Αριστουργήματα της βυζαντινής τέχνης εκτίθενται στην γκαλερί Tretyakov. "Αριστουργήματα του Βυζαντίου" - έκθεση στην γκαλερί Τρετιακόφ

Από τις 8 Φεβρουαρίου έως τις 9 Απριλίου, η γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα φιλοξενεί την έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου», η οποία παρουσιάζει σπάνια χριστιανικά κειμήλια, όπως ένας πομπικός σταυρός του 10ου αιώνα, το Τετρά Ευαγγέλιο και μια διπλής όψης σκαλιστή εικόνα του Μεγάλου Μάρτυς Γεώργιος ο Νικηφόρος.

Εκθέματα παρέχονται από το Μουσείο Μπενάκη, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο στην Αθήνα και ιδιωτική συλλογήΕ. Βελιμέσης-Χ. Μαργαρίτηςστο πλαίσιο του Σταυρού Έτους Ρωσίας και Ελλάδας. Ειδικά για τους αναγνώστες του Foma, η επιμελήτρια της έκθεσης, Elena Mikhailovna Saenkova, μίλησε για τα τρία πιο ασυνήθιστα εκθέματα.

Κατά την τοποθέτηση των εκθεμάτων, δεν χτίσαμε μια χρονολογική γραμμή, καθώς τα περισσότερα μνημεία είναι πολύπλοκα, πρέπει να τα δούμε από δύο πλευρές.
Elena Mikhailovna Saenkova, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Ιστορίας και Θεωρίας της Χριστιανικής Τέχνης, PSTGU

πομπικός σταυρός

Ασήμι, επιχρυσωμένο ασήμι, γκραβούρα, niello. Μουσείο Μπενάκη

Το παλαιότερο έκθεμα είναι ένας σταυρός διπλής όψης του 10ου αιώνα. Τον τελούσαν σε πομπές: θρησκευτικές πομπές, λιτανείες. Πομπή - Ρωσική λέξη, οι Έλληνες χρησιμοποιούν την έκφραση «λιτανεία». Κατά συνέπεια, αυτός μεγάλο μέγεθος. Έχει μια λαβή που μπορούσε να στερεωθεί σε μια σταθερή βάση, ώστε να μπορεί να βρίσκεται, για παράδειγμα, στο βωμό πίσω από τον θρόνο και να μπορεί να στερεωθεί στο ραβδί πάνω στο οποίο μεταφέρθηκε ο σταυρός πριν από την πομπή. Τέτοιοι σταυροί στο αρχαίο Βυζάντιο τελούνταν μπροστά από τα Τίμια Δώρα κατά τη διάρκεια του Χερουβικού Ύμνου (μεγάλη είσοδος) - ο κλήρος περπάτησε ολόκληρο τον ναό με τα Δώρα, και όχι μόνο αλάτι (ύψωμα μπροστά από το εικονοστάσι), όπως τώρα . Αυτή η παράδοση υπάρχει ακόμα στην Ελληνική Εκκλησία. Ο σταυρός χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλες θρησκευτικές πομπές της πόλης, οι οποίες μερικές φορές χρειάζονταν αρκετές ώρες για να ολοκληρωθούν. Θα μπορούσε να είναι μια θρησκευτική πομπή με αφορμή εορτή ή με αφορμή εχθρική εισβολή, όταν γίνονταν ειδικές προσευχές για απελευθέρωση από τον εχθρό.

Σε ορισμένες ημέρες, η εκκλησιαστική πομπή (η σημερινή μας πομπή) ξεκινούσε στην Αγία Σοφία (ο καθεδρικός ναός στη σύγχρονη Τουρκία, τώρα στεγάζει ένα μουσείο. -Σημείωση. εκδ. ) και μετέβη σε ναό αφιερωμένο στη μνήμη του εορταζόμενου αγίου ή γεγονότος, στον οποίο ολόκληρη η Εκκλησία - και όχι μια ξεχωριστή «ενορία» - γιόρταζε αυτή τη μνήμη. Έτσι, για παράδειγμα, στις 16 Ιανουαρίου, ανήμερα του εορτασμού του «δεσμού του Αγ. Η πομπή του Αποστόλου Πέτρου - υπό την διεύθυνση της «Χάρτας Μεγάλη Εκκλησία«- φεύγει από τη Μεγάλη Εκκλησία (δηλαδή την Αγία Σοφία) και κατευθύνεται προς την εκκλησία του Αγ. Πέτρου, όπου τελείται το πανηγυρικό Ευχέλαιο. Έτσι, κατά τη διάρκεια αυτής της πομπής τελούνταν το άσμα των αντιφώνων και ολοκληρώθηκε στις πόρτες του ναού με την ανάγνωση της «προσευχής της εισόδου» και την ίδια την είσοδο στον ναό του κλήρου και του λαού του Θεού για να τελέσει τη Θεία Ευχαριστία. Εξ ου και η ποικιλία των αντιφώνων, η «μεταβλητότητά» τους ανάλογα με το γεγονός που γιορτάζεται, εξ ου και η ύπαρξη μέχρι σήμερα ειδικών αντιφώνων που ορίζονται τις ημέρες των μεγάλων εορτών του Κυρίου κ.λπ. Μερικές φορές όμως αντί για αντίφωνα τραγουδούσαν ειδικά τροπάρια ο άγιος, και μετά ο «Ουστάβ», σημειώνοντας αυτά τα τροπάρια, ορίζει: «... Και εισερχόμαστε στον Ναό του Αγ. Πέτρος και με το ίδιο τροπάριο ψάλλεται η «Δόξα». Δεν υπάρχουν Αντίφωνα, αλλά αμέσως το Τρισάγιο…»

Πρωτοπρεσβύτερος Alexander Schmemann. Ευχαριστία. Μυστήριο της Εισόδου

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι η εικόνα του Χριστού Παντοκράτορα, που παραδοσιακά βρισκόταν στο κέντρο για τέτοιους σταυρούς, υψώνεται στον επάνω πήχη. Αποδείχθηκε ότι εκτοπίστηκε από τον ιστορικό του τόπο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ένα σεβαστό λείψανο τοποθετήθηκε στη μέση (στο μέσο του σταυρού). Πιστεύεται ότι το Δέντρο των Τιμίων ήταν εδώ. Ζωοδόχος Σταυρός, - θα έπρεπε να ήταν πολύ σημαντικό λείψανο για να αλλάξει το εικονογραφικό πρόγραμμα, μετατοπίζοντας την εικόνα του Σωτήρος από το κέντρο. Δεν είναι γνωστό πότε εξαφανίστηκε το λείψανο. Τώρα στη θέση του βρίσκεται ένα χάλκινο ένθετο, περίπου του 18ου αιώνα - μια εικόνα του Χριστού που ανατέλλει από τον τάφο. Προφανώς το λείψανο είχε δύσκολη μοίρα.

Στην μπροστινή πλευρά του σταυρού είναι χαραγμένες ημιμορφές του Χριστού Παντοκράτορα, της Θεοτόκου, των αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ. Στα μετάλλια που συμπληρώνουν τα άκρα του σταυρού παριστάνονται οι άγιοι, ο Μέγας Βασίλειος, οι θεραπευτές, οι μάρτυρες Προκόπιος και ο Σισίνιος.

Στο πίσω μέρος του σταυρού στο κεντρικό μετάλλιο παριστάνονται, εκατέρωθεν του οι Μεγαλομάρτυρες Γεώργιος και Θεόδωρος Τύρων, και στον κάθετο άξονα οι Ισαποστόλοι Κωνσταντίνος και Ελένη. Υπάρχει επίσης μια επιγραφή στο πίσω μέρος, η οποία αναφέρει όχι μόνο τον πελάτη Σισίνιο, αλλά και κάποιον πρεσβύτερο με το όνομα Ιωάννης.

Gospel Tetra (Τέσσερα Ευαγγέλια)

XIII αιώνα. Μικροσκοπικός. Περγαμηνή, μελάνι, τέμπερα, χρυσός. 216 φύλλα. Μουσείο Μπενάκη

Αυτά τα Τετρα Ευαγγέλια περιέχουν την παραδοσιακή σειρά της ευαγγελικής αφήγησης, όταν κάθε αρχή προηγείται από την εικόνα του ευαγγελιστή. Το βιβλίο είναι μικρό και προορίζεται για προσωπική χρήση. Γραμμένο στο αυτοκρατορικό εργαστήριο της Κωνσταντινούπολης, το επίπεδο εκτέλεσης είναι πολύ υψηλό - το χειρόγραφο θα μπορούσε να ανήκει στον αυτοκράτορα ή σε κάποιον από τους ιεράρχες της εκκλησίας. Το χειρόγραφο είναι γραμμένο σε περγαμηνή, ο μισθός είναι μεταγενέστερος.

Το χειρόγραφο είναι καλά διατηρημένο - μόνο το πρόσωπο του Ευαγγελιστή Λουκά κατέρρευσε λίγο. Οι μινιατούρες των ευαγγελιστών ζωγραφίστηκαν με την ίδια τεχνολογία με τις εικόνες, μόνο σε ένα φύλλο περγαμηνής. Γενικά, η καλή κατάσταση του βιβλίου οφείλεται στο ότι βρισκόταν σε ιδιωτική βιβλιοθήκη κάποιου. Σε όλο το κείμενο, οι συλλήψεις (αριθμημένα θραύσματα ευαγγελικών κειμένων) συνοδεύονται από χρυσά αρχικά. Το ευαγγέλιο είναι ανοιχτό σε ένα φύλλο με μια εικόνα του να κάθεται σε μια ξύλινη καρέκλα και να κρατά μια γραφίδα και έναν ανοιχτό κώδικα στον οποίο γράφει τα λόγια της Θείας Αποκάλυψης.

Μεγαλομάρτυς Γεώργιος, με σκηνές από τη ζωή του. Μεγαλομάρτυρες Μαρίνα και Ιρίνα (;)

Διμερής εικόνα, XIII αιώνα, ξύλο, σκάλισμα, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Διπλής όψης σκαλιστή εικόνα, η οποία έχει διατηρηθεί σε ένα μόνο αντίγραφο. Υπάρχουν αρκετά παραδείγματα ψηλών ξύλινων γλυπτών που περιβάλλονται από γραμματόσημα με σκηνές από τη ζωή ενός αγίου, αλλά δεν υπάρχουν περισσότερα από 2-3 από αυτά. Δεν υπάρχουν πια εικόνες διπλής όψης όπου υπάρχει νήμα στην μπροστινή πλευρά. Η εικόνα είναι αξιοσημείωτη στο ότι πιθανολογείται ότι δημιουργήθηκε με εντολή ενός κτήτορα (δότη) - μιας γυναίκας της οποίας το πορτρέτο βρίσκεται στα αριστερά των ποδιών του αγίου. Το όνομά της δεν έχει διατηρηθεί.

Οι εικόνες Ktitor είναι πολύ συνηθισμένες. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα είδος μεσαιωνικού πορτρέτου ενός τίτορα στην προσευχή. Οι άνθρωποι που δεν παρατηρούν την εικόνα μιας γυναίκας στα πόδια ενός αγίου αντιλαμβάνονται την εικόνα απλώς ως εικόνα του Αγίου Μεγαλομάρτυρα Γεωργίου που προσεύχεται στον Χριστό. Αν αρχίσουμε να εξετάζουμε το εικονογραφικό πρόγραμμα στο σύνολό του, καταλαβαίνουμε ότι μπροστά μας είναι ο πελάτης της εικόνας, που προσεύχεται στον Γεώργιο, και αυτός μεταφέρει τις προσευχές της στον Σωτήρα. Ήταν μια πολύ διαδεδομένη βυζαντινή μορφή. Αποδεικνύεται μια τέτοια αλυσίδα: ένας άνθρωπος - ένας άγιος - ο Θεός. Με τον ίδιο τρόπο προσευχόμαστε στη Μητέρα του Θεού, στους αγίους και ζητάμε να μεσολαβήσουμε στον Χριστό. Οι Κτίτορες, κατά κανόνα, δεν έρχονται οι ίδιοι σε προσευχή στον Χριστό, όπως κάνει ένας άγιος. Με σεμνότητα παρουσιάζουν το δώρο τους στον Κύριο με τη μορφή ναού ή μοναστηριού, εκφράζοντας αισίως την προσευχή τους για σωτηρία.

Η ρωσική αγιογραφική παράδοση είχε την ίδια πρακτική, αλλά λίγα μνημεία έχουν διασωθεί. Υπάρχει ένα μεγάλο βιβλίο του Alexander Sergeevich Preobrazhensky "Ktitor Portrait of Ancient Russia", στο οποίο αυτό περιγράφεται λεπτομερώς.

Τον XIII αιώνα, μετά την κατάληψη της Κωνσταντινούπολης από τους Λατίνους ιππότες (1204, Τέταρτη Σταυροφορία), ως αποτέλεσμα στενών επαφών μεταξύ Βυζαντινών και Δυτικοευρωπαίων δασκάλων, προέκυψε ένα ενδιαφέρον φαινόμενο - τα εργαστήρια των Σταυροφόρων. Παράδειγμα τέτοιας αλληλεπίδρασης είναι η ανάγλυφη εικόνα του Μεγαλομάρτυρα Γεωργίου με σκηνές από τη ζωή του. Η ξυλογλυπτική τεχνική με την οποία είναι φτιαγμένη η μορφή του Αγίου Γεωργίου δεν είναι χαρακτηριστική της βυζαντινής γλυπτικής τέχνης και είναι προφανώς δανεισμένη από τη δυτική παράδοση, ενώ το υπέροχο πλαίσιο των γραμματοσήμων δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους κανόνες της βυζαντινής ζωγραφικής.

Στο πίσω μέρος της εικόνας σε προσευχή προς τον Χριστό βρίσκονται η Μεγαλομάρτυς Μαρίνα και η αγία, η οποία, σύμφωνα με την εικονογραφία, μπορεί να αναγνωριστεί ως Αγία Αικατερίνη ή Αγία Ειρήνη. Είναι δύσκολο να γίνει κατανοητό, αφού και οι δύο ήταν από τη βασιλική οικογένεια και απεικονίζονται σε Ορθόδοξη παράδοσησε παρόμοια στέφανα. Το τελευταίο θα μπορούσε να είναι ουράνια προστάτιδαΗ Ιρίνα Κομνηνά (Irina Dukena), σύζυγος του Βούλγαρου τσάρου Ιβάν Ασέν Β' και μητέρα του Μιχαήλ Ασέν. Ίσως είναι το πορτρέτο του τίτορα που παρουσιάζεται στην μπροστινή πλευρά και η εικόνα του μεγαλομάρτυρα ανατέθηκε στη μνήμη του συζύγου της.

Άλλα εκθέματα της έκθεσης

Φιλοξενία του Αβραάμ

Α' μισό 15ου αιώνα, τέμπερα σε ξύλο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Η εικόνα απεικονίζει το γεύμα τριών αγγέλων που εμφανίστηκαν στο δρυοδάσος του Mamre, που περιγράφεται στο 18ο κεφάλαιο της Γένεσης. Σύμφωνα με το κείμενο της Παλαιάς Διαθήκης, οι περιπλανώμενοι που εμφανίστηκαν προέβλεψαν στον Αβραάμ και τη Σάρρα τη γέννηση του Ισαάκ, από τον οποίο θα προερχόταν ένα νέο έθνος.

Από την παλαιοχριστιανική εποχή, το βιβλικό γεγονός της εμφάνισης των τριών περιπλανώμενων στον Αβραάμ είχε αρκετές συμβολικές ερμηνείες. Ο Προκόπιος από τη Γάζα έγραψε: «Όσο για τους τρεις συζύγους (που εμφανίστηκαν στον Αβραάμ), μερικοί λένε ότι ήταν τρεις άγγελοι. Άλλοι, ότι ένας από τους τρεις είναι ο Θεός, και οι υπόλοιποι είναι οι άγγελοί Του. και άλλα ακόμη, όσα λέγονται εδώ για το πρωτότυπο του Υπεραγίου και Ομοούσιου. Η τελευταία από τις τρεις ερμηνείες, που έχει γίνει προτεραιότητα από τον 9ο-10ο αιώνα, ελήφθη ως βάση για την εικονογραφία της παράστασης της εικόνας.

Παναγία και Παιδί

XIII αιώνας, ξύλο, τέμπερα, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Η εικόνα της Θεοτόκου με το Παιδί διακρίνεται από σπάνιες εικονογραφικές λεπτομέρειες, μεταξύ των οποίων τα πόδια του Παιδιού σταυρωμένα και γυμνά μέχρι το γόνατο και η ασυνήθιστη χειρονομία της Θεοτόκου που κρατά τη φτέρνα του Χριστού.

Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της εικόνας, μαζί με τα χαρακτηριστικά της αγιογραφίας, μαρτυρούν τη δημιουργία της εικόνας στη βυζαντινή επαρχία, πιθανόν στην Κύπρο, στις αρχές του 13ου αιώνα.

Ο Άγιος Νικόλαος Αρχιεπίσκοπος Μύρων στον θρόνο

Γύρω στο 1500, ξύλο, τέμπερα, συλλογή Ε. Βελιμέση - Χ. Μαργαρίτη

Ο Άγιος Νικόλαος των Μύρων εικονίζεται καθισμένος σε θρόνο με ιερατικά άμφια. Η παρουσιαζόμενη εικόνα είναι ένα πρώιμο παράδειγμα αυτού του τύπου εικονογραφίας, που διαδόθηκε ευρέως στη μεταβυζαντινή τέχνη. Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικόΗ εικόνα είναι μια χρυσή εικόνα των προφητών, των αποστόλων και του Χριστού Εμμανουήλ στα πόδια του θρόνου, στο πετραδάκι και το ρόπαλο του αγίου.

Μεγαλομάρτυς Μαρίνα

Τέλη 14ου – αρχές 15ου αιώνα, ξύλο, τέμπερα, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Η Μεγαλομάρτυς Μαρίνα της Αντιόχειας, παλαιοχριστιανική αγία που υπέφερε στα τέλη του 3ου - αρχές του 4ου αιώνα, παριστάνεται στην παραδοσιακή αγιογραφία, ιδιαίτερα χαρακτηριστικάπου είναι ένα έντονο κόκκινο μαφόριο και ένας σταυρός στο δεξί χέρι, που συμβολίζουν τον πόνο για τον Χριστό.

Η δεξιοτεχνική δεξιοτεχνία των τεχνικών της ύστερης παλαιολόγειας ζωγραφικής, το κόσμημα του χρώματος και η βαθιά στοχαστικότητα της εικόνας, προικισμένη με μεγάλη καλλιτεχνική ένταση, μαρτυρούν την αληθινή μαεστρία που διατηρήθηκε στη βυζαντινή τέχνη στο πρώτο μισό του 15ου αιώνα - στο την τελευταία περίοδο της ύπαρξης της αυτοκρατορίας.

Παναγία Καρδιώτισσας

Άγγελος Άκοντανθος, πρώτο μισό 15ου αιώνα, τέμπερα σε ξύλο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Χαρακτηριστικό της εικόνας του Βυζαντινού Μουσείου είναι η εικόνα του Παιδιού, του οποίου η στάση είναι γεμάτη έντονη κίνηση. Αυτός ο τύπος εικονογραφίας της Θεοτόκου, στην εικόνα που παρουσιάζεται με το επίθετο της Καρδιώτισσας, αποτελεί παραλλαγή της εικονογραφίας του Γλυκόφυλλου και αντικατοπτρίζει τη συναισθηματική πλευρά της σχέσης Θεομήτορος και Υιού.

Στο κάτω μέρος της εικόνας υπάρχει η επιγραφή «XEIP AGGELOY» («Χέρι Αγγέλου»), που υποδηλώνει το όνομα του δασκάλου – Άγγελου Ακόνταντου, διάσημου Κρητικού αγιογράφου του 15ου αιώνα.

Παναγία Οδηγήτρια

Β' μισό 15ου αιώνα, ξύλο, τέμπερα, συλλογή Ε. Βελιμέση - Χ. Μαργαρίτη

Η εικονογραφία της εικόνας βρίσκει αναλογίες σε προγενέστερα βυζαντινά μνημεία που δημιουργήθηκαν τον 14ο αιώνα, ενώ η τεχνοτροπία της εικόνας μαρτυρεί τη δημιουργία της ήδη στη μεταβυζαντινή περίοδο από δασκάλους της λεγόμενης κρητικής σχολής αγιογραφίας.

Ιωάννης ο Βαπτιστής Άγγελος της Ερήμου

Αρχές 16ου αιώνα, ξύλο, τέμπερα, συλλογή Ε. Βελιμέση - Χ. Μαργαρίτη

Η εικόνα μου με φτερά αγγέλου ανάγεται στα λόγια του προφήτη Μαλαχία ότι η έλευση του Κυρίου θα προηγηθεί από την εμφάνιση του Αγγέλου Του, ο οποίος θα προετοιμάσει τον λαό του Ισραήλ για μια συνάντηση με τον Θεό.

Απεικονίζεται ως ασκητής ερημίτης με μανδύα και χαμαντία, ο Ιωάννης στρέφεται στον Χριστό με μια προσευχή. Κάτω, στα αριστερά, ένα τσεκούρι είναι κολλημένο ανάμεσα στα κλαδιά ενός δέντρου - λεπτομέρεια που απεικονίζει τον λόγο της εσχατολογικής προφητείας του Ιωάννη του Προδρόμου: «Κάθε δέντρο που δεν κάνει καλό καρπό κόβεται και ρίχνεται στη φωτιά».

Παναγία και Βρέφος, ακμάζων Σταυρός

Τέλη 14ου αιώνα, τέμπερα σε ξύλο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Πίσω πλευρά. Τέλη 14ου αιώνα, τέμπερα σε ξύλο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Παναγία Οδηγήτρια, με τις δωδέκατες εορτές. Έτοιμος ο θρόνος (Ετιμασία)

Εικόνα διπλής όψης, δεύτερο μισό 14ου αιώνα, τέμπερα σε ξύλο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Η Παναγία δείχνει δεξί χέριστο Βρέφος, που θυμίζει την μετωπική του θέση και μια ευλογητική χειρονομία που απευθύνεται στον θεατή, η εικόνα του Χριστού Παντοκράτορα. Στις γωνίες της εικόνας υπάρχουν δύο προσκυνητές άγγελοι, των οποίων τα χέρια είναι καλυμμένα με χιτώνες ως ένδειξη ευλάβειας για Ουράνιος Βασιλιάς. Οι δωδέκατες γιορτές στα χωράφια συμπληρώνουν τη δογματική έννοια της εικόνας του μεσολαβητή - της ενσάρκωσης του Κυρίου στη γη για χάρη της σωτηρίας του ανθρώπινου γένους.

Θεομήτορα Οδηγήτρια. σταύρωση

Εικόνα διπλής όψης, XIV αιώνα, ξύλο, τέμπερα, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνεται ένας σταυρός με τον σταυρωμένο Σωτήρα. Η συναισθηματική ένταση του γεγονότος βρήκε έκφραση στις εικόνες δύο αγγέλων που πετούσαν προς τον Χριστό και στη λεπτή, πένθιμα συρρικνούμενη μορφή της Μητέρας του Θεού, ντυμένη με ένα πολύτιμο μπλε μαφόριο. Στην άλλη πλευρά του σταυρού είναι ένας νεαρός απόστολος, η εικόνα της φιγούρας και των ρούχων του οποίου μαρτυρεί ένα κύμα ενδιαφέροντος για τους αρχαίους κλασικούς στην τέχνη της εποχής των Παλαιολόγων.

Αέρας

Τέλη XIII - αρχές XIV αιώνα. Μετάξι (βάση), βαμβακερή επένδυση, μετάξι, ασημένιες και χρυσές κλωστές. ύφανση, χρυσό και κέντημα προσώπου. Μουσείο Μπενάκη

Ο αέρας είναι ένα κάλυμμα για τα ιερά σκάφη που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια. Η παρουσιαζόμενη σκηνή «Διανομή κρασιού» είναι μέρος της σύνθεσης. Κατά μήκος της περιμέτρου του αέρα υπάρχει μια λειτουργική επιγραφή, δανεισμένη από το κατά Ματθαίο Ευαγγέλιο και μιλάει για την καθιέρωση της Θείας Ευχαριστίας στις. Αυτός ο αέρας, που στηριζόταν σε ένα δισκοπότηρο, πιθανότατα είχε ένα χαμάμ με την εικόνα της «Διανομής του Άρτου», που χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει το πατέν - ένα πιάτο για τον Ευχαριστιακό Άρτο.

kacea

Δεύτερο μισό 13ου αιώνα. Χαλκός, κυνηγητό, γκραβούρα, σμάλτο. Μουσείο Μπενάκη

λαβή kacea

Γύρω στο 1300. Χάλκινο, χύτευση, χαρακτική. Μουσείο Μπενάκη

Το Kaceya είναι ένα είδος θυμιατηρίου και μοιάζει με κουτάλα ή μπολ με λαβή. Αυτό το λειτουργικό αντικείμενο χρησιμοποιήθηκε στο Βυζάντιο από αρκετά νωρίς, αν και γραπτές αναφορές σε αυτό καταγράφονται σε μοναστικούς τύπους μόνο από τον 11ο αιώνα.

Στις παρουσιαζόμενες λαβές δύο κατσέιμ κατασκευάζονται εικόνες. Στη μία περίπτωση πρόκειται για τις εικόνες των μαρτύρων Θεοδώρου και Δημητρίου και στην άλλη της Παναγίας Οδηγήτριας που έχει το επίθετο «Τεραπιώτης». Οι εικόνες στις λαβές των κατσέι συνδέονταν συχνά με την αφιέρωση των ναών από τους οποίους προήλθαν. Έτσι, πιθανότατα, το επίθετο «Τεραπιώτης» μπορεί να υποδηλώνει ότι το απόσπασμα που παρουσιάστηκε στην έκθεση ανήκε σε μια κασέα από την Κωνσταντινούπολη της Παναγίας Θεραπιώτισσας, την οποία αναφέρει στο «Ταξίδι» του (1348/1349) ο Ρώσος προσκυνητής Στέφανος του Νόβγκοροντ.

Ευαγγέλιο Απράκος (Λεξικό)

Γύρω στο 1300. Μικροσκοπικός. Περγαμηνή, μελάνι, τέμπερα, χρυσός. 338 φύλλα. Μουσείο Μπενάκη

Ο παρουσιαζόμενος κώδικας, που είναι ο ευαγγελικός απράκος (λεξικό), περιέχει ευαγγελικές περικοπές διατεταγμένες κατά σειρά εκκλησιαστικό έτοςκαι διαβάζουμε κατά τη διάρκεια της λατρείας. Το χειρόγραφο δεν περιέχει ολοσέλιδες μινιατούρες, αλλά είναι πλούσια διακοσμημένο. Στην αρχή καθενός από τα τέσσερα Ευαγγέλια κατασκευάζονται μεγάλα κεφαλάρια, τα διακοσμητικά μοτίβα των οποίων ανάγονται στα μοτίβα της τεχνοτροπίας των πετάλων σε βυζαντινά χειρόγραφα του 10ου-12ου αιώνα. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν και τα αρχικά με τα οποία είναι διακοσμημένα τα χωρία του ευαγγελικού κειμένου.

Ανάσταση του Λαζάρου

XII αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

«Η Ανάσταση του Λαζάρου» είναι ένα θραύσμα της επιστολής, που ήταν ένας οριζόντιος πίνακας με την εικόνα των Δωδέκατων Εορτών, ο οποίος ήταν τοποθετημένος στον προ-βωμό φράγμα - το τέμπλο. Το ύφος και η τεχνική ζωγραφικής της εικόνας, οι διαστάσεις της πριονισμένης σανίδας, καθώς και το ασυνήθιστο κόκκινο φόντο την φέρνουν πιο κοντά στις εικόνες «Μεταμόρφωση» από τη συλλογή Ερμιτάζ και «Η Γέννηση» και «Ο Μυστικός Δείπνος» από το Βατοπέδι μοναστήρι επί. Και οι τέσσερις εικόνες είναι θραύσματα της πάλαι ποτέ ενιαίας επιστολής, που βρίσκεται σε μια από τις μονές του Άθω.

Η έκθεση είναι ανοιχτή από τις 8 Φεβρουαρίου έως τις 9 Απριλίου 2017 στη διεύθυνση: Lavrushinsky lane, 10, αίθουσα 38 της μόνιμης έκθεσης.

Για την προετοιμασία του υλικού χρησιμοποιήθηκαν υπογραφές για τα εκθέματα.

Αυτή είναι η τρίτη εκδήλωση του διασταυρούμενου έτους Ρωσίας και Ελλάδας, που διοργανώνεται με τη συμμετοχή της Γκαλερί Τρετιακόφ. Τα εγκαίνια της πρώτης έκθεσης παρουσία των αρχηγών των δύο κρατών πραγματοποιήθηκαν τον Μάιο του 2016 στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας μπροστά στην εικόνα της Ανάληψης του Αντρέι Ρούμπλεφ. Σεπτέμβριος στην Αθήνα μεγάλη επιτυχίαυπήρχε έκθεση μοναδικών εικόνων και ξύλινων γλυπτών του 15ου-19ου αιώνα από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Παναγία Οδηγήτρια, με τις δωδέκατες εορτές. Έτοιμος Θρόνος (Ετιμασία).

Συνεχίζεται πολιτιστικών ανταλλαγώνεγκαίνια έκθεσης έργων βυζαντινής και μεταβυζαντινής τέχνης από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας. Τα «Αριστουργήματα του Βυζαντίου» είναι η τρίτη εκδήλωση του διασταυρούμενου έτους Ρωσίας και Ελλάδας, που διοργανώνεται με τη συμμετοχή της Γκαλερί Τρετιακόφ, η οποία συνεχίζει την πολιτιστική ανταλλαγή με την εναρκτήρια έκθεση βυζαντινής και μεταβυζαντινής τέχνης από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα. .

Θραύσμα. Παναγία Οδηγήτρια, με τις δωδέκατες εορτές. Έτοιμος Θρόνος (Ετιμασία).
Εικονίδιο διπλής όψης. Δεύτερο μισό 14ου αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Κάθε εικόνα που παρουσιάζεται στην έκθεση είναι ένα αριστούργημα. Αλλά ανάμεσα στα αριστουργήματα πάντα μπορείς να βρεις κάτι που θα σε μαγέψει. Την προσοχή μας τράβηξε κυριολεκτικά η εικόνα «Ιωάννης ο Βαπτιστής, ο Άγγελος της Ερήμου». Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στις λεπτομέρειες, στο εκπληκτικό παιχνίδι του φωτός, στη λάμψη και τον κορεσμό κάθε διαδρομής και, ταυτόχρονα, νιώστε την απερίγραπτη δύναμη που πηγάζει από αυτό το εικονίδιο.

Ιωάννης ο Βαπτιστής Άγγελος της Ερήμου. Αρχές 16ου αιώνα.

Η εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή με φτερά αγγέλου ανάγεται στα λόγια του προφήτη Μαλαχία ότι η έλευση του Κυρίου θα προηγηθεί από την εμφάνιση του Αγγέλου Του, ο οποίος θα προετοιμάσει τον λαό του Ισραήλ για μια συνάντηση με τον Θεό.

Ξύλο, τέμπερα. Συλλογή Ε. Βελιμέση - Χ. Μαργαρίτη.

Ιδού, στέλνω τον άγγελό μου, και θα προετοιμάσει τον δρόμο μπροστά μου, και ξαφνικά ο Κύριος που αναζητάτε θα έρθει στον ναό του, και ο άγγελος της διαθήκης που επιθυμείτε. ιδού, έρχεται, λέει ο Κύριος των δυνάμεων

Μαλ 3:1.

Θραύσμα. Ιωάννης ο Βαπτιστής Άγγελος της Ερήμου. Αρχές 16ου αιώνα.
Ξύλο, τέμπερα. Συλλογή Ε. Βελιμέση - Χ. Μαργαρίτη.

Απεικονιζόμενος ως ασκητής ερημίτης με μανδύα και ιμάτιο, ο Ιωάννης στρέφεται στον Χριστό με μια προσευχή. Κάτω, στα αριστερά, ένα τσεκούρι είναι κολλημένο ανάμεσα στα κλαδιά ενός δέντρου - μια λεπτομέρεια που απεικονίζει τα λόγια της εσχατολογικής προφητείας του Ιωάννη του Βαπτιστή: «Κάθε δέντρο που δεν κάνει καλό καρπό κόβεται και ρίχνεται στη φωτιά».

Μεταξύ άλλων εγκλημάτων κατά της δικαιοσύνης, ο Ιωάννης κατήγγειλε τον Ηρώδη Αντύπα, τον τετράρχη της Γαλιλαίας, που πήρε τη γυναίκα του (και ταυτόχρονα την ανιψιά και των δύο) Ηρωδιάδα από τον αδελφό του Ηρώδη Φίλιππο και την παντρεύτηκε, παραβιάζοντας κατάφωρα τα εβραϊκά έθιμα. Γι' αυτό ο Ιωάννης φυλακίστηκε από τον τετράρχη.

Η κόρη της Ηρωδιάδας Σαλώμη (δεν κατονομάζεται ονομαστικά στα Ευαγγέλια) στα γενέθλια του Ηρώδη Αντύπα «χόρευε και ευχαρίστησε τον Ηρώδη και τους ξαπλωτούς μαζί του». Ως ανταμοιβή για τον χορό, ο Ηρώδης υποσχέθηκε στη Σαλώμη να εκπληρώσει κάθε της αίτημα. Με παρότρυνση της μητέρας της, που μισούσε τον Ιωάννη επειδή κατήγγειλε τον γάμο της, ζήτησε το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή και «Ο βασιλιάς ήταν λυπημένος, αλλά για χάρη του όρκου και εκείνων που ήταν ξαπλωμένοι μαζί του, δεν ήθελε να την αρνηθεί» (Μάρκος 6:26). Στο μπουντρούμι του Γιάννη στάλθηκε ένας παλαίμαχος, ο οποίος του έκοψε το κεφάλι και, φέρνοντάς το σε μια πιατέλα, το έδωσε στη Σαλώμη και αυτή «το έδωσε στη μητέρα της»..

Θραύσμα. Ιωάννης ο Βαπτιστής Άγγελος της Ερήμου. Αρχές 16ου αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. Συλλογή Ε. Βελιμέση - Χ. Μαργαρίτη.

Η έκθεση σάς επιτρέπει να εκτιμήσετε την τελειότητα του έργου των δασκάλων, καθώς και να κατανοήσετε τους τρόπους κατανόησης του πνευματικού κόσμου στο Μεσαίωνα, αποκαλύπτοντας τις αποχρώσεις στον εξαίσιο χρωματισμό των εικόνων, σε πολυτελείς μινιατούρες χειρογράφων, στο σελίδες των οποίων οι βυζαντινοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν την ομορφιά του ορεινού κόσμου.

Στην έκθεση, κάθε ένα από τα έργα - μοναδικό μνημείοτης εποχής του. Τα εκθέματα παρέχουν την ευκαιρία να παρουσιαστεί η ιστορία του βυζαντινού πολιτισμού και να εντοπιστεί η αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης.

Φιλοξενία Αβραάμ. Πρώτο μισό του 15ου αιώνα.

Η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη πλοκή είναι η λεγόμενη «φιλοξενία του Αβραάμ» - η εμφάνιση τριών αγγέλων σε αυτόν:
"Και ο Κύριος εμφανίστηκε σ' αυτόν στη βελανιδιά της Μαμρέ, όταν καθόταν στην είσοδο της σκηνής, κατά τη διάρκεια της ζέστης της ημέρας. Σήκωσε τα μάτια του και κοίταξε, και ιδού, τρεις άνδρες στάθηκαν απέναντί του. , έτρεξε προς το μέρος τους από την είσοδο της σκηνής και προσκύνησε μέχρι το έδαφος και είπε: Κύριε, αν βρήκα χάρη στα μάτια σου, μην περάσεις από τον δούλο σου· και θα φέρουν λίγο νερό και θα σου πλύνουν πόδια· και ξεκουράσου κάτω από αυτό το δέντρο, και θα φέρω ψωμί, και θα δροσίσεις τις καρδιές σου· μετά πήγαινε, γιατί περνάς από τον υπηρέτη σου... Και πήρε βούτυρο και γάλα και ένα μαγειρεμένο μοσχάρι και το έβαλε μπροστά τους. , και ο ίδιος στάθηκε δίπλα τους κάτω από ένα δέντρο. Και έφαγαν."

(Γέν. 18:1-8)

Στη χριστιανική θεολογία, τρεις άγγελοι συμβολίζουν τις υποστάσεις του Θεού, οι οποίες θεωρούνται αχώριστες, αλλά και ασύλληπτες - ως η ομοούσιος Αγία Τριάδα.

Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Θραύσμα. Φιλοξενία Αβραάμ. Πρώτο μισό του 15ου αιώνα.
Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Μια άλλη μοναδική εικόνα είναι η Μητέρα του Θεού Οδηγήτρια. σταύρωση.

Θεομήτορα Οδηγήτρια. σταύρωση. Εικονίδιο διπλής όψης. XIV αιώνα.
Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνεται ένας σταυρός με τον σταυρωμένο Σωτήρα. Η συναισθηματική ένταση του γεγονότος βρήκε έκφραση στις εικόνες δύο αγγέλων που πετούσαν προς τον Χριστό και στη λεπτή, πένθιμα συρρικνούμενη μορφή της Μητέρας του Θεού, ντυμένη με ένα πολύτιμο μπλε μαφόριο. Στην άλλη πλευρά του σταυρού βρίσκεται ο νεαρός Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος, η εικόνα του οποίου η μορφή και τα ρούχα μαρτυρούν ένα κύμα ενδιαφέροντος για τους αρχαίους κλασικούς στην τέχνη της εποχής των Παλαιολόγων.

Θραύσμα. Θεομήτορα Οδηγήτρια. σταύρωση. Εικονίδιο διπλής όψης. XIV αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Θραύσμα. Θεομήτορα Οδηγήτρια. σταύρωση. Εικονίδιο διπλής όψης. XIV αιώνα.
Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Κάθε κομμάτι της εικόνας μπορεί να προβληθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και να θαυμάσει την ομορφιά του. Το εικονίδιο είναι διπλής όψης και τοποθετείται έτσι ώστε να μπορείτε να βλέπετε και τις δύο πλευρές. Περπατήστε αργά γύρω του, επιστρέψτε, για άλλη μια φορά κοιτάξτε τις λεπτομέρειες. Μια μοναδική ευκαιρία που δεν πρέπει να χάσετε.

Ελάτε στο μουσείο για να γνωρίσετε τα μοναδικά έργα που δημιουργήθηκαν στο Βυζάντιο. Δείτε τα έργα αρχαίων δασκάλων, βρείτε ομοιότητες και διαφορές με Ρώσους δασκάλους. Και να έχετε συνεχή ευχαρίστηση.
Μπορείτε να διαβάσετε τη συνέχεια της ιστορίας μας για αυτήν την έκθεση και.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως 23 Απριλίου 2017.

Διεύθυνση Μουσείου: Lavrushinsky Lane, 10. Οδηγίες προς το σταθμό. σταθμός μετρό "Tretyakovskaya" ή "Polyanka".
Ωρες εργασίας:Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή - από τις 10.00 έως τις 18.00 (ταμείο και είσοδος στην έκθεση έως τις 17.00)
Πέμπτη, Παρασκευή - από τις 10.00 έως τις 21.00 (ταμείο και είσοδος στην έκθεση έως τις 20.00)
ρεπό - Δευτέρα
Τιμή εισιτηρίου:ενήλικας - 500 ρούβλια, προνομιακό - 200 ρούβλια. Διαβάστε περισσότερα.
Δωρεάν - για άτομα κάτω των 18 ετών και άλλες κατηγορίες πολιτών.

Η έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου» εγκαινιάστηκε στην γκαλερί Τρετιακόφ. Σας λέμε τα κύρια πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για να το απολαύσετε - συμπεριλαμβανομένων των σπουδαίων ειδήσεων για την αγορά εισιτηρίων.

ΤΙ ΕΦΕΡΑΝ: 18 έργα τέχνης, μεταξύ των οποίων 12 εικόνες.

Παρά τον μάλλον μικρό αριθμό έργων (η έκθεση καταλάμβανε μόνο μία αίθουσα), το έργο δικαιολογεί πλήρως το όνομά του «Αριστουργήματα του Βυζαντίου». Σχεδόν κάθε έκθεμα εδώ είναι πραγματικά ένα αριστούργημα. Πρώτον, η αρχαιότητά τους είναι εντυπωσιακή - μπορούμε να δούμε αντικείμενα εδώ από τα τέλη του 10ου έως τις αρχές του 16ου αιώνα. Δεύτερον, είναι όλες πολύ όμορφες και, όπως λένε, εξαιρετικές στο καλλιτεχνικό τους επίπεδο. Επιζώντες από την άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453 και την κατάρρευση Βυζαντινή Αυτοκρατορία, που διατηρήθηκαν προσεκτικά κατά τη διάρκεια της οθωμανικής κυριαρχίας στην Ελλάδα και στα γειτονικά ορθόδοξα εδάφη - τώρα δεν είναι μόνο αντικείμενα λατρείας ή πίνακες, αλλά και στοιχεία των τραγωδιών της ιστορίας.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η εικόνα της Σταύρωσης του 14ου αιώνα (με την Οδηγήτρια στο πίσω μέρος) - ένα από τα ωραιότερα δείγματα βυζαντινής τέχνης της εποχής των Παλαιολόγων. Χαριτωμένη λεπτή γραφή, ευχάριστη στο μάτι αρμονία χρυσού και γαλάζιου - και ταυτόχρονα τα πρόσωπα των αγίων έχουν καταστραφεί βάρβαρα.

ΟΠΟΥ:Το Αθηναϊκό Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο μοιράστηκε τα εκθέματά του με τη Μόσχα.

Αυτός, δυστυχώς, είναι γνωστός μόνο στους γνώστες και στους τουρίστες που φτάνουν στην Αθήνα για αντίκα τέχνη, συχνά ξεχνιέται. Ωστόσο, είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μουσεία της πόλης. Ιδρύθηκε το 1914, αρχικά βρισκόταν σε μια μικρή βίλα που κάποτε ανήκε σε μια κοινωνικά, σύζυγο ενός ναπολεόντειου αξιωματικού, της Δούκισσας της Πιατσέντσα. Στα τέλη του 20ου αιώνα, το αρχοντικό, που βρισκόταν στη μέση ενός πολυτελούς πάρκου, δεν περιείχε πλέον όλες τις τεράστιες συλλογές του Βυζαντινού Μουσείου. Μέχρι τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, το μουσείο άνοιξε μετά από ανακατασκευή - κάτω από τους χλοοτάπητες και τα παρτέρια του πάρκου, στο πάχος της γης, υπήρχαν τρεις υπόγειοι όροφοι, ενώ η έπαυλη παρέμενε ανέγγιχτη στην επιφάνεια. Ο κολοσσιαίος υπόγειος χώρος είναι γεμάτος με ιερή τέχνη της βυζαντινής και μεταβυζαντινής περιόδου. Και οι επισκέπτες του μάλλον δεν θα παρατηρήσουν ότι κάποια πράγματα έχουν πετάξει στη Μόσχα.

Ωστόσο, η απουσία του περίφημου «Αγίου Γεωργίου» του XIII αιώνα στη μόνιμη έκθεση θα τραβήξει ξεκάθαρα τα βλέμματα των επισκεπτών του Μουσείου Αθηνών. Αυτή η ασυνήθιστη εικόνα είναι φτιαγμένη με ανάγλυφη τεχνική. Οι ορθόδοξοι καλλιτέχνες συνήθως δεν το έκαναν αυτό, αλλά αυτό το έργο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών, υπό την επίδραση δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Αλλά το πλαίσιο είναι οικείο, κανονικό - από μάρκες.

Ένα άλλο σημαντικό έκθεμα της έκθεσης, παρεμπιπτόντως, που τοποθετήθηκε από τους επιμελητές στον πιο εντυπωσιακό χώρο της αίθουσας, είναι μια μεγάλης κλίμακας εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας. Αυτό το επίθετο μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «Καρδιά» και είναι μια παραλλαγή της εικονογραφίας του «Γλυκόφιλου» («Γλυκό φιλί»). Όταν κοιτάς το αριστούργημα, καταλαβαίνεις ότι αυτός ο κανόνας της εικόνας έλαβε τόσο τρυφερά παρατσούκλια όχι μάταια: το μωρό τραβάει τόσο στοργικά τα χέρια του προς τη μητέρα, τόσο γλυκά πιέζει το μάγουλό του πάνω της που σχεδόν ξεχνάς ότι έχουμε μπροστά μας - ένα αντικείμενο λατρείας, και όχι ένα σκίτσο από τη ζωή. Το όνομα του αγιογράφου έχει επίσης διατηρηθεί (αυτό δεν είναι πολύ συνηθισμένο για τη Ρωσία, αλλά οι Έλληνες μάστορες υπέγραφαν συχνά τα έργα τους). Ο Άγγελος Ακόταντος έζησε και εργαζόταν στην Κρήτη, η οποία την εποχή εκείνη βρισκόταν υπό την κυριαρχία της Ενετικής Δημοκρατίας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους του 15ου αιώνα.

Μάλλον από εργαστήρια της Κωνσταντινούπολης τέλη XIV- στις αρχές του 15ου αιώνα, εμφανίζεται μια εικόνα που θα είναι περίεργη για όλους τους ιδιοκτήτες του δημοφιλούς ονόματος "Marina" στη Ρωσία. Γεγονός είναι ότι η Αγία Μαρίνα Αντιοχείας στα παραδοσιακά Ορθόδοξη τέχνηαπεικονίζεται αρκετά σπάνια. Η εικόνα του όψιμου Παλαιολόγου, στην οποία η αγία εμφανίζεται με έντονο κόκκινο μαφορία και με ένα σταυρό (σύμβολο του μαρτυρίου) στο χέρι, προέρχεται από την εκκλησία του Αγίου Γερασίμου στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς και είναι μια από τις παλαιότερες σωζόμενες εικόνες του μεγαλομάρτυρα.

ΑΛΛΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ:Εκτός από αυτό το μουσείο, στην έκθεση στη Μόσχα συμμετείχαν Έλληνες ιδιώτες συλλέκτες. Καταλαβαίνετε, το να δείτε πράγματα από τέτοιες συλλογές είναι μια μοναδική ευκαιρία.

Από τη συλλογή των Ε. Βελιμέση - Χ. Μαργαρίτη προέρχεται μια μικρή αλλά πολύ εξαίσια εικόνα «Ιωάννης ο Βαπτιστής Άγγελος της Ερήμου» του 16ου αιώνα. Αυτή η πλοκή είναι επίσης γνωστή στη ρωσική αγιογραφία - ο Ιωάννης ο Βαπτιστής απεικονίζεται με φτερά, το δικό του κομμένο κεφάλι βρίσκεται σε ένα πιάτο στα πόδια του και στην άλλη πλευρά ένα τσεκούρι είναι κολλημένο ανάμεσα στα δέντρα. Ωστόσο, η λεπτότητα και η αρμονία της γραφής θα σας πουν ότι αυτή η ομορφιά προέρχεται από εκείνα τα μέρη όπου η παράδοση της αγιογραφίας, που ιδρύθηκε στα βυζαντινά εργαστήρια αγιογραφίας, δεν εξαφανίστηκε για αιώνες.

Από το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα, που ιδρύθηκε το 1930 από τον εκατομμυριούχο Εμμανουήλ Μπενάκη, έφτασε το παλαιότερο κομμάτι της έκθεσης - ένας ασημένιος πομπικός σταυρός που δημιουργήθηκε στα τέλη του 10ου αιώνα. Σε αυτό το κόσμημα διπλής όψεως διακρίνονται ωραίες γκραβούρες μορφών Χριστού και αγίων. Εκτός από τον Ιωάννη τον Χρυσόστομο, τον Μέγα Βασίλειο και άλλους λαϊκούς αγίους, στον σταυρό εικονίζεται ένας σπάνιος άγιος, ο Σισίνιος. Από την επιγραφή στη λαβή είναι γνωστό ότι ήταν ο προστάτης άγιος του πελάτη αυτού του σταυρού.

ΘΕΣΗ:η έκθεση βρίσκεται στο κεντρικό κτίριο της Γκαλερί Tretyakov στην αίθουσα 38 (συνήθως Malyavin και την Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών). Οι επιμελητές της έκθεσης τονίζουν ιδιαίτερα ότι στις γειτονικές αίθουσες υπάρχει μόνιμη έκθεση αρχαίας ρωσικής τέχνης. Και, έχοντας απολαύσει την έκθεση της Αθήνας, αξίζει να κάνετε δύο βήματα και να δείτε τι έκαναν ταυτόχρονα στη βόρεια γωνία των ορθόδοξων εδαφών.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:δεν χρειάζεται να αγοράσετε εκ των προτέρων. Η έκθεση πραγματοποιείται σε μια αίθουσα που βρίσκεται ανάμεσα στη μόνιμη έκθεση και για να φτάσετε σε αυτήν, πρέπει απλώς να αγοράσετε ένα κανονικό εισιτήριο εισόδου στο μουσείο. Καλά νέα για όσους έχουν βαρεθεί να πολιορκούν τον ιστότοπο με διαδικτυακές πωλήσεις εισιτηρίων για μια έκθεση αριστουργημάτων από το Βατικανό στο κοντινό Κτήριο Μηχανικών (η οποία παρατάθηκε πρόσφατα μέχρι την 1η Μαρτίου).

Το Έτος Σταυρού Ρωσίας και Ελλάδας ολοκληρώνεται με ένα πολιτιστικό έργο που ξεκινά σήμερα στην γκαλερί Τρετιακόφ - την έκθεση «Αριστουργήματα της Βυζαντινής Τέχνης». Μοναδικά μνημεία των αιώνων X-XV, συλλεγμένα από ελληνικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Οι επισκέπτες θα μπορούν να υποβάλουν μια ιστορία μεγάλη αυτοκρατορία, εντοπίζουν την αμοιβαία επίδραση των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης.

Τεχνουργήματα της εξαφανισμένης Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Ο αρχαιότερος είναι εκκλησιαστικός σταυρός του 10ου αιώνα. Ένας σύγχρονος του Βαπτίσματος της Ρωσίας. Στο κέντρο - ένα άλλο μέταλλο, όχι πρωτότυπο. Το ένθετο εμφανίστηκε όταν ένα λείψανο σχίστηκε από εδώ - ένα σωματίδιο του Σταυρού του Κυρίου.

«Εσύ κι εγώ βλέπουμε τα δύο χέρια του μεγαλομάρτυρα, που είναι υψωμένα στον Χριστό. Και η φιγούρα του φαίνεται καθαρά εδώ, ογκώδης. Σχεδόν φαίνεται να αναδύεται από την επιφάνεια της εικόνας, από το επίπεδο της εικόνας σε εμάς, σε όσους προσεύχονται», λέει η Έλενα Σαένκοβα, επιμελήτρια της έκθεσης.

Ο επιμελητής της έκθεσης στην "ογκομετρική" εικόνα - τέτοια εμφανίστηκε τον XIII αιώνα, μετά την άφιξη των Σταυροφόρων. Δύο συγκρούστηκαν χριστιανικός κόσμος: δυτικός και ανατολικός. Η τεχνική του σκαλίσματος, τα άμφια, ακόμη και η ασπίδα στα πόδια του Αγίου Γεωργίου είναι ευρωπαϊκή και η τεχνική της ζωγραφικής είναι βυζαντινή.

Και αυτό απέχει πολύ από όλες τις εκπλήξεις από τους Βυζαντινούς δασκάλους. Τα εικονίδια διπλής όψης είναι σπάνια. Για παράδειγμα, αυτό, από τα τέλη του 14ου αιώνα, απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού στη μια πλευρά και της Θεοτόκου στην άλλη. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται επίσης πομπές, δηλαδή συμμετείχαν εκκλησιαστικές υπηρεσίες, γιορτές, θρησκευτικές πομπές. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι διαφορετικό - οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι βρίσκονταν μέσα στο ναό με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Η μια πλευρά ήταν στραμμένη προς τους προσκυνητές, εδώ δηλαδή. Και η άλλη πλευρά - μέσα στο βωμό, στον κλήρο.

Μαραμένα άκρα, χαμένα χρώματα σε ορισμένα σημεία και κάπου σκόπιμα γκρεμισμένα πρόσωπα αγίων συγκλονίζουν περισσότερο από τις αναστηλωμένες εικόνες. Αυτές οι εικόνες αναπνέουν χρόνο, ζουν σε κάθε ρωγμή, παρά όλους τους κατακτητές του Βυζαντίου.

«Όταν οι Τούρκοι κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη, άρχισαν να καταστρέφουν τη διακόσμηση των εκκλησιών, να παραμορφώνουν τις εικόνες: έβγαλαν τα μάτια, τα πρόσωπα των αγίων», λέει η Φέντρα Καλαφάτη, υπάλληλος του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

18 μοναδικά εκθέματα προήλθαν από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας. Αυτή η επίσκεψη είναι μια επιστροφή: το φθινόπωρο του 2016 πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα έκθεση ρωσικών εικόνων. Η διασταυρούμενη χρονιά Ρωσίας-Ελλάδας έχει ήδη τελειώσει, αλλά στην πραγματικότητα κλείνει τώρα.

Χειρόγραφο του Ευαγγελίου του XIV αιώνα - σε πολύτιμο σκηνικό, με πλούσιες μινιατούρες, άριστα διατηρημένο κείμενο και περιθωριακές σημειώσεις. Βάση - μοσχαρίσιο δέρμα του πιο λεπτού ντρέσινγκ.

Κοντά είναι ακόμα λιγότερο οικείο στο αυτί "αέρας" - ένα κεντημένο κάλυμμα στα Τίμια Δώρα. Χρησιμοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας. Κρίνοντας από το σχέδιο, το κρασί ήταν καλυμμένο. Ακόμη και τα νήματα διατηρούν τη φωτεινότητα τους από τους Βυζαντινούς δασκάλους, γιατί οι βαφές δημιουργήθηκαν από φυσικές χρωστικές. Cinnabar - κόκκινο, lapis lazuli - μπλε, ώχρα - σάρκα-πορτοκαλί. Η παλέτα είναι μικρή, αλλά πόσο επιδέξια την κατάφεραν οι καλλιτέχνες.

«Το να βλέπει κανείς αυτά τα εικονίδια είναι μεγάλη ευχαρίστηση για το μάτι, γιατί αυτός είναι ο καλύτερος πίνακας, το καλύτερο έργο με μπογιά, με χρώμα, με χρυσό», λέει η Zelfira Tregulova, διευθύντρια της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov.

Και επίσης οι λεπτομέρειες. Φαίνεται ότι, κανονική εικόναΗ Μητέρα του Θεού με το Παιδί, αλλά πόσο ανθρώπινα παιχνιδιάρικα γλιστράει ένα σανδάλι από το ένα πόδι του Χριστού.

Αύριο, στη Lavrushinsky Lane θα ανοίξει έκθεση με μοναδικά εκθέματα από τις συλλογές των ελληνικών μουσείων.

Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
7 Φεβρουαρίου - 9 Απριλίου 2017
Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 10, δωμάτιο 38

Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του διασταυρούμενου έτους πολιτισμού Ρωσίας και Ελλάδας. Το 2016 παρουσιάστηκε στην Αθήνα η εικόνα της Ανάληψης του Andrei Rublev και μια ολόκληρη έκθεση ρωσικών εικόνων και γλυπτών του 15ου-19ου αιώνα από τη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov. Στην έκθεση επιστροφής στη Μόσχα θα παρουσιαστούν 18 εκθέματα (12 εικόνες, 2 εικονογραφημένα χειρόγραφα, λειτουργικά αντικείμενα - ένας πομπικός σταυρός, αέρας, 2 κάτσες) από τις συλλογές του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου στην Αθήνα, του Μουσείου Μπενάκη, της συλλογής Ε. Βελιμέσης - Χ. Μαργαρίτης.

Τα εκθέματα χρονολογούνται από το τέλος του Χ - αρχές του XVIαιώνα και δίνουν μια ιδέα για τις διαφορετικές περιόδους της βυζαντινής τέχνης και τα διάφορα καλλιτεχνικά κέντρα. Η έκθεση σάς επιτρέπει να εκτιμήσετε την τελειότητα του έργου των δασκάλων, καθώς και να κατανοήσετε τους τρόπους κατανόησης του πνευματικού κόσμου στο Μεσαίωνα, αποκαλύπτοντας τις αποχρώσεις στο εξαίσιο χρώμα των εικόνων, σε πολυτελείς μινιατούρες χειρογράφων, στο σελίδες των οποίων οι βυζαντινοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν την ομορφιά του ορεινού κόσμου.

Στην έκθεση, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα μοναδικό μνημείο της εποχής του. Τα εκθέματα παρέχουν την ευκαιρία να παρουσιαστεί η ιστορία του βυζαντινού πολιτισμού και να εντοπιστεί η αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης. Το αρχαιότερο μνημείο της έκθεσης είναι ένας ασημένιος πομπικός σταυρός του τέλους του 10ου αιώνα με χαραγμένες εικόνες του Χριστού, της Μητέρας του Θεού και αγίων.

Η τέχνη του 12ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από την εικόνα «Η Ανάσταση του Λαζάρου», η οποία ενσαρκώνει το εκλεπτυσμένο, εκλεπτυσμένο στυλ ζωγραφικής αυτής της εποχής. Η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ περιέχει μια εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ της ίδιας εποχής, που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το πρώτο τρίτο του 12ου αιώνα και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρωσία.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά εκθέματα της έκθεσης είναι ένα ανάγλυφο με την εικόνα του Μεγαλομάρτυρα Γεωργίου με σκηνές από τη ζωή του. Χρησιμεύει ως παράδειγμα της αλληλεπίδρασης μεταξύ Βυζαντινών και Δυτικοευρωπαίων δασκάλων, που έθεσε τα θεμέλια για το φαινόμενο των αρχόντων σταυροφόρων - μια ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία του 13ου αιώνα. Η ξυλογλυπτική τεχνική με την οποία είναι φτιαγμένη η μορφή του Αγίου Γεωργίου δεν είναι χαρακτηριστική της βυζαντινής τέχνης και προφανώς δανείστηκε από τη δυτική παράδοση, ενώ το υπέροχο πλαίσιο των γραμματοσήμων δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους κανόνες της βυζαντινής ζωγραφικής.

Η εικόνα της Θεοτόκου με το Παιδί, ζωγραφισμένη στις αρχές του 13ου αιώνα, πιθανότατα από Κύπριο δάσκαλο, δείχνει μια διαφορετική διαδρομή αμοιβαίας επιρροής της μεσαιωνικής τέχνης Ανατολής και Δύσης. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα αυτής της περιόδου, που συνδέεται με την αναβίωση της αυτοκρατορίας και τη δυναστεία των Παλαιολόγων, η κίνηση προς τις αρχαίες παραδόσεις έγινε αντιληπτή ως αναζήτηση της πολιτιστικής του ταυτότητας.

Η ώριμη τεχνοτροπία της εποχής των Παλαιολόγων ανήκει στην αμφίπλευρη εικόνα της Θεοτόκου Οδηγήτριας, με τις Δώδεκα Εορτές. The Throne Prepared» στα τέλη του 14ου αιώνα. Αυτή η εικόνα είναι σύγχρονη των έργων του Θεοφάνη του Έλληνα. Και οι δύο δάσκαλοι χρησιμοποιούν τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές - συγκεκριμένα, λεπτές γραμμές που διαπερνούν τα πρόσωπα της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού, συμβολίζοντας τις ενέργειες του θείου φωτός. Αυτή η εικόνα, προφανώς, είναι κατάλογος από τη θαυματουργή εικόνα της Κωνσταντινούπολης Οδηγήτριας.

Διάφορα αντικείμενα μιλούν για τον πλούτο των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών του Βυζαντίου, μεταξύ των οποίων ένα κατσέγια (θυμιατήρι) που απεικονίζει τους μεγαλομάρτυρες Θεόδωρο και Δημήτριο και ένα κεντημένο αέρα (πέπλο) στα Τίμια Δώρα.

Η τεχνική των καλλιτεχνών ήταν ιδιαίτερα δεξιοτεχνική, διακοσμώντας τα χειρόγραφα με περίπλοκα εξαίσια στολίδια σε επικεφαλίδες, αρχικά και μινιατούρες με εικόνες των ευαγγελιστών. Το επίπεδο της μαεστρίας τους καταδεικνύεται από δύο ευαγγελικούς κώδικες - τον 13ο και τις αρχές του 14ου αιώνα.

Η μεταβυζαντινή περίοδος αντιπροσωπεύεται από τρεις εικόνες Ελλήνων δασκάλων που έφυγαν για την Κρήτη μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453. Αυτά τα έργα μας επιτρέπουν να ανιχνεύσουμε τη σύνθεση των δημιουργικών ευρημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης και του παραδοσιακού βυζαντινού κανόνα.

Η βυζαντινή καλλιτεχνική παράδοση στάθηκε στις απαρχές της διαμόρφωσης της τέχνης πολλών λαών. Από την αρχή της διάδοσης του Χριστιανισμού στο Ρωσία του ΚιέβουΈλληνες καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες μετέδωσαν τις δεξιότητες της κατασκευής ναών, της τοιχογραφίας, της αγιογραφίας, του σχεδίου βιβλίων και της τέχνης κοσμημάτων σε Ρώσους δασκάλους. Αυτή η πολιτιστική αλληλεπίδραση συνεχίστηκε για πολλούς αιώνες. Από τον 10ο έως τον 15ο αιώνα, η ρωσική τέχνη πέρασε από τη μαθητεία στην υψηλή δεξιοτεχνία, διατηρώντας τη μνήμη του Βυζαντίου ως μια γόνιμη πηγή που έτρεφε πνευματικά τον ρωσικό πολιτισμό για πολλά χρόνια.

Η έκθεση "Αριστουργήματα του Βυζαντίου" βρίσκεται δίπλα στις αίθουσες της μόνιμης έκθεσης αρχαίας ρωσικής τέχνης των αιώνων XI-XVII, η οποία επιτρέπει στον θεατή να εντοπίσει τους παραλληλισμούς και να δει τα χαρακτηριστικά των έργων Ρώσων και Ελλήνων καλλιτεχνών.

Επιμελητής έργου E. M. Saenkova.

Πηγή: Δελτίο τύπου της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ