Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης της ανθρωπότητας. Ορίστηκε από το κοινό και ιστορική εξέλιξηαυτή η χώρα, βαθιά διαφορετική από την ανάπτυξη των χωρών της Αρχαίας Ανατολής. Στην Ελλάδα, παρά την παρουσία της δουλείας, η ελεύθερη εργασία των τεχνιτών έπαιξε τεράστιο ρόλο, μέχρι που η ανάπτυξη της δουλείας είχε την καταστροφική της επίδραση σε αυτήν. Στην Ελλάδα, στα πλαίσια μιας δουλοκτητικής κοινωνίας, διαμορφώθηκαν οι πρώτες αρχές της δημοκρατίας στην ιστορία, που επέτρεψαν την ανάπτυξη τολμηρών και βαθυστόχαστων ιδεών που επιβεβαιώνουν την ομορφιά και τη σημασία του ανθρώπου.

Κατά τη μετάβαση σε μια ταξική κοινωνία, μια σειρά από μικρές πόλεις-κράτη, οι λεγόμενες πολιτικές, διαμορφώθηκαν στην αρχαία Ελλάδα. Παρά την παρουσία πολυάριθμων οικονομικών, πολιτικών, πολιτιστικών δεσμών, οι πολιτικές ήταν ανεξάρτητα κράτη και το καθένα ακολουθούσε τη δική του πολιτική.

Στάδια ανάπτυξης της τέχνης της Αρχαίας Ελλάδας:

1. Ομηρική Ελλάδα(12-8 αιώνες π.Χ.) - χρόνος φθοράς φυλετική κοινότητακαι την εμφάνιση δουλοπαροικιακών σχέσεων. Η εμφάνιση του έπους και τα πρώτα, πρωτόγονα μνημεία καλών τεχνών.

2. Αρχαϊκός, ή την περίοδο της συγκρότησης των δουλοκτητών πόλεων-κρατών (7-6 αιώνες π.Χ.) - η εποχή της πάλης του αρχαίου δημοκρατικού καλλιτεχνικού πολιτισμού με τα απομεινάρια και τα κατάλοιπα των παλιών κοινωνικών σχέσεων. Η προσθήκη και ανάπτυξη της ελληνικής αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της χειροτεχνίας, η άνθηση της λυρικής ποίησης.

3 Κλασσικός, ή η ακμή των ελληνικών πόλεων-κρατών (5-4 αιώνες π.Χ.) - μια περίοδος υψηλής άνθησης της φιλοσοφίας, των φυσικών επιστημονικών ανακαλύψεων, της ανάπτυξης της ποίησης (ιδιαίτερα του δράματος), της έξαρσης της αρχιτεκτονικής και της ολοκληρωτικής νίκης του ρεαλισμού στο τις εικαστικές τέχνες. Στο τέλος αυτής της περιόδου, αρχίζει η πρώτη κρίση της δουλοκτητικής κοινωνίας, η ανάπτυξη της πολιτικής φθάνει σε παρακμή, η οποία στο δεύτερο μισό του 4ου αιώνα προκαλεί κρίση στην τέχνη των κλασικών.

3. ελληνιστική περίοδος(τέλη 4ου-1ου αιώνα π.Χ.) - περίοδος βραχυπρόθεσμης εξόδου από την κρίση μέσω του σχηματισμού μεγάλων αυτοκρατοριών. Ωστόσο, η αναπόφευκτη όξυνση όλων των άλυτων αντιφάσεων της δουλείας δεν άργησε να ξεκινήσει. Η τέχνη χάνει το πνεύμα της ιθαγένειας και της εθνικότητας. Αργότερα, τα ελληνιστικά κράτη κατακτήθηκαν από τη Ρώμη και ενσωματώθηκαν στην αυτοκρατορία της.

Οι πολιτικές ήταν διαρκώς σε πόλεμο μεταξύ τους, ωστόσο ενώνονταν σε περίπτωση επίθεσης κοινού εχθρού στην Ελλάδα (αυτό συνέβαινε με την Περσία και τη Μακεδονία). Κάθε πολίτης είχε το δικαίωμα να συμμετέχει στη διακυβέρνηση του κράτους. Όπως ήταν φυσικό, μεταξύ των ελεύθερων πολιτών υπήρχαν εσωτερικές αντιφάσεις, που συχνά εκφράζονταν στον αγώνα του δήμου (λαού) ενάντια στους εκπροσώπους της αριστοκρατίας.

Στην αρχαία Ελλάδα εκτιμούνταν ιδιαίτερα η σωματική δύναμη και η ομορφιά: στην Ολυμπία (Πελοποννησιακή Χερσόνησος) διοργανώνονταν πανελλήνιοι αγώνες. Στις Ολυμπιάδες κρατούνταν ο χρόνος και στήνονταν αγάλματα στους νικητές. Μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη της αισθητικής αντίληψης είχαν οι θεατρικές παραστάσεις, που αρχικά συνδέονταν με θρησκευτικές γιορτές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων προς τιμήν των προστάτων των πολιτικών (για παράδειγμα, το Μεγάλο Παναθηναϊκό φεστιβάλ για τους Αθηναίους). Οι θρησκευτικές πεποιθήσεις των Ελλήνων διατήρησαν τη σύνδεσή τους με τη λαϊκή μυθολογία, έτσι η θρησκεία ήταν συνυφασμένη με τη φιλοσοφία και την ιστορία. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του μυθολογικού υποβάθρου της ελληνικής τέχνης είναι ο ανθρωπομορφισμός της, δηλαδή ο βαθύς εξανθρωπισμός των μυθολογικών εικόνων.

Μνημεία αρχαίας ελληνικής τέχνης για το μεγαλύτερο μέροςδεν μας ήρθε στο πρωτότυπο, πολλά αρχαία αγάλματα μας είναι γνωστά από αρχαία ρωμαϊκά μαρμάρινα αντίγραφα. Κατά τη διάρκεια της ακμής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (1-2 αιώνες μ.Χ.), οι Ρωμαίοι προσπάθησαν να διακοσμήσουν τα ανάκτορα και τους ναούς τους με αντίγραφα διάσημων ελληνικών αγαλμάτων και τοιχογραφιών. Δεδομένου ότι σχεδόν όλα τα μεγάλα ελληνικά χάλκινα αγάλματα έλιωσαν κατά τα χρόνια του θανάτου της αρχαίας κοινωνίας και τα μαρμάρινα καταστράφηκαν ως επί το πλείστον, συχνά μόνο από ρωμαϊκά αντίγραφα, συνήθως επίσης ανακριβή, μπορούν να κριθούν ορισμένα αριστουργήματα του ελληνικού πολιτισμού. . Η ελληνική ζωγραφική στα πρωτότυπα επίσης σχεδόν δεν σώζεται. Μεγάλη σημασία έχουν οι ύστερες ελληνιστικές τοιχογραφίες, που μερικές φορές αναπαράγουν προηγούμενα παραδείγματα. Κάποια ιδέα για τη μνημειακή ζωγραφική δίνεται από εικόνες σε ελληνικά αγγεία. Επίσης μεγάλης σημασίαςέχουν γραπτά στοιχεία, τα πιο διάσημα από αυτά:«Περιγραφή της Ελλάδος» Παυσανίας,«Φυσική Ιστορία» του Πλίνιου"Εικόνες" του Φιλοστρατόφ, του μεγαλύτερου και του νεότερου,«Περιγραφή των αγαλμάτων» του Καλλίστρατου,«Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική» του Βιτρούβιου.

Τέχνη της Ομηρικής Ελλάδας

(12ος - 8ος αι. π.Χ.)

Αυτή η φορά αντανακλάται σε επικά ποιήματα -«Ιλιάδα» και Η Οδύσσεια, γραμμένο από τον Όμηρο. Στην ομηρική περίοδο, η ελληνική κοινωνία στο σύνολό της διατηρούσε ακόμη το φυλετικό σύστημα. Τα απλά μέλη της φυλής και της φυλής ήταν ελεύθεροι αγρότες, εν μέρει βοσκοί. Η δουλεία είχε επεισοδιακό και πατριαρχικό χαρακτήρα, η δουλεία των σκλάβων χρησιμοποιήθηκε (ειδικά στην αρχή) κυρίως στο σπίτι του αρχηγού της φυλής και του στρατιωτικού αρχηγού - του βασιλέα. Ο Βασίλειος ήταν ο αρχηγός της φυλής και ένωσε στο πρόσωπό του τη δικαστική, στρατιωτική και ιερατική εξουσία. Κυβέρνησε την κοινότητα μαζί με το δημοτικό συμβούλιο - μπουλέ. Στις πιο σημαντικές περιπτώσεις συγκεντρωνόταν μια λαϊκή συνέλευση, η αγορά.

Η μνημειακή αρχιτεκτονική των αρχαίων ελληνικών ναών, που προήλθε από την Ομηρική περίοδο, χρησιμοποιούσε και με τον δικό της τρόπο αναμόρφωσε τον τύπο του μεγάρου που είχε αναπτυχθεί στις Μυκήνες και την Τίρυνθα - αίθουσα με προθάλαμο και στοά. Ο εκφραστικός διακοσμητικός χαρακτήρας του αιγαιοπελαγίτικου κόσμου ήταν ξένος στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​των αρχαίων Ελλήνων.

Τα πρώτα που μας έχουν φτάσει έργα τέχνηςείναι τα βάζα«γεωμετρικό στυλ», διακοσμημένο με στολίδι που εφαρμόζεται με καφέ χρώμα σε ανοιχτό κίτρινο φόντο χωμάτινου αγγείου. Τα αγγεία δίπυλων παρέχουν την πιο ολοκληρωμένη εικόνα αυτού του στυλ. Πρόκειται για πολύ μεγάλα αγγεία, μερικές φορές ψηλά σαν άνδρας και είχαν νεκρικό ή λατρευτικό σκοπό. Στους δίπυλων αμφορείς, η διακόσμηση είναι ιδιαίτερα άφθονη: το σχέδιο αποτελείται συνήθως από καθαρά γεωμετρικά μοτίβα, ιδίως από την πλεξούδα μαιάνδρου (το κόσμημα του μαιάνδρου διατηρήθηκε σε όλη την ανάπτυξη της ελληνικής τέχνης). Χρησιμοποιήθηκε επίσης σχηματοποιημένο φυτικό και ζωικό στολίδι.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των μεταγενέστερων αγγείων Διπυλίου είναι η εισαγωγή πρωτόγονων εικόνων πλοκής με σχηματοποιημένες μορφές ανθρώπων στο σχέδιο. Αυτά τα μοτίβα πλοκής είναι πολύ διαφορετικά: η τελετή του πένθους του νεκρού, η αρματοδρομία, τα ιστιοφόρα κ.λπ.

Η γλυπτική αυτής της περιόδου έχει φτάσει μόνο σε εμάςko με τη μορφή μικρού πλαστικού, κυρίως λατρευτικού χαρακτήρα. Πρόκειται για μικρά ειδώλια που απεικονίζουν θεούς ή ήρωες, φτιαγμένα από τερακότα, ελεφαντόδοντο ή μπρούντζο.

"Άλογο" και " Ο Ηρακλής και ο Κένταυρος”, Ολυμπία

«Οργός», Βοιωτία

Απόλλων Βοιωτίας

Η μνημειακή γλυπτική της ομηρικής Ελλάδας δεν έχει φτάσει στην εποχή μας. Ο χαρακτήρας του μπορεί να κριθεί από τις περιγραφές αρχαίων συγγραφέων. Ο κύριος τύπος τέτοιου γλυπτού ήταν τα λεγόμενα ξόαν - είδωλα από ξύλο ή πέτρα.

Μέχρι τον 8ο αιώνα π.Χ. περιλαμβάνουν λείψανα μνημείων πρώιμης ελληνικής αρχιτεκτονικής.

Ναός της Ορθίας Αρτέμιδος στη Σπάρτη (ανοικοδόμηση)

Τα ερείπια του ναού στο Θέρμο Αιτωλίας καικορνίζα στη Δρέρο Κρήτης. Χρησιμοποίησαν κάποιες παραδόσεις της μυκηναϊκής αρχιτεκτονικής, κυρίως μια γενική κάτοψη παρόμοια με ένα μέγαρο: η εστία-βωμός τοποθετήθηκε στο εσωτερικό του ναού, 2 κίονες τοποθετήθηκαν στην πρόσοψη. Η αρχαιότερη από αυτές τις κατασκευές είχε τοίχους από τούβλο λάσπης και ξύλινο πλαίσιο σε πέτρινη πλίνθο.

Τέχνη της Ελληνικής Αρχαϊκής

(7ος-6ος αι. π.Χ.)

Η εξουσία του αρχηγού της φυλής - βασιλεύς - τον 8ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. περιορίστηκε σοβαρά από την κυριαρχία της φυλετικής αριστοκρατίας - των Ευπατρίδων, που συγκέντρωναν πλούτη, γη, σκλάβους στα χέρια τους - και στη συνέχεια, τον 7ο αιώνα. π.Χ., εξαφανίστηκε τελείως. Η αρχαϊκή περίοδος έγινε εποχή σκληρής ταξικής πάλης μεταξύ των φυλετικών ευγενών και του λαού. Οι Ευπατρίδες προσπάθησαν να υποδουλώσουν ελεύθερα μέλη της κοινότητας, κάτι που θα μπορούσε να οδηγήσει την ελληνική κοινωνία στο δρόμο των ανατολικών δουλοκτητών κρατών. Δεν είναι τυχαίο ότι ορισμένα μνημεία αυτής της εποχής μοιάζουν με την αρχαία ανατολική τέχνη. Η πλήρης ή μερική νίκη της ευρείας μάζας των ελεύθερων αγροτών, βιοτεχνών και εμπόρων οδήγησε στην εγκαθίδρυση της αρχαίας εκδοχής της δουλοκτητικής κοινωνίας.

Κατά τον 7ο-6ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Οι ελληνικοί οικισμοί επεκτάθηκαν - αποικίες σχηματίστηκαν κατά μήκος των ακτών της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας. Ιδιαίτερη σημασία στην περαιτέρω ιστορία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού είχαν οι οικισμοί στη νότια Ιταλία και τη Σικελία - η λεγόμενη Μεγάλη Ελλάδα.

Κατά την αρχαϊκή περίοδο διαμορφώθηκε ένα σύστημα αρχιτεκτονικών τάξεων, το οποίο αποτέλεσε τη βάση κάθε περαιτέρω ανάπτυξης της αρχαίας αρχιτεκτονικής. Ταυτόχρονα, άνθισε η ζωγραφική των αγγείων και η διαδρομή προς την εικόνα στη γλυπτική του όμορφου, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο. Σημαντική είναι και η προσθήκη της λυρικής ποίησης, που σημαίνει ενδιαφέρον για τον κόσμο των προσωπικών συναισθημάτων ενός ανθρώπου.

Η εξέλιξη της ελληνικής γλυπτικής

Γενικά, η τέχνη της αρχαϊκής περιόδου είναι υπό όρους και σχηματική. Οι αρχαίοι μύθοι και οι θρύλοι γίνονται αντικείμενο ευρέως προβληματισμού στις εικαστικές τέχνες. Στο τέλος της αρχαϊκής περιόδου, θέματα βγαλμένα από την πραγματικότητα άρχισαν να διεισδύουν στην τέχνη όλο και πιο συχνά. Μέχρι το τέλος του 6ου αιώνα π.Χ. οι κλασικές τάσεις αρχίζουν να έρχονται σε ολοένα και μεγαλύτερη σύγκρουση με τις μεθόδους και τις αρχές της αρχαϊκής τέχνης.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, η τέχνη της Ελλάδας δημιούργησε έναν νέο τύπο κτιρίου, που έγινε αντανάκλαση των ιδεών των ανθρώπων - ο ελληνικός ναός. Η κύρια διαφορά από τους ναούς της Αρχαίας Ανατολής ήταν ότι ήταν το κέντρο των σημαντικότερων γεγονότων δημόσια ζωήοι πολίτες. Ο ναός ήταν η αποθήκη του δημόσιου θησαυρού και των καλλιτεχνικών θησαυρών, η πλατεία μπροστά του ήταν τόπος συναντήσεων και εορτασμών. Οι αρχιτεκτονικές μορφές του ελληνικού ναού δεν διαμορφώθηκαν αμέσως.

Τύποι ελληνικών ναών

Ο ναός, ανεγερμένος στον θεό, ήταν πάντα στραμμένος προς την κύρια πρόσοψη προς τα ανατολικά, και οι ναοί που ήταν αφιερωμένοι στους ήρωες που θεοποιήθηκαν μετά θάνατον γύριζαν προς τα δυτικά, προς το βασίλειο των νεκρών. Ο απλούστερος και αρχαιότερος τύπος πέτρινου αρχαϊκού ναού ήταν ναός «in antes».Αποτελούνταν από ένα μικρό δωμάτιο - ναόσαανοιχτό προς τα ανατολικά. Στην πρόσοψή του, μεταξύ αντάμι(δηλαδή προεξοχές των πλευρικών τοιχωμάτων) Τοποθετήθηκαν 2 κολώνες. Δεν ήταν κατάλληλο για το κεντρικό κτίριο της πολιτικής, γι 'αυτό χρησιμοποιήθηκε συχνότερα ως μικρό κτίριο, για παράδειγμα, το θησαυροφυλάκιο στους Δελφούς:

Ένας πιο τέλειος τύπος ναού ήταν πρόστυλος, στην πρόσοψη του οποίου τοποθετήθηκαν 4 κίονες. ΣΕ αμφιπρόστυλοςη κιονοστοιχία κοσμούσε τόσο την μπροστινή όσο και την πίσω πρόσοψη, όπου υπήρχε είσοδος στο θησαυροφυλάκιο.Ο κλασικός τύπος ελληνικού ναού ήταν περίπτερο, δηλ. ο ναός, που είχε ορθογώνιο σχήμα και περιβαλλόταν και στις 4 πλευρές του από κιονοστοιχία. Τα κύρια δομικά στοιχεία της περίπτερης είναι απλά και βαθιά λαϊκή προέλευση. Στην αρχή του, το σχέδιο πηγαίνει πίσω στην ξύλινη αρχιτεκτονική με πλίθινα τοιχώματα. Από εδώ υπάρχει δίρριχτη στέγη και οροφές με δοκάρια, κίονες ανηφορίζουν σε ξύλινους πυλώνες. Οι αρχιτέκτονες της αρχαίας Ελλάδας προσπάθησαν να αναπτύξουν τις καλλιτεχνικές δυνατότητες που κρύβονται στη δομή του κτιρίου. Έτσι, αναπτύχθηκε ένα σαφές και ολοκληρωμένο καλλιτεχνικά ουσιαστικό αρχιτεκτονικό σύστημα, το οποίο αργότερα, μεταξύ των Ρωμαίων, ονομάστηκε παραγγελίες, που σημαίνει τάξη, τάξη.

Στην εποχή της αρχαϊκής εποχής, η ελληνική τάξη αναπτύχθηκε σε δύο εκδοχές - δωρική και ιωνική. Αυτό αντιστοιχούσε στις δύο κύριες τοπικές σχολές στην τέχνη. δωρικός ρυθμόςενσάρκωσε την ιδέα της αρρενωπότητας και ιωνικός- θηλυκότητα. Μερικές φορές στην ιωνική τάξη, οι κίονες αντικαταστάθηκαν από καρυάτιδες - αγάλματα ντυμένων γυναικών.

Το ελληνικό σύστημα παραγγελιών δεν ήταν στένσιλ, επαναλαμβανόμενο μηχανικά σε κάθε απόφαση. Η τάξη ήταν ένα γενικό σύστημα κανόνων και η απόφαση ήταν πάντα δημιουργική και ατομική και ήταν συνεπής όχι μόνο με τα συγκεκριμένα καθήκοντα της κατασκευής, αλλά και με τη γύρω φύση, και στην κλασική περίοδο - με άλλα κτίρια της αρχιτεκτονικής σύνολο.

Ο δωρικός ναός-περίπερος χωριζόταν από το έδαφος με ένα πέτρινο θεμέλιο - stereobatomπου αποτελούνταν από 3 βήματα. Είσοδος σε ναός(ορθογώνιο δωμάτιο του ναού) τοποθετήθηκε πίσω από την κιονοστοιχία από την πλευρά της κύριας πρόσοψης και διακοσμήθηκε με πρόναο, που θύμιζε στοά σε σχέδιο.«ναός εν προκειμένω». Μερικές φορές, εκτός από το ναός, υπήρχε και οπισθόδοξος- ένα δωμάτιο πίσω από την αντλία, με έξοδο προς την πίσω πρόσοψη. Ο Ναός περιβαλλόταν από όλες τις πλευρές από μια κιονοστοιχία -"πτερό"(φτερό, περίπτερο - φτερωτός ναός από όλες τις πλευρές).

Η στήλη ήταν το πιο σημαντικό μέρος της παραγγελίας. Η στήλη του δωρικού τάγματος στην αρχαϊκή περίοδο ήταν οκλαδόν και ισχυρή - το ύψος είναι ίσο με 4-6 χαμηλότερες διαμέτρους. Ο κορμός της στήλης κόπηκε από μια σειρά από διαμήκεις αυλακώσεις - φλάουτο. Οι στήλες της δωρικής τάξης δεν είναι γεωμετρικά ακριβείς κύλινδροι, εκτός από τη γενική στένωση προς τα πάνω, είχαν κάποια ομοιόμορφη πάχυνση σε ύψος του ενός τρίτου - Entasis.

Η στήλη της ιωνικής τάξης είναι ψηλότερη και πιο λεπτή στις αναλογίες της, το ύψος της είναι ίσο με 8-10 χαμηλότερες διαμέτρους. Είχε μια βάση από την οποία φαινόταν να μεγαλώνει. Οι αυλοί, που συνέκλιναν υπό γωνία στη δωρική στήλη, χωρίζονται στον ιωνικό με επίπεδες τομές των όψεων - αυτό διπλασίασε τον αριθμό των κάθετων γραμμών και λόγω του γεγονότος ότι οι αυλακώσεις στην ιωνική στήλη κόπηκαν βαθύτερα, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς πάνω του ήταν πιο πλούσιο και πιο γραφικό. Το κιονόκρανο είχε εχίνη, σχηματίζοντας 2 χαριτωμένες μπούκλες.

Το σύστημα της δωρικής τάξης στα κύρια χαρακτηριστικά του διαμορφώθηκε ήδη από τον 7ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. (Πελοπόννησος και Μεγάλη Ελλάδα), η ιωνική τάξη αναπτύχθηκε στα τέλη του 7ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. (Μικρά Ασία και νησιωτική Ελλάδα). Αργότερα, στην εποχή των κλασικών, αναπτύχθηκε η τρίτη τάξη - η Κορινθιακή - κοντά στην ιωνική και διαφέρει στο ότι οι στήλες σε αυτήν είναι πιο επιμήκεις σε αναλογία (έως 12 χαμηλότερες διαμέτρους) στέφθηκαν με ένα υπέροχο κιονόκρανο σε σχήμα καλαθιού. που αποτελείται από ένα floral στολίδι - στυλιζαρισμένα φύλλα άκανθου - και μπούκλες (βολίδες).

Οι παλαιότεροι ναοί είχαν συχνά πολύ βαριά κιονόκρανα ή πολύ κοντές άξονες κιόνων, η αναλογία των πλευρών του ναού ήταν συχνά δυσανάλογη. Σταδιακά, όλες οι ελλείψεις εξαφανίστηκαν.

Ναός της Ήρας (Ηραίο) στην Ολυμπία, 7ος αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Ναός του Απόλλωνα στην Κόρινθο (Πελοπόννησος), 2ος όροφος. 6ος αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Στην αρχαϊκή αρχιτεκτονική, ο χρωματισμός βρήκε τη θέση του, οι κύριοι ήταν συχνότερα συνδυασμοί κόκκινου και μπλε. Ζωγραφίστηκαν τα τύμπανα των αετωμάτων και τα υπόβαθρα των μετόπων, τρίγλυφα και άλλα μέρη του θριγκού, και αγιογραφήθηκε και το γλυπτό.

Ναοί της Ιωνίας, δηλ. πόλεις των μικρασιατικών ακτών και των νησιών, διακρίνονταν για το ιδιαίτερα μεγάλο μέγεθος και την πολυτελή τους διακόσμηση. Αυτή ήταν η σύνδεση με τον πολιτισμό της Ανατολής. Αυτοί οι ναοί αποδείχτηκαν μακριά από την κύρια γραμμή ανάπτυξης της ελληνικής αρχιτεκτονικής. Η αρχιτεκτονική των κλασικών σχεδίασε τα πάντα τις καλύτερες πλευρέςΙωνική τάξη, αλλά παρέμεινε ξένο στην πλούσια πολυτέλεια, αυτό το χαρακτηριστικό αναπτύχθηκε μόνο στην εποχή του ελληνισμού. Το πιο διάσημο παράδειγμα των αρχαϊκών ναών της Ιωνίας είναι ο ναός της Αρτέμιδος στην Έφεσο (2ο μισό του 6ου αιώνα π.Χ.) - ένα δίπτερ, μήκους άνω των 100 μ.

Πρότυπο του ναού στην Κωνσταντινούπολη στο πάρκο Miniaturk

Η αρχαϊκή περίοδος ήταν η ακμή της καλλιτεχνικής χειροτεχνίας, ιδιαίτερα της κεραμικής. Συνήθως τα αγγεία καλύπτονταν με καλλιτεχνική ζωγραφική. Τον 7ο και ιδιαίτερα τον 6ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. υπήρχε ένα σύστημα μόνιμων μορφών αγγείων που είχαν διαφορετικούς σκοπούς. Ο αμφορέας προοριζόταν για λάδι και κρασί, ο κρατήρας ήταν για την ανάμειξη νερού με κρασί κατά τη διάρκεια της γιορτής, έπιναν κρασί από την κύλικα, θυμίαμα φύλαγαν στη λήκυθο για σπονδές στους τάφους των νεκρών. Κατά την πρώιμη αρχαϊκή περίοδο (7ος αι. π.Χ.), η ελληνική αγγειογραφία κυριαρχείται από μια τεχνοτροπία που μιμείται την Ανατολή, μια σειρά από στολίδια δανείστηκαν από την Ανατολή. Τον 6ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. ήρθε η λεγόμενη μελανόμορφη αγγειογραφία. Το μοτίβο στολίδι αντικαταστάθηκε από ένα σαφές μοτίβο σιλουέτας.

Η μελανόμορφη αγγειογραφία έφτασε στην ακμή της στην Αττική. Το όνομα ενός από τα προάστια της Αθήνας, διάσημο τον 6ο και τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. από τους αγγειοπλάστες του, - Keramik - έχει γίνει το όνομα των προϊόντων ψημένου πηλού.

Ο κρατήρας της Κλητίας, κατασκευασμένος στο εργαστήριο του Εργοτήμα (560 π.Χ.) ή Βάζο Φρανσουά

Ο πιο γνωστός αττικός αγγειογράφος είναι ο Εξέκιος. Ανάμεσά του τα καλύτερα έργαζωγραφίζοντας σε έναν αμφορέα που απεικονίζει τον Αίας και τον Αχιλλέα να παίζουν ζάρια και την εικόνα του Διόνυσου σε μια βάρκα (κάτω από μια κύλικα):

Η αγγειογραφία ενός άλλου όχι λιγότερο διάσημου δασκάλου Ανδοκίδα είναι γνωστή για τα ρεαλιστικά της μοτίβα, που μερικές φορές έρχονται σε αντίθεση με τις μεθόδους της επίπεδης αρχαϊκής αγγειογραφίας: ένας αμφορέας που απεικονίζει τον Ηρακλή και τον Κέρβερο (Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν).

Οι τοιχογραφίες των ύστερων μελανόμορφων αγγείων παρείχαν για πρώτη φορά στην ελληνική τέχνη δείγματα πολυμορφικής σύνθεσης στην οποία όλοι οι χαρακτήρες είχαν πραγματική σχέση. Καθώς ο ρεαλισμός μεγάλωνε στην ελληνική τέχνη, υπήρχε μια τάση στην αγγειογραφία να ξεπερνά την επιπεδότητα. Αυτό οδήγησε περίπου 530 γρ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. σε μια ολόκληρη επανάσταση στην τεχνική της ζωγραφικής αγγείων - στη μετάβαση στην ερυθρόμορφη ζωγραφική αγγείων, με ανάλαφρες φιγούρες σε μαύρο φόντο. Στο εργαστήριο της Ανδοκίδας δημιουργήθηκαν ωραία παραδείγματα, αλλά όλες οι δυνατότητες αποκαλύφθηκαν στο έπακρο ήδη από την περίοδο της κλασικής τέχνης.

Αμφιλεγόμενη ήταν η ανάπτυξη της αρχαϊκής γλυπτικής. Σχεδόν μέχρι το τέλος της αρχαϊκής περιόδου, δημιουργήθηκαν αυστηρά μετωπικά και ακίνητα αγάλματα των θεών. Αυτός ο τύπος αγάλματος περιλαμβάνει:

Ήρα από το νησί της Σάμου καιΆρτεμις Δήλου

Θεά με το ρόδι, Μουσείο του Βερολίνου

Οι καθιστές φιγούρες των ηγεμόνων διακρίνονταν από το ανατολίτικο πνεύμα ( άρχοντες) τοποθετείται κατά μήκος του δρόμου προς τον αρχαίο ναό του Απόλλωνα (Διδυμείο) κοντά στη Μίλητο (στην Ιωνία). Αυτά τα σχηματικά, γεωμετρικά απλοποιημένα πέτρινα αγάλματα κατασκευάστηκαν πολύ αργά - στα μέσα του 6ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Οι εικόνες των ηγεμόνων ερμηνεύονται ως επίσημες λατρευτικές εικόνες. Τέτοια αγάλματα ήταν συχνά κολοσσιαία σε μέγεθος, μιμούμενοι επίσης την Αρχαία Ανατολή με αυτή την έννοια. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά για την αρχαϊκή περίοδο ήταν όρθια γυμνά αγάλματα ηρώων ή, αργότερα, πολεμιστών - κούρος. Η εμφάνιση της εικόνας ενός κούρου είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ελληνικής γλυπτικής, η εικόνα ενός ισχυρού, θαρραλέου ήρωα ή πολεμιστή συνδέθηκε με την ανάπτυξη της αστικής συνείδησης, των νέων καλλιτεχνικών ιδανικών. Γενική ανάπτυξηο τύπος κούρου πήγε προς την κατεύθυνση της αύξησης της πιστότητας στις αναλογίες, απομακρύνοντας την υπό όρους διακοσμητική διακόσμηση. Αυτό απαιτούσε ριζικές αλλαγές στην ανθρώπινη συνείδηση ​​που συνέβησαν μετά τις μεταρρυθμίσεις του Κλεισθένη και το τέλος των ελληνοπερσικών πολέμων.

Πρόλογος

Η δημιουργία ενός σχολικού βιβλίου φαίνεται στον συγγραφέα να είναι το πιο υπεύθυνο έργο σε μια σειρά από άλλες μορφές επιστημονικής εργασίας. Σε μια μονογραφία αφιερωμένη σε ελάχιστη ή καθόλου έρευνα, ο συγγραφέας αποδεικνύεται πιο ελεύθερος, παραμένει πρόσωπο με πρόσωπο με το υλικό - υλικό, μελέτη πηγής, ιστορικό, λογοτεχνικό, αρχειακό, ενώ όταν γράφει ένα σχολικό βιβλίο, αντιμετωπίζει μια μακρά σειρά προκατόχων και μια τεράστια υλική κληρονομιά, από την οποία είναι απαραίτητο να διαλέξουμε το πιο σημαντικό, χαρακτηριστικό, φωτεινό, απορρίπτοντας τα λιγότερο σημαντικά και, χαράσσοντας μια «κύρια γραμμή», να παρουσιάσουμε τη δική μας αντίληψη για μια πολύπλοκη και πολύπλευρη ιστορία της τέχνης , μερικές φορές θυσιάζει τις δικές του προτιμήσεις και χόμπι για χάρη της αμεροληψίας των αξιολογήσεων και της εποικοδομητικής παρουσίασης.

Η σημασία της συστηματικής γνώσης στις μέρες μας, η αναμφισβήτητη πτώση του μορφωτικού επιπέδου και της πολυμάθειας της νεότερης γενιάς, η απότομη μείωση του ενδιαφέροντος για την ανάγνωση, ειδικά για τη μεγάλη κλασική λογοτεχνία, ωθεί τον συγγραφέα να δημιουργήσει προσεκτικά, στοχαστικά μια συνολική εικόνα καλλιτεχνικό κόσμο, επιμέρους στάδια ανάπτυξης της τέχνης διαφορετικές χώρες, στυλ διαφορετικών εποχών, χαρακτηριστικά των πιο επιφανών δασκάλων.

Το τεράστιο υλικό από την Αρχαιότητα μέχρι σήμερα, με κάποιο περιορισμό στο μέγεθος του βιβλίου, φυσικά, δεν μπορεί να παρουσιαστεί με την ίδια λεπτομέρεια. Σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης, η προσοχή του αναγνώστη εστιάζεται στην πιο ζωντανή έκφραση της εποχής της τέχνης (για παράδειγμα, αρχιτεκτονική και γλυπτική της αρχαιότητας, αρχιτεκτονική και μνημειακή γλυπτική του Μεσαίωνα, αναγεννησιακή ζωγραφική κ.λπ.), εκείνες οι χώρες που κατά την περιγραφόμενη περίοδο αποδείχθηκαν οι πιο σημαντικές για την ανάπτυξη των τεχνών (Αρχαία Ελλάδα, Βυζάντιο, Ιταλία της Αναγέννησης, Ιταλία, Γαλλία, Ολλανδία, Φλάνδρα, Ισπανία του 17ου αιώνα, Ιταλία ή Γαλλία του 18ου αιώνα κ.λπ.), ενώ στους πιο εξαιρετικούς δασκάλους, που αντιπροσωπεύουν πλήρως την εξέλιξη της τέχνης, ανατίθενται μικρά μονογραφικά δοκίμια.

Η τέχνη δεν μπορεί να αναπτυχθεί εκτός χρόνου και χώρου, ανεξάρτητα από την ιστορία, τη θρησκεία, την ηθική, την επιστήμη, τη φιλοσοφία και τα εθνικά χαρακτηριστικά του πολιτισμού της εν λόγω χώρας. Όλα τα παραπάνω καθορίζουν και τη σύνθεση του βιβλίου.

Το εγχειρίδιο συνοδεύεται από εικονογραφήσεις - τα πιο χαρακτηριστικά έργα τέχνης μιας συγκεκριμένης εποχής - και μια λίστα προτεινόμενης λογοτεχνίας για την επέκταση της κατανόησης του υλικού που παρουσιάζεται.

ΤΕΧΝΗ ΑΡΧΑΙΑΣ

Η τέχνη του αρχαίου κόσμου αναφέρεται κυρίως στην τέχνη της Ελλάδας και της Ρώμης, οι οποίες με τη σειρά τους, σύμφωνα με ιστορικά πρότυπα, έχουν τη δική τους περιοδοποίηση. Η μελέτη της αρχαίας τέχνης ξεκινά με την τέχνη του Αιγαίου - την τέχνη των λαών που ζούσαν στη λεκάνη της Μεσογείου, μετά την ελληνική: ομηρική Ελλάδα, ελληνική αρχαϊκή, ελληνική κλασική και ελληνιστική τέχνη. Για την περιοδοποίηση της ρωμαϊκής τέχνης θα μιλήσουμεπαρακάτω.

Τέχνη του Αιγαιακού Κόσμου

Ο πολιτισμός του Αιγαίου (Κρητο-Μυκηναϊκής), που αναπτύχθηκε την 3η-2η χιλιετία π.Χ., δημιουργήθηκε από φυλές που κατοικούσαν στο νησί της Κρήτης, στη χερσόνησο της Πελοποννήσου και στη δυτική ακτή της Μικράς Ασίας. Το 1871, ο Γερμανός αρχαιολόγος Heinrich Schliemann (1822-1890) ανακάλυψε «προ-ομηρικές» πόλεις στον λόφο Gissarlik (σημερινή Τουρκία), που μπορεί να χρονολογηθεί στην 3η χιλιετία π.Χ. και που σχετίζονται με την προϊστορία του αιγαιοπελαγίτικου πολιτισμού. Σύντομα ο Σλήμαν άρχισε τις ανασκαφές στην Πελοπόννησο, όπου μαζί με τον Γερμανό αρχαιολόγο Wilhelm Dörpfeld (1853-1940) ανέσκαψε τις Μυκήνες. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Ο Άγγλος αρχαιολόγος Άρθουρ Έβανς (1851-1941) ανακάλυψε στον κόσμο την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική του Παλατιού της Κνωσού στην Κρήτη (γι' αυτό η αιγαιοπελαγίτικη τέχνη ονομάζεται αλλιώς κρητικο-μυκηναϊκή). Ο Έβανς ήταν ο πρώτος που έθεσε το ζήτημα της σύνδεσης της κρητικής τέχνης με την τέχνη της Αρχαίας Ανατολής, κυρίως της Αιγύπτου, και του ανήκει επίσης η περιοδοποίηση του αιγαιοπελαγίτικου πολιτισμού. Οι περίοδοι στις οποίες ο Έβανς πρότεινε να χωρίσει τον πολιτισμό του Αιγαίου ονομάζονται μινωικές -πρώιμες, μεσαίες και όψιμες- από το όνομα του θρυλικού βασιλιά της Κρήτης, Μίνωα. Ρωμαίος ποιητής Βιργίλιος τον 1ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Έτσι έγραψε για την Κρήτη και το παρελθόν της: "Η Κρήτη, το νησί του μεγάλου Δία, βρίσκεται στη μέση της θάλασσας, τα Ιδαία βουνά εκεί, το λίκνο του εγώ του είδους μας. Εκατό πόλεις κατοικούν στα μεγάλα πλούσια βασίλεια ... " (βλ. την τοιχογραφία "Παριζιάνα" σε έγχρωμο ένθετο).

Στις αρχές της II χιλιετίας π.Χ. Η Κρήτη άρχισε να οικοδομείται με πόλεις. Τον 8ο αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Η Κνωσός γίνεται η κύρια πόλη της Κρήτης. Όπως μπορεί να κριθεί από τις ανασκαφές, το Ανάκτορο της Κνωσού δημιουργήθηκε από αρχαίους αρχιτέκτονες με μεγάλη δεξιοτεχνία, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες του τοπίου. Το παλάτι βρίσκεται σε χαμηλό λόφο. Το κέντρο του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος είναι μια ορθογώνια αυλή (60 x 28 m), γύρω από την οποία τα δωμάτια είναι ελεύθερα και φυσικά ομαδοποιημένα. Στα διάφορα μέρη του, το παλάτι ήταν πολυώροφο: τα βασιλικά διαμερίσματα αντικαταστάθηκαν από πιο λιτά σαλόνια, τα ιερά αντικαταστάθηκαν από γυμναστήρια, πισίνες (οι Κρήτες γνώριζαν την παροχή νερού), ανοιχτούς χώρους (όπως προτείνουν οι επιστήμονες, για θεατρικούς χώρους. παραστάσεις και θρησκευτικές τελετές).

Ακροβάτες με ταύρο. Θραύσμα τοιχογραφίας στο Παλάτι της Κνωσού. Ηράκλειο, Αρχαιολογικό Μουσείο

Το ανάκτορο της Κνωσού ήταν χτισμένο από τούβλο και πέτρα. χαρακτηριστικό της τεχνικής κατασκευής του είναι οι ξύλινοι κίονες σε πέτρινη βάση, που επεκτείνονται προς τα πάνω. Οι τοίχοι των μπροστινών αιθουσών του ανακτόρου ήταν ζωγραφισμένοι (παλαιότερα πίστευαν ότι ήταν τοιχογραφίες, δηλαδή υδατοχρώματα σε υγρό σοβά, αλλά σύγχρονες τεχνικές και τεχνολογικές μελέτες έχουν αποδείξει ότι πρόκειται για τέμπερες). Μαύρο, λευκό, μπλε, κόκκινο, κίτρινο χρώμα συνθέτουν την εορταστική γκάμα. Οι εικόνες είναι μια αποτυπωμένη πραγματικότητα: λουλούδια, πάπυροι, φύλλα φοίνικα, φοίνικες, κρίνα, πουλιά, γάτες, μαϊμούδες. Η φιγούρα ενός ταύρου εμφανίζεται ιδιαίτερα συχνά: τα παιχνίδια με αυτό το ζώο, προφανώς, είχαν μια ειδική κατανομή και κάποιο είδος τελετουργικής σημασίας. Στην αίθουσα του θρόνου του Παλατιού της Κνωσού, σε κόκκινο φόντο του τοίχου, ανάμεσα στους παπύρους εικονίζονται υπέροχα πλάσματα - γρύπες (λιοντάρια με κεφάλια αετού). Υπάρχουν πολλές ανθρώπινες φιγούρες στους τοίχους του Παλατιού της Κνωσού, που άλλοτε εκτελούν κάποια θρησκευτική τελετή, άλλοτε είναι παραπόταμοι με δώρα, συμμετέχοντες σε θεατρικές παραστάσεις, γλέντια (βλ. την τοιχογραφία "Boxing Boys" σε έγχρωμο ένθετο). Όλα αυτά απεικονίζονται ζωντανά, άμεσα, ελεύθερα, με τις απαραίτητες φωτεινές πραγματικότητες της καθημερινότητας. Η σύμβαση των εικόνων των ανθρώπινων μορφών αντικατοπτρίζεται στο γεγονός ότι το πρόσωπο απεικονίζεται συνήθως σε προφίλ και τα μάτια (μάτι) - μπροστά. Στις σκηνές με τον ταύρο, οι φιγούρες είναι δυσανάλογες - ο ταύρος (πάντα πολύ μεγάλος) και οι άνθρωποι.

Σημαντικό είναι ότι δεν βρέθηκαν θρησκευτικά κτίρια - ναοί στην Κρήτη, προφανώς οι Κρήτες λάτρευαν τους θεούς στη φύση, σε ιερά άλση ή σπηλιές. Είναι όμως γνωστό ένα μεγάλο (ύψος άνω των 2 μ.) ζωγραφικό ανάγλυφο που απεικονίζει τον Ιερέα-Βασιλιά - το μόνο δείγμα μνημειακής γλυπτικής που έχει φτάσει μέχρι εμάς. Στρογγυλό πλαστικό, σαν μεγάλα αγάλματα θεών, δεν βρέθηκε καθόλου. Μικρά ειδώλια, λιθογλυπτικά, χάλκινα, χρυσά και αργυρά, ζωγραφισμένα κεραμικά βρίσκονται στην Κρήτη σε μεγάλους αριθμούς και όλα υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας. Πρόκειται για αγγεία τύπου «καμάρες» (από το όνομα του σπηλαίου όπου βρέθηκαν) με στυλιζαρισμένα γεωμετρικά, φυτικά και ζωικά στολίδια. Οι Κρήτες ήταν ιδιαίτερα επιδέξιοι στο να μεταφέρουν τον κόσμο του υποβρύχιου βασιλείου: το χταπόδι που απεικονίζεται σε ένα από τα αγγεία φαίνεται να κινείται κατά μήκος της επιφάνειάς του, αγκαλιάζοντας αρπακτικά το σκάφος σαν να ήταν το θήραμά του.

Γύρω στα μέσα της II χιλιετίας π.Χ. Οι Αχαιοί εισέβαλαν στην Κρήτη από την ηπειρωτική χώρα και οι κρητικές πόλεις δέχθηκαν συντριπτικό πλήγμα. Η καταστροφή (η έκρηξη ηφαιστείου στο νησί της Σαντορίνης και η επακόλουθη πλημμύρα) επιτάχυνε την καταστροφή των κρητικών πόλεων. Αυτό δεν ήταν νωρίτερα από τα μέσα της 2ης χιλιετίας π.Χ. και ακόμη πιο πιθανό η αρχή του δεύτερου μισού της, γιατί επί Έλληνα ηγεμόνα Μίνωα (XV αιώνας π.Χ.), το όνομα του οποίου συνδέεται με διάσημος θρύλοςγια τον Μινώταυρο, η Κρήτη ήταν ακόμα ένα ισχυρό κράτος. Το Παλάτι της Κνωσού θα μπορούσε κάλλιστα να μετατραπεί στον θρυλικό Λαβύρινθο στη φαντασία των Ελλήνων και οι πίνακες που απεικονίζουν παιχνίδια με έναν ταύρο έδωσαν την εικόνα ενός μισού ταύρου-μισού ανθρώπου, του ιδιοκτήτη του Λαβύρινθου του Μινώταυρου, που καταβρόχθιζε όμορφα αγόρια και κορίτσια - φόρος τιμής που η Αθήνα απέδιδε στην τρομερή Κρήτη κάθε εννιά χρόνια, ενώ ο Αθηναίος βασιλιάς, ο ήρωας Θησέας, δεν σκότωσε το τέρας και δεν έβγαινε από τον Λαβύρινθο με τη βοήθεια του νήματος της Αριάδνης του έδωσε.

Στο δεύτερο μισό της II χιλιετίας π.Χ. το κέντρο του αιγαιακού πολιτισμού κινείται στα νότια της Βαλκανικής Χερσονήσου, στις Μυκήνες και την Τίρυνθα. Οι κάτοικοι αυτών των τόπων -οι Αχαιοί Έλληνες έχτισαν τις πόλεις-φρούρια τους σε ψηλούς λόφους, οχυρώνοντάς τις με τείχη, εξ ου και εμφανίστηκε το όνομα ακρόπολη - η άνω πόλη, όπου χτίστηκαν τα βασιλικά ανάκτορα. Έτσι λοιπόν τα εννιακόσια μέτρα τείχη των Μυκηνών έχουν πάχος από 6 έως 10 μ. και τα τείχη της Τίρυνθας είναι 17,5 μ. και είναι κατασκευασμένα από λιθόπλινθους βάρους 5-6 τόνων.απλοί θνητοί.

Οι πύλες προς το φρούριο των Μυκηνών (14ος αιώνας π.Χ.) ονομάζονταν Λιοντάρια, γιατί πάνω από το άνοιγμα τους υπάρχει μια πλάκα με την εικόνα των λιονταριών - φρουροί της πύλης. είναι το μοναδικό μνημείο μνημειακής γλυπτικής στη μυκηναϊκή τέχνη. Επιπλέον, η εμφάνιση ανάγλυφου στην εγκάρσια ράβδο της πύλης δεν ήταν μόνο αισθητική ανάγκη, αλλά και τεχνική: η αναπόφευκτη αφαίρεση της περίσσειας πέτρας κατά τη δημιουργία του ανάγλυφου διευκόλυνε το βάρος του άνω μέρους, δηλ. ράγες πύλης. Μέσα από την πύλη, ένα μονοπάτι μεταξύ παράλληλων τειχών οδηγεί σε έναν λόφο στο κέντρο του οποίου βρίσκεται το Μυκηναϊκό Ανάκτορο, ένα συγκρότημα πιο τακτοποιημένο από τον «λαβύρινθο» της Κνωσού. Το μυκηναϊκό φρούριο-παλάτι είναι ένα πρωτότυπο ελληνικής κατοικίας. Το κέντρο του είναι ένα μέγαρο - μια μεγάλη μπροστινή ορθογώνια αίθουσα με εστία στη μέση, που χρησίμευε για πανηγυρικές συγκεντρώσεις και γλέντια. Γύρω από την εστία τέσσερις κίονες στηρίζουν ένα κουβούκλιο με μια τρύπα για καπνό. Οι κατοικίες και οι βοηθητικοί χώροι ομαδοποιούνται γύρω από το μέγαρο. Η μεγαλύτερη μαχητικότητα των Αχαιών από αυτή των Κρητικών αντικατοπτρίστηκε και στις πλοκές των τοιχογραφιών, όπου δίνεται σαφή προτίμηση στις σκηνές κυνηγιού και στις μάχες, αλλά το ίδιο το σχέδιο είναι πιο στεγνό και καθαρό και οι συνθέσεις πιο στατικές και πιο επιρρεπείς στη συμμετρία. Μεγάλη συμβατικότητα και στυλιζάρισμα είναι χαρακτηριστικό των στολιδιών σε βάζα.

Lion Gate. Μυκήνες

Οι σωζόμενοι τάφοι των Αχαιών βασιλιάδων μας δίνουν κάποια ιδέα για την αρχιτεκτονική των Αχαιών. Υπάρχουν δύο τύποι τάφων: ο δικός μου, δηλ. ορθογώνιοι τάφοι στο βράχο (XVI-XV αιώνες π.Χ.), και θολωτοί - ο λεγόμενος θόλος (XV-XIV αιώνες π.Χ.). Ο πιο διάσημος τάφος βρέθηκε από τον Σλήμαν στους πρόποδες της μυκηναϊκής ακρόπολης και ονομάστηκε από αυτόν θησαυροφυλάκιο του Ατρέα - από τον βασιλιά Ατρέα, πατέρα του Αγαμέμνονα, ηγεμόνα των Μυκηνών και ήρωα της Ιλιάδας του Ομήρου. Ένας διάδρομος οδηγεί στον τάφο - δρόμος - μήκους 36 μ. και πλάτους 6 μ. η είσοδος ύψους 10 μ. φράσσεται από μονολιθική πλάκα βάρους 100 τόνων Η διάμετρος του εσωτερικού του τάφου είναι 14,5 μ., το ύψος της θολωτής καμάρας 13,2 μ.

Ο Όμηρος ονόμασε τις Μυκήνες πλούσιες σε χρυσό και δικαίως. Οι αρχαιολόγοι έχουν βρει πολλές χρυσές μάσκες που ήταν τοποθετημένες στα πρόσωπα των νεκρών. ολόκληρες λεπτές πλάκες από λαμαρίνα χρυσού στόλιζαν τα ρούχα του νεκρού άρχοντα, τα όπλα, τα σκεύη του, σταλμένα μαζί του στη μετά θάνατον ζωή. Υπάρχουν πολλά κοσμήματα στη γυναικεία ενδυμασία: χρυσές τιάρες, βραχιόλια, δαχτυλίδια. Οι Μυκηναίοι αγαπούσαν ιδιαίτερα τα χρυσά αγγεία με τη μορφή κεφαλών ζώων και πτηνών ή με ανάγλυφη εικόνα άγριων σκηνών κυνηγιού.

«Μάσκα του Αγαμέμνονα». Αθήνα, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Ήταν οι Αχαϊκές εκστρατείες που χρησίμευσαν ως πλοκή για τα αθάνατα ποιήματα του Ομήρου: όπως προτείνουν οι ιστορικοί, γύρω στο 1240 π.Χ. Αχαϊκές φυλές πήγαν στον πόλεμο κατά του Τρωικού βασιλείου. Αλλά οι γενναίοι Αχαιοί στα μέσα του XII αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. κατακτήθηκε από τις δωρικές φυλές. Ο θάνατος των Μυκηνών, της Τίρυνθας και άλλων πόλεων της Πελοποννησιακής χερσονήσου σήμανε το τέλος του πολιτισμού του Αιγαίου. Ωστόσο, η συμβολή της Κρήτης-Μυκηναϊκής κληρονομιάς στην τέχνη της Ελλάδας αποδείχθηκε τεράστια και δεν ξέρουμε τι δρόμο θα είχε ακολουθήσει η ανάπτυξή της αν δεν υπήρχαν οι κρητικοί «λαβύρινθοι» με τη φωτεινή ζωγραφική τους και τον κυκλώπειο τοιχοποιία των «πλούσιων σε χρυσό» Μυκηνών.

Στην αρχαία Ελλάδα, οι άνθρωποι εκτιμούσαν πολύ την ομορφιά.Ειδικά οι Έλληνες προτιμούσαν τη γλυπτική. Ωστόσο, πολλά αριστουργήματα μεγάλων γλυπτών χάθηκαν και δεν έφτασαν στην εποχή μας. Για παράδειγμα, ο Δισκόβολος του γλύπτη Μύρωνα, ο Δορυφόρος του Policlet, η «Αφροδίτη της Κνίδου» του Πραξιτέλη, ο Laocoön του γλύπτη Agesander. Όλα αυτά τα γλυπτά χάθηκαν και όμως... τα ξέρουμε πολύ καλά. Πώς θα μπορούσαν να διατηρηθούν τα εξαφανισμένα γλυπτά; Μόνο χάρη στα πολυάριθμα αντίγραφα που βρίσκονταν στα σπίτια των πλούσιων αρχαίων συλλεκτών και κοσμούσαν τις αυλές, τις στοές και τις αίθουσες των Ελλήνων και των Ρωμαίων.

Dorifor - "Spearman" για πολλούς αιώνες έχει γίνει πρότυπο ανδρικής ομορφιάς. Και η «Αφροδίτη της Κνίδου» - ένα από τα πιο γνωστά γυμνά γυναικεία γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας - έγινε πρότυπο γυναικείας ομορφιάς. Για να θαυμάσουν την Αφροδίτη, οι αρχαίοι Έλληνες ήρθαν από άλλες πόλεις και βλέποντας πόσο όμορφη ήταν, διέταξαν άγνωστους γλύπτες να φτιάξουν ακριβώς το ίδιο αντίγραφο για να τοποθετήσουν την Αφροδίτη στην πλατεία της πόλης ή στην αυλή της πλούσιας κατοικίας τους.

Δισκοβόλος - ένα χαμένο χάλκινο άγαλμα ενός αθλητή που πρόκειται να ρίξει έναν δίσκο, δημιουργήθηκε από τον Μύρωνα γύρω στον 5ο αιώνα π.Χ. μι. - είναι η πρώτη απόπειρα στην ελληνική τέχνη να γλυπτεί ένας άνθρωπος σε κίνηση και η προσπάθεια είναι κάτι παραπάνω από επιτυχημένη. Ο νεαρός αθλητής πάγωσε για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου και την επόμενη στιγμή θα αρχίσει να γυρίζει για να πετάξει τον δίσκο με όλη του τη δύναμη.

Ο Λαοκόων είναι μια γλυπτική ομάδα ανθρώπων που υποφέρουν, που παρουσιάζεται σε έναν οδυνηρό αγώνα. Ο Λαοκόων ήταν ένας ιερέας που προειδοποίησε τους κατοίκους της πόλης της Τροίας -τους Τρώες- ότι η πόλη θα μπορούσε να σκοτωθεί χάρη σε ένα ξύλινο άλογο. Γι' αυτό, ο θεός των θαλασσών Ποσειδώνας έστειλε δύο φίδια από τη θάλασσα και στραγγάλισαν τον Λαοκόν και τους γιους του. Το άγαλμα βρέθηκε σχετικά πρόσφατα, τον 17ο αιώνα. Και ο μεγάλος γλύπτης της Αναγέννησης Michelangelo είπε ότι το Laocoön είναι το καλύτερο άγαλμα στον κόσμο. Αν στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν λάτρεις και συλλέκτες δειγμάτων όμορφης γλυπτικής, η σύγχρονη ανθρωπότητα δεν θα γνώριζε ούτε αυτό το αριστούργημα.

Πολλά ρωμαϊκά και ελληνικά ερμάρια έχουν επίσης κατέβει σε εμάς - κεφάλια και προτομές ανθρώπων σε κερκίδες. Η τέχνη της δημιουργίας Ερμής πηγάζει από τη δημιουργία τελετουργικών πυλώνων λατρείας του Ερμή, στην επάνω κερκίδα των οποίων υπήρχε ένα γύψινο κεφάλι της θεότητας του εμπορίου, της επιστήμης και των ταξιδιών. Με το όνομα Ερμής, οι στύλοι άρχισαν να ονομάζονται ερμές. Τέτοιοι στύλοι βρίσκονταν στα σταυροδρόμια, στην είσοδο μιας πόλης ή ενός χωριού ή στην είσοδο ενός σπιτιού. Πιστεύεται ότι μια τέτοια εικόνα τρομάζει τις κακές δυνάμεις και τα άσχημα πνεύματα.

Από τον 4ο αιώνα περίπου π.Χ., όλες οι προσωπογραφίες ανθρώπων άρχισαν να ονομάζονται ερμές, έγιναν μέρος του εσωτερικού του σπιτιού και οι πλούσιοι και ευγενείς Έλληνες και Ρωμαίοι απέκτησαν ολόκληρες γκαλερί πορτρέτων, δημιουργώντας ένα είδος έκθεσης οικογενειακών μικροβίων. Χάρη σε αυτή τη μόδα και την παράδοση, γνωρίζουμε πόσους αρχαίους φιλόσοφους, διοικητές, αυτοκράτορες που έζησαν πριν από χιλιετίες έμοιαζαν.

Η αρχαία ελληνική ζωγραφική πρακτικά δεν μας έχει φτάσει.Ωστόσο, τα σωζόμενα παραδείγματα αποδεικνύουν ότι η ελληνική τέχνη έφτασε στα ύψη τόσο της ρεαλιστικής όσο και της συμβολικής ζωγραφικής. Η τραγωδία της πόλης της Πομπηίας, καλυμμένης με στάχτες του Βεζούβιου, έχει διατηρήσει μέχρι σήμερα τους λαμπρούς πίνακες που κάλυπταν όλους τους τοίχους δημόσιων και οικιστικών κτιρίων, συμπεριλαμβανομένων σπιτιών σε φτωχές γειτονιές. Οι τοιχογραφίες ήταν αφιερωμένες σε διάφορα θέματα, οι καλλιτέχνες της αρχαιότητας έφτασαν στην τελειότητα στη ζωγραφική ικανότητα και μόνο αιώνες αργότερα αυτό το μονοπάτι επαναλήφθηκε από τους δασκάλους της Αναγέννησης.

Οι ιστορικοί μαρτυρούν ότι στην αρχαία Ελλάδα, στον αθηναϊκό ναό, υπήρχε μια επέκταση που ονομαζόταν Pinakothek και εκεί φυλάσσονταν αρχαιοελληνικές ζωγραφιές. Ένας αρχαίος θρύλος λέει πώς εμφανίστηκε ο πρώτος πίνακας. Μια Ελληνίδα δεν ήθελε πραγματικά να αποχωριστεί τον εραστή της, που υποτίθεται ότι θα πήγαινε στον πόλεμο. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς τους Πανσέληνος. Η σκιά ενός νεαρού άνδρα εμφανίστηκε στον λευκό τοίχο. Το κορίτσι πήρε ένα κομμάτι κάρβουνο και έκανε κύκλους στη σκιά του. Αυτή η συνάντηση ήταν η τελευταία. Ο νεαρός πέθανε. Όμως η σκιά του παρέμεινε στον τοίχο, και αυτή η σκιώδης εικόνα κρατήθηκε για πολύ καιρό σε έναν από τους ναούς της πόλης της Κορίνθου.

Πολλοί πίνακες των αρχαίων Ελλήνων δημιουργήθηκαν σύμφωνα με την αρχή της πλήρωσης της σιλουέτας - πρώτα, το περίγραμμα της φιγούρας σχεδιάστηκε στην εικόνα, σχεδόν το ίδιο όπως λέγεται στο μύθο, και μόνο τότε ξεκίνησε το περίγραμμα να βαφτεί. Στην αρχή, οι αρχαίοι Έλληνες είχαν μόνο τέσσερα χρώματα - λευκό, μαύρο, κόκκινο και κίτρινο. Βασίζονταν σε χρωματιστά μέταλλα και ζυμώνονταν με κρόκο αυγού ή λιωμένο κερί, αραιωμένο με νερό. Οι μακρινές φιγούρες στην εικόνα θα μπορούσαν να είναι μεγαλύτερες από τις μπροστινές, οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποιούσαν τόσο άμεση όσο και αντίστροφη προοπτική. Οι εικόνες ήταν ζωγραφισμένες σε σανίδες ή σε βρεγμένο γύψο.

Οι εικαστικές τέχνες διείσδυσαν και στα εφαρμοσμένα πεδία. Ζωγραφισμένα ελληνικά αγγεία, αμφορείς και αγγεία φυλάσσονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο και μας μεταφέρουν την ομορφιά της καθημερινότητας, χαρακτηριστική των αρχαίων πολιτισμών.

Το μωσαϊκό είναι μια ιδιαίτερη αρχαία τέχνη που μας έφερε όλη την ομορφιά της αρχαίας ζωγραφικής.- κολοσσιαίοι πίνακες ζωγραφικής, απλωμένοι από κομμάτια χρωματιστών λίθων και, σε μεταγενέστερες περιόδους, γυαλί, δημιουργήθηκαν σύμφωνα με γραφικά σκίτσα και αποδείχτηκαν ένα είδος αιώνιας τέχνης. Ψηφιδωτά διακοσμούσαν δάπεδα, τοίχους, προσόψεις σπιτιών, έπαιξαν τόσο αισθητικό όσο και πρακτικό ρόλο στη δημιουργία ενός αρμονικού και όμορφου περιβάλλοντος διαβίωσης.

Η εποχή της αρχαιότητας ήταν η ακμή της τέχνης της δημιουργίας ομορφιάς και αρμονίας σε όλες τις εκδηλώσεις. Η παρακμή και η λήθη του αρχαίου πολιτισμού οδήγησαν στην επιστροφή της ανθρωπότητας στις φιλοσοφίες του αρνητισμού και στο θρίαμβο των παράλογων προκαταλήψεων. Η απώλεια της αισθητικής του θαυμασμού του ωραίου, η άρνηση της φυσικής ομορφιάς ανθρώπινο σώμα, η καταστροφή αρχαίων ναών και έργων τέχνης έγινε η πιο αισθητή συνέπεια της κατάρρευσης του αρχαίου κόσμου. Χρειάστηκαν αιώνες για να επιστρέψουν τα ιδανικά της αρχαιότητας και να αρχίσουν να αναθεωρούνται δημιουργικά από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και στη συνέχεια από τους δασκάλους της Νέας Εποχής.

ΔΟΜΗ ΔΙΑΛΕΞΗΣ:

Εγώ

II. Αρχαία περίοδος - Αιγαιακός πολιτισμός.

2.1. Κρητικό πολιτισμό.

2.2. μυκηναϊκή τέχνη.

III. Τέχνη της ομηρικής περιόδου.

IV. Βιβλιογραφία.

V. Κατάλογος των σημαντικότερων αντικειμένων.

Εγώ. Γενικά χαρακτηριστικά της αρχαίας τέχνης.

Ο ευρωπαϊκός πολιτισμός έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα. Ο αρχαίος πολιτισμός της Μεσογείου θεωρείται το μεγαλύτερο δημιούργημα της ανθρωπότητας. Περιορισμένος από το χώρο (κυρίως τις ακτές και τα νησιά του Αιγαίου και του Ιονίου) και το χρόνο (από τη 2η χιλιετία π.Χ. έως τους πρώτους αιώνες του Χριστιανισμού), ο αρχαίος πολιτισμός επέκτεινε τα όρια της ιστορικής ύπαρξης, δηλώνοντας ότι είναι η παγκόσμια σημασία της αρχιτεκτονικής και γλυπτική, επική ποίηση και δραματουργία, φυσική επιστήμη και φιλοσοφία. Με ιστορικούς όρους, η αρχαιότητα αναφέρεται στην περίοδο της ιστορίας που καλύπτει την ελληνορωμαϊκή κοινωνία των σκλάβων.

Η έννοια της αρχαιότητας στον πολιτισμό προέκυψε στην Αναγέννηση. Έτσι οι Ιταλοί ουμανιστές ονόμασαν τον παλαιότερο πολιτισμό που ήταν γνωστός τους. Αυτό το όνομα έχει διατηρηθεί για αυτήν μέχρι σήμερα ως οικείο συνώνυμο της κλασικής αρχαιότητας, διαχωρίζοντας με ακρίβεια τον ελληνορωμαϊκό πολιτισμό από τους πολιτιστικούς κόσμους της αρχαίας Ανατολής.

Ο αρχαίος πολιτισμός είναι κοσμολογικός και βασίζεται στην αρχή του αντικειμενισμού· γενικά, χαρακτηρίζεται από μια ορθολογική (θεωρητική) προσέγγιση στην κατανόηση του κόσμου και ταυτόχρονα τη συναισθηματική και αισθητική του αντίληψη, την αρμονική λογική και την ατομική πρωτοτυπία στην επίλυση κοινωνικο-πρακτικών και θεωρητικά προβλήματα.

Το σύνθετο και ποικίλο ιστορικό υλικό συνήθως χωρίζεται σε διάφορες περιόδους, σύμφωνα με τις οποίες χτίζεται η ιστορία της τέχνης:

Αρχαία περίοδος - Αιγαιακός πολιτισμός (30-20 αιώνες π.Χ.)

Ομηρική περίοδος (11 - 8 αιώνες π.Χ.)

Αρχαϊκή περίοδος (7ος - 6ος αι. π.Χ.)

Κλασική περίοδος (5ος αιώνας - έως το τελευταίο τρίτο του 4ου αιώνα π.Χ.)

Ελληνιστική περίοδος (τελευταίο τρίτο του 4ου αιώνα - 1ος αιώνας π.Χ.)

Η περίοδος ανάπτυξης των φυλών της Ιταλίας - ετρουσκικός πολιτισμός (8 - 2 αιώνες π.Χ.)

Ρεπουμπλικανική περίοδος της Αρχαίας Ρώμης (5-1 αιώνες π.Χ.)

Αυτοκρατορική περίοδος της αρχαίας Ρώμης (1ος - 5ος αιώνας μ.Χ.)

Οι πηγές της αρχαίας ιστορίας είναι σχετικά σπάνιες και χωρίζονται κυρίως σε δύο ομάδες, τις υλικές και τις γραπτές. Για τις αρχαιότερες περιόδους της αρχαίας ιστορίας, τα μνημεία υλικού πολιτισμού και τέχνης είναι η κύρια, και μερικές φορές η μοναδική πηγή. Για τα μεταγενέστερα στάδια της ιστορίας της δουλοκτητικής κοινωνίας, τον σημαντικότερο ρόλο διαδραματίζουν οι γραπτές πηγές, όπως επίσημα και ιδιωτικά έγγραφα, επιστολές, απομνημονεύματα, ομιλίες, καθώς και ιστορική, καλλιτεχνική, επιστημονική και φιλοσοφική βιβλιογραφία.

II. Αρχαία περίοδος - Αιγαιακός (Κρητικο-Μυκηναϊκός) πολιτισμός.

Ο πολιτισμός φτάνει σε ιδιαίτερη λάμψη τον 30ο - 20ο αιώνα. π.Χ., κατά την Εποχή του Χαλκού, στην Κρήτη, σε κάποια άλλα νησιά (Μέλος, Αμοργό, Θήρα, αργότερα Κύπρο) και στην Κεντρική και Νότια ηπειρωτική Ελλάδα.

Πολιτιστική περίοδος 30 - 20 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. κοινώς αναφέρεται ως ο πολιτισμός του Αιγαίου. Η διάδοση αυτού του πολιτισμού καλύπτει τις περιοχές του Αιγαίου, όπου οι ανασκαφές δείχνουν αρκετές περιοχές με τα αυθεντικά πολιτισμικά τους χαρακτηριστικά και ταυτόχρονα συνδεδεμένες, συνυφασμένες μεταξύ τους.

Ο πολιτισμός του Αιγαίου είναι το πρώτο στάδιο του αρχαίου πολιτισμού. Ο ανθρωπισμός, η αισιοδοξία, η υψηλή τελειότητα των εικόνων τέχνης, η αρμονία και η αναλογικότητα είναι εγγενείς σε αυτό. Τα κύρια κέντρα αυτού του πολιτισμού είναι το νησί της Κρήτης και η πόλη των Μυκηνών της Πελοποννήσου. Εξ ου και η δεύτερη ονομασία του αιγαιοπελαγίτικου πολιτισμού - Κρήτη-Μυκηναϊκή.

Κρητικός πολιτισμός (30 - 12 αιώνες π.Χ.).

Πριν από άλλες περιοχές του Αιγαίου, την Εποχή του Χαλκού, η Κρήτη μπήκε στο δρόμο της εντατικής ανάπτυξης. Κρητικός πολιτισμός λέγεται και μινωικόςπήρε το όνομά του από τον θρυλικό βασιλιά Μίνωα.

1. Πρωτομινωική (30-23/21 αι. π.Χ.),

2. Μεσομινωική (23/21 - 16 αι. π.Χ.)

3. υστερομινωική (16-12 αι. π.Χ.).

Η πρώτη περίοδος μεγαλειώδους ακμής της Κρήτης στον κόσμο του Αιγαίου ξεκίνησε στις αρχές του 30ου - 20ού αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., περίπου την εποχή που οι πρόγονοι των μετέπειτα Ελλήνων εισέβαλαν στη Βαλκανική Χερσόνησο. Αλλά αυτή ήταν ήδη η Μεσομινωική περίοδος, για την οποία στην Κρήτη μπορεί να αναφερθεί ως η περίοδος των «πρώτων ανακτόρων».Τα ανάκτορα, που ανακατασκευάζονται συνεχώς και γίνονται πιο μαγευτικά κατά τη διάρκεια δυόμισι αιώνων, είναι διακοσμημένα με κιονοστοιχίες και τοιχογραφίες.

Μία από τις κύριες ανακαλύψεις αυτής της περιόδου ήταν, που βρέθηκε κατά τις ανασκαφές του αρχαιολόγου A. Evans, ένα παλάτι ίσο σε έκταση με ολόκληρη την πόλη - το λεγόμενο Λαβύρινθος Κνωσού. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας Δαίδαλος έχτισε έναν λαβύρινθο - με τόσο περίπλοκα περάσματα που κανείς δεν μπορούσε να βρει διέξοδο από αυτόν.

Μάλιστα ο Έβανς βρήκε ολόκληρα κτιριακά συγκροτήματασυγκεντρωμένοι γύρω από μια μεγάλη αυλή. Βρίσκονται παράξενα διαφορετικά επίπεδαδιασυνδέονται με σκάλες και διαδρόμους. Μια μεγάλη ποικιλία κατασκευών χτίστηκαν γύρω από μια ευρύχωρη πλακόστρωτη αυλή. Τα δάπεδα του ανακτόρου στηρίζονταν σε κίονες και συνδέονταν μεταξύ τους με μνημειακές σκάλες. Εκατοντάδες αίθουσες και δωμάτια προορίζονταν για τελετουργικές δεξιώσεις, χρησίμευαν ως αίθουσες για τον βασιλιά και την οικογένειά του.

Στη διακόσμηση των δωματίων Η ζωγραφική τοίχων παίζει σημαντικό ρόλο. Η πολυτέλεια της επίπλωσης, ο λαμπερός σχεδιασμός του εσωτερικού μιλούν για τον πλούτο και τη σημασία της Κνωσού.

Τα σωζόμενα θραύσματα τοιχογραφιών μας αποκαλύπτουν τη φύση της κρητικής ζωγραφικής αυτής της εποχής.

Η εικόνα της ανθρώπινης μορφής και των ζώων εξακολουθεί να είναι εξ ολοκλήρουαντιστοιχεί στις καλλιτεχνικές αρχές που αναπτύχθηκαν σεπροηγούμενους αιώνες,δηλ. η κίνηση μεταδίδεται με ακρίβεια, αλλά διατηρούνται επίσης ορισμένες συμβάσεις: η εικόνα του ματιού δίνεται μπροστά με τη θέση προφίλ του προσώπου, οι φιγούρες των ανδρών είναι ζωγραφισμένες σε σκούρες αποχρώσεις (καφέ), οι γυναίκες - στο φως ( λευκό, κιτρινωπό) (Εικ. 129). Χαρακτηρίζεται εκφραστικά η κίνηση ενός νεαρού άνδρα που κουβαλάει ρυτό, ενός περιπατητικού πρίγκιπα (Εικ. 130), και των ακροβατών με έναν ταύρο. Μια λεπτή αίσθηση διακοσμητικού εφέ εκδηλώνεται στην επιλογή συνδυασμών κοκκινοκαφέ, λαμπερού μπλε και κίτρινου στη φιγούρα ενός νεαρού άνδρα με ρυτό, μπλε και μοβ στο γυναικείο φόρεμα, παρατσούκλι"Παρισινός» (Εικ. 131). Δεν είναι όμως μόνο η ίδια η εικόνα. Κοιτάξτε το περίγραμμα: τι ζωηρή, τρεμουλιαστή και, ταυτόχρονα, ακριβής γραμμή, σίγουρη για τη λακωνική εκφραστικότητα της και τι παιχνιδιάρικο, τι ολόσωμη κομψότητα στο χρωματικό σχέδιο, που γεννήθηκε από την αμεσότητα ενός φευγαλέου οράματος. Οι τοιχογραφίες λένε για την αυλική ζωή του Παλατιού της Κνωσού, επιβεβαιώνουν το μεγαλείο του άρχοντα, τον πλούτο, τη δύναμή του.

ΤοίχοιΑνάκτορο της Κνωσού καλυμμένο με πολυάριθμες τοιχογραφίες, με μια συνεχώς εμφανιζόμενη εικόνα ταύρου. Ένας τεράστιος ταύρος σε έναν έξαλλο καλπασμό. Η σκόπιμα επιμήκης φιγούρα του γεμίζει σχεδόν ολόκληρη την τοιχογραφία με την ισχυρή μάζα της. Και μπροστά του, πίσω του και πάνω του είναι λεπτοί ακροβάτες που κάνουν τις πιο επικίνδυνες ασκήσεις. Και όλα σε αυτή τη σύνθεση είναι τόσο ζωντανά, τόσο παρορμητικά και, ταυτόχρονα, τόσο άνετα που αντιλαμβάνεσαι ξανά το ελαφρύ και ευχάριστο φευγαλέο όραμά της. Τι έδειξε ο καλλιτέχνης; Ένα παιχνίδι, απλά ένα παιχνίδι, χαριτωμένο, εύθυμο, παρά τον κίνδυνο

Στην υστερομινωική περίοδο, στο δυτικό τμήμα του ανακτόρου διακοσμήθηκε αίθουσα θρόνου με πέτρινη καρέκλα (αλάβαστρο), πάγκους για τους γέροντες. Οι τοίχοι της αίθουσας είναι ζωγραφισμένοι με τη μορφή φαρδιάς ζωφόρου: στα πλαϊνά του θρόνου και στους πλαϊνούς τοίχους, δύο γρύπες απεικονίζονται συμμετρικά ξαπλωμένοι στην όχθη του ποταμού, σαν να φυλάνε τον άρχοντα. Οι φιγούρες αυτών των φανταστικών τεράτων και των στυλιζαρισμένων λουλουδιών στην ακτή ερμηνεύονται διακοσμητικά.

Ένα γλυπτό μικρού μεγέθους φτάνει σε μια ιδιαίτερα φωτεινή ανθοφορία.. Εικόνα ανθρώπινης φιγούρας διαφορετικά σωστάαναλογική κατασκευή, εκφραστικότητα κίνησης. Γεμάτα χάρη και θηλυκότητα ειδώλια θεών (ή ιέρειες) με φίδια στα χέρια, που βρέθηκαν στην κρύπτη του Παλατιού της Κνωσού (Εικ. 132). Τα πρόσωπά τους, αν και όμορφα, δεν είναι πολύ εκφραστικά. Ιδιαίτερη ζωντάνια πέτυχαν οι τεχνίτες στα ανάγλυφα στα αγγεία από την Αγία Τριάδα, από στεατίτη. Οι σκηνές με γροθιές και παιχνίδια με έναν ταύρο σε ένα βάζο σε σχήμα κέρατος (ρυτόν) είναι δυναμικές, οι φιγούρες τοποθετούνται σε έντονες γωνίες. Η ερμηνεία των προσώπων στα ανάγλυφα είναι υπό όρους: για παράδειγμα, στο αγγείο στεατίτη με την πομπή των αλωνιστών (Εικ. 133), τα πρόσωπα όλων είναι ίδια και γυρισμένα μόνο σε προφίλ, και το μάτι φαίνεται μπροστά. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον πλοίαρχο να απεικονίσει τους τέσσερις τραγουδιστές που συνοδεύουν την πομπή με λεπτό χιούμορ και με ανατομική ακρίβεια. Οι Κρητικοί πετυχαίνουν μεγάλη αλήθειαδεξιοτέχνες στην απεικόνιση ζώων και φυτών: για παράδειγμα, τοιχογραφίες από την Αγία Τριάδα. Ανάγλυφα από φαγεντιανή - κατσίκα με κατσίκια (Εικ. 134), αγελάδα με μοσχάρι, βάζο με κρίνους από την Κνωσό.

Η δημιουργία έργων τέχνης βρίσκεται ολοένα και περισσότερο στα χέρια ειδικά αφοσιωμένων δασκάλων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έμπειροι ειδικευμένοι επαγγελματίες δεξιοτέχνες της ζωγραφικής αγγείων, με ανεξάντλητη προσφορά μοτίβων, διακοσμητικών συνδυασμών και τεχνικών για τη διακόσμηση αγγείων(Εικ. 135). Ιδιαίτερη ανάπτυξη λαμβάνουν σκηνές σε τοιχογραφίες και αγγεία από τη ζωή της θάλασσας. Ένα πολύ εντυπωσιακό παράδειγμα «θαλάσσιο» στυλείναι πίνακας ζωγραφικής σε βάζο που απεικονίζει χταπόδι (Εικ. 136). Στην υστερομινωική περίοδο αλλάζει η φύση της αγγειογραφίας. Οι νέες μέθοδοι ονομάζονται στυλ παλατιού. Η ουσία του είναι ότι κάθε μέρος του σχεδίου, όπως λες, τονίζει την εξαίσια αρχιτεκτονική του αγγείου.

Το τέλος της υστερομινωικής περιόδου (14ος - 12ος αι. π.Χ.) είναι η εποχή της αποσύνθεσης του κρητικού πολιτισμού.Η υστερομινωική περίοδος αντιστοιχεί ταυτόχρονα στην άνθηση μιας σειράς οικισμών στην ηπειρωτική Ελλάδα, που γίνονται τα κορυφαία πολιτιστικά κέντρα στη λεκάνη του Αιγαίου. Μεταξύ του 22ου και του 20ου αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. υπήρξε μεγάλη προέλαση των ελληνικών φυλών από τα βόρεια της Βαλκανικής χερσονήσου, ένας από αυτούς, οι Αχαιοί, εγκαταστάθηκε στην Πελοπόννησο, όπου οι οικισμοί των Μυκηνών και της Τίρυνθας έγιναν οι ισχυρότεροι και πλουσιότεροι.

Το τέλος της υστερομινωικής περιόδου (14-12 αι. π.Χ.) είναι η εποχή της αποσύνθεσης του κρητικού πολιτισμού. Τα ανάκτορα της Κρήτης μπορεί να καταστράφηκαν ως αποτέλεσμα εχθροπραξιών. Η τέχνη της Κρήτης, της Θήρας, της Μήλου είναι η τέχνη του παλατιού, που αναπτύχθηκε και άκμασε κυρίως στα πλαίσια του ανακτορικού πολιτισμού. Με την καταστροφή των ανακτορικών κέντρων χάθηκαν και τα ανακτορικά εργαστήρια κεραμιστών, ζωγράφων, γλυπτών, που είχαν δημιουργήσει εκεί μια ισχυρή καλλιτεχνική παράδοση για αιώνες. Στην τέχνη, η ρεαλιστική τάση να μεταδίδεται ο ζωντανός κόσμος εξαφανίζεται. Τώρα στην Κρήτη, η σχηματοποίηση εκδηλώνεται ξεκάθαρα στην απεικόνιση ανθρώπων, ζώων και του φυτικού κόσμου. ορισμένες πλοκές και μοτίβα διατηρούνται ακόμη σε καλλιτεχνικές εικόνες ως λείψανο προηγούμενων περιόδων, για παράδειγμα, μια αγελάδα με ένα μοσχάρι (σαρκοφάγος από την Gurnia), γυναίκες με φορέματα πρώην στυλ με φαρδιές φούστες και ανοιχτό στήθος. Η ερμηνεία της φύσης μας δείχνει μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση - φαίνεται ότι ο πλοίαρχος παρατήρησε τη φύση ελάχιστα, η επαγγελματική δεξιότητα έχει χαθεί εντελώς εδώ. Οι πίνακες εξαφανίζονται, απομένουν μόνο μικρά πλαστικά και κεραμικά. Ανάμεσα στα αγγεία αυτής της περιόδου κυριαρχούν αγγεία του λεγόμενου μυκηναϊκού τύπου, με σχηματική παράσταση του φυτικού και θαλάσσιου κόσμου.

Διάλεξη 4-5. αντίκα τέχνη

- Καλλιτεχνικός πολιτισμός του αρχαίου κόσμου. Η Τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και ο ρόλος της στην ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Οι κύριες περίοδοι ανάπτυξης της ελληνικής τέχνης.

- Ρωμαϊκή αρχαιότητα. μια σύντομη περιγραφή τουπολιτισμού της αρχαίας Ρώμης.

Βιβλιογραφία:

Alpatov, M.V. Καλλιτεχνικά προβλήματα της τέχνης της Αρχαίας Ελλάδας / M.V. Αλπάτοφ. - Μ., 1987.

Μπορζόβα, Ε.Π. Ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού / E.P. Μπορζόφ. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός οίκος "Lan", M .: LLC Εκδοτικός οίκος "Omega - L", 2005. - Σελ. 84 - 112, 244 - 299.

Vinnichuk, L. Άνθρωποι, ήθη, έθιμα της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης / L. Vinnichuk. - Μ., 1988. - 496 σελ.

Grant, M. The Romans: Civilization of Ancient Rome / M. Grant. - Μ.: Κέντρο πολύγραφος, 2005. - 397 σελ.

Gubareva, M.V. 100 μεγάλα αριστουργήματα καλών τεχνών / M.V. Gubareva, A.Yu. Νιζόφσκι. – M.: Veche, 2006. – 480 σελ.

Ντμίτριεβα, Ν.Α. Μια Σύντομη Ιστορία της Τέχνης / N.A. Ντμίτριεφ. - Μ., 1986. - Σ. 5 - 118.

Αιγυπτιακή Μυθολογία: Μια Εγκυκλοπαίδεια. – Μ.: Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2002. – 592 σελ.

Ilyina, T.V. Ιστορία της Τέχνης: Δυτικοευρωπαϊκή Τέχνη / T.V. Ilyin. - Μ .: Πιο ψηλά. σχολείο, 2005. - S. 5 - 46.

Η Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου: Ζωγραφική. Γλυπτική. Αρχιτεκτονική. Εφαρμοσμένη τέχνη: ένα άλμπουμ. - Μ .: Εικόνα. τέχνη, 1972. - 105 σελ.

Τέχνη χωρών και λαών του κόσμου: αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ. Διακοσμητική τέχνη: μια σύντομη εγκυκλοπαίδεια τέχνης / εκδ. Συντ.: B.V. Ioganson και άλλοι - M .: Sov. Encycl., 1962. - V. 1. Αυστραλία - Αίγυπτος.

Korostovtsev, M.A. Λογοτεχνία της Αρχαίας Αιγύπτου // Ιστορία της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. - Τ.1. – Μ.: Nauka, 1983. – 583 σελ.

Πολιτισμολογία: η ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού / Εκδ. T.F. Κουζνέτσοβα. - Μ .: "Ακαδημία", 2003. - Σ. 33 - 79.

Kumanetsky, K. Cultural History of Ancient Greece and Rome. - Μ .: Πιο ψηλά. σχολείο, 1990. - 350 σελ.

Lapinskaya, Ya. Mythology of Ancient Egypt / Ya. Lapinskaya, M. Marciniak. - Μ., 1989. - 224 σελ.

Lukov, V.A. Ιστορία της λογοτεχνίας. Ξένη λογοτεχνίααπό την αρχή μέχρι σήμερα / V.A. Λούκοφ. - Μ .: "Ακαδημία", 2005. - 512 σελ.

Mathieu, M.E. Η Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου / M.E. Ματιέ. - Αγία Πετρούπολη: "Summer Garden", 2001. - 800 p.

Μύθοι των λαών του κόσμου / Εκδ. N.I. Devyataykin. - Rostov n / a.: Phoenix; Μ.: Citadel-Trade, 2006. - 415 σελ.

Μύθοι των λαών του κόσμου: εγκυκλοπαίδεια: σε 2 τόμους / Εκδ. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Τοκάρεφ. - Μ .: Ο Μπολσάγια μεγάλωσε. εγκυκλοπαίδεια, 2003.

Παγκόσμιος πολιτισμός τέχνης: σε 2 τόμους / Εκδ. B.A. Erengross. - Μ .: Πιο ψηλά. σχολείο, 2005. - T. 1. - S. 85 - 153.

Pavlov, V.V. Αιγυπτιακό πορτρέτο του 1ου - 4ου αιώνα / V.V. Παβλόφ. - Μ.: Τέχνη, 1967. - 181 σελ.

Sokolov, G.I. The Art of Ancient Rome: Architecture. Γλυπτική. Ζωγραφική. Εφαρμοσμένη τέχνη / G.I. Σοκόλοφ. - Μ.: Διαφωτισμός, 1996. - 224 σελ.

Ο αρχαίος πολιτισμός, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτεχνικού πολιτισμού, αξιολογείται στην ιστορία της ανθρωπότητας ως μοναδικό φαινόμενο, ως πρότυπο, ως πρότυπο δημιουργικής τελειότητας. «Η αρχαιότητα είναι η χρυσή εποχή της ανθρωπότητας» – έτσι χαρακτηρίστηκε αυτή η εποχή.

Το αρχαίο ανατολικό σύστημα αξιών, βασισμένο στην άνευ όρων προτεραιότητα του κράτους, μέχρι τη γέννηση του αρχαίου πολιτισμού, εξάντλησε τις θετικές του δυνατότητες και έδωσε «αποτυχίες». Ήταν το κράτος που εξασφάλιζε την ειρήνη, την τάξη, τη σταθερότητα και την ηρεμία στην κοινωνία, την οικογένεια, εσωτερικός κόσμοςκαθένα από τα υποκείμενά του. Φρόντισε επίσης να διατηρήσει την ιεραρχία στην κοινωνία, όπου ο καθένας καταλαμβάνει τη δική του θέση. εξασφάλιζε την αυστηρή τήρηση των παραδόσεων και των τελετουργιών. Σε αυτό το σύστημα αξιών, ο άνθρωπος ζούσε σύμφωνα με ηθικά πρότυπα, που προϋποθέτουν την υπηρεσία ενός ανθρώπου, με την εκπλήρωση του καθήκοντός του προς την πατρίδα του, τον κυρίαρχο.

Στο αρχαίο ανατολικό πολιτισμικό παράδειγμα, η γνώση που συσσωρεύτηκε στο παρελθόν ήταν σημαντική. Είναι αξιόπιστα, γιατί είναι δώρο από τους θεούς, και υποστηρίζονται από την εμπειρία πολλών γενεών. Πρακτική γνώσηεπέτρεψε σε ένα άτομο να νιώσει καλά τη φύση, τον κόσμο στον οποίο ζούσε. Ένα άτομο σε αυτό το σύστημα αξιών ένιωθε σαν ένα οργανικό σωματίδιο του κόσμου και ο κόσμος, αν και σκληρός και σκληρός, δεν ήταν ξένος, αλλά εγγενής, ακόμη και συγγενής.

Το νέο σύστημα αξιών, που στην αρχαιότητα αρχίζει να αποκτά σταδιακά τη θέση του στον πολιτισμό, βασίζεται προτεραιότητα της προσωπικότητας. Ένα άτομο ξέρει πώς να εκτιμά την ελευθερία και να αγωνίζεται για αυτήν. Η προσωπικότητα είναι κυρίαρχη και ανεξάρτητη οικονομικά και πολιτικά, έχει ανεπτυγμένο αίσθημα ισότητας και αδελφοσύνης. Στο νέο σύστημα αξιών είναι σημαντικό ιδέα της προόδου, και επομένως η γνώση του μέλλοντος, η γνώση του νέου και του αγνώστου αποκτούν ιδιαίτερη σημασία.

Ένα άτομο σε ένα νέο σύστημα αξιών ενδιαφέρεται για ερωτήσεις ουσίας: «Θέλω να σε καταλάβω, ψάχνω να βρω νόημα μέσα σου». Πλέον εκτιμάται η θεωρητική και η επαγγελματική γνώση. Αυτή η φύση της γνώσης είναι που επιτρέπει στην προσωπικότητα να πραγματοποιηθεί πλήρως. Στο νέο σύστημα, δημιουργούνται νέες σχέσεις μεταξύ ατόμου και κοινωνίας - σχέσεις ισοδύναμης ανταλλαγής, και μπορούν να εφαρμοστούν στη βάση νομικών σχέσεων. Νομικές σχέσεις, δίκαιο - ένας τρόπος ρύθμισης όλων των ανθρώπινων σχέσεων στην κοινωνία. Όλοι είναι ίσοι ενώπιον του νόμου. Αυτό το σύστημα αξιών, που καθιερώθηκε στην αρχαιότητα, ονομάζεται ευρωπαϊκό σύστημα αξιών.

Ο ίδιος ο αρχαίος πολιτισμός είναι ένα μεταβατικό φαινόμενο, ζει για πολύ καιρό στο αρχαίο ανατολικό σύστημα αξιών, αλλά ήδη κυριαρχεί στο ευρωπαϊκό, καθιστώντας το σταδιακά βάση της ζωής και της ανάπτυξής του. Σε τέτοιες μεταβαλλόμενες συνθήκες, ο αρχαίος καλλιτεχνικός πολιτισμός αναπτύσσεται, φέρνοντας στον εαυτό του σε διαφορετικά στάδια ορισμένα χαρακτηριστικά της εκδήλωσης αξιακών προσανατολισμών.

Η ακεραιότητα της αντίληψης του κόσμου του αρχαίου ανθρώπου, ο αρχαίος συμβολισμός, οι έννοιες του χώρου και της μοίρας πηγάζουν από τη μυθολογική κοσμοθεωρία. Η αίσθηση της ομορφιάς και της αρμονίας είναι επίσης αποτέλεσμα της ανάπτυξης ορισμένων μυθολογικών ιδεών για τον άνθρωπο.

Η επαναλαμβανόμενη επιστροφή στην αρχαιότητα για δύο χιλιετίες, η προσπάθεια της ανθρωπότητας ξανά και ξανά να πάρει στα χέρια ενός αξεπέραστου αριστουργήματος, με ένα κρυμμένο μυστικό ομορφιάς και μεγαλείου και να το φωτίσει με το φως μιας νέας εποχής, έγινε κατά την Αναγέννηση. , κλασικισμός και νεωτερικότητα. Συχνά αυτό περιοριζόταν στην αναζήτηση ενός ιδανικού, που προκάλεσε πολλές τάσεις στην τέχνη και γέννησε πολλές ιδεολογίες, μεταμορφώνοντας την εμφάνιση των κρατών και ολόκληρης της εποχής.

Αρχαιότητα- αυτή είναι μια έννοια που ενώνει εντελώς διαφορετικές εποχές, έθνη και χώρες (ΙΙΙ χιλιετία π.Χ. - IV αιώνας μ.Χ.), την οποία αντιλαμβανόμαστε ως ένα είδος μοναδικής εποχής που οι άνθρωποι προσπαθούσαν να βρουν αρμονία και ομορφιά στον κόσμο γύρω τους και να ανταμείψουν αυτές τις ιδιότητες του ανθρώπινου κόσμου. Με όλες τις ανομοιότητες και τις αλλαγές που συνέβησαν τις τρεις χιλιετίες της εποχής της Αρχαιότητας, υπήρχε κάτι που στην πραγματική του ενσάρκωση παρέμεινε αναλλοίωτο, ακίνητο και εντελώς κοινό. Στην Αναγέννηση, η Αρχαιότητα θεωρήθηκε ως επιστροφή στη λεπτή χάρη των όμορφων και εκφραστικών μορφών. Στην εποχή του Διαφωτισμού - ως ορθολογιστικός θαυμασμός για την κομψότητα των μικρών μορφών τέχνης.

Η αρχαιότητα ήταν πάντα αντιληπτή ως το ιδανικό και η «χρυσή εποχή της ανθρωπότητας», όχι μόνο επειδή δημιουργήθηκαν πολλά αριστουργήματα στην τέχνη και τον πολιτισμό, αλλά και επειδή η άποψη ενός ανθρώπου για τον κόσμο, τα ηθικά και ηθικά πρότυπα που καθοδήγησαν έναν άνθρωπο για το επόμενο χιλιετία, απέκτησαν τη δική τους.ξεκινήστε αυτή τη στιγμή.

Ο αρχαίος καλλιτεχνικός πολιτισμός (από την 3η χιλιετία π.Χ. έως τον 5ο αιώνα μ.Χ.) πέρασε από διάφορα στάδια στην ανάπτυξή του:

ΕΓΩ. Αιγαίο:

- Κρήτη-Μυκηναϊκή κουλτούρα - III χιλιετία π.Χ. - P χιλιετία π.Χ.

- «Σκοτεινοί Αιώνες», από τον Τρωικό Πόλεμο στην Ομηρική Ελλάδα - XII - XI αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.;

- Ομηρική Ελλάδα - XI αιώνας. - VIII αιώνας. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.;

- Ελληνική αρχαϊκή - VIII - VI αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Σε αυτό το στάδιο του αρχαίου πολιτισμού κυριαρχούν οι αρχαίες ανατολικές αξίες, δίνουν πρωτοτυπία στον καλλιτεχνικό πολιτισμό αυτής της περιόδου.

II. Ελληνικό κλασικό- VI - IV αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.;

ελληνιστικός πολιτισμός- Τρ. πάτωμα. 4ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - I αιώνας. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Σε αυτό το στάδιο, διαμορφώνεται ένα κινητό σύστημα ισορροπίας μεταξύ αρχαίων ανατολικών και ευρωπαϊκών αξιών. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, ο καλλιτεχνικός πολιτισμός γνωρίζει μια ραγδαία πνευματική άνθηση.

III. Πολιτισμός της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας- IV αιώνας. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - ΙΙ αιώνας. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.;

Πολιτισμός της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας- I αιώνας. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. – V γ. ΕΝΑ Δ

Σε όλο τον αρχαίο πολιτισμό, οι ευρωπαϊκές αξίες κυριαρχούνται και επιβεβαιώνονται. Θέτουν την κατεύθυνση, τον τόνο, τον χαρακτήρα, τις προτεραιότητες της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ο ευρωπαϊκός καλλιτεχνικός πολιτισμός στο πλαίσιο των ευρωπαϊκών αξιών σε κάθε νέο στάδιο ανάπτυξης και βελτίωσής του μέσω των τεχνών δίνει τη δική του ερμηνεία, τη δική του κατανόηση αυτών των αξιών. Αυτό αντανακλάται στην καλλιτεχνική κουλτούρα στη διαδικασία αλλαγής των καλλιτεχνικών στυλ. Κάθε καλλιτεχνικό στυλ είναι μια πρωτοτυπία, χαρακτηριστικό της ευρωπαϊκής πολιτιστικής παράδοσης. Η ίδια η αρχαιότητα μέχρι τον 5ο αιώνα μ.Χ. μι. ολοκληρώνει την ανάπτυξή του, δίνοντας τη θέση του σε έναν νέο κύκλο πολιτιστικής ανάπτυξης, νέες ερμηνείες βασικών αξιών.

Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός του Αιγαίου

Στην III - II χιλιετία π.Χ. στα περίχωρα του αρχαίου ανατολικού πολιτισμού, στη συμβολή των τριών ηπείρων της Ασίας, της Αφρικής και της Ευρώπης, ο πολιτισμός του Αιγαίου, που μερικές φορές αποκαλείταιΚρήτη-Μυκηναϊκή. Υπήρχε στα νησιά του Αιγαίου Πελάγους (Κρήτη, Θήρα, νησιά του αρχιπελάγους Kiklad), στην ηπειρωτική Ελλάδα (Μυκήνες, Τίρυνθα, Πύλος) και στη δυτική ακτή της Μικράς Ασίας (Τροία).

Το κύριο ιστορικό χαρακτηριστικό του κρητικο-μυκηναϊκού ή αιγαιοπελαγίτικου πολιτισμού είναι το γεγονός ότι αποτελούσε ένα είδος συνδέσμου μεταξύ της Αρχαίας Ανατολής και της ίδιας της Ελλάδας.

Στη στροφή του Σ-Π χιλ. π.Χ. στο νησί της Κρήτης, για πρώτη φορά στην Ευρώπη, σχηματίστηκε κράτος και εμφανίστηκαν πρωτοαστικά κέντρα: Κνωσός, Φήστος, Μάλλια. Ταυτόχρονα, η Κρήτη γίνεται σημαντικό κέντρο του αρχαίου πολιτισμού.

Στην κρητική αρχιτεκτονική κυριαρχούσαν τα εκτεταμένα ανακτορικά συγκροτήματα, τα οποία συνδέονταν με τον πρωταγωνιστικό ρόλο του ανακτόρου στην οικονομική και πολιτική ζωήαρχαίος πληθυσμός του νησιού. Ελάχιστα μνημεία του κρητικού πολιτισμού μας έχουν φτάσει, κυρίως τα ανάκτορα των αρχόντων, που συναγωνίζονταν μεταξύ τους σε πλούτο και χλιδή. Τα κτισμένα ανάκτορα αποτελούν απόδειξη μιας αρκετά ανεπτυγμένης αρχιτεκτονικής κουλτούρας.

Ανάμεσα σε αυτά τα ανακτορικά συγκροτήματα, ξεχώριζε για την κλίμακα του (συνολική έκταση 16 χιλιάδες τ.χλμ.) και την ελεύθερη, περίπλοκη διάταξη Ανάκτορο Κνωσού. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων. Οι τοίχοι των δωματίων ήταν διακοσμημένοι με διακοσμητικούς πίνακες. Ξεχωριστή θέση στην πλοκή των τοιχογραφιών του παλατιού καταλαμβάνουν εικόνες γυναικών ακροβάτων που πηδούν πάνω από έναν ταύρο ή χορεύουν στην πλάτη του. Προφανώς, αυτό συνδέθηκε κατά κάποιο τρόπο με τη λατρευτική, τελετουργική πλευρά της κρητικής θρησκείας, γιατί ο ταύρος ήταν πάντα σεβαστός στην Κρήτη ως ιερό ζώο (θυμηθείτε τον μυθικό Μινώταυρο - μισός άνθρωπος, μισός ταύρος). Το ανάκτορο της Κνωσού είναι οργανικά εγγεγραμμένο στο τοπίο. Οι αρχαίοι αρχιτέκτονες έλαβαν με ακρίβεια υπόψη τις φυσικές συνθήκες - το σχήμα του τοπίου, τη ροή του νερού και την κίνηση των ρευμάτων αέρα, επέλεξαν ως εκ θαύματος τα πιο ευνοϊκά μέρη για τα κτίρια, το υλικό και το σχήμα των κατασκευών.

Το παλάτι βρίσκεται σε χαμηλό λόφο. Το κέντρο του συγκροτήματος είναι μια ορθογώνια αυλή, και διάφορα δωμάτια είναι ελεύθερα ομαδοποιημένα γύρω από αυτήν. Οι τοίχοι των αιθουσών τελετών είναι ζωγραφισμένοι με τοιχογραφίες, δημιουργώντας μια εορταστική διάθεση με μια καλά μελετημένη γκάμα χρωμάτων, σκηνές εορτών, πανηγυρικές τελετές, σκηνές από την καθημερινή ζωή.

Στους XV - XVI αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. το κέντρο του αιγαιακού πολιτισμού κινείται στα νότια της Βαλκανικής Χερσονήσου, στις Μυκήνες και την Τίρυνθα. Οι Αχαιοί Έλληνες χτίζουν τις οχυρωμένες πόλεις τους σε ψηλούς λόφους. Μια τέτοια πόλη λέγεται ακρόπολη"- η πάνω πόλη. Εκεί βρίσκεται η βασιλική κατοικία. Η πόλη είναι οχυρωμένη με ισχυρά τείχη και λειτουργεί ως φρούριο.

Στα ερείπια των ακροπόλεων, ιδιαίτερα στις Μυκήνες, την πόλη του θρυλικού Αγαμέμνονα, βρέθηκε μεγάλος αριθμός αντικειμένων από χρυσό και ασήμι πολύ καλής δουλειάς - κύλικες, βάζα, χρυσές μάσκες (συμπεριλαμβανομένης της λεγόμενης «μάσκας του Αγαμέμνονα ").

Γνωστό από ανασκαφές, το Μυκηναϊκό Ανάκτορο είναι το πρωτότυπο τόσο του ελληνικού ναού όσο και της ελληνικής κατοικίας. Στο κέντρο του βρίσκεται μια εστία - σύμβολο της ανθρώπινης άνεσης. Γύρω από την εστία υπάρχουν τέσσερις κολώνες που στηρίζουν ένα κουβούκλιο με μια οπή καπνού. Η αίθουσα χρησίμευε για επίσημες συναντήσεις και γλέντια.

Οι τοιχογραφίες του ανακτόρου απεικονίζουν σκηνές κυνηγιού και μαχών, που προδίδει το πολεμικό πνεύμα των Αχαιών. Η σύνθεση των τοιχογραφιών είναι στατική, εκφράζουν ξεκάθαρα την επιθυμία για συμμετρία.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Κρητικο-Μυκηναϊκού πολιτισμού, μπορεί κανείς να δει πώς ένας άνθρωπος κυριαρχεί στον κόσμο, κάνει τα πρώτα ανεξάρτητα βήματα για να αποκαταστήσει την τάξη και φέρνει την κατανόησή του στη δομή του κόσμου. Σε αυτό το στάδιο, εξακολουθεί να είναι πολύ στενά συνδεδεμένος με τη φύση.

Μέχρι τον XII αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. τα ανακτορικά συγκροτήματα, τόσο στην Κρήτη όσο και στην ηπειρωτική Ελλάδα, έπαψαν να υπάρχουν. Τις περισσότερες φορές, αυτή η παρακμή εξηγείται από την εισβολή στην Ελλάδα από τον Βορρά από τις Δωρικές φυλές, οι οποίες κατέστρεψαν τα ανάκτορα και τον πολιτισμό που συνδέθηκε με αυτά. Αυτές οι φυλές ήταν επίσης ελληνόφωνες, αλλά βρίσκονταν σε σαφώς χαμηλότερο επίπεδο κοινωνικοοικονομικής και πολιτιστικής ανάπτυξης. Με τον ερχομό τους ξεκινά ένα νέο στάδιο στην ιστορία της Αρχαίας Ελλάδας.

Το επόμενο διάστημα «Ομηρική Ελλάδα». Ο βαθμός και το επίπεδο «καλλιτεχνικής» αυτής της περιόδου μπορεί να κριθεί από τα είδη της κεραμικής. Είναι κοντά σε μυκηναϊκή κεραμική. Τα πήλινα αγγεία ήταν αρχικά διακοσμημένα με ένα γεωμετρικό σχέδιο οριζόντιων λωρίδων καφέ λάκας. Αυτό το μοτίβο, προφανώς, συμβολίζει κάποια στοιχεία της κοσμοθεωρίας των αρχαίων Ελλήνων. Στη συνέχεια, αντικαθιστώντας η μία την άλλη, φιγούρες ζώων και πτηνών εμφανίζονται στα αγγεία και, τέλος, εικόνες ανθρώπινων μορφών. Οι εικόνες είναι πολύ συμβατικές: το κεφάλι και τα πόδια είναι σε προφίλ, το πάνω μέρος του κορμού είναι μπροστά (που μοιάζει με αιγυπτιακή τέχνη). Αυτή η εξέλιξη δίνει τη βάση για τον εντοπισμό της αφύπνισης του ενδιαφέροντος για τον άνθρωπο.

Τα ίδια τα αγγεία έχουν ποικίλα σχήματα ανάλογα με τη λειτουργία τους: αμφορείςγια την αποθήκευση κρασιού και λαδιού, κρατήρες για ανάμειξη κρασιού με νερό, peepersμε καπάκια σε μορφή ειδωλίων ζώων και πουλιών για θυμίαμα, ενοχίαγια ρίψη κρασιού κατά τη διάρκεια των γευμάτων.

Η μνημειακή αρχιτεκτονική που ξεκίνησε την ομηρική περίοδο έχει διασωθεί μόνο σε ερείπια. Ωστόσο, συνολικά, η εκλεπτυσμένη, δυναμική, παραστατική δομή της τέχνης του αιγαιοπελαγίτικου κόσμου ήταν ξένη στη συνείδηση ​​των τότε Ελλήνων.

Ένα άτομο κανονίζει τη ζωή του, δημιουργεί μια κάποια άνεση, φροντίζει τον εαυτό του και ταυτόχρονα, χωρίς να το συνειδητοποιεί, «δημιουργεί» έργα τέχνης. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον ενός ατόμου για τον εαυτό του αποδεικνύεται από αγάλματα από ξύλο ή πέτρα - ονομάζονται ξόανς. Αυτές είναι εικόνες των θεών, αλλά οι Έλληνες τις προικίζουν με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

Οι Έλληνες ήταν ειδωλολάτρες, λάτρευαν πολλούς θεούς, αρχηγός θεός – Ο Δίας.Οι πιο σεβαστοί αναγνώρισαν 12 Ολυμπιακούς (σύμφωνα με τον βιότοπό τους - στον Όλυμπο) θεούς. Ο αριθμός «δώδεκα» δεν είναι τυχαίος. Εκφράζει την ιδέα των αρχαίων Ελλήνων για την ιδανική δομή του σύμπαντος. Κατά τις απόψεις των Ελλήνων, οι θεοί προστατεύουν την ανθρώπινη ζωή: Ήραπροστατεύει την οικογενειακή ζωή και τιμωρεί αυστηρά τη μοιχεία, ενσαρκώνει το θηλυκό. Είναι η θεά του γάμου και της οικογένειας, η προστάτιδα των νόμιμων συζύγων και των παιδιών τους. Διονύσιος- ο θεός της γεωργίας και της οινοποιίας, της διασκέδασης και του θεάτρου. Ερμής- αγγελιοφόρος των θεών, προστάτης των βοσκών, και αργότερα - εμπόριο και αγγελιοφόροι, Άρτεμις- η θεά του κυνηγιού, η δαμαστής των άγριων ζώων, η προστάτιδα της φύσης και των νεαρών ζώων, καθώς και η προστάτιδα των νεαρών γυναικών και του τοκετού, Ήφαιστος- ο θεός της υπόγειας φωτιάς και του σιδηρουργού, αλλά αυτό που δημιουργεί ο Ήφαιστος καταστρέφει τους ανελέητους Άρης- ο θεός του άδικου πολέμου και της μάχης, που διψάει συνεχώς για σκληρές μάχες και αιματηρές μάχες. Ποσειδώνας- ο θεός της θάλασσας, των ποταμών, των λιμνών και άλλων πηγών νερού. άδης- θεός του κάτω κόσμου και των νεκρών. Αφροδίτη- η θεά της αγάπης και της ομορφιάς, που προκάλεσε πάθος στις καρδιές των θνητών και των θεών, ωθώντας τους τόσο σε γάμο όσο και σε παραβίαση συζυγική πίστη. Δήμητρα- η θεά της γονιμότητας, της βλάστησης και της γεωργίας, η αλλαγή των εποχών. Αθήνα- η θεά της σοφίας, των χειροτεχνιών, η προστάτιδα ενός δίκαιου πολέμου, της ζωής της πόλης, της ειρηνικής εργασίας. Χάρη σε αυτήν, οι Έλληνες έμαθαν την εξημέρωση των άγριων ζώων, τον πολιτισμό της γεωργίας και τη ναυπηγική. Απόλλων- ο αρχηγός των μουσών, ο προστάτης της μουσικής τέχνης, επίσης διάσημος για το προφητικό του χάρισμα και την τέχνη της θεραπείας.

Αργότερα, ένας ήρωας εμφανίζεται στους μύθους. Αυτός δεν είναι πλέον θεός: γεννιέται, κατά κανόνα, από μια γήινη γυναίκα. Ο ήρωας είναι ευγενής, εκτιμάται για κοινωνικά σημαντικές πράξεις και ενέργειες, η στρατιωτική ανδρεία ενσωματώνεται στον ήρωα. Κατέχει υψηλή κοινωνική θέση, είναι σεβαστός. Ένας από τους αγαπημένους ήρωες στην Ελλάδα ήταν Ηρακλής.

Αλλά η σύνδεση μεταξύ θεών και ανθρώπων ήταν απαραίτητη, γινόταν από χρησμούς, οι οποίοι, για να λάβουν μαντίες (και αυτό είναι αξιοσημείωτο), στράφηκαν στη φύση: άκουγαν τον ψίθυρο των φύλλων της θαυματουργής βελανιδιάς, το βουητό του νερού μιας πηγής που ρέει, κοίταξε προσεκτικά το πέταγμα των πουλιών ή τη συμπεριφορά των ζώων.

Σε αυτό το στάδιο του πολιτισμού, οι ανθρώπινες, πολιτιστικές και φυσικές αρχές βρίσκονταν σε κατάσταση κινητής ισορροπίας και αρμονίας. Και αυτό δημιούργησε μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα για τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ενώ η εμφάνιση μεμονωμένων τύπων τέχνης μόλις είχε αρχίσει να διαμορφώνεται.

Τον 8ο αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. εμφανίζεται το φοινικικό αλφάβητο. Καθόρισε τη γέννηση της λογοτεχνίας, και κυρίως του έπους. Το έπος αντιπροσωπεύεται από το έργο του θρυλικού ποιητή, του τυφλού περιπλανώμενου ποιητή - Ομήρου. Του αποδίδεται η συγγραφή της Ιλιάδας και της Οδύσσειας. Στο έπος, οι ήρωες δεν είναι μόνο θεοί, αλλά και άνθρωποι - κατακτητές πολεμιστές και θαλασσοπόροι: Αχιλλέας, Διομήδης, Οδυσσέας και άλλοι. Γίνονται παγκοσμίως σεβαστά και γίνονται πρότυπα.

Οι πλοκές των ποιημάτων του Ομήρου στρέφονται στο μακρινό παρελθόν. Οι μύθοι είναι η πηγή τους, αλλά ο Όμηρος τους δίνει τον χαρακτήρα μιας ιστορικής εικόνας. Στην Ιλιάδα, αυτά είναι τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου, ένα από τα επεισόδια του, και η Οδύσσεια είναι μια ιστορία για την επιστροφή ενός από τους ήρωες του Τρωικού Πολέμου στην πατρίδα του. Ο Όμηρος αναφέρεται στο παρελθόν, αλλά η σύγχρονη κοινωνία του είναι ήδη ορατή μέσα από αυτό. Ο ποιητής ήταν σύγχρονος των πρώτων πολιτικών στην περιοχή του Αιγαίου, γνώριζε για τον αποικισμό των εδαφών και τη διάδοση ενός νέου πολιτισμού, είδε πώς ο μύθος μετατρέπεται σε τελετουργικές γιορτές, παιχνίδια πόλεως και ιντερπόλεως που έχουν αισθητική σημασία.

Το πιο διάσημο μέρος των αγώνων της Ίντερπολης - Ολυμπία, τοποθεσία στην Ήλιδα. Αυτοί οι αγώνες ξεκίνησαν Ολυμπιακοί αγώνες. Από τον 8ο αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. (776) γίνονταν κάθε τέσσερα χρόνια και διαρκούσαν αρκετές μέρες. Κατά τη διάρκεια των αγώνων κηρύχθηκε ιερή εκεχειρία. Αυτά τα παιχνίδια εγκρίθηκαν η λατρεία της ομορφιάς του σώματος, δεν ήταν η καταγωγή που εκτιμήθηκε, αλλά η δύναμη, η επιδεξιότητα και η ομορφιά.Ανεγέρθηκαν μνημεία στους ήρωες των αγώνων.

Αυτές οι αλλαγές στη ζωή και τον πολιτισμό προετοίμασαν σταδιακά τη συνείδηση ​​των αρχαίων Ελλήνων για μια νέα ιδέα της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Η πραγματική εικόνα της ζωής της πολιτικής του τέλους VIII - αρχές VII αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. παρουσιάζεται στην αφήγηση ενός άλλου επικού ποιητή - του Ησιόδου. Δεν τον ενδιαφέρουν τα στρατιωτικά κατορθώματα των αριστοκρατών, αλλά οι αγροτικές εργασίες. Στο ποίημα «Έργα και μέρες» ο συγγραφέας μιλά για μια οικογενειακή σύγκρουση για τη γη, μιλά για την έντιμη και ευγενική δουλειά ενός αγρότη.

Ο Ησίοδος δίνει την ιδέα του για την ιστορία της ανθρωπότητας. Ανησυχεί για το μέλλον, ο ποιητής είναι πεπεισμένος ότι οι άνθρωποι, απομακρυνόμενοι από τη φύση, από τη φυσική ζωή, χάνουν πολλά. Ο Σίδηρος κερδίζει: πρώτα στο πεδίο της μάχης και μετά στον ηθικό κόσμο του ανθρώπου. Σίδηρος - δίψα για δόξα και αίμα, σκουριά και κροτάλισμα στις ανθρώπινες σχέσεις. Υπάρχει ασέβεια προς τους μεγαλύτερους, εγωισμός και σκληρότητα. Ήδη πίσω από το ανθρώπινο γένος βρίσκεται η «χρυσή εποχή», όπου η εργασία ήταν χαρά. την «ασημένια εποχή», όπου η ευσέβεια και η αξιοπρέπεια χάνονται. Η εποχή του «χαλκού» είναι εποχή μαχητικότητας και σκληρότητας και μπροστά είναι η εποχή του «σιδήρου», θρηνεί ο Ησίοδος, «δεν θα έχουν ανάπαυλα ούτε τη νύχτα ούτε τη μέρα από τον κόπο και τη θλίψη».

Σε αυτούς τους προβληματισμούς ακούγονται ήδη ανησυχητικές νότες λύπης για την παραβίαση του συνήθους τρόπου ζωής, για την αλλαγή των αξιών, για την παραβίαση της αρμονίας φύσης και ανθρώπου. Ο Ησίοδος χτίζει απογοητευτικές προβλέψεις για το μέλλον. Αλλά δεν παρατηρεί ότι η σιδερένια πανοπλία, λόγω της φτηνότητάς τους, είναι διαθέσιμη στους απλούς πολίτες, και όχι μόνο στην αριστοκρατία - τους ήρωες της εποχής του χαλκού, δεν θέλει και δεν μπορεί να καταλάβει ότι όταν η αριστοκρατία στερείται τα πλεονεκτήματά της στον στρατιωτικό και οικονομικό τομέα, η βάση για την ισότητα. Υπάρχει μια μετάβαση από τις αρχαίες ανατολικές στις ευρωπαϊκές αξίες.

Στην «Εποχή του Σιδήρου» υπάρχουν κλιματική αλλαγή, πλησιάζει κρυολόγημα, ο πολιτισμός γενικότερα περνάει σκληρή δοκιμασία, αλλά ο ελληνικός πολιτισμός το αντέχει με αξιοπρέπεια.

Η ψύξη στην Ελλάδα είναι ηπιότερη από ό,τι σε άλλες περιοχές του πολιτισμού. το ορεινό ανάγλυφο σώθηκε από τους ψυχρούς ανέμους, αλλά η κλιματική αλλαγή ξεκινά την αναδιάρθρωση της γεωργίας σύμφωνα με ένα εντατικό σχέδιο. Τα σιδερένια εργαλεία χρησιμοποιούνται ευρέως, βοηθούν στην επέκταση των περιοχών για σπορά νέων καλλιεργειών - σταφυλιών και ελιών. Τα δάση κόπηκαν ενεργά. Οι καλύτερες ποικιλίες χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή σπιτιών και πλοίων. Η θάλασσα, που μετριάζει επίσης το κλίμα, είναι ρηχή κοντά στην ακτή. Είναι ήρεμο το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου. Αυτό ευνοεί την ανάπτυξη του εμπορίου, τη δημιουργία δεσμών με γειτονικές χώρες. Οι Έλληνες αναπτύσσουν τα νησιά, διαδίδουν τον πολιτισμό τους, δεν τον επιβάλλουν στους άλλους λαούς, αλλά δημιουργούν δεσμούς και επαφές. Προκύπτουν αντικειμενικές συνθήκες για την εγκαθίδρυση ενός καθεστώτος δουλοκτητικής δημοκρατίας. Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων δεν ρυθμίζονται με εξαναγκασμό, αλλά με βάση νόμους.

Στους VII - VI αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. πραγματοποιούνται ορισμένες μεταρρυθμίσεις που εξαλείφουν τα φυλετικά υπολείμματα. Αναδύεται μια «μεσαία τάξη». Υπάρχει ευκαιρία για την ανάδειξη οικονομικά, πολιτικά και πνευματικά ελεύθερων ανθρώπων. Οι Έλληνες ανοίγουν πολυθένιο» - πολιτικά, κοινωνικά από μόνα τους. Νιώθουν μέρος της φύσης, αλλά ένα ιδιαίτερο μέρος της.

Έτσι, ο αρχαίος Έλληνας συνηθίζει να εκτιμά μέσα του το ανθρώπινο, πολιτιστικό. Στην τραγωδία «Αντιγόνη» ο Σοφοκλής δηλώνει περήφανα ότι «υπάρχουν πολλά υπέροχα πράγματα στον κόσμο, αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο εκπληκτικό από έναν άνθρωπο». Οργώνει τη θάλασσα στα καράβια του, συνεχίζει ο Σοφοκλής, καλλιεργεί τη γη, δαμάζει πουλιά και ζώα, «με τη βοήθεια των τεχνών γίνεται κύριος του θηρίου, περιπλανώμενος ελεύθερος στους λόφους», με τη βοήθεια των τεχνών ο άνθρωπος. μπορεί να νικήσει τις ασθένειες, μπορεί να κάνει πολλά, λέει ο διάσημος Έλληνας τραγικός.

Ο Έλληνας δεν καταπατά ακόμα την κοσμική τάξη, προτιμώντας να ακούει τη μουσική των κοσμικών σφαιρών, στο ρυθμό της φύσης. πιστεύει στην πνευματικότητα της φύσης, στη δύναμη της ομορφιάς της. Υποκλίνεται μπροστά στη φύση και μαθαίνει να δημιουργεί ομορφιά μιμούμενος τη. Δεν είναι τυχαίο ότι η δημιουργικότητα ερμηνεύεται ως " μίμησις”- μίμηση, πρώτα απ 'όλα, της φύσης. Ο Δημόκριτος είναι πεπεισμένος: «Τα πιο σημαντικά πράγματα τα μάθαμε από τα ζώα με μίμηση: από μια αράχνη στη ραπτική και την υφαντική χειροτεχνία, από [μαθητές] χελιδόνια στο χτίσιμο κατοικιών και [μαθητές] πουλιά, κύκνους και αηδόνια στο τραγούδι».

Ταυτόχρονα, ο Έλληνας δημιουργεί μια πόλη όπου καθιερώνει τη δική του τάξη, την ισορροπία και την αρμονία του, κατά κάποιο τρόπο διαφορετική από την καθολική αρμονία και ισορροπία.

7ος-6ος αι προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., η λεγόμενη αρχαϊκή περίοδος, που σημαδεύτηκε από μεγάλες αλλαγές τόσο στην ιστορία όσο και στην τέχνη της αρχαίας Ελλάδας. Η ανάπτυξη των πόλεων στην Ελλάδα προκαλεί την επέκταση των κατασκευών.

Ακόμη νωρίτερα δημιουργήθηκε εκείνο το είδος κτιρίου, που αργότερα ενσάρκωσε τον κόσμο των συναισθημάτων και των ιδεών των ελεύθερων πολιτών της ελληνικής πόλης. Ένα τέτοιο κτίριο ήταν ένας ναός αφιερωμένος σε θεούς ή ήρωες, το κέντρο ολόκληρης της πολιτικής και πολιτιστικής ζωής της πόλης. Ο ναός ήταν η αποθήκη του δημόσιου θησαυρού και των καλλιτεχνικών θησαυρών, η πλατεία μπροστά του ήταν συχνά τόπος συναντήσεων και εορτασμών. Ο ναός ενσάρκωσε την ιδέα της ενότητας της πολιτικής συλλογικότητας της πόλης, του απαραβίαστου της κοινωνικής δομής της.

Ο κλασικός τύπος ελληνικού ναού ήταν " περίπτερο" (φτερωτός) - ναός που είχε ορθογώνιο σχήμα σε κάτοψη και περιβαλλόταν από όλες τις πλευρές από κιονοστοιχία. Ως αποτέλεσμα μιας πολύ μακράς εξέλιξης, αναπτύχθηκε ένα σαφές και ολοκληρωμένο αρχιτεκτονικό σύστημα, το οποίο αργότερα, ήδη από τους Ρωμαίους, ονομάστηκε «τάξεις» (σύστημα, τάξη).

Σειράστην αρχιτεκτονική, είναι ένα ορισμένο σύστημα συσχετισμών μεταξύ των φέροντα και φέροντα μέρη μιας δομής, της ισορροπίας και της αρμονίας τους. Πρώτες παραγγελίες - δωρικόςΚαι ιωνικός. Τα ονόματά τους ανάλογα με τους τόπους καταγωγής τους είναι γεμάτα ανθρώπινη σημασία. Η τάξη είναι ένα γενικό σύστημα κανόνων που αναπτύχθηκε από τον άνθρωπο, αλλά αυτοί οι κανόνες δεν απέκλειαν τη δημιουργική αναζήτηση του αρχιτέκτονα.

Εφόσον μιλάμε για τάγματα, θα δώσουμε και τα πέντε γνωστά στην Αρχαιότητα τάγματα, τα οποία τελικά διαμορφώθηκαν με βάση τα ελληνικά κατά τη ρωμαϊκή αρχαιότητα. Θα κάνουμε αυτόν τον συνδυασμό για τη διευκόλυνση της σύγκρισης αυτών των παραγγελιών.

Παραγγελία της Τοσκάνης (Ελληνικά). Το ισχυρότερο και βαρύτερο σε εμφάνιση από τα πέντε τάγματα του ρωμαϊκού συστήματος. Συχνά θεωρείται ως παραλλαγή του δωρικού ρυθμού, στο οποίο είναι κοντά σε μορφή και αναλογίες. Η μορφή του τάγματος της Τοσκάνης είναι δανεισμένη από την αρχιτεκτονική των Ετρούσκων, από την οποία προέρχεται και το όνομα. Συμβόλιζε τη σωματική δύναμη και τη δύναμη, και ως εκ τούτου χρησιμοποιήθηκε σε οικονομικά και στρατιωτικά κτίρια.

δωρικός ρυθμός (Ελληνικά) - η ενσάρκωση της αρρενωπότητας και του ηρωισμού. Το ισχυρότερο και βαρύτερο σε εμφάνιση από τις τρεις τάξεις του ελληνικού συστήματος, το δεύτερο πιο ανθεκτικό στο ρωμαϊκό σύστημα παραγγελιών. Στις αρχιτεκτονικές και θεωρητικές πραγματείες, συνηθιζόταν να ερμηνεύεται η δωρική στήλη ως η εικόνα ενός ήρωα και η ίδια η τάξη ως έκφραση της δύναμης του, πνευματικής και σωματικής. Τέτοιος συμβολισμός συνήθως περιόριζε τη χρήση του δωρικού ρυθμού στα κτίρια. Συνδυάζοντας σε μια πρόσοψη με άλλες, το δωρικό ως «βαριά παραγγελία» τοποθετήθηκε παρακάτω.

ιωνικός Σειρά(Ελληνικά) προσωποποιεί τη θηλυκότητα, τη χάρη και την απαλότητα. Μια από τις κοινές τάξεις στο ελληνικό και ρωμαϊκό σύστημα. Μέτρια σε σοβαρότητα. Στον Βιτρούβιο, συνηθιζόταν να ερμηνεύεται η ιωνική στήλη ως εικόνα μιας όμορφης ώριμης γυναίκας και η ιωνική τάξη ως έκφραση της χάρης της. Τοποθετήθηκε σε κοινή πρόσοψη μεταξύ Δωρικού και Κορινθιακού.

Κορινθιακό τάγμα (Ελληνικά). Η πιο ελαφριά και λεπτή τάξη του ελληνικού συστήματος. Δεν ορίζεται με βάση τη σοβαρότητα στο ρωμαϊκό σύστημα. Ο Βιτρούβιος όρισε την κορινθιακή στήλη ως την εικόνα μιας όμορφης κοπέλας και την ίδια την τάξη ως έκφραση της τρυφερότητας και της αγνότητάς της. Χρησιμοποιήθηκε σε κτίρια που σχετίζονται με το περιεχόμενό του.

Σύνθετη παραγγελία (Ρωμαϊκός). Παραγγελία που προέρχεται από την αρχαία Ρώμη. Οι αναλογίες του συμπίπτουν σε όλα με τον Κορινθιακό. Το κιονόκρανο του Κορινθιακού μπορεί να συμπληρωθεί με τέσσερα ιωνικά, μερικές φορές εισάγονται ανάγλυφες λεπτομέρειες και γλυπτικές εικόνες. Με μια ευρύτερη έννοια, οι μικτές παραγγελίες ονομάζονται σύνθετες παραγγελίες.

Τον 7ο αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. ολοκληρώνεται ο σχηματισμός των κύριων τύπων ναών: συγχώρεση, αμφιπρόστυλοςΚαι περίπτερο. Η αρχαία αρχιτεκτονική μπορεί να πει ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣγια την αξία του «όμορφου» στην αρχαία Ελλάδα. Το «όμορφο» στον αρχαίο πολιτισμό είναι η αναλογικότητα με τον άνθρωπο. Ο αρχαίος αρχιτέκτονας κατέκτησε την αρχή της σκοπιμότητας, η οποία ερμηνευόταν ελεύθερα σε σχέση με τη θέση, τη θέση και τον λειτουργικό σκοπό ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου. Ο δημιουργικός στόχος και οι στόχοι καθόρισαν τη δουλειά του αρχιτέκτονα με το υλικό. Επέτρεψαν στον αρχιτέκτονα να του δώσει το επιθυμητό σχήμα. Η μορφή τέχνης στην αρχαιότητα εξέφραζε την απλότητα, την αξιοπιστία, την τάξη.

Την ίδια τάξη όπως στην αρχιτεκτονική, βρίσκουν οι Έλληνες και στη μουσική, στην οποία ανατίθεται σημαντικό μέροςστην οργάνωση της ζωής σας. Εδώ η αξία του Πυθαγόρα, που έθεσε τα θεωρητικά θεμέλια της μουσικής και ανέπτυξε τις ιατρικές και ηθικές πτυχές της επίδρασής της στον άνθρωπο, είναι μεγάλη. Ο ήχος για τον Έλληνα υπάρχει ως φυσικό τρισδιάστατο στερεομετρικό φαινόμενο. Κάθε ήχος είναι ένας τόνος. Οι υψηλοί ήχοι είναι ελαφρύς, ελαφρύς, κινητός. χαμηλό - σκοτεινό, βαρύ. Ο τόνος του ήχου έχει μια συγκεκριμένη δομή, και αυτή η δομή είναι παρόμοια με τη δομή του σύμπαντος. Το σύμπαν, κατά τους Έλληνες, συντονίζεται δωριανή λειτουργία, βγάζει τους ήχους μεγαλειώδους, δυνατής, άσβεστης μουσικής. Το Dorian mode στη μουσική είναι άψογο. Άλλοι τρόποι έλκονται προς αυτόν. Μιμούμενοι τη μουσική του Κόσμου, οι Έλληνες δημιουργούν ανθρώπινη μουσική με τον Δωρικό τρόπο. ΚΑΘΑΡΗ ιονισμόςστη μουσική είναι η απαλότητα. Αυτή η λειτουργία χαλαρώνει τη θέληση, οδηγεί στην ευχαρίστηση. Η αρμονία στη μουσική, όπως ένα ένταλμα στην αρχιτεκτονική, μπορεί να συντονίσει ένα άτομο, να του προκαλέσει αυτή ή εκείνη την ψυχική κατάσταση.

Στην αρχαία γλυπτική της αρχαϊκής περιόδου, το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο αυξάνεται. Τον 7ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. ανθρωπόμορφα αγάλματα θεών εξακολουθούν να είναι κοινά. Το πέτρινο άγαλμα της Ήρας από το νησί της Σάμου είναι αξιοσημείωτο: ο γλύπτης, λες, τη βοηθά να απελευθερωθεί από τα στοιχεία της φύσης, να βγει από την πέτρα.

Αυτή τη στιγμή, η ελληνική γλυπτική ανοίγει νέες πλευρές του κόσμου, τα υψηλότερα επιτεύγματα σχετίζονται με την ανάπτυξη της εικόνας ενός ατόμου σε θεούς και θεές, ήρωες, καθώς και πολεμιστές (νεολαία) - τα λεγόμενα " κούρος».

Η εικόνα ενός κούρου - ενός δυνατού, θαρραλέου ήρωα - δημιουργήθηκε στην Ελλάδα από την ανάπτυξη της αστικής συνείδησης. Η ανάπτυξη του τύπου κούρου πήγε προς την κατεύθυνση της αποκάλυψης ολοένα μεγαλύτερης ορθότητας αναλογιών, υπέρβασης στοιχείων γεωμετρικής απλοποίησης και σχηματισμού. Κ σερ. 6ος αιώνας π.Χ., δηλ. μέχρι το τέλος της αρχαϊκής περιόδου, στα αγάλματα των κούρων, η δομή του σώματος, η μοντελοποίηση των μορφών και, ιδιαίτερα αξιοσημείωτο, το πρόσωπο ζωντανεύει με ένα μυστηριώδες χαμόγελο, που στην τέχνη ονομάζεται «αρχαϊκό». η κριτική, προκύπτει με μεγαλύτερη ακρίβεια. Ένα από τα επιτεύγματα της αρχαϊκής τέχνης της Αθήνας ήταν τα αγάλματα κοριτσιών με κομψά ρούχα, συμμετεχόντων σε θρησκευτικές πομπές, η λεγόμενη «κόρα», που βρέθηκαν στην Ακρόπολη. Τα αγάλματα των πυρήνων, όπως λέγαμε, συνοψίζουν τη γλυπτική εξέλιξη του αρχαϊκού.

Ένα άλλο μεγάλο βήμα προς την ελευθερία και τη χειραφέτηση ήταν οι ομαδικές γλυπτικές σκηνές στα αετώματα του ναού της Αθηνάς Αφαίας στο νησί της Αίγινας. Και το άγαλμα του αρματιστή από τους Δελφούς σπάει ήδη εντελώς με αρχαϊκή ακαμψία, οι κινήσεις του είναι φυσικές και ευγενείς.

Στον αρχαίο πολιτισμό, υπάρχει η επιθυμία να εκφράσουν την κατανόησή τους για τον κόσμο. Αναπτύσσονται κατηγορίες αισθητικής που εκφράζουν σημαντικές εκτιμήσεις και πτυχές της ελληνικής κοσμοθεωρίας: αρμονία, μέτρο, ρυθμός, συμμετρία, ακεραιότητα, ομορφιά. Για τους Έλληνες αυτές είναι οι καθολικές αρχές της ύπαρξης, αυτή είναι και η ουσία και ο τρόπος ύπαρξης και εκδήλωσης του μακρόκοσμου και του μικρόκοσμου. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η λέξη «χώρος» σχετίζεται ετυμολογικά με τη λέξη «καλλυντικά», δηλαδή «διακόσμηση», «ομορφιά».

Η κοσμοθεωρία των αρχαίων Ελλήνων είναι όλη διαποτισμένη από αισθητική, ιδιαίτερη καλλιτεχνία. Δεν υπάρχει ακόμα τέχνη στην κατανόησή μας, η τέχνη ως επαγγελματική καλλιτεχνική δραστηριότητα. Οι ίδιοι οι Έλληνες χρησιμοποιούν τη λέξη Tehne”, που σημαίνει χειροτεχνία, η μαεστρία του ωραίου. Παρόλα αυτά, όλη η ζωή, ο τρόπος ζωής, η καθημερινότητα ενός αρχαίου ανθρώπου κυλούσε μέσα σε μια αισθητική και καλλιτεχνική ατμόσφαιρα.

Καλλιτεχνική κουλτούρα των Ελλήνων κλασικών

Οι ευρωπαϊκές αξίες εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα τον 6ο-4ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Αυτή η περίοδος ονομάζεται «Ελληνικοί Κλασικοί». Στην καρδιά της κουλτούρας των «ελληνικών κλασικών» βρίσκονται οι ιδέες του μέτρου και της αρμονίας.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα των Ελλήνων κλασικών εξελίσσεται ως επαγγελματική τέχνη και βασίζεται στην αισθητική θεωρία. Στην αισθητική κουλτούρα αναπτύσσονται και συστηματοποιούνται οι αρχές της ύπαρξης: ακεραιότητα, αρμονία, ρυθμός, μέτρο. Αυτές οι αρχές διαμόρφωσης αποτελούν τη βάση ολόκληρης της καλλιτεχνικής πρακτικής του αρχαίου πολιτισμού, δίνοντας στις δημιουργίες του έναν τέλειο χαρακτήρα. Η αρμονία για τον αρχαίο Έλληνα είναι έκφραση ηρεμίας, αξιοπιστίας, ευκολίας. Ο ρυθμός ενσαρκώνει την οργανική επιγραφή ενός ατόμου στο χώρο, τη φύση, την πόλη, καθώς και τη συμμόρφωση με φυσικές διαδικασίες και φαινόμενα.

Η ακεραιότητα κατανοήθηκε στον αρχαίο πολιτισμό της «κλασικής» περιόδου ως πληρότητα και εκτιμήθηκε ως «τελειότητα», «όμορφη».

Η αισθητική θεωρία της «κλασικής» περιόδου αναπτύσσει έναν κατηγορηματικό μηχανισμό. Αισθητικές κατηγορίες: όμορφη, άσχημη, τραγική, κωμική - εκφράζουν την αξιακή στάση των αρχαίων Ελλήνων για την ύπαρξη και την καθημερινότητα. Αισθητική κατηγορία " kalokagatiya" σας επιτρέπει να αξιολογήσετε ένα άτομο από την άποψη της αρμονίας και να μετρήσετε σε αυτόν πνευματικό και φυσικό, εξωτερικό και εσωτερικό, από την άποψη της οργανικής "επιγραφής" του στον κόσμο του χώρου, της φύσης, της κοινωνίας. Η εισαγωγή της κατηγορίας αισθητικής " κάθαρση» εγκαινιάζει τη διαμόρφωση του προβλήματος της αισθητικής και καλλιτεχνικής αντίληψης των έργων τέχνης. Η αισθητική θεωρία δίνει μεγάλη προσοχή στα προβλήματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, στο ρόλο και τη θέση της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας.

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού στην Ελλάδα ανήκει στην Αθήνα.

Η ακμή της Αθήνας συνδέεται δικαίως με το όνομα του πρώτου στρατηγού Περικλή (444 - 429 π.Χ.). Η πνευματική και καλλιτεχνική ελίτ συγκεντρώθηκε γύρω του - ο ποιητής Σοφοκλής, ο αρχιτέκτονας Ιππόδαμος, ο «πατέρας της ιστορίας» Ηρόδοτος, οι διάσημοι φιλόσοφοι εκείνης της εποχής. Η νίκη της δημοκρατίας διεύρυνε αναμφίβολα τις δυνατότητες καλλιτεχνικής ανάπτυξης των Αθηναίων.

Η τέχνη της κλασικής Ελλάδας έδειξε πειστικά ότι οι Αθηναίοι ένιωθαν νικητές σε αυτόν τον κόσμο. ήταν πεπεισμένοι ότι ήταν σε θέση να ενσαρκώσουν τη θεϊκή αρμονία που χύνεται στο διάστημα στις δημιουργίες τους. Ήξεραν πώς να εκτιμούν τα αφεντικά τους και ήταν περήφανοι για αυτούς.

Αρχιτεκτονική, μουσική, θέατρο, γλυπτική, μνημειακή ζωγραφική, λογοτεχνία ως στρογγυλός χορός μουσών μπαίνουν στη ζωή των πολιτών της Αθήνας. Οι Αθηναίοι ήταν περιτριγυρισμένοι από ομορφιά. Η ομορφιά κατανοήθηκε ως ο υψηλότερος νόμος της τέχνης. Ο Πλούταρχος υποστήριξε ότι στην Αθήνα υπήρχαν περισσότερα αγάλματα παρά ζωντανοί άνθρωποι.

Το κράτος ενθάρρυνε και στήριξε μια τέτοια ατμόσφαιρα στην κοινωνία, δημιούργησε ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού, για τη διάδοση των πολιτιστικών αξιών και την εξοικείωση όλων των πολιτών με αυτές. Κατασκευάστηκαν ειδικά κτίρια για να αποθηκεύουν πίνακες ζωγραφικής από δασκάλους - pleotheca("pleo" - πολυάριθμος, "teke" - αποθήκευση). Έγιναν εκθέσεις και συζητήσεις. Σημειωτέον ότι ο αρχαίος τρόπος ζωής χαρακτηρίζεται από ανταγωνιστικότητα, άμιλλα – «αγώνα». Πολιτικά κράτη συναγωνίζονταν μεταξύ τους, τεχνίτες και πολιτικοί διαγωνίστηκαν στις ικανότητές τους, συγγραφείς τραγωδιών που ήθελαν να δουν τις δημιουργίες τους στη σκηνή του αθηναϊκού θεάτρου διαγωνίστηκαν και το κράτος ενθάρρυνε αυτό το πνεύμα δημιουργικού ανταγωνισμού στους πολίτες του. Φρόντισε και τους φτωχούς πολίτες, δίνοντάς τους χρήματα για να παρακολουθήσουν όλοι στο θέατρο. Ο αλφαβητισμός δεν γίνεται προνόμιο της ελίτ, αλλά ιδιοκτησία των πολλών. Ο αναγνώστης εμφανίστηκε. Σχεδόν κάθε πόλη είχε τους δικούς της ποιητές και ιστορικούς και ο αριθμός των αρχαίων συγγραφέων ξεπερνούσε τις πολλές χιλιάδες.