Χθες εγκαινιάστηκε στην γκαλερί Τρετιακόφ η έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου», που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του έτους διαπολιτισμικών επικοινωνιών μεταξύ Ρωσίας και Ελλάδας. Οι παρουσιαζόμενες εικόνες, εικονογραφημένα χειρόγραφα και μικροπλαστικά αντικείμενα από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα ανήκουν σε διαφορετικές εποχές (από τον 10ο έως τον 16ο αιώνα), στιλιστικές τάσεις και εδαφικές σχολές και δίνουν μια ιδέα για την πολυμορφία και τον πλούτο της καλλιτεχνικής κληρονομιά της μεγάλης ανατολικής χριστιανικής αυτοκρατορίας.
Η μοναδικότητα και η αξία της έκθεσης είναι δύσκολο να υπερβληθεί. Πρώτον, η βυζαντινή τέχνη εκπροσωπείται μάλλον ελάχιστα στα εγχώρια μουσεία και η προσοχή σε αυτόν τον πλουσιότερο και πιο ενδιαφέροντα πολιτισμό στη χώρα μας είναι αδικαιολόγητα μικρή. (Εδώ έρχεται η προκατάληψη της σοβιετικής εποχής ενάντια στην πνευματικά και εκκλησιαστική κληρονομιά και η δυσκολία αντίληψης αυτής της εκλεπτυσμένης, εκλεπτυσμένης και εξαιρετικής τέχνης από τον μέσο, κακώς προετοιμασμένο σύγχρονο θεατή).
Δεύτερον, κάθε ένα από τα αντικείμενα που παρουσιάζονται είναι ένα απόλυτο αριστούργημα, το καθένα είναι ένας εύγλωττος μάρτυρας του βάθους της φιλοσοφικής κατανόησης της ύπαρξης, του ύψους της θεολογικής σκέψης και της έντασης της πνευματικής ζωής της σύγχρονης κοινωνίας.
Το παλαιότερο κομμάτι που παρουσιάστηκε στην έκθεση είναι ένας εκλεκτός ασημένιος πομπικός σταυρός από τα τέλη του 10ου αιώνα με χαραγμένες εικόνες του Χριστού, της Μητέρας του Θεού και των αγίων. Η αυστηρότητα των γραμμών και η τελειότητα των αναλογιών που χαρακτηρίζουν την εποχή συμπληρώνονται από την κομψότητα των λεπτογραμμένων εγχάρακτων μεταλλίων που απεικονίζουν τον Χριστό Παντοκράτορα, τη Μητέρα του Θεού και αγίους.
Η κόκκινη εικόνα «Η Ανάσταση του Λαζάρου» χρονολογείται από τον 12ο αιώνα, ένα αριστούργημα της λεγόμενης «Αναγέννησης των Κομνηνών». Αρμονία αναλογιών, φινέτσα και πλαστικότητα χειρονομιών, ολόσωμες, ογκώδεις φιγούρες, εκφραστικά αιχμηρά βλέμματα - γνωρίσματα του χαρακτήραεποχή. Είναι η εποχή της επιστροφής στην αρχαία θεμελιώδη αρχή, από την οποία όμως η βυζαντινή τέχνη, σε αντίθεση με τη δυτικοευρωπαϊκή, δεν αποχωρίστηκε ποτέ ριζικά. Ως εκ τούτου, σε σχέση με το Βυζάντιο, τέτοιες περίοδοι ιδιαίτερου ενδιαφέροντος για την αισθητική της αρχαιότητας μόνο υπό όρους μπορούν να ονομαστούν «αναγεννησίες».
Στο πλαίσιο αυτό, πολύ ενδιαφέρουσα είναι η εικόνα του Αγίου Μεγαλομάρτυρος Γεωργίου, η οποία αποτελεί σπάνιο δείγμα αλληλοδιείσδυσης δυτικών και ανατολικών παραδόσεων. Η ανάγλυφη εικόνα του αγίου στο μέσο παραπέμπει στη λεγόμενη «σταυροφορική τέχνη» του 13ου αιώνα, όταν η Κωνσταντινούπολη βρισκόταν υπό την κυριαρχία ενός σχεδόν αιώνα. δυτικοί ιππότες, και κύριοι από την Ευρώπη έφτασαν στην ανατολική πρωτεύουσα. Το ίδιο το είδος του ζωγραφικού ανάγλυφου, χαρακτηριστικό της γοτθικής παραστατικότητας, ένας στρογγυλεμένος, ελαφρώς διαμορφωμένος όγκος, μια κάπως επαρχιακή εκφραστικότητα μιας φιγούρας με μεγάλα μπράτσα και ένα κεφάλι, ένας τοπικός, φωτεινός συνδυασμός χρωμάτων είναι προφανή χαρακτηριστικά της «βάρβαρης» τέχνης. Ωστόσο, το λαμπερό χρυσό φόντο και η πιο εκλεπτυσμένη ζωγραφική των σφραγίδων προδίδουν το χέρι του Έλληνα δασκάλου. Στις αγιογραφικές εικόνες στα περιθώρια εντυπωσιάζουν οι κλασματικές μορφές κοσμημάτων, η κομψή πλαστικότητα των μορφών, οι πιο αποχρώσεις, που διατηρούνται στα χρώματα του κεντρικού τεμαχίου και τα λεπτά μακρόστενα χαρακτηριστικά του προσώπου.
Η περιστροφή της εικόνας που απεικονίζει τους αγίους μάρτυρες Μαρίνα και Ιρίνα μας επαναφέρει στη «σταυροφόρο» εκφραστικότητα με τονισμένα, μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου, «ομιλούντα» χέρια και εκφραστικά βλέμματα. Ωστόσο, η ακτινοβολία των χρυσών «φώτων» στην ενδυμασία του Χριστού προδίδει τον άνευ όρων θαυμασμό του συγγραφέα για τα δείγματα της Κωνσταντινούπολης της πρωτεύουσας.
Ανάμεσα σε όλα τα αριστουργήματα της έκθεσης, ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η υπέροχη διπλής όψης εικόνα της Παναγίας Οδηγήτριας και η Σταύρωση από το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας, που χρονολογείται από τον 14ο αιώνα. Η μνημειώδης ημίμηκη εικόνα της Θεοτόκου με το Παιδί στην αγκαλιά είναι φιλοτεχνημένη καλύτερες παραδόσειςμητροπολιτικό σχολείο Κωνσταντινουπόλεως της εποχής των Παλαιολόγων. Αυτή είναι η αγαλματένια φιγούρα της Μαρίας, με μια κομψή σιλουέτα να ξεχωρίζει σε ένα χρυσό φόντο, και τη χάρη των χειρονομιών και τα εξαιρετικά όμορφα χαρακτηριστικά της: αμυγδαλωτά μάτια, μια λεπτή μύτη, ένα μικρό στρογγυλεμένο ροζ στόμα, ένα πρησμένο, κοριτσίστικο οβάλ πρόσωπο. Θα ήταν σχεδόν γήινη, αισθησιακή ομορφιά, αν όχι η λάμψη ενός άλλου κόσμου, να διαπερνά αυτό το τέλειο πρόσωπο με ακτίνες κενών, να το φωτίζει με πνευματικό φως.
Από τα μέσα του 14ου αιώνα η ζωγραφική αντικατοπτρίζει τη νέα θεολογική διδασκαλία και την πνευματική εμπειρία των ησυχαστών μοναχών, οπαδών του Αγίου Γρηγορίου Παλαμά, για τις άκτιστες θείες ενέργειες. Αυτό το φως, η αρμονία της σιωπής είναι που μεταμορφώνει την έντονα εκφραστική σύνθεση της σταύρωσης του Χριστού στο πίσω μέρος της εικόνας σε μια εγκόσμια και υπερσυναισθηματική εικόνα, γεμάτη σιωπηλή θλίψη και προσευχή. Σε ένα φωτεινό χρυσό φόντο, η μορφή της θλιμμένης Παναγίας λαμπερή μπλε ρόμπεςμοιάζει με κερί με φλόγα στραμμένη προς τα πάνω. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι, παρ' όλη την επιμήκυνση και την τελειοποίηση των αναλογιών, η αρχαία βάση ολόκληρου του καλλιτεχνικού συστήματος των Βυζαντινών αναπνέει με κάθε λεπτομέρεια: για παράδειγμα, η στάση του αποστόλου Ιωάννη που υποκλίθηκε με δάκρυα αντηχεί την κάμψη του σώματος του Χριστός, που δίνει κίνηση και δόνηση στη στατική σύνθεση.
Στις αρχές του 14ου και 15ου αιώνα, υπάρχει μια μεγάλη εικόνα της Αγίας Μαρίνας, ζωγραφισμένη, φυσικά, στην ίδια ύστερη παλαιολόγεια παράδοση με την «Οδηγήτρια της Θεοτόκου με τις Δωδέκατες Εορτές» του δεύτερου μισού. του 14ου αιώνα. Τα πιο λεπτά χρυσά κενά διαποτίζουν αυτές τις εικόνες, το φως δονείται και ζωντανεύει, πνευματοποιεί τις εικόνες.
Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης αρκετές μεταβυζαντινές εικόνες που ζωγραφίστηκαν μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453. Τότε η Κρήτη έγινε μεγάλο καλλιτεχνικό κέντρο, αλλά σταδιακά η ελληνική αγιογραφία έχασε τη μνημειακή εκφραστικότητα και την πνευματική ένταση των εικόνων που διέκρινε τα έργα των προκατόχων τους.
Στην εικόνα της Θεοτόκου Καρδιώτισσας του πρώτου μισού του 15ου αιώνα υπάρχει ήδη η τάση να στολίζεται το πλέγμα των κενών, η πολυπλοκότητα των στάσεων, που είναι αφύσικα ξεδιπλωμένα, σπασμένα και παγωμένα ταυτόχρονα.
Η εικόνα του Αγίου Νικολάου, φτιαγμένη γύρω στο 1500, διακρίνεται από την εμφανή επίδραση της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης στον τομέα του χρώματος και της ερμηνείας των πτυχώσεων. Μια ενδιαφέρουσα εικονογραφία του αγίου στον θρόνο, που έλαβε ταχυδρομικώς βυζαντινή τέχνημεγάλη διανομή.
Τόσο τα χειρόγραφα όσο και τα αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης που φέρθηκαν στην έκθεση είναι μοναδικά. Μαζί με υπέροχες εικόνες, βυθίζουν τους θεατές στον υπέροχο και εκλεπτυσμένο κόσμο της βυζαντινής εικόνας. Φαίνονται να ανασυνθέτουν μπροστά στα μάτια μας τις αντανακλάσεις αυτής της λαμπρότητας που γεννήθηκε από την αρχαία ιδέα της ομορφιάς, της ανατολίτικης έκφρασης και της χριστιανικής πνευματικής πληρότητας.
Το κύριο πράγμα σε αυτήν την τέχνη, όπως και σε αυτήν την έκθεση, είναι η κατάσταση της υπερβατικής άνοδος και της αγαλλίασης του πνεύματος, που διαπερνά κάθε εικόνα, κάθε μαρτυρία εκείνης της καταπληκτικής χώρας όπου η θεολογία δεν ήταν ο κλήρος μιας εκλεκτής μειονότητας, αλλά η βάση της ζωής της αυτοκρατορίας, όπου η βασιλική αυλή ζούσε μερικές φορές σύμφωνα με το μοναστικό καταστατικό, όπου η μητροπολιτική εκλεπτυσμένη τέχνη μπορούσε να εμφανιστεί τόσο σε απομακρυσμένες περιοχές της βόρειας Ιταλίας όσο και σε σπηλαιώδεις ναοίΚαππαδοκία. Είχαμε την τύχη να αγγίξουμε τις άγνωστες πτυχές αυτής της πολιτιστικής ηπείρου, από την οποία κάποτε φύτρωσε το απέραντο δέντρο της ρωσικής τέχνης.
Αλλά. Τα Matrons είναι καθημερινά άρθρα, στήλες και συνεντεύξεις, μεταφράσεις των καλύτερων άρθρων στην αγγλική γλώσσα σχετικά με την οικογένεια και την ανατροφή, αυτά είναι συντάκτες, φιλοξενία και διακομιστές. Έτσι μπορείτε να καταλάβετε γιατί ζητάμε τη βοήθειά σας.
Για παράδειγμα, τα 50 ρούβλια το μήνα είναι πολλά ή λίγα; Μία κούπα καφέ? Όχι πολλά για έναν οικογενειακό προϋπολογισμό. Για τη Ματρώνα - πολλά.
Εάν όλοι όσοι διαβάζουν Matrons μας υποστηρίξουν με 50 ρούβλια το μήνα, θα συμβάλουν τεράστια στη δυνατότητα ανάπτυξης της δημοσίευσης και στην εμφάνιση νέων σχετικών και ενδιαφέροντων υλικών για τη ζωή μιας γυναίκας στο σύγχρονος κόσμος, οικογένεια, ανατροφή παιδιών, δημιουργική αυτοπραγμάτωση και πνευματικά νοήματα.
Σχετικά με τον Συγγραφέα
Κριτικός τέχνης, ειδικός στη βυζαντινή ζωγραφική, επιμελητής εκθεσιακών έργων, ιδρυτής της δικής του γκαλερί σύγχρονης τέχνης. Πάνω από όλα μου αρέσει να μιλάω και να ακούω για την τέχνη. Είμαι παντρεμένος και έχω δύο γάτες. http://arsslonga.blogspot.ru/
Σε μια μοναδική έκθεση στην γκαλερί Tretyakovοι επισκέπτες θα μπορούν να δουν έργα βυζαντινής και μεταβυζαντινής τέχνης από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα.Τα εκτιθέμενα μνημεία χρονολογούνται στα τέλη του 10ου - αρχές του 16ου αιώνα και δίνουν μια ιδέα για τις διαφορετικές περιόδους της βυζαντινής τέχνης και τα διάφορα καλλιτεχνικά κέντρα.
Στην έκθεση, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα μοναδικό μνημείο.της εποχής του. Τα εκθέματα παρέχουν την ευκαιρία να παρουσιαστεί η ιστορία του βυζαντινού πολιτισμού και να εντοπιστεί η αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης. Το αρχαιότερο μνημείο της έκθεσης είναι ένας ασημένιος πομπικός σταυρός του τέλους του 10ου αιώνα με χαραγμένες εικόνες του Χριστού, της Μητέρας του Θεού και αγίων.
Μεγαλομάρτυρας Γεώργιος, με σκηνές από τη ζωή του. Μεγαλομάρτυρες Μαρίνα και Ιρίνα. Εικονίδιο διπλής όψης. XIII αιώνα.
Ένα από τα πιο φωτεινά εκθέματα της έκθεσης -ανάγλυφο με την εικόνα του Μεγαλομάρτυρα Γεωργίου με σκηνές από τη ζωή του. Χρησιμεύει ως παράδειγμα της αλληλεπίδρασης μεταξύ Βυζαντινών και Δυτικοευρωπαίων δασκάλων, που έθεσε τα θεμέλια για το φαινόμενο των αρχόντων σταυροφόρων - μια ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία του 13ου αιώνα. Η ξυλογλυπτική τεχνική με την οποία είναι φτιαγμένη η μορφή του Αγίου Γεωργίου δεν είναι χαρακτηριστική της βυζαντινής τέχνης και προφανώς δανείστηκε από τη δυτική παράδοση, ενώ το υπέροχο πλαίσιο των γραμματοσήμων δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους κανόνες της βυζαντινής ζωγραφικής.
Ανάσταση του Λαζάρου. XII αιώνα.
Η τέχνη του 12ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από μια εικόνα«
Ανάσταση του Λαζάρου»
,
ενσαρκώνοντας το εκλεπτυσμένο εκλεπτυσμένο στυλ ζωγραφικής αυτής της εποχής. Η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ περιέχει μια εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ της ίδιας εποχής, που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το πρώτο τρίτο του 12ου αιώνα και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρωσία.
Παναγία με Παιδί. XIII αιώνα.
Εικόνισμα«
Παναγία και Παιδί»
,
γραμμένο τον 13ο αιώνα, πιθανώς από έναν Κύπριο δάσκαλο, καταδεικνύει έναν διαφορετικό τρόπο αμοιβαίας επιρροής της μεσαιωνικής τέχνης Ανατολής και Δύσης. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα αυτής της περιόδου, που συνδέεται με την αναβίωση της αυτοκρατορίας και τη δυναστεία των Παλαιολόγων, η κίνηση προς τις αρχαίες παραδόσεις έγινε αντιληπτή ως αναζήτηση της πολιτιστικής του ταυτότητας.
Αγγελος. Θραύσμα της εικόνας«
Μεγαλομάρτυρας Γεώργιος, με σκηνές από τη ζωή του. Μεγαλομάρτυρες Μαρίνα και Ιρίνα»
. Εικονίδιο διπλής όψης. XIII αιώνα.
Εικόνισμα« Παναγία Οδηγήτρια, με τις δωδέκατες εορτές. Έτοιμος ο θρόνος»
XIV αιώνα είναι μια ορατή απόδειξη της τελευταίας άνθησης του βυζαντινού πολιτισμού κατά τον XIV αιώνα είναι αξιοσημείωτη. Αυτή η εικόνα είναι σύγχρονη των έργων του Θεοφάνη του Έλληνα. Και οι δύο δάσκαλοι χρησιμοποιούν τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές. Συγκεκριμένα, λεπτές γραμμές που διαπερνούν τα πρόσωπα της Θεοτόκου και του Βρέφους, συμβολίζοντας τις ενέργειες του θείου φωτός. Η εικόνα της «Παναγίας Οδηγήτριας...» είναι λίστα με τα περίφημα θαυματουργό εικονίδιοΟδηγήτρια από τη Μονή Ωδήγων στην Κωνσταντινούπολη.
Πομπικός Σταυρός. Τέλη 10ου αιώνα.
Περί του πλούτου της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης του Βυζαντίουδιηγούνται διάφορα αντικείμενα, μεταξύ των οποίων είναι ένα κατσεγιά (θυμιατήρι) με την εικόνα των μεγαλομαρτύρων Θεοδώρου και Δημητρίου και κεντημένος αέρας (πέπλο) στα Τίμια Δώρα. Τα παρουσιαζόμενα χειρόγραφα - ευαγγελικοί κώδικες (XIII αιώνας και γύρω στο 1300) - εξοικειώνουν τον θεατή με το φαινόμενο ενός μεσαιωνικού βιβλίου, το οποίο δεν ήταν απλώς φορέας ορισμένων πληροφοριών, αλλά ένας πολύπλοκος οργανισμός που περιλάμβανε, μαζί με το κείμενο, μινιατούρες και στοιχεία. διακοσμητικής διακόσμησης. Ιδιαίτερη δεξιοτεχνία διακρίθηκε η τεχνική των καλλιτεχνών, που δημιούργησαν περίπλοκα εξαίσια στολίδια σε επικεφαλίδες, αρχικά και μινιατούρες με εικόνες των ευαγγελιστών.
Νέα έκθεση στην γκαλερί Τρετιακόφ - «Αριστουργήματα του Βυζαντίου». Πρόκειται για δεκαοκτώ εκθέματα από ελληνικά μουσεία. Η ηλικία τους είναι από τα τέλη του Χ αιώνα έως αρχές XVIόταν η Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία δεν υπήρχε πια, και το όνομα Βυζάντιο δεν υπήρχε ακόμη. Τα πιο σπάνια δείγματα αγιογραφίας βρίσκονται δίπλα στις αίθουσες της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Έτσι, μπορείτε να συγκρίνετε αμέσως τη δουλειά των ιδρυτών του στυλ και των μαθητών τους, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου από αυτούς - Αντρέι Ρούμπλεφ.
Ο Βολταίρος πίστευε ότι ο βυζαντινός πολιτισμός στο σύνολό του είναι μια συλλογή μεγαλοπρεπών φράσεων και περιγραφών θαυμάτων που ατιμάζουν το ανθρώπινο μυαλό. Ήταν κατά την εποχή του διαφωτισμού, όπως συνήθως πιστεύεται, ότι γεννήθηκαν όλοι οι μύθοι για το Βυζάντιο, για τον δεσποτισμό, τη δεισιδαιμονία, την απληστία και την ηθική φθορά του. Όπως ξέρετε, δεν αξίζει να πολεμάμε μύθους. Πρέπει να μελετήσουμε. Η έκθεση βυζαντινών αριστουργημάτων είναι το πιο χρήσιμο αντικείμενο μελέτης, ο αρχηγός του κράτους έδειξε ενδιαφέρον για αυτήν.
Η έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου» είναι σχεδιασμένη με τον ασκητισμό ενός μοναστηριακού κελιού. Αλλά, όπως γνωρίζετε, όλα όσα πραγματικά αξίζουν δεν είναι πολύ εντυπωσιακά. Συνήθως, πριν από τη λήψη, οι ανταποκριτές ελέγχουν πάντα με τον επιμελητή της έκθεσης για να δώσουν στον χειριστή μια αποστολή: τι πρέπει να κινηματογραφηθεί και τι μπορεί να παραλείψει. Αλλά αυτή τη φορά, η Novosti Kultury συμβουλεύτηκε να κινηματογραφήσει όλα τα εκθέματα. Εδώ δεν υπάρχουν δευτερεύουσες εργασίες.
«Πρώτο μισό 14ου αιώνα. Η «Σταύρωση» είναι ένα εικονίδιο δύο όψεων. Αυτό είναι πραγματικά ένα αριστούργημα. Κωνσταντινουπολίτες πλοίαρχοι, μητροπολιτικό έργο. Θα δείτε πώς επιτυγχάνεται η μέγιστη εκφραστικότητα με τον μινιμαλισμό των καλλιτεχνικών μέσων! Εδώ χρυσό, βλέπουμε διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε και διαφορετικές αποχρώσεις της ώχρας. Τίποτα άλλο. Δείτε τον χρωματικό πλούτο», λέει η Έλενα Σαένκοβα, επιμελήτρια της έκθεσης.
Στην έκθεση αυτή μπορείτε να δείτε τόσο λαμπρά δείγματα αγιογραφίας που δημιουργήθηκαν στα εργαστήρια της Κωνσταντινούπολης για τους καθεδρικούς ναούς της πρωτεύουσας, όσο και εικόνες ζωγραφισμένες στην ησυχία των μοναστηριακών κελιών για μικρές επαρχιακές εκκλησίες. Υπάρχουν εκείνα, τα οποία δεν μπορείς να πεις ότι αυτό είναι ένα εικονίδιο.
«Άγιος Μεγαλομάρτυς Γεώργιος. Αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα γλυπτό από ξύλο, ζωγραφισμένο που περιβάλλεται από τα χαρακτηριστικά ενός μεγαλομάρτυρα. Η παράδοση του ζωγραφικού ανάγλυφου δεν είναι τυπική του Βυζαντίου. Αυτή είναι η πρώτη συνάντηση Βυζαντίου και Δύσης», εξηγεί η Έλενα Σαένκοβα.
Όσοι νομίζουν ότι άνοιξε έκθεση για την τέχνη του Βυζαντίου στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ κάνουν λάθος. Αυτή η έκθεση δεν αφορά την τέχνη και ούτε καν το ίδιο το Βυζάντιο. Πρόκειται για κάτι αμέτρητα μεγαλύτερο, που ούτε οι σταυροφόροι, που κατέστρεψαν την αυτοκρατορία αρχές XIIIαιώνα, ούτε οι Οθωμανοί, που κατέλαβαν το Βυζάντιο στα μέσα του XV. Το Βυζάντιο ήταν πραγματικά κατανοητό μόνο στη Ρωσία.
«Η ιδιαιτερότητα αυτής της έκθεσης δεν είναι μόνο ότι για πρώτη φορά στις αίθουσες της γκαλερί βυζαντινής τέχνης. Για πρώτη φορά, έχουμε την ευκαιρία να αισθανθούμε πραγματικά την προέλευση όλων όσων ονομάζουμε Ρωσία, Ρωσία, Αγία Ρωσία», λέει η Natalya Sheredega, επικεφαλής του Τμήματος Αρχαίας Ρωσικής Τέχνης στην Γκαλερί Tretyakov.
Ο Βλαντιμίρ Πούτιν, ο οποίος επισκέφτηκε το Άγιο Όρος το περασμένο καλοκαίρι για τις εορταστικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στη χιλιετία της ρωσικής παρουσίας στο Άγιο Όρος, έδειξε ένα μικρό εικονίδιο από την έκθεση μεταξύ των πρώτων εκθεμάτων. Η διευθύντρια της γκαλερί Tretyakov, Zelfira Tregulova, λέει ότι τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της εικόνας υιοθετήθηκαν αργότερα από Ρώσους αγιογράφους.
Ένα ακόμη αρχαιότερο μνημείο του Βυζαντίου είναι ένας πομπικός ασημένιος σταυρός του τέλους του 10ου αιώνα. Τότε ήταν που η Ρωσία υιοθέτησε τον Χριστιανισμό. Είναι πιθανό ο Άγιος Πρίγκιπας Βλαδίμηρος να βάφτιζε τον λαό του με τον ίδιο σταυρό.
Στην έκθεση μπορείτε να δείτε πέντε αιώνες λαμπρού βυζαντινού πολιτισμού. Υπάρχουν εκθέματα που δείχνουν επίσημα το ηλιοβασίλεμά του. Για παράδειγμα, η εικόνα του Αγίου Νικολάου φιλοτεχνήθηκε 50 χρόνια μετά την πτώση του Βυζαντίου. Στην πραγματικότητα όμως το Βυζάντιο είναι ζωντανό και όχι μόνο στα μνημεία των αγιογράφων που έφυγαν για την Κρήτη μετά την κατάρρευση της αυτοκρατορίας. Πρώτα απ 'όλα, είναι ζωντανό στον πολιτισμό της Ρωσίας - του διαδόχου του Βυζαντίου.
Το Έτος Σταυρού Ρωσίας και Ελλάδας ολοκληρώνεται με ένα πολιτιστικό έργο που ξεκινά σήμερα στην γκαλερί Τρετιακόφ - την έκθεση «Αριστουργήματα της Βυζαντινής Τέχνης». Μοναδικά μνημεία X-XV αιώνες, συλλέγονται από ελληνικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Οι επισκέπτες θα μπορούν να υποβάλουν μια ιστορία μεγάλη αυτοκρατορία, εντοπίζουν την αμοιβαία επίδραση των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης.
Τεχνουργήματα της εξαφανισμένης Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Ο παλαιότερος είναι εκκλησιαστικός σταυρός του 10ου αιώνα. Ένας σύγχρονος του Βαπτίσματος της Ρωσίας. Στο κέντρο - ένα άλλο μέταλλο, όχι πρωτότυπο. Το ένθετο εμφανίστηκε όταν ένα λείψανο σχίστηκε από εδώ - ένα σωματίδιο του Σταυρού του Κυρίου.
«Εσύ κι εγώ βλέπουμε τα δύο χέρια του μεγαλομάρτυρα, που είναι υψωμένα στον Χριστό. Και η φιγούρα του φαίνεται καθαρά εδώ, ογκώδης. Σχεδόν φαίνεται να αναδύεται από την επιφάνεια της εικόνας, από το επίπεδο της εικόνας σε εμάς, σε όσους προσεύχονται», λέει η Έλενα Σαένκοβα, επιμελήτρια της έκθεσης.
Ο επιμελητής της έκθεσης στην "ογκομετρική" εικόνα - τέτοια εμφανίστηκε τον XIII αιώνα, μετά την άφιξη των Σταυροφόρων. Δύο συγκρούστηκαν χριστιανικός κόσμος: δυτικός και ανατολικός. Η τεχνική του σκαλίσματος, οι ρόμπες, ακόμη και η ασπίδα στα πόδια του Αγίου Γεωργίου είναι ευρωπαϊκή και η τεχνική της ζωγραφικής είναι βυζαντινή.
Και αυτό απέχει πολύ από όλες τις εκπλήξεις από τους Βυζαντινούς δασκάλους. Τα εικονίδια διπλής όψης είναι σπάνια. Για παράδειγμα, αυτό, από τα τέλη του 14ου αιώνα, απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού στη μια πλευρά και της Θεοτόκου στην άλλη. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται επίσης πομπές, δηλαδή συμμετείχαν εκκλησιαστικές υπηρεσίες, εορταστικές εκδηλώσεις, θρησκευτικές πομπές. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι διαφορετικό - οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι βρίσκονταν μέσα στο ναό με ιδιαίτερο τρόπο. Η μια πλευρά ήταν στραμμένη προς τους προσκυνητές, εδώ δηλαδή. Και η άλλη πλευρά - μέσα στο βωμό, στον κλήρο.
Μαραμένα άκρα, χαμένα χρώματα σε ορισμένα σημεία και κάπου σκόπιμα γκρεμισμένα πρόσωπα αγίων συγκλονίζουν περισσότερο από τις αναστηλωμένες εικόνες. Αυτές οι εικόνες αναπνέουν χρόνο, ζουν σε κάθε ρωγμή, παρά όλους τους κατακτητές του Βυζαντίου.
«Όταν οι Τούρκοι κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη, άρχισαν να καταστρέφουν τη διακόσμηση των ναών, να παραμορφώνουν τις εικόνες: έβγαλαν τα μάτια, τα πρόσωπα των αγίων», λέει η Fedra Kalafati, υπάλληλος του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.
18 μοναδικά εκθέματα προήλθαν από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα. Αυτή η επίσκεψη είναι μια επιστροφή: το φθινόπωρο του 2016 πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα έκθεση ρωσικών εικόνων. Η διασταύρωση Ρωσίας-Ελλάδας έχει ήδη τελειώσει, αλλά στην πραγματικότητα κλείνει τώρα.
Χειρόγραφο του Ευαγγελίου του XIV αιώνα - σε πολύτιμο σκηνικό, με πλούσιες μινιατούρες, άριστα διατηρημένο κείμενο και περιθωριακές σημειώσεις. Βάση - μοσχαρίσιο δέρμα του πιο λεπτού ντρέσινγκ.
Κοντά είναι ακόμα λιγότερο οικείο στο αυτί "αέρα" - ένα κεντημένο κάλυμμα στα Τίμια Δώρα. Χρησιμοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας. Κρίνοντας από το σχέδιο, το κρασί ήταν καλυμμένο. Ακόμη και τα νήματα διατηρούν τη φωτεινότητα τους από τους Βυζαντινούς δασκάλους, γιατί οι βαφές δημιουργήθηκαν από φυσικές χρωστικές. Cinnabar - κόκκινο, lapis lazuli - μπλε, ώχρα - σάρκα-πορτοκαλί. Η παλέτα είναι μικρή, αλλά πόσο επιδέξια την κατάφεραν οι καλλιτέχνες.
«Το να βλέπει κανείς αυτά τα εικονίδια είναι μεγάλη ευχαρίστηση για το μάτι, γιατί αυτός είναι ο καλύτερος πίνακας, το καλύτερο έργο με μπογιά, με χρώμα, με χρυσό», λέει η Zelfira Tregulova, διευθύντρια της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov.
Και επίσης οι λεπτομέρειες. Φαίνεται ότι η κανονική εικόνα της Μητέρας του Θεού με το μωρό, αλλά πόσο ανθρώπινα παιχνιδιάρικα γλιστρά ένα σανδάλι από το ένα από τα πόδια του Χριστού.
Η έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου» είναι ένα σπουδαίο και σπάνιο γεγονός που δεν πρέπει να χάσετε. Για πρώτη φορά, μια ολόκληρη συλλογή βυζαντινών εικόνων μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Αυτό είναι ιδιαίτερα πολύτιμο επειδή δεν είναι τόσο εύκολο να κατανοήσουμε σοβαρά τη βυζαντινή αγιογραφία από πολλά έργα στο Μουσείο Πούσκιν.
Είναι γνωστό ότι όλη η αρχαία ρωσική αγιογραφία προέρχεται από τη βυζαντινή παράδοση, ότι πολλοί βυζαντινοί καλλιτέχνες εργάστηκαν στη Ρωσία. Εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες σχετικά με πολλές προμογγολικές εικόνες για το αν ζωγραφίστηκαν από Έλληνες αγιογράφους που εργάστηκαν στη Ρωσία ή από ταλαντούχους Ρώσους μαθητές τους. Πολλοί γνωρίζουν ότι την ίδια εποχή με τον Αντρέι Ρούμπλεφ, ως ανώτερο συνάδελφό του και, πιθανότατα, δάσκαλο, δούλευε ο βυζαντινός αγιογράφος Θεοφάνης ο Έλληνας. Και, προφανώς, δεν ήταν σε καμία περίπτωση ο μόνος από τους μεγάλους Έλληνες καλλιτέχνες που εργάστηκε στη Ρωσία στις αρχές του XIV-XV αιώνα.
Και επομένως, για εμάς, η βυζαντινή εικόνα δεν διακρίνεται πρακτικά από τη ρωσική. Δυστυχώς, ακριβές επίσημα κριτήριαγια τον ορισμό της «ρωσικότητας», όταν μιλάμε για τέχνη μέχρι τα μέσα του 15ου αιώνα, η επιστήμη δεν έχει καταλήξει. Αλλά αυτή η διαφορά υπάρχει, και μπορείτε να το δείτε με τα μάτια σας στην έκθεση στην γκαλερί Tretyakov, γιατί πολλά πραγματικά αριστουργήματα της ελληνικής αγιογραφίας μας ήρθαν από το «Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο» της Αθήνας και κάποιες άλλες συλλογές.
Θέλω να ευχαριστήσω για άλλη μια φορά τους ανθρώπους που διοργάνωσαν αυτήν την έκθεση, και πρώτα απ 'όλα, την εμπνευστή και επιμελήτρια του έργου, ερευνήτρια στην γκαλερί Tretyakov, Elena Mikhailovna Saenkova, την επικεφαλής του Τμήματος Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης, Natalia Nikolaevna Sharedega , και ολόκληρο το Τμήμα Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης, που συμμετείχε ενεργά στην προετοιμασία αυτής της μοναδικής έκθεσης.
Ανάσταση του Λαζάρου (XII αιώνας)
Η παλαιότερη εικόνα της έκθεσης. Μικρό σε μέγεθος, βρίσκεται στο κέντρο της αίθουσας σε βιτρίνα. Η εικόνα είναι μέρος μιας τίβλας (ή επιστυλίου) - ένα ξύλινο ζωγραφισμένο δοκάρι ή μια μεγάλη σανίδα, που, κατά τη βυζαντινή παράδοση, τοποθετούνταν στην οροφή μαρμάρινων φραγμάτων του βωμού. Αυτά τα tabla ήταν η θεμελιώδης βάση του μελλοντικού υψηλού τέμπλου, που προέκυψε στο γύρισμα του XIV-XV αιώνα.
Το 12ο αιώνα στο επιστύλιο έγραφαν συνήθως 12 μεγάλες γιορτές (τα λεγόμενα Δωδεκάορτον) και συχνά στο κέντρο τοποθετούνταν η Δέηση. Η εικόνα που βλέπουμε στην έκθεση είναι απόσπασμα ενός τέτοιου επιστυλίου με μια σκηνή από την Ανάσταση του Λαζάρου. Είναι πολύτιμο ότι γνωρίζουμε από πού προέρχεται αυτό το επιστύλιο - από τον Άθω. Προφανώς, τον 19ο αιώνα πριονίστηκε σε κομμάτια, τα οποία κατέληξαν σε εντελώς διαφορετικά σημεία. Τα τελευταία χρόνια, οι ερευνητές μπόρεσαν να ανακαλύψουν αρκετά από τα μέρη του.
Ανάσταση του Λαζάρου. XII αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Αθήνα
«Η Ανάσταση του Λαζάρου» βρίσκεται στο Βυζαντινό Μουσείο Αθηνών. Το άλλο μέρος, με την εικόνα της Μεταμόρφωσης του Κυρίου, κατέληξε στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, το τρίτο -με τη σκηνή του Μυστικού Δείπνου- βρίσκεται στη Μονή Βατοπεδίου στον Άθω.
Η εικόνα, επειδή δεν είναι έργο της Κωνσταντινούπολης, δεν είναι μητροπολιτικό έργο, καταδεικνύει το υψηλότερο επίπεδο που έφτασε η βυζαντινή αγιογραφία τον 12ο αιώνα. Αν κρίνουμε από την τεχνοτροπία, η εικόνα ανήκει στο πρώτο μισό αυτού του αιώνα και, κατά πάσα πιθανότητα, αγιογραφήθηκε στον ίδιο τον Άθω για μοναστικούς σκοπούς. Στη ζωγραφική, δεν βλέπουμε χρυσό, που ήταν πάντα ακριβό υλικό.
Το χρυσό φόντο, παραδοσιακό για το Βυζάντιο, αντικαθίσταται από κόκκινο εδώ. Σε μια κατάσταση όπου ο πλοίαρχος δεν είχε χρυσό στη διάθεσή του, χρησιμοποίησε ένα συμβολικό υποκατάστατο του χρυσού - κόκκινο.
Έχουμε λοιπόν ένα από τα πρώτα παραδείγματα βυζαντινών εικόνων με κόκκινη πλάτη - την προέλευση της παράδοσης που αναπτύχθηκε στη Ρωσία τον 13ο-14ο αιώνα.
Παναγία και Βρέφος (αρχές 13ου αιώνα)
Αυτή η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τη στιλιστική της απόφαση, η οποία δεν ταιριάζει απόλυτα στην αμιγώς βυζαντινή παράδοση. Πιστεύεται ότι η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη στην Κύπρο, αλλά ίσως κάποιος Ιταλός δάσκαλος να συμμετείχε στη δημιουργία της. Στυλιστικά μοιάζει πολύ με τις εικόνες της Νότιας Ιταλίας, που για αιώνες βρισκόταν στην τροχιά της πολιτικής, πολιτιστικής και θρησκευτικής επιρροής του Βυζαντίου.
Ωστόσο, δεν μπορεί να αποκλειστεί ούτε η κυπριακή καταγωγή, γιατί στις αρχές του 13ου αιώνα υπήρχαν εντελώς διαφορετικά στυλιστικά ήθη στην Κύπρο, ενώ παράλληλα με τους ελληνικούς δούλευαν και δυτικοί δάσκαλοι. Είναι πολύ πιθανό η ιδιαίτερη τεχνοτροπία αυτής της εικόνας να είναι αποτέλεσμα αλληλεπίδρασης και ιδιόμορφης δυτικής επιρροής, η οποία εκφράζεται, πρώτα απ 'όλα, με την παραβίαση της φυσικής πλαστικότητας της μορφής, την οποία οι Έλληνες συνήθως δεν επέτρεπαν, και η σκόπιμη έκφραση του σχεδίου, καθώς και οι διακοσμητικές λεπτομέρειες.
Η εικονογραφία αυτής της εικόνας είναι περίεργη. Το Baby επάνω του εμφανίζεται σε λευκό και μπλε μακρύ πουκάμισο με φαρδιές ρίγες που πηγαίνουν από τους ώμους μέχρι τις άκρες, ενώ τα πόδια του μωρού είναι γυμνά. Ένα μακρύ πουκάμισο καλύπτεται με έναν περίεργο μανδύα, περισσότερο σαν κουρτίνα. Όπως συνέλαβε ο συγγραφέας της εικόνας, έχουμε μπροστά μας ένα είδος σάβανου μέσα στο οποίο είναι τυλιγμένο το σώμα του Βρέφους.
Κατά τη γνώμη μου, αυτά τα άμφια έχουν συμβολική σημασία και συνδέονται με το θέμα της ιεροσύνης. Το Χριστό Παιδί παριστάνεται και στην εικόνα του Αρχιερέα. Αυτή η ιδέα συνδέεται με φαρδιές ρίγες-κλίβες που τρέχουν από τον ώμο μέχρι το κάτω άκρο - ένα σημαντικό διακριτικό γνώρισμαυπάλληλος επισκόπου. Ο συνδυασμός λευκών-μπλε και χρυσοφόρων ρούχων, όπως φαίνεται, συνδέεται με το θέμα των εξωφύλλων στον Θρόνο του Βωμού.
Όπως γνωρίζετε, ο Θρόνος και στη βυζαντινή εκκλησία και στη ρωσική έχει δύο κύρια καλύμματα. Το κάτω ιμάτιο είναι ένα σάβανο, ένα λινό κάλυμμα που τοποθετείται στο θρόνο και ένα πολύτιμο ίνδιο είναι ήδη απλωμένο από πάνω, συχνά κατασκευασμένο από πολύτιμο ύφασμα, διακοσμημένο με χρυσοκέντημα, που συμβολίζει την ουράνια δόξα και τη βασιλική αξιοπρέπεια. Στις βυζαντινές λειτουργικές ερμηνείες, ειδικότερα, στο διάσημες ερμηνείεςΣυμεών της Θεσσαλονίκης στις αρχές του 15ου αιώνα, συναντάμε ακριβώς μια τέτοια κατανόηση των δύο πέπλων: της ταφικής Σινδόνης και των ενδυμάτων του ουράνιου Κυρίου.
Μια άλλη πολύ χαρακτηριστική λεπτομέρεια αυτής της εικονογραφίας είναι ότι τα πόδια του Μωρού είναι γυμνά μέχρι τα γόνατα και η Μητέρα του Θεού τσιμπά τη δεξιά του φτέρνα με το χέρι της. Αυτή η έμφαση στη φτέρνα του Παιδιού υπάρχει σε μια σειρά από εικονογραφίες της Θεοτόκου και συνδέεται με το θέμα της Θυσίας και της Ευχαριστίας. Βλέπουμε εδώ έναν απόηχο του θέματος του Ψαλμού 23 και τη λεγόμενη Εδεμική υπόσχεση ότι ο γιος της γυναίκας θα χτυπήσει τον πειραστή στο κεφάλι και ο ίδιος ο πειραστής θα δαγκώσει αυτόν τον γιο στη φτέρνα (βλ. Γεν. 3:15 ).
Έτσι, το γυμνό τακούνι είναι ταυτόχρονα ένας υπαινιγμός για τη θυσία του Χριστού και την επερχόμενη Σωτηρία - η ενσάρκωση της υψηλής πνευματικής «διαλεκτικής» του γνωστού ύμνου του Πάσχα «Ο θάνατος καταπατά τον θάνατο».
Ανάγλυφη εικόνα του Αγίου Γεωργίου (μέσα 13ου αιώνα)
Οι ανάγλυφες εικόνες, ασυνήθιστες για εμάς, είναι πολύ γνωστές στο Βυζάντιο. Παρεμπιπτόντως, ο Άγιος Γεώργιος απεικονιζόταν αρκετά συχνά στο ανάγλυφο. Οι βυζαντινές εικόνες ήταν φτιαγμένες από χρυσό και ασήμι, και υπήρχαν αρκετές (το γνωρίζουμε από τους καταλόγους των βυζαντινών μοναστηριών που έχουν φτάσει σε εμάς). Αρκετές από αυτές τις υπέροχες εικόνες έχουν διασωθεί και φαίνονται στο θησαυροφυλάκιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου στη Βενετία, όπου ήρθαν ως τρόπαια της Τέταρτης Σταυροφορίας.
Οι ξύλινες ανάγλυφες εικόνες είναι μια προσπάθεια αντικατάστασης κοσμημάτων με πιο οικονομικά υλικά. Στο δέντρο προσέλκυσε και η δυνατότητα της αισθησιακής χειροπιότητας της γλυπτικής εικόνας. Αν και η γλυπτική ως τεχνική εικόνας δεν ήταν πολύ διαδεδομένη στο Βυζάντιο, πρέπει να θυμόμαστε ότι οι δρόμοι της Κωνσταντινούπολης ήταν γεμάτοι με αρχαία αγάλματα πριν την καταστροφή της από τους σταυροφόρους τον 13ο αιώνα. Και οι Βυζαντινοί είχαν γλυπτικές εικόνες, όπως λένε, «μέσα στο αίμα».
Η ολόσωμη εικόνα δείχνει τον προσευχόμενο Άγιο Γεώργιο, ο οποίος απευθύνεται στον Χριστό, σαν να πετάει από τον ουρανό στην επάνω δεξιά γωνία του κεντρικού τεμαχίου αυτής της εικόνας. Στα περιθώρια - ένας λεπτομερής κύκλος ζωής. Πάνω από την εικόνα φαίνονται δύο αρχάγγελοι, οι οποίοι πλαισιώνουν τη μη σωζόμενη εικόνα του «Προετοιμασμένου Θρόνου (Ετυμασία)». Εισάγει μια πολύ σημαντική χρονική διάσταση στο εικονίδιο, υπενθυμίζοντας την επερχόμενη Δευτέρα Παρουσία.
Δηλαδή, δεν μιλάμε για πραγματικό χρόνο, ούτε καν για την ιστορική διάσταση της αρχαίας χριστιανικής ιστορίας, αλλά για τον λεγόμενο εικονικό ή λειτουργικό χρόνο, στον οποίο το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον υφαίνονται σε ένα ενιαίο σύνολο.
Σε αυτή την εικόνα, όπως και σε πολλές άλλες εικόνες των μέσων του 13ου αιώνα, είναι ορατά ορισμένα δυτικά χαρακτηριστικά. Την εποχή αυτή, το κύριο μέρος της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας καταλήφθηκε από τους σταυροφόρους. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο πελάτης του εικονιδίου θα μπορούσε να συσχετιστεί με αυτό το περιβάλλον. Αυτό αποδεικνύεται από μια πολύ μη βυζαντινή, μη ελληνική ασπίδα του Γεωργίου, που θυμίζει πολύ τις ασπίδες με τα οικόσημα των δυτικών ιπποτών. Γύρω από τις άκρες της ασπίδας υπάρχει ένα περίεργο στολίδι, στο οποίο είναι εύκολο να αναγνωριστεί μια απομίμηση της αραβικής γραφής Kufic, σε αυτήν την εποχή ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής και θεωρήθηκε σημάδι του ιερού.
Στο κάτω αριστερό μέρος, στα πόδια του Αγίου Γεωργίου, υπάρχει ένα γυναικείο ειδώλιο με πλούσιο αλλά πολύ αυστηρό άμφιο, το οποίο πέφτει στα πόδια του αγίου σε προσευχή. Αυτός είναι ο άγνωστος σε εμάς πελάτης αυτής της εικόνας, που προφανώς πήρε το όνομά της από τη μία από τις δύο αγίες συζύγους που απεικονίζονται στο πίσω μέρος της εικόνας (η μία είναι υπογεγραμμένη με το όνομα "Μαρίνα", ο δεύτερος μάρτυρας με τα βασιλικά άμφια είναι μια εικόνα του Αγ. Αικατερίνη ή Αγία Ιρίνα).
Ο Άγιος Γεώργιος είναι ο προστάτης των πολεμιστών και, λαμβάνοντας υπόψη αυτό, μπορούμε να υποθέσουμε ότι η εικόνα που παρήγγειλε μια άγνωστη σύζυγος είναι μια αναθηματική εικόνα με μια προσευχή για τον σύζυγό της, ο οποίος πολεμά κάπου σε αυτή την πολύ ταραγμένη εποχή και χρειάζεται η πιο άμεση προστασία του κύριου πολεμιστή από την τάξη των μαρτύρων.
Εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί με τον Σταυρό στην πλάτη (XIV αιώνας)
Η πιο αξιόλογη καλλιτεχνικά εικόνα αυτής της έκθεσης είναι η μεγάλη εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί με τον Σταυρό στην πλάτη. Πρόκειται για ένα αριστούργημα της κωνσταντινουπολίτικης ζωγραφικής, πιθανότατα ζωγραφισμένο από έναν εξαιρετικό, θα έλεγε κανείς, σπουδαίο καλλιτέχνη στο πρώτο μισό του 14ου αιώνα, την εποχή της ακμής της λεγόμενης «Παλαιολόγειας Αναγέννησης».
Την εποχή αυτή εμφανίζονται τα περίφημα ψηφιδωτά και οι τοιχογραφίες της μονής της Χώρας στην Κωνσταντινούπολη, γνωστή σε πολλούς με το τουρκικό όνομα Kahriye-Jami. Δυστυχώς, η εικόνα υπέστη σοβαρές ζημιές, προφανώς από εσκεμμένη καταστροφή: έχουν διατηρηθεί μόνο μερικά θραύσματα της εικόνας της Μητέρας του Θεού με το Παιδί. Δυστυχώς, βλέπουμε κυρίως καθυστερημένες προσθήκες. Ο τζίρος με τον σταυρό διατηρείται πολύ καλύτερα. Αλλά και εδώ κάποιος κατέστρεψε επίτηδες τα πρόσωπα.
Αλλά και όσα έχουν διατηρηθεί μιλούν για το χέρι ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη. Και όχι απλά ένας μεγάλος δάσκαλος, αλλά ένας άνθρωπος με εξαιρετικό ταλέντο, που έθεσε στον εαυτό του ειδικά πνευματικά καθήκοντα.
Αφαιρεί ό,τι περιττό από τη σκηνή της Σταύρωσης, εστιάζοντας στις τρεις κύριες φιγούρες, στις οποίες, αφενός, μπορεί κανείς να διαβάσει την αρχαία βάση που δεν χάθηκε ποτέ στη βυζαντινή τέχνη - καταπληκτική γλυπτική πλαστικότητα, η οποία όμως μεταμορφώνεται από πνευματική ενέργεια. Για παράδειγμα, οι μορφές της Θεοτόκου και του Ιωάννη του Θεολόγου μοιάζουν να είναι ζωγραφισμένες στα όρια του πραγματικού και του υπερφυσικού, αλλά αυτή η γραμμή δεν ξεπερνιέται.
Η φιγούρα της Μητέρας του Θεού, τυλιγμένη με ρόμπες, είναι ζωγραφισμένη με λάπις λάζουλι, ένα πανάκριβο χρώμα που άξιζε κυριολεκτικά το βάρος του σε χρυσό. Στην άκρη του μαφορίου υπάρχει ένα χρυσό περίγραμμα με μακριές φούντες. Η βυζαντινή ερμηνεία αυτής της λεπτομέρειας δεν έχει διατηρηθεί. Ωστόσο, σε ένα από τα γραπτά μου, πρότεινα ότι συνδέεται και με την ιδέα της ιεροσύνης. Επειδή οι ίδιες φούντες κατά μήκος της άκρης του ιματίου, που συμπληρώνονταν ακόμα από χρυσές καμπάνες, ήταν ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των ενδυμάτων του αρχιερέα της Παλαιάς Διαθήκης στο ναό της Ιερουσαλήμ. Ο καλλιτέχνης θυμάται με πολύ λεπτότητα αυτή την εσωτερική σύνδεση της Μητέρας του Θεού, που θυσιάζει τον Υιό της, με το θέμα της ιεροσύνης.
Το όρος Γολγοθάς φαίνεται ως ένας μικρός τύμβος, πίσω του φαίνεται το χαμηλό τείχος της πόλης της Ιερουσαλήμ, το οποίο είναι πολύ πιο εντυπωσιακό σε άλλες εικόνες. Αλλά εδώ ο καλλιτέχνης φαίνεται να δείχνει τη σκηνή της Σταύρωσης σε επίπεδο ορνιθοπανίδας. Και έτσι το τείχος της Ιερουσαλήμ είναι σε βάθος, και όλη η προσοχή λόγω της επιλεγμένης γωνίας συγκεντρώνεται στην κύρια μορφή του Χριστού και στις μορφές του Ιωάννη του Θεολόγου και της Μητέρας του Θεού που Τον πλαισιώνουν, δημιουργώντας μια εικόνα μιας εξυψωμένης χωρικής δράσης.
Η χωρική συνιστώσα είναι θεμελιώδους σημασίας για την κατανόηση της έννοιας ολόκληρου του εικονιδίου δύο όψεων, που είναι συνήθως μια εικόνα πομπής που γίνεται αντιληπτή στο χώρο και την κίνηση. Ο συνδυασμός δύο εικόνων - η Παναγία η Οδηγήτρια από τη μια και η Σταύρωση - έχει το δικό του υψηλό πρωτότυπο. Οι ίδιες δύο εικόνες βρίσκονταν και στις δύο πλευρές του παλλαδίου του Βυζαντίου - της εικόνας της Οδηγήτριας της Κωνσταντινούπολης.
Πιθανότατα, αυτό το εικονίδιο άγνωστη προέλευσηαναπαρήγαγε το θέμα της Οδηγήτριας της Κωνσταντινούπολης. Είναι πιθανό ότι θα μπορούσε να συνδεθεί με την κύρια θαυματουργή ενέργεια που γινόταν με την Οδηγήτρια της Κωνσταντινούπολης κάθε Τρίτη, όταν την έβγαζαν στην πλατεία μπροστά από το μοναστήρι του Odigon και εκεί γινόταν ένα εβδομαδιαίο θαύμα - η εικόνα άρχισε να πετάξτε σε κύκλο στο τετράγωνο και περιστρέψτε γύρω από τον άξονά του. Έχουμε στοιχεία για αυτό από πολλούς ανθρώπους – εκπροσώπους διαφορετικούς λαούς: και Λατίνοι, και Ισπανοί και Ρώσοι που είδαν αυτή την εκπληκτική δράση.
Οι δύο πλευρές της εικόνας στην έκθεση στη Μόσχα μας θυμίζουν ότι οι δύο πλευρές της εικόνας της Κωνσταντινούπολης αποτελούσαν την αδιάσπαστη διπλή ενότητα της Ενσάρκωσης και της Λυτρωτικής Θυσίας.
Εικόνα της Θεοτόκου Καρδιώτισσας (XV αιώνας)
Η εικόνα επιλέχθηκε από τους δημιουργούς της έκθεσης ως κεντρική. Να εκείνη η σπάνια περίπτωση για τη βυζαντινή παράδοση, όταν γνωρίζουμε το όνομα του καλλιτέχνη. Υπέγραψε αυτό το εικονίδιο, στο κάτω πεδίο γράφει στα ελληνικά - «Χέρι Αγγέλου». Πρόκειται για τον περίφημο Άγγελο Ακόταντο, καλλιτέχνη του πρώτου μισού του 15ου αιώνα, από τον οποίο σώζεται αρκετά μεγάλος αριθμός εικόνων. Γνωρίζουμε περισσότερα για αυτόν παρά για άλλους Βυζαντινούς δασκάλους. Διάφορα έγγραφα έχουν διασωθεί, συμπεριλαμβανομένης της διαθήκης του, την οποία έγραψε το 1436. Δεν χρειαζόταν διαθήκη, πέθανε πολύ αργότερα, αλλά το έγγραφο διατηρήθηκε.
Η ελληνική επιγραφή στην εικόνα «Θεοτόκος Καρδιώτισσα» δεν είναι χαρακτηριστικό του εικονογραφικού τύπου, αλλά μάλλον επίθετο - χαρακτηριστικό της εικόνας. Νομίζω ότι ακόμη και κάποιος που δεν είναι εξοικειωμένος με τη βυζαντινή αγιογραφία μπορεί να μαντέψει περί τίνος πρόκειται: όλοι γνωρίζουμε τη λέξη καρδιολογία. Καρδιώτισσα - καρδιακή.
Εικόνα της Θεοτόκου Καρδιώτισσας (XV αιώνας)
Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα από την πλευρά της εικονογραφίας είναι η πόζα του Βρέφους, που αφενός αγκαλιάζει τη Μητέρα του Θεού και αφετέρου σαν αναποδογυρισμένο. Και αν η Μητέρα του Θεού μας κοιτά, τότε το Παιδί κοιτάζει τον Παράδεισο, σαν να είναι μακριά Της. Μια περίεργη πόζα, που μερικές φορές ονομαζόταν Leaping στη ρωσική παράδοση. Δηλαδή, πάνω στο εικονίδιο υπάρχει ένα Μωρό που φαίνεται να παίζει, αλλά παίζει με έναν μάλλον περίεργο τρόπο και είναι πολύ νηπιακό. Σε αυτή τη θέση του αναποδογυρισμένου σώματος υπάρχει μια ένδειξη, μια διαφανής νύξη στο θέμα της Κάθοδος από τον Σταυρό και, κατά συνέπεια, στην ταλαιπωρία του Θεανθρώπου τη στιγμή της Σταύρωσης.
Εδώ συναντάμε το μεγάλο βυζαντινό δράμα, όταν η τραγωδία και ο θρίαμβος συνδυάζονται σε ένα, μια γιορτή είναι ταυτόχρονα η μεγαλύτερη θλίψη και ταυτόχρονα μια υπέροχη νίκη, η σωτηρία της ανθρωπότητας. Το Παίζοντας Παιδί θα προβλέψει την επερχόμενη θυσία Του. Και η Μητέρα του Θεού, υποφέροντας, δέχεται το Θείο σχέδιο.
Αυτή η εικόνα περιέχει το απέραντο βάθος της βυζαντινής παράδοσης, αλλά αν κοιτάξουμε προσεκτικά, θα δούμε αλλαγές που θα οδηγήσουν σε μια νέα κατανόηση της εικόνας σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη στην Κρήτη, η οποία εκείνη την εποχή ανήκε στους Ενετούς. Μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης έγινε το κύριο κέντρο της αγιογραφίας σε όλο τον ελληνικό κόσμο.
Σε αυτή την εικόνα του επιφανούς μαέστρου Άγγελου, τον βλέπουμε να παρασύρεται στο χείλος της μεταμόρφωσης. μοναδική εικόνασε ένα είδος κλισέ για τυπικές αναπαραγωγές. Οι εικόνες των κενών φωτός γίνονται ήδη κάπως μηχανιστικές, οι οποίες μοιάζουν με ένα άκαμπτο πλέγμα τοποθετημένο σε μια ζωντανή πλαστική βάση, που δεν επιτρεπόταν ποτέ από καλλιτέχνες παλαιότερης εποχής.
Εικόνα της Θεοτόκου Καρδιώτισσας (XV αι.), θραύσμα
Μπροστά μας υπάρχει μια εξαιρετική εικόνα, αλλά κατά μια έννοια ήδη οριακή, που στέκεται στη στροφή του Βυζαντίου και του μεταβυζαντίου, όταν οι ζωντανές εικόνες μετατρέπονται σταδιακά σε ψυχρά και κάπως άψυχα αντίγραφα. Γνωρίζουμε τι συνέβη στην ίδια Κρήτη λιγότερο από 50 χρόνια μετά τη ζωγραφική αυτής της εικόνας. Φτάσαμε στα συμβόλαια των Ενετών με τους κορυφαίους αγιογράφους του νησιού. Σύμφωνα με ένα τέτοιο συμβόλαιο το 1499, τρία εργαστήρια αγιογραφίας επρόκειτο να παράγουν 700 εικόνες της Μητέρας του Θεού σε 40 ημέρες. Γενικά, είναι ξεκάθαρο ότι αρχίζει ένα είδος βιομηχανίας τέχνης, η πνευματική υπηρεσία μέσω της δημιουργίας ιερών εικόνων μετατρέπεται σε χειροτεχνία για την αγορά, για την οποία ζωγραφίζονται χιλιάδες εικόνες.
Η πανέμορφη εικόνα του Άγγελου Ακόταντου αποτελεί φωτεινό ορόσημο στην μακραίωνη διαδικασία απαξίωσης των βυζαντινών αξιών, της οποίας είμαστε όλοι κληρονόμοι. Ακόμη πιο πολύτιμη και σημαντική είναι η γνώση του αληθινού Βυζαντίου, η ευκαιρία να το δούμε με τα μάτια μας, που μας έδωσε η μοναδική «έκθεση αριστουργημάτων» στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.