Το Ευαγγέλιο λέει ότι την τρίτη μέρα μετά τη σταύρωση, οι γυναίκες αγόρασαν ευωδιές και πήγαν να αλείψουν το σώμα του Χριστού. Σύμφωνα με το εβραϊκό έθιμο, πριν από την ταφή, τον τύλιγαν με ένα μακρύ λινό ύφασμα και το σώμα το άλειφαν με θυμίαμα. Σε περίπτωση βιαστικής κηδείας (για παράδειγμα, την παραμονή του Σαββάτου, δηλαδή αυτή τη στιγμή θάφτηκε ο Σωτήρας), ο νεκρός τοποθετήθηκε τυλιγμένος σε τάφο και μόνο μετά σημαντικές μέρες(Σάββατα ή εβραϊκές αργίες) ξανάρχονταν στον τάφο για να χύσουν υγρά αρώματα στο ταφικό κρεβάτι και το σώμα του νεκρού τυλιγμένο σε ύφασμα. Ακριβώς λόγω του ερχόμενου Σαββάτου το σώμα του Σωτήρος ενταφιάστηκε χωρίς να τηρηθεί η καθιερωμένη ιεροτελεστία και μετά από αυτήν την ημέρα οι μυροφόρες θέλησαν να εκπληρώσουν τα πάντα όπως έπρεπε, αλλά δεν βρήκαν το σώμα του Κυρίου. Στον τάφο τους συνάντησε ένας άγγελος που ανήγγειλε την Ανάσταση.
Η ιστορία του Ευαγγελίου «Η Μυροφόρα Γυναίκα στον Πανάγιο Τάφο» ήταν εξαιρετικά δημοφιλής σε όλα τα είδη τέχνης - τόσο στη μνημειακή ζωγραφική (μωσαϊκό και νωπογραφία), όσο και στη μινιατούρα βιβλίων και στην εφαρμοσμένη τέχνη. Η δημοτικότητα της πλοκής οφείλεται στη σημασία της σε ολόκληρη την ιστορία του Ευαγγελίου - οι μυροφόρες γυναίκες που βρήκαν τον Τάφο άδειο είναι οι πρώτοι μάρτυρες της Ανάστασης του Χριστού. Η νίκη επί του θανάτου και η χαρά αυτού που συνέβη, την οποία ο άγγελος αναγγέλλει στις μυροφόρες γυναίκες, είναι που προσέλκυσε τους χριστιανούς δασκάλους και τους ώθησε να απεικονίσουν ξανά αυτό το γεγονός.
Ένα από τα παλαιότερα μνημεία, στο οποίο βρίσκεται η σκηνή της Μυροφόρης Γυναίκας στον Πανάγιο Τάφο, είναι η τοιχογραφία της οικίας του 232 στο Dura-Europos (Βόρεια Μεσοποταμία), προσαρμοσμένη σε χριστιανικό παρεκκλήσι. Ένα από τα δωμάτια χρησίμευε ως βαπτιστήριο. Το εικονογραφικό σχήμα της σκηνής που μας ενδιαφέρει είναι αρκετά απλό, η εικόνα στερείται λεπτομερειών. Τρεις γυναίκες πηγαίνουν στην ακόμα κλειστή σαρκοφάγο, που παρουσιάζεται πολύ υπό όρους. Ο καλλιτέχνης έδειξε, μάλλον, την πομπή των γυναικών και τον στόχο του ταξιδιού τους με τη μορφή ενός ακόμα κλειστού φέρετρου, παρά τον τετελεσμένο θρίαμβο του Χριστού επί της σάρκας και του θανάτου. Ίσως αυτό είναι μια απεικόνιση του εδαφίου του Ευαγγελίου του Ματθαίου που προηγείται εκείνου στο οποίο λέει για την εμφάνιση ενός αγγέλου: «Μετά το Σάββατο, την αυγή της πρώτης ημέρας της εβδομάδας, ήρθαν η Μαρία η Μαγδαληνή και η άλλη Μαρία. να κοιτάζω τον τάφο» (Ματθ. 28:1). Τα ευαγγελικά κείμενα δείχνουν διαφορετικό αριθμό γυναικών που πήγαν να χρίσουν το σώμα του Χριστού. Έτσι, σύμφωνα με το κείμενο του Ευαγγελίου του Λουκά, γίνεται σαφές ότι ήταν περισσότεροι από τρεις, ενώ δεν είναι ένας, αλλά δύο άγγελοι (Λουκάς 24: 1-4). Σύμφωνα με το κείμενο του Ευαγγελίου του Ιωάννη, μόνο η Μαρία η Μαγδαληνή ήρθε στον Τάφο και της εμφανίστηκαν επίσης δύο άγγελοι (Ιωάν. 20:1, 12). Στους πίνακες του Dura-Europos τρεις γυναίκες πηγαίνουν στο φέρετρο. Προφανώς, οι καλλιτέχνες ακολούθησαν το κείμενο του Ευαγγελίου του Μάρκου, το οποίο λέει: «Μετά το Σάββατο, η Μαρία η Μαγδαληνή και η Μαρία του Ιακώβ και η Σαλώμη αγόρασαν μυρωδικά για να πάνε να Τον χρίσουν» (Μάρκος 16:1). Τα κεφάλια των μυροφόρων γυναικών από τη Δούρα-Ευρώπο είναι καλυμμένα, οι ίδιες οι γυναίκες ντυμένες με μακριά ρούχα πέφτουν σε πτυχές. Κάθε ένα από αυτά φέρει δώρα στο αριστερό χέρι, λυγισμένα στον αγκώνα, που τονίζει το μοτίβο της πομπής και των προσφορών.
Σε μια πλάκα από ελεφαντόδοντο που φυλάσσεται στο Μόναχο (το λεγόμενο Bamberg Avory, περ. 400), η ιστορία που εξετάζουμε βρίσκεται κάτω από τη σκηνή της Ανάληψης. Τρεις άγιες σύζυγοι εικονίζονται στην κάτω δεξιά γωνία, μπροστά από την εκκλησία του Παναγίου Τάφου, να στέκονται πάνω σε ένα σωρό από πέτρες, πάνω στον οποίο κάθεται ένας άγγελος με τη μορφή ενός νεαρού άνδρα χωρίς φτερά. Οι πόρτες του ναού είναι κλειστές. Γενικά, το κτίριο πηγαίνει πίσω στα αρχαία μοντέλα - μπορείτε εύκολα να δημιουργήσετε τη σύνδεσή του με τα ρωμαϊκά μαυσωλεία, η αρχιτεκτονική των οποίων επηρέασε τις χριστιανικές κεντρικές εκκλησίες και τα μνημεία. Στα πλαϊνά του ναού υπάρχουν δύο φρουροί. Ο ένας κοιμάται, στηρίζεται στις μαρκίζες του ναού, το πρόσωπό του δεν φαίνεται, ο άλλος φρουρός με χαρακτηριστικά ρωμαϊκά ρούχα στο αριστερό του χέρι έχει ένα δόρυ, που θυμίζει τη διάτρηση της πλευράς του Σωτήρος μετά τη σταύρωση. Στο βάθος, πίσω από το ναό, εικονίζεται ένα δέντρο, στα χοντρά κλαδιά του οποίου κάθονται δύο πουλιά και ραμφίζουν τον καρπό. Για να μεταφέρει τον διάλογο μεταξύ του αγγέλου και των μυροφόρων γυναικών, ο κύριος του αβορίους της Βαμβέργης κατέφυγε στην αρχαία χειρονομία του λόγου (σηκωμένο χέρι με δύο ίσια δάχτυλα).Η εικόνα των μυροφόρων γυναικών εντοπίζεται συχνά μαζί όχι μόνο με την Ανάληψη, αλλά και με άλλα θέματα που απεικονίζουν τα τελευταία γεγονότα στην επίγεια ζωή του Χριστού. Έτσι, για παράδειγμα, γειτνιάζει με άλλες ευαγγελικές σκηνές στην αμπούλα της Μόντσα (6ος αιώνας) και στην πίσω όψη του ζωγραφισμένου καλύμματος της λειψανοθήκης από το Ιερό του Ιερού (6ος αιώνας, Βατικανό). Και στα δύο μνημεία, οι μυροφόρες γυναίκες δεν στέκονται μπροστά στο σπήλαιο, όπου, σύμφωνα με το κείμενο του Ευαγγελίου, ο Ιωσήφ από την Αριμαθαία έβαλε το σώμα του Ιησού - ο τόπος ταφής του Σωτήρος φαίνεται στο εξώφυλλο στο μορφή ροτόντας, αλλά στην αμπούλα της Μόντσα - με τη μορφή ενός ορθογώνιου ναού με κίονες και μια σκηνοθετημένη στέγη με σταυρό. Η αρχιτεκτονική της ροτόντας που απεικονίζεται στη λειψανοθήκη είναι περίπλοκη – στο τύμπανο εμφανίζονται συμβατικά ορισμένα παράθυρα και η εσωτερική επιφάνεια του τρούλου είναι διακοσμημένη με αστέρια. Από κάτω βρίσκεται πολυγωνικός τάφος με δίρριχτη στέγη και πλούσια μαρμάρινη επένδυση. Οι μυροφόρες γυναίκες και ένας άγγελος εικονίζονται με φωτοστέφανα και η μία από τις συζύγους είναι ντυμένη με τα ρούχα της Υπεραγίας Θεοτόκου. Το κεφάλι της είναι καλυμμένο με σκούρο μαφόριο, στο μέτωπο και στους ώμους της απεικονίζονται αστέρια που συμβολίζουν άψογη σύλληψη, η αμόλυντη γέννηση του Υιού και η αμόλυντη γέννησή Του. Η ένταξη της Θεοτόκου στη σκηνή στον Πανάγιο Τάφο οφείλεται στην εκκλησιαστική παράδοση, η οποία αντανακλάται κυρίως σε λειτουργικά κείμενα. Σε έναν από τους κυριότερους ύμνους του Πάσχα, λοιπόν, λέγεται για την προσφώνηση του κήρυκα της Ανάστασης συγκεκριμένα στη Μητέρα του Θεού: «Ο άγγελος φωνάζει προς τον Ελεήμονα: Αγνή Παρθένε, χαίρε. Και να χαίρεσαι για το ποτάμι, ο Υιός Σου ανέστη τρεις μέρες από τον τάφο...». Η παρουσία της Παναγίας στον τάφο που εγκατέλειψε ο Κύριος εντοπίζεται και σε κάποια άλλα μνημεία, μεταξύ των οποίων και πολύ όψιμα.
Στο μιλανέζικο δίπτυχο, που, προφανώς, ήταν ο μισθός μιας συνόδου, η εν λόγω σκηνή περιλαμβάνεται σε έναν μεγαλύτερο κύκλο που αφηγείται τα τελευταία γεγονότα της ιστορίας του Ευαγγελίου. Όλο το δίπτυχο είναι μια συνεπής ιστορία για τα γεγονότα της Μεγάλης Εβδομάδας στο ένα φύλλο και για τις εμφανίσεις του Αναστάντος Κυρίου στο δεύτερο. Το πρώτο μέρος του δίπτυχου απεικονίζει «Το πλύσιμο των ποδιών των μαθητών», «Η προδοσία του Ιούδα», «Η κράτηση», «Η επιστροφή των τριάντα τεμαχίων αργύρου από τον Ιούδα», ο Ιούδας κρεμασμένος σε ένα δέντρο και , τέλος, ο κλειστός Τάφος του Κυρίου, που φυλάσσεται από τέσσερις Ρωμαίους φρουρούς με κράνη, με ασπίδες και δόρατα. Αυτή η ήρεμη και μη αφηγηματική σκηνή αναπτύσσεται περαιτέρω στο δεύτερο μέρος του δίπτυχου. Στην κορυφή είναι ένα ανοιχτό φέρετρο (φαίνεται ως δύο κυλινδρικοί όγκοι τοποθετημένοι ο ένας πάνω στον άλλο), ένας Ρωμαίος φρουρός κρυφοκοιτάει από πίσω του, ο δεύτερος φρουρός, τρέχοντας μακριά, κοιτάζει πίσω φοβισμένος. Μπροστά από τον τάφο είναι ένας άγγελος που κάθεται σε μια πέτρα με φωτοστέφανο, και απευθύνεται στις δύο μυροφόρες γυναίκες με την ίδια χειρονομία όπως στο Αβούρι της Βαμβέργης. Παρακάτω είναι η «Εμφάνιση του Χριστού στις μυροφόρες γυναίκες». Το δεύτερο μέρος του δίπτυχου τελειώνει με τη σκηνή «Διαβεβαίωση του Θωμά».
Από τα πρώιμα μνημεία πρέπει να σημειωθεί και το λεγόμενο δίπτυχο Trivulci από το Μόναχο (τέλη 4ου αι.). Το πεδίο της πλάκας χωρίζεται με οριζόντιο διακοσμητικό πλαίσιο. Ο τάφος που απεικονίζεται παραπάνω είναι μια ροτόντα με τρούλο σε ορθογώνια βάση, από πάνω άγγελος και βόδι είναι τα σύμβολα των ευαγγελιστών Ματθαίος και Λουκάς, στη μέση, μπροστά από τον τάφο, φρουροί. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι οι πολεμιστές αποκοιμήθηκαν, αλλά οι στάσεις τους είναι πολύ αφύσικές για ύπνο - ο ένας έπεσε στο δεξί του γόνατο, χωρίς να ακουμπάει σε δόρυ και φαίνεται ότι πρόκειται να πέσει, ο άλλος έχει μανδύας κυματίζει πίσω από την πλάτη του, αλλά καμία κίνηση σε αυτό δεν είναι αισθητή - ο χρόνος φαίνεται να έχει σταματήσει, παγωμένος. Το Ευαγγέλιο λέει σχετικά: «Οι παρακολουθούντες έτρεμαν και έγιναν σαν νεκροί» (Ματθ. 28:4). Κάτω, κοντά στη μισάνοιχτη δίφυλλη πόρτα, ένας άγγελος κάθεται σε μια πέτρα, που φαίνεται, όπως στο Bamberg Avori, με τη μορφή ενός νεαρού άνδρα χωρίς φωτοστέφανο και φτερά. Οι δύο μυροφόρες γυναίκες απεικονίζονται να μην πηγαίνουν στον Τάφο και να μην συνομιλούν με άγγελο, αλλά να πέφτουν στα πόδια του αγγελιοφόρου του Θεού. Χάρη σε αυτό, η σύνθεση είναι δυναμική. Πίσω από έναν από τους φρουρούς, με φόντο την Εκκλησία του Τάφου, απεικονίζεται ένα κλαδισμένο δέντρο με καρπούς. Στο μνημείο αυτό, η Ανάσταση του Χριστού συνδέεται νοηματικά με την ανάσταση του Λαζάρου, η οποία απεικονίζεται στους επάνω πίνακες των θυρών του Ναού του Παναγίου Τάφου. Σύμφωνα με το μύθο, ο Χριστός ανέστησε τον Λάζαρο στο τέλος της επίγειας διακονίας του, πριν εισέλθει στην Ιερουσαλήμ, από την οποία ξεκινούν τα γεγονότα της Μεγάλης Εβδομάδας. Μια πλάκα στο Βρετανικό Μουσείο ανήκει επίσης στα πρώιμα μνημεία του 4ου αιώνα. Ο τάφος απεικονίζεται σαν να έχει ήδη εγκαταλειφθεί από τον Σωτήρα - ένα φύλλο πόρτας είναι ανοιχτό, λόγω του μη ανοιγμένου φύλλου, διακοσμημένο με κεφάλι λιονταριού με δαχτυλίδι στα δόντια του, είναι ορατή μια σαρκοφάγος. Προφανώς, οι άγιες γυναίκες δεν γνωρίζουν ακόμη τι συνέβη - τα απαλά σκυμμένα κεφάλια και τα χέρια τους κοντά στο πρόσωπό τους, που θυμίζουν τις χειρονομίες των πενθούντων, μεταφέρουν ένα αίσθημα θλίψης. Κατά συνέπεια, εδώ ο καλλιτέχνης, όπως και στο Dura-Europos, έδειξε το ίδιο το γεγονός ότι οι γυναίκες ήρθαν στον Τάφο, αλλά δεν έλαβαν νέα από τον άγγελο. Ωστόσο, ο θεατής γνωρίζει ήδη ότι ο Χριστός ανέστη - βλέπει τις πόρτες μισάνοιχτες.Στο μωσαϊκό της εκκλησίας San Apollinare Nuovo στη Ραβέννα (6ος αι.), που διακρίνεται για τον λακωνισμό και την έλλειψη λεπτομερειών, το σκηνικό των μορφών είναι σχεδόν μετωπικό, και οι δύο μυροφόροι παρουσιάζονται με τον ίδιο τρόπο, η έμφαση είναι στα μεγάλα εκφραστικά μάτια τους. Ένας άγγελος που κάθεται σε μια πέτρα κρατά μια ράβδο στα χέρια του. Ο Πανάγιος Τάφος απεικονίζεται ξανά με τη μορφή ροτόντας, που αντιστοιχούσε στις ιστορικές πραγματικότητες εκείνης της εποχής - υπήρχε πράγματι μια κεντρική εκκλησία πάνω από τον τόπο ταφής του Χριστού, που δεν σώζεται μέχρι σήμερα. Ο στρογγυλός ναός που απεικονίζεται σε αυτό το ψηφιδωτό έχει τρούλο που στηρίζεται σε κορινθιακούς κίονες και στρογγυλή βάση. Η είσοδος σε αυτό είναι ανοιχτή.
Φυσικά, ο κεντρικός ναός που υπάρχει σε διάφορα μνημεία δεν αποτελούσε ακριβή εικόνα του ναού στη θέση του σπηλαίου στο οποίο ήταν θαμμένος ο Ιησούς. Οι ροτόντες στις υπό εξέταση σκηνές καθόρισαν μόνο τη σκηνή της δράσης και απευθύνονταν στον πιο διάσημο προσκυνηματικό ναό - αυτό αποδεικνύεται από την ποικιλία των μορφών του σε διάφορα μνημεία. Σε σχέση με την ανάλυση της εικονογραφίας της σκηνής «Η εμφάνιση ενός αγγέλου στις μυροφόρες γυναίκες», ο N.V. Pokrovsky έθιξε το ζήτημα της αρχιτεκτονικής της Εκκλησίας του Παναγίου Τάφου στη μονογραφία του. Στο ίδιο θέμα ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο και το βιβλίο του N. D. Protasov «Υλικά για την εικονογραφία της Ανάστασης του Σωτήρος: Εικόνες του Παναγίου Τάφου». Σε αυτό, επικρίνει την άποψη που υπήρχε στην επιστήμη ότι ο Πανάγιος Τάφος που εμφανίζεται στο Bamberg Avori αντιστοιχεί σε αυτό που περιγράφει ο Ευσέβιος και ότι ο δάσκαλος βρισκόταν στη Βασιλική του Κωνσταντίνου και πήρε τη μορφή της Εκκλησίας του Παναγίου Τάφου «από τη ζωή. ". Σύμφωνα με μία από τις υποθέσεις, η πλάκα κατασκευάστηκε στην Ιερουσαλήμ με εντολή της αυτοκράτειρας Ελένης από έναν από τους καλλιτέχνες της αυλής που στάλθηκε στους Αγίους Τόπους για να εργαστεί στην υπό κατασκευή βασιλική. Ο Ν. Ντ. Προτάσοφ, με τη σειρά του, θεώρησε ανακριβή την περιγραφή του Ευσέβιου. Ο ναός του Παναγίου Τάφου που απεικονίζεται σε διάφορα μνημεία αποτελούνταν από δύο μέρη: τον κάτω κύβο από πελεκητές πέτρες και το επάνω κτήριο σε σχήμα ροτόντας με τρούλο. Η ροτόντα, που απεικονίζεται στην πλάκα Bamberg, είναι πλούσια διακοσμημένη με αρχιτεκτονικά θραύσματα, μετάλλια και το πάνω μέρος της περικλείεται σε μια στοά 12 στηλών συναρμολογημένων σε ζευγάρια. Έτσι, ούτε από την αρχιτεκτονική πλευρά ούτε από τη διακοσμητική πλευρά, το μνημείο δεν αντιστοιχεί σε αυτό που περιγράφει ο Ευσέβιος, ο οποίος δεν αναφέρει τη διώροφη δομή και τον πλούσιο διάκοσμό του. Ο Protasov τείνει να πιστεύει ότι ο πλοίαρχος του μνημείου Bamberg δεν προσπάθησε για ακρίβεια και φυσικότητα, το καθήκον του ήταν να απεικονίσει την Ανάσταση του Χριστού και να ορίσει τον Πανάγιο Τάφο, αναγνωρίσιμο σε γενικές γραμμές, ως σκηνή δράσης. Παρόμοιες εικόνες του Φέρετρου δίνουν επίσης μια οστέινη πλάκα από το Βρετανικό Μουσείο (4ος αιώνας) και το δίπτυχο Trivulci. Βασίζονται σε αρχαία δείγματα, την αρχιτεκτονική ελληνικών και ρωμαϊκών μνημείων.Ένας εντελώς διαφορετικός τύπος εικόνων του Παναγίου Τάφου σε μορφή και ύφος βρίσκεται στις αμπούλες της Monza. Κατασκευάστηκαν απευθείας στην Ιερουσαλήμ και στερούνται της αρχαίας βάσης. Δεδομένου ότι η τεχνική της κατασκευής τους είναι πρωτόγονη, οι εικόνες είναι υπό όρους, χωρίς φόντο και λεπτομέρειες, τότε δεν πρέπει να μιλάμε για αντιγραφή της εξωτερικής εμφάνισης του κτιρίου από τους καλλιτέχνες. Η αρχιτεκτονική του Coffin στις αμπούλες έχει διάφορες επιλογές, αλλά γενικά συνοψίζεται στο γεγονός ότι η δομή ήταν ένα ορθογώνιο κοντά σε ένα τετράγωνο με ένα τριγωνικό αέτωμα που επιστέφει τον σταυρό. Άλλοτε είχε αρχαίους κίονες με βάσεις και κιονόκρανα, άλλοτε η είσοδος του Τύμβου εμφανιζόταν με τη μορφή διπλών θυρών με ράβδους. Στα απομνημονεύματα των προσκυνητών στους Αγίους Τόπους, τα οποία μελέτησε ο Ν. Δ. Προτάσοφ, υπάρχουν αναφορές στο γεγονός ότι Ιερός τόποςΤο φέρετρο προστατευόταν από ένα πλέγμα - εσωτερικό (cancelli interios) και εξωτερικό (cancelli exteriors). Προφανώς, το εσωτερικό πλέγμα βρισκόταν στην είσοδο του Ναού του Παναγίου Τάφου και το εξωτερικό το περιέβαλλε, συγκρατώντας τους προσκυνητές.
Είναι αδύνατο να διαπιστωθεί με ακρίβεια η εμφάνιση του Ναού του Παναγίου Τάφου με βάση τα απομνημονεύματα των προσκυνητών εκείνης της εποχής και τα μνημεία τέχνης, αυτό απαιτεί σοβαρή αρχαιολογική έρευνα, συγκεντρώνοντας διάφορες πληροφορίες και την κριτική της ανάλυση. Καθήκον μας είναι να επισημάνουμε την ποικιλομορφία των εικόνων του σε σχέση με τη θεώρηση της ευαγγελικής σκηνής «Η Μυροφόρα Γυναίκα στον Τάφο».
Στην εικονογράφηση του βιβλίου, το αρχαιότερο παράδειγμα της εικονογραφίας της Ανάστασης περιέχεται σε ένα χειρόγραφο στα συριακά που δεν ανήκε στον κύριο της Κωνσταντινούπολης, γνωστό ως Ευαγγέλιο της Ραμπούλας (586). Η μινιατούρα βρίσκεται κάτω από τον πολύμορφο λεπτομερή Σταυρό. Ολόκληρο το φόντο της μινιατούρας καλύπτεται από φοίνικες, εννοώντας πιθανώς τον κήπο του Ιωσήφ της Αριμαθέας. Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται μια ροτόντα με κολώνες αντίκες και περίτεχνο τρούλο. Τρεις δέσμες φωτός λάμπουν από τις μισάνοιχτες πόρτες του, χτυπώντας τους φρουρούς, δύο εκ των οποίων είναι πεσμένοι στο έδαφος και η άλλη πέφτει. Αριστερά του Τάφου, ένας άγγελος με χρυσό φωτοστέφανο, με φτερά, με γαλάζιο χιτώνα, κάθεται σε ένα ορισμένο ορθογώνιο χαμηλό βάθρο. Η μία από τις αγίες συζύγους με φωτοστέφανο κρατά στα χέρια της μια φιάλη γεμάτη αρώματα, η άλλη (χωρίς φωτοστέφανο) κρατά ένα σκεύος με τη μορφή λυχνίας στο οποίο καίει η φωτιά. Δεξιά του Τάφου δύο σύζυγοι πέφτουν στα πόδια του Χριστού, ο οποίος τους εμφανίστηκε μετά την Ανάσταση. Ο N.V. Pokrovsky προτείνει ότι η πρώτη από τις συζύγους, σημειωμένη με φωτοστέφανο, είναι παρόμοια με τη Μητέρα του Θεού στη σκηνή της Σταύρωσης και, προφανώς, είναι. Σημειώνουμε επίσης ότι η μυροφόρα γυναίκα με φωτοστέφανο φαίνεται σε κλίμακα - η μορφή της είναι μεγαλύτερη και ψηλότερη από τη μορφή της δεύτερης αγίας συζύγου. Έχουμε ήδη δει παρόμοια εικόνα στον πίνακα στο καπάκι της λειψανοθήκης από το Sankta Sanctorium.
Μια ενδιαφέρουσα εκδοχή της σκηνής παρουσιάζεται στο μεταεικονομαχικό χειρόγραφο - το Ψαλτήρι Chludov (9ος αι.) Στο φύλλο με το κείμενο του 43ου ψαλμού, απεικονίζεται ένας τάφος με τη μορφή μιας μικρής ροτόντας, στα αριστερά του που παριστάνεται ο βασιλιάς της Παλαιάς Διαθήκης και ο προφήτης Δαβίδ, και στα δεξιά - δύο άγιες γυναίκες που κλαίνε. Αυτό είναι ένα παράδειγμα του 24ου στίχου του ψαλμού - «Σήκω, γράψε σε σένα, Κύριε, σήκω και μη το απορρίψεις μέχρι τέλους». Στο ίδιο φύλλο, δίπλα στο κείμενο του 27ου στίχου («Σήκω, Κύριε, βοήθησέ μας και λύτρωσέ μας για το όνομά σου»), απεικονίζεται για άλλη μια φορά ο τάφος, δίπλα στον οποίο στέκονται οι μυροφόρες γυναίκες. Αυτές οι σκηνές απεικονίζουν μόνο την προσδοκία της Ανάστασης, οι σύζυγοι δεν το γνωρίζουν ακόμη, λείπει η φιγούρα του αγγέλου. Κατά την έννοια, αυτή η ερμηνεία είναι κοντά στη φύση της προπασχαλινής λειτουργίας της Ορθόδοξης Εκκλησίας Μεγάλο Σάββατο.
Το ενδιαφέρον για τον διάλογο των χαρακτήρων στα εξεταζόμενα μνημεία οφείλεται στη σημασία του - ο αγγελιοφόρος του Θεού για πρώτη φορά κηρύσσει την Ανάσταση στις μυροφόρες γυναίκες, στέλνοντάς τες με αυτά τα χαρμόσυνα νέα στους αποστόλους και σε όλους τους ανθρώπους. Στο Ευαγγέλιο της Πάρμας από την Παλατινή Βιβλιοθήκη (τέλη 11ου αιώνα, Παλατ. 5), το φύλλο χωρίζεται με ένα διακοσμητικό πλαίσιο σε τέσσερα κελιά, στα οποία βρίσκονται «Θρήνος» («Ο Τάφος»), «Η εμφάνιση του Άγγελος προς τις Μυροφόρες Γυναίκες», «Ανάληψη» και «Η Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος στους Αποστόλους». Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο άγγελος κάθεται σε ένα μεγάλο μάρμαρο, καθισμένος σύμφωνα με την υφή, ορθογώνιο κάθισμα, δείχνοντας όχι τα σάβανα του Χριστού που φαίνονται στη σπηλιά, αλλά τις μικρές φιγούρες των ποδοπατημένων πολεμιστών. Αυτή η μικρή λεπτομέρεια δίνει μια διαφορετική σημασιολογική έμφαση.
Εικονογραφικά κοντά στο χειρόγραφο της Πάρμας βρίσκεται μια μικρογραφία από το συναξάριο του Ζαχαρία της Βλαχίας (πρώτο τέταρτο του 11ου αιώνα, Ινστιτούτο Χειρογράφων στην Τιφλίδα), που δεν δείχνει την εκκλησία του Παναγίου Τάφου, αλλά μια σπηλιά. Ο άγγελος κάθεται σε ένα ψηλό ορθογώνιο κάθισμα, που φαίνεται σε αντίστροφη προοπτική, απευθύνεται στις συζύγους, μια από τις οποίες κοιτάζει τη σύντροφό της.
Ένα ενδιαφέρον μνημείοείναι ένα βυζαντινό μεταλλικό περίβλημα λειψανοθήκης που φυλάσσεται στο Λούβρο και χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Η μορφή ενός αγγέλου με φωτοστέφανο είναι εγγεγραμμένη στη σιλουέτα του βουνού στο οποίο βρίσκεται η σπηλιά· δείχνει με το δεξί του τα ταφικά σεντόνια. Στο αριστερό του χέρι κρατά ένα ραβδί. Γενικά, η πόζα του αγγέλου, το φαρδύ άνοιγμα και η χειρονομία του θα επαναληφθούν με τον δικό τους τρόπο στο Kintsvisi και το Mileshevo, με τη διαφορά ότι η ράβδος του αγγέλου θα βρίσκεται στο δεξί χέρι, αφού με το αριστερό θα δείχνει προς τα σεντόνια. στον ορθογώνιο τάφο με δίρριχτη στέγη. Στο μισθό, δύο άγιες γυναίκες στέκονται αριστερά από τον προάγγελο της Ανάστασης. Οι εικόνες των φρουρών που έπεσαν στην είσοδο είναι κατεστραμμένες και σώζονται σε κακή κατάσταση. Η σκηνή συνοδεύεται από πολυάριθμες ελληνικές επιγραφές - αποσπάσματα από το Ευαγγέλιο και τον Οκτώηχο, που βρίσκονται στο κάδρο, καθώς και πάνω από τα κεφάλια του αγγέλου και των μυροφόρων γυναικών, πάνω από τα σάβανα και πάνω από τους πεσόντες στρατιώτες. Η επιγραφή πάνω από τον άγγελο είναι ο 6ος στίχος του 28ου κεφαλαίου του Ευαγγελίου του Ματθαίου: «Δεν είναι εδώ - Ανέστη, όπως είπε. Ελάτε να δείτε τον τόπο όπου βρισκόταν ο Κύριος».Ένα παρόμοιο εικονογραφικό σχήμα είναι σταθερά εδραιωμένο στη μικρογραφία. Βρίσκεται στο Ψαλτήρι της Βασίλισσας Μελισέντε (1135–1139, Βρετανικό Μουσείο), στο Ευαγγέλιο του 1059 από τη μονή Διονυσίας του Αγίου Όρους (Κωδ. 587μ., φ. 167v). Στο ίδιο χειρόγραφο, η πλοκή εμφανίζεται άλλες δύο φορές. Στο αρχικό «Ο» (φ. 113v), δύο σύζυγοι είναι εγγεγραμμένες στον Τάφο, αλλά δεν τις συναντά άγγελος. Στο βράχο μπορείτε να δείτε το άνοιγμα της σπηλιάς και την άκρη της σαρκοφάγου. Ίσως η φιγούρα ενός αγγέλου απλά να μην ταίριαζε στην αρχική. Ωστόσο, αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα εικονογραφική παραλλαγή, καθώς και μια άλλη από το ίδιο Ευαγγέλιο - η Μαρία η Μαγδαληνή συνομιλεί στον τόπο ταφής του Κυρίου με δύο αγγέλους να κάθονται σε κάποια απόσταση ο ένας από τον άλλο (φ. 171v). Αυτό το οικόπεδο βρίσκεται επίσης στο ζενίθ του θόλου του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου στη Βενετία ανάμεσα στους θόλους με την Ανάληψη και την Κάθοδο του Αγίου Πνεύματος.
Έτσι, στα μνημεία που αναφέρθηκαν παραπάνω, που χρονολογούνται μετά τον 10ο αιώνα, δεν απεικονίζεται η ροτόντα του Παναγίου Τάφου, αλλά η σπηλιά στην οποία, σύμφωνα με το κείμενο του Ευαγγελίου, ο Ιωσήφ από την Αριμαθαία έβαλε το σώμα του Σωτήρας. Είναι πιθανό ότι διάφοροι παράγοντες επηρέασαν τις αλλαγές στην εικονογραφία της σκηνής. Αυτό μπορεί να συνδεθεί με την ανοικοδόμηση του Aedicula μετά την καταστροφή του το 1009 - ο Πανάγιος Τάφος δεν θα απεικονίζεται πλέον σε αρχιτεκτονικές μορφές της αρχαιότητας. Τα παλαιοχριστιανικά σύμβολα - δέντρα με πουλιά, αμπέλια - εγκαταλείπουν το εικονογραφικό σχήμα οικείο στα πρώιμα μνημεία.
Το καλοδιατηρημένο σύνολο νωπογραφιών του Καθεδρικού Ναού της Μεταμόρφωσης της Μονής Mirozhsky στο Pskov χρονολογείται από το 1130–1140. Η σκηνή που εξετάζουμε βρίσκεται στον ανατολικό τοίχο του βόρειου βραχίονα του τρούλου σταυρού. Οι τοιχογραφίες του βόρειου βραχίονα του σταυρού είναι αφιερωμένες στα Πάθη του Χριστού. Στο επάνω μητρώο, στα lunettes, υπάρχουν σκηνές της Σταύρωσης και του Θρήνου, που κυριαρχούν στις υπόλοιπες τοιχογραφίες. Η μεγάλης κλίμακας «Κάθοδος στην Κόλαση» βρίσκεται πάνω από τις «Μυροφόρες Γυναίκες στον Πανάγιο Τάφο». Σε έναν ενιαίο χώρο, ο καλλιτέχνης τοποθετεί δύο σκηνές - «Η εμφάνιση ενός αγγέλου στον τάφο» και «Η εμφάνιση του αναστάντος Χριστού». Η πρώτη σύνθεση είναι παρόμοια από πολλές απόψεις με τον μισθό από το Λούβρο που συζητήθηκε παραπάνω. Η μορφή ενός αγγέλου που κάθεται σε μια ψηλή, σχεδόν τετράγωνη πέτρα (η κορυφή που χρησιμεύει ως κάθισμα δεν φαίνεται, όπως θα είναι στο Μιλέσεβο), υψώνεται πάνω από δύο μυροφόρες γυναίκες, στο αριστερό του χέρι κρατά μια ράβδο, με δεξιά του δείχνει τα σάβανα σε ένα ψηλό ορθογώνιο φέρετρο (εμφανίζονται υπό όρους, μαντίλα - χωριστά από το σάβανο). Το κεφάλι του είναι ελαφρώς γερμένο προς τις συζύγους που απεικονίζονται χωρίς φωτοστέφανα.Τον 13ο αιώνα, αυτό το οικόπεδο βρίσκεται στο σύνολο τοιχογραφιών του γεωργιανού μοναστηριού Kintsvisi (πρώτο μισό του αιώνα) και στις περίφημες τοιχογραφίες του Mileshevo (που χρονολογούνται από το 1228). Στο πρώτο μνημείο, η τεχνοτροπία των τοιχογραφιών είναι πιο ενθουσιώδης και συναισθηματική, ενώ στο Mileshevo η σύνθεση είναι ισορροπημένη και μεγαλοπρεπώς ήρεμη. Και οι δύο αυτές διαθέσεις μεταφέρουν την ευαγγελική χαρά της Ανάστασης με διαφορετικούς τρόπους.
Για την αντίληψη των τοιχογραφιών του Μιλέσεφ, το τεράστιο μέγεθός τους έχει καθοριστική σημασία. Το πιο εκπληκτικό σε αυτά είναι ότι οι μορφές των γυναικών που φέρουν μύρο είναι μικρότερες σε σύγκριση με τον άγγελο, ο οποίος είναι ο κύριος χαρακτήρας. Αυτή η τάση ήταν ήδη εμφανής στο σκηνικό του Λούβρου, όπου η προσοχή εφιστάται στο ορμητικό χτύπημα των φτερών ενός αγγέλου. Ο άγγελος στο Μιλέσεβο δεν απευθύνεται στις μυροφόρες γυναίκες, αλλά στον θεατή - το βλέμμα του αγγέλου και η χειρονομία του που δείχνει τα σάβανα είναι σχεδιασμένα να αντιλαμβάνονται την τοιχογραφία από έξω. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι στα μνημεία που συζητήθηκαν παραπάνω, οι δάσκαλοι έδειχναν το βλέμμα ενός αγγέλου με διαφορετικούς τρόπους. Έτσι, στο Ψαλτήρι της Βασίλισσας Μελισένδης, ένας άγγελος κοιτάζει πάνω από τα κεφάλια των μυροφόρων γυναικών, προσπερνώντας τους, στο βάθος. Και σε μια ασημένια εικόνα από την Τιφλίδα, ένας άγγελος κοιτάζει τις συζύγους από ψηλά.Τα πέπλα στην τοιχογραφία του Mileshevsky παρουσιάζονται διαφορετικά από ό,τι στον Καθεδρικό Ναό της Μεταμόρφωσης. Δεν υπάρχει διαχωρισμός σε σανίδες και το πραγματικό σάβανο. Ένα λευκό σάβανο από λεπτό ύφασμα απεικονίζεται στριμμένο σε σπείρα. Οι μυροφόρες γυναίκες φαίνονται τρομαγμένες - στέκονται κάπως σε απόσταση, η μία κρύβεται πίσω από την άλλη. Στέκεται πιο κοντά στον άγγελο που κάθεται σε ένα μεγάλο ορθογώνιο μαρμάρινο κάθισμα, κρατά τις ρόμπες της σε μια παρορμητική χειρονομία. Αυτή η ρεαλιστική λεπτομέρεια είναι πολύ ενδιαφέρουσα, όπως και η άλλη – στο αριστερό της χέρι η Μαρία κρατά ένα σκεύος με λαβή, στο οποίο υπήρχαν έτοιμα αρώματα. Οι ηττημένοι πολεμιστές απεικονίζονται κάτω από ολόκληρη τη σκηνή, σαν σε διαφορετικό πίνακα ζωγραφικής. Ο άγγελος παρουσιάζεται με ένα όμορφο κατακόκκινο πρόσωπο, τακτοποιημένα και δεμένα μαλλιά. Ο ιδιαίτερος δυναμισμός της τοιχογραφίας προδίδει το μεγάλο άνοιγμα των φτερών της. Με πανηγυρική και συνάμα ήρεμη διάθεση, μεταφέρεται το μεγαλείο του τετελεσμένου γεγονότος, για το οποίο ένας άγγελος με ασπρόμαυρα ρούχα σπεύδει να πει σε όσους βρίσκονται στην εκκλησία της Ανάληψης στο Μιλέσεβο.
Ξεκινώντας από το πλαίσιο του Ευαγγελίου στο Λούβρο και σε επόμενα μνημεία (τις τοιχογραφίες του Mirozh, του Kintsvisi και του Mileshevo), μπορεί να εντοπιστεί ένα ενιαίο γενικό εικονογραφικό σχήμα αυτής της πλοκής. Οι δάσκαλοι εστίασαν κυρίως στον αγγελιοφόρο του Θεού, αυξάνοντάς τον σε μέγεθος, και τη χειρονομία του, δείχνοντας σε αυτά τα μνημεία όχι την Εκκλησία του Παναγίου Τάφου, όχι τη σπηλιά (εκτός από τον μισθό), αλλά τα ταφικά σεντόνια του Χριστού, τα οποία χρησιμεύει ως άμεση απεικόνιση των λόγων του αγγέλου: «Με τους νεκρούς, τι γυρεύεις σαν άνθρωπος; Δείτε τα λαξευμένα σεντόνια, κυλήστε και κήρυττε στον κόσμο, καθώς ο Κύριος έχει αναστηθεί…».
 |
Η ποικιλομορφία των μνημείων που συζητήθηκαν παραπάνω μαρτυρεί τη δημοτικότητα της ιστορίας του Ευαγγελίου για τις γυναίκες που φέρουν μύρο. Η διάδοσή του διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από το προσκύνημα στον Πανάγιο Τάφο, καθώς και το γεγονός ότι έφερε στους χριστιανούς τη μεγάλη χαρά της Ανάστασης του Χριστού. Αυτό το θέμα έχει γίνει αγαπημένο στην Ορθόδοξη τέχνη, ειδικά στη Ρωσία.
Στη μνημειακή ζωγραφική, σε άλλες μορφές τέχνης, η σκηνή που εξετάζουμε εντοπιζόταν συνήθως μετά τον παθιασμένο κύκλο, υποδηλώνοντας τη χαρά της Ανάστασης, ακολουθούμενη από την εμφάνιση του Χριστού μετά την Ανάσταση στις μυροφόρες γυναίκες, μερικές φορές συνδυασμένη σε ενιαίος εικονογραφικός χώρος με την «Εμφάνιση αγγέλου στον Τάφο». Σε εκτεταμένους κύκλους θα μπορούσαν να ακολουθήσουν η «Διαβεβαίωση του Θωμά» και η «Ανάληψη».
Το εικονογραφικό σχήμα της σκηνής της Μυροφόρου Γυναίκας στον Πανάγιο Τάφο διαμορφώθηκε στη συνθετική και σημασιολογική κυρίαρχη θέση του τόπου όπου ετάφη ο Σωτήρας. Οι καλλιτέχνες όρισαν αυτό το μέρος σε πρώιμα μνημεία με τη μορφή της Εκκλησίας του Παναγίου Τάφου (μια αντίκα ροτόντα σε οστέινες πλάκες, σε μινιατούρες βιβλίων και ψηφιδωτά, ή ένα ορθογώνιο με κίονες και ένα αέτωμα, όπως στις αμπούλες της Μόντσα). Ξεκινώντας από τον 10ο-11ο αιώνα, αναφερόμενοι στο Ευαγγέλιο ως πηγή, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν μια σπηλιά με σεντόνια, τα οποία δείχνει ένας άγγελος. Άλλα δείγματα επιδείχθηκαν από αρχαία ρωσικά μνημεία.
Το καθήκον των καλλιτεχνών ήταν να πουν για την Ανάσταση, λύθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Τις περισσότερες φορές, η έμφαση δόθηκε στη μετάδοση ενός διαλόγου μεταξύ του αγγελιοφόρου του Θεού - ενός αγγέλου, που απεικονιζόταν στα πρώτα μνημεία ως νεαρός άνδρας χωρίς φτερά, και των συζύγων που ήρθαν. Σε όλα τα μνημεία που εξετάστηκαν παραπάνω (εκτός από το Ευαγγέλιο του Άθω, γρ. 587), ένας άγγελος χαιρετίζει τις μυροφόρες γυναίκες, αλλά σύμφωνα με το κείμενο του Ευαγγελίου υπάρχουν δύο άγγελοι, από τους οποίους ο ένας κάθεται στο κεφάλι, και ο άλλος στα πόδια. Η φιγούρα ενός αγγέλου θα μπορούσε να διευρυνθεί σε μέγεθος σε σύγκριση με τις μορφές αγίων γυναικών και πολεμιστών (πλαίσιο του Λούβρου, τοιχογραφίες της μονής Mirozhsky και Mileshev). Η θεωρούμενη τοιχογραφία του Μιλέσεφ είναι μοναδική στο ότι προκαλεί τον διάλογο του θεατή, στον οποίο απευθύνεται ο Λευκός Άγγελος, όπως τον αποκαλούν στη Σερβία.
Η σκηνή της «Μυροφόρας γυναίκας στον τάφο» είχε τόσο απλό σχήμα (μισθός Μιλάνου) όσο και πιο περίπλοκο, πολυμορφικό, όταν, εκτός από τις αγίες συζύγους, απεικονίζονταν πολεμιστές, ο αριθμός των οποίων μπορούσε να είναι διαφορετικό - από δύο έως τέσσερα. Οι πολεμιστές μπορεί να μην απεικονίζονται καθόλου, αλλά πιο συχνά οι καλλιτέχνες τοποθετούσαν μικρές φιγούρες φρουρών στη δεξιά γωνία (πλαίσιο του Λούβρου) ή χαμηλότερα, όπως στο μνημείο του Mileshevsky. Όσον αφορά τον αριθμό των εικονιζόμενων αγίων συζύγων, πρέπει να σημειωθεί ότι για τους χριστιανούς καλλιτέχνες αυτό δεν είχε θεμελιώδη σημασία. Φυσικά, χρησιμοποιούσαν τη μία ή την άλλη πηγή όταν απεικόνιζαν, αλλά ήταν σημαντικό για αυτούς να δείξουν το τετελεσμένο γεγονός, θυμίζοντας την Ανάσταση του Χριστού και οι σύζυγοι, ανεξάρτητα από τον αριθμό τους, ενεργούσαν ως μάρτυρές του, φέρνοντας αυτό το μήνυμα στο σύνολο κόσμος. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι περιπτώσεις όπου η Υπεραγία Θεοτόκος εικονίζεται ανάμεσα στις μυροφόρες γυναίκες ή όταν στον Τάφο εικονίζεται μόνο μία Μαρία η Μαγδαληνή.
Η ανάσταση του Χριστού είναι η κεντρική στιγμή της ιστορίας του Ευαγγελίου, ένα χαρμόσυνο γεγονός στην εκπλήρωση των προφητειών και των οιωνών. Σαν να επιβεβαιώσει αυτό που είχε συμβεί, η «Εμφάνιση Αγγέλου στις γυναίκες» συμπληρώθηκε στα μνημεία με σκηνές εμφάνισης του Χριστού σε συζύγους ή μαθητές και την Ανάληψή Του.
Το κύριο δόγμα της χριστιανικής πίστης είναι το δόγμα της ανάστασης του Σωτήρος Χριστού την τρίτη ημέρα μετά τον σταυρικό θάνατο. Η αργία του Πάσχα θεωρείται η κεντρική γιορτή του ετήσιου λειτουργικού κύκλου. Ένα αναλλοίωτο χαρακτηριστικό κάθε γεγονότος που δοξάζει η εκκλησία είναι η γραφική της εικόνα. Χάρη στις δυνατότητες παραγωγής εκτύπωσης, το εικονίδιο " Η Ανάσταση του Χριστού” είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα σήμερα. Ωστόσο, η εμφάνιση της δημοφιλούς πλέον εικόνας συνδέθηκε με μια μακραίωνη ιστορία υμνογραφίας και δογματικής δημιουργικότητας των Πατέρων της Εκκλησίας. Η πολυπλοκότητα του σχηματισμού μιας γραφικής πλοκής έγκειται όχι μόνο στον κορεσμό της σύνθεσης με πολυάριθμες φιγούρες, αλλά και στο γεγονός ότι οι ευαγγελιστές δεν έχουν περιγραφές αυτού του γεγονότος. Δεν μπορεί να είναι διαφορετικά: οι απόστολοι μαθητές δεν ήταν παρόντες την ίδια στιγμή, και το ίδιο το θαύμα είναι ακατανόητο στον ανθρώπινο νου. Η εικόνα της Ανάστασης θεωρείται απερίγραπτη, επομένως, γεγονότα που σχετίζονται άμεσα με αυτήν προβάλλονται στη ζωγραφική. Στη σειρά της Λειτουργίας του Ιωάννη του Χρυσοστόμου υπάρχουν τέτοια λόγια: «εν τάφο της σάρκας, εν άδη με ψυχή όμοιο με τον Θεό, στον παράδεισο με κλέφτη». Το κείμενο περιγράφει ως ένα βαθμό τα γεγονότα που οδήγησαν στην ανάσταση. Τα απόκρυφα γραπτά άφησαν επίσης το στίγμα τους.
Οι γραφικές εικόνες των τριών πρώτων αιώνων ήταν αλληγορικές και συμβολικές. Η εκκολαπτόμενη εκκλησιαστική τέχνη σημαδεύτηκε από σκληρούς διωγμούς από τους ειδωλολάτρες. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, τα ιερά έπρεπε να προστατεύονται προσεκτικά από τη βεβήλωση. Μεγάλο γεγονός χριστιανική εκκλησίααπεικονίζεται με τη μορφή παλαιοδιαθηκικών τύπων. Η πιο συνηθισμένη ήταν η εικόνα του προφήτη Ιωνά στη μήτρα ενός Λεβιάθαν. Ακριβώς όπως ο Ιωνάς πέρασε τρεις ημέρες στη μήτρα μιας φάλαινας, και στη συνέχεια ρίχτηκε στον κόσμο, και ο Χριστός ήταν στον τάφο για τρεις ημέρες, και μετά αναστήθηκε. Το γεγονός αυτό ψάλλεται σε πασχαλινούς ύμνους.
Εικονογραφικοί τύποι
Είναι αδύνατο να απεικονιστεί η ίδια η στιγμή της ανάστασης της σάρκας, γιατί η ανθρώπινη συνείδηση δεν είναι σε θέση να φανταστεί έστω και υποθετικά αυτή τη διαδικασία, πόσο μάλλον να την εκφράσει γραφικά. Στη χριστιανική εικονογραφία, υπάρχει περιορισμένος αριθμός ιστοριών που ενσωματώνουν το μεγαλείο του γεγονότος για τους πιστούς. Η εικόνα της κλασικής ορθόδοξης προέλευσης δεν ονομάζεται εικόνα "Ανάσταση του Χριστού", αλλά "Η Κάθοδος του Σωτήρος Χριστού στην Κόλαση". Η δυτική παράδοση έχει εισαγάγει στη λειτουργική χρήση δύο πιο κατανοητές στη συνείδηση των λαϊκών πλέον διαδεδομένων εικονογραφικών εικόνων: «Ο Αναστημένος Χριστός στον Τάφο» και «Η Εμφάνιση του Αναστημένου Σωτήρος στις Μυροφόρες Γυναίκες». Υπάρχουν παραλλαγές σε αυτά τα κύρια θέματα, για παράδειγμα, το εικονίδιο "Η Ανάσταση του Χριστού με τις διακοπές".
Μοναδικό Γεγονός
Κάθε ενέργεια στην εκκλησία πρέπει να είναι σύμφωνη με το καταστατικό και να δικαιολογείται δογματικά. Σύγχρονοι θεολόγοιΗ διδασκαλία της εκκλησίας συγκρίνεται με μια χελώνα που έχει ένα ισχυρό κέλυφος για προστασία. Αυτή η πανοπλία έχει αναπτυχθεί για την καταπολέμηση πολλών αιρέσεων και ψευδών διδασκαλιών κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων. Οι δραστηριότητες στον τομέα της τέχνης επίσης ρυθμίζονται αυστηρά. Σε ένα εικονίδιο, κάθε πινελιά πρέπει να αιτιολογείται. Αλλά η εικόνα "Ανάσταση του Χριστού" βασίζεται σε όχι αρκετά κανονικές πηγές πληροφοριών. Δηλαδή, στα κείμενα της πηγής του 5ου αιώνα, το λεγόμενο ευαγγέλιο του Νικόδημου, που απορρίφθηκε από την κανονική σκέψη της εκκλησίας.
Εικόνα της Ανάστασης του Χριστού. Εννοια
Η γραφική εικόνα λέει για μεγάλα και ακατανόητα γεγονότα. Είναι το Ευαγγέλιο του Νικόδημου που είναι, ίσως, η μόνη αρχαία χειρόγραφη πηγή που λέει για το τι συνέβη στον Χριστό από τη στιγμή της ταφής μέχρι την ανάσταση από τον τάφο. Αυτό το απόκρυφα περιγράφει με κάποιες λεπτομέρειες τον διάλογο μεταξύ του διαβόλου και του κάτω κόσμου και τα γεγονότα που ακολούθησαν. Η κόλαση, προσδοκώντας την κατάρρευσή της, διατάζει τα ακάθαρτα πνεύματα να «κλειδώσουν σφιχτά τις πύλες από ορείχαλκο και σιδερένιες ράβδους». Αλλά Ουράνιος Βασιλιάςσυντρίβει τις πύλες, δένει τον Σατανά και τον προδίδει στη δύναμη της κόλασης, διατάζοντας τον να τον κρατήσουν αλυσοδεμένο μέχρι τη Δευτέρα Παρουσία. Μετά από αυτό, ο Χριστός καλεί όλους τους δίκαιους να Τον ακολουθήσουν. Καθώς περνούσαν οι αιώνες, οι δογματιστές έντυσαν τα μη κανονικά κείμενα με την ορθόδοξη διδασκαλία. Ο Δημιουργός δεν έχει μέτρηση χρόνου, γι' Αυτόν κάθε άνθρωπος που έζησε πριν από το κήρυγμα του Χριστού, οι συγχρόνοι Του και εμείς που ζούμε σήμερα είναι πολύτιμος. Ο Σωτήρας, αφού κατέβηκε στον κάτω κόσμο, έβγαλε από την κόλαση όλους όσους το επιθυμούσαν. Αλλά τώρα που ζουν πρέπει να κάνουν τη δική τους επιλογή. Η εικόνα δείχνει την παντοδυναμία του Δημιουργού, ο οποίος απελευθέρωσε τους αιχμαλώτους του κάτω κόσμου. Και με την πάροδο του χρόνου, θα εμφανιστεί για να εκτελέσει την κρίση και τελικά να καθορίσει το μέτρο της τιμωρίας για το κακό και την αιώνια ανταμοιβή των δικαίων.
Σερβική τοιχογραφία
Στο ανδρικό μοναστήρι του Mileshev (Σερβία) βρίσκεται αρχαίος ναόςΑνάληψη του 13ου αιώνα. Μία από τις εικόνες του μεσαιωνικού συνόλου των τοιχογραφιών είναι η εικόνα «Ανάσταση του Χριστού». Η τοιχογραφία απεικονίζει έναν άγγελο με αστραφτερά ρούχα, κάτι που αντιστοιχεί στην περιγραφή αυτών των γεγονότων από τον Ευαγγελιστή Ματθαίο. Ο ουράνιος αγγελιοφόρος κάθεται σε μια πέτρα που έχει κυλήσει μακριά από την πόρτα της σπηλιάς. Κοντά στον τάφο βρίσκονται τα ταφικά σεντόνια του Σωτήρος. Δίπλα στον άγγελο τοποθετούνται γυναίκες που έφεραν αγγεία με τον κόσμο στο φέρετρο. Αυτή η έκδοση δεν έχει λάβει μεγάλη διανομή μεταξύ των ορθόδοξων αγιογράφων, αλλά η δυτική ρεαλιστική ζωγραφική τη χρησιμοποιεί πρόθυμα. Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτή την περίπτωση το γεγονός απεικονίζεται χωρίς τον κύριο συμμετέχοντα - τον Χριστό.
Η παλαιότερη κανονική εικόνα
Το 1081 χτίστηκε εκκλησία στα περίχωρα της Κωνσταντινούπολης. Σύμφωνα με τη θέση του, έλαβε το όνομα του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος στα Πεδία. Στα ελληνικά "στα χωράφια" - ?ν τ? Χ?ρ? (εν τι χορωδία). Έτσι, ο ναός και το μοναστήρι που χτίστηκε αργότερα ονομάζονται ακόμα «Χώρα». ΣΤΟ αρχές XVIαιώνα, στο ναό τοποθετήθηκε νέο ψηφιδωτό κάλυμμα του εσωτερικού. Μεταξύ αυτών που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι η εικόνα της Ανάστασης του Χριστού, η κάθοδος στην κόλαση. Η σύνθεση απεικονίζει τον Σωτήρα να στέκεται στις σπασμένες πύλες της κόλασης. Ο Χριστός περιβάλλεται από ένα φωτοστέφανο σε σχήμα αμυγδάλου. Από τα χέρια κρατά τον Αδάμ και την Εύα να σηκώνονται από τους τάφους. Πίσω από τους προγόνους του ανθρώπινου γένους βρίσκονται οι δίκαιοι της Παλαιάς Διαθήκης. Αυτή η απόδοση χρησιμοποιείται ευρύτερα στην εικονογραφία.
Τι υπάρχει στο εικονίδιο;
Η εικόνα είναι το δόγμα της εκκλησίας, που εκφράζεται σε εικονογραφική μορφή. Σύμφωνα με την εκκλησιαστική διδασκαλία, ο παράδεισος για τους δίκαιους ήταν κλειστός μέχρι τον σταυρικό θάνατο του Σωτήρα και την ένδοξη ανάστασή Του. Η σύνθεση της εικόνας περιλαμβάνει εικόνες των πιο διάσημων αγίων πριν από την εποχή του Χριστού. Ο Σωτήρας στέκεται στις σταυροδιπλωμένες πύλες της κόλασης. εργαλεία και αποκομμένα καρφιά μερικές φορές απεικονίζονται κοντά τους. Ο Αδάμ και η Εύα, κατά κανόνα, βρίσκονται στο διαφορετικές πλευρέςαπό τον Χριστό. Πίσω από την πρώτη μητέρα βρίσκονται ο Άβελ, ο Μωυσής και ο Ααρών. Στα αριστερά του Αδάμ βρίσκονται ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, οι Βασιλιάδες Δαβίδ και ο Σολομών. Οι μορφές του Αδάμ και της Εύας μπορούν να βρίσκονται στη μία πλευρά του Χριστού. Στο κάτω μέρος της σύνθεσης, ο κάτω κόσμος μπορεί να απεικονιστεί με αγγέλους που καταπιέζουν ακάθαρτα πνεύματα.
Εικόνα της Ανάστασης του Χριστού. Περιγραφή
Η εικόνα, που είναι δυτικής προέλευσης, δεν είναι μια συμβολική σύνθεση, αλλά μια εικονογραφική απεικόνιση των ευαγγελικών γεγονότων. Κατά κανόνα, απεικονίζεται μια ανοιχτή σπηλιά-φέρετρο, ένας άγγελος κάθεται σε μια πέτρα ή είναι δίπλα σε μια σαρκοφάγο, στο κάτω μέρος της σύνθεσης υπάρχουν νικημένοι Ρωμαίοι στρατιώτες και, φυσικά, ο Χριστός με λαμπερές ρόμπες με σημάδι νίκη επί του θανάτου στα χέρια του. Ένας κόκκινος σταυρός τοποθετείται στο πανό. Στα χέρια και τα πόδια απεικονίζονται πληγές από καρφιά που έχουν χωθεί στη σάρκα κατά τη σταύρωση. Αν και η εικόνα της «Ανάστασης του Χριστού» δανείστηκε τον 17ο αιώνα από την καθολική ρεαλιστική παράδοση, αλλά ντυμένη με ορθόδοξες κανονικές μορφές, είναι αρκετά δημοφιλής στους πιστούς. Δεν απαιτεί καμία θεολογική ερμηνεία.
Διακοπές
Η Αγία Ανάσταση του Χριστού θεωρείται από τον εκκλησιαστικό καταστατικό όχι απλώς αργία, αλλά ειδική γιορτή, η δοξολογία της οποίας συνεχίζεται για σαράντα ημέρες. Εξάλλου, η ίδια η γιορτή του Πάσχα διαρκεί επτά ημέρες ως μία ημέρα. Μια τέτοια εξυψωμένη στάση των πιστών για την άνοδο του Σωτήρος από τον τάφο αντικατοπτρίστηκε και στην εκκλησιαστική τέχνη. Η αρχική γραμμή ανάπτυξης της εικαστικής παράδοσης είναι η εικόνα «Η Ανάσταση του Χριστού, η κάθοδος στην κόλαση με τις Δώδεκα Γιορτές». Αυτή η εικόνα περιέχει στο κέντρο την εικόνα του κύριου γεγονότος στη ζωή της εκκλησίας και γύρω από την περίμετρο στα σήματα είναι οικόπεδα των δώδεκα σημαντικότερων εορτών που σχετίζονται με την επίγεια ζωή του Χριστού και της Παναγίας. Ανάμεσα σε αυτά τα ιερά, υπάρχουν επίσης πολύ μοναδικά δείγματα. Εμφανίζονται επίσης γεγονότα. μεγάλη εβδομάδα. Στην πράξη, η εικόνα «Η Ανάσταση του Χριστού με τις Δωδέκατες Εορτές» είναι μια περίληψη των ευαγγελικών γεγονότων και του ετήσιου κύκλου λατρείας. Στο εικόνες εκδήλωσηςη κάθοδος στην κόλαση απεικονίζεται με πολλές λεπτομέρειες. Η σύνθεση περιλαμβάνει τις μορφές των δικαίων, μια ολόκληρη σειρά από την οποία ο Χριστός βγάζει από τον κάτω κόσμο.
Εικονίδιο στο αναλόγιο
Στο κέντρο του ναού υπάρχει ένα βάθρο με μια κεκλιμένη σανίδα, που ονομάζεται αναλόγιο. Πιστεύεται ότι είναι η εικόνα ενός αγίου ή μια γιορτή στην οποία είναι αφιερωμένη η λειτουργία αυτή την ημέρα. Η εικόνα της Ανάστασης του Χριστού βρίσκεται στο αναλόγιο τις περισσότερες φορές: κατά τις σαράντα ημέρες του εορτασμού του Πάσχα και στο τέλος κάθε εβδομάδας. Άλλωστε το όνομα της αργίας έχει χριστιανική προέλευση, η τελευταία μέρα της εβδομάδας είναι αφιερωμένη στη δόξα της νίκης του Χριστού επί του θανάτου.
Οι πιο εξέχοντες ναοί προς τιμήν της Ανάστασης
Μία από τις μεγαλύτερες εκκλησίες στη Ρωσία είναι ο Καθεδρικός Ναός της Αναστάσεως της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ, που χτίστηκε το 1694. Με αυτό το κτίριο, ο Πατριάρχης Νίκων θέλησε να αναπαράγει τον Ναό της Αναστάσεως στην Αγία Πόλη και να τονίσει την κυρίαρχη θέση της Ρωσικής Εκκλησίας στην Ορθόδοξος κόσμος. Για αυτό, σχέδια και ένα μοντέλο του ιερού της Ιερουσαλήμ παραδόθηκαν στη Μόσχα. Μια άλλη, αν και λιγότερο μεγάλης κλίμακας, αλλά όχι κατώτερη σε μνημειακότητα, είναι η εκκλησία του Σωτήρος σε χυμένο αίμα στην Αγία Πετρούπολη.
Η κατασκευή ξεκίνησε το 1883 στη μνήμη της απόπειρας δολοφονίας του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β'. Η μοναδικότητα αυτού του καθεδρικού ναού είναι ότι η εσωτερική διακόσμηση είναι κατασκευασμένη από ψηφιδωτά. Η συλλογή ψηφιδωτών είναι μια από τις μεγαλύτερες στην Ευρώπη. Είναι μοναδικό στην ποιότητά του. Σε ξεκάθαρο ηλιόλουστες μέρεςΤα ιριδίζοντα πολύχρωμα πλακάκια δημιουργούν μια μοναδική αίσθηση γιορτής και εμπλοκής στον πνευματικό κόσμο. Στον ίδιο τον ναό υπάρχει μια εικόνα εκπληκτικής ομορφιάς. Έξω, πάνω από μια από τις πύλες εισόδου, υπάρχει επίσης μια εικόνα της Ανάστασης του Χριστού. Η φωτογραφία, φυσικά, δεν μπορεί να αποδώσει την πληρότητα των αισθήσεων, αλλά δημιουργεί μια πλήρη εικόνα του μεγαλείου της διακόσμησης.
Το σημαντικότερο γεγονός στον Ορθόδοξο κόσμο είναι η Ανάσταση του Κυρίου. Προς τιμήν αυτού, ζωγραφίστηκε μια εικόνα με το ίδιο όνομα, στην οποία απευθύνονται για βοήθεια σε διάφορες καταστάσεις ζωής.
Η Λαμπρή Ανάσταση του Χριστού είναι σύμβολο της πίστης, της αλήθειας και της νίκης του καλού επί του κακού. Αυτό είναι ένα κεντρικό γεγονός στην ιστορία του Χριστιανισμού, χωρίς το οποίο δεν θα υπήρχε η ίδια η πίστη. Η αργία του Πάσχα γιορτάζεται από κάθε πιστό και οι προσευχές που γίνονται μπροστά στην εικόνα σίγουρα θα εισακουστούν.
Ιστορία της εικόνας
Στην Ορθοδοξία απουσιάζει η εικόνα που απεικονίζει την Ανάσταση του Κυρίου. Υπάρχουν όμως πολλές εικόνες, μωσαϊκά και ζωγραφικοί πίνακες που λένε για τις πλοκές που καταγράφονται στη Γραφή. Οι εικόνες μπορεί να απεικονίζουν τον Κύριο να κατεβαίνει στην κόλαση για να πάρει μαζί του τις ψυχές των δικαίων της Παλαιάς Διαθήκης και να τις μεταφέρει στο Βασίλειο των Ουρανών. Ωστόσο, η μεγαλειώδης γιορτή της Ανάστασης του Χριστού χωρίς συγκεκριμένη εικόνα δεν γίνεται λιγότερο σημαντική.
Περιγραφή της εικόνας
ΣΤΟ Ορθόδοξη εικονογραφίαδεν υπάρχει εικόνα της Ανάστασης του Χριστού, αλλά υπάρχει μια γνώριμη εικόνα του Χριστού με μια χιονάτη ρόμπα, που βγαίνει από το φέρετρό του με ένα πανό στο χέρι. Αυτή είναι μια από τις πολλές εκδοχές της εικονογραφικής εικόνας του μεγάλου γεγονότος.
Στην τέχνη, που χρονολογείται από την αρχαία χριστιανική εποχή, η Ανάσταση του Χριστού απεικονιζόταν παραδοσιακά σε συμβολική μορφή. Οι αγιογράφοι χρησιμοποίησαν εικόνες από την Παλαιά Διαθήκη, σύμφωνα με τις οποίες ο καθένας μπορούσε να κάνει μια αναλογία με ένα ή άλλο γεγονός που απεικονίζεται στην εικόνα. Η απουσία στο Ευαγγέλιο μιας ιστορίας για την ίδια την Ανάσταση ήταν ο λόγος που η ίδια η πλοκή δεν απεικονιζόταν αρχικά στις εικόνες.
Στην πρώιμη βυζαντινή τέχνη, άρχισαν να ζωγραφίζουν τον τάφο του Κυρίου σε εικόνες και πολύ αργότερα, οι εικόνες άρχισαν να απεικονίζουν την κάθοδο του Σωτήρος στην κόλαση μετά την ταφή.
Σε τι βοηθά το εικονίδιο;
Πριν από την εικόνα του ίδιου του Κυρίου, μπορείτε να προσευχηθείτε για οτιδήποτε. Οι ιερείς συνιστούν την έναρξη της προσευχής με λόγια ευχαριστίαςΟ Σωτήρας που θυσιάστηκε για τη σωτηρία όλων των ζωντανών στη γη. Οι λέξεις προσευχής μπορούν να προσφερθούν σε οποιαδήποτε κατάσταση, εάν χρειάζεστε βοήθεια ή υποστήριξη, μια ευλογία για οποιαδήποτε επιχείρηση, μια θεραπεία από μια ασθένεια. Κάθε λέξη που βγαίνει από την καρδιά θα είναι σίγουρο ότι θα ακουστεί.
Πού είναι η θεία εικόνα
Στη Ρωσία, υπάρχουν περίπου 500 εκκλησίες με το όνομά τους μεγαλύτερο γεγονόςΑνάσταση Χριστού. Περιέχουν εικόνες και άλλα έργα τέχνης εικονογραφίας που απεικονίζουν ένα επίσημο γεγονός:
- πόλη της Μόσχας, εκκλησίες στο Kadashi και το Sokolniki.
- Αγία Πετρούπολη, Καθεδρικός Ναός του Σωτήρος στο αίμα, Μονή Smolny Novodevichy;
- η πόλη του Pskov?
- την πόλη Uglich, το μοναστήρι της Ανάστασης.
- πόλη Τομσκ;
- πόλη της Τούλα, Καθεδρικός Ναός των Αγίων Πάντων.
Πολλοί ναοί, εκκλησίες, καθεδρικοί ναοί και μοναστήρια αποθηκεύουν όχι μόνο εικόνες, αλλά και πίνακες ζωγραφικής, ψηφιδωτά έργα που απεικονίζουν την Ανάσταση του Χριστού. Οι ενορίτες προσέρχονται στο άγιο πρόσωπο όχι μόνο τις γιορτές, αλλά και κάθε στιγμή που χρειάζονται Θεία βοήθεια.
Προσευχή πριν από το εικονίδιο
«Ας προσκυνήσουμε την Ανάσταση του Κυρίου, ας υψώσουμε τη δόξα στον Κύριο Ιησού μόνο. Εσύ, που διόρθωσες τους αιρετικούς, που έκανες μετάνοια για όλους τους ζωντανούς, έπλυνες τους ανθρώπους από τις αμαρτίες με το αίμα σου, μην αφήνεις τους πιστούς σου δούλους στην ώρα της θλίψης και της δυσκολίας. Θεράπευσε τις ψυχές και τα σώματά μας, για να κηρύξουμε τον Λόγο του Θεού και να δοξάζουμε στους αιώνες την πίστη στον Κύριο του Τριαδικού. Αμήν".
Μπορείτε να πείτε ανοιχτά τι σας ανησυχεί, να ζητήσετε συμβουλές Ανώτερες Δυνάμεις, προσευχήσου για την οικογένειά σου και για όλους όσους ζουν στη γη.
Ημερομηνία γιορτή εικονίδια
Η εικόνα ανήκει στην αρχαία Χριστιανική εορτή, που τίθεται προς τιμήν της Ανάστασης του Χριστού - Λαμπρό Πάσχα. Στην Ορθοδοξία ονομάζεται Εορτή των Εορτών και Θρίαμβος των Εορτών. Την ημέρα αυτή γίνονται εορταστικές λειτουργίες και η ημερομηνία κυλά.
Στην Ορθοδοξία, η ημέρα της Ανάστασης του Χριστού είναι ένα βασικό γεγονός, έτσι κάθε πιστός γιορτάζει αυτή τη γιορτή με την οικογένειά του. Οι πιστοί παρευρίσκονται σε επίσημες ακολουθίες για να προσφέρουν λόγια δοξολογίας στον Κύριο, προσεύχονται για προστασία, προστασία και άφεση αμαρτιών. Σας ευχόμαστε ευτυχία και ειρήνη και μην ξεχάσετε να πατήσετε τα κουμπιά και
08.04.2018 05:35
Η εικόνα του Κυρίου του Παντοκράτορα είναι ένα από τα σημαντικότερα σύμβολα των Ορθοδόξων πιστών. Η περίφημη εικόνα του Ιησού Χριστού...
Φωτογραφία: Κάθοδος στην κόλαση. Ψηφιδωτό από το μοναστήρι του Αγίου Λουκά. Ελλάδα. 11ος αιώνας
"Η ΑΝΑΣΤΑΣΗ..."
Το μεγαλύτερο γεγονός στη σωτηρία του ανθρώπινου γένους ήταν η Ανάσταση του Κυρίου μας Ιησού Χριστού, που σηματοδοτεί τόσο το τέλος του επίγειου ταξιδιού Του όσο και την αρχή της «ζωής της επόμενης εποχής». Μεγάλη νίκηΟ Σωτήρας επί του θανάτου έγινε ένας τύπος της επερχόμενης ανάστασης των νεκρών και της αιώνιας ζωής που αποκαλύφθηκε στην ανθρωπότητα.
Και τα τέσσερα Ευαγγέλια μαρτυρούν την Ανάσταση του Χριστού. Ο ορθόδοξος αγιογραφικός κανόνας (με εξαίρεση τους ύστερους χρόνους, δηλαδή τον 17ο-18ο αιώνα) απέρριψε αποφασιστικά τη δυνατότητα απεικόνισης του ακατανόητου μυστηρίου της Ανάστασης, αφού στα ευαγγελικά κείμενα, με ευλαβική ταπείνωση ενώπιον του Θείου μυστηρίου, αυτό η στιγμή δεν περιγράφεται. Η σιωπή των ευαγγελιστών ήταν μια ακόμη απόδειξη του μεγαλείου του γεγονότος, που αψηφά τόσο την ανθρώπινη λογική όσο και τη γλώσσα.
Η συμβολική αντικατάσταση της εικόνας της Ανάστασης του Χριστού είναι δύο αγιογραφίες: «Η εμφάνιση ενός αγγέλου στις μυροφόρες γυναίκες» (που περιγράφεται στα κανονικά ευαγγελικά κείμενα) και «Η κάθοδος στην κόλαση» (σύμφωνα με απόκρυφο ευαγγέλιοαπό τον Νικόδημο, που ακολούθησε αμέσως μετά την Ανάσταση του Σωτήρος). Οι άγιες ευσεβείς σύζυγοι ονομάζονται μυροφόρες: η Μαρία Μαγδαληνή, η Μαρία Κλεόποβα, η Σαλώμη, ο Ιωάννης, η Σουζάνα, οι αδελφές του Λαζάρου που αναστήθηκαν από τον Χριστό - η Μάρθα και η Μαρία, που ήταν οπαδοί των διδασκαλιών του Χριστού, είδαν την εκτέλεσή Του και επισκέφτηκαν το Άγιο Τάφος την αυγή της επόμενης ημέρας του Σαββάτου.
Έφεραν στο σπήλαιο όπου ήταν κατατεθειμένο το Σώμα του Δασκάλου, μύρο σε αγγεία για να Τον αλείψουν πριν τον ενταφιάσουν με μυρωδάτο θυμίαμα, επομένως οι γυναίκες άρχισαν να αποκαλούνται «μυροφόρες». Αγκαλιασμένοι με θλίψη, ρώτησαν ο ένας τον άλλον ήσυχα στο δρόμο προς τη σπηλιά: «Ποιος θα μας κυλήσει την πέτρα από τον τάφο;», Γνωρίζοντας ότι η είσοδος στον τάφο είναι φραγμένη με μια τεράστια πέτρα και οι φρουροί φρουρούν το σπήλαιο (οι εχθροί του Χριστού φοβήθηκαν ότι οι μαθητές Του θα κλέψουν το Σώμα και θα ανακηρύξουν αναστημένους δασκάλους). Όταν όμως οι μυροφόρες γυναίκες πλησίασαν τον Τάφο, διαπίστωσαν ότι η πέτρα είχε κυλήσει μακριά από την είσοδο, «και εισερχόμενοι, είδαν έναν νεαρό άνδρα ντυμένο λευκά ρούχα; και τρόμαξαν. Τους λέει: μη φοβάστε. Ψάχνετε τον Ιησού, τον Ναζωραίο σταυρωμένο. Ανέστη, δεν είναι εδώ. Αυτός είναι ο τόπος όπου τέθηκε» (Μάρκος 16:5-7).
Η πλοκή της «Μυροφόρας γυναίκας στον Πανάγιο Τάφο» έγινε η πρώτη ενσάρκωση της εικόνας της Ανάστασης, ήταν γνωστή ήδη από τον 4ο αιώνα.
Οι μυροφόρες γυναίκες στον άδειο τάφο. Ελεφαντόδοντο. Βρετανικό μουσείο. 420-430 μ.Χ
Στην παλαιοχριστιανική τέχνη υπήρχε επίσης αλληγορική εικόναΗ Ανάσταση του Χριστού είναι η ιστορία του προφήτη Ιωνά της Παλαιάς Διαθήκης, ο οποίος βρέθηκε στο στόμα ενός θαλάσσιου τέρατος («ένα θαλάσσιο τέρας», όπως λέει η Βίβλος, και οι μεταφραστές άρχισαν να τον αποκαλούν φάλαινα). Η τριήμερη παραμονή του Ιωνά στην κοιλιά μιας φάλαινας και στη συνέχεια η απελευθέρωσή του, ήταν ένα είδος θανάτου και Ανάστασης του Σωτήρος.
Ο Ιωνάς στην κοιλιά της φάλαινας. Μικρογραφία. Εγιο όρος. 9ος αιώνας
Ο ίδιος ο Χριστός μίλησε για αυτό: «Όπως ο Ιωνάς ήταν στην κοιλιά της φάλαινας τρεις μέρες και τρεις νύχτες, έτσι και ο Υιός του ανθρώπου θα είναι στην καρδιά της γης τρεις μέρες και τρεις νύχτες» (Ματθαίος 12:40). Στις εικόνες που απεικονίζουν μυροφόρες γυναίκες με αγγεία στα χέρια, ζωγράφισαν διαφάνειες με μια σπηλιά (που συμβόλιζε τη μήτρα της γης) και έναν άγγελο (μερικές φορές δύο) καθισμένοι σε ένα ανοιχτό φέρετρο, στο μαύρο κενό του οποίου μπορεί κανείς να δείτε πεταμένα λευκά ταφικά σεντόνια.
Μυροφόρες στον Πανάγιο Τάφο. Εικόνισμα. 1497 Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Σε πιο λεπτομερείς εκδοχές αυτής της πλοκής, απεικονίζονταν φιγούρες ξαπλώτων πολεμιστών-φρουρών - φοβισμένοι από έναν άγγελο, «οι φρουροί έτρεμαν και έγιναν σαν νεκροί». Αυτό το θανατηφόρο μούδιασμα ύπνου-λήθης αντιπροσώπευε συμβολικά την κατάσταση της αβίωσης ψυχών που δεν αγκαλιάστηκαν από την πίστη, που δεν είχαν αγγίξει τη Σωτηρία, που δεν γνώριζαν τον Θεό.
Καθώς διαμορφώθηκε μια σταθερή εικονογραφία της εικόνας της Ανάστασης του Χριστού, η πλοκή της «Μυροφόρας Γυναίκας στον Τάφο» απέκτησε βασικά, αμετάβλητα χαρακτηριστικά τον 11ο-12ο αιώνα και από τον 15ο αιώνα συμπεριλήφθηκε στο σύνθεση της εορταστικής σειράς του τέμπλου.
Μυροφόρες γυναίκες και ένας άγγελος στον τάφο. Τοιχογραφία μιας εκκλησίας σπηλαίων στην Καππαδοκία. 11ος αιώνας
Σε μια πιο ανεπτυγμένη, διευρυμένη εκδοχή αυτής της εικόνας, χαρακτηριστική του δεύτερου μισού του 16ου αιώνα, δύο πλοκές συνδυάστηκαν ταυτόχρονα: η εμφάνιση ενός αγγέλου στις μυροφόρες γυναίκες και η εμφάνιση του Αναστήματος Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή ( Ιωάννης 10, 11-18).
Ανάμεσα στις μυροφόρες γυναίκες ήταν και η Μητέρα του Θεού (αν και δεν αναφέρεται ότι βρισκόταν στον Τάφο εκείνη τη στιγμή, αλλά το γεγονός ότι η Μητέρα του Θεού δέχθηκε ολόψυχα την πολυαναμενόμενη είδηση της Ανάστασης του Υιού είναι πέρα από κάθε αμφιβολία). Χωριστά από άλλες συζύγους, λίγο πιο πίσω, έγραψαν τη Μαρία τη Μαγδαληνή, που κάρφωσε τα μάτια της στον Χριστό. Πίσω από τις μορφές των μυροφόρων γυναικών υψώνονταν τα τείχη του φρουρίου της Ιερουσαλήμ και πάνω δεξιά, εκεί που έδειχνε το δεξί χέρι του Σωτήρος, που στράφηκε προς τη Μαγδαληνή, υπήρχε ακόμα ένα κτίριο πίσω από το τείχος, μίλησε ο Χριστός. τον όταν ανακοίνωσε στον συγκλονισμένο από τη συνάντηση τον μαθητή ότι έπρεπε να ανέβει στον Επουράνιο Πατέρα Του. Έτσι, ο ουράνιος κόσμος, η Ουράνια Ιερουσαλήμ, εμφανίστηκε συμβολικά στην εικόνα.
Μυροφόρες γυναίκες στον Πανάγιο Τάφο από τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού στο Solvychegodsk, συζ. 16ος αιώνας. Μια σύνθεση πολλών μερών που αναπτύσσεται στο χρόνο. Οι γυναίκες προσκύνησαν με εντολή του αγγέλου πάνω από το φέρετρο, κάτω από πεσμένους στρατιώτες ανάσκελα. Και στα δεξιά της φιγούρας του αγγέλου είναι το προηγούμενο επεισόδιο. Στα σκαλιά κοντά στα τείχη της Ιερουσαλήμ απεικονίζονται ξανά οι ίδιες τρεις άγιες γυναίκες, που κρατούν σκεύη με τον κόσμο. Οι στάσεις και οι χειρονομίες τους μεταφέρουν ενθουσιασμό: «... και λένε μεταξύ τους: ποιος μας κύλησε την πέτρα από την πόρτα του τάφου. Και, γυρίζοντας, μια από τις συζύγους, η Μαρία η Μαγδαληνή, βλέπει έναν άγγελο. Η εικόνα των τριών σκαλοπατιών της σκάλας θυμίζει το γεγονός της τρίτης ημέρας μετά το θάνατο του Σωτήρος. Στο πάνω αριστερό μέρος της εικόνας, ψηλά στο βουνό, είναι η Μαρία η Μαγδαληνή, που είδε τον Χριστό μετά την Ανάστασή Του. «Ο Ιησούς της λέει: μη με αγγίζεις, γιατί δεν έχω ακόμη ανέβει στον Πατέρα μου. αλλά πήγαινε στους αδελφούς μου και πες τους: Ανεβαίνω στον Πατέρα μου και Πατέρα σας, και στον Θεό μου και Θεό σας» (Ιω. 20:17). ()
Το γεγονός ότι την τρίτη ημέρα μετά την εκτέλεση στον Γολγοθά ο Κύριος αναστήθηκε και κατέβηκε στον κάτω κόσμο, συντρίβοντας τις πύλες της κόλασης, ειπώθηκε στα απόκρυφα: το Ευαγγέλιο του Νικόδημου, στο «Λόγο για την κάθοδο του Ιωάννη Βαπτιστής στην κόλαση» του Ευσέβιου Αλεξανδρείας (IV αι.) και «Ο λόγος για την ταφή του σώματος του Κυρίου μας Ιησού Χριστού» Επιφάνιου της Κύπρου (IV αιώνας). Αυτά τα κείμενα αποτέλεσαν τη βάση των ψαλμωδιών του Έγχρωμου Τριωδίου, των στιχερών, των ακαθιστών και των κανόνων.
Όλες αυτές οι πηγές, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, επηρέασαν τη σύνθεση της εικονογραφίας της Καθόδου στην Κόλαση. Υπάρχουν πολλές κύριες εκδοχές της εικόνας, οι πιο παραδοσιακές από αυτές είναι εκείνες όπου ο Χριστός παρουσιάζεται μετωπικά, στη μεγαλειώδη στάση ενός θριαμβευτή, νικητή του θανάτου και της κόλασης, και εκείνες όπου ο αναστημένος Σωτήρας απεικονίζεται να γυρίζει προς τα δεξιά, με ένας σταυρός στο χέρι του, που οδηγεί τον Αδάμ από το χέρι.
Κάθοδος στην κόλαση (εικόνα του Andrei Rublev, 1408-1410)
Οι πρώτες εικόνες της «Κάθοδος του Χριστού στην Κόλαση» (όπου ο Χριστός κυριολεκτικά βγάζει τον Αδάμ και την Εύα από τη «μήτρα της κόλασης», δηλαδή το ανοιχτό σώμα ενός απλωμένου τέρατος) εμφανίστηκαν σε βυζαντινές εικονογραφήσεις για το κείμενο του Ψαλτηρίου. ήδη από τον 9ο αιώνα, τον 11ο-12ο αιώνα η σύνθεση αυτή έγινε γνωστή στη Ρωσία.
Κάθοδος στην Κόλαση. Μικρογραφία. Khludovskaya Psalter, GIM. (Ιλ. Ψαλμ. 67,7 «Ο Θεός φέρνει τους μοναχικούς στο σπίτι, ελευθερώνει τους αιχμαλώτους από τα δεσμά και οι επαναστάτες μένουν στην καυτή έρημο». "αφηγηματικός" τύπος. Ο Χριστός περπατώντας προς τον Αδάμ και την Εύα τους βγάζει από τη "μήτρα της κόλασης". Η κόλαση παριστάνεται στην εικόνα ενός μαύρου, ανατρεπόμενου Σιληνού. Βυζάντιο, Κωνσταντινούπολη (;). 840-850) ()
Στο κέντρο των ρωσικών εικόνων της «Κάθοδος στην Κόλαση» απεικονίζεται ο Χριστός σε ένα λαμπερό φωτοστέφανο της Θείας Δόξας (αυτό το οβάλ, ή πολλά φωτεινά οβάλ γύρω από τη μορφή του Σωτήρος, ονομάζεται «μανδόρλα»). Με ένα σταυρό στο χέρι (αλλά μερικές φορές χωρίς αυτόν), ο Χριστός πατάει κάτω από τα πόδια τις ερειπωμένες πόρτες της κόλασης, που έπεφταν σταυρωτά με φόντο μια μαύρη κολασμένη άβυσσο. Εκτός από τα φύλλα της πόρτας, μερικές φορές απεικονίζονται σπασμένες κλειδαριές, κλειδιά, αλυσίδες - φοβούμενος την επερχόμενη Ανάσταση του Σωτήρα, ο Σατανάς, όπως λέει τα απόκρυφα, διέταξε τους υπηρέτες του να κλειδώσουν γερά τις πόρτες της κόλασης.
Αλλά οι πύλες της κατοικίας του σκότους κατέρρευσαν με την απλή προσέγγιση του Χριστού, ο Οποίος «είναι το Φως του κόσμου». «Αυτός, ο Ήλιος της δικαιοσύνης, έλαμψε στο σκοτάδι, φώτισε τους καθισμένους στο σκοτάδι με το φως των Θείων ακτίνων και τους έδειξε το φως της αλήθειας» (Άγιος Ιωάννης ο Δαμασκηνός). Στα βάθη της κόλασης, στο κάτω μέρος της εικόνας, τοποθετείται η μορφή του νικημένου Σατανά (μερικές φορές απεικονίζεται πώς τον δεσμεύουν άγγελοι και δαίμονες).
Τέτοιες εικόνες διαδόθηκαν τον 15ο-16ο αιώνα, όταν η εικονογραφία έγινε πιο αφηγηματική και διδακτική και διάφορα αμαρτήματα παριστάνονταν αλληγορικά με τα προσωπεία των κατακτημένων δαιμόνων. Οι εκκλησιαστικοί συγγραφείς σημείωσαν ότι ο Χριστός «κατέβηκε μόνος του, αλλά βγήκε σε πλήθος πολλών», δηλαδή έβγαλε τους δίκαιους της Παλαιάς Διαθήκης από την κόλαση. Και στις δύο πλευρές του Ιησού απεικονίζονται όσοι απελευθερώνονται από την κόλαση: γονατιστοί ο Αδάμ και η Εύα, οδηγημένοι από τα χέρια του Σωτήρα από τους τάφους, λίγο πίσω - οι βασιλιάδες Δαβίδ και Σολομών, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, ο προφήτης Δανιήλ, ο Άβελ με ο απατεώνας του ποιμένα και άλλοι δίκαιοι άνθρωποι που έχουν σηκωθεί από τους τάφους. Μερικές φορές ο Χριστός γράφτηκε να απλώνει το χέρι του στην Εύα, αλλά πιο συχνά η ίδια, σε μια προσευχητική, χαρούμενη-ευλαβική παρόρμηση, απλώνει και τα δύο χέρια προς Αυτόν, καλυμμένα με μαφόριο (έτσι, «κρυφά», αγγίζουν μόνο τα μεγαλύτερα ιερά) .
Συμβολικά, η σύνθεση «Κάθοδος στην κόλαση» έγινε η ενσάρκωση της σωτηρίας της ανθρωπότητας από τον πνευματικό θάνατο, από το σκοτάδι της ζωής χωρίς Θεό. Σε αυτήν την εμβληματική εικόνα, εκφράστηκε η αγαπημένη φιλοδοξία κάθε πιστού ψυχής, ο απώτερος στόχος της επίγειας ζωής κάθε ανθρώπου είναι η επανένωση του με τον Θεό: τελικά, απλώνοντας το χέρι του στον πεσμένο Αδάμ, ο Χριστός έδωσε τη σωτηρία στο πρόσωπό του όλη την ανθρωπότητα.
«Ο Χριστός έρχεται και με τον ερχομό Του ανασταίνει τις νεκρωμένες ψυχές μας, και μας δίνει ζωή, και μας δίνει μάτια [για να] δούμε Αυτόν τον Ίδιο, αθάνατο και άφθαρτο» (Άγιος Συμεών ο Νέος Θεολόγος).
Από τον 17ο αιώνα, η εικονογραφία αυτής της πλοκής έχει γίνει αισθητά πιο περίπλοκη. Δύο σημασιολογικά κέντρα εμφανίστηκαν στις εικόνες - η πραγματική "Ανάσταση του Χριστού" και η "Κάθοδος στην Κόλαση".
Κυριακή. Κάθοδος στην κόλαση. Κοστρομά. 18ος αιώνας Από την τοπική σειρά του τέμπλου του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας της Μονής Ipatiev. 1757.()
Στην πλοκή της Ανάστασης, που παρουσιάζεται ψηλότερα από την «Κάθοδο», ο Χριστός απεικονίζεται να αιωρείται πάνω από το φέρετρο σε ένα ελαφρύ φωτοστέφανο, στο χέρι Του είναι ένας σταυρός ή λάβαρο, που σημαίνει νίκη επί του θανάτου. Στο πάνω μέρος της εικόνας απεικονίζονται τα τείχη της Ιερουσαλήμ και σκηνές που σχετίζονται με την εορτή της Ανάστασης - μυροφόρες γυναίκες μπροστά σε έναν άγγελο, γεύμα με τους μαθητές στην Εμμαούς, τη διαβεβαίωση του Θωμά κ.λπ. Δίπλα στον αναστημένο Χριστό βρίσκεται ο ουράνιος στρατός, ο οποίος, υπακούοντας στην εντολή Του, πηγαίνει στη μάχη με την κόλαση. Η παραδοσιακή πλοκή της Κάθοδος στην Κόλαση ξετυλίγεται παρακάτω. Στη δεξιά πλευρά της εικόνας εικονίζεται η πομπή των δικαίων στον Παράδεισο, συνοδευόμενη από αγγέλους με σταυρό και τα όργανα των Παθών του Χριστού (μπαστούνι και δόρυ). Ιδού ο Ιωάννης ο Βαπτιστής με ειλητάριο, όπου γράφεται: «Ιδού, είδα και μαρτύρησε γι' Αυτόν», οι επιγραφές είναι ορατές και στους ξετυλιγμένους κυλίνδρους άλλων προφητών που ανεβαίνουν στον ουρανό: «Σήκω, Κύριε Θεέ μου, ας Το χέρι σου να σηκωθεί» - διαβάζεται από τον Σολομώντα, «Ας εγερθεί ο Θεός και οι εχθροί του σκορπιστούν» - λέει ο ειλητάριος του Δαβίδ. Στις πύλες του Παραδείσου, η πομπή συναντά ένας συνετός ληστής με ένα σταυρό στο χέρι - σε αυτόν, σταυρωμένο στα δεξιά του Σωτήρα, που μετανόησε ειλικρινά και πίστεψε στη Θεότητα του Χριστού, έδωσε την υπόσχεση: Σήμερα θα είσαι μαζί μου στον Παράδεισο» (Λουκάς 23, 39-43). Πίσω από τις πύλες του Παραδείσου, που φυλάσσεται από ένα χερουβείμ, φαίνεται η μορφή του ίδιου ληστή, που συνομιλεί με τους προφήτες Ενώχ και Ηλία, που μεταφέρθηκαν ζωντανοί στον ουρανό.
Σε αντίθεση με την αγιογραφία, η πλοκή της Ανάστασης ήταν πολύ συνηθισμένη στη δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική, όπου ο Χριστός απεικονιζόταν να ανεβαίνει από ένα ανοιχτό πέτρινο φέρετρο ή να στέκεται σε μια τυλιγμένη πέτρα από το φέρετρο ή να βγαίνει από μια σπηλιά.
Ο Χριστός βγάζει τις ψυχές των δικαίων από την κόλαση (τοιχογραφία του Fra Beato Angelico 1437-1446)
Τέτοιες απόπειρες απεικόνισης της Ανάστασης καθαρά εξωτερικά κατέληξαν αναπόφευκτα σε μυθοπλασία και εξευτελισμό, ακόμη και διαστρέβλωση της Αλήθειας: άγγελοι ανοίγουν το καπάκι του φέρετρου, κρατούν νεκρικά σάβανα και χτυπούν ακόμη και τους φρουρούς με σπαθί… Αφαιρώντας το πέπλο του μυστηρίου Από το μεγάλο γεγονός της Ανάστασης του Χριστού, οι δυτικοί καλλιτέχνες έχασαν οικειοθελώς ή άθελά τους τόσο το βάθος της θεολογικής σκέψης όσο και τη δύναμη της πίστης που δεν απαιτεί στοχασμό.
Ο άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος μίλησε για αυτό διεισδυτικά, ελαφρά και σοφά: «Δεν είδατε με τα σωματικά σας μάτια τον Αναστάντα από τους νεκρούς; Εσύ όμως Τον συλλογίζεσαι με τα μάτια της πίστης».
Καθαρίστε τις αισθήσεις και δείτε απόρθητο
λάμποντας με το φως της Ανάστασης του Χριστού...
(Κανόνας της Ανάστασης, Canto 1)
Ο θαυμαστός πασχαλινός κανόνας - «ένα επίσημο τραγούδι χαράς για τον Κατακτητή του θανάτου και της κόλασης» - μαζί με τη βαθιά θεολογική συλλογιστική, περιέχει τόσο ζωντανές και εικονικές περιγραφές του ίδιου του γεγονότος της Ανάστασης του Χριστού που αυτή η δημιουργία του Αγ. τους ίδιους τους αγιογράφους, αλλά και σε όσους αναζητούν να κατανοήσουν το νόημα του εικονιζόμενου γεγονότος.
Ας ακολουθήσουμε το κάλεσμα που αναφέρεται ως επίγραμμα στη σημείωσή μας: ας προσπαθήσουμε να δούμε τι μας μεταφέρθηκε και για το οποίο οι άγιοι ευαγγελιστές σιωπούσαν με ευλάβεια.
«Τώρα όλα είναι γεμάτα φως, ουρανός και γη και κάτω κόσμος» (Τραγούδι 3) ... Πριν στραφούμε στην εξέταση των πλοκών της Ανάστασης του Χριστού που σπάνια συναντάμε στη σύγχρονη εκκλησιαστική ζωή, ας σταθούμε στα καλά- γνωστή «Κάθοδος στην Κόλαση».
Η πλοκή «Η Ανάσταση του Χριστού - Κάθοδος στην Κόλαση» μπορεί αναμφίβολα να ονομαστεί μια από τις πιο κοινές εικονογραφικές πλοκές. Για την Ορθόδοξη συνείδηση, το φως της Ανάστασης του Χριστού, που έλαμψε ακόμη και στον κάτω κόσμο, είναι η ίδια ορατή πραγματικότητα με το φως του Θαβώρ στην εικονογραφία της Μεταμόρφωσης του Κυρίου.
Οι πρώτες εικόνες της Κάθοδος στην Κόλαση χρονολογούνται από τον 10ο αιώνα - πρόκειται για μινιατούρες χειρόγραφων Ευαγγελίων (στην ιβηρική μονή του Άθω κ.λπ.) και Ψαλτών (για παράδειγμα, Khludovskaya του 9ου αιώνα, που βρίσκεται στη συλλογή του Κρατικό Ιστορικό Μουσείο). Υπάρχει μια καθιερωμένη άποψη ότι η λογοτεχνική βάση της εικονογραφίας της Κάθοδος στην Κόλαση είναι τα Απόκρυφα - τα λεγόμενα. «Το κατά Νικόδημο Ευαγγέλιο». Αυτό το έργο, που αποδίδεται στον μυστικό μαθητή του Χριστού Νικόδημο (Ιωάννης 3:1–9, 7:50, 19:39), ανήκει στον 2ο αιώνα και το δεύτερο μισό των απόκρυφων μπορεί να εμφανίστηκε ακόμη και στους αποστολικούς χρόνους. Αυτή ακριβώς είναι η ιστορία για λογαριασμό δύο αναστημένων μετά την Ανάσταση των γιων του Χριστού δίκαιος ΣυμεώνΟ Θεοφόρος για την Κάθοδο του Χριστού στην κόλαση: «Και φωνή ακούστηκε σαν βροντές: Λάβετε τις πύλες σας, άρχοντες, και σηκωθείτε, πίστεις της κολάσεως, και ο Βασιλιάς της δόξης θα εισέλθει.
Και ο πρίγκιπας του κάτω κόσμου, βλέποντας ότι αυτή η φωνή επαναλήφθηκε δύο φορές, είπε, σαν να μην καταλάβαινε: Ποιος είναι αυτός ο Βασιλιάς της Δόξας; Ο Δαβίδ, απαντώντας στον πρίγκιπα του κάτω κόσμου, είπε: Γνωρίζω τα λόγια αυτού του θαυμασμού, γιατί είναι τα ίδια με τα οποία προφήτεψα υπό την έμπνευση του Πνεύματός Του... Και τώρα, βδελυρό και τρομερό πρίγκιπα του κάτω κόσμου, άνοιξε πύλες, ας εισέλθη ο Βασιλεύς της Δόξης. Όταν ο Δαβίδ είπε αυτά τα λόγια στον πρίγκιπα του κάτω κόσμου, ο Κύριος της Μεγαλειότητας κατέβηκε με τη μορφή ανθρώπου και φώτισε το αιώνιο σκοτάδι και κατέστρεψε τους αχώριστους δεσμούς και η βοήθεια της αήττητης δύναμης μας επισκέφτηκε, καθισμένος στα βάθη του σκοτάδι της αμαρτίας και στη σκιά του θανάτου των αμαρτωλών.
Τον δέκατο έκτο αιώνα, ο Άγιος Μακάριος αναθεώρησε πλήρως τη ρωσική μετάφραση του Βιβλίου του Νικόδημου και την συμπεριέλαβε στους Μεγάλους Μηνώνες του. Έτσι το κείμενο αυτού του έργου διαδόθηκε στη Ρωσία. είναι γνωστός σε πολλές λίστες. Το κείμενο που επεκτάθηκε από τον Άγιο Μακάριο περιέχει όχι μόνο μια ζωντανή περιγραφή του γεγονότος της Ανάστασης του Χριστού. Ο Χριστός παρουσιάζεται εδώ ως ο Δίκαιος Κριτής, στον οποίο οι ψυχές των δικαίων, που σώθηκαν από Αυτόν από την κόλαση του κάτω κόσμου, προσφέρουν τις προσευχές τους.
Αλλά θα είναι δίκαιο να σημειώσουμε ότι το Βιβλίο του Νικόδημου δεν είναι η μόνη πηγή της εικονογραφίας που εξετάζουμε. Για την κάθοδο στην κόλαση λένε, για παράδειγμα, τα προφητικά κείμενα του Ψαλτηρίου: Έβγαλες την ψυχή μου από την κόλαση και με ανέστησες (Ψαλμ. 29:4). Αν ανέβω στον ουρανό - Είσαι εκεί. αν κατέβω στον άδη, και εκεί είσαι (Ψαλμ. 139:8). Στον προφήτη Ησαΐα διαβάζουμε: Η κόλαση κινήθηκε για χάρη σου, για να σε συναντήσει στην είσοδό σου (Ησ. 14:9). Ο Απόστολος Πέτρος, απευθυνόμενος στους άνδρες του Ισραήλ και σε όλους όσοι ζουν στην Ιερουσαλήμ (Πράξεις 2:31–32), καθώς και στις επιστολές του, λέει ότι, αφού αναστήθηκε στο πνεύμα, ο Χριστός κατέβηκε σε αυτούς που ήταν στη φυλακή και ήταν κήρυξε (1 Πέτ. 3:18–19). Ερμηνεύοντας τον 19ο στίχο του 67ου ψαλμού, ο απόστολος Παύλος λέει: «Ανέβη», τι σημαίνει, αν όχι ότι κατέβηκε και προηγουμένως στα κατώτερα μέρη της γης; Είναι επίσης αυτός που ανέβηκε πάνω από τους ουρανούς για να γεμίσει τα πάντα (Εφεσ. 4:9-10). Η νίκη του Αναστάντος Χριστού επί του θανάτου και της κόλασης γίνεται επίσης λόγος στην 1η προς Κορινθίους Επιστολή: ... ο θάνατος καταβροχθίστηκε στη νίκη. Θάνατος! όπου το κεντρί σου? κόλαση! πού είναι η νίκη σου;.. Ευχαριστούμε τον Θεό, που μας έδωσε τη νίκη μέσω του Κυρίου μας Ιησού Χριστού! (1 Κορ. 15:54, 55, 57).
Η Ιερή Παράδοση περιέχει πολλές αναφορές στην καταστροφή της κόλασης από τον Σωτήρα που κατέβαινε σε αυτήν. Ο άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος, στον «Λόγο των κατηχούμενων», ακολουθώντας τον προφήτη και τον απόστολο, αναφωνεί: «Θλίβετε την κόλαση… γιατί καταργήθηκε. Λυπήσου, γιατί σε κορόιδευαν. Θλίψε, γιατί είσαι νεκρός. Θλίψε, για ξάπλωσε... Πού είναι, θάνατός σου, τσίμπημα; Πού είναι, διάολο, η νίκη σου; Χριστός ανέστη, κι εσύ έπεσες. Ο Χριστός ανέστη και οι δαίμονες έπεσαν…» Για τον Ιωάννη τον Δαμασκηνό, που δημιούργησε τα δημιουργήματά του τον 8ο αιώνα, η κάθοδος του Σωτήρος στην κόλαση είναι ήδη αδιαμφισβήτητο γεγονός: «Γιορτάζουμε τον θάνατο του θανάτου, την καταστροφή της κόλασης…» (Τραγούδι 7).
Ας προσέξουμε τα λόγια του ikos: «Ακόμα και πριν από τον ήλιο, ο Ήλιος, που μερικές φορές έμπαινε στον τάφο…» Στην παραδοσιακή εικονογραφία της Κάθοδος στην Κόλαση, ο Σωτήρας απεικονίζεται να κατεβαίνει στον κάτω κόσμο, περιτριγυρισμένος από ακτινοβολία, διαπερασμένη από ακτίνες, ουράνιους κύκλους (μανδόρλα) - που σημαίνει τη θεϊκή αξιοπρέπεια και δόξα Του. Ο Σωτήρας σε αυτή την εικόνα είναι, σαν να λέμε, ο ήλιος που κατεβαίνει στον κάτω κόσμο. Τα πάντα στον Σωτήρα είναι γεμάτα από γρήγορη κίνηση. Η άκρη του ενδύματος κυματίζει και σηκώνεται από τον άνεμο, δηλώνοντας την αστραπιαία ταχύτητα της καθόδου του Σωτήρος στην κόλαση.
Η περιγραφή της εικόνας της Κάθοδος στην Κόλαση που δώσαμε ανήκει στον μοναχό Γρηγόριο (Κρουγκ), έναν εξαιρετικό αγιογράφο της Ρωσικής Διασποράς. Ωστόσο, μαζί με έναν άλλον αξιόλογο επιστήμονα και αγιογράφο, τον Λ. Ν. Ουσπένσκι, ο μοναχός Γρηγόριος πίστευε ότι από όλες τις πλοκές της Ανάστασης του Χριστού, γνωστές από την παλαιοχριστιανική εποχή, «η μόνη κατάλληλη είναι η εικόνα των μυροφόρων γυναικών στον Τάφο. ” Ιδού οι σκέψεις του:
«Επανειλημμένα, προέκυψαν διαφωνίες στην Εκκλησία σχετικά με το πώς πρέπει να απεικονίζεται στην εικόνα αυτή ή εκείνη η γιορτή, αυτός ή εκείνος ο άγιος, αυτή ή η θεϊκή-ανθρώπινη έννοια. Αιτία διαφωνίας και διάφορες, αποδεκτές στην εκκλησιαστική ζωή, εικόνες της Ανάστασης του Χριστού. Προέκυψε και συνεχίζει να τίθεται το ερώτημα ποιες εικόνες της Ανάστασης του Χριστού εκφράζουν σωστά το νόημα του ιερού γεγονότος, και ποιες εικόνες είναι λιγότερο τέλειες και επιθυμητές, και ποιες, τέλος, είναι εντελώς απαράδεκτες για λατρεία και σεβασμό ως ψευδείς, εντελώς διαστρεβλώνοντας το νόημα του γεγονότος της γιορτής και οδηγώντας τους πιστούς στη συνείδηση στα σκοτεινά μονοπάτια ψευδών εικόνων, συναισθημάτων και ιδεών, εμποδίζοντας την κατανόηση του γεγονότος, ως ανυπέρβλητο εμπόδιο σε αυτό, και όχι μια πόρτα που οδηγεί στη φωτεινή αίθουσα εκκλησιαστική γιορτή.
Υποστηρίζοντας τη γνώμη του Λεονίντ Ουσπένσκι, ο μοναχός Γρηγόριος γράφει: «Η Ανάσταση του Χριστού είναι ένα μυστήριο εντελώς άγνωστο και ακατανόητο και δεν μπορεί να απεικονιστεί, γιατί με αυτόν τον τρόπο θα μειωνόταν η πιο μυστηριώδης φύση του γεγονότος».
Προσπάθησαν όμως να απεικονίσουν όλα όσα περιγράφονται στο Ευαγγέλιο με επαρκή (ή μάλλον προσιτή για την εποχή τους) πληρότητα, ξεκινώντας τουλάχιστον από τον 3ο αιώνα. Από τις πρώιμες συμβολικές εικόνες της Ανάστασης του Χριστού -μέσω των πρωτοτύπων που περιέχονται στην Παλαιά Διαθήκη- έως την παραστατική παραστατικότητα, που αντικατοπτρίζει ιστορικά με ακρίβεια τα ευαγγελικά κείμενα. Περαιτέρω - η θεολογική κατανόηση της νίκης του Χριστού επί της κόλασης και του θανάτου, η οποία κατέστησε δυνατή τη δημιουργία υπέροχων συνθέσεων της Κάθοδος στην Κόλαση - πολυμορφικές, πολύ εκφραστικές (ένα παράδειγμα είναι η εικόνα τέλη XIVσε. από τον Καθεδρικό Ναό της Αναστάσεως του Κρεμλίνου της Κολόμνα, που τώρα βρίσκεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Έχουν διατηρηθεί πολλές εικόνες που απεικονίζουν την Κάθοδο στην Κόλαση, και αυτό αναμφίβολα δείχνει ότι η θεολογική κατανόηση του «μυστηρίου του αγνώστου και του ακατανόητου» ήταν συνεχώς σε ζήτηση - ζήτηση ακριβώς στην εικονογραφική πτυχή. Τον 17ο αιώνα η περίπλοκη εικονογραφία της Κάθοδος στην Κόλαση κερδίζει έδαφος: υπό την επίδραση της δυτικής ζωγραφικής, η πλοκή "Η άνοδος του Χριστού από τον Τάφο" εισάγεται στη σύνθεση και αυτή η τελευταία πλοκή αντικαθιστά ολοένα και περισσότερο την Κάθοδο στην Κόλαση που είναι γνωστή στα ρωσικά. εκκλησίες. Ο Σωτήρας εμφανίζεται συνήθως γυμνός, ζωσμένος. Αιωρείται πάνω από το φέρετρο, κρατώντας στο χέρι του ένα κοντάρι σημαίας με ένα σταυρό πάνω του. Δεν υπάρχουν σοβαρές θεολογικές βάσεις για μια τέτοια σύνθεση.
Οι ιστορικές συνθέσεις που απεικονίζουν ξεκάθαρα τα ευαγγελικά κείμενα για τις εμφανίσεις του Αναστημένου Σωτήρος δεν έχουν παραμείνει μόνο ιδιοκτησία της ιστορίας - βρίσκονται τόσο σε ζωγραφιές ναών όσο και σε εικόνες, ωστόσο, πολύ λιγότερο συχνά από την Κάθοδο στην Κόλαση ή την Ανάσταση από τον Τάφο. . Ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε πώς αναπτύχθηκε η εικονογραφία αυτών, που έχουν γίνει αρκετά σπάνια, πλοκές, ξεκινώντας από τη στιγμή που εμφανίστηκαν.
Μία από τις παλαιότερες απεικονίσεις είναι μια ρωμαϊκή ανάγλυφη πλάκα από ελεφαντόδοντο που χρονολογείται περίπου από το 400 (φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο της Βαυαρίας στο Μόναχο).
Σε μια ενιαία σύνθεση παρουσιάζονται εδώ η Ανάσταση του Χριστού και η Ανάληψη. Στην αριστερή πλευρά, κάτω, εικονίζεται ο τάφος του Κυρίου σε μορφή αρχαίου μαυσωλείου. Είναι μια βάση από κυβικό τούβλο με ένα χαριτωμένο σκαλισμένο γείσο. δίπλα στη δίφυλλη κλειδωμένη πόρτα υπάρχει μια μικρή κόγχη με ανάγλυφη εικόνα της ολόσωμης μορφής του θαμμένου. Η κορυφή του φέρετρου είναι μια ροτόντα με λαξευτό γείσο και διακοσμητικά δίκιλων τόξα, πάνω από τα οποία υπάρχουν ανάγλυφες εικόνες στους ώμους των θαμμένων προγόνων σε μετάλλια. Η ροτόντα στέφεται με τρούλο με σκαλιστή διακόσμηση σε μορφή ρόδακα. Ένα δέντρο (ελιά) υψώνεται πάνω από το φέρετρο.
Δίπλα στο φέρετρο κοιμούνται στρατιώτες: ο ένας ακούμπησε ένα δόρυ στο φέρετρο και στέκεται με κλειστά μάτια, ακουμπώντας τους αγκώνες του στη βάση του φέρετρου. ο άλλος έβαλε το κεφάλι του στα σταυρωμένα χέρια του και κοιμάται ακουμπώντας αναπαυτικά στο φέρετρο. Τρεις μυροφόρες γυναίκες πλησιάζουν τον τάφο. οι φιγούρες τους εκφράζουν δειλία και έκπληξη: είδαν έναν άγγελο να κάθεται στην είσοδο του τάφου. Ένας άγγελος (τότε ακόμη οι άγγελοι απεικονίζονταν χωρίς φτερά) με μια δείχνουσα χειρονομία αναγγέλλει στις μυροφόρες γυναίκες για την Ανάσταση του Χριστού.
Στο επάνω δεξιό μέρος του ανάγλυφου εικονίζεται η σκηνή της Ανάληψης. Ο Σωτήρας (που απεικονίζεται ως νεαρός χωρίς γένια) ανεβαίνει στην πλαγιά του βουνού. το δεξί χέρι του Θεού Πατέρα είναι απλωμένο προς Αυτόν από το συννεφιασμένο τμήμα. Λίγο πιο κάτω, επίσης στην πλαγιά του βουνού, υπάρχουν δύο απόστολοι. Ένας από αυτούς κάλυψε με ευλάβεια το πρόσωπό του με τα χέρια του και γονάτισε. ο άλλος, σφίγγοντας τα χέρια του απορημένος, γονατίζει.
Ξεχωριστές γραφές αυτής της σύνθεσης αναπτύχθηκαν περαιτέρω και βρίσκονται σε μεταγενέστερες εικόνες, αλλά δεν υπάρχουν άμεσα ανάλογα αυτής της σύνθεσης.
Σε μεταγενέστερες εικόνες των συζύγων που φέρουν μύρο στον τάφο, ένας άγγελος τις δείχνει προς το σάβανο που βρίσκεται στον ανοιχτό τάφο. Η εικόνα του Αγγέλου, που αναγγέλλει την Ανάσταση του Χριστού στις μυροφόρες γυναίκες που στέκονταν στον άδειο τάφο, για αρκετούς αιώνες παρέμεινε στη βυζαντινή εικονογραφία η μοναδική εικόνα της Ανάστασης.
Σε μια διάσημη τοιχογραφία στο σερβικό μοναστήρι του Mileshev (περίπου 1236), ένας άγγελος με αστραφτερές λευκές ρόμπες κάθεται στην ανοιχτή είσοδο μιας σπηλιάς τάφου και δείχνει ένα σάβανο που βρίσκεται εκεί. Η εικόνα του Αγγέλου αντιστοιχεί στην περιγραφή που έδωσε ο Ευαγγελιστής Ματθαίος: ο Άγγελος του Κυρίου, που κατέβηκε από τον ουρανό, αφού πλησίασε, κύλησε την πέτρα από την πόρτα του τάφου και κάθισε πάνω της. Η εμφάνισή του ήταν σαν αστραπή και τα ρούχα του ήταν λευκά σαν το χιόνι (Ματθ. 28:2, 3).
«Αυτή η εικόνα απεικονίζει συζύγους να φέρνουν αλοιφή στον τάφο του Σωτήρα και να πιστοποιούνται από έναν άγγελο για την Ανάσταση του Χριστού. Μπροστά στις συζύγους εικονίζεται το άδειο φέρετρο του Σωτήρος με τα σπάργανα να αφήνονται και τον άγιο σερ να κείτεται χωριστά. Ένας άγγελος με λευκές ρόμπες, καθισμένος σε μια τυλιγμένη πέτρα του τάφου, κηρύσσει χαρμόσυνα νέα στις συζύγους. Μερικές φορές δεν απεικονίζονται ένας, αλλά δύο Άγγελοι. Με βάση τις ευαγγελικές αφηγήσεις, ο Άγγελος ή Άγγελοι είναι οι πρώτοι μάρτυρες και αυτόπτες μάρτυρες της Ανάστασης του Χριστού, πιθανώς οι πρώτοι συνομιλητές του Σωτήρα μετά την Ανάστασή Του.
Η περιγραφόμενη σύνθεση είναι απολύτως συνεπής με το κείμενο του Υπακίου του Αγίου Πάσχα: «Έχοντας προβλέψει το πρωί ακόμη και για τη Μαρία και βρήκα την πέτρα κυλημένη μακριά από τον τάφο, ακούω από τον Άγγελο: στο φως του παντοτινού Υπάρχοντος με ο πεθαμένος τι γυρεύεις σαν άνθρωπος; Βλέπετε τα λαξευμένα σεντόνια: κυλήστε και κήρυττε στον κόσμο, καθώς ο Κύριος έχει αναστηθεί, σκοτώνοντας τον θάνατο…» Αυτό το κείμενο εξηγεί επίσης πλήρως ότι στο Ορθόδοξη παράδοσηη στιγμή της Ανάστασης του Χριστού θεωρήθηκε απερίγραπτη.
Η στιγμή της Ανάστασης θεωρήθηκε απερίγραπτη, όχι όμως και η συνάντηση με τον Αναστημένο Χριστό, που περιγράφεται αναλυτικά από τους ευαγγελιστές. Το πρώτο από αυτά, που περιγράφεται από τον Ιωάννη τον Θεολόγο (Ιωάννης 19:11–17), είναι γνωστό στην εικονογραφία (δυτικής προέλευσης) με το όνομα "Noli Me tangere" - "Μη με αγγίζεις!" (Ιωάννης 19:17).
Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε τα λειτουργικά κείμενα με τις ιδιαιτερότητες της εικονογραφίας αυτής και τις επόμενες συναντήσεις των μαθητών με τον Αναστάντο Σωτήρα. Η πλάκα από το Μουσείο του Μονάχου που περιγράφεται παραπάνω απηχεί το κυριακάτικο τροπάριο του 1ου τόνου: «Η πέτρα είναι σφραγισμένη από τους Ιουδαίους ...» Η Μαρία η Μαγδαληνή που στέκεται στον τάφο αναφέρεται στο τροπάριο του 6ου τόνου («...και Η Μαρία στάθηκε στον τάφο, αναζητώντας το πιο αγνό Σώμα Σου»). Για την Κάθοδο στην Κόλαση γίνεται λόγος στο τροπάριο του 2ου τόνου: «Όταν κατέβης στο θάνατο, Ζωή Αθάνατη, τότε σκότωσες την κόλαση με τη λάμψη του Θείου…»· 6 φωνές: "Έχεις αιχμαλωτίσει την κόλαση..."
Οι τελετές των Εβδομάδων μετά το Πάσχα περιέχουν αναμνήσεις και κατανόηση των συναντήσεων των μαθητών με τον Αναστημένο Χριστό. αυτές οι εμφανίσεις του Αναστημένου αντικατοπτρίζονται και στην εικονογραφία. Η πιο διάσημη σύνθεση είναι η «Διαβεβαίωση του Θωμά». Η σύνθεση εξαπλώνεται από τις αρχές του 11ου αιώνα. το αρχαιότερο μνημείο είναι τα ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού της μονής του Οσίου Λουκά στη Φωκίδα. Στα μέσα του XI αιώνα. αφηγείται την εικόνα της Διαβεβαίωσης του Θωμά στην τοιχογραφία της Αγίας Σοφίας του Κιέβου. Ο «Μακάριος Δίδυμος», δοκιμάζοντας τα διάτρητα πλευρά του Αναστημένου Δασκάλου του με το «περίεργο δεξί του χέρι», έχει γίνει ένας από τους πιο συχνά συναντώμενους χαρακτήρες σε συνθέσεις αφιερωμένες στον Αναστημένο Σωτήρα.
Κάπως λιγότερο συνηθισμένες είναι οι συνθέσεις με τη Μαρία Μαγδαληνή («Μη με αγγίζεις!») και με συζύγους που φέρουν μύρο. Από τις παλαιότερες εικόνες, μπορεί κανείς να ονομάσει όμορφα ψηφιδωτά
6ος αιώνας Καθεδρικός ναός Sant'Apollinare Nuovo στη Ραβέννα και οι τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου.
Σημειώνουμε μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια της σύνθεσης με τη Μαρία Μαγδαληνή, που επιβεβαιώνει τη δυτική προέλευση αυτής της πλοκής. Η Μαρία η Μαγδαληνή απεικονιζόταν στα γόνατα, με τα μαλλιά της λυτά. Έτσι απεικονίζεται η ισάξια των Αποστόλων Μαρία σε μια κρητική εικόνα του 16ου αιώνα. και σε τοιχογραφία της ίδιας εποχής στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Νικολάου της Αγίας Μονής Σταυρονικήτα.
Μια άλλη σπάνια ιστορία που σχετίζεται με την εμφάνιση του Αναστήματος Χριστού στους μαθητές Του είναι μια συνάντηση στη Γαλιλαία. ονομάζεται επίσης «Αποστολή Μαθητών στο Κήρυγμα». Η παλαιότερη απεικόνιση βρίσκεται στην Αγία Σοφία του Κιέβου.
Ο κύκλος των τοιχογραφιών του 16ου αιώνα είναι πολύ ενδιαφέρον. που απεικονίζει τις εμφανίσεις του Αναστάντος Χριστού στη μονή Σταυρονικήτα που ήδη αναφέρθηκε: εικονογραφεί πρακτικά τα κυριακάτικα ευαγγελικά αναγνώσματα. Οι τοιχογραφίες αυτές ακολουθούν αμέσως την απεικόνιση των Παθών του Χριστού. Μετά την πλοκή του Θρήνου του Χριστού και του Τάφου, ακολουθεί η σύνθεση «Μυροφόρες Σύζυγοι στον Τάφο». Σε αντίθεση με την αρχαία ανάγλυφη εικόνα, οι λεπτομέρειες της ιστορίας του Ευαγγελίου παρουσιάζονται εδώ με μεγάλη ακρίβεια: ο τάφος του Χριστού, λαξευμένος σε ένα βραχώδες βουνό, είναι καλυμμένος με μια βαριά πέτρα. η πέτρα είναι "σφραγισμένη από τους Εβραίους" - δεμένη δύο φορές με ένα ισχυρό σχοινί, πάνω από το οποίο εφαρμόζεται μια σφραγίδα.
Σε άλλο μέρος της σύνθεσης, ο Άγγελος «καθισμένος στην πέτρα του τάφου» δείχνει τους μυροφόρους στα κλινοσκεπάσματα που ήταν ξαπλωμένα στον τάφο και το κεφαλόπανο, που ήταν στο κεφάλι Του, όχι ξαπλωμένο με λινά, αλλά ιδιαίτερα πλεγμένο. σε άλλο μέρος (Ιωάννης 20:7).
Ακολουθούν οι πλοκές «Διαβεβαίωση του Θωμά», «Η εμφάνιση του Αναστάντος Χριστού στους Αποστόλους στη Γαλιλαία», «Η εμφάνιση στην Εμμαούς». Όλες οι συνθέσεις είναι κορεσμένες με μια μάζα λεπτών λεπτομερειών, όχι μόνο εικονογραφώντας, αλλά μερικές φορές σχολιάζοντας την ιστορία του Ευαγγελίου. Έτσι, στην πλοκή "The Apparition at Emmaus", εμφανίζονται σιωπηλοί μάρτυρες της συνομιλίας του Χριστού στον Λουκά και τον Κλεόπα - αυτοί είναι οι υπηρέτες που σερβίρουν φαγητό στους συμμετέχοντες στο υπέροχο δείπνο στο Emmaus. Είναι τρεις από αυτούς: μια υπηρέτρια που γέρνει έξω από το παράθυρο και σερβίρει μπολ με φαγητό στους υπηρέτες και δύο υπηρέτες που φέρνουν πιάτα στο τραπέζι. Είναι με χαρακτηριστικές κομμώσεις - η μία με συριακό μαντήλι, η άλλη με ψηλό γούνινο καπέλο.
Στον κύκλο των τοιχογραφιών που απεικονίζουν τα ευαγγελικά αναγνώσματα των Εβδομάδων μετά το Πάσχα, υπάρχουν επίσης σκηνές από τη θεραπεία του παράλυτου (εβδομάδα 4), τη συνομιλία με τη Σαμαρείτιδα (εβδομάδα 5), τη θεραπεία των τυφλών (εβδομάδα 6) . Μια άλλη εικόνα, εκπληκτική στη λακωνική της εκφραστικότητα, είναι η τρίτη εμφάνιση του Αναστάντος Χριστού στους μαθητές Του (The Miraculous Fishing of John 21:1-14). Η σύνθεση αυτή είναι γνωστή από τον 13ο αιώνα, για πρώτη φορά βρίσκεται στον πίνακα της Αγίας Σοφίας στην Τραπεζούντα. Η τοιχογραφία του Άθω, όπως πάντα, δείχνει τη μάζα ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες: αυτό είναι ένα δίχτυ εγκαταλελειμμένο στη δεξιά πλευρά του σκάφους - οι απόστολοι-ψαράδες προσπαθούν ανεπιτυχώς να το τραβήξουν έξω. Αυτός είναι ο Απόστολος Πέτρος, «ζωνισμένος με έναν επενδίτη», που κολυμπάει στην ακτή, αυτό είναι ένα ψάρι ξαπλωμένο στη φωτιά. Οι τοιχογραφίες της Σταυρονικήτα φιλοτεχνήθηκαν τον 16ο αιώνα. Ο Κρητικός καλλιτέχνης Θεοφάνης.
Η περαιτέρω ανάπτυξη της εικονογραφίας του Αναστάντος Χριστού ακολούθησε το μονοπάτι της περιπλοκής της σύνθεσης και της εισαγωγής πρόσθετων λεπτομερειών σε αυτήν. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η εικόνα του Γιαροσλάβλ «Η Ανάσταση του Χριστού από τον Τάφο και η Κάθοδος στην Κόλαση» στα τέλη του 17ου αιώνα. από την εκκλησία του Προφήτη Ηλία. Μαζί με τις γνωστές ιστορίες της Ανάστασης του Χριστού και τις εμφανίσεις του Αναστημένου Χριστού, η εικόνα του Γιαροσλάβλ παρουσιάζει έναν τεράστιο αριθμό χαρακτήρων και νέες ιστορίες.
Εδώ είναι μερικές από αυτές τις νέες λεπτομέρειες σύνθεσης. Στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας υπάρχει ένα μπουντρούμι, στο φόντο του οποίου οι άγγελοι χτυπούν την προσωποποιημένη κόλαση ή τον Σατανά. Στην επάνω δεξιά γωνία, ένας άγγελος οδηγεί μια μακρά σειρά από σωσμένους δίκαιους ανθρώπους στον παράδεισο. Ο πρώτος που μπήκε στον Παράδεισο, όπου βρίσκονται ήδη ο Ενώχ και ο Ηλίας, είναι ο συνετός κλέφτης. κρατάει ένα σταυρό στο χέρι.
Το πάνω μέρος της εικόνας - δυτική αγιογραφία - είναι η «Ανάσταση του Χριστού» με τους φρουρούς που έπεσαν με τα μούτρα και τον Σωτήρα να αιωρείται από πάνω τους. Το κάτω μισό είναι η Κάθοδος στην Κόλαση της παραδοσιακής ορθόδοξης εικονογραφίας. Εκτός από σκηνές που σχετίζονται με τον Αναστάντα Χριστό, η εικόνα παρουσιάζει επίσης σκηνές του παθιασμένου κύκλου: τη Σταύρωση, τον Τάφο. Πάνω από την «Ανάσταση του Χριστού» είναι μια μικρογραφία της Ανάληψης του Κυρίου. Προφανώς, οι εικονογραφικές καινοτομίες μπορούν να εξηγηθούν από την επιθυμία να απεικονιστούν λεπτομερώς τα λειτουργικά κείμενα του Πάσχα. σε σύντομη μορφήτο περιεχόμενό τους παρουσιάζεται στο Πασχαλινό Κοντάκιο: «Και κατέβηκες στον τάφο, Αθάνατε, αλλά κατέστρεψες τη δύναμη της κόλασης, και ανέστης ως νικητής, Χριστέ Θεέ. Προφητικό στις μυροφόρες γυναίκες: Χαίρε, και ειρήνη δώσε στον απόστολό σου, ανάσταση στους πεσόντες δώσε.
Η μακρά ιστορική διαδρομή της διαμόρφωσης της εικονογραφίας της Ανάστασης του Χριστού παρέχει παραδείγματα απροσδόκητων καλλιτεχνικών αποφάσεων που σχετίζονται με τη θεολογική κατανόηση όχι μόνο των κειμένων της Αγίας Γραφής, αλλά και των πατερικών της ερμηνειών. λειτουργικά κείμενα, καθώς και δανεικά από τη δυτική εικονογραφική παράδοση - όχι πάντα δικαιολογημένα, αλλά μερικές φορές πολύ ενδιαφέροντα.
Αρχιερέας Νικολάι Πογκρέμπνιακ
Πηγές και βιβλιογραφία:
- Antonova V.I., Mneva N.E. Κατάλογος της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής XI - αρχές XVIIIαιώνες (Κατάσταση Γκαλερί Tretyakov). Τ.1–2. Μ., 1963.
- Bryusova V. G. Ρωσική ζωγραφική του 17ου αιώνα. Μ., 1984.
- Τζουλιάνα, Μον. (Sokolova M.N.) Το έργο ενός αγιογράφου. [B.m.], 2005.
- Kvlividze N. V. Εικονογραφία της Ανάστασης του Ιησού Χριστού. - PE, T. 9. S. 421–423.
- Kolpakova G. S. Τέχνη του Βυζαντίου. Τ.1–2. SPb., 2004.
- Kondakov N. P. Μπροστινή αγιογραφία πρωτότυπο. Τ.1. Εικονογραφία Κυρίου του Θεού και Σωτήρος ημών Ιησού Χριστού. SPb., 1905.
- Krug Gregory, μοναχός. Σκέψεις για το εικονίδιο. Παρίσι, 1978.
- Lazarev VN Η ιστορία της βυζαντινής ζωγραφικής. Τ. 1–2. Μ., 1986.
- Maslenitsyn S. I. Γράφτηκε από τον Semyon Spiridonov. Μ., 1980.
- Pokrovsky N. V. The Gospel in Iconographic Monuments, Mainly Byzantine and Russian. SPb., 1892. (Ανατύπωση: Μ., 2001).
- Uspensky L. A. Θεολογία της εικόνας ορθόδοξη εκκλησία. Παρίσι, 1989.
- Φέλμι Καρλ Κρίστιαν. Εικόνες του Χριστού. Μ., 2007.
- Φιλάρετος (Γκουμιλέφσκι), αρχιεπίσκοπος. Ιστορική αναδρομή ύμνων και ύμνων της Ελλαδικής Εκκλησίας. SPb., 1902 (Ανατύπωση: STSL, 1995).
- Χατζηδάκης Μ. Ο Κρητικός ζωγράφος Θεοφάνης. Άγιον Όρος, 1986.