Ξύλινα πνευστά (Woodwind)
Αγγλικό Κόρν
Από μόνη της, η φράση "cor anglais" δεν περιγράφει σε καμία περίπτωση ένα από τα πιο δημοφιλή είδη οργάνων της οικογένειας του όμποε. Πρώτον, αυτό δεν είναι κέρατο, και δεύτερον, δεν είναι αγγλικό! Δεν ακούγεται σαν μια ιστορία για ένα ινδικό χοιρίδιο; Και αυτή δεν είναι καθόλου γουρούνι, και σίγουρα δεν είναι θαλάσσιο γουρούνι.Κανείς δεν θυμάται ποιος, πότε και γιατί άρχισε να αποκαλεί τον τενόρο όμποε, ένα βοηθητικό όργανο της οικογένειας του όμποε, το cor anglais.
Γνωστό στη μουσική δωματίου από τον 18ο αιώνα, το αγγλικό κόρνο έγινε μόνιμο μέλος της ορχήστρας από τα μέσα του 19ου αιώνα. Η ορχηστρική λογοτεχνία είναι γεμάτη με σόλο φράσεις γραμμένες ειδικά για το αγγλικό κόρνο.
Το κόρνο φέρνει νέο χρώμα στις μελωδικές μελωδίες και σε συνδυασμό με άλλα όργανα, πνευστά και έγχορδα, δίνει μια ιδιόμορφη γεύση στον ήχο της ομάδας ξύλινων πνευστών και ολόκληρης της ορχήστρας.
Η σειρά Cor anglais πέφτει σε μια νότα μιμικρή οκτάβα. Όπως είναι φυσικό, άλλωστε, το κόρνο διαφέρει από το κύριο όργανο της οικογένειάς του - το σοπράνο όμποε - για την εξαιρετική του ανάπτυξη: είναι 20 εκατοστά μακρύτερο. Άλλωστε, είναι το μήκος (και όχι το πάχος!) της στήλης αέρα που ευθύνεται για το βήμα. Υπάρχει επίσης μια πιο αισθητή διαφορά στο σχεδιασμό του οργάνου - ένας καμπύλος μεταλλικός σωλήνας, η μία πλευρά του οποίου εισάγεται σε μια τρύπα στο άκρο του οργάνου και η άλλη χρησιμεύει για τη στερέωση ενός κάπως επιμήκους διπλού καλαμιού. Όμως η κύρια διαφορά, εντυπωσιακή και χαρακτηριστική όλων των τύπων οργάνων αυτής της οικογένειας, είναι η καμπάνα σε σχήμα αχλαδιού. Το αγγλικό κέρατο είναι βαρύτερο από το όμποε, επομένως κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού στερεώνεται στο κορδόνι γύρω από το λαιμό του ερμηνευτή.
Το αγγλικό κόρνο ή άλτο όμποε είναι ένα ξύλινο μουσικό όργανο.
Το όνομα "English horn" εξακολουθεί να είναι ένα μυστήριο, και προκαλεί πολλές διαμάχες και εικασίες μεταξύ των μουσικών και των ιστορικών της μουσικής. Παρακάτω παρατίθενται διάφορες ερμηνείες του ονόματος του αγγλικού κέρατος.
Η λέξη «κέρατο» φαίνεται να αναφέρεται στα αρχικά τόξου οργάνων των πρώιμων τενόρων όμποε και ιδιαίτερα στο όμποε ντα κάτσια, που χρησιμοποιούνταν ως όργανα κυνηγιού. Το επίθετο - "αγγλικά" - είναι πιθανότατα το αποτέλεσμα μιας γλωσσικής παραμόρφωσης της λέξης, η οποία σχηματίστηκε από την αρχική γαλλική φράση "cor angle" (γωνιακό κέρατο, λυγισμένο σε γωνία κόρνα) και μετατράπηκε σε "cor anglais" ( αγγλικό κόρνο).
Μια άλλη εκδοχή: οι Γάλλοι, καλώντας νέο εργαλείοΤο "English" ανέφερε την υποτιθέμενη ξένη (αγγλική) καταγωγή του, την οποία ήθελαν να επιστήσουν την προσοχή του κοινού και των συνθετών στο νέο όργανο.
Η τρίτη εκδοχή λέει ότι αν το σύγχρονο αγγλικό κέρατο αναπτύχθηκε στη Σιλεσία - ιστορική περιοχήΚεντρική Ευρώπη (σύγχρονη Πολωνία, Τσεχία και Γερμανία), τότε το όνομα του οργάνου πιθανότατα έχει γερμανικές ρίζες και Γερμανόςη λέξη engelisch έχει δύο έννοιες: η πρώτη είναι θρησκευτική: englische - αγγελική (der Englische Gru - αγγελικός χαιρετισμός, προσευχή). και η δεύτερη καθομιλουμένη: englische - αγγλικά (αγγλικά).
Ως αποτέλεσμα όλων των παραπάνω, προκύπτει ότι το όνομα του οργάνου μπορεί να ακούγεται σαν "English horn", "Angel horn" ή "Angled horn". Ανεξάρτητα μέρη για αγγλικό κόρνο άρχισαν να εμφανίζονται από τη δεκαετία του 1740. Ένας από τους πρώτους συνθέτες που χρησιμοποίησε αυτό το όργανο ήταν ο Gluck, συμπεριλαμβανομένης της όπερας Ορφέας και Ευρυδίκη. Στη συμφωνική μουσική, το cor anglais εμφανίστηκε για πρώτη φορά με τον Haydn. Άλλοι συνθέτες που έγραψαν για το αγγλικό κόρνο στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα είναι ο Josef Starzer και ο Michael Haydn, καθώς και οι ίδιοι οι ερμηνευτές - Josef Fiala, Ignaz Malzat και άλλοι.
Ένας από τους σημαντικότερους Άγγλους κόρνας του 18ου αιώνα ήταν ο Philip Theimer, ο μικρότερος από τα τρία αδέρφια που έπαιζαν όμποε. Μια σειρά από έργα σύγχρονων συνθετών γράφτηκαν για το τρίο τους, συμπεριλαμβανομένου, ενδεχομένως, του Trio, op. 87, Μπετόβεν. Ένας άλλος διάσημος ερμηνευτής ήταν ο Giuseppe Ferlendi, ο οποίος έπαιζε όργανα κατασκευασμένα από τον Βενετό δάσκαλο Andrea Fornari.
Στη Γαλλία, το αγγλικό κέρατο εμφανίστηκε μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο πρώτος σημαντικός ερμηνευτής σε αυτό ήταν ο Gustave Vogt, ο ομποίστας της Grand Opera Orchestra. Γι' αυτόν, ο Ροσίνι έγραψε ένα σόλο στο μεσαίο τμήμα της ουβερτούρας της όπερας "William Tell". Ο Vogt, μαζί με τον μάστερ Guillaume Triebert, συμμετείχαν στη βελτίωση του σχεδιασμού του οργάνου.
Το αγγλικό κόρνο χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε όπερες από Ιταλούς συνθέτες - Domenico Cimarosa, Tomaso Traetta, Giuseppe Sarti και άλλους. Στο έργο τους καθιερώθηκε το λυρικό, μελωδικό στυλ γραφής για το αγγλικό κόρνο, σε αντίθεση με το βιρτουόζο ξεκίνημα που κυριαρχούσε πριν. Τον 19ο αιώνα, αυτές οι παραδόσεις αναπτύχθηκαν από τους Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, οι οποίοι χρησιμοποιούν συχνά το cor anglais σε δραματικά επεισόδια.
Ο πρώτος Γερμανός ρομαντικός συνθέτης που συμπεριέλαβε το cor anglais στις παρτιτούρες του ήταν ο Richard Wagner, ο οποίος άκουσε το όργανο στο Παρίσι. Στις όπερες Tannhäuser και Tristan und Isolde, το cor anglais μιμείται ποιμενικές μελωδίες και στο Lohengrin χρησιμοποιείται όχι μόνο για ειδικά εφέ, αλλά και ως πλήρες ορχηστρικό όργανο με ανεξάρτητο μέρος. Τμήματα αγγλικού κέρατου βρίσκονται επίσης στα έργα των Schumann και Liszt.Το αγγλικό κέρατο είναι παρόμοιο στη δομή με το όμποε, αλλά έχει μεγαλύτερο μέγεθος, ένα κουδούνι σε σχήμα αχλαδιού και έναν ειδικό καμπύλο μεταλλικό σωλήνα, με τον οποίο συνδέεται το καλάμι. το κύριο σώμα.
Το cor anglais κατασκευάστηκε γύρω στο 1720 με βάση ένα από τα κυνηγετικά μοντέλα όμποε (oboe da caccia), στο οποίο προστέθηκε μια καμπάνα σε σχήμα αχλαδιού. Προφανώς ο Σιλεσιανός τεχνίτης Waigel το έκανε αυτό. Δείγματα του οργάνου που κατασκευάστηκαν τον 18ο αιώνα και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα είχαν σχήμα τόξου ή λυγισμένα υπό γωνία και η σύγχρονη ίσια έκδοση δεν εμφανίστηκε παρά τη δεκαετία του 1830.
Υπάρχουν δύο εκδοχές για την εμφάνιση του ονόματος "English horn". Σύμφωνα με το πρώτο, πρώιμα παραδείγματααυτό το όργανο θύμιζε αυλούς, με τους οποίους οι άγγελοι απεικονίζονταν συχνά στους καμβάδες εκείνης της εποχής, και τη γερμανική λέξη engellisch(αγγελικό) μεταμορφώθηκε σε Αγγλικά(Αγγλικά). Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η γαλλική λέξη χρησιμοποιήθηκε λανθασμένα anglais(Αγγλικά) αντί Αγγλικά(γωνιακό, λυγισμένο υπό γωνία - σύμφωνα με το σχήμα του εργαλείου).
Το σύγχρονο άμεσο μοντέλο του αγγλικού κόρνου δημιουργήθηκε το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα με τις προσπάθειες των Γάλλων μουσικών δασκάλων Frederic Triebert και Francois Loret σε συνεργασία με τον διάσημο ερμηνευτή αυτού του οργάνου, Henri Brod.
Δομή
Σύμφωνα με τη συσκευή, το αγγλικό κέρατο είναι παρόμοιο με το όμποε, αλλά έχει μεγαλύτερο μέγεθος, ένα κουδούνι σε σχήμα αχλαδιού και "es" - έναν ειδικό κυρτό μεταλλικό σωλήνα, με τη βοήθεια του οποίου το καλάμι συνδέεται με το κύριο σώμα.
Το δάχτυλο του αγγλικού κόρνα είναι ακριβώς το ίδιο με αυτό του όμποε, αλλά λόγω του μεγαλύτερου μήκους του σώματος, ακούγεται ένα τέλειο πέμπτο χαμηλότερα.
Ρεπερτόριο
18ος αιώνας
Στην αρχή της ύπαρξής του, το αγγλικό κόρνο θα μπορούσε, κατόπιν αιτήματος του ερμηνευτή, να αντικατασταθεί από άλλα όργανα της οικογένειας του όμποε, παρόμοια με αυτό, καθώς οι συνθέτες σχεδόν δεν έγραψαν μουσική ειδικά για αυτό. Ανεξάρτητα μέρη για αγγλικό κόρνο άρχισαν να εμφανίζονται από τη δεκαετία του 1740. Ένας από τους πρώτους συνθέτες που χρησιμοποίησε αυτό το όργανο ήταν ο Gluck, συμπεριλαμβανομένης της όπερας Ορφέας και Ευρυδίκη. Στη συμφωνική μουσική, το cor anglais εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Haydn. Άλλοι συνθέτες που έγραψαν για το αγγλικό κόρνο στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα είναι ο Josef Starzer και ο Michael Haydn, καθώς και οι ίδιοι οι ερμηνευτές - Josef Fiala, Ignaz Malzat και άλλοι.
Ένας από τους σημαντικότερους Άγγλους κόρνας του 18ου αιώνα ήταν ο Philip Theimer, ο μικρότερος από τα τρία αδέρφια που έπαιζαν όμποε. Για το τρίο τους, γράφτηκαν μια σειρά από έργα σύγχρονων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου, πιθανώς, του Trio op. 87 Μπετόβεν. Ένας άλλος διάσημος ερμηνευτής ήταν ο Giuseppe Ferlendi, ο οποίος έπαιζε όργανα κατασκευασμένα από τον Βενετό δάσκαλο Andrea Fornari.
19ος αιώνας
Το αγγλικό κόρνο χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε όπερες από Ιταλούς συνθέτες - Domenico Cimarosa, Tomaso Traetta, Giuseppe Sarti και άλλους. Στο έργο τους καθιερώθηκε το λυρικό, μελωδικό στυλ γραφής για το αγγλικό κόρνο, σε αντίθεση με το βιρτουόζο ξεκίνημα που κυριαρχούσε πριν. Τον 19ο αιώνα, αυτές οι παραδόσεις αναπτύχθηκαν από τους Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, οι οποίοι χρησιμοποιούν συχνά το cor anglais σε δραματικά επεισόδια.
Στη Γαλλία, το αγγλικό κέρατο εμφανίστηκε μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο πρώτος σημαντικός παίκτης σε αυτό ήταν ο Gustave Vogt, ο ομποίστας της Grand Opera Orchestra. Γι' αυτόν, ο Ροσίνι έγραψε ένα σόλο στο μεσαίο τμήμα της ουβερτούρας της όπερας "William Tell". Ο Vogt, μαζί με τον μάστερ Guillaume Triebert, συμμετείχαν στη βελτίωση του σχεδιασμού του οργάνου.
Σε συμφωνικά έργα του 19ου αιώνα, ο κορ ανγκλέ έπαιζε επίσης επεισόδια κυρίως ποιμενικού ή μελαγχολικού χαρακτήρα. Στη Symphony in d-moll του Cesar Franck, το αγγλικό κόρνο έχει ένα ανεξάρτητο ορχηστρικό μέρος και ένα εκτενές σόλο στο δεύτερο μέρος. Ο Dvořák εμπιστευόταν συχνά σόλο επεισόδια σε αυτό το όργανο, ένα από τα πιο διάσημα - στο δεύτερο μέρος της Ένατης Συμφωνίας ("From the New World"). Στον συμφωνικό θρύλο του Jan Sibelius, The Swan of Tuonela, το cor anglais, κάνοντας σόλο με φόντο τον πνιχτό ήχο της ορχήστρας, δημιουργεί την εικόνα ενός μαύρου κύκνου ως οδηγό στη μετά θάνατον ζωή.
Η χροιά του αγγλικού κόρνου χρησιμοποιήθηκε συχνά από τους συνθέτες για να απεικονίσει εξωτικούς ανατολίτικους τόνους, που θυμίζουν τον ήχο των οργάνων καλαμιών της Ασίας και της Μέσης Ανατολής (Saint-Saens, η όπερα Samson και Delilah· Borodin, η συμφωνική εικόνα "In Κεντρική Ασία" και τα λοιπά.)
20ος αιώνας
Τον 20ο αιώνα, το αγγλικό κόρνο άρχισε να χρησιμοποιείται όχι μόνο ως ορχηστρικό όργανο, αλλά και ως σόλο όργανο. Στην ορχήστρα τα πιο γνωστά σόλο ανήκουν στους L. Janacek (ραψωδία «Taras Bulba»), J. Rodrigo (Κοντσέρτο Aranjuez), S. Rachmaninoff (ποίημα «The Bells», IV μέρος). Σόλο έργα για την Cor anglais περιλαμβάνουν το Carter's Pastoral (1940), τη Σονάτα του Hindemith (1941), τη Russian Christmas Music του Alfred Reid (1944), το Wolff-Ferrari Concertino (1947), το Wasks Concerto (1989) και άλλα.
Τεχνική παιξίματος και χροιά
Η τεχνική παιξίματος και τα χτυπήματα όταν παίζετε το αγγλικό κόρνο είναι τα ίδια όπως στο όμποε, αλλά το αγγλικό κόρνο είναι κάπως λιγότερο τεχνικό. Στην ερμηνεία του, η cantilena, τα τραβηγμένα επεισόδια στο legato είναι πιο χαρακτηριστικά. Η χροιά του αγγλικού κόρνου είναι πιο παχιά, πιο γεμάτη και πιο απαλή από αυτή του όμποε, κοντά σε ένα άλλο όργανο -
Η ιστορία του αγγλικού κόρνου περιέχει πολλές λευκές κηλίδες και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι γνώσεις μας για αυτό το όργανο ενημερώνονται περιοδικά με νέες ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες.
Διευθυντής του Βελγικού Ωδείου του 19ου αιώνα F.A. Ο Gevart πίστευε ότι το αγγλικό κέρατο είναι ένα βελτιωμένο κυνηγετικό όμποε, το οποίο ο I.S. Ο Μπαχ χρησιμοποιήθηκε μερικές φορές στα χορικά. Στις αρχές αυτού του αιώνα, ορισμένοι μουσικοί ήταν της γνώμης ότι τα πρώτα σχέδια του αγγλικού κόρνου είχαν σχήμα μισοφέγγαρου και το όνομα του οργάνου εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της παραμορφωμένης λέξης angle, που σημαίνει γωνία.
Μελετώντας την ιστορία του αγγλικού κέρατος, ο συγγραφέας αυτού του άρθρου έχει συσσωρεύσει πολλά δεδομένα που διαψεύδουν αυτήν την υπόθεση. Πολυάριθμα έγγραφα και σχέδια καλλιτεχνών του 18ου αιώνα μαρτυρούν ότι τα πρώτα δείγματα του αγγλικού κέρατος είχαν ένα ίσιο, κωνικό βαρέλι και τίποτα στο σχέδιό τους δεν έμοιαζε με γωνία.
Το cor anglais δημιουργήθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα από τον βερολινέζο οργανοποιό Eichentopf, ο οποίος πειραματίστηκε με ενθουσιασμό με τα πνευστά. Κάποτε ο Eichentopf έκανε μια προσπάθεια να ανακατασκευάσει το όμποε de amour, δημοφιλές εκείνη την εποχή. Ο τεχνίτης επιμήκυνε το κανάλι του οργάνου, χαμήλωσε τον τόνο του, άλλαξε το σχήμα των επιμέρους τμημάτων, έφτιαξε ένα κουδούνι σε σχήμα αχλαδιού και απροσδόκητα έλαβε ένα νέο όργανο με απαλό, πολύ ζεστό και απαλό χροιά.
Handel. Μουσική για φλάουτο και αγγλικό κόρνο.
1.Largo ("Softly Sweet in Lydian Measures" από το Oratorio "Alexander"s Feast", HWV 75)
2. Allegro ma non troppo
("Più amabile beltà" από
Όπερα "Giulio Cesare", HWV 17)
Ο Eichentopf ήταν ευχαριστημένος με τα αποτελέσματα της δουλειάς που έγινε. Αποφάσισε ότι ήταν σε ένα τέτοιο όργανο που οι άγγελοι έπρεπε να δοξάζουν τον Κύριο, και ονόμασε την εφεύρεσή του Engels Horn, που σημαίνει στα γερμανικά το κέρας του αγγέλου ή το κέρας των αγγέλων. Στα αρχαία χαρακτικά, μπορεί κανείς να βρει πολλές εικόνες αγγέλων που παίζουν όργανα παρόμοια με το όμποε de amour, αλλά λίγο μακρύτερα από αυτό.
Ο ευτυχισμένος κύριος έσπευσε να στείλει τους απογόνους του, σχέδια και Λεπτομερής περιγραφήστο Τορίνο στους φίλους του, διάσημους Ιταλούς μουσικούς Alessandro και Girolamo Besozzi. Ο Αλεσάντρο ήταν ομποϊστής. Ο Τζιρόλαμο έπαιξε το φαγκότο. Παρά το νεαρό της ηλικίας τους, τα αδέρφια έπαιζαν συχνά σε ντουέτο, απολάμβαναν επιτυχία με το κοινό και σεβασμό στους μουσικούς κύκλους. Ο Eichentopf ήλπιζε ότι οι αδερφοί Besozzi θα ήθελαν το όργανο που σχεδίασε και ότι οι έπαινοι διάσημων ερμηνευτών θα βοηθούσαν στην καθιέρωση της μαζικής παραγωγής του. Το Μουσικό Μουσείο του Τορίνο έχει μια επιστολή από τον Eichentopf προς έναν από τους αδελφούς Besozzi, η οποία αναφέρει: «Τη δεύτερη ημέρα του Ευαγγελισμού, έφτιαξα τελικά ένα μεγάλο όμποε που ακούγεται σαν το τραγούδι των αγγέλων. Αν, φίλε μου, σηκώσεις ένα κατάλληλο καλάμι γι' αυτό, τότε, έχοντας εξασκηθεί, θα το παίξεις τόσο όμορφα όσο κανείς δεν έχει παίξει ποτέ πριν.
Αλλά ο νεαρός Bezozzi, όντας χαρούμενοι άνθρωποι, έπαιξε ένα κόλπο στον γέρο κύριο. Προσποιήθηκαν ότι δεν καταλάβαιναν τη γραφή του και, προσπαθώντας να μεταφράσουν το γράμμα από τα γερμανικά στα ιταλικά, έκαναν κατά λάθος ένα λάθος. Διάβασαν τη λέξη engels ως englisch και ονόμασαν το όργανο corno inglese, που σημαίνει αγγλικό κόρνο.
Σταδιακά, το νέο όργανο εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και παντού άρχισε να ονομάζεται όπως υποδεικνύεται στα έγγραφα που συνέταξαν οι αδελφοί Besozzi - το αγγλικό κόρνο, αν και δεν έχει καμία σχέση με την Αγγλία.
Μπαχ. Σονάτα για αγγλικό κόρνο.
Ένθερμος υποστηρικτής του αγγλικού κέρατος ήταν ο λαμπρός Αντόνιο Βιβάλντι. Παρατήρησε ότι οι τονισμοί των αποπνικτικών ανατολίτικων χορών δίνονται καλά σε αυτό το όργανο. Ο Α. Βιβάλντι συμπεριέλαβε με τόλμη ένα όργανο άγνωστο σε κανέναν μέχρι τότε στη παρτιτούρα του ορατόριου του Triumphant Judith.
Οι συνθέτες του 18ου αιώνα, μη θέλοντας να τσακωθούν με κληρικούς κύκλους, δεν βιάζονταν να γράψουν σόλο συνθέσεις για το αγγλικό κόρνο, αλλά συχνά το χρησιμοποιούσαν σε διάφορα σύνολα. Όταν συνέθεταν σόλο έργα για ψηλό τρομπόνι ή βιόλα ντα γκάμπα, πολλοί συγγραφείς εκείνης της εποχής φρόντισαν ώστε αυτή η μουσική να είναι επίσης βολική για αναπαραγωγή στο cor anglais. Δεν επέμεναν ότι το όργανο που υποδεικνύεται στη σελίδα τίτλου πρέπει να ακούγεται χωρίς αποτυχία.
Το σχέδιο του αγγλικού κόρνου του 18ου αιώνα δεν ήταν τέλειο. Το όργανο ήταν δύσχρηστο στο χειρισμό και δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί το όμποε τεχνικά. Οι εξέχοντες ομποίστες εκείνης της εποχής A. Besozzi, I. Fischer, R. Ramm ήταν δύσπιστοι για τις δυνατότητες του νέου οργάνου και προτίμησαν να παίξουν όμποε.
Μπετόβεν. Τρίο για δύο όμποε και cor anglais.
1. Αλέγκρο
2. Adagio cantabile
Παρόλα αυτά, ο H. Gluck συμπεριέλαβε δύο αγγλικά κέρατα ταυτόχρονα στην παρτιτούρα της όπερας του Ορφέας και Ευρυδίκη. Και ο J. Haydn εμπιστεύτηκε ένα λεπτομερές σόλο σε δύο αγγλικά κέρατα στη Συμφωνία Νο. 22 «The Philosopher», όπου αυτά τα όργανα αναπαράγουν μια χαλαρή συνομιλία μεταξύ δύο σοφών φιλοσόφων.
Ο Λ. Μπετόβεν γνώριζε και αγαπούσε καλά το αγγλικό κόρνο. Το χρησιμοποίησε με μαεστρία σε δύο γοητευτικά Trio. Ένα από αυτά - Παραλλαγές για δύο όμποε και ένα αγγλικό κόρνο με θέματα από την όπερα του W. Mozart "Don Giovanni" - είναι ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της τέχνης του συνόλου. Ο Λ. Μπετόβεν, ωστόσο, δεν χρησιμοποιούσε το αγγλικό κόρνο στις συμφωνίες του, γιατί μακριά από κάθε ευρωπαϊκή πρωτεύουσα θα μπορούσε να βρει ερμηνευτές σε αυτό το όργανο.
Μπετόβεν. Παραλλαγές με θέμα την όπερα «Don Giovanni» για δύο όμποε και cor anglais.
Από τα ημερολόγια και τις επιστολές του Λ. Μπετόβεν προκύπτει ότι το Τρίο για δύο όμποε και κορ ανγκλέ ακουγόταν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, αλλά, δυστυχώς, η ιστορία δεν
Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο Αυστριακός εργαλοποιός Stefan Koch άρχισε να φτιάχνει αγγλικά κέρατα με κυρτή κάννη. Στην ερμηνευτική πρακτική εκείνης της εποχής χρησιμοποιήθηκαν τόσο ίσια αγγλικά κέρατα όσο και γωνιακά. Το κυρτό όργανο ήταν πιο άνετο στο κράτημα στα χέρια, αλλά και πάλι δεν ήταν εύκολο να επιτευχθεί υψηλής ποιότητας τονισμό του τόνου.
Μουσική του 20ου - 21ου αιώνα.
Wolf Ferrari. Κοντσερτίνο για cor anglais και ορχήστρα.
Ι. Πρελούδιο
II. Καπρίτσιο ( 05:49 )
III. Adagio ( 13:19 )
IV: Τελικός ( 21:28 )
Γκριγκόρι Σμιρνόφ. Ρομαντικό για cor anglais και ορχήστρα.
Στη Ρωσία, ο Μ.Ι. ήταν ένθερμος θαυμαστής και προπαγανδιστής του αγγλικού κέρατος. Γκλίνκα. Και στις δύο όπερες του μεγάλου Ρώσου συνθέτη, το όργανο αυτό χρησιμοποιείται ευρέως. Στο έργο του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, στις συμφωνικές και όπερες παρτιτούρες σχεδόν όλων των μελών του Mighty Handful, το αγγλικό κόρνο καταλαμβάνει μια πολύ τιμητική θέση. Τον 19ο αιώνα, υπήρχε έλλειψη αγγλικών κόρνας στη Ρωσία και συχνά καλούνταν μουσικοί από το εξωτερικό. Το 1836, ο πιο έγκυρος Άγγλος ερμηνευτής κόρνου στην Ευρώπη, ο καθηγητής του Ωδείου του Παρισιού G. Brod, προσκλήθηκε ειδικά για να συμμετάσχει στην πρεμιέρα της όπερας Μια ζωή για τον Τσάρο. Η περιοδεία αυτού του μουσικού πληρώθηκε από την οικογένεια του αυτοκράτορα Νικολάου Ι. Από το 1859, η Ρωσική Μουσική Εταιρεία άρχισε να προσκαλεί τακτικά ξένους ερμηνευτές στο όμποε και στο αγγλικό κόρνο για να συμμετάσχουν σε συμφωνικές συναυλίες.