κοινωνιών διεξήχθησαν συζητήσεις για πολιτικά, ηθικά και θρησκευτικά θέματα, πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις σε λαϊκές παραδόσεις, υπήρχε μια εκλεπτυσμένη δουλειά για τη λέξη? Οι ανθρωπιστές συμμετείχαν ενεργά στις δραστηριότητες των κοινωνιών. Τα λαϊκά χαρακτηριστικά ήταν επίσης χαρακτηριστικά της ολλανδικής τέχνης. Ο μεγαλύτερος ζωγράφος Pieter Bruegel, με το παρατσούκλι «Ο χωρικός», στους πίνακές του για τη ζωή και τα τοπία των αγροτών εξέφραζε με ιδιαίτερη πληρότητα την αίσθηση της ενότητας της φύσης και του ανθρώπου.
). Έφτασε σε υψηλό επίπεδο τον 16ο αιώνα. η τέχνη του θεάτρου, δημοκρατική στον προσανατολισμό της. Οικιακές κωμωδίες, ιστορικά χρονικά και ηρωικά δράματα ανέβηκαν σε πολλά δημόσια και ιδιωτικά θέατρα. Τα έργα του C. Marlowe, στα οποία μεγαλοπρεπείς ήρωες αμφισβητούν τη μεσαιωνική ηθική, και του B. Johnson, όπου εμφανίζεται μια γκαλερί τραγικοκωμικών χαρακτήρων, προετοίμασαν την εμφάνιση του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα της Αναγέννησης, του William Shakespeare. Ένας τέλειος δεξιοτέχνης διαφόρων ειδών - κωμωδίες, τραγωδίες, ιστορικά χρονικά, ο Σαίξπηρ δημιούργησε μοναδικές εικόνες δυνατών ανθρώπων, προσωπικοτήτων που ενσαρκώνουν έντονα τα χαρακτηριστικά ενός άνδρα της Αναγέννησης, φιλόζωο, παθιασμένο, προικισμένο με εξυπνάδα και ενέργεια, αλλά μερικές φορές αντιφατικές. ηθικές πράξεις. Το έργο του Σαίξπηρ εξέθεσε το βαθύτερο χάσμα στην Ύστερη Αναγέννηση μεταξύ της ανθρωπιστικής εξιδανίκευσης του ανθρώπου και του πραγματικού κόσμου, γεμάτο με οξείες συγκρούσεις ζωής. Ο Άγγλος επιστήμονας Φράνσις Μπέικον εμπλούτισε την αναγεννησιακή φιλοσοφία με νέες προσεγγίσεις για την κατανόηση του κόσμου. Αντιπαραβάλλει την παρατήρηση και το πείραμα με τη σχολαστική μέθοδο ως αξιόπιστο εργαλείο. επιστημονική γνώση. Ο Μπέικον είδε τον δρόμο για την οικοδόμηση μιας τέλειας κοινωνίας στην ανάπτυξη της επιστήμης, ιδιαίτερα της φυσικής.
Στην Ισπανία, ο πολιτισμός της Αναγέννησης γνώρισε μια «χρυσή εποχή» στο 2ο μισό του 16ου αιώνα. - οι πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα. Αυτήν υψηλότερα επιτεύγματασυνδέεται με τη δημιουργία της νέας ισπανικής λογοτεχνίας και του εθνικού λαϊκού θεάτρου, καθώς και με το έργο του εξαίρετου ζωγράφου Ελ Γκρέκο. Ο σχηματισμός της νέας ισπανικής λογοτεχνίας, που αναπτύχθηκε μέσα από τις παραδόσεις των ιπποτικών και πικαρέσκων μυθιστορημάτων, βρήκε μια λαμπρή ολοκλήρωση στο λαμπρό μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες «Ο πονηρός Ιδάλγκο Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα». Στις εικόνες του ιππότη Δον Κιχώτη και του χωρικού Σάντσο Πάντσα, αποκαλύπτεται η κύρια ανθρωπιστική ιδέα του μυθιστορήματος: το μεγαλείο του ανθρώπου στον θαρραλέο αγώνα του ενάντια στο κακό στο όνομα της δικαιοσύνης. Το μυθιστόρημα του Θερβάντες είναι ταυτόχρονα ένα είδος παρωδίας του ιπποτικού ρομαντισμού που σβήνει στο παρελθόν, και ο ευρύτερος καμβάς της λαϊκής ζωής της Ισπανίας του 16ου αιώνα. Ο Θερβάντες ήταν ο συγγραφέας πολλών έργων που συνέβαλαν σημαντικά στη δημιουργία του εθνικού θεάτρου. Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, η ραγδαία ανάπτυξη του ισπανικού αναγεννησιακού θεάτρου συνδέεται με το έργο του εξαιρετικά παραγωγικού θεατρικού συγγραφέα και ποιητή Lope de Vega, του συγγραφέα λυρικών-ηρωικών κωμωδιών από μανδύα και σπαθί, εμποτισμένες με το λαϊκό πνεύμα.
Αντρέι Ρούμπλεφ. Τριάδα. 1ο τέταρτο του 15ου αιώνα
Στα τέλη του XV-XVI αιώνα. Ο πολιτισμός της Αναγέννησης εξαπλώθηκε στην Ουγγαρία, όπου η βασιλική προστασία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην άνθηση του ουμανισμού. στην Τσεχική Δημοκρατία, όπου οι νέες τάσεις συνέβαλαν στη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης· στην Πολωνία, που έγινε ένα από τα κέντρα της ανθρωπιστικής ελεύθερης σκέψης. Η επιρροή της Αναγέννησης επηρέασε επίσης τον πολιτισμό της Δημοκρατίας του Ντουμπρόβνικ, της Λιθουανίας και της Λευκορωσίας. Ορισμένες προαναγεννησιακές τάσεις εμφανίστηκαν επίσης στη ρωσική κουλτούρα του 15ου αιώνα. Συνδέθηκαν με ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα και την ψυχολογία της. Στην τέχνη, αυτό είναι κυρίως το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ και των καλλιτεχνών του κύκλου του, στη λογοτεχνία - «Η ιστορία του Πέτρου και της Φεβρωνίας του Μουρόμ», που λέει για την αγάπη του πρίγκιπα Μουρόμ και της αγρότισσας Φεβρωνία και τα έργα του Ο Επιφάνιος ο Σοφός με την αριστοτεχνική «ύφανση των λέξεων». Τον 16ο αιώνα Αναγεννησιακά στοιχεία εμφανίστηκαν στη ρωσική πολιτική δημοσιογραφία (Ivan Peresvetov και άλλοι).
Στο XVI - πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα. έχουν σημειωθεί σημαντικές αλλαγές στην ανάπτυξη της επιστήμης. Η αρχή της νέας αστρονομίας τέθηκε από την ηλιοκεντρική θεωρία του Πολωνού επιστήμονα N. Copernicus, η οποία έφερε επανάσταση στις ιδέες για το Σύμπαν. Έλαβε περαιτέρω τεκμηρίωση στα έργα του Γερμανού αστρονόμου I. Kepler, καθώς και του Ιταλού επιστήμονα G. Galileo. Ο αστρονόμος και φυσικός Γαλιλαίος κατασκεύασε ένα τηλεσκόπιο, χρησιμοποιώντας το για να ανακαλύψει τα βουνά στη Σελήνη, τις φάσεις της Αφροδίτης, τους δορυφόρους του Δία, κ.λπ. έδωσε ώθηση στην ταχύτερη εξάπλωση της ηλιοκεντρικής θεωρίας, την οποία η εκκλησία αναγνώρισε ως αιρετική. καταδίωξε τους υποστηρικτές της (για παράδειγμα, τη μοίρα του Ντ. Μπρούνο, που κάηκε στην πυρά) και απαγόρευσε τα έργα του Γαλιλαίου. Πολλά νέα πράγματα έχουν εμφανιστεί στον τομέα της φυσικής, της μηχανικής και των μαθηματικών. Ο Stephen διατύπωσε τα θεωρήματα της υδροστατικής. Ο Tartaglia μελέτησε με επιτυχία τη θεωρία της βαλλιστικής. Ο Cardano ανακάλυψε τη λύση των αλγεβρικών εξισώσεων τρίτου βαθμού. Ο G. Kremer (Mercator) δημιούργησε πιο προηγμένους γεωγραφικούς χάρτες. Προέκυψε η ωκεανογραφία. Στη βοτανική, οι E. Cord και L. Fuchs συστηματοποίησαν ένα ευρύ φάσμα γνώσεων. Ο K. Gesner εμπλούτισε τις γνώσεις στον τομέα της ζωολογίας με την «Ιστορία των Ζώων». Η γνώση της ανατομίας βελτιώθηκε, κάτι που διευκολύνθηκε από το έργο του Vesalius «Σχετικά με τη δομή ανθρώπινο σώμα" Ο M. Servet εξέφρασε την ιδέα της παρουσίας πνευμονικής κυκλοφορίας. Ο εξαιρετικός γιατρός Παράκελσος έφερε πιο κοντά την ιατρική και τη χημεία και έκανε σημαντικές ανακαλύψεις στη φαρμακολογία. Ο κ. Agricola συστηματοποίησε τις γνώσεις στον τομέα της εξόρυξης και της μεταλλουργίας. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πρότεινε μια σειρά από έργα μηχανικής που ήταν πολύ μπροστά από τη σύγχρονη τεχνική σκέψη και περίμενε κάποιες μεταγενέστερες ανακαλύψεις (για παράδειγμα, την ιπτάμενη μηχανή).
Revival, Renaissance είναιένας όρος που χρησιμοποιείται για να προσδιορίσει δύο διαφορετικά, αν και συχνά σχετίζονται, φαινόμενα στην πολιτιστική ιστορία. Με μια ευρύτερη έννοια, η αναβίωση είναι μια πολιτιστική έξαρση μετά από μια σχετικά μακρά περίοδο παρακμής ή στασιμότητας ή μια ποιοτικά νέα περίοδος στην ανάπτυξη του πολιτισμού, που συνοδεύεται από ταχεία, σε σύγκριση με το προηγούμενο στάδιο, ανάπτυξή του. Αυτό μπορεί να ισχύει τόσο για μια μεγάλη γεωγραφική περιοχή (ο 12ος αιώνας στην πολιτιστική ιστορία της Δυτικής Ευρώπης ονομάζεται Αναγέννηση) όσο και για μια ξεχωριστή χώρα (είναι σύνηθες να μιλάμε για την αναβίωση των Προβηγκιανών, Καταλανικών, Ιρλανδικών και ορισμένων άλλων πολιτισμών στην τον 19ο αιώνα). Το τελευταίο συμβαίνει συχνά σε εθνικούς πολιτισμούς, για μεγάλο χρονικό διάστημα καταστέλλεται δια της βίας σε συνθήκες πολιτικής ανελευθερίας, και συνδέεται με τον αγώνα για την απόκτηση της εθνικής υπόστασης του πολιτισμού. Με μια πιο ειδική έννοια, η αναβίωση είναι ένα φαινόμενο στην ιστορία του πολιτισμού στο οποίο οι ηγέτες του, κοιτάζοντας τις προηγούμενες εποχές, αναζητούν πρότυπα στην αρχαιότητα και προσπαθούν να τα αναβιώσουν. Οι περισσότεροι ερευνητές επιμένουν ότι οι προσπάθειες ανίχνευσης μιας ανατολικής σλαβικής αναγέννησης ή αναβίωσης στη Ρωσία δεν είναι πειστικές και αυτό το φαινόμενο είναι χαρακτηριστικό μόνο του πολιτισμού της Δυτικής Ευρώπης. Σε αυτό, η έφεση στην αρχαιότητα ως φαινόμενο εποχής έγινε περισσότερες από μία φορές. Ωστόσο, οι στόχοι και οι συνέπειές του, η σχέση με άλλα σύγχρονα πολιτισμικά φαινόμενα, καθώς και οι λειτουργίες του ήταν διαφορετικές κάθε φορά - γι' αυτό υπάρχει μια ορισμένη ορολογική ανακρίβεια και σύγχυση όταν δηλώνουμε με έναν όρο «αναβίωση» εξωτερικά παρόμοια φαινόμενα σε διαφορετικές εποχές. .
Όρος: αναβίωση
Οπως και Ο όρος αναβίωση χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε σχέση με τις καλές τέχνες(“General Dictionary” by A. Furetier, 1701), και τον 19ο αιώνα μεταφέρθηκε στο χώρο του πολιτισμού γενικότερα και της λογοτεχνίας ειδικότερα. Αναγέννηση αρχίζει να αποκαλείται φαινόμενο στην ιστορία του πολιτισμού που έλαβε χώρα κυρίως στην Ιταλία τον 14ο-16ο αιώνα, με βάση την αναζήτηση ελληνικών και ρωμαϊκών μνημείων τέχνης, τη μίμηση της αρχαιότητας και τον ανταγωνισμό μαζί της. Ο λόγος για την εμφάνιση αυτού του όρου δόθηκε από πρόσωπα του ίδιου του ιταλικού πολιτισμού ήδη από τον 15ο αιώνα, θεωρώντας την εποχή τους ως αφύπνιση και ανάσταση των τεχνών μετά από μια μακρά περίοδο ύπνου του ανθρώπινου πνεύματος και του νου και της διαστρέβλωσης του αληθινή ουσία της τέχνης στους προηγούμενους, «βάρβαρους» αιώνες, που τους χωρίζει από την αρχαιότητα και βαφτίζεται όχι χωρίς περιφρόνηση από το «μέσο» (Γ. Βάζαρη για πρώτη φορά σε σχέση με τη ζωγραφική, Λ. Μπρούνι - σε σχέση με τη λογοτεχνία). Με βάση αυτόν τον αυτοπροσδιορισμό του ιταλικού πολιτισμού του 14ου-16ου αιώνα, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια (κυρίως από τον J. Burckhardt) για τον μετέπειτα «μύθο της αναγέννησης», ο οποίος δεν έχει πλήρως εξαλειφθεί. ακόμη και στον παρόντα χρόνο. Η «ανακάλυψη» της αρχαιότητας και η γοητεία της μετά την Ιταλία σε όλη την Ευρώπη του 16ου αιώνα συνδέεται σταθερά σε αυτήν την έννοια με μια ευθυμία παγανιστικής φύσης, τη μάθηση, την εκκοσμίκευση, την ανακάλυψη της προσωπικότητας και του ατομικισμού, τον ανθρωπισμό, που υποστηρίζεται από μεγάλη γεωγραφική ανακαλύψεις, η εφεύρεση της τυπογραφίας, ο σχηματισμός εθνικών κρατών. Η αναβίωση διακηρύσσεται ως αποτέλεσμα της λανθάνουσας ωρίμανσης των αστικών σχέσεων στα βάθη της φεουδαρχικής κοινωνίας και έρχεται σε αντίθεση με τη μεσαιωνική κοινωνία και τον πολιτισμό της ως ένα άνευ όρων «θετικό» και προοδευτικό φαινόμενο στην ιστορία της ανθρώπινης ανάπτυξης. Η έννοια της αναβίωσης μεταφέρεται σταδιακά σε ολόκληρη την εποχή, επισκιάζοντας παράλληλα φαινόμενα στην κοινωνική και πολιτιστική ανάπτυξη της κοινωνίας και μετατρέπεται σε αφετηρία τόσο ενός νέου κοινωνικού συστήματος (αστική κοινωνία) όσο και σε ένα νέο πολιτιστικό στάδιο (το λεγόμενο Νέο Χρόνος). Όλα τα φαινόμενα της εποχής είτε «ανασύρονται» κάτω από την Αναγέννηση (Προτεσταντισμός, burgher πολιτιστική παράδοση), ή ανακηρύσσονται «λείψανο» του Μεσαίωνα (φυσική φιλοσοφία, μαγεία, αντιμεταρρύθμιση). Επιπλέον, ολόκληρος ο σύγχρονος πολιτισμός θεωρείται σε αυτή την έννοια ως συνέχεια της αναβίωσης, ως αποκρυστάλλωση αυτών των διαδικασιών. Αντίστοιχα, στη συνείδηση του 14ου-16ου αιώνα εντοπίζονται έννοιες χαρακτηριστικές του 19ου και 20ου αιώνα.
Αυτή η έννοια της αναβίωσης επικρίθηκε και ερμηνεύτηκε εκ νέου τον 20ό αιώνα. Από τη μια πλευρά, πολλοί ερευνητές κάνουν λόγο για υπερβολή του ρόλου του αναγεννησιακού φαινομένου στον πολιτισμό της Δυτικής Ευρώπης και της ίδιας της Ιταλίας. Σύμφωνα με τον J. Huizinga, αυτή η περίοδος δεν διέθετε καμία πολιτιστική ακεραιότητα και η αντίθεση μεταξύ του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης είναι σαφώς υπερβολική. Στην εποχή μας, δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στην ασυνέπεια των φαινομένων της Αναγέννησης, στην ιδιαίτερη σημασία αυτή την εποχή και στη ζωτικότητα της μεσαιωνικής αντίληψης του κόσμου, στην απομόνωση των γενικών τάσεων και χαρακτηριστικών της Αναγέννησης και του Μεσαίωνα. , επιτρέποντάς μας να το διαχωρίσουμε από τη Νέα Εποχή. Έτσι, τονίζεται ιδιαίτερα η ρητορική-παραδοσιακή φύση του πολιτισμού της αναγέννησης, η έλλειψη φιλοσοφικής πρωτοτυπίας μεταξύ των ουμανιστών, η διατήρηση της μεσαιωνικής «επιστημονικής» εικόνας του κόσμου μέχρι τον 17ο αιώνα και, τέλος, ο εντοπισμός μιας άμεσης σύνδεση της αναγέννησης όχι με την ανάπτυξη των αστικών σχέσεων, αλλά με την εκκοσμίκευση του πολιτισμού, με τη σειρά της μεσολάβησε η αστική ανάπτυξη. Προτείνεται επίσης να οριστεί το καθεστώς της Αναγέννησης ως μεταβατικό - σε σχέση με τη γενική εικόνα του κόσμου και του πολιτισμού - από τον Μεσαίωνα στη Νέα Εποχή. Οι ερευνητές επιμένουν στην ανάγκη να γίνει σαφής διάκριση του ρόλου του φαινομένου της αναβίωσης στην ιστορία του πολιτισμού και στην ιστορία της ανάπτυξης των κοινωνικών σχέσεων, ευρύτερα μιλώντας, του πολιτισμού (Kosikov).
Από την άλλη πλευρά, επικρίνονται ορισμένες πτυχές του «μύθου της αναβίωσης» - η ανάπτυξη του ατομικισμού και η «απόπτωση» του ανθρώπου από τον Θεό. Αυτή η κριτική βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην άποψη εκσυγχρονιστική αναβίωση, με βάση την υπερβολική σημασία της ατομικότητας και τις «αθεϊστικές» απόψεις τον 14ο-16ο αιώνα. Ο A.F. Losev καταδικάζει την αρνητική πλευρά του τιτανισμού. Ο E. Gilson λέει ότι η αναβίωση δεν συνδέεται τόσο με τα κέρδη όσο με τις απώλειες: η αναβίωση δεν είναι ο Μεσαίωνας συν τον άνθρωπο, αλλά ο Μεσαίωνας μείον τον Θεό. Από την άλλη, γίνονται προσπάθειες να βρεθούν τα χαρακτηριστικά που προσδιορίζονται ως χαρακτηριστικά της Αναγέννησης και στον Μεσαίωνα. Ο Gilson επιμένει στην ύπαρξη του μεσαιωνικού ουμανισμού, χωρίς τον οποίο, καταρχήν, δεν θα ήταν δυνατή η αναβίωση και η φυσική ανάπτυξη και άνθηση του οποίου ήταν.
Το πρόβλημα της απομόνωσης του ίδιου του αναγεννησιακού ουμανισμού και της σχέσης του με το φαινόμενο της αναβίωσης της αρχαιότητας είναι - μαζί με το πρόβλημα της σχέσης και των δύο με τη θρησκεία και με τη μεσαιωνική εικόνα του κόσμου - το πιο σημαντικό στον πολιτισμό της 14ος-16ος αιώνας στην Ιταλία και 16ος αιώνας στην υπόλοιπη Ευρώπη. Η σύνθεση της αναβιωμένης αρχαιότητας και του ανθρωπισμού, που ξεκίνησε στην Ιταλία, καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις δραστηριότητες του Φ. Πετράρχη, ο οποίος ήταν ο πρώτος που εντόπισε πολλά στοιχεία του παραδείγματος της αναγεννησιακής κουλτούρας: «Ο Πετράρχης, ο αληθινός ιδρυτής ενός νέου θαυμασμού για classical humanitas (πνευματικός πολιτισμός)» ήταν ο πρώτος που μίλησε για «την αξία που είχε για όλη την ανθρωπότητα η εκπαίδευση του πνεύματος σε συνεχή επικοινωνία με τους μεγάλους δασκάλους της αρχαιότητας» (Garen. 41). Ο Πετράρχης ανύψωσε το «studia humanitatis» (τις ανθρωπιστικές επιστήμες και, πρώτα απ' όλα, τη φιλολογία) στην τάξη των πιο σημαντικών, ως βοηθώντας στην εξερεύνηση της ζωής και της ψυχής του ανθρώπου. Η γοητεία της αρχαιότητας στην αναβίωση είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη γοητεία για τον «γήινο» άνθρωπο και, πιθανότατα, διαμεσολαβείται από αυτήν. Η πρόσληψη της αρχαιότητας σε αυτήν την εποχή είναι επομένως επίσης προκατειλημμένη, όπως και στον Μεσαίωνα, αλλά είναι πολύ ευρύτερη και πιο ογκώδης λόγω της αίσθησης των ουμανιστών ιστορικής απόστασης σε σχέση με την αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα και τον ανταγωνισμό με τους αρχαίους συγγραφείς. παρά απλή μίμηση. Ο λόγος, η ρητορική, η επιστήμη, η γνώση είναι ηθικής φύσης μεταξύ των αρχαίων συγγραφέων· όχι μόνο χρησιμεύουν για την κατανόηση της «γήινης» φύσης του ανθρώπου, αλλά και του καλλιεργούν υπέροχες ιδιότητες (εξ ου και η διάδοση πραγματειών για την εκπαίδευση) . Η αρχαιότητα αποκτά μεταξύ των ουμανιστών την κατάσταση μιας «χρυσής εποχής» στην ιστορία της ανθρωπότητας, σε ανταγωνισμό με την οποία είναι δυνατόν να δημιουργηθεί στη γη μια ιδανικά οργανωμένη κοινωνία με αρμονικά ανεπτυγμένους ιδανικούς ανθρώπους (το ιδανικό κατανοείται πολύ διαφορετικά). Αυτή η ουτοπική σκέψη των ουμανιστών, που αναθεωρούν τη σχέση μεταξύ του γήινου και του ουράνιου, του κτιστού και του αιώνιου, είναι ένας από τους λόγους που η αναβίωση υπερβαίνει την πραγματική γοητεία της αρχαιότητας.
Η αίσθηση της απόστασης των μορφών της Αναγέννησης σε σχέση όχι μόνο με την αρχαιότητα, αλλά και με την πολιτιστική εποχή που αμέσως προηγήθηκε δεν οδηγεί σε μια ξεκάθαρη άρνηση της τελευταίας, αλλά σε έναν περίπλοκο διάλογο με τον μεσαιωνικό πολιτισμό σε διάφορα επίπεδα. Η κλήση "Γραμματοσειρές διαφημίσεων!" («Στις πηγές!») ισχύει εξίσου για τη μελέτη αρχαίων πηγών, της Βίβλου και των παλαιοχριστιανικών κειμένων. Οι ουμανιστές (πρωτίστως Γερμανοί, Γάλλοι και Ολλανδοί) ανακατέστησαν τα έργα που αποτέλεσαν τη βάση της χριστιανικής αντίληψης του κόσμου, άρα και ολόκληρης της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας. Γι' αυτό οι ουμανιστές και οι προτεστάντες έχουν τόσα πολλά σημεία επαφής. Ο ανθρωπισμός δεν σήμαινε αθεϊσμός: πρώτα απ' όλα τεκμηρίωσε τη νέα θέση της θρησκείας στη συνείδηση, την επιστημονική σκέψη, τον πολιτισμό και το κοινωνικό σύστημα. Σαφής έκφραση αυτής της τάσης ήταν η επιθυμία των ουμανιστών να εναρμονίσουν την αρχαία και τη χριστιανική σοφία, να συνθέσουν τον αρχαίο πολιτισμό, τη φιλοσοφία και τη χριστιανική πίστη. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές κατά την περίοδο της ώριμης αναγέννησης στα έργα του Έρασμου του Ρότερνταμ και των Ιταλών Νεοπλατωνικών. Ο νεοπλατωνισμός προβάλλει τις ιδέες της συγκρισιμότητας του Χριστιανισμού με άλλες θρησκείες, τη μεγαλύτερη επάρκεια κατανόησης της Θείας αλήθειας ακριβώς μέσω της κυριαρχίας πολλών διδασκαλιών. Εξ ου και η «παμφάγος» των ουμανιστών όχι μόνο σε σχέση με την αρχαιότητα, αλλά και με άλλους πολιτισμούς (εβραϊκούς και ορισμένους ανατολικούς). Μαζί με αυτό, η κατανόηση των ουμανιστών για το ιδεώδες ως την έμφυτη ουσία του πραγματικού οδήγησε στην αποκατάσταση της γήινης ύπαρξης, η οποία έπαψε να φαίνεται ιεραρχικά υποβαθμισμένη. Σε καθημερινό επίπεδο, αυτές οι ιδέες εκδηλώνονται ως άμεση μεταφορά του αρχαίου τύπου συμπεριφοράς, της αρχαίας πραγματικότητας καθημερινή ζωή, στην κατασκευή «ιδανικών» πόλεων και κτιρίων, σε ουμανιστικές συζητήσεις που επιδεικνύουν διαφορετικές νοοτροπίες, η σύνθεση των οποίων διασφαλίζει την κυριαρχία της αλήθειας.
Υπάρχουν τρία στάδια στην ιστορία της αναγέννησης:
- Νωρίς
- Ωριμος
- Αργότερα
Ήταν τα μεγαλύτερα στην Ιταλία, όπου το καθένα διήρκεσε κατά μέσο όρο έναν αιώνα (τα λεγόμενα trecento, quattrocento και cinquecento - 14-16 αιώνες). Σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες η αναβίωση στο σύνολό της συμβαίνει μόνο τον 16ο αιώνα. Η Ιταλική Αναγέννηση παίζει ιδιαίτερο ρόλο σε οτιδήποτε δυτικοευρωπαϊκό, όντας ένα είδος προτύπου. Ο ιταλικός πολιτισμός ήταν επίσης αγωγός αρχαίων ιδεών και έργων στην Ευρώπη. Η εμπειρία των Ιταλών ουμανιστών και δημιουργών τέχνης κατέστησε δυνατή την αφομοίωση της κληρονομιάς της αρχαιότητας και των νέων ιδεών σε άλλες χώρες πολύ πιο γρήγορα, αλλά με τους Ιταλούς διεξάγονται πολεμικές πρωτίστως στην ώριμη και όψιμη αναβίωση. Η εξέλιξη μέσα στην ίδια την Αναγέννηση οφείλεται στο γεγονός ότι οι αρχές και οι ιδέες που προτάθηκαν από τους πρώτους ανθρωπιστές αναπτύχθηκαν, δοκιμάζονται και συμπληρώνονται στην ώριμη περίοδο και αμφισβητούνται στη μεταγενέστερη περίοδο, η οποία χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση μιας τραγικής κοσμοθεωρίας και σκεπτικισμού. . ΣΕ πρώιμη περίοδοδίνεται μεγαλύτερη έμφαση στην ανάπτυξη της αρχαιότητας, στην ώριμη αναβίωση συντίθεται πιο ενεργά η εμπειρία του μεσαιωνικού πολιτισμού, το καλλιτεχνικό σύστημα αποκτά μεγαλύτερη σαφήνεια και ποικιλομορφία, η μεταγενέστερη αναβίωση, παγιώνοντας τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις της εποχής, ταυτόχρονα προσδοκά η μετάβαση στην τέχνη της σύγχρονης εποχής.
Σύμφωνα με τις απόψεις των ουμανιστών, είναι η ποίηση με την ευρεία έννοια της λέξης που ανήκει τον κύριο ρόλο στην αποκάλυψη και απεικόνιση της γήινης φύσης του ανθρώπου και της θέσης του στον κόσμο, στην ανασυγκρότηση της πραγματικότητας και στη διαμόρφωση του ανθρώπου. Αντίστοιχα, η κατάσταση, τα καθήκοντα και η ίδια η φύση της λογοτεχνίας αλλάζουν. Καταρχήν χάνει τον μεσαιωνικό συγκρητισμό, βάση του οποίου ήταν ο Χριστιανισμός. Η ίδια η λογοτεχνία αρχίζει να ξεχωρίζει, δηλαδή εκείνη τη σφαίρα λεκτικής δημιουργικότητας που στην προηγούμενη μορφή της δεν φέρει ιερές, εποικοδομητικές, γνωστικές και άλλες λειτουργίες. Ένα μόνο έργο παύει να εκφράζει τη γνώμη ολόκληρης της συλλογικότητας, την αναμφισβήτητη αλήθεια. Η συνείδηση του συγγραφέα περνά σε ένα ποιοτικά διαφορετικό στάδιο· ο ποιητής, εκτός από το να κατέχει τη δεξιοτεχνία των λέξεων, πρέπει να είναι δημιουργός με ατομικό ταλέντο, η κοινωνική του θέση αυξάνεται. Υπάρχει σταδιακή συνειδητοποίηση του ατόμου στη δημιουργικότητα όχι μόνο σε επίπεδο μορφής, αλλά και περιεχομένου. Παρά τη σημασία της κατηγορίας του είδους, ο ρόλος της κατηγορίας της συγγραφής αυξάνεται και συνάπτει νέες σχέσεις με τους κανόνες του είδους. Η ιδέα της γήινης φύσης των εθνικών ποιητικών γλωσσών και της ισότητάς τους με τα λατινικά, και η ελεύθερη γλωσσική δημιουργικότητα των συγγραφέων, αναπτύσσεται ενεργά. Αναδιαρθρώνεται ριζικά και το σύστημα του αναγεννητικού είδους. Η μεσαιωνική ιεραρχία των ειδών, που συνδέεται με τις χριστιανικές και ταξικές ιδέες του «υψηλού» και της «βάσης», αναθεωρείται. Το γήινο παύει να ταυτίζεται αναμφίβολα με τη βάση και το κόμικ και τα «χαμηλά» είδη παύουν να παίζουν έναν αποκλειστικά δευτερεύοντα ρόλο, γίνονται πιο ανεξάρτητα. Τα περισσότερα μεσαιωνικά είδη είτε σβήνουν σταδιακά είτε μεταμορφώνονται. Οι πιο ριζικές αλλαγές αφορούν το έπος και το δράμα. Οι μεγάλες επικές μορφές παύουν να υπάρχουν στη ζωντανή προφορική παράδοση· το υλικό τους μεταναστεύει σε ένα νέο είδος ιπποτικών ποιημάτων, που αναπτύσσεται κυρίως στην Ιταλία. Η μεσαιωνική επική παράδοση διασταυρώνεται εδώ με την αυλική παράδοση, καθώς και με το αρχαίο έπος. Γίνονται προσπάθειες να αναβιώσει το αρχαίο έπος στην πιο αγνή του μορφή. Τα λυρικά επικά είδη αποδεικνύονται πιο επίμονα, αλλά γίνονται ήδη αντιληπτά με κάποια απόσταση (εμφανίζεται μια μόδα για ισπανικά ειδύλλια, παιχνιδιάρικες μιμήσεις λαϊκής ποίησης στη Γαλλία, αγγλικές λαϊκές μπαλάντες και θρύλοι χρησιμοποιούνται σε μεταμορφωμένη μορφή σε ποιήματα και δράμα) . Η λαϊκή παράδοση γέλιου (μνημεία «ιερής παρωδίας», λαϊκά βιβλία) γίνεται επίσης αντιληπτή ως αποστασιοποιημένη και το οπλοστάσιο των τελετουργικών αποκριάτικων πράξεων διαχωρίζεται από το ίδιο το τελετουργικό και περιλαμβάνεται σε μια άλλη - αρχαία και μεσαιωνική επιστημονική γραπτή παράδοση, με μια θεμελιωδώς αλλαγμένη λειτουργία (“Gargantua and Pantagruel” , 1533-64, F. Rabelais; «Praise of Folly», 1509, Erasmus of Rotterdam).
Το μυθιστόρημα, κυρίως ιπποτικό, αποδεικνύεται ότι είναι ένα είδος επαρκές για την έκφραση ενός νέου συνόλου ιδεών και ένα από τα πιο ενεργά αναπτυγμένα στην Αναγέννηση. Τα κυριότερα παραδείγματα ιπποτικού ρομαντισμού δημιουργούνται στην Ιβηρική Χερσόνησο (μια σειρά μυθιστορημάτων για τον Amadis της Γαλατίας κ.λπ.). Ταυτόχρονα, προκύπτουν ποικιλίες του μυθιστορήματος άγνωστες στον Μεσαίωνα - πικαρέσκ και ποιμενικό (βλ.), στις οποίες επανεξετάζονται πολλά βασικά στοιχεία της ποιητικής του μεσαιωνικού μυθιστορήματος. Μια νέα εκδοχή του είδους είναι το ευφουιστικό μυθιστόρημα στην Αγγλία. Δημιουργούνται δείγματα του μυθιστορήματος, τα προβλήματα των οποίων είναι πιο κοντά στα μυθιστορήματα της Νέας Εποχής (Δον Κιχώτης, 1605-15, Μ. Θερβάντες). Ανάμεσα στα μικρά αφηγηματικά είδη της αναβίωσης, τα πιο διαδεδομένα και συγχρόνως πιο στενά συνδεδεμένα γενετικά με τα μεσαιωνικά είναι το διήγημα (ακριβέστερα, μια συλλογή διηγημάτων), που ανατρέχει στο fabliau και η ιστορία με μια κυρίαρχη πεζογραφική (και όχι ποιητική, όπως πριν) μορφή, που επιστρέφει στο kle και στο di. Η διανομή των ποιητικών και πεζογραφικών μητρώων υφίσταται επίσης μια αλλαγή κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τόσο στην αφήγηση όσο και δραματικά είδη. Αυτό συμβαίνει, ειδικότερα, σε σχέση με τη μείωση των τύπων κειμένων που περιλαμβάνονται στην έννοια της «λογοτεχνίας», με την επανεξέταση της αντίθεσης υψηλού και χαμηλού είδους, με την εμφάνιση και ανάπτυξη της έννοιας της λογοτεχνικής γλώσσας.
Στη δραματουργία κατά την Αναγέννηση, πρώτα απ 'όλα, η κωμωδία και η τραγωδία αναπτύσσονται, προκύπτουν στη διασταύρωση αρχαίων και μεσαιωνικών παραδόσεων και στη συνέχεια μετατρέπονται σε ένα ουσιαστικά νέο είδος (στην Ιταλία, η κωμωδία του μανδύα και του σπαθιού στο ισπανικό δράμα, η αγγλική κωμωδία και τραγωδία της εποχής του W. Shakespeare, κ.λπ.). Παρόλο που ανεβαίνουν μυστήρια, θαύματα και έργα ηθικής, σχεδόν δεν δημιουργούνται νέα κείμενα. Στο αναγεννησιακό θέατρο χρησιμοποιούνται κάποιες τεχνικές φάρσες, σότι ή ηθικά έργα, αλλά η ολιστική αντίληψη αυτών των ειδών σταδιακά καταστρέφεται. Στην ποίηση η μεσαιωνική παράδοση αποδεικνύεται η πιο σταθερή. Δεν είναι τυχαίο ότι, ξεκινώντας από τον Δάντη, είναι οι ποιητές, που κληρονομούν την παράδοση των μεσαιωνικών πραγματειών για την ποίηση, που προσπαθούν να κατανοήσουν τη νέα θέση της λογοτεχνικής γλώσσας και σε θεωρητικές πραγματείες παρουσιάζουν νέες απόψεις για τη γλώσσα και τη λογοτεχνία ως προσωπική δημιουργικότητα. των ανθρώπων, και όχι μια αντανάκλαση της Θείας βούλησης (P. Bembo , J. Du Bellay, F. Sidney). Τα είδη της αυλικής λογοτεχνίας αναπτύσσονται στη λυρική αναβίωση, στην οποία με μεγαλύτερη δύναμηεκδηλώνονταν η ατομικότητα και η δεξιοτεχνία των ποιητών και είχαν σχετικά κοσμικό και παιχνιδιάρικο χαρακτήρα (canzones, μπαλάντες, vireles). Ιδιαίτερα δημοφιλές σε όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και σε όλες τις περιόδους αναβίωσης είναι το σονέτο, που προέκυψε στα τέλη του Μεσαίωνα, το οποίο στη νέα εποχή απορροφά σταδιακά, εκτός από την αγάπη, μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων (από υπέροχα φιλοσοφικά θέματα έως στοχασμούς της καθημερινής ζωής). Η αρχαία παράδοση επίσης κατακτάται. Σε πρώιμο στάδιο της αναγέννησης, εμφανίστηκε η νεολατινική κοσμική ποίηση (στο έργο των ποιητών της σχολής της Λυών). Σε μια ώριμη αναβίωση στις εθνικές γλώσσεςΔημιουργούνται ωδές, ελεγείες, σάτιρες και άλλα παραδείγματα ειδών δανεισμένα από αρχαίους ποιητές, στα οποία μπλέκονται αρχαία και σύγχρονα μοτίβα.
Ο όρος «αναγέννηση» χρησιμοποιείται, κατά κάποια αναλογία, για να προσδιορίσει συγκεκριμένα φαινόμενα του δυτικοευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού που συνδέονται με το πάθος για την αρχαιότητα - την Καρολίγγεια και την Οθωνική αναβίωση. Η πρώτη λαμβάνει χώρα τον 8ο-9ο αιώνα στην αυλή του Καρλομάγνου και των απογόνων του, όπου συγκεντρώθηκε σταδιακά το άνθος της πολιτιστικής ελίτ από όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, από την Ιρλανδία μέχρι την Ιταλία, το δεύτερο - τον 10ο αιώνα στο η αυλή των Γερμανών αυτοκρατόρων Όθωνα I, II και III, έχει πιο απομονωμένη φύση και συγκεντρώνεται όχι σε αυλές, αλλά σε μοναστήρια. Καθένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, αλλά και οι δύο αυτές αναβιώσεις, με επικεφαλής τους ίδιους τους μονάρχες και επιδιώκοντας επίσης πολιτικούς στόχους, είχαν ως κύριο καθήκον την αποκατάσταση του πολιτισμού και, ειδικότερα, της λογοτεχνίας μετά από μια μακρά περίοδο των «Σκοτεινών Χρόνων». Βιβλίο χριστιανική παράδοσηΕδώ αλληλεπιδρά για πρώτη φορά με τον αρχαίο, καθώς και τον λαϊκό ρωμανικό και γερμανικό πολιτισμό. Ταυτόχρονα κυριάρχησε η χριστιανική αντίληψη του κόσμου, ώστε είδη και δείγματα δανεισμένα από την αρχαιότητα να γεμίζουν με νέο περιεχόμενο και να μεταμορφώνονται ανάλογα (η αρχαία βιογραφία απέκτησε τα χαρακτηριστικά της αγιογραφίας, τα δράματα του Hrotsvita (10ος αιώνας) ήταν έργα του Τέρενς, «εκχριστιανισμένος» κ.λπ.) Ως αποτέλεσμα των προσπαθειών που έγιναν από τους ηγέτες του Καρολίγγειου και του Οθωνικού αιώνα, η πολιτιστική ανάπτυξη της Ευρώπης όχι μόνο αποκαταστάθηκε, αλλά δεν διακόπηκε στο μέλλον. Οι πιο γνωστοί είναι ο Αλκουίν, ο Παύλος ο Διάκονος, ο Θεόδουλος, ο Άινχαρντ, ο Χροσβίθα του Γκάντερσχαϊμ, ο Λιουτπράντ.
Η λέξη αναγέννηση προέρχεται απόΓαλλική Αναγέννηση.
Ο όρος «Αναγέννηση» (Renaissance) εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα της αρχαιότητας. Θεωρώντας τον Μεσαίωνα ως ένα απλό διάλειμμα στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Ο Τζορντάνο Βαζάρι, ζωγράφος και ο πρώτος ιστοριογράφος της ιταλικής τέχνης, ο συγγραφέας των περίφημων «Βιογραφιών» των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων (1550), έγραψε για την «αναβίωση» της τέχνης της Ιταλίας. Αυτή η έννοια προέκυψε με βάση την ιστορική αντίληψη που ήταν διαδεδομένη εκείνη την εποχή, σύμφωνα με την οποία ο Μεσαίωνας ήταν μια περίοδος απελπιστικής βαρβαρότητας και άγνοιας που ακολούθησε τον θάνατο του λαμπρού πολιτισμού της κλασικής εποχής· οι ιστορικοί εκείνης της εποχής πίστευαν ότι η τέχνη που κάποτε άκμασε στον αρχαίο κόσμο αναβίωσε για πρώτη φορά στην εποχή τους για μια νέα ζωή. Ο όρος «Αναγέννηση» αρχικά δεν σήμαινε τόσο το όνομα ολόκληρης της εποχής, αλλά την ίδια στιγμή της εμφάνισης μιας νέας τέχνης, η οποία συνήθως περιοριζόταν σε αρχές XVIαιώνας. Μόνο αργότερα αυτή η έννοια απέκτησε ένα ευρύτερο νόημα και άρχισε να δηλώνει την εποχή που σχηματίστηκε και άκμασε στην Ιταλία και στη συνέχεια σε άλλες χώρες μια κουλτούρα αντίθετη στη φεουδαρχία. Ο Ένγκελς περιέγραψε την Αναγέννηση ως «τη μεγαλύτερη προοδευτική επανάσταση από όλα όσα είχε γνωρίσει η ανθρωπότητα μέχρι εκείνη την εποχή».
Η ανάλυση των πολιτιστικών μνημείων της Αναγέννησης δείχνει μια απομάκρυνση από πολλούς βασικές αρχέςφεουδαρχική κοσμοθεωρία. Ο μεσαιωνικός ασκητισμός και η περιφρόνηση για κάθε τι γήινο αντικαθίσταται πλέον από ένα άπληστο ενδιαφέρον για τον πραγματικό κόσμο, για τον άνθρωπο, για τη συνείδηση της ομορφιάς και του μεγαλείου της φύσης. Η υπεροχή της θεολογίας έναντι της επιστήμης, αδιαμφισβήτητη στον Μεσαίωνα, κλονίζεται από την πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπινου νου, που γίνεται τα υψηλότερα πρότυπααλήθεια. Υπογραμμίζοντας το ενδιαφέρον για το ανθρώπινο σε αντίθεση με το θείο, οι εκπρόσωποι της νέας κοσμικής διανόησης αυτοαποκαλούνταν ανθρωπιστές, αντλώντας αυτή τη λέξη από την έννοια "studia humanitanis", που χρονολογείται από τον Κικέρωνα, που σήμαινε τη μελέτη όλων όσων συνδέονται με τη φύση του τον άνθρωπο και τον πνευματικό του κόσμο. Με όλη την πολυπλοκότητα και την ασάφεια της αισθητικής της αναβίωσης, μια από τις βασικές αρχές της μπορεί να αναγνωριστεί ως η απολυτοποίηση της ανθρώπινης προσωπικότητας στην ακεραιότητά της. Οι αισθητικές πραγματείες και τα έργα τέχνης της Αναγέννησης χαρακτηρίζονται από μια εξιδανικευμένη ιδέα του ανθρώπου ως ενότητας του λογικού και αισθησιακού, ως ελεύθερου όντος με απεριόριστες δημιουργικές δυνατότητες. Συνδέεται με τον ανθρωποκεντρισμό στην αισθητική της Αναγέννησης και την κατανόηση του ωραίου, του υψηλού και του ηρωικού. Η αρχή μιας όμορφης, καλλιτεχνικά δημιουργικής ανθρώπινης προσωπικότητας συνδυάστηκε μεταξύ των θεωρητικών της Αναγέννησης με μια προσπάθεια να υπολογιστούν μαθηματικά κάθε είδους αναλογίες προοπτικής συμμετρίας. Η αισθητική και καλλιτεχνική σκέψη αυτής της εποχής βασίζεται για πρώτη φορά στην ανθρώπινη αντίληψη ως τέτοια και σε μια αισθησιακά πραγματική εικόνα του κόσμου. Αυτό που είναι επίσης εντυπωσιακό εδώ είναι η υποκειμενιστική - η ατομικιστική δίψα για αισθήσεις ζωής, ανεξάρτητα από τη θρησκευτική και ηθική ερμηνεία τους, αν και η τελευταία, κατ' αρχήν, δεν αμφισβητείται. Η αισθητική της Αναγέννησης προσανατολίζει την τέχνη στη μίμηση της φύσης. Ωστόσο, αυτό που έρχεται πρώτο εδώ δεν είναι τόσο η φύση όσο ο καλλιτέχνης, ο οποίος στη δημιουργική του δραστηριότητα γίνεται σαν τον Θεό. Στον δημιουργό ενός έργου τέχνης, που σταδιακά απαλλάσσεται από την εκκλησιαστική ιδεολογία, αυτό που εκτιμάται περισσότερο είναι η οξυδερκής καλλιτεχνική άποψη των πραγμάτων, η επαγγελματική ανεξαρτησία και οι ειδικές δεξιότητες και οι δημιουργίες του αποκτούν έναν αυτάρκη και όχι ιερό χαρακτήρα. . Μία από τις σημαντικότερες αρχές της αντίληψης των έργων τέχνης είναι η ευχαρίστηση, η οποία υποδηλώνει μια σημαντική δημοκρατική τάση σε αντίθεση με την ηθικολογική και σχολαστική «υποτροφία» των προηγούμενων αισθητικές θεωρίες. Η αισθητική σκέψη της Αναγέννησης περιέχει όχι μόνο την ιδέα της απολυτοποίησης του ανθρώπινου ατόμου σε αντίθεση με την υπερκόσμια θεϊκή προσωπικότητα του Μεσαίωνα, αλλά και μια ορισμένη επίγνωση των περιορισμών αυτού του ατομικισμού, βασισμένη στην απόλυτη αυτοεπιβεβαίωση του ατόμου. Εξ ου και τα κίνητρα της τραγωδίας που βρέθηκαν στα έργα των W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo και άλλων. Αυτή είναι η ασυνέπεια ενός πολιτισμού που έχει απομακρυνθεί από τις αρχαίες μεσαιωνικές απολυτότητες, αλλά λόγω ιστορικών συνθηκών δεν έχει βρει ακόμη νέα αξιόπιστα θεμέλια. .
Οι καλές τέχνες της Αναγέννησης παρέχουν μια αντίθεση με τη μεσαιωνική από πολλές απόψεις. Σηματοδοτεί την εμφάνιση του ρεαλισμού, που καθόρισε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτό επηρέασε όχι μόνο τη διάδοση των κοσμικών εικόνων, την ανάπτυξη πορτρέτων και τοπίων ή μια νέα, μερικές φορές σχεδόν συγκεκριμένη ερμηνεία θρησκευτικών θεμάτων, αλλά και μια ριζική ανανέωση ολόκληρου του καλλιτεχνικού συστήματος. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου φαινόταν μέσα από τα ανθρώπινα μάτια, επομένως ένα από τα σημαντικά προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες ήταν το πρόβλημα του διαστήματος.
Τον 15ο αιώνα, το πρόβλημα αυτό αναγνωρίστηκε παντού, με τη μόνη διαφορά ότι στη βόρεια Ευρώπη, ιδιαίτερα στην Ολλανδία, η αντικειμενική κατασκευή του χώρου επιτεύχθηκε σταδιακά, μέσω εμπειρικών παρατηρήσεων, ενώ στην Ιταλία, ήδη από το πρώτο εξάμηνο του αιώνα, μια βάση που βασίζεται στη γεωμετρία και την οπτική επιστημονική θεωρίαγραμμική προοπτική. Αυτή η θεωρία, που καθιστά δυνατή την κατασκευή μιας τρισδιάστατης εικόνας σε ένα επίπεδο, προσανατολισμένη προς τον θεατή και λαμβάνοντας υπόψη την άποψή του, σημαίνει μια νίκη επί της μεσαιωνικής έννοιας της εικόνας.
Η σύνδεση τέχνης και επιστήμης είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του πολιτισμού της Αναγέννησης. Μια αληθινή απεικόνιση του κόσμου και του ανθρώπου έπρεπε να βασίζεται στη γνώση τους, επομένως η γνωστική αρχή έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στην τέχνη αυτής της εποχής. Όπως ήταν φυσικό, οι καλλιτέχνες αναζήτησαν υποστήριξη στις επιστήμες, τονώνοντας συχνά την ανάπτυξή τους. Η Αναγέννηση σημαδεύτηκε από την εμφάνιση ενός ολόκληρου γαλαξία καλλιτεχνών-επιστημόνων, μεταξύ των οποίων η πρώτη θέση ανήκει στον Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Η τέχνη της αρχαιότητας αποτελεί ένα από τα θεμέλια του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Είναι γνωστό ότι η αρχαία κληρονομιά χρησιμοποιήθηκε και στον Μεσαίωνα, για παράδειγμα, κατά την Καρολίγγια Αναγέννηση, στη ζωγραφική της οθωνικής περιόδου στη Γερμανία, στη γοτθική τέχνη. Αλλά η στάση απέναντι σε αυτή την κληρονομιά ήταν διαφορετική. Στο Μεσαίωνα αναπαράχθηκαν μεμονωμένα μνημεία και δανείστηκαν μεμονωμένα μοτίβα. Και οι εκπρόσωποι της Αναγέννησης βρίσκουν στον αρχαίο πολιτισμό κάτι που είναι σε αρμονία με τις δικές τους φιλοδοξίες - δέσμευση στην πραγματικότητα, ευθυμία, θαυμασμό για την ομορφιά επίγειος κόσμος, πριν το μεγαλείο της ηρωικής πράξης. Ταυτόχρονα, έχοντας αναπτυχθεί σε διαφορετικές ιστορικές συνθήκες, έχοντας απορροφήσει τις παραδόσεις του ρωμανικού στυλ και του γοτθικού, η τέχνη της Αναγέννησης φέρει τη σφραγίδα της εποχής της. Σε σύγκριση με την τέχνη της κλασικής αρχαιότητας, ο πνευματικός κόσμος του ανθρώπου γίνεται όλο και πιο περίπλοκος και πολύπλευρος.
Τα έργα των καλλιτεχνών γίνονται υπογραφές, δηλαδή προστατεύονται σαφώς από πνευματικά δικαιώματα. Όλο και περισσότερες αυτοπροσωπογραφίες εμφανίζονται. Ένα αναμφισβήτητο σημάδι μιας νέας αυτογνωσίας είναι ότι οι καλλιτέχνες αποφεύγουν ολοένα και περισσότερο τις άμεσες εντολές, αφιερώνοντας τον εαυτό τους στη δουλειά από εσωτερικό κίνητρο. Στα τέλη του 14ου αιώνα, η εξωτερική θέση του καλλιτέχνη στην κοινωνία άλλαξε επίσης σημαντικά.
Οι καλλιτέχνες αρχίζουν να λαμβάνουν κάθε είδους δημόσια αναγνώριση, θέσεις, τιμητικές και χρηματικές επιταγές. Ο Α. Μιχαήλ Άγγελος, για παράδειγμα, είναι ανυψωμένος σε τέτοιο ύψος που, χωρίς φόβο να προσβάλει τους εστεμμένους πρίγκιπες, αρνείται τις υψηλές τιμές που του προσφέρονται. Το παρατσούκλι «θείος» του είναι αρκετό. Επιμένει ότι στις επιστολές προς αυτόν θα πρέπει να παραλείπονται οποιοιδήποτε τίτλοι και να γράφονται απλώς «Michelangelo Buonarotti». Μια ιδιοφυΐα έχει όνομα. Ο τίτλος είναι ένα βάρος για αυτόν, γιατί συνδέεται με αναπόφευκτες συνθήκες και, επομένως, με μια τουλάχιστον μερική απώλεια αυτής της ίδιας της ελευθερίας από οτιδήποτε παρεμποδίζει τη δημιουργικότητά του. Αλλά το λογικό όριο στο οποίο έλκει ο καλλιτέχνης της Αναγέννησης ήταν η απόκτηση πλήρους προσωπικής ανεξαρτησίας, υπονοώντας, φυσικά, πρώτα απ' όλα τη δημιουργική ελευθερία.
Στην αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο έπαιξε η έφεση στην κλασική παράδοση. Εκδηλώθηκε όχι μόνο στην απόρριψη των γοτθικών μορφών και στην αναβίωση του αρχαίου συστήματος τάξης, αλλά και στην κλασική αναλογικότητα των αναλογιών, στην ανάπτυξη στην αρχιτεκτονική ναών ενός κεντρικού τύπου κτιρίου με εύκολα ορατό εσωτερικό χώρο. Ιδιαίτερα δημιουργήθηκαν πολλά νέα πράγματα στον τομέα της πολιτικής αρχιτεκτονικής. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τα πολυώροφα κτίρια της πόλης (δημαρχεία, σπίτια συντεχνιών εμπόρων, πανεπιστήμια, αποθήκες, αγορές κ.λπ.) έλαβαν μια πιο κομψή εμφάνιση· εμφανίστηκε ένας τύπος παλατιού της πόλης (palazzo) - το σπίτι ενός πλούσιου μπέργκερ, καθώς και ένα είδος εξοχικής βίλας. Ζητήματα που σχετίζονται με τον πολεοδομικό σχεδιασμό επιλύονται με νέο τρόπο και τα κέντρα των πόλεων ανακατασκευάζονται.
Σε αντίθεση με τον Μεσαίωνα, όταν οι κύριοι πελάτες των έργων ήταν η εκκλησία και οι μεγάλοι φεουδάρχες, τώρα ο κύκλος των πελατών διευρύνεται σημαντικά και η κοινωνική τους σύνθεση αλλάζει. Μαζί με την εκκλησία, οι συντεχνιακές ενώσεις τεχνιτών, συντεχνίες εμπόρων, αρχές της πόλης και ιδιώτες - ευγενείς και μπέργκερ - συχνά δίνουν εντολές σε καλλιτέχνες.
Μαζί με τις μνημειακές φόρμες, οι μορφές καβαλέτου γίνονται όλο και πιο διαδεδομένες - ζωγραφική σε ξύλο και καμβά, γλυπτική από ξύλο, μπρούτζο, τερακότα και μαγιόλικα.
Τα χρονολογικά όρια της ανάπτυξης της αναγεννησιακής τέχνης σε διάφορες χώρες δεν συμπίπτουν εντελώς. Λόγω ιστορικών συνθηκών, η Αναγέννηση στο βόρειες χώρεςΗ Ευρώπη υστερεί σε σύγκριση με την Ιταλία. Κι όμως η τέχνη αυτής της εποχής, με όλη την ποικιλία των ιδιαίτερων μορφών, έχει το πιο σημαντικό κοινό χαρακτηριστικό- η επιθυμία για μια αληθινή αντανάκλαση της πραγματικότητας. Τον περασμένο αιώνα, ο πρώτος ιστορικός της Αναγέννησης Jacob Burckhard όρισε αυτό το χαρακτηριστικό ως «την ανακάλυψη του κόσμου της ανθρωπότητας». Η τέχνη της Αναγέννησης χωρίζεται σε τέσσερα στάδια: Πρωτο-Αναγέννηση ( τέλος XIII- I μισό 14ου αιώνα), Πρώιμη Αναγέννηση (XV αιώνας), Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου αιώνα, πρώτες τρεις δεκαετίες 16ου αιώνα), Ύστερη Αναγέννηση (μέσα και δεύτερο μισό 16ου αιώνα). Στη βιβλιογραφία για την Αναγέννηση, χρησιμοποιούνται συχνά ιταλικά ονόματα αιώνων: Ducento - XIII αιώνας, Trecento - XIV αιώνας, Quattrocento - XVI αιώνας.
XIV-XV αιώνα. Μια νέα, ταραχώδης εποχή ξεκινά στις ευρωπαϊκές χώρες - η Αναγέννηση (Renaissance - από τη γαλλική Renaissanse). Η αρχή της εποχής συνδέεται με την απελευθέρωση του ανθρώπου από τη φεουδαρχική δουλοπαροικία, την ανάπτυξη των επιστημών, των τεχνών και των χειροτεχνιών.
Η Αναγέννηση ξεκίνησε στην Ιταλία και συνέχισε την ανάπτυξή της στις χώρες της βόρειας Ευρώπης: Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ισπανία και Πορτογαλία. Η Ύστερη Αναγέννηση χρονολογείται από τα μέσα του 16ου έως τη δεκαετία του 1690.
Η επιρροή της εκκλησίας στη ζωή της κοινωνίας έχει αποδυναμωθεί, το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα αναβιώνει με την προσοχή της στο άτομο, την ελευθερία του και τις ευκαιρίες ανάπτυξης. Η εφεύρεση της τυπογραφίας συνέβαλε στη διάδοση του γραμματισμού μεταξύ του πληθυσμού, στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης και στην ανάπτυξη των επιστημών και των τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της μυθοπλασίας. Η αστική τάξη δεν ήταν ικανοποιημένη με τη θρησκευτική κοσμοθεωρία που κυριαρχούσε στον Μεσαίωνα, αλλά δημιούργησε μια νέα, κοσμική επιστήμη βασισμένη στη μελέτη της φύσης και της κληρονομιάς των αρχαίων συγγραφέων. Έτσι ξεκίνησε η «αναβίωση» της αρχαίας (αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής) επιστήμης και φιλοσοφίας. Οι επιστήμονες άρχισαν να αναζητούν και να μελετούν αρχαία λογοτεχνικά μνημεία που ήταν αποθηκευμένα σε βιβλιοθήκες.
Εμφανίστηκαν συγγραφείς και καλλιτέχνες που τόλμησαν να μιλήσουν εναντίον της εκκλησίας. Ήταν πεπεισμένοι: η μεγαλύτερη αξία στη γη είναι ο άνθρωπος, και όλα τα ενδιαφέροντά του πρέπει να εστιάζονται στην επίγεια ζωή, στο να τη ζήσει πλήρως, ευτυχισμένα και με νόημα. Τέτοιοι άνθρωποι που αφιέρωσαν την τέχνη τους στους ανθρώπους άρχισαν να αποκαλούνται ανθρωπιστές.
Η αναγεννησιακή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από ουμανιστικά ιδανικά. Αυτή η εποχή συνδέεται με την εμφάνιση νέων ειδών και με τη διαμόρφωση του πρώιμου ρεαλισμού, που ονομάζεται «αναγεννησιακός ρεαλισμός» (ή Αναγέννηση), σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα στάδια, εκπαιδευτικό, κριτικό, σοσιαλιστικό. Τα έργα της Αναγέννησης μας δίνουν μια απάντηση στο ερώτημα για την πολυπλοκότητα και τη σημασία της επιβεβαίωσης της ανθρώπινης προσωπικότητας, της δημιουργικής και αποτελεσματικής αρχής της.
Η αναγεννησιακή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από διάφορα είδη. Επικράτησαν όμως ορισμένες λογοτεχνικές μορφές. Ο Giovanni Boccaccio γίνεται ο νομοθέτης ενός νέου είδους - του διηγήματος, το οποίο ονομάζεται διήγημα της Αναγέννησης. Αυτό το είδος γεννήθηκε από το αίσθημα της απορίας για το ανεξάντλητο του κόσμου και το απρόβλεπτο του ανθρώπου και των πράξεών του, χαρακτηριστικό της Αναγέννησης.
Στην ποίηση το σονέτο (στίχος 14 γραμμών με συγκεκριμένη ομοιοκαταληξία) γίνεται η πιο χαρακτηριστική μορφή. Η δραματουργία γνωρίζει μεγάλη ανάπτυξη. Οι πιο εξέχοντες θεατρικοί συγγραφείς της Αναγέννησης είναι ο Λόπε ντε Βέγκα στην Ισπανία και ο Σαίξπηρ στην Αγγλία.
Η δημοσιογραφία και η φιλοσοφική πεζογραφία είναι ευρέως διαδεδομένη. Στην Ιταλία, ο Giordano Bruno καταγγέλλει την εκκλησία στα έργα του και δημιουργεί τις δικές του νέες φιλοσοφικές έννοιες. Στην Αγγλία, ο Thomas More εκφράζει τις ιδέες του ουτοπικού κομμουνισμού στο βιβλίο του Utopia. Συγγραφείς όπως ο Michel de Montaigne ("Πειράματα") και ο Erasmus του Ρότερνταμ ("In Praise of Stupidity") είναι επίσης ευρέως γνωστοί.
Μεταξύ των συγγραφέων εκείνης της εποχής ήταν στεφανωμένα κεφάλια. Ο δούκας Lorenzo de' Medici γράφει ποίηση και η Μαργαρίτα της Ναβάρρας, αδελφή του βασιλιά Φραγκίσκου Α' της Γαλλίας, είναι γνωστή ως συγγραφέας της συλλογής Heptameron.
Στις καλές τέχνες της Αναγέννησης, ο άνθρωπος εμφανιζόταν ως το πιο όμορφο δημιούργημα της φύσης, δυνατός και τέλειος, θυμωμένος και ευγενικός, στοχαστικός και χαρούμενος.
Ο κόσμος του ανθρώπου της Αναγέννησης αναπαρίσταται με μεγαλύτερη σαφήνεια στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού, ζωγραφισμένη από τον Μιχαήλ Άγγελο. Βιβλικές σκηνές σχηματίζουν τον θόλο του παρεκκλησίου. Το κύριο κίνητρό τους είναι η δημιουργία του κόσμου και του ανθρώπου. Αυτές οι τοιχογραφίες είναι γεμάτες μεγαλοπρέπεια και τρυφερότητα. Στον τοίχο του βωμού υπάρχει μια τοιχογραφία «Η τελευταία κρίση», η οποία δημιουργήθηκε το 1537–1541. Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος δεν βλέπει στον άνθρωπο το «στεφάνι της δημιουργίας», αλλά ο Χριστός παρουσιάζεται ως θυμωμένος και τιμωρός. Η οροφή και ο τοίχος του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα αντιπροσωπεύουν μια σύγκρουση πιθανότητας και πραγματικότητας, την υπεροχή του σχεδίου και την τραγικότητα της υλοποίησής του. " Τελευταία κρίση«θεωρείται το έργο που ολοκλήρωσε την Αναγέννηση στην τέχνη.
Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ο ανθρώπινος πολιτισμός πέρασε από αρκετές εποχές, οι οποίες είχαν μεγάλη επιρροή στην όλη ανάπτυξή του. Ορισμένα ορόσημα στην ιστορία ήταν θλιβερά και αιματηρά· οδήγησαν την ανθρωπότητα αρκετές δεκαετίες πίσω. Άλλοι όμως έφεραν μαζί τους πνευματικό φως και συνέβαλαν σε μια πρωτοφανή δημιουργική έκρηξη που επηρέασε απολύτως όλους τους τομείς της ζωής και της τέχνης. Η Αναγέννηση - η εποχή της Αναγέννησης, που χάρισε στον κόσμο μεγάλους γλύπτες, ζωγράφους και ποιητές - είναι τόσο σημαντική στην ιστορία της ανθρωπότητας.
Τι σημαίνει ο όρος «Αναγέννηση»;
Η Αναγέννηση δεν μπορεί να χαρακτηριστεί από ξηρά στατιστικά στοιχεία ή μια σύντομη λίστα σπουδαίων ανθρώπων που γεννήθηκαν αυτή τη χρονική περίοδο. Αλλά είναι απαραίτητο να καταλάβουμε τι περιλαμβάνει αυτό το όνομα.
Μετάφραση από τα ιταλικά, ο όρος «Αναγέννηση» είναι ένα όνομα που δημιουργήθηκε συνδυάζοντας τις δύο λέξεις «ξανά» και «να γεννηθείς». Επομένως, οι έννοιες της «Αναγέννησης» και της «εποχής της Αναγέννησης» είναι ταυτόσημες. Μπορούν να εφαρμοστούν εξίσου στην εξήγηση μιας περιόδου της ευρωπαϊκής ιστορίας που παρήγαγε μια μάζα από ιδιοφυΐες και αριστουργήματα τέχνης.
Αρχικά, η Αναγέννηση ονομαζόταν μια συγκεκριμένη χρονική περίοδος κατά την οποία οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες δημιουργούσαν τα περισσότερα ένας μεγάλος αριθμός απόαριστουργήματα. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση νέων τύπων τέχνης και αλλαγές στη στάση απέναντί τους.
Αναγέννηση: Τα Χρόνια της Αναγέννησης
Για πολλά χρόνια, οι ιστορικοί διαφωνούσαν για το ποια περίοδο της ιστορίας έπρεπε να αποδοθεί στην Αναγέννηση. Γεγονός είναι ότι η Αναγέννηση είναι ένα ορισμένο μεταβατικό στάδιο από τον Μεσαίωνα στη σύγχρονη εποχή. Συνδέθηκε με πολλές αλλαγές, βασισμένες σε μια συγχώνευση παλιών εννοιών και αναδυόμενων νέων τάσεων στη φιλοσοφία, την επιστήμη και την τέχνη.
Όλα αυτά εκδηλώθηκαν σε κάθε ευρωπαϊκή χώρα V διαφορετική ώρα. Για παράδειγμα, στην Ιταλία η Αναγέννηση άρχισε να εκδηλώνεται στα τέλη του δέκατου τρίτου αιώνα, αλλά η Γαλλία βρέθηκε υπό την επιρροή της νέας εποχής σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα αργότερα. Επομένως, η σημερινή επιστημονική κοινότητα κατανοεί την Αναγέννηση ως την περίοδο από τον δέκατο τρίτο έως τον δέκατο έκτο αιώνα. Πολλοί ιστορικοί το αποκαλούν με στοργή «φθινόπωρο του Μεσαίωνα».
Φιλοσοφία της Αναγέννησης: τα θεμέλια ενός νέου κινήματος
Ο Μεσαίωνας χαρακτηρίζεται από τη διάδοση ιδεών για την επικράτηση του πνευματικού έναντι του γήινου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν συνηθισμένο να απορρίπτουμε όλες τις ανάγκες του σώματος και να αγωνιζόμαστε μόνο για να καθαρίσουμε την ψυχή από την αμαρτία για να την προετοιμάσουμε για τη ζωή στον Παράδεισο. Ο άνθρωπος δεν προσπάθησε να αποτυπώσει τη γήινη ύπαρξή του με έντονα χρώματα, γιατί ήταν απλώς μια προσδοκία για κάτι εξαιρετικό στο μέλλον.
Η Αναγέννηση άλλαξε σημαντικά τις κοσμοθεωρίες των ανθρώπων. Οι ιστορικοί το αποδίδουν σε μια ορισμένη οικονομική άνθηση που επηρέασε τις ευρωπαϊκές χώρες στις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα. Ένα άτομο είχε την ευκαιρία να κοιτάξει τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να εκτιμήσει την ομορφιά του. Η παραδεισένια ζωή έσβησε στο παρασκήνιο και οι άνθρωποι άρχισαν να θαυμάζουν κάθε νέα μέρα, γεμάτη με τις ομορφιές της συνηθισμένης καθημερινής ζωής.
Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η Αναγέννηση είναι μια επιστροφή στις ιδέες της αρχαιότητας. Κατά μία έννοια αυτό είναι αλήθεια. Πράγματι, κατά την Αναγέννηση, οι ιδέες του ουμανισμού και της επίτευξης μιας ισορροπίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης άρχισαν να διαδίδονται. Η αρχαιότητα απηύθυνε επίσης έκκληση σε αυτές τις ιδέες· το ανθρώπινο σώμα ήταν αντικείμενο μελέτης και θαυμασμού, και όχι κάτι επαίσχυντο, όπως στον Μεσαίωνα.
Όμως παρά τέτοιες ομοιότητες, η Αναγέννηση ήταν ένα εντελώς νέο στάδιο στην τέχνη και την επιστήμη. Δεν εμφανίστηκαν μόνο νέες επιστημονικές ιδέες, αλλά και πολυάριθμες τεχνικές στη ζωγραφική και τη γλυπτική που επέτρεψαν να γίνει μια εικόνα τρισδιάστατη και ρεαλιστική. Ο άνθρωπος έφτασε σε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο αντίληψης του κόσμου γύρω του, κάτι που τον ανάγκασε να αναθεωρήσει όλες τις θεωρίες και τα δόγματα των περασμένων αιώνων.
Από πού ξεκίνησε η Αναγέννηση;
Κατά την κατανόηση των ιστορικών τέχνης, η Αναγέννηση είναι κυρίως η Ιταλία. Εδώ γεννήθηκαν νέες τάσεις που εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη αρκετούς αιώνες αργότερα. Ακόμη και ο όρος «Αναγέννηση» εισήχθη σε χρήση από έναν Ιταλό, ο οποίος για κάποιο διάστημα τον αντικατέστησε με τον χαρακτηρισμό της εποχής της αρχαιότητας.
Αν το καλοσκεφτείς, είναι δύσκολο να φανταστείς ότι η Αναγέννηση θα μπορούσε να προέρχεται οπουδήποτε αλλού εκτός από την Ιταλία. Εξάλλου, τα πάντα σε αυτή τη χώρα είναι διαποτισμένα από το πνεύμα της ομορφιάς και της λατρείας αυτής της ομορφιάς. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία άφησε κάποτε πολλά ιστορικά μνημεία που ενέπνευσαν γλύπτες και ζωγράφους με την τελειότητά τους. Πιστεύεται ότι η Φλωρεντία, η πόλη των εμπόρων και των μποέμ, γέννησε την Αναγέννηση και έγινε το λίκνο της.
Μέχρι τώρα, σε αυτήν την πόλη μπορείτε να βρείτε τα πιο εντυπωσιακά έργα της Αναγέννησης, που δόξασαν τους δημιουργούς τους σε όλο τον κόσμο. Αυτά περιλαμβάνουν αριστουργήματα του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Μιχαήλ Άγγελου. Παράλληλα με την τέχνη αναπτύχθηκε και η ιταλική φιλοσοφία. Κατά τη διάρκεια πολλών δεκαετιών, πολλά επιστημονικά έργα έχουν γραφτεί για τη σύγχρονη εποχή και τις ανθρωπιστικές ιδέες.
Ιταλική και Γαλλική Αναγέννηση
Δεδομένου ότι η Αναγέννηση είναι μια αρκετά μεγάλη ιστορική περίοδος, οι ιστορικοί τέχνης τη χωρίζουν σε ιταλικά και γαλλικά. Εμπνευσμένη και τροφοδοτούμενη από κοινές ιδέες, η Αναγέννηση εκδηλώθηκε σε αυτές τις χώρες με τον δικό της τρόπο, αφήνοντας τελικά πίσω της εντελώς διαφορετικά μνημεία αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής.
Ακόμη και στην Ιταλία συνηθίζεται να χωρίζεται η Αναγέννηση σε διάφορες περιόδους:
- Πρώιμη Αναγέννηση.
- Υψηλή Αναγέννηση.
- Ύστερη Αναγέννηση.
Ορισμένες πηγές υποδεικνύουν μια άλλη περίοδο - την Πρωτο-Αναγέννηση, η οποία έγινε το πρώτο στάδιο στο σχηματισμό μιας νέας φιλοσοφίας. Αλλά αυτό είναι ένα εξαιρετικά αμφιλεγόμενο σημείο, το οποίο εξακολουθεί να διαψεύδεται από ορισμένους μελετητές που περιλαμβάνουν την περίοδο από τον δέκατο τρίτο έως το τέλος του δέκατου τέταρτου αιώνα στην Πρώιμη Αναγέννηση.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η ιταλική Αναγέννηση επηρεάστηκε σημαντικά από την κληρονομιά της αρχαιότητας. Αλλά η Γαλλική Αναγέννηση είναι απολύτως πρωτότυπη, είναι ένα μείγμα ιταλικών θεωριών με την ελεύθερη σκέψη των Γάλλων φιλοσόφων, που οδήγησε σε έναν νέο γύρο ανάπτυξης της τέχνης. Η εποχή της Γαλλικής Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από μεγάλο αριθμό αρχιτεκτονικές κατασκευές. Τα κάστρα στην κοιλάδα του Λίγηρα, που χτίστηκαν με εντολή των Γάλλων βασιλιάδων, αντιπροσωπεύουν ιδιαίτερα έντονα αυτήν την εποχή.
Αναγεννησιακό στυλ: εμφάνιση ανθρώπων και φορεσιά
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Αναγέννηση είχε αντίκτυπο σε όλους τους τομείς της ζωής των ανθρώπων. Φυσικά, οι ασυνήθιστες τάσεις επιλέχθηκαν από τους ευγενείς και τους αριστοκράτες, προσπαθώντας να εφαρμόσουν οτιδήποτε νέο στη ζωή τους. Πρώτα απ 'όλα, η στάση των ανθρώπων απέναντι στην ομορφιά έχει αλλάξει εντελώς. Άνδρες και γυναίκες προσπάθησαν να διακοσμηθούν όσο το δυνατόν περισσότερο, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούσαν να τονίσουν τη φυσικότητα και να αναδείξουν τις φυσικές τους αρετές. Αυτό χαρακτηρίζει ξεκάθαρα την Αναγέννηση. Το στυλ που υιοθετήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οδήγησε σε πολλούς κανόνες για τη δημιουργία χτενίσματος και την εφαρμογή μακιγιάζ. Η γυναίκα έπρεπε να δείχνει δυνατή, ευγενική και εκπληκτικά προσγειωμένη.
Για παράδειγμα, η γυναικεία φορεσιά από την Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από έναν ορισμένο όγκο, τονίζοντας ευχάριστα σχήματα και γοητεία. Ήταν διακοσμημένο με πολλές μικρές λεπτομέρειες και διακοσμητικά. Οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου, αποδεχόμενοι με ενθουσιασμό την Αναγέννηση, το στυλ της οποίας υπαγορευόταν από μια ακόρεστη επιθυμία για ομορφιά, φορούσαν μια βαθιά λαιμόκοψη, η οποία έτεινε να γλιστρήσει κάτω από τον έναν ώμο ή να αποκαλύψει ξαφνικά το στήθος. Τα χτενίσματα έγιναν επίσης ογκώδη με μεγάλο ποσόμπούκλες και υφαντά νήματα. Συχνά ένα λεπτό δίχτυ με πέρλες και πολύτιμοι λίθοι, μερικές φορές κατέβαινε στους ώμους και κάλυπτε εντελώς τα μαλλιά στο πίσω μέρος.
Η αναγεννησιακή ανδρική φορεσιά είχε κάποια στοιχεία που προέρχονταν από την αρχαιότητα. Οι εκπρόσωποι του ισχυρότερου μισού της ανθρωπότητας φορούσαν κάποιο είδος χιτώνα με χοντρές κάλτσες. Ένας μακρύς μανδύας με γιακά άρχισε να χρησιμεύει ως προσθήκη στο κοστούμι. ΣΕ σύγχρονος κόσμοςχρησιμοποιείται συχνά ως επίσημο ένδυμα σε επιστημονικά συμπόσια και άλλες εκδηλώσεις. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ήταν η Αναγέννηση -η Αναγέννηση- που έθεσε τα θεμέλια της διανόησης ως κοινωνικής τάξης. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, η διανοητική εργασία άρχισε να εκτιμάται και επέτρεψε μια άνετη ύπαρξη.
Αναγεννησιακή Ζωγραφική
Ιδιαίτερα πολλά αριστουργήματα δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Έδωσαν αφορμή για μια νέα στάση απέναντι στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος, που εμφανίστηκε σε καμβάδες σε όλο του το μεγαλείο. Αλλά για αυτό ήταν απαραίτητο να γνωρίζουμε τα πάντα με μεγάλη λεπτομέρεια ανατομικά χαρακτηριστικάπρόσωπο. Επομένως, όλοι οι διάσημοι και επιτυχημένοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ήταν ταυτόχρονα και επιστήμονες, αναζητώντας συνεχώς νέες γνώσεις και μοντέλα.
Το περισσότερο επιφανείς εκπρόσωποιο κόσμος της τέχνης είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτός ο εξαιρετικά προικισμένος άνθρωπος ήταν ταυτόχρονα καλλιτέχνης, επιστήμονας, γλύπτης και αρχιτέκτονας. Πολλές από τις ιδέες του ήταν σημαντικά μπροστά από την εποχή τους, γεγονός που δίνει το δικαίωμα να τον αποκαλούν εφευρέτη. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ο Μυστικός Δείπνος και η Τζοκόντα. Πολλοί σύγχρονοι επιστήμονες αποκαλούν με τόλμη τον λαμπρό ντα Βίντσι «καθολικό άνθρωπο» που ενσάρκωσε περισσότερο από όλες τις βασικές ιδέες της Αναγέννησης.
Μιλώντας για την Αναγέννηση, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον μεγάλο Ραφαήλ, ο οποίος ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό Madonnas. Στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα προσκλήθηκε στο Βατικανό και πήρε μέρος στη ζωγραφική της Καπέλα Σιξτίνα, όπου ζωγράφισε αρκετές βιβλικές σκηνές. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του ήταν η λεγόμενη «Σιξτίνα Μαντόνα».
Αναγέννηση: λογοτεχνία
Το λογοτεχνικό είδος υπέστη μεγάλες αλλαγές που έφερε η Αναγέννηση. Η λογοτεχνία της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από την καταγγελία της εκκλησίας· ο άνθρωπος γίνεται ο κύριος χαρακτήρας σε όλες τις πλοκές. Δεν είναι πλέον της μόδας να χρησιμοποιούμε βιβλικές παραβολές και εκκλησιαστικούς επαίνους. Οι σχέσεις των ανθρώπων και τα συναισθήματά τους έρχονται στο προσκήνιο.
Μεταξύ των ειδών, τα διηγήματα και τα σονέτα γίνονται δημοφιλή. Αυτά τα ποιήματα περιείχαν ένα τεράστιο νόημα και ένα συναισθηματικό μήνυμα σε λίγες μόνο γραμμές. Εμφανίστηκαν οι πρώτοι δημοσιογράφοι που έγραφαν για τις πραγματικότητες της ζωής στο φιλοσοφικό είδος. Μεγάλης σημασίαςη δραματουργία αποκτά. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης εργάστηκαν ο Σαίξπηρ και ο Λόπε ντε Βέγκα, που μέχρι σήμερα θεωρούνται οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της εποχής τους.
Επιστημονική σκέψη της Αναγέννησης
Οι ιδέες του ουμανισμού επηρέασαν σοβαρά την επιστήμη της Αναγέννησης. Φυσικά, η εκτύπωση είχε μεγάλη σημασία. Από εδώ και πέρα, η διάδοση των ιδεών σας σε ένα ευρύ κοινό γίνεται πολύ πιο εύκολη. Και τώρα όλες οι νέες τάσεις διεισδύουν γρήγορα στο μυαλό των απλών ανθρώπων.
Οι επιστημονικές μορφές της Αναγέννησης δεν ήταν απλώς επιστήμονες, αλλά ήταν μια συγχώνευση φιλοσόφων, δημόσια πρόσωπακαι συγγραφείς. Ο Πετράρχης και ο Μακιαβέλι, για παράδειγμα, προσπάθησαν να γνωρίσουν ολόκληρο το άτομο σε όλες τις εκδηλώσεις του. Ο ήρωας των έργων τους ήταν ένας συνηθισμένος κάτοικος της πόλης που υποτίθεται ότι είχε πολλά πλεονεκτήματα από την επιστημονική πρόοδο.
Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική
Η αρχιτεκτονική της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για συμμετρία και αναλογίες. Καμάρες, θόλοι και κόγχες είναι στη μόδα. Οι αρχιτέκτονες δημιουργούν κτίρια που μοιάζουν να επιπλέουν στον αέρα. Παρά τη μνημειακότητά τους, φαίνονται ανάλαφρα και γοητευτικά.
Τα περισσότερα από τα μνημεία της Αναγέννησης έχουν διατηρηθεί στη Φλωρεντία και τη Βενετία. Αρκεί μόνο να ρίξετε μια ματιά στον καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore στην πόλη των εμπόρων για να κατανοήσετε όλες τις ιδέες της νέας εποχής που ενέπνευσαν τον αρχιτέκτονα να δημιουργήσει ένα τέτοιο αριστούργημα.
Μπορούμε να μιλάμε για την Αναγέννηση ατελείωτα. Αυτή η περίοδος στην ιστορία της ανθρωπότητας μπορεί να ονομαστεί μια από τις πιο φωτεινές και παραγωγικές. Μέχρι τώρα, οι ιστορικοί της σύγχρονης τέχνης μελετούν με μεγάλο δέος και θαυμασμό τις δημιουργίες πολλών εκπροσώπων της εποχής εκείνης. Είναι ασφαλές να πούμε ότι οι μορφές της Αναγέννησης ήταν αρκετούς αιώνες μπροστά από την εποχή τους.