Στις 9 Μαΐου 1924 γεννήθηκε ένας από τους ιδρυτές του είδους των τραγουδιών του συγγραφέα (βάρδου), Bulat Shalvovich Okudzhava. έγραψε περισσότερα από 800 ποιήματα στη ζωή του, 200 από τα οποία γεννήθηκαν μαζί με τη μουσική
Γεννημένος την Ημέρα της Νίκης
Ο Bulat γεννήθηκε στη Μόσχα. Ο πατέρας του, Shalva Stepanovich Okudzhava, κατείχε υψηλές κομματικές θέσεις στη Γεωργία, αλλά λόγω μιας σύγκρουσης με τον Lavrenty Beria, αναγκάστηκε να ζητήσει μετάθεση για να εργαστεί στη RSFSR. Η μετάφραση δεν έσωσε την οικογένεια Okudzhava. Το 1937, ο πατέρας μου συνελήφθη σε σχέση με την υπόθεση των τροτσκιστών στο Uralvagonstroy. Στις 4 Αυγούστου 1937, ο Σάλβα Στεπάνοβιτς και τα δύο αδέρφια του πυροβολήθηκαν. Η μητέρα του Μπουλάτ συνελήφθη στη Μόσχα το 1938 και πέρασε σχεδόν δέκα χρόνια στα στρατόπεδα. Ο Μπουλάτ αναγκάστηκε να σταλεί στην Τιφλίδα, όπου συνέχισε τις σπουδές του και στη συνέχεια εργάστηκε στο εργοστάσιο ως μαθητευόμενος τορνευτής. Οι γονείς αποκαταστάθηκαν μόνο το 1956.
Προς τα εμπρός
Ο πόλεμος ανέτρεψε όλη του τη ζωή. Από τον Απρίλιο του 1942, ο Μπουλάτ χτύπησε τα κατώφλια του στρατιωτικού γραφείου εγγραφής και στράτευσης για να σταλεί στο μέτωπο. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, ο νεαρός κλήθηκε να υπηρετήσει στο στρατό. Πρώτα στάλθηκε στο 10ο ξεχωριστό εφεδρικό τμήμα όλμων. Δύο μήνες προετοιμασίας - και ο Okudzhava στο υπερκαυκάσιο μέτωπο. Είναι ένας όλμος σε ένα σύνταγμα ιππικού. Στις 16 Δεκεμβρίου 1942, κοντά στο Μοζντόκ, τραυματίστηκε. Μετά το νοσοκομείο, ο Bulat συνέχισε να υπηρετεί στο 124ο εφεδρικό σύνταγμα τουφεκιού στο Μπατούμι και αργότερα ως χειριστής ασυρμάτου στην 126η ταξιαρχία πυροβολικού υψηλής ισχύος.
Η αποστράτευση έγινε τον Μάρτιο του 1944 για λόγους υγείας, με τον βαθμό του ιδιωτικού φρουρού. Ο Bulat Shalvovich κράτησε προσεκτικά τα στρατιωτικά του βραβεία: το μετάλλιο "Για την άμυνα του Καυκάσου" και "Για τη νίκη επί της Γερμανίας".
Μετά την αποστράτευση, επιστρέφει στην Τιφλίδα και μπαίνει στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας. Μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός ποιητής εργάστηκε σε ένα σχολείο στην περιοχή Kaluga.
Πάρε το πανωφόρι σου, πάμε σπίτι...
Σήμερα, παραμονή της Ημέρας της Νίκης και των γενεθλίων του Okudzhava, θα μιλήσουμε για τα έργα του αφιερωμένα στον πόλεμο. Ο ίδιος ο Μπουλάτ Σάλβοβιτς έγραψε για τον πόλεμο ως εξής: «Τραυματίστηκα από αυτόν μια ζωή και εξακολουθώ να βλέπω συχνά τους νεκρούς συντρόφους μου σε ένα όνειρο». Το όραμά του για τον πόλεμο ήταν πάντα προσωπικό, χωρίς ιδιαίτερο πάθος, αλλά πάντα καταδικαστικό. Θυμήθηκε ότι τα πρώτα του ποιήματα ήταν για τον πόλεμο και μερικά από αυτά έγιναν τραγούδια. Είναι αλήθεια ότι οι πορείες δεν του βγήκαν, ήταν κυρίως λυπητερά τραγούδια, πίστευε ότι δεν υπήρχε τίποτα διασκεδαστικό στον πόλεμο. Στα έργα του, ήταν ο πόλεμος που αφαίρεσε βδελυρά από τη ζωή νέων, όμορφων, ανθρώπων που μόλις ξεκινούσαν τη ζωή τους.
Πηγή: https://www.culture.ru
Ω, πόλεμο, τι έκανες, βδελυρά:
Οι αυλές μας έχουν γίνει ήσυχες,
Τα αγόρια μας σήκωσαν το κεφάλι -
Έχουν ωριμάσει μέχρι τώρα
Στο κατώφλι μόλις φάροι
Και έφυγαν, μετά τον στρατιώτη - τον στρατιώτη ...
Αντίο αγόρια!
Αγόρια
Προσπαθήστε να επιστρέψετε.
Το 1960 δημοσιεύτηκε η ιστορία του Okudzhava "Να είσαι υγιής, μαθητής". Αυτή είναι στην πραγματικότητα μια αυτοβιογραφική ιστορία για έναν πρώην μαθητή που μπήκε στον πόλεμο. Πολλοί δεν το δέχτηκαν, βρίσκοντας σε αυτό δήθεν ειρηνιστικά κίνητρα. Αλλά ο σκηνοθέτης Vladimir Motyl το γύρισε και η εικόνα κυκλοφόρησε με το όνομα "Zhenya, Zenechka and Katyusha" με τον Oleg Dal στο πρωταγωνιστικός ρόλος, και κέρδισε τις καρδιές των στρατιωτών της πρώτης γραμμής και των απλών ανθρώπων.
Αυτό που έγραψε ο Okudzhava για τον πόλεμο δεν είναι συνθήματα, αλλά η καθημερινότητα της πρώτης γραμμής των αγοριών του χθες, που ωρίμασαν πολύ νωρίς. Το 1970, στην ταινία σε σκηνοθεσία Andrei Smirnov " Σιδηροδρομικός σταθμός Belorussky"Ένα τραγούδι τραγουδήθηκε στους στίχους του Okudzhava" Χρειαζόμαστε μια νίκη. Το έργο που του έθεσε ο σκηνοθέτης δεν ήταν εύκολο. Ο Bulat Shalvovich συνήθιζε να γράφει από τη θέση ενός ατόμου που ζει ήδη σε καιρό ειρήνης, αλλά εδώ εκτελούνταν από την οπτική ενός ατόμου που κάθεται σε μια τάφρο. Βρήκε τις σωστές λέξεις και τους μουσικούς τόνους και ο διάσημος συνθέτης Alfred Schnittke, ο οποίος εργάστηκε στο κινηματογραφικό συνεργείο, διασκεύασε τη μουσική του Okudzhava σε μια πορεία και σήμερα ακούγεται στις παρελάσεις μας προς τιμήν της 9ης Μαΐου. Επιπλέον, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την Ημέρα της Νίκης χωρίς αυτό το τραγούδι:
Τα πουλιά δεν τραγουδούν εδώ, τα δέντρα δεν μεγαλώνουν.
Και μόνο εμείς, ώμο με ώμο, μεγαλώνουμε στο έδαφος εδώ.
Ο πλανήτης καίγεται και γυρίζει, υπάρχει καπνός πάνω από την Πατρίδα μας.
Και αυτό σημαίνει ότι χρειαζόμαστε μία νίκη,
Ένα για όλους - δεν θα υπερασπιστούμε την τιμή.
Σοβιετικός και Ρώσος ποιητής και πεζογράφος, συνθέτης Bulat Shalvovich Okudzhava γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1924 στη Μόσχα σε μια οικογένεια εργατών του κόμματος. Ο πατέρας του, Shalva Okudzhava, ήταν Γεωργιανός στην εθνικότητα και η μητέρα του, Ashkhen Nalbandyan, ήταν Αρμένια.
Το 1934, μετακόμισε με τους γονείς του στο Νίζνι Ταγκίλ, όπου ο πατέρας του διορίστηκε πρώτος γραμματέας της επιτροπής του κόμματος της πόλης και η μητέρα του διορίστηκε γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής.
Το 1937, οι γονείς του Okudzhava συνελήφθησαν. Στις 4 Αυγούστου 1937, η Shalva Okudzhava πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες, η Ashkhen Nalbandyan εξορίστηκε στο στρατόπεδο Karaganda, από όπου επέστρεψε μόνο το 1955.
Μετά τη σύλληψη των γονιών του, ο Bulat έζησε με τη γιαγιά του στη Μόσχα. Το 1940 μετακόμισε για να ζήσει με συγγενείς στην Τιφλίδα.
Από το 1941, από την αρχή του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, εργάστηκε ως τορναδόρος σε αμυντικό εργοστάσιο.
Το 1942, αφού τελείωσε την ένατη τάξη, κατατάχθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Υπηρέτησε στο μέτωπο του Βορείου Καυκάσου ως χειριστής όλμων και μετά ως χειριστής ασυρμάτου. Τραυματίστηκε κοντά στο Μοζντόκ.
Ως αρχηγός συντάγματος, το 1943 στο μέτωπο συνέθεσε το πρώτο του τραγούδι "Δεν μπορούσαμε να κοιμηθούμε σε κρύα αυτοκίνητα ...", το κείμενο του οποίου δεν έχει διατηρηθεί.
Το 1945, ο Okudzhava αποστρατεύτηκε και επέστρεψε στην Τιφλίδα, όπου πέρασε τις εξετάσεις για Λύκειο.
Το 1950 αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή της Τιφλίδας κρατικό Πανεπιστήμιο, εργάστηκε ως δάσκαλος - πρώτα σε ένα αγροτικό σχολείο στο χωριό Shamordino, στην περιοχή Kaluga και στο κέντρο της περιφέρειας του Vysokinichi, στη συνέχεια στην Kaluga. Εργάστηκε ως ανταποκριτής και λογοτεχνικός υπάλληλος των περιφερειακών εφημερίδων Kaluga "Znamya" και "Young Leninist".
Το 1946, ο Okudzhava έγραψε το πρώτο σωζόμενο τραγούδι, Furious and Stubborn.
Το 1956, μετά την κυκλοφορία της πρώτης συλλογής ποιημάτων "Lyrika" στην Kaluga, ο Bulat Okudzhava επέστρεψε στη Μόσχα, εργάστηκε ως αναπληρωτής συντάκτης για το τμήμα λογοτεχνίας στην εφημερίδα Komsomolskaya Pravda, εκδότης στον εκδοτικό οίκο Young Guard, τότε επικεφαλής του τμήμα ποίησης στη Literaturnaya Gazeta». Έλαβε μέρος στις εργασίες του λογοτεχνικού συλλόγου «Μαγίστρα».
Το 1959 εκδόθηκε στη Μόσχα η δεύτερη ποιητική συλλογή του ποιητή «Νησιά».
Το 1962, έχοντας γίνει μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, ο Okudzhava εγκατέλειψε την υπηρεσία και αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη δημιουργική δραστηριότητα.
Το 1996, εκδόθηκε η τελευταία ποιητική συλλογή του Okudzhava, Tea Party on the Arbat.
Από τη δεκαετία του 1960, ο Okudzhava έχει εργαστεί εκτενώς στο είδος της πρόζας. Το 1961, η αυτοβιογραφική του ιστορία "Be Healthy, Schoolboy" δημοσιεύτηκε στο αλμανάκ Tarusa Pages (δημοσιεύτηκε ως ξεχωριστή έκδοση το 1987), αφιερωμένη στους χθεσινούς μαθητές που έπρεπε να υπερασπιστούν τη χώρα από τον φασισμό. Η ιστορία έλαβε αρνητική αξιολόγηση της επίσημης κριτικής, η οποία κατηγόρησε τον Okudzhava για ειρηνισμό.
Το 1965, ο Vladimir Motyl κατάφερε να κινηματογραφήσει αυτή την ιστορία, δίνοντας στην ταινία το όνομα Zhenya, Zhenechka και Katyusha. Στα επόμενα χρόνια, ο Okudzhava έγραψε αυτοβιογραφική πεζογραφία, η οποία συγκέντρωσε τις συλλογές ιστοριών The Girl of My Dreams και The Visiting Musician, καθώς και το μυθιστόρημα Καταργημένο θέατρο» (1993).
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Okudzhava στράφηκε στο ιστορική πεζογραφία. Οι ιστορίες "Poor Avrosimov" (1969) για τις τραγικές σελίδες στην ιστορία του κινήματος των Decembrist, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) και τα μυθιστορήματα "Ταξίδι των Ερασιτεχνών" (1976 - το πρώτο μέρος, 1978 ) γραμμένα σε ιστορικό υλικό από τις αρχές του 19ου αιώνα εκδόθηκαν σε ξεχωριστές εκδόσεις.- το δεύτερο μέρος) και «Ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (1983).
Ποιητικά και πεζογραφικά έργα του Okudzhava έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν δημοσιευτεί σε πολλές χώρες του κόσμου.
Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, ο Bulat Okudzhava άρχισε να ενεργεί ως συγγραφέας ποίησης και μουσικής για τραγούδια και ως ερμηνευτής τους, και έγινε ένας από τους παγκοσμίως αναγνωρισμένους ιδρυτές του τραγουδιού του συγγραφέα. Είναι συγγραφέας πάνω από 200 τραγουδιών.
Τα παλαιότερα γνωστά τραγούδια του Okudzhava χρονολογούνται από το 1957-1967 ("On Tverskoy Boulevard", "Song about Lyonka Korolyov", "Song about the blue ball", "Sentimental march", "Song about the midnight trolleybus", "Not tramps , όχι μέθυσοι», «Μυρμήγκι της Μόσχας», «Τραγούδι για τη θεά Κομσομόλ» κ.λπ.). Ηχογραφήσεις των ομιλιών του διαδόθηκαν αμέσως σε όλη τη χώρα. Τα τραγούδια του Okudzhava ακούστηκαν στο ραδιόφωνο, στην τηλεόραση, σε ταινίες και παραστάσεις.
Οι συναυλίες του Okudzhava πραγματοποιήθηκαν σε Βουλγαρία, Αυστρία, Μεγάλη Βρετανία, Ουγγαρία, Αυστραλία, Ισραήλ, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Γαλλία, Γερμανία, Πολωνία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Σουηδία, Γιουγκοσλαβία και Ιαπωνία.
Το 1968 κυκλοφόρησε στο Παρίσι ο πρώτος δίσκος με τα τραγούδια του Okudzhava. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, τα CD του έχουν κυκλοφορήσει και στην ΕΣΣΔ. Εκτός από τα τραγούδια βασισμένα σε δικά του ποιήματα, ο Okudzhava έγραψε μια σειρά από τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα της Πολωνής ποιήτριας Agnieszka Osiecka, τα οποία ο ίδιος μετέφρασε στα ρωσικά.
Η ταινία του Andrei Smirnov "Belarusian Station" (1970) έφερε εθνική φήμη στον ερμηνευτή, στην οποία εκτελέστηκε ένα τραγούδι στα λόγια του ποιητή "Τα πουλιά δεν τραγουδούν εδώ ...".
Ο Okudzhava είναι επίσης συγγραφέας άλλων δημοφιλών τραγουδιών για ταινίες όπως "Straw Hat" (1975), "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967), "White Sun of the Desert" (1970), "Star of Captivating Happiness" ( 1975). Συνολικά, τα τραγούδια του Okudzhava και τα ποιήματά του ακούγονται σε περισσότερες από 80 ταινίες.
Το 1994, ο Okudzhava έγραψε το τελευταίο του τραγούδι - "Departure".
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, ο Bulat Okudzhava ενήργησε ως συν-συγγραφέας του σεναρίου για τις ταινίες Loyalty (1965) και Zhenya, Zhenechka και Katyusha (1967).
Το 1966 έγραψε το έργο «Μια γουλιά ελευθερίας», το οποίο ένα χρόνο αργότερα ανέβηκε σε πολλά θέατρα ταυτόχρονα.
ΣΤΟ τα τελευταία χρόνιαΟ Bulat Okudzhava ήταν μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της εφημερίδας Moskovskiye Novosti, Obshchaya Gazeta, μέλος της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας Evening Club, μέλος του Συμβουλίου της Memorial Society, αντιπρόεδρος του Ρωσικού Κέντρου PEN, μέλος της επιτροπής χάριτος υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (από το 1992), μέλος της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (από το 1994).
Στις 12 Ιουνίου 1997, ο Bulat Okudzhava πέθανε σε μια κλινική στο Παρίσι. Σύμφωνα με τη διαθήκη, θάφτηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky στη Μόσχα.
Ο Okudzhava παντρεύτηκε δύο φορές.
Από τον πρώτο του γάμο με την Galina Smolyaninova, ο ποιητής είχε έναν γιο, τον Igor Okudzhava (1954-1997).
Το 1961 γνώρισε τη δεύτερη σύζυγό του, την ανιψιά του διάσημου φυσικού Lev Artsimovich, Olga Artsimovich. Ο γιος από τον δεύτερο γάμο του Anton Okudzhava (γεννημένος το 1965) είναι συνθέτης, συνοδός πατέρα σε δημιουργικές βραδιές των τελευταίων ετών.
Το 1997, στη μνήμη του ποιητή, με διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, εγκρίθηκε ο κανονισμός για το Βραβείο Bulat Okudzhava, που απονεμήθηκε για τη δημιουργία έργων στο είδος του τραγουδιού και της ποίησης του συγγραφέα που συμβάλλουν στον ρωσικό πολιτισμό.
Τον Οκτώβριο του 1999 το Δημόσιο μουσείο μνήμης Bulat Okudzhava στο Peredelkino.
Τον Μάιο του 2002, το πρώτο και το πιο διάσημο μνημείο Bulat Okudzhava.
Το Ίδρυμα Bulat Okudzhava διοργανώνει κάθε χρόνο μια βραδιά "Επισκεπτόμενος Μουσικός" στο Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Φεστιβάλ με το όνομα Bulat Okudzhava πραγματοποιούνται στο Kolontaevo (περιοχή της Μόσχας), στη λίμνη Baikal, στην Πολωνία και στο Ισραήλ.
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές
Ο Bulat Okudzhava είναι ο κύριος των αισθήσεων για αρκετές γενιές. Την εντύπωση της αυτοπεποίθησης και της ευκολίας δημιουργούν τα μοναδικά τραγούδια του. Ωστόσο, η αμεσότητα του Okudzhava δεν είναι καθόλου συνώνυμη με την απλότητα. Ο Okudzhava είναι ένας βιρτουόζος του ποιητικού στυλ.
Ο Bulat Shalvovich Okudzhava - ποιητής και πεζογράφος - ένας από τους ιδρυτές του είδους του βάρδου τραγουδιού, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μόσχα.
Η πόλη μου φοράει υψηλότερη κατάταξηκαι τον τίτλο της Μόσχας,
Πάντα όμως βγαίνει ο ίδιος να συναντήσει όλους τους καλεσμένους.
Η παιδική του ηλικία πέρασε σε μικρές φιλόξενες αυλές ήσυχων λωρίδων Arbat. Ήταν αυτή, τα παιδιά Arbat, που σκέφτηκαν το παιχνίδι του «Arbat» και το τελετουργικό της μύησης στο «κτήμα» της.
Αφήστε την αγάπη μου, όπως ο κόσμος, να είναι παλιά,
Μόνο αυτή υπηρέτησε και εμπιστεύτηκε,
Εγώ, ένας ευγενής από την αυλή του Αρμπάτ,
Εισήχθη στους ευγενείς από την αυλή του.
Το 1942, ο μαθητής της ένατης τάξης Okudzhava προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Αντί για σχολικά βιβλία, κατέχει την επιστήμη της μάχης πεζικού.
Αχ, ο πόλεμος - δεν θα κρατήσει άλλον έναν χρόνο, -
Αυτό είναι που αυτή και ο πόλεμος?
Πολλά περισσότερα χιλιόμετρα ποδαρικά
Κόψτε από καμβά.
Ο στρατιώτης Bulat Okudzhava πολέμησε μέχρι τα τέλη του 1944. Πληγές, νοσοκομεία ... και όχι άλλες μάχες. "Πάρε το πανωφόρι σου - πάμε σπίτι" ... Και τώρα ήρθε η πολυαναμενόμενη Νίκη στον σκληρό πόλεμο, αξίζει να ζειςεκατομμύρια άνθρωποι, σε έναν πόλεμο που έκλεψε μια γενιά που μόλις είχε μπει στην ενηλικίωση, έως και τέσσερα χρόνια νιότης.
Από τα λόγια του ίδιου του ποιητή, είναι αυθεντικά γνωστό ότι το πρώτο του τραγούδι σε δική του μελωδία «Δεν μπορούσαμε να κοιμηθούμε σε κρύα αυτοκίνητα…» εμφανίστηκε στο μέτωπο το 1943. Και αν η πρώτη, πρώτη γραμμή, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρεί αδύναμη, έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό, τότε η δεύτερη έχει διατηρηθεί και ακούγεται ακόμα και σήμερα, αν και το έτος γέννησής της είναι το 1946.
Έξαλλος και πεισματάρης
Κάψτε, φωτιά, κάψτε!
Αντί για Δεκέμβρη
Έρχεται ο Ιανουάριος.
Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Okudzhava πηγαίνει για εργασία σε ένα από τα αγροτικά σχολεία στην περιοχή Kaluga. Εμφανίζονται νέα ποιήματα, τα οποία δημοσιεύουν κατά καιρούς οι εφημερίδες της Kaluga. Το 1956 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή «Λυρική». Επέστρεψε στη Μόσχα, εργάστηκε αρχικά ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Young Guard και αργότερα διηύθυνε το τμήμα ποίησης στη Literaturnaya Gazeta.
Ακριβώς σε αυτά τα χρόνια, τα τραγούδια πήγαιναν το ένα μετά το άλλο: "About Lenka Koroleva", "Το κορίτσι κλαίει - η μπάλα πέταξε μακριά", "Το τελευταίο τρόλεϊ", "Αντίο, αγόρια". Δεν μπορείς να τα μετρήσεις όλα, αλλά δεν μπορείς παρά να μείνεις στις μελωδίες του Arbat.
Ρέεις σαν ποτάμι.
Και η άσφαλτος είναι διάφανη, σαν το νερό στο ποτάμι.
Αχ, Arbat, Arbat μου, είσαι η κλήση μου.
Είσαι η χαρά μου και η ατυχία μου.
Μόνο γνωρίζοντας την αλήθεια για εκείνα τα χρόνια του χωρισμού και της αναταραχής, «όταν οι βροχές μολύβδου χτυπούν τις πλάτες μας τόσο πολύ που δεν περιμένεις τέρψη», μπορεί κανείς να καταλάβει γιατί ο Okudzhava έχει το αγαπημένο του Arbat - και χαρά και πρόβλημα. Ένα χρόνο νωρίτερα γράφτηκε ένα άλλο τραγούδι «Arbat», λιγότερο ενθουσιώδες, αλλά ακόμα πιο βιογραφικό.
Τι κατάφερες να αλλάξεις γνώμη, πυροβολημένο πατέρα μου,
Όταν πάτησα με την κιθάρα, μπερδεμένος αλλά ζωντανός;
Σαν να βγήκα από τη σκηνή στη μεταμεσονύκτια άνεση της Μόσχας,
Εκεί που οι παλιοί τύποι Arbat μοιράζονται τη μοίρα δωρεάν.
Είναι ένα πράγμα - ένα τραγούδι, ένα ειδύλλιο, το άλλο - ένας ποιητής με μια κιθάρα στη σκηνή. Είναι αξιοπερίεργο ότι ο ίδιος ο συγγραφέας, τουλάχιστον πριν, δεν θεωρούσε τα τραγούδια του σωστά τραγούδια. Για εκείνον ήταν και παρέμειναν ποιήματα, μόνο που δεν γράφονται στο χαρτί, αλλά τραγουδιούνται από τη φωνή.
Η ήσυχη, ειλικρινής φωνή του Okudzhava προσέλκυσε, αναγκάστηκε να ακούσει. Ποτέ δεν έγραψε ηχηρά ποιήματα, «κατά παραγγελία». Οι «κοινωνικές εντολές» δεν ήταν γι' αυτόν. Η ψυχή και η καρδιά του προσδιόρισαν αναμφισβήτητα θέματα σημαντικά για τους συγχρόνους του.
Στη ζωή μας, όμορφη και παράξενη,
και κοντό σαν μια πινελιά,
πάνω από μια φρέσκια πληγή που καπνίζει
σκέψου το, σωστά, ήρθε η ώρα.
Το κάλεσμα «Ας κάνουμε κομπλιμέντα ο ένας στον άλλον» δεν είναι απλώς όμορφη φράσηαλλά μια ζωτική αναγκαιότητα για τον καθένα μας. Στον κόσμο των ιδανικών που καταρρέουν, ως καθοδηγητικό αστέρι - «η ελπίδα είναι μια μικρή ορχήστρα υπό τον έλεγχο της αγάπης». Η λέξη αγάπη χρησιμοποιείται από τον ποιητή πολύ συχνά. Άλλωστε, μιλάμε στην ουσία για τη ζωή ενός ανθρώπου, τη βασική αρχή της ύπαρξής του. Η ζωή μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο αν υπάρχει αγάπη: για τον κόσμο γύρω μας, για τους ανθρώπους, για τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της.
Ο απροσδόκητος θάνατος του Bulat Shalvovich Okudzhava το 1997 συγκλόνισε εμάς, τους συγχρόνους του. Τραγούδησε για αιώνιες, αληθινές, αληθινά σημαντικές αξίες για έναν άνθρωπο: «Ένας σπόρος σταφυλιού μέσα ζεστή γηθάβοντας..." Ποιος από εμάς δεν λυπήθηκε κάτω από αυτά τα διαπεραστικά λόγια, που δεν έκανε την ερώτηση. "Διαφορετικά, γιατί ζω σε αυτή την αμαρτωλή γη;"
Το επάγγελμα του ποιητή είναι «επικίνδυνο και δύσκολο». Ο ρόλος του ποιητή στην κοινωνία, ο σκοπός και η μοίρα του - ο Bulat Okudzhava αφιέρωσε πολλές από τις γραμμές του σε αυτό το θέμα:
Οι ποιητές δηλητηριάστηκαν, πιάστηκαν στη λέξη,
έπλεκαν δίχτυα? τσαχπινιασμένος
κορνάλι τα φτερά τους, συνέβη,
και οδήγησε στον τοίχο...
Ο Okudzhava δεν άλλαξε όταν έγινε διάσημος: μέτρια εμφάνιση, κιθάρα, εκπληκτική λιχουδιά και σεβασμός για το κοινό. Μια από τις τελευταίες του συλλογές ονομάζεται «Dedicated to you», δηλαδή σε εμάς, τους θαυμαστές του, τους ευγνώμονες συγχρόνους του.
Η στενό είδος εξειδίκευσης των δημιουργών της ποιητικής λέξης, ως γνωστόν, δεν υπάρχει αρχικά. Ο θεατρικός συγγραφέας A. Volodin το υπενθύμισε πρόσφατα για άλλη μια φορά: «Στην αρχαιότητα, οι ποιητές ονομάζονταν τραγουδιστές: οι ίδιοι συνέθεταν ποιήματα και μελωδία, τα τραγουδούσαν οι ίδιοι και συνόδευαν τους εαυτούς τους. η ομοιοκαταληξία και το μέγεθος έγιναν προαιρετικά, και μερικές φορές ακόμη και μια σκέψη - η ίδια η ποίηση άρχισε να εξυπηρετεί ανάξιους στόχους ... Τότε συνειδητοποίησε τον εαυτό της και απαίτησε: να με ξαναενώσει! Στη χώρα μας, ο Okudzhava ήταν ο πρώτος που το έκανε αυτό.
Υπάρχει πιθανώς κάποια υπερβολή στο τέλος αυτής της δήλωσης. Μάλλον όχι το πρώτο. Υπήρχαν οι Βίζμπορ, Αντσάροφ. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει ότι αν το πρωτάθλημα λαμβάνεται υπόψη όχι μόνο από τη χρονολογία των γεγονότων, από τα πρώτα κιόλας τραγούδια του, αλλά με δεδομένο τον αριθμό τους, που είναι διάσημοι σε μια μεγάλη ποικιλία κύκλων, σαν από την κύρια κορυφή της ευρύτερης δημοτικότητας , τότε ο τίτλος του Πρώτου Βάρδου ανήκει δικαιωματικά στον Okudzhava.
Ο Okudzhava έγραψε μόνο περίπου μιάμιση υπέροχα τραγούδια για την αγάπη και την ελπίδα, για την ανοησία των πολέμων, για την πίστη στον θρίαμβο ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗκαι σοφία.
Κάποτε παραδέχτηκε: «Όλη μου τη ζωή έκανα αυτό που μου έδινε ευχαρίστηση - πεζογραφία, ποίηση, τραγούδια. Κάποια διαδικασία τελείωσε - προχώρησα σε άλλη. Ήταν λοιπόν ερωτευμένος - ειλικρινής, δεν ανεχόταν το ψέμα, δεν ήξερε πώς να λέει ψέματα. Ο Bulat Okudzhava, ένας αξιόλογος ποιητής και βάρδος, θα έκλεινε τα 88 αυτή την άνοιξη.
Δύο αιώνιοι δρόμοι - η αγάπη και ο χωρισμός - περνούν από την καρδιά μου... «Αυτές οι γραμμές Bulat Okudzhava έγραψε, όντας σοφός εμπειρία ζωής, έχοντας καταφέρει να ανάψει και να σβήσει επανειλημμένα τη φωτιά της αγάπης στην καρδιά σας. Σε μια καρδιά που δεν ήξερε να λέει ψέματα σε τίποτα - ούτε στις πράξεις, ούτε στην ποίηση, και ακόμη περισσότερο στην αγάπη ... Ίσως είναι περισσότερες από αυτές - οι ηρωίδες των μυθιστορήματών του. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Καθένας από αυτούς ήταν η Αυτού Μεγαλειότητα η Γυναίκα, όπως έγραψε στα ποιήματά του ...
Η πρώτη αγάπη ήρθε νωρίς. Ο Bulat ήταν μόλις 11 ετών. Αυτός ήταν ομορφο αγοριμε τεράστια καφέ μάτιακαι πυκνά σγουρά μαλλιά. Στα ώριμα χρόνια του φαινόταν αποτραβηγμένος και συγκρατημένος. Και τότε ήταν γνωστός ως αρχηγός και αγαπημένος των κοριτσιών. Με τη Lelya, σπούδασε στο σχολείο Nizhny Tagil στην τέταρτη τάξη. Τα μαθήματα τελείωναν το βράδυ, σκοτείνιασε νωρίς και τα φώτα έκλειναν συχνά στο σχολείο. Μόλις έσβησε το φως, ο Μπουλάτ όρμησε με τα μούτρα στο γραφείο της Λιόλια, κάθισε δίπλα της και, ενώ κανείς δεν έβλεπε, πίεσε τον ώμο του πάνω της. Και ήταν σιωπηλός.
Μεταφέρθηκε σε άλλο σχολείο. Δεν ξέχασε όμως τον έρωτά του. Μόλις η μητέρα της Lyolya έλαβε ένα γράμμα, και σε αυτό - μια φωτογραφία του αγοριού. Στην πίσω πλευρά έγραφε: «Λελέ από το Μπουλάτ». Περίμενε την απάντησή της. Και χωρίς να περιμένει, έφυγε από τα μαθήματα και ήρθε στο σχολείο, στην Olya. Μετά το σχολείο την πήγε με τα πόδια στο σπίτι. Η επόμενη συνάντησή τους έγινε 60 χρόνια μετά! Η Lyolya κράτησε τη φωτογραφία του όλα αυτά τα χρόνια. Συναντήθηκαν ξανά το 1994. Επί τρία χρόνια, μέχρι το θάνατό του, της έγραφε γράμματα.
Η Sara Mizitova είναι επίσης από σχολικά χόμπι. Εντυπωσιάστηκε από τα ροδαλά μάγουλά της και τα λοξά μάτια της Τατάρ. Στην αρχή απλώς αντάλλαξαν βλέμματα με τη Σάρα και μετά άρχισαν να περπατούν μαζί. Ήταν η πρώτη που του έπιασε το χέρι, που τελικά τον κατέκτησε...
Το 1942, ως 17χρονο αγόρι, ο Bulat πήγε στο μέτωπο ως εθελοντής. Και, καθισμένος στα χαρακώματα, λαχταρούσε το κορίτσι με το οποίο ζούσε στην ίδια αυλή του Αρμπάτ. Έκαψε ακόμη και το αρχικό της στο χέρι - το γράμμα "Κ". Όταν τελείωσε ο πόλεμος, επέστρεψε στη Μόσχα και ήθελε να τη δει. Ήρθε στην ίδια αυλή και συνάντησε μια χοντρή, απεριποίητη γυναίκα που κρεμούσε ρούχα σε ένα σχοινί. Δεν αναγνώρισε τον Μπουλάτ. Έφυγε, συνειδητοποιώντας ότι στην αγάπη δεν μπορείς ποτέ να επιστρέψεις στο παρελθόν.
Στη μεταπολεμική Μόσχα συνέβη το επόμενο μυθιστόρημά του. Η Valya ζούσε στο Arbat. Σπούδασε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας όταν γνώρισε έναν κοντό άντρα. Της φαινόταν όχι πολύ όμορφος και δεν έβγαινε ψηλός. Ήταν όμως αστείος και έξυπνος.
Ο τύπος έγραψε τα καταπληκτικά ποιήματά της. Στη συνέχεια έφυγε για το Λένινγκραντ και εκείνη ήταν προς την κατεύθυνση - στο θέατρο Tambov. Όταν η Valya έγινε η διάσημη τηλεοπτική παρουσιάστρια Valentina Leontyeva και ο Bulat Okudzhava έγινε το σύμβολο της γενιάς, συναντήθηκαν ξανά.
Η Λεοντίεβα τον κάλεσε για να τον καλέσει στο πρόγραμμά της «Από τα βάθη της καρδιάς μου». Εκείνος αρνήθηκε και στη συνέχεια ο τηλεοπτικός παρουσιαστής του διάβασε αυτό ακριβώς το ποίημα. Δεν το δημοσίευσε ποτέ. Όπως εξήγησε αργότερα, τα ποιήματα ήταν πολύ προσωπικά. Στο τελευταίο του βιβλίο, ο Okudzhava της έγραψε: «Γνωριστήκαμε μετά από 50 χρόνια. Λυπάμαι τρομερά τώρα που χάσαμε αυτά τα χρόνια χωρίς να βλεπόμαστε - πόσο θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά!
Ο Μπουλάτ έχασε νωρίς την οικογένειά του - ο πατέρας του πυροβολήθηκε για ψευδή καταγγελία και η μητέρα του εξορίστηκε στο Κάρλαγκ. Ίσως γι 'αυτό παντρεύτηκε τόσο νωρίς - στο δεύτερο έτος του, προφανώς, είχε μεγάλη ανάγκη από οικογενειακή θαλπωρή. Με την Galya, τη μελλοντική σύζυγό του, σπούδασαν μαζί στο πανεπιστήμιο. Αφού αποφοιτήσαμε από αυτό, πήγαμε μαζί για να διδάξουμε στην περιοχή Kaluga, στο χωριό Shamordino. Η Γκαλίνα ήταν απλή, ειλικρινής και αγαπούσε απερίσκεπτα τον Μπουλάτ. Το πρώτο τους παιδί, ένα κορίτσι, πέθανε μόλις γεννήθηκε.
Στη συνέχεια γεννήθηκε ο γιος Ιγκόρ. Όμως ο γάμος έχει ήδη ραγίσει. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ένιωθαν ο ένας τον άλλον ως ξένοι. Αλλά ο Okudzhava δεν τόλμησε να χωρίσει για μεγάλο χρονικό διάστημα - ένιωθε σαν προδότης. Όταν η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα, γνώρισε την Όλγα Μπατράκοβα. Ήταν σε αυτήν που αφιέρωσε "Το τραγούδι του μυρμηγκιού της Μόσχας",
«Και όταν παραδόξως κοντά». Και παρόλο που η σχέση του με τη σύζυγό του έσκαγε στα άκρα, συμπεριφέρθηκε αναποφασιστικά με την Όλγα - ήταν δεκατέσσερα χρόνια νεότερη από αυτόν. Την κανόνισε για τη Λιτγκαζέτα, όπου δούλευε ο ίδιος, την πήγε να επισκεφτεί φίλους. Δεν τόλμησε όμως να παντρευτεί. Παντρεύτηκε κάποιον άλλο, αλλά το ειδύλλιό τους συνεχίστηκε για αρκετά χρόνια ακόμα... Το 1989, ο Okudzhava τη γνώρισε κατά λάθος και ανακάλυψε ότι δεν είχε τον "Εκλεκτό" του. Σύντομα η Batrakova έλαβε ένα δέμα. Πάνω στον τόμο των ποιημάτων ήταν γραμμένο: «Όλε με τριάντα χρόνια αγάπης». Για του λόγου το αληθές, πρέπει να πούμε ότι το 1960 ο Okudzhava γνώρισε έναν άλλο έρωτα. Αυτή τη φορά, η ηθοποιός Zhanna Bolotova αποδείχθηκε ότι ήταν η βασίλισσά του, της αφιέρωσε το τραγούδι "Along the Smolensk Road". Και αμέσως μετά ξεκίνησε μια σχέση με μια άλλη ηθοποιό - τη Larisa Luzhina. Αυτό το μυθιστόρημα κράτησε έναν ολόκληρο χρόνο. Όμως η Λάρισα προτίμησε άλλη...
Μια παρέα ακαδημαϊκών τον προσκάλεσε σε ένα διαμέρισμα στην Pekhotnaya, 26 ετών. Σε αυτή την κοινότητα, ήταν ιδιαίτερα ευνοημένος. Ανάμεσα στους καλεσμένους ήταν ο Πιότρ Καπίτσα και ο Αρτέμ Αλιχανιάν, ένας από τους μαθητές τους, συνολικά δεκαπέντε. Ο Okudzhava ήρθε με τη σύζυγό του Galina. Εκείνη την εποχή ζούσαν ήδη διαφορετικά διαμερίσματα, αλλά διατηρούσε σχέση, ο βάρδος την έπαιρνε μαζί του σε παραστάσεις.
Στην παρέα αυτή αποδείχθηκε ότι ήταν και η Όλγα Αρτσίμοβιτς, ανιψιά του διάσημου φυσικού και η ίδια φυσικός από την εκπαίδευση. Εκείνη την εποχή ήταν ήδη παντρεμένη. Όμως, παρατηρώντας το ενδιαφέρον για τον εαυτό της από τον διάσημο ποιητή, ανταπέδωσε. Αλήθεια, δεν πίστευα ότι θα συνεχιζόταν η γνωριμία. Η Okudzhava τηλεφώνησε το επόμενο πρωί στον θείο της, με τον οποίο η Όλγα έμενε στη Μόσχα, επειδή ζούσε στο Λένινγκραντ. Κατά τύχη, η Bella Akhmadulina έγινε η προπονήτριά τους. Ήταν αυτή που της ζήτησε να καλέσει στο τηλέφωνο μετά από αίτημα του Bulat. Κάλεσε την Όλγα να συναντηθούν στην Κεντρική Στέγη Λογοτεχνών. Μιλούσαν για τρεις ώρες. Η Artsimovich παραδέχτηκε αργότερα ότι ποτέ δεν είχε νιώσει τόσο άνετα με κανέναν άλλον. Ένιωθε μια απόλυτη συγγένεια με τον ποιητή. Μόλις στις 12 το βράδυ έφυγαν από τη Στέγη των Λογοτεχνών. Ο Οκουτζάβα την αγκάλιασε και τη ρώτησε δειλά: «Θα με παντρευτείς;» Συμφώνησε. Έπρεπε να γυρίσει σπίτι στον άντρα της, για να του εξηγήσει. Σύντομα ο Okudzhava έφτασε στο Λένινγκραντ, έμεινε σε ένα ξενοδοχείο και ένα μήνα αργότερα μετακόμισε εντελώς στην Όλγα.
Ένα χρόνο αργότερα, η πρώτη του σύζυγος, Γκαλίνα, πέθανε από οξεία καρδιακή ανεπάρκεια. Είχε καρδιακό ελάττωμα από μικρή.
Εμφανισιακά, αντέδρασε ήρεμα στο τελικό διάλειμμα με τον σύζυγό της. Φαίνεται όμως ότι αυτή η εξωτερική ηρεμία της δόθηκε με κόπο. Ο Okudzhava θεώρησε τον εαυτό του ένοχο για την πρόωρη αναχώρησή της. Κατηγόρησε τον εαυτό του και τραγική μοίραγιος Ιγκόρ.
Μετά το θάνατο της μητέρας του, το αγόρι έζησε στην οικογένεια των συγγενών της. Ο Οκουτζάβα ήθελε να πάρει τον γιο του κοντά του, νέα οικογένεια, αλλά με την Όλγα ζούσαν σε ένα στενό διαμέρισμα, είχαν ένα παιδί - τον Bulat Jr., και οι συγγενείς της Galina διαμαρτυρήθηκαν.
Ωστόσο, ο Okudzhava δεν έδειξε μεγάλη επιμονή. Ο Ιγκόρ αργότερα άρχισε να βλέπει τακτικά τον πατέρα του. Μεγάλωσε ευγενικός, ευγενικός, αλλά αδύναμος. Δεν βρέθηκα ποτέ στη ζωή μου. Ήταν είτε μουσικός είτε χασάπης. Και μετά μέθυσε, ιπποπόταμος, έκανε χρήση ναρκωτικών, μπήκε σε ποινικό ιστορικό, έχασε το πόδι του. Πέθανε νωρίς, στα 43 του. Και όλη την ώρα ήταν ο απαρηγόρητος πόνος του πατέρα του.
... Συνέβη στις 3 Απριλίου 1981. Ο Okudzhava προσκλήθηκε να μιλήσει στο Ινστιτούτο Σοβιετικής Νομοθεσίας. Η Natasha Gorlenko, η οποία ήταν μόλις 26 ετών, εργάστηκε εκεί μετά την αποφοίτησή της από το MGIMO. Από μικρή λάτρευε τα τραγούδια του.
Ειδικά η «Προσευχή». Μετά τη συναυλία, ήπιαν τσάι και οι φίλες της Νατάσα επαίνεσαν τον βάρδο της: "Έπρεπε να είχες ακούσει πώς τραγουδάει!" Η κοπέλα βγήκε να τον αποχωρήσει. Την περίμενε ο άντρας της, ήταν έγκυος. Αντάλλαξαν τηλέφωνα. Το παιδί της όμως πέθανε μόλις γεννήθηκε. Η Natalya και ο Bulat δεν έχουν δει ο ένας τον άλλον εδώ και ένα χρόνο. Η Γκορλένκο τηλεφώνησε η ίδια στην Οκουτζάβα. Έτσι ξεκίνησαν μυστικές συναντήσεις. Ήταν κρυπτογραφημένος - έφυγε από το σπίτι δήθεν για μια βόλτα με έναν σκύλο. Και το 1984 άρχισαν να παίζουν μαζί. Τραγούδησαν το «Σπόρος σταφυλιού» και το «Μετά τη Βροχή» σε δύο φωνές. Σύμφωνα με τη Natalya, υπήρξε μια περίοδος που ο Bulat Shalvovich έφυγε από το σπίτι και έζησαν μαζί. Και μετά αποφάσισαν να φύγουν. Αλλά βρεθήκαμε ξανά και ξανά…
Η Όλγα δεν άντεξε τα κουτσομπολιά και ζήτησε από τον Okudzhava να φύγει από την οικογένεια. Ο βάρδος παραδέχτηκε ότι του είναι δύσκολο να ζήσει διπλή ζωή. Δεν μπορούσε όμως να πάρει οριστική απόφαση. Τον Μάιο του 1997, ο Μπουλάτ και η Όλγα έκαναν το τελευταίο τους ταξίδι στο εξωτερικό. Πρώτα στη Γερμανία, όπου νοσηλεύτηκε, και μετά στο Παρίσι. Εκεί, ο Bulat Shalvovich εμφάνισε έλκος, η αιμορραγία δεν σταμάτησε, μεταφέρθηκε στην εντατική. Στις 11 Ιουνίου, οι γιατροί προειδοποίησαν ότι η κατάστασή του ήταν πολύ σοβαρή.
Η γυναίκα του αποφάσισε να τον βαφτίσει, δίνοντάς του το όνομα Ιωάννης. Ήταν αναίσθητος.
Η ζωή και το έργο του Bulat Okudzhava
Έκθεση για τη λογοτεχνία Danilov Pavel
Νομίζω ότι όλοι έχουν ακούσει το όνομα Bulat Okudzhava. Ρωτάω: "Ποιος ήταν;" Θα μου απαντήσει κάποιος: «ποιητής». Κάποιος: «πεζογράφος». Κάποιος άλλος: «σεναριογράφος». Ακόμα κι αυτός που λέει: «ο συγγραφέας και ερμηνευτής των τραγουδιών, ο ιδρυτής της σκηνοθεσίας του τραγουδιού του συγγραφέα» πάλι δεν θα κάνει λάθος.
Εδώ είναι τι είπε ο ίδιος ο Bulat Shalvovich για τη ζωή του στον ανταποκριτή Ogonyok Oleg Terentyev:
Λοιπόν τι να σου πω. Γεννήθηκα στη Μόσχα, στο Arbat στο 24ο έτος. Είμαι Γεωργιανός στην καταγωγή. Αλλά, όπως λένε οι φίλοι μου από τη Μόσχα, Γεωργιανοί του στυλ της Μόσχας. Η μητρική μου γλώσσα είναι τα ρωσικά. Είμαι Ρώσος συγγραφέας. Η ζωή μου ήταν συνηθισμένη, ίδια με τη ζωή των συνομηλίκων μου. Λοιπόν, εκτός από το γεγονός ότι το 1937 ο πατέρας μου - κομματικός εργάτης - καταστράφηκε εδώ, στην υπέροχη πόλη σας (Σβερντλόφσκ). Έζησα στο Nizhny Tagil για τρία χρόνια. Μετά επέστρεψε στη Μόσχα. Σπούδασε στο σχολείο. Μετά την ένατη τάξη, σε ηλικία δεκαεπτά ετών, πήγε οικειοθελώς στο μέτωπο. Πολέμησε. Ήταν ένα συνηθισμένο. Γουδί. Τραυματίστηκε. Έμεινε ζωντανός. Σπούδασε στο πανεπιστήμιο στη Φιλολογική Σχολή. Αποφοίτησε. Έφυγε για ένα σχολείο χωριού στην περιοχή Καλούγκα. Εργάστηκε ως δάσκαλος. Δίδαξε ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λοιπόν, όπως οι περισσότεροι, έγραψε ποίηση. Το πήρε ελαφρά, φυσικά. Όμως σταδιακά, σταδιακά, όλο αυτό εντάθηκε μέσα μου. Άρχισε να δημοσιεύεται στην περιφερειακή "εφημερίδα Kaluga". Στη συνέχεια, όταν πέθανε ο Στάλιν, και οι δημοκρατικοί κανόνες άρχισαν να βελτιώνονται κανονική ζωήστη χώρα μας, μου πρότειναν να εργαστώ στην περιφερειακή Komsomolskaya Gazeta. Ήμουν υπεύθυνος του τμήματος προπαγάνδας. Και εκεί, στην Καλούγκα, δημοσίευσα το πρώτο μου μικρό βιβλίο με ποιήματα. Αλλά επειδή δεν υπήρχαν άλλοι ποιητές στην Καλούγκα, θεωρήθηκα ο καλύτερος. Ζαλιζόμουν πολύ. Ήμουν πολύ αλαζονικός. Μου φαινόταν ότι είχα ήδη φτάσει στα υψηλότερα ύψη. Αν και αυτοί οι στίχοι ήταν πολύ αδύναμοι, μιμητικούς. Αφιερωμένο κυρίως σε διακοπές, εποχές. Μετά μετακόμισα στη Μόσχα. Εκεί μπήκε σε έναν λογοτεχνικό σύλλογο. Υπήρχαν πολύ δυνατοί νέοι ποιητές που με χτύπησαν δυνατά. Στην αρχή, στα πρώτα λεπτά, νόμιζα ότι ήταν αυτοί από φθόνο. Τότε κατάλαβα ότι έφταιγα εγώ. Για περίπου ένα χρόνο δεν έγραφα τίποτα απελπισμένος. Στη συνέχεια όμως η φύση ανέλαβε. Άρχισε να γράφει. Καλό ή κακό - όχι για να το κρίνω. Αλλά όπως γράφω πριν σήμερα. Στα τέλη του 1956, δηλαδή ακριβώς πριν από τριάντα χρόνια, το φθινόπωρο του 1956, πήρα για πρώτη φορά την κιθάρα και τραγούδησα το χιουμοριστικό μου ποίημα με τη συνοδεία. Έτσι ξεκίνησαν τα λεγόμενα τραγούδια. Έπειτα ήταν περισσότεροι και τελικά, όταν ήταν ήδη έξι ή επτά, άρχισαν να ακούγονται ... Και εκείνη την ώρα εμφανίστηκαν τα πρώτα μαγνητόφωνα. Και στη δουλειά - δούλευα στον εκδοτικό οίκο "Young Guard" - άρχισαν να χτυπούν κλήσεις και οι άνθρωποι με καλούσαν στο σπίτι για να τραγουδήσω τα τραγούδια τους. Πήρα με χαρά την κιθάρα και οδήγησα σε άγνωστη διεύθυνση. Εκεί μαζεύτηκαν περίπου τριάντα ήσυχοι διανοούμενοι. Τραγούδησα αυτά τα πέντε τραγούδια μου. Μετά τα επανέλαβα. Και έφυγε. Και το επόμενο βράδυ πήγα σε άλλο σπίτι. Και έτσι συνεχίστηκε για ενάμιση χρόνο. Λοιπόν, σταδιακά - τα μαγνητόφωνα λειτούργησαν - όλα εξαπλώθηκαν πολύ γρήγορα, γρήγορα. Λοιπόν, υπήρχαν άνθρωποι που βρήκαν απαραίτητο να με πολεμήσουν. Τώρα καταλαβαίνω ότι αυτά τα τραγούδια ήταν πολύ ασυνήθιστα μετά από αυτό που τραγουδούσαμε. Κάποιοι θεώρησαν ότι ήταν επικίνδυνο. Λοιπόν, όπως πάντα, η Komsomol ήταν αψιμαχία. Το πρώτο φειγιέ για μένα δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα του Λένινγκραντ Smena με οδηγίες από τη Μόσχα. Επειδή όμως έγινε βιαστικά, υπήρχε πολύ χιούμορ. Λοιπόν, για παράδειγμα, υπήρχε μια τέτοια φράση: "Ένας ύποπτος άνθρωπος βγήκε στη σκηνή. Τραγούδησε χυδαία τραγούδια με μια κιθάρα. Αλλά τα κορίτσια δεν θα ακολουθήσουν έναν τέτοιο ποιητή. Τα κορίτσια θα ακολουθήσουν τον Tvardovsky και τον Isakovsky". Αυτός είναι ένας τρόπος για να προσδιορίσετε την ποιότητα της λογοτεχνίας - ποια θα ακολουθήσουν τα κορίτσια. Τώρα όλα ακούγονται αστεία, αλλά τότε, πιστέψτε με, δεν ήταν πολύ αστείο. Ήταν πολύ δύσκολο. Έγιναν λοιπόν πολλά περιστατικά, παραλογισμοί. πέταξα. Ένιωσα ότι έκανα κάτι ενδιαφέρον, αλλά συνάντησα την αντίθεση. Κάποτε με κάλεσαν σε μια πολύ υψηλή αρχή. Και είχα ένα τέτοιο από τα πρώτα τραγούδια - "Τραγούδι για τη Λένκα Κορόλεφ". Ίσως έχετε ακούσει. Λοιπόν, μου είπαν σε μια υψηλή αρχή, ένας άνθρωπος που τον φόρτωναν μεγάλες γνώσεις για τον πολιτισμό, είπε ότι αυτό το τραγούδι δεν πρέπει να τραγουδιέται, γιατί λανθασμένα προσανατολίζει τη νεολαία. «Τι δεν πάει καλά με τον προσανατολισμό της;» Ρώτησα. - "Μα έχεις τέτοιες γραμμές εκεί:" πήγε να πολεμήσει και πέθανε, και δεν υπάρχει κανείς να θρηνήσει τη ζωή του. "Πώς, δηλαδή, κανένας; Άλλωστε, ο κόσμος έμεινε, κάθε είδους οργανώσεις ... "
Αλλά δεν πίστεψα τη γεύση αυτού του ανθρώπου και συνέχισα να τραγουδάω αυτό το τραγούδι. Τρία χρόνια αργότερα πήρα το τραγούδι «About Fools». Αυτός ο άντρας με κάλεσε ξανά και μου είπε: "Άκου! Είχες ένα υπέροχο τραγούδι για τη Lyonka Koroleva. Γιατί πρέπει να τραγουδάς για ανόητους;" Λοιπόν, κατάλαβα ότι ο χρόνος κάνει τη δουλειά του. Αυτός είναι ο καλύτερος κριτής. Αφαιρεί τα αδύναμα πράγματα, αφήνοντας τα καλά. Επομένως, δεν χρειάζεται να τσακωνόμαστε, να κρίνουμε, να αποφασίζουμε. Όλα θα κριθούν από μόνα τους. Η τέχνη είναι κάτι τέτοιο. Μακρόθυμος. Λοιπόν, αφού άρχισαν να εμφανίζονται αυτά τα φειλετόνια και κάθε είδους θόρυβος, οι φίλοι μου στην Ένωση Συγγραφέων αποφάσισαν να συζητήσουν μαζί μου. Έγινε μια πολύ ζωηρή συζήτηση. Και έγινα δεκτός στην Ένωση Συγγραφέων. Μετά όμως, έγινε λίγο πιο εύκολο για μένα, άρχισαν να βγαίνουν βιβλία ποίησης. Κάποιοι τραγουδιστές άρχισαν να τραγουδούν τα τραγούδια μου. Αν και πολύ μικρός αριθμός, γιατί τα τραγούδια ήταν ασυνήθιστα, και έπρεπε να περάσουν από το καλλιτεχνικό συμβούλιο. Και τα καλλιτεχνικά συμβούλια φοβήθηκαν αυτά τα τραγούδια και τα απέρριψαν. Κάποιοι όμως τραγούδησαν. Τότε αυτά τα τραγούδια ακούστηκαν σε ταινίες, σε κάποιες, σε παραστάσεις. Μετά το συνήθισαν περισσότερο. Άρχισα να ταξιδεύω σε όλη τη χώρα για να κάνω παραστάσεις. Μετά με έστειλαν στο εξωτερικό. Έκανα εμφανίσεις στο εξωτερικό. Άρχισα να βγάζω δίσκους. Μετά άρχισα να γράφω πεζογραφία... Και με συνήθισαν τόσο πολύ, που ακόμη και μια καλοκαιρινή μέρα, όταν, σύμφωνα με την παράδοση, οι μαθητές της δέκατης τάξης βγαίνουν το βράδυ στα αναχώματα της Μόσχας για να αποχαιρετήσουν το σχολείο, υπήρχε ένα τέτοιο υπόθεση. Το αυτοκίνητο της τηλεόρασης έσπευσε στο ανάχωμα για να ηχογραφήσει τα τραγούδια αυτών των νέων. Πήγαμε σε μια ομάδα. Υπάρχει ροκ εν ρολ. Οδηγήσαμε σε μια άλλη ομάδα - υπάρχει επίσης κάτι τέτοιου τύπου. Άρχισαν να τρέχουν βιαστικά. Και τελικά είδαν - κοντά στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου υπάρχει μια τόσο μικρή ομάδα με κιθάρα, και τραγουδούν το τραγούδι μου. Ήταν τόσο χαρούμενοι που άκουσαν το δικό τους που το ηχογράφησαν και το μετέδωσαν. Και έτσι νομιμοποιήθηκα. Ορίστε. Και μετά ήρθε η κανονική περίοδος της λογοτεχνικής ζωής. Και τώρα έχω πέντε μυθιστορήματα και πολλά βιβλία ποίησης και δίσκους κάτω από τη ζώνη μου. Και τώρα πρέπει να κυκλοφορήσει ο δίσκος με νέα τραγούδια. Είμαι λοιπόν ένας ευτυχισμένος άνθρωπος στη λογοτεχνική μου ζωή, γιατί πέρασα από φωτιά, και νερό, και χαλκοσωλήνες. Και αντιστάθηκε. Και παρέμεινε ο εαυτός του, όσο μου επέτρεπε ο χαρακτήρας μου. Και συνεχίζω να δουλεύω. Ζωντανός και καλά.
σύντομο βιογραφικό
Ο Bulat Shalvovich Okudzhava γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1924 στη Μόσχα σε μια οικογένεια εργατών του κόμματος (ο πατέρας είναι Γεωργιανός, η μητέρα είναι Αρμένια). Έζησε στο Arbat μέχρι το 1940. Το 1934 μετακόμισε με τους γονείς του στο Nizhny Tagil. Εκεί ο πατέρας του εξελέγη πρώτος γραμματέας της κομματικής επιτροπής της πόλης και η μητέρα του γραμματέας της επαρχιακής επιτροπής. Το 1937 οι γονείς συνελήφθησαν. ο πατέρας πυροβολήθηκε, η μητέρα εξορίστηκε στο στρατόπεδο Καραγκάντα. Ο Ο. επέστρεψε στη Μόσχα, όπου, μαζί με τον αδελφό του, τον μεγάλωσε η γιαγιά του. Το 1940 μετακόμισε σε συγγενείς στην Τιφλίδα.
ΣΤΟ ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιααπό την ηλικία των 14 ετών ήταν επιπλέον και σκηνοθέτης στο θέατρο, εργάστηκε ως μηχανικός, στην αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - τορναδόρος σε εργοστάσιο άμυνας. Το 1942, αφού αποφοίτησε από την ένατη τάξη του λυκείου, προσφέρθηκε εθελοντικά στον πόλεμο. Υπηρέτησε στο τμήμα εφεδρικών όλμων και μετά από δύο μήνες εκπαίδευσης στάλθηκε στο Μέτωπο του Βόρειου Καυκάσου. Ήταν χειριστής όλμων και μετά ασυρματιστής βαρέος πυροβολικού. Τραυματίστηκε κοντά στην πόλη Μοζντόκ. Το 1945 αποστρατεύτηκε.
Αποφοίτησε από το γυμνάσιο ως εξωτερικός μαθητής και εισήλθε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας, όπου σπούδασε από το 1945 έως το 1950. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, από το 1950 έως το 1955 δίδαξε στο χωριό Shamordino και στο κέντρο της περιφέρειας Vysokinichi , Περιφέρεια Kaluga, τότε σε ένα από τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στην Kaluga . Εκεί, στην Καλούγκα, ήταν ανταποκριτής και λογοτεχνικός συνεργάτης των περιφερειακών εφημερίδων Znamya και Molodoy Leninets.
Το 1955 οι γονείς αποκαταστάθηκαν. Το 1956 επέστρεψε στη Μόσχα. Συμμετείχε στις εργασίες του λογοτεχνικού συλλόγου «Magistral». Εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Young Guard και στη συνέχεια ως επικεφαλής του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Το 1961 εγκαταλείπει την υπηρεσία και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην ελεύθερη δημιουργική εργασία.
Έζησε στη Μόσχα. Σύζυγος - Olga Vladimirovna Artsimovich, φυσική από εκπαίδευση. Γιος - Bulat Bulatovich Okudzhava, μουσικός, συνθέτης.
Τελευταία συνέντευξη
Η τελευταία συνέντευξη που έδωσε ο Okudzhava σε έναν φοιτητή της Σχολής Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Denis Levshinov την άνοιξη του 1997 και δημοσιεύτηκε στην Izvestia στις 14 Ιουνίου του ίδιου έτους.
Bulat Shalvovich, πώς νιώθεις για τη δημοτικότητά σου;
Ξέρεις, δεν είμαι ματαιόδοξος άνθρωπος, αλλά φιλόδοξος. Ένας ματαιόδοξος προσπαθεί να γίνει γνωστός και ένας φιλόδοξος προσπαθεί να γίνει. Ποτέ δεν με ενδιέφερε το βουητό γύρω από το όνομά μου. Αλλά ως συγγραφέας, φυσικά, χαίρομαι που γνωρίζω ότι μου φέρονται καλά.
Πολλοί σε θεωρούν σχεδόν λαϊκό ήρωα.
Αν ζούσα σε ένα έρημο νησί, θα έκανα το ίδιο - αυτό είναι το επάγγελμά μου, η δουλειά μου. Δεν μπορώ να ζήσω αλλιώς, και μετά, πραγματικοί θαυμαστές της δουλειάς μου, σκεπτόμενοι και σοβαροί άνθρωποι, δεν σηκώνουν τα χέρια τους βλέποντάς με. Μερικοί, ειδικά νωρίτερα, όταν άρχισα να παίζω με την κιθάρα, με αντιλήφθηκαν ως ποπ ερμηνευτή - έκαναν θόρυβο, τσούγκρισαν, αλλά γρήγορα ησύχασαν και πήγαν σε άλλες αίθουσες, και δεν έμειναν πολλοί μαζί μου, αλλά πολύ πιστοί και σκεπτόμενοι Ανθρωποι.
Γράφεις τίποτα τώρα, βλέπω ότι έχεις διάσπαρτα προσχέδια ποιημάτων παντού;
Γράφω συνέχεια και δουλεύω συνέχεια.
Γράφετε μουσική;
Μουσική, με όλη τη σημασία της λέξης, δεν έχω γράψει ποτέ: Δεν ξέρω τις νότες. Και τώρα έχω χάσει κάθε ενδιαφέρον για αυτό.
Δεν ξέρω, ίσως επειδή η απόδοση των ποιημάτων μου δεν ήταν το κύριο επάγγελμα, αλλά ένα χόμπι - μου άρεσε, μου άρεσε στους φίλους μου, καλά, τραγούδησα. Τότε δεν έμαθα ποτέ να παίζω κιθάρα, ίσως αυτό οφείλεται στην έλλειψη επαγγελματικού ενδιαφέροντος ή ίσως λόγω ηλικίας. Σε κάθε περίπτωση, το τελευταίο τραγούδι το σκέφτηκα πριν από περίπου δύο χρόνια. Δεν μπορώ να πω ότι εργάστηκα πολύ ενεργά σε αυτόν τον τομέα πριν - από τα εκατό ποιήματα που έγραψα, το πολύ πέντε έγιναν τραγούδια.
Είσαι λοιπόν πρωτίστως ποιητής;
Πρώτα απ 'όλα, είμαι άνθρωπος που γράφει ποίηση και δεν ξέρω αν είμαι ποιητής ή όχι.
Εχετε κάποια ειδική εκπαίδευση, μουσικό ή λογοτεχνικό;
Όχι, όχι, είμαι φιλόλογος, ρωσικός, απόφοιτος της Φιλολογίας. Μια φορά κι έναν καιρό, ως παιδί, με έστειλαν σε μουσική σχολή, αλλά αυτό ήταν όλο.
Ποια είναι η σχέση σου με τον κινηματογράφο τώρα;
Υπήρχαν λοιπόν συνθήκες που ασχολήθηκα με τον κινηματογράφο, είχα υπέροχους φίλους σκηνοθέτες, συνδέθηκα με τη συγγραφή σεναρίων, έγραφα σενάρια κυρίως αδέξια, βασανισμένα, καταφεύγοντας στη βοήθεια φίλων. Κάποια πράγματα βγήκαν καλά. Αλλά μετά επέστρεψα σπίτι, έμεινα μόνος και έγραψα τα μυθιστορήματα και τα ποιήματά μου, και αυτό ήταν το κύριο πράγμα.
Τώρα είμαι έξω από αυτόν τον κύκλο. Υπήρξε καιρός - μου πρόσφεραν, αρνήθηκα, τελείωσε ο χρόνος. Εκπλήρωσα την αποστολή μου, έκανα ότι μπορούσα. Μετά σταμάτησαν να χρησιμοποιούν τραγούδια αυτού του είδους, αυτού του στυλ στον κινηματογράφο. Γενικά η τέχνη άρχισε να αλλάζει. Παντού το επίπεδο ενός εστιατορίου, αλλά ένα τραγούδι εστιατορίου είναι ένα τραγούδι εστιατορίου, και ο Θεός να την έχει καλά, σε ένα εστιατόριο δεν θα ακούσετε την άρια του Καβαραντόσι. Αλλά όταν αυτή η μουσική γίνεται κορυφαία, είναι τρομερό. Πρόσφατες εποχέςεμφανίστηκαν κάποιοι μέτριοι, άφωνοι, μορφαστές ερμηνευτές, τους λένε σταρ, το παίρνουν στα σοβαρά για τον εαυτό τους, αυτή η χυδαιότητα του εστιατορίου είναι κακή. Αλλά νομίζω ότι θα περάσει.
Bulat Shalvovich, σου αρέσει ο Yuri Shevchuk ή ο Boris Grebenshchikov;
Δεν ξέρω τίποτα από ροκ μουσική. Δεν θέλω να πω ότι αυτό είναι κακό, αλλά δεν καταλαβαίνω τίποτα από αυτό, είμαι παλιομοδίτικος άνθρωπος. Όσο για τον Γκρεμπενσίκοφ, τον ξέρω πολύ καιρό και με ενδιαφέρει πρωτίστως ως ποιητή, έχει αρκετά πράγματα που απλά με γοήτευσαν. Το ίδιο ισχύει και για τον Γιούρι Σεβτσούκ. Ένας προικισμένος άνθρωπος, λαμπερός, πρωτότυπος, αλλά αντιλαμβάνομαι μόνο τα ποιήματά του.
Δεν σε ενοχλεί όταν ηθοποιοί ή μουσικοί γίνονται ξαφνικά επιχειρηματίες ή πολιτικοί;
Όχι, δεν με νοιάζει καθόλου και δεν με αγγίζει με κανέναν τρόπο, απλώς μερικές φορές τους λυπάμαι. Ένας ηθοποιός δεν πρέπει να είναι πολιτικός. Συμμετέχουν σε δημόσια ζωήΜπορείς, αλλά μόνο σε επίπεδο πολίτη. Αλλά το να εκλεγείς κάπου, να επανεκλεγείς, να σκαρφαλώσεις σε βουλευτές - όλα αυτά είναι γελοία και πολλοί το έχουν ήδη καταλάβει.
Τι είναι, κατά τη γνώμη σας, ένας έξυπνος άνθρωπος;
Ευφυής είναι, πρώτα απ' όλα, αυτός που αγωνίζεται για την εκπαίδευση. Αυτό είναι ένα άτομο που είναι ενάντια στη βία. Συμβαίνει ο ακαδημαϊκός να είναι κοκκινωπός και ο εργάτης να είναι διανοούμενος. Λένε ότι ο Λένιν είναι έξυπνος άνθρωπος. Δεν υπήρξε ποτέ διανοούμενος, γιατί ένας διανοούμενος είναι ενάντια στη βία.
Τι νόημα δίνετε στην έννοια της «ελευθερίας»;
Η ελευθερία είναι, πρώτα απ' όλα, κάτι που είναι άγνωστο στη Ρωσία. Όταν οι άνθρωποι λένε ελευθερία στη Ρωσία, εννοούν τη θέληση. Τι σημαίνει θα; Κάντε ό,τι θέλετε, και η ελευθερία είναι η βούληση εντός του νόμου. Ή έχουμε ελεύθερη βούληση ή πλήρη δουλοπρέπεια, γι' αυτό υποφέρουμε τώρα. Η ελευθερία είναι πάνω από όλα σεβασμός στο άτομο. Ζω μέσα στα όρια της μοίρας μου, αλλά ποτέ δεν θα επιτρέψω στον εαυτό μου να διαταράξει την ηρεμία ενός γείτονα ή τον τρόπο ζωής ενός άλλου ατόμου για χάρη μου - αυτή είναι η ελευθερία. Φωνάζουμε τώρα - δημοκρατία, ελευθερία, αλλά δεν έχουμε δημοκρατία, η δημοκρατία είναι ένα κράτος αίματος, δεν αναπτύσσεται ούτε για δεκαετίες, αλλά για γενιές, αυτό πρέπει να είναι μέσα στον άνθρωπο.
Είσαι θρησκευόμενος;
Είμαι ορθόδοξος από τους προγόνους μου. Αλλά στην καρδιά μου είμαι απόλυτος άθεος και σήμερα δεν θα ξεκολλήσω. Και πρέπει να πω ότι δεν έχω δέος για εμάς ορθόδοξη εκκλησία, επειδή είναι στο ίδιο επίπεδο με την κοινωνία μας, δεν είναι ελκυστική για μένα. Αν και δεν έχω τίποτα εναντίον της εκκλησίας, γνωρίζω ιερείς - λαμπρούς ανθρώπους. Εδώ είναι η γυναίκα μου μια αληθινή πιστή, σέβομαι ειλικρινά το πάθος της για πίστη.
Από όσο ξέρω, η γυναίκα σου είναι συλλέκτης κούκλων.
Όχι, δεν είναι συλλέκτης, δημιούργησε το Μουσείο Κούκλων της Μόσχας και περιβάλλεται από εξαθλιωμένους ταλαντούχους κουκλοπαίκτες.
Bulat Shalvovich, ποιοι είναι οι φίλοι σου τώρα;
Ξέρεις, δεν υπήρξα ποτέ ευρυγώνιος άνθρωπος. Όσοι ήταν φίλοι μου, αυτοί έμειναν. Ωστόσο, τώρα βλέπουμε ο ένας τον άλλον πολύ σπάνια. Αυτή είναι η ηλικία.
Πες μου, Μπουλάτ Σάλβοβιτς, τι είναι αγάπη;
Δεν μπορώ να εξηγήσω, μπορώ να δω την αγάπη και να πω - ω, αυτό είναι αγάπη, αλλά δεν μπορώ να κατατάξω.
Αγαπάς τους ανθρώπους;
Καλές, ναι, κακές, όχι. Είναι αδύνατο να αγαπάς όλους τους ανθρώπους, υπάρχουν υποκείμενα που δεν είναι αμαρτία να μισείς. Έχω αυτές τις γραμμές σε ένα ποίημα: «Δεν αγαπώ τους ανθρώπους, αλλά τους μεμονωμένους εκπροσώπους τους».
Βιβλιογραφία
Ποίηση και τραγούδια
Τα ποιήματα άρχισαν να γράφονται από την παιδική ηλικία. Για πρώτη φορά, το ποίημα του Okudzhava δημοσιεύτηκε το 1945 στην εφημερίδα της Υπερκαυκασίας Στρατιωτικής Περιφέρειας "Μαχητής του Κόκκινου Στρατού" (αργότερα "Λάβρο του Λένιν"), όπου και άλλα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν το 1946. Το 1953-1955, τα ποιήματα του Okudzhava εμφανίζονταν τακτικά στις σελίδες των εφημερίδων Kaluga. Στην Καλούγκα, το 1956, εκδόθηκε επίσης η πρώτη ποιητική συλλογή του, η Lyrica. Το 1959, η δεύτερη ποιητική συλλογή του Okudzhava, Νησιά, εκδόθηκε στη Μόσχα. Τα επόμενα χρόνια, τα ποιήματα του Okudzhava δημοσιεύτηκαν σε πολλά περιοδικά και συλλογές, βιβλία με τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις.
Ο Okudzhava έγραψε περισσότερα από 800 ποιήματα. Πολλά από τα ποιήματά του γεννιούνται μαζί με τη μουσική, υπάρχουν ήδη περίπου 200 τραγούδια.
Για πρώτη φορά δοκιμάζει τον εαυτό του στο είδος του τραγουδιού κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το 1946, ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας, δημιούργησε το «Φοιτητικό Τραγούδι» («Έξαλλος και πεισματάρης, καύση, φωτιά, καύση ...»). Από το 1956, ένας από τους πρώτους αρχίζει να ενεργεί ως συγγραφέας ποίησης και μουσικών τραγουδιών και ως ερμηνευτής τους. Τα τραγούδια του Okudzhava τράβηξαν την προσοχή. Υπήρχαν ηχογραφήσεις των ομιλιών του, που του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα. Ηχογραφήσεις των τραγουδιών του διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα σε χιλιάδες αντίτυπα. Τα τραγούδια του ακούστηκαν σε ταινίες και παραστάσεις, σε προγράμματα συναυλιών, σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές. Το πρώτο CD κυκλοφόρησε στο Παρίσι το 1968 παρά την αντίθεση Σοβιετικές αρχές. Οι δίσκοι βγήκαν αισθητά αργότερα στην ΕΣΣΔ.
Προς το παρόν, το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο της Μόσχας έχει δημιουργήσει ένα ταμείο με ηχογραφήσεις του Okudzhava, που αριθμούν πάνω από 280 αντικείμενα.
Επαγγελματίες συνθέτες γράφουν μουσική στα ποιήματα του Okudzhava. Ένα παράδειγμα καλής τύχης είναι το τραγούδι του V. Levashov στους στίχους του Okudzhava «Πάρε το πανωφόρι σου, πάμε σπίτι». Αλλά η πιο γόνιμη ήταν η συνεργασία του Okudzhava με τον Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", τραγούδια για την τηλεταινία "Straw Hat" και άλλα).
Βιβλία (συλλογές ποιημάτων και τραγουδιών): «Λυρική» (Καλούγκα, 1956), «Νησιά» (Μ., 1959), «Εύθυμος τυμπανιστής» (Μ., 1964), «Στο δρόμο για την Τινάτιν» (Τιφλίδα, 1964). ), «Μεγάλη Πορεία» (Μ., 1967), «Αρμπάτ, Αρμπάτ μου» (Μ., 1976), «Ποιήματα» (Μ., 1984, 1985), «Αφιερωμένο σε σένα» (Μ., 1988), «Selected» (M., 1989), «Songs» (M., 1989), «Songs and Poems» (M., 1989), «Drops of the Danish King» (M., 1991), «Grace of Fate " (Μ., 1993 ), "Ένα τραγούδι για τη ζωή μου" (Μ., 1995), "Τσάι που πίνω στο Αρμπάτ" (Μ., 1996), "Αίθουσα αναμονής" (Ν. Νόβγκοροντ, 1996).
Από τη δεκαετία του 1960 Ο Okudzhava δουλεύει πολύ στο είδος της πρόζας. Το 1961, στο αλμανάκ Tarusa Pages, δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφική του ιστορία Be Healthy, Schoolboy (σε ξεχωριστή έκδοση το 1987), αφιερωμένη στους χθεσινούς μαθητές που έπρεπε να υπερασπιστούν τη χώρα από τον φασισμό. Η ιστορία έλαβε αρνητική αξιολόγηση από υποστηρικτές της επίσημης κριτικής, οι οποίοι κατηγόρησαν τον Okudzhava για ειρηνισμό.
Τα επόμενα χρόνια, ο Okudzhava έγραφε συνεχώς αυτοβιογραφική πεζογραφία, η οποία συγκέντρωνε τις συλλογές The Girl of My Dreams και The Visiting Musician (14 διηγήματα και νουβέλες), καθώς και το μυθιστόρημα Abolished Theatre (1993), το οποίο έλαβε το 1994 το Διεθνές Βραβείο Booker ως το καλύτερο μυθιστόρημα της χρονιάς στα ρωσικά.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 Ο Okudzhava στρέφεται στην ιστορική πεζογραφία. Τη δεκαετία 1970-80. ξεχωριστές εκδόσεις δημοσίευσαν την ιστορία "Poor Avrosimov" ("Μια γουλιά ελευθερίας") (1969) για τις τραγικές σελίδες στην ιστορία του κινήματος των Decembrist, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) και τα μυθιστορήματα "Ταξίδι των Ερασιτεχνών» γραμμένο πάνω στο ιστορικό υλικό των αρχών του 19ου αιώνα (Κεφ. 1. 1976· Κεφ. 2. 1978) και «Ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (1983).
Βιβλία (πεζογραφία): «Το μέτωπο έρχεται σε μας» (Μ., 1967), «Μια γουλιά ελευθερίας» (Μ., 1971), «Γοητευτικές περιπέτειες» (Τιφλίδα, 1971· Μ., 1993), «Η Adventures of Shipov, or Ancient vaudeville» (M., 1975, 1992), «Selected Prose» (M., 1979), «Journey of Amateurs» (M., 1979, 1980, 1986, 1990· Tallinn, 198 ), «Ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (Μ., 1985, 1988), «Να είσαι υγιής, μαθητής» (Μ., 1987), «Το κορίτσι των ονείρων μου» (Μ., 1988), «Επιλεγμένα έργα» σε 2 τόμους. . (Μ., 1989), «Οι περιπέτειες ενός μυστικού βαπτιστή» (Μ., 1991), «Ιστορίες και ιστορίες» (Μ., 1992),
«Επισκέπτης μουσικός» (Μ., 1993), «Καταργημένο θέατρο» (Μ., 1995).
Στο εξωτερικο
Οι παραστάσεις του Okudzhava πραγματοποιήθηκαν σε Αυστραλία, Αυστρία, Βουλγαρία, Μεγάλη Βρετανία, Ουγγαρία, Ισραήλ, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Πολωνία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Γιουγκοσλαβία, Ιαπωνία.
Τα έργα του Okudzhava έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν δημοσιευτεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.
Βιβλία ποίησης και πεζογραφίας που εκδόθηκαν στο εξωτερικό (στα ρωσικά): "Song about Fools" (Λονδίνο, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "Merry Drummer" (Λονδίνο, 1966), " Πεζογραφία και ποίηση» (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), «Two novels» (Frankfurt am Main, 1970), «Poor Avrosimov» (Σικάγο, 1970· Παρίσι, 1972 ), «CharmingT Adventure» Aviv, 1975), «Τραγούδια» σε 2 τόμους (ΑΡΔΗΣ, τ. 1, 1980· τ. 2, 1986 (1988).
Τίτλοι και βραβεία
Μέλος του ΚΚΣΕ (1955-1990).
Μέλος της Ένωσης Λογοτεχνών της ΕΣΣΔ (1962).
Μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της εφημερίδας Moscow News.
Μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της «Obshchaya Gazeta».
Μέλος της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας «Evening Club».
Μέλος του Συμβουλίου της εταιρείας «Μνημείο».
Ιδρυτικό μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN (1989).
Μέλος της επιτροπής χάρης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1992).
Μέλος της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1994).
Μετάλλιο "Για την υπεράσπιση του Καυκάσου" ...
Τάγμα Φιλίας των Λαών (1984).
Τιμητικό Μετάλλιο του Σοβιετικού Ταμείου Ειρήνης.
Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1991).
Βραβείο "Για το θάρρος στη λογοτεχνία" A.D. Sakharov Ανεξάρτητη Ένωση Συγγραφέων "Απρίλιος" (1991).
Πρώτο βραβείο και βραβείο «Χρυσό Στέμμα» στον ποιητικό διαγωνισμό «Στρούζσκι Βραδιές» στη Γιουγκοσλαβία (1967).
Βραβείο «Χρυσή Κιθάρα» στο φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο της Ιταλίας (1985).
Επίτιμος Διδάκτωρ Ανθρωπίνων Γραμμάτων από το Πανεπιστήμιο Norwich των ΗΠΑ (1990).
Βραβείο «Penyo Penev» στη Βουλγαρία (1990).
Βραβείο Booker (1994).
Όνομα που εκχωρήθηκε σε Okudzhava μικρός πλανήτης (1988).
Το όνομα του Okudzhava δόθηκε στη Λέσχη Βουλγαρο-Ρωσικής Φιλίας στο Yambol της Βουλγαρίας (1989-90).
Επίτιμος πολίτης της Καλούγκα (1996).
Ανεβάστηκαν δραματικές παραστάσεις βασισμένες στο έργο του Okudzhava «Μια γουλιά ελευθερίας» (1966), καθώς και στην πρόζα, τα ποιήματα και τα τραγούδια του.
Παραγωγές:
"Μια γουλιά ελευθερίας" (L., Youth Theatre, 1967, Krasnoyarsk, Youth Theatre με το όνομα Lenin Komsomol, 1967, Chita, Drama Theatre, 1971, M., Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1980· Τασκένδη, Ρωσικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα Μ. Gorky, 1986).
"Merci, or an old vaudeville" (L., θέατρο μουσικής κωμωδίας, 1974);
«Να είσαι υγιής, μαθητής» (Λ., Θέατρο Νέων, 1980).
«Music of the Arbat Yard» (Μ., Θέατρο Μουσικής Δωματίου, 1988).
Ταινίες: κινηματογράφος και τηλεόραση
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Ο Okudzhava ενεργεί ως σεναριογράφος. Ακόμη νωρίτερα, τα τραγούδια του αρχίζουν να ακούγονται σε ταινίες: σε περισσότερες από 50 ταινίες, ακούγονται περισσότερα από 70 τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Okudzhava, από τα οποία περισσότερα από 40 τραγούδια βασίζονται στη μουσική του. Μερικές φορές ο Okudzhava απομακρύνεται ο ίδιος.
Σενάρια:
"The Private Life of Alexander Sergeyevich, or Pushkin in Odessa" (1966, συν-συγγραφέας με τον O. Artsimovich, ταινία δεν έχει σκηνοθετηθεί).
Τραγούδια σε ταινίες (τα πιο διάσημα έργα):
να κατέχω μουσική:
"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)
"Δεν θα υπερασπιστούμε το τίμημα" ("Σταθμός Belorussky", 1971)
"Wishing Friends" ("Κλειδί χωρίς δικαίωμα μεταφοράς", 1977)
"Τραγούδι της πολιτοφυλακής της Μόσχας" ("Great Patriotic", 1979)
"Lucky Lot" ("Νόμιμος γάμος", 1985)
στη μουσική του I. Schwartz:
"Drops of the Danish King" ("Zhenya, Zenechka and Katyusha", 1967)
"Τιμή σας" ("White Sun of the Desert", 1970)
"Song of the Cavalier Guard" ("Star of Captivating Happiness", 1975)
τραγούδια από την ταινία "Ψάθινο καπέλο", 1975
"Road song" ("Δεν παντρευτήκαμε στην εκκλησία", 1982)
στη μουσική του L. Schwartz:
"Merry drummer" ("My friend, Kolka", 1961)
στη μουσική του V. Geviksman:
"Old Wharf" Αλυσιδωτή αντίδραση", 1963)
στη μουσική του V. Levashov:
«Πάρε το πανωφόρι σου, πάμε σπίτι» («Από την αυγή μέχρι την αυγή», 1975· «Άτι-νυχτερίδες, στρατιώτες περπατούσαν ...», 1976).
"Zhenya, Zenechka και "Katyusha"..." (Μ., 1968)
«Σταγόνες του βασιλιά της Δανίας». Σενάρια και τραγούδια από ταινίες (Μ.: Kinotsentr, 1991).
Λειτουργεί στο πλαίσιο:
Ταινίες μεγάλου μήκους:
"Zastava Ilyich" ("Είμαι είκοσι χρονών"), Film Studio. Μ. Γκόρκι, 1963
«Κλειδί χωρίς δικαίωμα μεταφοράς», Lenfilm, 1977
"Νόμιμος γάμος", Mosfilm, 1985
«Κράτα με, φυλαχτό μου», Film Studio im. Α.Π. Dovzhenko, 1986
Ντοκιμαντέρ:
"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (Lenfilm)
"Οι σύγχρονοι μου", Lenfilm, 1984
"Δύο ώρες με βάρδους" ("Bards"), Mosfilm, 1988
"Και μην με ξεχνάς", Ρωσική τηλεόραση, 1992
Μουσικές εκδόσεις τραγουδιών
Πρώτα μουσική έκδοσηΤα τραγούδια του B. Okudzhava δημοσιεύτηκαν στην Κρακοβία το 1970 (υπήρξαν επανειλημμένες κυκλοφορίες τα επόμενα χρόνια). Ο μουσικολόγος V.Frumkin δεν μπόρεσε να «σπάσει» την κυκλοφορία της συλλογής στην ΕΣΣΔ και, έχοντας φύγει για τις ΗΠΑ, την κυκλοφόρησε εκεί. Την ίδια χρονιά κυκλοφορήσαμε και μια μεγάλη συλλογή τραγουδιών. Μεμονωμένα τραγούδια δημοσιεύτηκαν πολλές φορές σε μαζικές συλλογές τραγουδιών.
Bulat Okudzhava. Τραγούδια / Μουσική ηχογράφηση, έκδοση, συλλογή V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.
Τραγούδια του Bulat Okudzhava. Μελωδίες και κείμενα / Συντάχθηκε και συγγραφέας του εισαγωγικού άρθρου L. Shilov. - M .: Muzyka, 1989. - 224 p.; 100.000 αντίτυπα (Μουσικό υλικό ηχογραφήθηκε από τον A. Kolmanovsky με τη συμμετοχή του συγγραφέα)
δίσκοι γραμμοφώνου
Η λίστα δεν περιλαμβάνει ξένους δίσκους (ο πιο διάσημος από αυτούς κυκλοφόρησε στο Παρίσι από το «Le Chant du Mond» το 1968). Στη δεκαετία του '70, μια ηχογράφηση των τραγουδιών του που άρεσε πολύ στον Μπουλάτ έγινε από Πολωνούς δραματικούς ηθοποιούς με πολύ προσεγμένη διασκευή. Μαζί με το βιβλίο για τους βάρδους μας "Ποιητές με κιθάρα" κυκλοφόρησε στη Βουλγαρία ένα CD με τραγούδια ("Balkanton", Βουλγαρία, 1985. VTK 3804).
Τραγούδια του Bulat Okudzhava. «Μελωδία», 1966. Δ 00016717-8
Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". «Μελωδία», 1973. 33D-00034883-84
Bulat Okudzhava. Τραγούδια (ποίηση και μουσική). Εκτελείται από τον συγγραφέα. "Melody", 1976. М40 38867
«Τραγούδια σε στίχους του Bulat Okudzhava». "Melody", 1978. М40 41235
Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". «Μελωδία», 1978. G62 07097
Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". Ερμηνεύει ο Bulat Okudzhava. "Melody", 1981. С60 13331
Bulat Okudzhava. Τραγούδια και ποιήματα για τον πόλεμο. Εκτελείται από τον συγγραφέα. Ηχογράφηση του συνδικαλιστικού στούντιο ηχογράφησης και φωνογραφήματα ταινιών το 1969-1984. "Melody", 1985. М40 46401 003
Bulat Okudzhava. «Νέα τραγούδια». Ηχογραφήθηκε το 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009
Bulat Okudzhava. «Ένα τραγούδι τόσο σύντομο όσο η ίδια η ζωή...» Ερμηνεύει ο συγγραφέας. Ηχογραφήθηκε το 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006
CD
Bulat Okudzhava. «Ενώ η γη ακόμα περιστρέφεται». Σημειώσεις M. Kryzhanovsky 1969-1970 SoLyd Records, 1994. SLR 0008
Bulat Okudzhava. "And like first love..." Άδεια χρήσης από το Le Chant du Mond, ηχογραφήθηκε το 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079
Συμπαγείς κασέτες
Bulat Okudzhava. «Ενώ η γη ακόμα περιστρέφεται». Σημειώσεις M. Kryzhanovsky 1969-1970 Με άδεια από τη Solyd Records. Moscow Windows LLP, 1994. MO 005
Πηγές
http://koi8.deol.ru/culture/pesnya/okudj.htm
http://www.isc.rit.edu/~syr6220/okudzhavawin.html
http://www.bards.ru/Okoudjava/memory/books.htm
http://litera.ru/stixiya/authors/okudzhava.html