Κανονική Δημιουργία Γρηγορίου του Σιναΐτη. Τόνος 4 Τραγούδι 1 Ίρμος: Θα ανοίξω το στόμα μου, και θα γεμίσουν με το Πνεύμα. και θα προφέρω ένα λόγο στη Βασίλισσα Μητέρα, και θα φανώ λαμπρά θριαμβευτής, και θα ψάλλω με χαρά τα θαύματά Της.

Κανόνας ήχος 4, δημιουργία του Αγίου Ιωσήφ Τραγούδι 1 Ίρμος: Θα ανοίξω το στόμα μου, και θα γεμίσουν με το Πνεύμα. και θα εκφωνήσω λόγον εις την Βασίλισσα, και θα φανώ λαμπρός θριαμβευτής, και θα ψάλλω χαρμόσυνα τα θαύματά της Χορωδία: Υπεραγία Θεοτόκε, σώσον ημάς.

Canon Song 1 Irmos: Θα ανοίξω το στόμα μου, και θα γεμίσουν με το Πνεύμα. και θα εκφωνήσω λόγον εις την Βασίλισσα Μητέρα, και θα φανώ λαμπρός θριαμβευτής, και θα ψάλλω χαρμόσυνα τα θαύματά Της Χορωδία: Άγιος Ιεράρχης πάτερ Νικόλαε, προσευχήσου στον Θεό για μας.

Κανόνας, Ήχος 8 Τραγούδι 1 Ίρμος: Έχοντας περπατήσει πάνω στο νερό σαν σε ξηρά, και αποφεύγοντας την αιγυπτιακή διαφθορά, ο Ισραηλίτης φώναξε: «Ας ψάλουμε στον Λυτρωτή και τον Θεό μας!» Χορωδία: Αγία ευλογημένη Ματρώνα, προσευχήσου στον Θεό για μας.δόξασε τον δούλο σου

Canon Voice 8 Song 1 Irmos: Ας ψάλλουμε στον Κύριο, που οδήγησε τον λαό Του μέσω της Ερυθράς Θάλασσας, γιατί μόνο Αυτός δόξασε Χορωδία: Ο γλυκύτατος Ιησούς, σώσε με.

Canon, Tone 4 Song 1 Irmos: Θα ανοίξω το στόμα μου, και θα γεμίσουν με το Πνεύμα. και θα προφέρω λόγο στη Βασίλισσα, και θα φανώ λαμπρός θριαμβευτής, και θα ψάλλω χαρούμενα τα θαύματά Της Χορωδία: Άγιος Αρχάγγελος Μιχαήλ του Θεού, προσευχήσου στον Θεό για μας Πάντα φωτισμένος με θεία λάμψη! Φώτισε το μυαλό μου

Κανόνας Ένα εκτενές άσμα που συντίθεται σύμφωνα με γνωστούς κανόνες από το συνδυασμό πολλών τραγουδιών ή ωδών, γραμμένων σε ένα μέτρο, σε ένα αρμονικό σύνολο. Από την ορθότητα και την αρμονία της σύνδεσης μεμονωμένων μερών σε ένα σύνολο, πήρε το όνομά του και τα περισσότερα

Η Βίβλος είναι κανόνας Πρώτον, η Βίβλος είναι μια συλλογή βιβλίων. Για τους χριστιανούς χωρίζεται σε δύο μέρη: Παλαιά και Καινές Διαθήκες. Η λέξη που μεταφράζεται ως "διαθήκη" θα μπορούσε επίσης να μεταφραστεί ως "συμφωνία". Πράγματι, αυτά τα βιβλία πραγματεύονται δύο συνθήκες, δύο στάδια

Η Canon είναι ένα πρότυπο Η ίδια η λέξη canon είναι ελληνικής προέλευσης και σημαίνει «κανόνας, πρότυπο, πρότυπο». Στην Εκκλησία, χρησιμοποιείται αρκετά ευρέως: στην πραγματικότητα, κάθε κανόνας μπορεί να ονομαστεί έτσι. εκκλησιαστική ζωή: οι εικονογραφικοί κανόνες ορίζουν τους κανόνες της αγιογραφίας και

Όλοι όσοι αρχίζουν να κοιτάζουν τις εικόνες ακούσια αναρωτιούνται για το περιεχόμενο των αρχαίων εικόνων, γιατί για αρκετούς αιώνες η ίδια πλοκή παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητη και εύκολα αναγνωρίσιμη. Η απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα θα μας βοηθήσει να βρούμε την εικονογραφία, ένα αυστηρά καθιερωμένο σύστημα απεικόνισης οποιωνδήποτε χαρακτήρων και θρησκευτικών πλοκών. Όπως λένε οι λειτουργοί της εκκλησίας, η εικονογραφία είναι «το αλφάβητο της εκκλησιαστικής τέχνης».

Η εικονογραφία περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό πλοκών βγαλμένες από την Παλαιά και Καινή Διαθήκη της Βίβλου, θεολογικά συγγράμματα, αγιογραφική λογοτεχνία, θρησκευτική ποίηση με θέματα των κύριων χριστιανικών δογμάτων, δηλαδή κανόνων.

Ο εικονογραφικός κανόνας είναι κριτήριο για την αλήθεια μιας εικόνας, την αντιστοιχία της με το κείμενο και το νόημα της «Αγίας Γραφής».

Παραδόσεις αιώνων, η επανάληψη συνθέσεων θρησκευτικών θεμάτων οδήγησε στην ανάπτυξη τέτοιων σταθερών σχημάτων. Οι εικονογραφικοί κανόνες, όπως ονομάζονταν στη Ρωσία - "αποσπάσματα", αντανακλούσαν όχι μόνο κοινές χριστιανικές παραδόσεις, αλλά και τοπικά χαρακτηριστικά εγγενή σε ένα ή άλλο σχολείο τέχνης.

Σταθερότητα στην απεικόνιση θρησκευτικών θεμάτων, στο αμετάβλητο των ιδεών που μπορούν να εκφραστούν μόνο με την κατάλληλη μορφή - αυτό είναι το μυστικό του κανόνα. Με τη βοήθειά του, διορθώθηκε ο συμβολισμός της εικόνας, ο οποίος με τη σειρά του διευκόλυνε την εργασία από την εικονογραφική και περιεχόμενη πλευρά της.

Τα κανονικά θεμέλια κάλυψαν τα πάντα μέσα έκφρασηςεικονίδια. Στο συνθετικό σχήμα, καταγράφηκαν τα σημάδια και τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στην εικόνα του ενός ή του άλλου είδους. Έτσι, το χρυσό και το λευκό συμβόλιζαν το θείο, ουράνιο φως. Συνήθως σημάδευαν τον Χριστό, τις δυνάμεις του ουρανού, και μερικές φορές τη Μητέρα του Θεού. Πράσινο χρώμαυποδήλωνε τη γήινη ανθοφορία, το μπλε σήμαινε την ουράνια σφαίρα, το μωβ χρησιμοποιήθηκε για να απεικονίσει τα ρούχα της Μητέρας του Θεού και το κόκκινο χρώμα των ενδυμάτων του Χριστού υποδήλωνε τη νίκη του επί.

Οι κύριοι χαρακτήρες της θρησκευτικής ζωγραφικής είναι η Μητέρα του Θεού, ο Χριστός, η Πρόδρομος, οι απόστολοι, οι προφήτες, οι πρόγονοι και άλλοι. Οι εικόνες είναι κύριες, ώμους, μέσης και ολόσωμες.

Η εικόνα της Θεοτόκου απολάμβανε ιδιαίτερη αγάπη μεταξύ των αγιογράφων. Υπάρχουν περισσότερα από διακόσια είδη εικονογραφικών εικόνων της Θεοτόκου, η λεγόμενη «έξοδος». Έχουν ονόματα: Οδηγήτρια, Ελεούσα, Οράντα, Σημάδι και άλλα. Ο πιο συνηθισμένος τύπος εικόνας είναι η Οδηγήτρια (Οδηγός), (Εικ. 1). Πρόκειται για μια μισή εικόνα της Μητέρας του Θεού με τον Χριστό στην αγκαλιά της. Απεικονίζονται σε μετωπική διάδοση, να ατενίζουν με προσήλωση την προσευχή. Ο Χριστός στηρίζεται στο αριστερό χέρι της Μαρίας, κρατά το δεξί της χέρι μπροστά στο στήθος της, σαν να το δείχνει στον γιο της. Με τη σειρά του, ο Χριστός ευλογεί τον προσκυνητή με το δεξί του χέρι και στο αριστερό κρατά ένα χάρτινο ειλητάριο. Οι εικόνες που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού ονομάζονται συνήθως από το μέρος όπου πρωτοεμφανίστηκαν ή όπου ήταν ιδιαίτερα σεβαστό. Για παράδειγμα, οι εικόνες του Βλαντιμίρ, του Σμολένσκ, του Ίβερ, του Καζάν, της Γεωργίας και ούτω καθεξής είναι ευρέως γνωστές.

Μια άλλη, όχι λιγότερο διάσημη, άποψη είναι η εικόνα της Μητέρας του Θεού που ονομάζεται Ελεούσα (Τρυφερότητα). Χαρακτηριστικό παράδειγμα εικόνας τύπου Ελεού είναι η Θεοτόκος Βλαδίμηρος, ευρέως γνωστή και αγαπητή σε όλους τους πιστούς. Το εικονίδιο είναι μια εικόνα της Μαρίας με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Σε όλο το πρόσχημα της Μητέρας του Θεού, η μητρική αγάπη και η πλήρης πνευματική ενότητα με τον Ιησού γίνονται αισθητές. Αυτό εκφράζεται στην κλίση του κεφαλιού της Μαρίας και στο απαλό άγγιγμα του Ιησού στο μάγουλο της μητέρας (Εικ. 2).

Εντυπωσιακή είναι η εικόνα της Θεοτόκου, γνωστής ως Oranta (Προσευχή). Στην περίπτωση αυτή, απεικονίζεται χωρίς τον Ιησού, με τα χέρια σηκωμένα, που σημαίνει «στέκεται ενώπιον του Θεού» (Εικ. 3). Μερικές φορές στο στήθος ο Όρανς τοποθετεί έναν «κύκλο Δόξας», στον οποίο απεικονίζεται ο Χριστός ΒΡΕΦΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Στην περίπτωση αυτή, η εικόνα ονομάζεται «Μεγάλη Παναγία» (Παναγία). Μια παρόμοια εικόνα, αλλά σε μισή εικόνα, συνήθως ονομάζεται Μητέρα του Θεού του Σημείου (Ενσάρκωση). Εδώ, ο δίσκος με την εικόνα του Χριστού δηλώνει τη γήινη ύπαρξη του Θεανθρώπου (Εικ. 4).

Οι εικόνες του Χριστού είναι πιο συντηρητικές από τις εικόνες της Μητέρας του Θεού. Τις περισσότερες φορές ο Χριστός απεικονίζεται ως Παντοκράτωρ (Παντοκράτορας). Απεικονίζεται μετωπικά, ή μισό μήκος, ή σε πλήρη ανάπτυξη. Ταυτόχρονα, τα δάχτυλα του δεξιού, σηκωμένου, των χεριών του διπλώνονται σε μια ευλογητική κίνηση με δύο δάχτυλα. Υπάρχει και η προσθήκη δακτύλων, η οποία ονομάζεται «ονομαστική». Σχηματίζεται από τα σταυρωμένα μεσαία και αντίχειρα δάχτυλα, καθώς και το παραμερισμένο μικρό δάχτυλο, συμβολίζει τα αρχικά του ονόματος του Χριστού. Στο αριστερό του χέρι κρατά ανοιχτό ή κλειστό Ευαγγέλιο (Εικ. 5).

Μια άλλη, πιο κοινή εικόνα είναι «Ο Σωτήρας στον Θρόνο» και «Ο Σωτήρας στην εξουσία» (Εικ. 6).

Η εικόνα που ονομάζεται «Ο Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια» είναι από τις παλαιότερες, που απεικονίζει την εικονογραφική εικόνα του Χριστού. Η εικόνα βασίζεται σε μια πεποίθηση για το αποτύπωμα του προσώπου του Χριστού σε μια πετσέτα - ubrus. Το Savior Not Made by Hands στην αρχαιότητα απεικονιζόταν όχι μόνο σε εικόνες, αλλά και στα πανό-πανό που έπαιρναν οι Ρώσοι στρατιώτες σε στρατιωτικές εκστρατείες (Εικ. 7).

Μια άλλη εικόνα του Χριστού που συναντάμε είναι η ολόσωμη εικόνα του με μια ευλογητική χειρονομία του δεξιού του χεριού και το Ευαγγέλιο στο αριστερό του - ο Σωτήρας (Εικ. 8). Συχνά μπορείτε να δείτε την εικόνα του Παντοδύναμου στα ρούχα του Βυζαντινού αυτοκράτορα, που συνήθως αποκαλείται «Βασιλιάς του Βασιλιά», που σημαίνει ότι είναι ο Βασιλιάς όλων των βασιλέων (Εικ. 9).

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τη φύση των ενδυμάτων και των ενδυμάτων με τα οποία είναι ντυμένοι οι χαρακτήρες των εικόνων. Από καλλιτεχνική άποψη, τα ρούχα των χαρακτήρων της αγιογραφίας είναι πολύ εκφραστικά. Κατά κανόνα βασίζεται σε βυζαντινά μοτίβα. Κάθε εικόνα έχει ρούχα που είναι χαρακτηριστικά και εγγενή μόνο σε αυτόν. Έτσι, τα ρούχα της Θεοτόκου είναι μαφόριο, χιτώνας και σκούφος. Maforium - ένα πέπλο που τυλίγει το κεφάλι, τους ώμους και κατεβαίνει στο πάτωμα. Διαθέτει περίγραμμα διακόσμηση. Το σκούρο κερασί χρώμα της μαφορίας σημαίνει μια μεγάλη και βασιλική οικογένεια. Ο Μαφόριος βάζει χιτώνα - μακρύ φόρεμαμε μανίκια και στολίδια στις μανσέτες («μπρατσάκια»). Ο χιτώνας είναι βαμμένος σκούρο μπλε, που συμβολίζει την αγνότητα και την ουράνια αγνότητα. Μερικές φορές η Μητέρα του Θεού εμφανίζεται με ρούχα όχι βυζαντινών αυτοκράτειρων, αλλά Ρώσων βασιλισσών του 17ου αιώνα.

Στο κεφάλι της Θεοτόκου, κάτω από το μαφόριο, ένα σκούφο πράσινο ή μπλε χρώματος, διακοσμημένο με λευκές ρίγες στολίδι (Εικ. 10).

Οι γυναικείες εικόνες στην εικόνα είναι ως επί το πλείστον ντυμένες με χιτώνα και μανδύα, στερεωμένα με περόνη. Στο κεφάλι - σανίδες απεικονίζεται φόρεμα.

Πάνω από τον χιτώνα φοριέται ένα μακρύ φόρεμα, διακοσμημένο με στρίφωμα και ποδιά από πάνω προς τα κάτω. Αυτό το ρούχο λέγεται dolmatik.

Μερικές φορές, αντί για ντολματί, μπορεί να απεικονιστεί ένα τραπέζι, το οποίο, αν και μοιάζει με ντολματάκι, δεν έχει ποδιά (Εικ. 11).

Η ενδυμασία του Χριστού περιλαμβάνει χιτώνα, μακρύ πουκάμισο με φαρδιά μανίκια. Ο χιτώνας είναι βαμμένος μωβ ή κόκκινο-καφέ. Είναι διακοσμημένο με δύο παράλληλες ρίγες που εκτείνονται από τον ώμο μέχρι το στρίφωμα. Αυτός είναι ο Κλάβιος, που στην αρχαιότητα σήμαινε ότι ανήκει στην τάξη των πατρικίων. Ένα ιμάτιο ρίχνεται στον χιτώνα. Καλύπτει πλήρως τον δεξιό ώμο και εν μέρει τον αριστερό. Το χρώμα του ιμάτιου είναι μπλε (Εικ. 12).

Τα λαϊκά ρούχα είναι διακοσμημένα με μανδύα κεντημένο με πολύτιμους λίθους.

Στις εικόνες μιας μεταγενέστερης περιόδου, μπορεί κανείς να δει και πολιτικά ρούχα: γούνινα παλτά μπογιάρ, καφτάνια και διάφορα ρόμπες των απλών.

Οι μοναχοί, δηλαδή οι μοναχοί, είναι ντυμένοι με ράσα, μανδύες, σχήματα, κουκούλες κ.λπ. Στα κεφάλια των μοναχών εικονιζόταν ένας απόστολος (μανδύας) που κάλυπτε το κεφάλι και τους ώμους (Εικ. 13).

Οι πολεμιστές είναι γραμμένοι με πανοπλία, με δόρυ, σπαθί, ασπίδα και άλλα όπλα (Εικ. 14).

Όταν έγραφαν βασιλιάδες, τα κεφάλια τους ήταν διακοσμημένα με στέμμα ή στέμμα (Εικ. 15).

Θραύσμα της εικόνας "Η Παναγία της Τρυφερότητας". Τίλιο, καμβάς, gesso, τέμπερα. Πρώτο μισό του 15ου αιώνα. Γκαλερί Τρετιακόφ.

Η έννοια του κανόνα της αγιογραφίας.

Εφόσον η εικόνα, αποκαλύπτοντας την αποκάλυψη της Θείας πραγματικότητας, φέρνει στον κόσμο και αποκαλύπτει δογματικές αλήθειες με συμβολικά μέσα, είναι σημαντικό για τον αγιογράφο να ακολουθεί τους κανόνες που είναι ικανοί να αποκαλύψουν αυτές τις αλήθειες στην πληρότητά τους.

Τι είναι το canon; Κανόνας- υπάρχει ένα σύστημα στυλιστικών κανόνων που στην τέχνη θέτουν τον κανόνα για την ερμηνεία μιας καλλιτεχνικής εικόνας και ορίζονται ως πρότυπο κληρονομικότητας. Canon - ενιαία, μόνιμη, σταθερή μορφή , το περιεχόμενο του οποίου «σταθεροποιεί το νου της Εκκλησίας κάτω από το γεμάτο χάρη κάλυμμα του Αγίου Πνεύματος που ενεργεί σε αυτήν» (Starodubtsev O.V. - σελ.22). Ο κανόνας μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ο συντομότερος δρόμος που μπορεί να οδηγήσει τον αναζητητή στον επιθυμητό στόχο. Ο αγιογραφικός κανόνας είναι αμετάβλητος και ακλόνητος, όπως η αλήθεια του Χριστού, οι κανόνες των Οικουμενικών Συνόδων και ό,τι συνιστά ορατή πλευράη ζωή της Εκκλησίας. Στο Βυζάντιο, ο χρόνος εμφάνισης του «αγιογραφικού πρωτοτύπου» αντιστοιχεί στην εποχή της Μακεδονικής δυναστείας και στη Ρωσία ο κανόνας της αγιογραφίας σχηματίστηκε μόλις τον 16ο-17ο αιώνα. Οι πρώτες προσπάθειες κατανόησης του κανόνα της αγιογραφίας είναι " Επιστολή προς τον αγιογράφο και τρία «λόγια» για την προσκύνηση των αγίων εικόνων » Ιωσήφ ΒολότσκιΚαι " Περί ιερών εικόνων » Μαξίμ Γκρεκ.Όπως αναφέρει ο ερευνητής αυτού του τεύχους Ν.Μ. Tarabukin: «Η ανάγκη να εδραιωθεί και να διατηρηθεί αυτό που αποκτήθηκε με τις προσπάθειες πολλών γενεών αγιογράφων εμφανίστηκε όταν τα θεμέλια της αγιογραφίας άρχισαν σταδιακά να χαλαρώνουν, όταν εμφανίστηκε η απειλή των «αιρετικών» της αγιογραφίας με τη μορφή του μοντερνισμού. που είναι αποτέλεσμα της επιρροής της κοσμικής ζωής» (Το νόημα της εικόνας. M. Ed. PBSFM. 1999 .-σελ.99).

Χαρακτηριστικά του κανόνα της αγιογραφίαςείναι ότι το εικονίδιο θα πρέπει να είναι:

1 - δισδιάστατο,

2 - δεν υπάρχει προοπτική κατασκευής, καθώς και σκιές, ημισφαίρια,

3 - εξωφυσικές (υπερφυσικές) χωροχρονικές μετρήσεις,

4 - έλλειψη ανατομικών, ρεαλιστικά φυσικών αναλογιών.

5 - ο κόσμος της εικόνας είναι υπό όρους και συμβολικός.

1) Δισδιάστατη εικόναλόγω του ότι η επιπεδότητα της εικόνας, όπου υπάρχει ύψος, πλάτος, αλλά δεν υπάρχει βάθος της εικόνας, λόγω της εσωτερικής της σημασίας. Η εικόνα είναι ένα παράθυρο στον πνευματικό κόσμο, ο οποίος στερείται αυτού του είδους της σωματικότητας που είναι εγγενής στον επίγειο, σαρκικό κόσμο. Επομένως, υπό όρους, η τρίτη διάσταση της εικόνας μπορεί να ονομαστεί δογματικό βάθος. Προκειμένου να μεταφερθεί το βάθος της πνευματικής πραγματικότητας στο επίπεδο, είναι απαραίτητο να εγκαταλείψουμε την προοπτική της κατασκευής μιας εικόνας με βάση το υπό όρους σημείο αντίληψης του αντικειμένου από έναν εξωτερικό θεατή-παρατηρητή και να στραφούμε στη χρήση του λεγόμενου «αντίστροφη προοπτική».

2) Η ουσία της χρήσης αντίστροφη προοπτικήστην εικονογραφία μπορεί να περιοριστεί στη διατριβή: «δεν κοιτάμε την εικόνα, αλλά η εικόνα κοιτάζει εμάς». Το αγιογραφικό πρόσωπο που μας κατευθύνει στην προσευχή είναι αυτή η αληθινή πρωταρχική πραγματικότητα που οδηγεί το νοερό μας βλέμμα από τον κόσμο της γης στον κόσμο των ουρανών. Επομένως, ακριβώς το αντίθετο, ορισμένα πρόσωπα και αντικείμενα στο προσκήνιο του εικονιδίου δεν μπορούν να είναι περισσότερα, αλλά λιγότερα από αυτά που απεικονίζονται πίσω τους. Η εικόνα του Ευαγγελίου, τετράγωνα αντικείμενα (εικόνα τραπεζιού, καρέκλες, κτίσμα) φαίνονται σαν να είναι γυρισμένα από μέσα προς τα έξω. Η πλευρά που είναι πιο μακριά από την αντίληψή μας μπορεί να είναι μικρότερη από αυτή που είναι πιο κοντά. Έτσι, επιτυγχάνεται το καθήκον, σύμφωνα με το οποίο η εικόνα και όλος ο χώρος της γίνεται αντιληπτός ως «το ορατό του αοράτου», μια πραγματική απόδειξη μιας συνάντησης με την πνευματική πραγματικότητα. Σχετικά με αυτήν την ποιότητα του εικονιδίου N.M. Ο Tarabukin έγραψε: «Ο νοητός και αόρατος κόσμος γίνεται ορατός, εικονιστικός, οπτικά στοχαζόμενος» (The meaning of the icon. M. Ed. PBSFM. 1999.-σελ. 131).

3) Άλλωστε, η πνευματική πραγματικότητα δεν έχει συντεταγμένες εγγενείς στον επίγειο κόσμο. Αυτός ο κόσμος βρίσκεται στην άλλη πλευρά του χώρου και του χρόνου. Αυτός ο κόσμος είναι ο κόσμος της ανεξάντλητης Χάριτος, που φωτίζει ολόκληρο τον χώρο της εικόνας χωρίς να ορίζει ένα συγκεκριμένο σημείο - την πηγή του Φωτός. Γιατί ο Θεός είναι παντού. Εξ ου και η έκκληση στη χρήση χρυσό φόντο εικονίδιο, το οποίο συμβολίζει ότι τα γεγονότα που εξετάζονται στην εικόνα λαμβάνουν χώρα εκτός των γήινων χωροχρονικών ορίων. Εξηγεί και αυτή η περίσταση καμία χρήση σκιάς και ημισφαίριο κατά τη γραφή αντικειμένων σε χώρο αγιογραφίας. Όπου δεν υπάρχει πηγή φωτός, δεν υπάρχει σκιά, γιατί το φως είναι παντού. Ο Θεός είναι Φως και δεν υπάρχει σκοτάδι μέσα Του. Επομένως, ο αγιογράφος απεικονίζει πράγματα και μορφές όπως παράγονται από το φως, και όχι όπως φωτίζονται από το φως (που είναι χαρακτηριστικό για την κοσμική ζωγραφική).

4) Προσελκύει την προσοχή και έλλειψη νατουραλισμού , Ανατομικά σωστή εικόνα του ανθρώπινου σώματος. «Και γίνεται κατανοητό αν το θεωρήσουμε ως μια σταδιακή αλλαγή στο σώμα καθώς περνάει διάφορες περιοχέςνα εισαι. Μετά την Ανάσταση, ο Χριστός είχε ήδη ένα διαφορετικό σώμα "(Η έννοια της εικόνας. M. Ed. PBSFM. 1999.-σελ. 126). Έτσι, η καθορισμένη παραμόρφωση τόσο των αντικειμένων όσο και των ανθρώπινων σωμάτων στο χώρο των εικονιδίων χρησιμοποιείται για να τονιστεί για άλλη μια φορά πνευματικό νόημαεικονική εικόνα.

5) Το εικονίδιο είναι εγγενώς βαθύ συμβολικός . Το χρώμα, το σχήμα, η σύνθεση, όπως όλα τα στοιχεία του εικονιδίου, είναι πρωτίστως συμβολικά. Σύμφωνα με " Πρωτότυπο αγιογραφικό (που αποτελείται από 2 μέρη: κείμενο και σχέδια και στα οποία δίνεται μια περιγραφή με τον πιο λεπτομερή τρόπο, που περιέχει τον προσδιορισμό μιας εορτής ή το όνομα ενός αγίου για κάθε ημέρα του μήνα), μια συνθετική και χρωματική λύση για προτείνεται η δομή της εικόνας. Επομένως, ακολουθώντας τη ρεαλιστική απεικόνιση των χαρακτηριστικών του προσώπου και των λεπτομερειών των ενδυμάτων ενός αγίου ή αιδεσιμότατου, το αγιογραφικό πρόσωπο είναι πάντα αναγνωρίσιμο. Φέρει επίσης έναν ορισμένο σημασιολογικό συμβολισμό και χρώμα. Το κόκκινο είναι χρώμα βασιλικό και θυσιαστικό, είναι πάντα ενεργό. Το πράσινο είναι το χρώμα της γήινης μόνιμης ύπαρξης, το μπλε είναι το χρώμα της αγνότητας, το μωβ είναι το χρώμα της πνευματικής σοφίας. Ο χρυσός είναι σύμβολο της απόκοσμης, θεϊκής ύπαρξης. Ως εκ τούτου - η χρυσή λάμψη γύρω από το κεφάλι του αγίου, που σχηματίζει έναν κύκλο (nimbus). Ή απλώνοντας χρυσά ρυάκια που βγαίνουν από το κεφάλι, επάλληλα πάνω στα ρούχα του Σωτήρος, της Παναγίας (βοηθά) και αποτελούν την ουσία της αποκάλυψης των Θείων ενεργειών.

Χωρίς αποτυχία, το εικονίδιο πρέπει να έχει το όνομα του εικονιζόμενου. Πριν από το 787, γνωστό ως έτος σύγκλησης VII ΟικουμενικήΣυμβούλιο, το οποίο με τις αποφάσεις του καθόρισε τη στάση της Χριστιανικής Εκκλησίας στο ζήτημα της προσκύνησης των εικόνων, κανονικά εικονίδιαδεν χρειάστηκε αγιασμό και έγιναν εικόνες όταν έγραφε το όνομα του εικονιζόμενου. Ωστόσο, μετά την εικονομαχική αναταραχή, αποφασίστηκε να φωταγωγηθούν οι εικόνες. Μόνο η εικόνα που εξετάστηκε και εγκρίθηκε από τους προκαθήμενους της Εκκλησίας φωτίστηκε και αφομοιώθηκε από τον εικονιζόμενο πάνω της άγιο. Απόδειξη ήταν, όπως και πριν, το όνομα του εικονιζόμενου αγίου, που τοποθετήθηκε πριν τον αγιασμό.

Και συνοψίζοντας, ας ολοκληρώσουμε αυτό το θέμα με τα εκπληκτικά βαθιά λόγια του Αρχιμανδρίτη Ραφαήλ (Καρελίν): «Μια Ορθόδοξη εικόνα είναι ένα ιδιαίτερο είδος αυτοέκφρασης και αυτοαποκάλυψης της Εκκλησίας. είναι ένα πνευματικό πεδίο στον φυσικό χώρο, όπου συγκλίνουν οι ακτίνες της δογματικής, του μυστικισμού, της σωτηριολογίας και της αισθητικής...» (Περί γλώσσας Ορθόδοξες εικόνες. Satis. 1997).

Λογοτεχνία για το θέμα 4.

1. Αρχιμανδρίτης Ραφαήλ, Περί της γλώσσας των Ορθοδόξων εικόνων. Satis: Αγία Πετρούπολη, 1997.

2. Αβερίντσεφ Σ.Σ. Ο χρυσός στο σύστημα συμβόλων του πρωτοβυζαντινού πολιτισμού / Βυζάντιο. Νότιοι Σλάβοι και αρχαία Ρωσία. Τέχνη και πολιτισμός. Συλλογή προς τιμήν του Β.Ν. Λαζάρεφ. Μ., 1973.

3. Bulgakov S. Προσκύνηση εικόνων και εικόνων. Παρίσι. 1931.

Αγ. Βασίλειος ο Μέγας. Δημιουργίες, μέρος 3, Μ. 1993.

4. Αγ. Ι. Δαμασκηνός Τρεις προστατευτικές λέξεις κατά εκείνων που καταδικάζουν τις ιερές εικόνες

ή εικόνες. S-TS. L. RFM, 1993.

5. Αγ. I.Damaskin Ακριβής παρουσίαση της Ορθοδόξου πίστης. M. - Rostov-on-Don: εκδ. Περιοχή Priazovsky, 1992.

6. Διονύσιος ο Αρεοπαγίτης. Θεϊκά ονόματα (2.10) / Μυστική Θεολογία, Κ.: Πορεία προς την Αλήθεια, 1990.

7. Αγ. Ephraim Sirin Works, τ. 6 (Ερμηνείες για το αποτέλεσμα), Μ., 1995.

8. Ιστορία χριστιανική εκκλησία, τόμος 1, Μ. 1980.

9. Μοναχός Γρηγόριος (Κύκλος) Σκέψεις για την εικόνα. Μ.

10. Lossky Vl. Theology of the Image / Theological Works, No. 14, 1975.

11. Αρχιερέας Alexander Saltykov. Εικονολογία. Διάλεξη 1. Μ. 1996.

12. Petar Nikolov Θεολογία της εικόνας (η εμπειρία της ιστορικής παρουσίασης του δόγματος της εικονολατρίας). Διατριβή για τον τίτλο του Υποψηφίου της Θεολογίας. Σεργκιέφ Ποσάντ. 2000.

13. Tarabukin N.M. Η έννοια του εικονιδίου. Μ.: Εκδ. PBSFM. 1999.

14. Tatarkiewicz W. Historia estetуki 2, Estetika sredniowieczna. Βρότσλαβ. Βαρσοβία. Κρακοβία. 1962.

15. Αγ. Theodore the Studite Επιστολή προς τον Πλάτωνα για τη λατρεία των εικόνων. / σε βιβλίο. Άγιος Ι. Δαμασκός Τρεις αμυντικές λέξεις εναντίον όσων καταδικάζουν ιερές εικόνες ή εικόνες. S-TS. L. RFM, 1993.

16. Shenborn Christoph Icon of Christ. θεολογικά θεμέλια. Μιλάνο – Μόσχα: Χριστιανική Ρωσία, 2000.

17. Uspensky L.A. Θεολογία εικονίδια ορθόδοξη εκκλησία, Κεφ.8.

18. Yazykova I.K. Θεολογία εικονίδια. Μ. 2007.

Από το Βυζάντιο, όχι μόνο οι κύριοι τύποι εικόνων ήρθαν στη Ρωσία, αλλά και δείγματα (σχήμα) - οδηγοί για τη συγγραφή συγκεκριμένων πλοκών. Εκτός από τις λεκτικές περιγραφές, υπήρχαν σχέδια περιγράμματος στα σχέδια.

Οι αγιογράφοι χρησιμοποίησαν τεχνικές που είχαν αναπτυχθεί στην εκκλησιαστική ζωγραφική για αρκετούς αιώνες. Συγκεντρωμένες μαζί, αυτές οι τεχνικές έγιναν κανόνας (από το ελληνικό κανών - «κανόνας»), καθαγιασμένος από την Εκκλησία και υποχρεωτικός για όλους τους καλλιτέχνες. Οι αγιογράφοι έπρεπε να «πράττουν καθ’ ομοίωσιν», δηλαδή να γράφουν σύμφωνα με τα πρότυπα που αναγνωρίζει η Ορθοδοξία, και η Εκκλησία το ακολουθούσε αυστηρά.

Τα δείγματα που χρησιμοποιούσαν οι αγιογράφοι περιέγραφαν λεπτομερώς τους τύπους των προσώπων, το χρώμα και τη μορφή των ενδυμάτων των αγίων, περιείχαν επίσης ολόκληρα αποσπάσματα από θεολογικά έργα και αποσπάσματα που μπορούσαν να αναπαράγουν οι καλλιτέχνες. ανοιχτά βιβλίαή ειλητάρια αγίων σε εικόνες. Ωστόσο, μόνο οι αρχάριοι αγιογράφοι χρησιμοποίησαν τα δείγματα, οι δάσκαλοι "από τον Θεό" δούλευαν "από μια ιδιοτροπία" και κανένας κανόνας δεν μπορούσε να κρύψει τα βάθη του ταλέντου τους. Για αυτούς, τα δείγματα ήταν μόνο κατευθυντήριες γραμμές. Τα έργα των διάσημων δασκάλων (Andrey Rublev, Dionisy, Simon Ushakov) ήταν αναγνωρίσιμα, σε αντίθεση με τα έργα άλλων εικονογράφων. Διατηρώντας το παραδοσιακό σχέδιο δημιουργίας εικόνων, οι ζωγράφοι έφεραν τη δική τους καλλιτεχνική γνώση στο έργο, έδειξαν την εγγενή αίσθηση της χρωματικής αρμονίας και μερικές φορές προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες, οι οποίες, ωστόσο, δεν παραβίαζαν καθόλου τη γενική δομή προσευχής του εικόνισμα.

Δουλεύοντας στην εικόνα, ο καλλιτέχνης δεν έβαλε ποτέ τον στόχο του να ενσαρκώσει αυτό ή εκείνο το ιστορικό γεγονός στο χρόνο και στο χώρο. Η εικόνα, από τη φύση της, στέκεται εκτός χρόνου και όλα τα ιστορικά και καθημερινά στοιχεία (λεπτομέρειες αρχιτεκτονικής, ρούχα αγίων κ.λπ.) παίζουν τυχαίο ρόλο σε αυτήν.

Οι αγιογράφοι δεν δημιούργησαν τρισδιάστατο χώρο. Ένα εικονίδιο είναι ένας επίπεδος κόσμος όπου δεν υπάρχει βάθος, γραμμή ορίζοντα, σκιές που πάντα ρίχνουν τα αντικείμενα σε μια εικόνα. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι μεσαιωνικοί δάσκαλοι δεν είχαν ιδέα για την προοπτική και τον όγκο της εικόνας. Δεν χρειάζονταν όγκο, οι περισσότερες εικόνες ήταν επίπεδες, γεγονός που τόνιζε τη Θεία ουσία της εικόνας. Οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ότι οι ισογράφοι χρησιμοποίησαν εσκεμμένα μια αντίστροφη προοπτική, λόγω της οποίας τα αντικείμενα φαίνεται να είναι πεπλατυσμένα στην επιφάνεια της εικόνας. Αγνοώντας τους νόμους της άμεσης προοπτικής, ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης έδειξε τι ήταν σημαντικό για αυτόν.

Για να αποκαλύψουν μια θρησκευτική εικόνα, οι αγιογράφοι χρησιμοποίησαν τεχνικές όπως την επισήμανση ή τη σκίαση μεμονωμένων λεπτομερειών (λόφους, σκηνές, δέντρα, ρόμπες, πρόσωπα κ.λπ.). Ωστόσο, η εικόνα παρέμενε επίπεδη. Το χωρικό βάθος του εικονιδίου είναι τόσο μικρό που όλα τα αντικείμενα και οι φιγούρες που βρίσκονται σε διαφορετικές αποστάσεις φαίνεται να μετακινούνται πιο κοντά το ένα στο άλλο.

Η ζωγραφική αποκαλείται συχνά η τέχνη μιας παγωμένης στιγμής, αλλά οι αγιογράφοι συχνά απεικόνιζαν δύο ή περισσότερα γεγονότα που εκτυλίσσονταν στο χρόνο σε ένα εικονίδιο. Για παράδειγμα, στην εικόνα «Μεταμόρφωση» ο Χριστός και οι μαθητές του εμφανίζονται τρεις φορές. Πρώτα, ο Σωτήρας και οι ακόλουθοί του ανεβαίνουν στο όρος Θαβώρ. Τότε, ήδη στο βουνό, ο Χριστός μεταμορφώνεται, και οι απόστολοι, χτυπημένοι από αυτό το θαύμα, πέφτουν με τα πρόσωπά τους. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δείχνει πώς ο Χριστός και οι μαθητές κατεβαίνουν από το βουνό.

Τα πρόσωπα στα εικονίδια φαίνονται παγωμένα, οι φιγούρες στερούνται κίνησης. Και υπάρχει μια εξήγηση εδώ: οι αγιογράφοι συνήθως απεικονίζουν αγίους σε μια κατάσταση θρησκευτικής αυτο-εμβάθυνσης, μυστικιστικής περισυλλογής. Η κοινωνία με τον Θεό δεν ανέχεται τη φασαρία που είναι εγγενής σε καμία κίνηση.

Υπάρχουν στην αγιογραφία και άλλα σημαντικούς κανόνες. Οι πιο σημαντικοί χαρακτήρες (Χριστός, Μητέρα του Θεού) απεικονίζονται μεγάλοι, ανεξάρτητα από τη θέση τους (στο βάθος της σύνθεσης ή στο προσκήνιο). Στις εικόνες μπορείτε να δείτε τη γη, που απεικονίζεται με τη μορφή λόφων, βλάστησης, κτιρίων, αλλά το εικονικό τοπίο είναι υπό όρους, τα στοιχεία του είναι μάλλον σημάδια που δείχνουν πού, πότε και υπό ποιες συνθήκες έγινε αυτό ή εκείνο το γεγονός της Αγίας Γραφής θέση. Έτσι, στη διάσημη Τριάδα του, ο Andrei Rublev απεικόνισε ένα δέντρο και κάποιο είδος κτιρίου και μόνο από το κείμενο της Βίβλου μπορεί κανείς να καταλάβει ότι το δέντρο είναι μια βελανιδιά και το κτίριο είναι το σπίτι του Αβραάμ. Δημιουργώντας ένα τοπίο, ο αγιογράφος δεν παίρνει τη φύση ως πρότυπο, όπως κάνει ένας κοσμικός καλλιτέχνης. Γράφει μόνο αφηρημένες μορφές που βοηθούν να αποκαλυφθεί το κύριο πράγμα: ο ήρεμος ρυθμός της πνευματικής ζωής.

Λόγω του γεγονότος ότι συνηθιζόταν να καλύπτονται τα εικονίδια με λάδι ξήρανσης, με τον καιρό σκουραίνουν. Το λάδι ξήρανσης απορρόφησε σταδιακά όλη την αιθάλη που έπεφτε πάνω του ως αποτέλεσμα της καύσης πολλών κεριών και λαμπτήρων. Ήδη μετά από 100-150 χρόνια, το εικονίδιο έγινε τόσο «σκοτεινό» που μόνο τα περιγράμματα του σχεδίου φαίνονται πάνω του. Η παλιά εικόνα ανακαινίστηκε από έναν νέο ζωγράφο, και το έκανε με τον δικό του τρόπο. Ορισμένα σεβαστά εικονίδια έχουν ενημερωθεί τόσες φορές που σχεδόν τίποτα δεν έμεινε από την αρχική εικόνα, κρύφτηκε κάτω από πολλά μεταγενέστερα στρώματα ζωγραφικής. Μόλις τον 20ο αιώνα οι συντηρητές έμαθαν πώς να καθαρίζουν τα όψιμα στρώματα στα εικονίδια. Οι άνθρωποι έμαθαν την αληθινή εμφάνιση της αρχαίας ρωσικής εικόνας μόνο μετά τις πρώτες δημόσιες εκθέσεις καθαρισμένων εικόνων, που διοργανώθηκαν το 1911 στην Πετρούπολη και το 1913 στη Μόσχα.

Ο δάσκαλος της αγιογραφίας δεν απεικονίζει το ίδιο το γεγονός, ούτε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ούτε μια συγκεκριμένη μορφή της φύσης, δίνει γεγονότα, πρόσωπα, μορφές, σαν με υπαινιγμούς. Στόχος του δεν είναι να προσελκύσει τον θεατή στα γήινα, αλλά να τον αναγκάσει να το απαρνηθεί και να αποκτήσει προσευχητική διάθεση, να νιώσει μια αίσθηση ενότητας με αυτούς που απεικονίζονται στην εικόνα.

Μια εικόνα δεν είναι εικόνα, αλλά θεολογία, που εκφράζεται όχι λεκτικά, αλλά μεταφορικά. Αντανακλά την προσευχητική ψυχραιμία, την ειρήνη στην κοινωνία με τον Κύριο. Και αυτό δίνεται ρεαλιστικά, χωρίς την απατηλή φύση που υπάρχει ακόμα και στην πιο ταλαντούχα εικόνα, μόνο με γραμμές και χρώματα. Οι αγιογράφοι δεν απεικονίζουν τον γήινο (κατώτερο) κόσμο, αλλά τον Θεϊκό (ανώτερο) κόσμο, όπου οι νόμοι του χώρου, της κίνησης και του χρόνου είναι διαφορετικοί. «Δεν είμαι από αυτόν τον κόσμο (Ιωάννης 8:23), είπε ο Χριστός: «Η βασιλεία μου δεν είναι από αυτόν τον κόσμο» (Ιωάννης 18:36).

Τι είναι ο εικονογραφικός κανόνας;

Canon - ένα σύνολο αυστηρά καθιερωμένων κανόνων και τεχνικών για έργα τέχνης αυτού του τύπου.

Στόχος της βυζαντινής τέχνης δεν ήταν η απεικόνιση του περιβάλλοντος κόσμου, αλλά η προβολή με καλλιτεχνικά μέσα του υπερφυσικού κόσμου, την ύπαρξη του οποίου διεκδικούσε ο Χριστιανισμός. Εξ ου και οι κύριες κανονικές απαιτήσεις για την εικονογραφία:

• οι εικόνες στις εικόνες πρέπει να τονίζουν τον πνευματικό, απόκοσμο, υπερφυσικό χαρακτήρα τους, ο οποίος επιτεύχθηκε με μια ιδιόμορφη ερμηνεία του κεφαλιού και του προσώπου της μορφής. Η πνευματικότητα, η ήρεμη ενατένιση και το εσωτερικό μεγαλείο ήρθαν στο προσκήνιο στην εικόνα.
• Δεδομένου ότι ο υπερφυσικός κόσμος είναι ένας αιώνιος, αμετάβλητος κόσμος, οι μορφές των βιβλικών χαρακτήρων και των αγίων στην εικόνα θα πρέπει να απεικονίζονται ως ακίνητες, στατικές.
• το εικονίδιο έκανε συγκεκριμένες απαιτήσεις για την εμφάνιση του χώρου και του χρόνου.

Ο βυζαντινός εικονογραφικός κανόνας ρύθμιζε το εύρος των συνθέσεων και των θεμάτων γραφή, η εικόνα των αναλογιών των μορφών, ο γενικός τύπος και η γενική έκφραση του προσώπου των αγίων, ο τύπος εμφάνισης μεμονωμένων αγίων και η στάση τους, η παλέτα των χρωμάτων και η τεχνική της ζωγραφικής.

Από πού προήλθαν τα δείγματα, τα οποία ο αγιογράφος ήταν υποχρεωμένος να μιμηθεί;
Υπήρχαν πρωτογενείς πηγές, τέτοιες εικόνες ονομάζονται "αρχέγονες".
Κάθε "αρχέγονο" εικονίδιο -
αποτέλεσμα θρησκευτικής ενόρασης, οραμάτων.
Η εικόνα «Χριστός ο Παντοκράτορας» από το μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης στο Άγιο Όρος
κατασκευασμένο με την εγκαυστική τεχνική.
Δημιουργήθηκε τον VI αιώνα - πολύ πριν από το σχηματισμό του κανόνα.
Αλλά επί 14 αιώνες ο Χριστός ο Παντοκράτορας
βασικά γράψε το έτσι.

Πώς απεικονίζονταν οι άγιοι σε εικόνες

Χάρη στο έργο του Ιωάννη του Δαμασκηνού, έγινε σαφές τι μπορεί να απεικονιστεί στην εικόνα και τι όχι. Μένει να μάθουμε και να ρυθμίσουμε πώς πρέπει να απεικονίζεται η εμφάνιση των αγίων και των θείων θεμάτων.

Η βάση του εικονογραφικού κανόνα ήταν η ιδέα της αλήθειας αυτού που απεικονίστηκε. Εάν τα γεγονότα του Ευαγγελίου ήταν αληθινά, θα έπρεπε να είχαν παρουσιαστεί όπως συνέβησαν. Αλλά τα βιβλία της Καινής Διαθήκης είναι εξαιρετικά φειδωλά στην περιγραφή του σκηνικού ορισμένων σκηνών, συνήθως οι ευαγγελιστές δίνουν μόνο έναν κατάλογο των ενεργειών των χαρακτήρων, παραλείποντας τα χαρακτηριστικά εμφάνισης, ενδυμασίας, σκηνών και τα παρόμοια. Ως εκ τούτου, μαζί με τα κανονικά κείμενα, διαμορφώθηκαν κανονικά σχέδια για την απεικόνιση διαφόρων ιερών οικοπέδων, τα οποία αποτέλεσαν τη βάση για τον αγιογράφο.

Για παράδειγμα, οι άγιοι, οι αρχάγγελοι, η Παναγία και ο Χριστός πρέπει να ζωγραφίζονται αυστηρά μπροστά ή σε τρία τέταρτα, με ορθάνοιχτα μάτια καρφωμένα στον πιστό.

Παλέτα χρωμάτων

Τα βασικά χρώματα είχαν μια συμβολική σημασία που εκτίθεται στην πραγματεία του VI αιώνα «On ουράνια ιεραρχία". Για παράδειγμα, το φόντο μιας εικόνας (ονομαζόταν επίσης "φως"), που συμβολίζει τη μία ή την άλλη θεϊκή ουσία, θα μπορούσε να είναι χρυσός, δηλαδή σήμαινε θείο φως, λευκό - αυτή είναι η αγνότητα του Χριστού και η λάμψη του Η θεϊκή δόξα, το πράσινο φόντο συμβόλιζε τη νεολαία και το σθένος, το κόκκινο - σημάδι της αυτοκρατορικής αξιοπρέπειας, καθώς και το χρώμα του μωβ, το αίμα του Χριστού και των μαρτύρων. Ο κενός χώρος του φόντου είναι γεμάτος με επιγραφές - το όνομα του αγίου, τα λόγια της θείας γραφής.

Υπήρχε μια απόρριψη ενός πολύπλευρου τοπίου ή αρχιτεκτονικού φόντου, που σταδιακά μετατράπηκε σε ιδιόμορφα σημάδια αρχιτεκτονικού τοπίου ή τοπίου και συχνά έδινε τη θέση του σε ένα καθαρό μονοφωνικό επίπεδο.

Οι αγιογράφοι επίσης εγκατέλειψαν ημίτονο, χρωματικές μεταβάσεις, αντανακλάσεις ενός χρώματος σε άλλο. Τα αεροπλάνα βάφτηκαν τοπικά: ο κόκκινος μανδύας ήταν βαμμένος αποκλειστικά με κιννάβαρο (το λεγόμενο χρώμα που περιέχει όλες τις αποχρώσεις του κόκκινου), η κίτρινη διαφάνεια βάφτηκε με κίτρινη ώχρα.

Γρηγόριος ο Θαυματουργός, δεύτερο μισό 12ου αιώνα.
Λαμπρό δείγμα βυζαντινής εικόνας εκείνης της περιόδου
(Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη).

Δεδομένου ότι το φόντο της εικόνας ήταν ζωγραφισμένο με την ίδια ένταση, ακόμη και η ελάχιστη τρισδιάσταση των μορφών, που επέτρεπε η νέα ζωγραφική, δεν μπορούσε να αποκαλύψει το chiaroscuro. Ως εκ τούτου, για να φανεί το πιο κυρτό σημείο της εικόνας, τονίστηκε: για παράδειγμα, στο πρόσωπο, η άκρη της μύτης, τα ζυγωματικά, οι υπερκείμενες καμάρες βάφτηκαν με τα πιο ανοιχτά χρώματα. Προέκυψε μια ειδική τεχνική για τη διαδοχική τοποθέτηση ελαφρύτερων στρωμάτων χρώματος το ένα πάνω στο άλλο, με το ελαφρύτερο να είναι ακριβώς αυτό το πολύ κυρτό σημείο της επιφάνειας, ανεξάρτητα από τη θέση του.

Τα ίδια τα χρώματα έγιναν επίσης διαφορετικά: η εγκαυστική (σε αυτή την τεχνική ζωγραφικής το συνδετικό των χρωμάτων είναι κερί) αντικαταστάθηκε από τέμπερα (υδατοδιαλυτά χρώματα που παρασκευάζονται με βάση χρωστικές ξηρής σκόνης).

«Αντίστροφη» προοπτική

Αλλαγές υπήρξαν επίσης στη σχέση των χαρακτήρων που απεικονίζονται στο εικονίδιο μεταξύ τους και με τον θεατή. Ο θεατής αντικαταστάθηκε από έναν θαυμαστή, ο οποίος δεν συλλογίστηκε το έργο της ζωγραφικής, αλλά στάθηκε μπροστά του Ουράνιος προστάτης. Η εικόνα κατευθυνόταν στο άτομο που στεκόταν μπροστά από το εικονίδιο, γεγονός που επηρέασε την αλλαγή των συστημάτων προοπτικής.

Ευαγγελισμός (τέλη 12ου αιώνα, Σινά). Το χρυσό υπόβαθρο στον χριστιανικό συμβολισμό σήμαινε Θείο φως.
Η αστραφτερή επιχρύσωση έδινε την εντύπωση του άυλου,
η βύθιση των μορφών σε έναν συγκεκριμένο μυστικιστικό χώρο, που θυμίζει τη λάμψη των ουρανών του ορεινού κόσμου.
Επιπλέον, αυτή η χρυσή λάμψη απέκλειε οποιαδήποτε άλλη πηγή φωτός.
Και αν ο ήλιος ή ένα κερί απεικονίζονταν στο εικονίδιο, δεν επηρέασαν τον φωτισμό άλλων αντικειμένων,
ως εκ τούτου οι βυζαντινοί ζωγράφοι δεν χρησιμοποιούσαν chiaroscuro.

Η γραμμική προοπτική της αρχαιότητας («άμεση» προοπτική), που δημιουργούσε την ψευδαίσθηση του «βάθους» του εικονιζόμενου χώρου, χάθηκε. Τη θέση του πήρε η λεγόμενη «αντίστροφη» προοπτική: οι γραμμές συνέκλιναν όχι πίσω από το επίπεδο της εικόνας, αλλά μπροστά της - σαν στα μάτια του θεατή, στον πραγματικό του κόσμο.

Τι είναι ο εικονογραφικός κανόνας;

Μετά από μια δύσκολη περίοδο εικονομαχίας, οι αγιογραφίες των εκκλησιών στο Βυζάντιο μετατράπηκαν σε ένα ενιαίο, τακτοποιημένο σύστημα. Όλα τα δόγματα και οι τελετουργίες της Ελληνοανατολικής Εκκλησίας διαμορφώθηκαν πλήρως και αναγνωρίστηκαν ως θεόπνευστα και αμετάβλητα. εκκλησιαστική τέχνηέπρεπε να τηρήσει ορισμένα σχήματα των κύριων συνθέσεων, το σύνολο των οποίων συνήθως ονομάζεται "εικονογραφικός κανόνας".