Ο Ουσάκοφ κατά πάσα πιθανότητα προερχόταν από κατοίκους της πόλης και, προφανώς, έλαβε μια ενδελεχή εκπαίδευση για την ειδικότητά του πολύ νωρίς, αφού, μόλις 22 ετών, έγινε δεκτός στο βασιλικό "παραπονούμενο" (δηλαδή, που έλαβε μόνιμο μισθό) master Silver Chamber στο Τάγμα Οπλοφορίας.
Εδώ, τα άμεσα καθήκοντά του ήταν να «διάσημος», δηλαδή να κάνει σχέδια για διάφορα αντικείμενα εκκλησιαστικών σκευών και ανακτορικής χρήσης, κυρίως για χρυσά, ασημένια και σμάλτα, ζωγραφίζει πανό, συνθέτει σχέδια για κεντήματα, σχεδιάζει χάρτες, σχέδια κ.λπ. .
Εκτελώντας επιμελώς τέτοια έργα, ζωγράφισε επίσης εικόνες για την αυλή, τις εκκλησίες και τους ιδιώτες και σύντομα κέρδισε τη φήμη ως ο καλύτερος αγιογράφος στη Μόσχα.
Με τη μεταφορά του Ushakov στην υπηρεσία από το Silver Chamber στο Armory, το 1664, ο κύκλος των δραστηριοτήτων του επεκτάθηκε και η φήμη του αυξήθηκε ακόμη περισσότερο: έγινε επικεφαλής άλλων βασιλικών δασκάλων, σχημάτισε μια ολόκληρη σχολή αγιογράφων, απολάμβανε τις εύνοιες του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και των διαδόχων του στο θρόνο, εκτέλεσε όλες τις αναθέσεις τους στο καλλιτεχνικό μέρος και μέχρι το θάνατό του έζησε με ικανοποίηση και τιμή.
Εργα
Αρκετές εικόνες που ζωγράφισε ο Ushakov έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά οι περισσότερες από αυτές έχουν παραμορφωθεί από μεταγενέστερες ηχογραφήσεις και αποκαταστάσεις.
Παναγία του Καζάν. 1658 Ιδιωτική συλλογή στη Μόσχα. 32,6×27,6 εκ. Ως τα καλύτερα διατηρημένα και ιδιαίτερα περίεργα εικονίδια, μπορούμε να επισημάνουμε τις εικόνες: Ευαγγελισμός, όπου η κύρια εικόνα περιβάλλεται από συνθέσεις με θέματα ακαθιστή Παναγία Θεοτόκος(βρίσκεται στην Εκκλησία της Γεωργιανής Μητέρας του Θεού, στη Μόσχα), Παναγία του Βλαντιμίρμε αγίους της Μόσχας (ό.π.), Άγιος Θεόδωρος Στρατηλάτης (στον τάφο του Τσάρου Φιόντορ Αλεξέεβιτς, στον Καθεδρικό Ναό Αρχαγγέλου), Άγιος Σωτήρας(στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας-Σεργίου Λαύρα), η Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος (ό.π.) και στην εικόνα-πορτρέτο των Τσάρων Μιχαήλ Φεντόροβιτς και Αλεξέι Μιχαήλοβιτς (στον Καθεδρικό Ναό Αρχαγγέλου).
Αυτά τα έργα, όπως και άλλα έργα του Ουσάκοφ, μαρτυρούν ότι ήταν ένας ιδιαίτερα ανεπτυγμένος άνθρωπος στην εποχή του, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, που κατείχε τέλεια όλα τα μέσα της τότε τεχνολογίας.
Σε αντίθεση με τον κανόνα που υιοθετήθηκε εκείνη την εποχή "να ζωγραφίζουμε εικόνες σύμφωνα με αρχαία μοντέλα", ο Ushakov δεν ήταν αδιάφορος για τη δυτική τέχνη, η τάση της οποίας είχε ήδη εξαπλωθεί πολύ τον 17ο αιώνα. στη Ρωσία.
Παραμένοντας στη βάση της αρχέγονης ρωσο-βυζαντινής αγιογραφίας, ζωγράφισε τόσο σύμφωνα με τα αρχαία «μοτίβα» όσο και με το νέο λεγόμενο στυλ «Fryazh», επινόησε νέες συνθέσεις, κοίταξε προσεκτικά τα δυτικά μοντέλα και τη φύση και προσπάθησε να προσδίδουν χαρακτήρα και κίνηση στις φιγούρες.
Το επάγγελμα του Ουσάκοφ περιελάμβανε την κατασκευή σχεδίων για χαράκτες.
Ο Ντ. Ροβίνσκι στο «Λεξικό Λεπτομερές Ρώσων Χαρακτών» επισημαίνει δύο χαρακτικά που ερμήνευσε ο ίδιος.
φωτογραφίες
Η 8η Σεπτεμβρίου είναι αργία προς τιμήν της εικόνας του Βλαντιμίρ Μήτηρ Θεού. Τον 17ο αιώνα, ο Simon Ushakov ζωγράφισε μια μοναδική εικόνα "Φυτεύοντας το δέντρο του ρωσικού κράτους", που απεικονίζει τη Vladimirskaya ως το κύριο ιερό όλης της Ρωσίας. Η εικόνα φαίνεται να βγαίνει από ένα δέντρο, το οποίο ποτίζεται από τον πρίγκιπα Ιβάν Καλίτα και τον Αγ. Μητροπολίτης Πέτρος και στους κλάδους, σε μετάλλια, εικονίζονται Ρώσοι άγιοι. Ποιες άλλες εικόνες φιλοτέχνησε ο μεγάλος αγιογράφος και γιατί το έργο του είναι ιδιαίτερα επίκαιρο τώρα, λέει η κριτικός τέχνης Σβετλάνα ΛΙΠΑΤΟΒΑ.
Βλαντιμίρ εικόνα της Μητέρας του Θεού. 1662 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Η εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού, που παραγγέλθηκε από τον ηγούμενο της Μόσχας Μονή SretenskyΟ Διονύσιος, είναι ένα από εκείνα τα εικονίδια του Ουσάκοφ, όπου η έλξη για το στυλ που μοιάζει με τη ζωή δεν έχει ακόμη εκδηλωθεί πλήρως. Ο ζοφερός χρωματισμός της εικόνας και τα σκούρα ελαιόδεντρα παραπέμπουν σε δείγματα ρωσικής αγιογραφίας του 16ου αιώνα.
Σήμερα, το όνομα του Simon Ushakov δεν είναι τόσο γνωστό σε έναν ευρύ κύκλο εραστών της ρωσικής αγιογραφίας όσο τα ονόματα των Rublev και Dionisy. Και μάταια, γιατί η τέχνη αυτού του αγιογράφου είναι εξαιρετικά επίκαιρη τώρα, όταν βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το καθήκον να βρούμε μια νέα ολιστική καλλιτεχνική γλώσσα, η οποία θα πρέπει να βασίζεται όχι στη στερεότυπη αντιγραφή αρχαίων εικόνων, αλλά στην επίγνωση των πάντων . ιστορική εξέλιξηΡωσική εικονογράφηση.
παλιό και νέο
Το έργο του Simon Ushakov είναι η πιο ζωντανή έκφραση των φιλοδοξιών και των αισθητικών ιδανικών που έζησαν στην εποχή του. Το γεγονός ότι ο Ushakov άφηνε πάντα την υπογραφή του συγγραφέα στις εικόνες που δημιουργούσε, που συχνά περιείχαν όχι μόνο την ημερομηνία, αλλά και το όνομα του πελάτη και το μέρος όπου προορίζεται το εικονίδιο, μαρτυρεί όχι μόνο τη διαμόρφωση προσωπικής αυτοσυνείδησης. τον 17ο αιώνα, αλλά και σε ένα τόσο νέο χαρακτηριστικό νοοτροπίας, όπως η αποδοχή της ευθύνης πνευματικών δικαιωμάτων για το δημιουργημένο έργο. Χάρη σε μία από αυτές τις επιγραφές, που υποδεικνύει την ηλικία του καλλιτέχνη, μαθαίνουμε ότι ο μελλοντικός δάσκαλος γεννήθηκε το 1625 ή το 1626. Αυτό σημαίνει ότι ο Simon δεν ήταν απλώς σύγχρονος, αλλά στην πραγματικότητα είχε την ίδια ηλικία με τον Alexei Mikhailovich, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του οποίου δημιουργήθηκαν τα πιο διάσημα έργα του Ushakov.
Δεν είναι γνωστό πού και από ποιον ο Simon σπούδασε την τέχνη της αγιογραφίας. Μέχρι το 1648, όταν μπήκε στην υπηρεσία του κυρίαρχου ως καλλιτέχνης, η χώρα είχε ήδη συνέλθει από τις συνέπειες της αναταραχής και της εισβολής των εισβολέων. Η ρωσική οικονομία έχει ενισχυθεί, οι ξένες επαφές έχουν διευρυνθεί σημαντικά, η καλλιτεχνική ζωή έχει αναβιώσει ενεργά στη Μόσχα, στο Γιαροσλάβλ και σε άλλες. μεγάλες πόλεις. Παρά τις κοινωνικές εξεγέρσεις, τις ταραχές και εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις, που οδήγησε σε σχίσμα στην Εκκλησία, ήταν το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα που σημαδεύτηκε από την τελευταία, πρωτοφανή σε κλίμακα, άνθηση της ύστερης ρωσικής μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής, της μνημειακής τέχνης και της αγιογραφίας. Συχνά η κουλτούρα αυτής της περιόδου αποκαλείται «μεταβατική» από τον Μεσαίωνα στη Νέα Εποχή και συγκρίνεται είτε με τη Δυτικοευρωπαϊκή Αναγέννηση είτε με την εποχή του Μπαρόκ. Στην πραγματικότητα, ήταν ένα εξαιρετικά πολύχρωμο φαινόμενο, όταν όχι μόνο δημιουργήθηκαν υπέροχα κτίρια και μεγαλειώδη σύνολα τοιχογραφιών, αλλά υπήρξαν επίσης ενεργές διαμάχες για το στυλ και την ποιότητα. Ορθόδοξες εικόνες. Για πολύ δημιουργική ζωή, που διήρκεσε περίπου σαράντα χρόνια, αν μετρήσετε από την αρχαιότερη γνωστή εικόνα του καλλιτέχνη μέχρι την τελευταία, ο Ushakov εργάστηκε για να λύσει το πιο δύσκολο έργο της συγχώνευσης νέων καλλιτεχνικών τεχνικών και της παράδοσης αιώνων αγιογραφίας.
Κοσμήματα του ορεινού κόσμου
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς όλη την αφθονία και την ποικιλία οπτικού υλικού που περιέβαλε τον Ushakov στο Οπλοστάσιο. Ξένοι δάσκαλοι εργάστηκαν εδώ, ένας τεράστιος αριθμός χαρακτικών που δημιουργήθηκαν με βάση τα έργα του Ευρωπαίοι δάσκαλοι. συρρέουν στη Μόσχα Ελληνικά εικονίδια, μαρτυρώντας τη συνέχιση της παράδοσης της μεταβυζαντινής ορθόδοξης αγιογραφίας. Στεκόμενοι στο σταυροδρόμι πολιτιστικών επιρροών, οι ισογράφοι δανείστηκαν πολλά στοιχεία, όχι αντιγράφοντας τα από πίνακες και χαρακτικά, αλλά επεξεργάζοντάς τα δημιουργικά και τροποποιώντας τα. Στις εικόνες και τις τοιχογραφίες του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα, εμφανίζονται ορισμένα βασικά στοιχεία άμεσης προοπτικής, οι παραδοσιακές διαφάνειες εικόνων αντικαθίστανται από λεπτομερή τοπία.
Ο Ουσάκοφ ενδιαφερόταν κυρίως για τις μεθόδους γραφής των προσώπων των αγίων. Dolichnaya, δηλαδή η εικόνα του φόντου και των ρούχων, συχνά ανέθεσε στους μαθητές του να γράψουν. Ταυτόχρονα, για τα έργα του, ο Ushakov επέλεξε πιο συχνά ένα απλό φόντο, για παράδειγμα, ανοιχτό μπλε, όπως στις εικόνες "Η Παναγία του Kikk", "Αιδεσιμότατος Σέργιος του Radonezh", "Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ ποδοπατώντας τον διάβολο". Σε σχέση με το έντονο πάθος του Ουσάκοφ για την τεχνική και τις μεθόδους προσωπικής γραφής, δημιούργησε περισσότερες από δώδεκα εικόνες του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια. Επιστρέφοντας ξανά και ξανά σε αυτή την εικονογραφία, έθεσε στον εαυτό του καθήκον να μεταφέρει οπτικά την εν Χριστώ ένωση δύο φύσεων - θεϊκής και ανθρώπινης, για να δημιουργήσει εικόνες του ενσαρκωμένου Κυρίου, του Θεανθρώπου. Φυσικά, σε αυτές τις εικόνες υπάρχει μεγαλύτερη, σε σύγκριση με τις αρχαίες εικόνες, χειροπιαστότητα, σωματικότητα. Μερικές φορές ο Ushakov χρησιμοποιεί την τεχνική sfumato, η οποία δημιουργεί μια ομίχλη αέρα, αλλά το φως στα εικονίδια του εξακολουθεί να προέρχεται από το εσωτερικό της εικόνας, χωρίς φυσικά χαρακτηριστικάκαι μια εξωτερική πηγή. Φαίνεται ότι στόχος του καλλιτέχνη δεν ήταν να μιμηθεί την ευρωπαϊκή ζωγραφική, όπως έγραψαν μερικές φορές οι ερευνητές, αλλά μια προσπάθεια ενημέρωσης της ρωσικής εκκλησιαστική τέχνη, το οποίο δεν μπορούσε να μείνει αναλλοίωτο λόγω των νέων ιστορικών συνθηκών. Οι εικόνες του Ushakov δεν μετατρέπονται σε θρησκευτική εικόνα, αλλά παραμένουν αληθινές Ορθόδοξες εικόνες.
Το στυλ γραφής του Ουσάκοφ ονομάστηκε «ζωντανή ομοίωση», το οποίο συχνά ερμηνεύεται ως ασπρόμαυρη μοντελοποίηση προσώπων, κοντά σε έναν ρεαλιστικό τρόπο. Μάλιστα, παρά τη μεγάλη ανατομική ακρίβεια και τον αναδυόμενο φυσικό όγκο, οι εικόνες που δημιούργησε ο πλοίαρχος έχουν αποκόλληση, ομαλότητα σμάλτου και φωτεινή δύναμη, που δίνει στις εικόνες τον χαρακτήρα του θησαυρού του ορεινού κόσμου.
Λόγος του Δασκάλου
Ο Ushakov, προφανώς, ήταν απαραίτητος στο δικαστήριο. Του δόθηκε εντολή να επιβλέπει την ανανέωση αρχαίων μνημείων, να συντάσσει εκτιμήσεις για την εργασία, να μαρτυρεί την ικανότητα των καλλιτεχνών που γίνονται δεκτοί στο artel. Αποτελούμενη από δημόσια υπηρεσίαΟ Simon έκανε σχέδια για πανό, νομίσματα και για διακόσμηση όπλων, σχεδίασε χάρτες και σχέδια. Οποιαδήποτε δουλειά ήταν στο χέρι του. Ο Alexei Mikhailovich εκτίμησε το ταλέντο του, παραγγέλνοντάς του εικόνες διαστάσεων που απεικονίζουν ουράνιους προστάτεςτα παιδιά τους. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν ο Ushakov, ο οποίος είχε ήδη δημιουργήσει ένας μεγάλος αριθμός απόυπέροχες εικόνες, ο βασιλιάς δίνει εντολή να ζωγραφίσουν μια κροταλία, δηλαδή ένα βαγόνι, για τη γυναίκα του.
Ο Ουσάκοφ ήταν ισχυρή προσωπικότητα, οργάνωσε τη δουλειά ενός τεράστιου εργαστηρίου και παράλληλα βρήκε χρόνο για τη δημιουργικότητά του. Όπως είναι γνωστό από τα έγγραφα, επιδίωξε να ανοίξει το δικό του σχολή αγιογραφίας, για το οποίο σχεδίαζε να γράψει το «ABC of Arts», ένα είδος βιβλίου δειγμάτων, έναν ανατομικό άτλαντα. Μέσω αυτού, ο δάσκαλος θα μετέφερε τις ικανότητές του στο σχέδιο όχι μόνο στον άμεσο κύκλο των μαθητών, αλλά θα κατέγραφε και την ανεκτίμητη εμπειρία που αποκτήθηκε με τα χρόνια για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών της εκκλησίας. Δυστυχώς και τα δύο σχέδια παρέμειναν απραγματοποίητα, αλλά παρόλα αυτά δημιουργήθηκε η εισαγωγή στο προτεινόμενο «ABC», δείχνοντάς μας μια υπέροχη πραγματεία για την τέχνη της ζωγραφικής. Στο δοκίμιο με τίτλο «Μια λέξη προς τον περίεργο (δηλαδή στον εραστή. - S. L.) της αγιογραφίας», ο δάσκαλος μιλάει για την υπεροχή της καλών τεχνών έναντι των άλλων ειδών τέχνης, καθώς και για την προσωπική ευθύνη του καλλιτέχνη για έργο: «Πολλοί από εμάς, όσοι γνωρίζουμε την τέχνη της ζωγραφικής γράφουμε τι αξίζει περισσότερο για γέλιο από την εύνοια και την τρυφερότητα, με αυτό προκαλούν την οργή του Θεού και [εκτίθενται] στην καταδίκη των ξένων και τη μεγάλη ντροπή από έντιμους ανθρώπους . Ο Ουσάκοφ αποκαλεί τον Δημιουργό, που δημιούργησε και ομόρφυνε τον κόσμο, τον κύριο Καλλιτέχνη. «Δεν μας διδάσκει ο ίδιος ο Κύριος την τέχνη της αγιογραφίας;» ρωτάει. Η πραγματεία ακούγεται επίσης μια λέξη για την υπεράσπιση της λατρείας των εικόνων, περιέχει επιχειρήματα για τη σχέση μεταξύ της εικόνας και του πρωτοτύπου και καταδικάζει τη βλασφημία των ιερών εικόνων.
κρατικό δέντρο
Ενώ ο Ushakov μπορεί να ονομαστεί καινοτόμος στον τομέα της τεχνικής ζωγραφικής, δεν ήταν καινοτόμος στον τομέα Ορθόδοξη εικονογραφίααναφερόμενος στον οριστικά επιλεγμένο τύπο του Σωτήρος που δεν έγινε από τα χέρια στον πίνακα ή δημιουργώντας λίστες με ρωσικές και ελληνικές εικόνες που τιμούνται εδώ και αιώνες. Μια εξαίρεση είναι μια από τις περισσότερες διάσημα εικονίδιαΟυσάκοφ «Έπαινος εικονίδιο ΒλαντιμίρΜητέρα του Θεού» (1668, Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, ονομάζεται επίσης "Φυτεύοντας το δέντρο του ρωσικού κράτους"), το λαμπρό εικονογραφικό σχέδιο του οποίου μπορεί να αποδοθεί στην ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη. Η εικόνα ζωγραφίστηκε για το εικονοστάσι της Εκκλησίας της Τριάδας στο Nikitniki, έναν ναό στο Kitay-gorod, δίπλα στον οποίο ζούσε ο καλλιτέχνης και, προφανώς, ήταν ενορίτης.
Έξω από τα τείχη του Κρεμλίνου της Μόσχας, απεικονίζεται ο Καθεδρικός Ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, από τον οποίο φυτρώνει ένα δέντρο. Στο κέντρο, ανάμεσα στα κλαδιά και τα λουλούδια του, βρίσκεται ένα μετάλλιο με την εικόνα της εικόνας του Βλαντιμίρ της Θεοτόκου. Στους πρόποδες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, ο πρίγκιπας Ιβάν Καλίτα φυτεύει ένα δέντρο και ο Μητροπολίτης Πέτρος ποτίζει τις ρίζες ενός φυτού από μια κανάτα. Στις πλευρές τους είναι ένα μεροκάματο βασιλική οικογένεια: Ο ηγεμόνας Alexei Mikhailovich, η σύζυγός του Maria Ilyinichna, οι γιοι Alexei και Fedor. Από το δέντρο που φύτρωσε στο κέντρο της Μοσχοβίτικης πολιτείας, υπάρχουν βλαστοί σε μορφή αμπέλου με φύλλα, τριανταφυλλιές και συστάδες καρπών. Οι κύριοι καρποί του είναι οι άγιοι της ρωσικής γης, που απεικονίζονται σε είκοσι μετάλλια με ειλητάρια προσευχής στα χέρια τους. Στα δεξιά της εικόνας της Μητέρας του Θεού βρίσκονται οι άγιοι (Μητροπολίτες Ιωνάς, Αλέξιος, Κύπριος, Φίλιππος, Φώτιος, Πατριάρχες Ιώβ και Φιλάρετος), καθώς και οι Τσάροι Fedor Ivanovich, Mikhail Fedorovich και Tsarevich Dimitri. Αριστερά είναι ο Άγιος Ανδρόνικος της Μόσχας, ο Σέργιος και ο Νίκων του Ραντόνεζ, ο Παφνούτυ Μπορόφσκι, καθώς και οι άγιοι ανόητοι της Μόσχας Βασίλειος ο Μακαριστός, Μάξιμος ο Μακάριος και Ιωάννης ο Μέγας Κόλπακ. Η γενική σύνθεση του έργου ανάγεται στις σερβικές εικόνες της γενεαλογίας των ηγεμόνων των Νεμάντζικων, οι οποίες, με τη σειρά τους, βασίζονται στην εικονογραφία της γενεαλογίας του Χριστού, που ονομάζεται «Δέντρο του Ιεσσαί». Αλλά αν σε αυτά τα δύο διαγράμματα ένα δέντρο με πολλά κλαδιά ήταν κυρίως ένα γενεαλογικό δέντρο, τότε στην εικόνα του Simon Ushakov συμβολίζει τα πνευματικά κατορθώματα αυτών που απεικονίζονται. Η σχέση τους έγκειται στο γεγονός ότι είναι όλοι άγιοι της ρωσικής γης. Το βασίλειο της Μόσχας, ή μάλλον, το Κρεμλίνο, το πνευματικό και πολιτικό του κέντρο, συμβολίζει τον κήπο που οργάνωσε ο Κύριος. Οι ευσεβείς εργάτες του Χριστού ως ιδιοκτήτη του αμπελώνα είναι ο Μητροπολίτης Πέτρος (1308-1326) και ο Ιβάν Καλίτα (1325-1340), τα ονόματα των οποίων συνδέονται παραδοσιακά με την άνοδο της Μόσχας. Επί Μητροπολίτη Αλέξιου, τα τείχη του Κρεμλίνου χτίστηκαν από τον Πρίγκιπα Δημήτριο, και υπό τον Μητροπολίτη Κυπριανό, η εικόνα της Μητέρας του Θεού μεταφέρθηκε από τον Βλαντιμίρ στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως (το 1395), που έγινε δικός του. κυρίως ιερό. Έτσι έγινε η άνοδος της Μόσχας, μετατρέποντάς την σε πρωτεύουσα. "Φυτεύοντας το δέντρο του ρωσικού κράτους" είναι μια μοναδική εικόνα που απεικονίζεται μια ενιαία ιστορίαΡωσικά και Ρωσικά ορθόδοξη εκκλησίακαι έχει κρατική και πολιτική συνάφεια.
Συνάντηση με τον Ουσάκοφ
Στα τέλη του XVII αρχές XVIIIαιώνα, ο Ουσάκοφ είχε πολλούς μιμητές. Οι μαθητές του αναπαρήγαγαν τις εικόνες του «Σωτήρα που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια» με τον τρόπο ενός δασκάλου, αλλά κανείς δεν κατάφερε να επιτύχει τη δεξιοτεχνία που ήταν εγγενής στο πινέλο του.
Πρέπει να παραδεχτούμε ότι σήμερα το όνομα του Ουσάκοφ δεν είναι τόσο γνωστό σε έναν ευρύ κύκλο εραστών της ρωσικής αγιογραφίας όσο τα ονόματα των Ρούμπλεφ και Διονυσίου. Η ιδιοφυΐα του, ως το κύριο επίτευγμα μιας ολόκληρης εποχής, δεν έχει ακόμη ανακαλυφθεί και πραγματοποιηθεί - η κληρονομιά του καλλιτέχνη, παραδόξως, δεν έχει ακόμη αποτυπωθεί ούτε σε μια ατομική έκθεση ούτε σε μια μεγάλη έκδοση άλμπουμ. Οι εικόνες που δημιούργησε είναι διασκορπισμένες σε πολλά μουσεία και βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Η υπέροχη εικόνα του «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια» του Ουσάκοφ με εικονογραφήσεις για πρωινή στιχέρα σε γραμματόσημα βρίσκεται στην εκκλησία του Αγίου Προφήτη Ηλία στη λωρίδα Obydensky στη Μόσχα.
Η τέχνη του Ushakov είναι εξαιρετικά επίκαιρη σήμερα, όταν οι σύγχρονοι αγιογράφοι αντιμετωπίζουν το καθήκον να βρουν μια νέα ολιστική καλλιτεχνική γλώσσα, η οποία θα πρέπει να βασίζεται όχι στη στερεότυπη αντιγραφή αρχαίων εικόνων, αλλά στην επίγνωση ολόκληρης της ιστορικής εξέλιξης της ρωσικής αγιογραφίας , συμπεριλαμβανομένου του 17ου αιώνα. 
Έπαινος στην εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού ("Φυτεύοντας το δέντρο του ρωσικού κράτους"). 1668 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Η Tsarina Maria Ilyinichna με τους γιους της Alexei και Fedor. Λεπτομέρεια της εικόνας "Φυτεύοντας το δέντρο του ρωσικού κράτους". 1668 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Ένα από τα πιο διάσημα εικονίδια του Ουσάκοφ, η λαμπρή ιδέα του οποίου ανήκει στην ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη
Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ ποδοπατάει τον διάβολο. 1676, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Το εικονίδιο έχει μια ασυνήθιστη "στρογγυλή" στάση. Αριστερά και δεξιά του αρχαγγέλου σκιαγραφούνται σχήματα επιλεγμένων αγίων. Στην κάτω αριστερή γωνία, την προσοχή τραβάει η εικόνα ενός άνδρα σε στάση προσευχής, ντυμένου με αστικό φόρεμα και ντυμένο με μπότες. Υπήρχε η υπόθεση ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη ή πορτρέτο του πελάτη της εικόνας.
Τριάδα. 1671 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Λεπτομέρεια του πίνακα του Πάολο Βερονέζε «Γιορτή στο σπίτι του Λέβι». 1573 Πινακοθήκη της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στη Βενετία.
Ο Ushakov επαναλαμβάνει το γενικό σχέδιο σύνθεσης της διάσημης εικόνας του Andrei Rublev "Trinity", δανειζόμενος πόζες, χειρονομίες και το σχέδιο των πτυχών στα ρούχα των αγγέλων. Ταυτόχρονα, ένα χαρακτικό από τον πίνακα του Πάολο Βερονέζε «Γιορτή στο σπίτι του Λέβι» λειτούργησε ως πρωτότυπο για το αρχιτεκτονικό σκηνικό σε καθρέφτη. Το αυστηρό κλασικό υπόβαθρο δεν καταστρέφει την προσευχητική φύση της εικόνας
Εικόνα της Θεοτόκου "Kikskaya" από την εκκλησία του Αγ. Γρηγόριος Νεοκαισαρείας στην Bolshaya Polyanka. 1668, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Πρόσωπα της Θεοτόκου και του Χριστού. Λεπτομέρεια της εικόνας της Μητέρας του Θεού "Kikskaya". 1668 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Μία από τις εικόνες, αντίγραφο της οποίας κάνει ο Ushakov, είναι η Kikk (ή κυπριακή) εικόνα της Μητέρας του Θεού, που χρονολογείται από θαυματουργή εικόναμονή του Χιλανδάρου στο Άγιο Όρος και σεβαστή σε όλη την ελληνική Ανατολή τον 16ο-17ο αιώνα
Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια. 1658 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια. 1673 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Η εικόνα του Ushakov "The Savior Not Made by Hands" αναπαράχθηκε από τους μαθητές του καλλιτέχνη, αλλά κανένας από αυτούς δεν μπόρεσε να επιτύχει τη δεξιοτεχνία του δασκάλου
Η συνομιλία του Βαρλαάμ με τον πρίγκιπα Ιωάσαφ. Εικονογράφηση για το βιβλίο «Η ιστορία του Βαρλαάμ και του Ιωάσαφ» του Συμεών του Πολότσκ. Σχέδιο του Simon Ushakov. Χαρακτική του Αθανάσιου Τρουχμένσκι. 1681
Βασιλιάς Δαυίδ. Προμετωπίδα στο ποιητικό ψαλτήρι του Συμεών του Πολότσκ. 1681
Οι γκραβούρες, κατασκευασμένες σύμφωνα με τα σχέδια του Ουσάκοφ, διακρίνονται για την τόλμη τους στη μεταφορά του χώρου που χτίστηκε από πολλά σχέδια. Στο χαρακτικό που απεικονίζει τον Τσάρο Δαυίδ, ο Ουσάκοφ χρησιμοποιεί ξανά το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο από τον πίνακα του Βερονέζε και στο χαρακτικό που απεικονίζει τον Τσαρέβιτς Ιωάσαφ, στο παράθυρο διακρίνεται ένα τοπίο με ένα παλάτι και ένα γεωμετρικά κατασκευασμένο κανονικό πάρκο μπροστά του.
Ushakov Simon Fedorovich (1626-1686)
Το όνομα του S. F. Ushakov στην ιστορία της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας συνδέεται συνήθως με την ιδέα της τελευταίας περιόδου της τέχνης της Μοσχοβίτικης Ρωσίας.
Τόσο το έργο του όσο και η ίδια η προσωπικότητά του είναι χαρακτηριστικά της εποχής των θεμελιωδών αλλαγών που έλαβαν χώρα στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Η ξεκάθαρη διάσπαση της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας οδηγεί σε σοβαρές αλλαγές στην κατανόηση και την ερμηνεία της εικόνας της αγιογραφίας.
Αυτές οι καινοτομίες εκφράστηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στις δραστηριότητες των πλοιάρχων του θαλάμου οπλισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας. Εμφανίστηκε στην αυλή του κυρίαρχου στις αρχές του 17ου αιώνα. ως αποθήκη όπλων, ήδη από τα μέσα του αιώνα μετατρέπεται σε ένα μεγάλο εργαστήριο τέχνης, όπου συγκεντρώνονται οι καλύτεροι αγιογράφοι από διάφορες πόλεις της Ρωσίας, όπου προσκεκλημένοι ξένοι δάσκαλοι εργάζονται δίπλα τους. Εδώ πραγματοποιείται τεράστιος όγκος εργασίας, από τη ζωγραφική εκκλησιών και των χώρων διαμονής του Κρεμλίνου μέχρι τη διακόσμηση πανό, άμαξες και διάφορα είδη οικιακής χρήσης.
Ο Simon Ushakov εργάστηκε στο Οπλοστάσιο για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Η εργασιακή του ηθική και η ενέργειά του είναι εκπληκτικές. Ζωγραφίζει τους τοίχους των ναών, ζωγραφίζει εικόνες και μινιατούρες, σχεδιάζει χάρτες, κάνει σχέδια για πανό, νομίσματα, στολίδια όπλων, γκραβούρες και χαράζει ο ίδιος. Γράφει πολλά με παραγγελίες για τις εκκλησίες της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Τβερ, του Ροστόφ, για το Μοναστήρι Τριάδας-Σεργίου.
Ο Ουσάκοφ ηγείται του εργαστηρίου αγιογραφίας και αφήνει πολλούς μαθητές και οπαδούς, μεταξύ των οποίων είναι ιδιαίτερα διάσημοι οι Tikhon Filatiev και Kirill Ulanov. Ακολουθώντας τον δάσκαλο, προσπαθούν να βρουν νέες φόρμες για να δημιουργήσουν μια εμβληματική εικόνα.
Δικος μου Μια νέα ματιάΟ Ushakov διατυπώνει τα καθήκοντα της ζωγραφικής εικόνων στο "Word to the Curious Icon Painting", γραμμένο από τον ίδιο το αργότερο το 1667, όπου θαυμάζει τις ιδιότητες ενός καθρέφτη που μπορεί να αναπαράγει με ακρίβεια τον κόσμο γύρω του και θέλει να τον παρομοιάσει με γραφική εικόνα. Ακολουθώντας αυτή την επιθυμία, προσπαθεί με τη βοήθεια πολυστρωματικών μελιτ (μικρές, ελάχιστα αισθητές πινελιές που δίνουν μια ομαλή μετάβαση από τον έναν τόνο στον άλλο) να εφαρμόσει μοντελοποίηση φωτός και σκιάς στην ερμηνεία των προσώπων.
Συχνά ζωγραφίζει εικόνες του Σωτήρα και της Μητέρας του Θεού, δείχνοντας την ικανότητά του να διαμορφώνει απαλά το πρόσωπο και το λαιμό, να τονίζει τη στρογγυλότητα του πηγουνιού και το πρήξιμο των χειλιών. Στην εικόνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ (Δέντρο της Πολιτείας της Μόσχας)», που ζωγραφίστηκε το 1668, απεικονίζει τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, προσπαθώντας να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου του.
Είναι γνωστό ότι ο Ushakov έγραψε parsunas. Στην απεικόνιση του εσωτερικού ή του τοπίου στις εικόνες, μερικές φορές χρησιμοποιεί τις αρχές της γραμμικής προοπτικής. Ως πρότυπο για τα υπόβαθρα των εικόνων, ο καλλιτέχνης μερικές φορές χρησιμοποιεί δυτικοευρωπαϊκά χαρακτικά. Έτσι, στο αρχιτεκτονικό τοπίο της εικόνας «Τριάδα» (1671), επανέλαβε την εικόνα από το χαρακτικό, που εκτελέστηκε σύμφωνα με τον πίνακα του Ιταλού ζωγράφου του 16ου αιώνα. Paolo Veronese «Γιορτή στον Σίμωνα τον Φαρισαίο». Όσον αφορά την κατανόηση της αγιογραφικής εικόνας στο σύνολό της, ο κύριος παραμένει στο πλαίσιο των μεσαιωνικών ιδεών. (Ο διττός χαρακτήρας που ενυπάρχει στην τέχνη του βρίσκει αναλογίες στο έργο όψιμων Ελλήνων αγιογράφων όπως ο Εμμανουήλ Τζάνες.)
Σε αντίθεση με τους αγιογράφους του παρελθόντος, ο Ουσάκοφ υπογράφει συχνά τα έργα του, δηλώνοντας την ημερομηνία ζωγραφικής της εικόνας και το όνομά του. Από τα σωζόμενα έγγραφα είναι γνωστό ότι από το 1648 έως το 1664 εργάστηκε ως παρονομαστής στην Ασημένια Αίθουσα και από το 1664 έως το 1686 - ως αμειβόμενος εικονογράφος του Οπλοστασίου. Πληροφορίες για την "καταγωγή του αγιογράφου Simon Fedorov, γιου του Ushakov" περιέχονται στα χειρόγραφα συνοδικά της Εκκλησίας της Γεωργίας της Μητέρας του Θεού της Μόσχας.
Από την κληρονομιά του που έφτασε μέχρι τις μέρες μας, οι πιο διάσημες εικόνες φυλάσσονται τώρα στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Μεταξύ αυτών είναι επαναλήψεις διάσημων ρωσικών ιερών: οι εικόνες της Παναγίας του Βλαντιμίρ (1652, 1662), της Παναγίας του Ντον, της Παναγίας του Κικκ (και τα δύο 1668) κ.λπ. Τα χαλκογραφικά του είναι επίσης γνωστά - "Πατρίδα", "Επτά θανάσιμες αμαρτίες"; χαρακτικά για «Η ζωή του Βαρλαάμ και του Ιωάσαφ», για το «Ψαλτήρι του Συμεών του Πολότσκ».
Simon (Pimen) Fedorovich Ushakov(1626-1686) προέρχονταν από κατοίκους της πόλης. Το ταλέντο του ζωγράφου φάνηκε μέσα του αρκετά νωρίς. Ήδη σε ηλικία 22 ετών, έγινε δεκτός στους βασιλικούς δασκάλους του Αργυρού Θαλάμου στο Τάγμα Οπλοφορίας. Ο Ushakov δημιούργησε σχέδια για αντικείμενα από χρυσό, ασήμι και σμάλτο που φυλάσσονταν στο παλάτι. Έλαβαν άλλες παραγγελίες - ζωγράφισε εικόνες για εκκλησίες, την αυλή, μεμονωμένους πλούσιους ανθρώπους.
Σταδιακά, ο Simon Ushakov απέκτησε φήμη ως ο καλύτερος αγιογράφος στη Μόσχα. Το 1664 μεταφέρθηκε στο Οπλοστάσιο, όπου εκτελούσε εντολές από τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και τη συνοδεία του. Ο δάσκαλος έζησε με ευημερία και τιμή, κατάφερε να ανοίξει το δικό του σχολείο, οι μαθητές του οποίου εργάστηκαν για τη διακόσμηση.
Πολλές εικόνες του Simon Ushakov έχουν φτάσει σε εμάς. Έτσι, στην εκκλησία προς τιμή της Γεωργιανής Εικόνας της Μητέρας του Θεού στη Μόσχα, έχει διατηρηθεί η εικόνα του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. Κοντά στον τάφο του Τσάρου Fyodor Alekseevich υπάρχει μια εικόνα του Theodore Stratilat ζωγραφισμένη από τον πλοίαρχο. Εδώ είναι μια εικόνα-πορτρέτο του Alexei Mikhailovich. Και στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου υπάρχουν οι εικόνες του Ουσάκοφ του Σωτήρα που δεν είναι φτιαγμένες από τα χέρια και η κάθοδος του Αγίου Πνεύματος.
Εκτός από τις εικόνες, ο Simon Ushakov δημιούργησε σχέδια για χαράκτες, συνδυάζοντας επιτυχώς στο έργο του τη ρωσική αγιογραφική παράδοση με νέες για εκείνη την εποχή - υπό όρους "δυτικές" - καλλιτεχνικές τάσεις.
Σάσα Μιτράχοβιτς 11.03.2017 09:06
Στη φωτογραφία: Chambers Simona Ushakovaστη Μόσχα.
Λίγοι γνωρίζουν ότι κατά τη γέννηση, το 1626, Simona Ushakovaονόματι Πίμεν. Οι γονείς, πιθανότατα, ήταν από κατοίκους της πόλης. Σε ηλικία είκοσι δύο ετών, ο νεαρός κύριος είχε γίνει ο βασιλικός «παραπονούμενος» του Αργυρού Θαλάμου υπό το Τάγμα Οπλοφορίας, άρχισε δηλαδή να λαμβάνει, όπως θα λέγαμε τώρα, σταθερό μισθό. Εκείνες τις μέρες, μόνο στους πιο έμπειρους ειδικούς απονεμήθηκε μια τέτοια τιμή.
Πώς και γιατί ο Πίμεν έγινε Σάιμον, η ιστορία σιωπά. Αλλά σε πολλές από τις δημιουργίες του (για παράδειγμα, στο εικονίδιο του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια, το οποίο είναι αποθηκευμένο), άφησε μια υπογραφή -
«Ηγεμόνας αγιογράφος και ευγενής της Μόσχας αμαρτωλός Πίμεν, με το παρατσούκλι Σιμόν Ουσάκοφ».
Στο Τάγμα Armory, ο Ushakov "διάσημος", δηλαδή έκανε σχέδια για διάφορα αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων εκκλησιαστικών σκευών και προϊόντων από πολύτιμα μέταλλα; σχεδίασε σχέδια για κεντήματα, σχεδίασε χάρτες και έκανε σχέδια. Και ακόμη και τότε άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες - και όχι μόνο για τη βασιλική αυλή, αλλά και για να παραγγέλνει.
Ο Simon Ushakov ήταν ένας από τους αγαπημένους δασκάλους του Τσάρου. Σε ηλικία τριάντα ετών, του ανατέθηκε η ανακαίνιση των τοιχογραφιών στο Παλάτι του Κρεμλίνου. Και το 1664, ο καλλιτέχνης μεταφέρθηκε στο Οπλοστάσιο, όπου έγινε, στην πραγματικότητα, ο κύριος εμπειρογνώμονας σε όλα τα θέματα που σχετίζονται όχι μόνο με την αγιογραφία, αλλά και με την τέχνη γενικότερα. Θυμόμαστε ότι το Armory δημιουργήθηκε αρχικά για την αποθήκευση όπλων, κάτι που γίνεται εύκολα κατανοητό από το όνομά του. Ωστόσο, σύντομα μετατράπηκε σε ένα τεράστιο εργαστήριο τέχνης. Ό,τι κι αν έκαναν εδώ - από το βάψιμο των εκκλησιών και των χώρων του Κρεμλίνου μέχρι τη διακόσμηση πανό, όπλων και άμαξες.
Κρίνοντας από τα έργα του, ο Simon Ushakov κατέκτησε τέλεια τις περισσότερες από τις τότε γνωστές καλλιτεχνικές τεχνικές, χρησιμοποίησε το chiaroscuro, τις πιο πρόσφατες τεχνικές της δυτικής ζωγραφικής - ζωγράφιζε στο στυλ "Fryazh", προσπάθησε να δώσει στις φιγούρες στους πίνακες και τις εικόνες του χαρακτήρα και κίνηση . Εξάλλου, δεν είναι τυχαίο που οι απόψεις της Θεοτόκου του, των αγίων του φαίνονται τόσο συχνά «ζωντανές», και στα τοπία μπορεί κανείς ήδη να παρατηρήσει την προοπτική!
Από τα περισσότερα διάσημα έργα Simona Ushakova - εικόνες της Μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ (1652), Kizhi (1668), "Φύτευση του δέντρου του ρωσικού κράτους" (1668), η εικόνα της Ζωοδόχου Τριάδας (1671), πολλές εικόνες του " τύπου Savior Not Made by Hands", παρσούνας των τσάρων - Μιχαήλ Φεντόροβιτς και ...
Παρεμπιπτόντως, ο διάσημος δάσκαλος ήταν, στην πραγματικότητα, ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που άρχισε να απεικονίζει κοσμικά πρόσωπα και όχι μόνο αγίους. Αν και ήταν ακόμα γραμμένα σε σανίδες και έμοιαζαν με εικόνες, ήταν ακόμα ένα βήμα προς την κοσμική ζωγραφική.
Το κύριο καθήκον που αντιμετωπίζει κάθε καλλιτέχνης, ο Ushakov διατύπωσε στην πραγματεία του "Μια λέξη για την περίεργη ζωγραφική των εικόνων". Αυτό το δοκίμιο σχεδιάστηκε ως απάντηση στον φίλο και συνάδελφό του, Ιωσήφ Βλαντιμίροφ. Συγκεκριμένα, στο έργο του, ο ισογράφος θαύμασε τον καθρέφτη και την «ικανότητά» του να αναπαράγει και να ανακλά. ο κόσμος. Ο Ushakov δεν είχε καμία αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης, όπως ένας καθρέφτης, θα έπρεπε να προσπαθήσει να μεταφέρει με ακρίβεια την εικαστική εικόνα.
Σημαντική συμβολή στη διατήρηση της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής έγινε από τον Simon Ushakov ήδη, θα έλεγε κανείς, μεταθανάτια. Έμενε σε πέτρινους θαλάμους στη λωρίδα Ipatiev, απέναντι από την εκκλησία Ζωοδόχος Τριάδα. Στο προαύλιο βρισκόταν το εργαστήρι αγιογραφίας του, στο οποίο εργάζονταν οι μαθητές του. Και ακριβώς επειδή τα κτίρια ανήκαν κάποτε σε έναν τόσο εξαιρετικό καλλιτέχνη, επιβίωσαν κατά τη διάρκεια των επαναστατικών γεγονότων και στη σοβιετική εποχή, γρήγορα για διάφορους «υπολογισμούς με το παρελθόν». Στέκονται στη θέση τους ακόμα και τώρα - νησί της αρχαίας αρχαιότητας ανάμεσα σε απρόσωπα τσιμεντένια «κουτιά».
Master's Voice:
Πολλοί από εμάς, που γνωρίζουμε την τέχνη της ζωγραφικής, γράφουμε τι είναι πιο άξιο για γέλιο από την εύνοια και την τρυφερότητα, με αυτό προκαλούν την οργή του Θεού και [εκτίθενται] στην καταδίκη των ξένων και στη μεγάλη ντροπή από έντιμους ανθρώπους.Σιμόν Ουσάκοφ.
Λέξη στην περίεργη αγιογραφία (δεύτερο μισό 17ου αιώνα)
Σάσα Μιτράχοβιτς 13.03.2017 20:43
USHAKOV, SIMON (PIMEN) FYODOROVICH(περίπου 1626–1686), Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, διάσημος για την επιθυμία του να μεταρρυθμίσει τη ρωσική εκκλησιαστική ζωγραφική. Γεννήθηκε στη Μόσχα γ. 1626, πιθανότατα στην οικογένεια των κατοίκων της πόλης. Το 1648 εισήλθε στη βασιλική υπηρεσία στον Αργυρό Θάλαμο, όπου εργάστηκε ως «σημαιοφόρος», δηλ. συνέθεσε σχέδια για διακόσμηση σκευών και κοσμημάτων, καθώς και σχέδια για πανό, γεωγραφικούς χάρτες, κεντήματα και εκκλησιαστικά άμφια. Κέρδισε μεγάλο κύρος στην αυλή του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Το 1657, του δόθηκε εντολή να «ανανεώσει» τις τοιχογραφίες σε ένα από τα δωμάτια του παλατιού του Κρεμλίνου και από τότε, ούτε ένα μεγάλο τάγμα στη Μόσχα δεν μπορούσε να κάνει χωρίς τον Ushakov. Το 1664, με ειδικό διάταγμα, μεταφέρθηκε στο Οπλοστάσιο, όπου ήταν "αμειβόμενος" (δηλαδή, λαμβάνοντας προσωπικό μισθό) "βασιλικός ζωγράφος", και μάλιστα - ο κύριος ειδικός όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε όλα τα θέματα που αφορούν το άρθρ.
Μεταξύ των έργων που ερμήνευσε ο Ουσάκοφ με τους μαθητές και τους μαθητευόμενους του είναι τοιχογραφίες στους Καθεδρικούς Ναούς Αρχαγγέλου και Κοιμήσεως (1660), καθώς και στους θαλάμους του Τσάρου (1657) και στις όψεις (1668) του Κρεμλίνου, εικόνες για την Εκκλησία της Τριάδας στη Νικιτνίκι ( 1656–1657); Από αυτά τα έργα, στην πιο πρωτότυπη μορφή, μας έχουν περιέλθει οι πίνακες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου (εν μέρει) και το γραφικό σύνολο της εκκλησίας της Τριάδας. Αρκετές ξεχωριστές, σε μεγάλο βαθμό υπογραφές εικόνες του Ushakov έχουν επίσης διατηρηθεί ( Τριάδα, 1671, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη; εικόνες του Σωτήρα που δεν φτιάχτηκαν από τα χέρια, 1658, 1673, 1677 και 1678, Ρωσικό Μουσείο και Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα. Κοίμηση, 1663; Παναγία του Βλαντιμίρ (Δέντρο του κράτους της Μόσχας), 1668; δύο εικόνες Άγιος Σέργιος Radonezh, 1669-1670; Ευαγγελισμός 1673; όλα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ).
Στην τέχνη του, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε ενεργά τις τεχνικές του "fryazhsky", δηλ. Δυτική Αναγεννησιακή-Μπαρόκ τέχνη (με τα εφέ της ψευδαισθησιακής φύσης). Τα πρόσωπα στα εικονίδια του αποκτούν μοντελοποίηση φωτός και σκιάς, τα βλέμματα φαίνονται «ζωντανά», – επιτυγχάνει αυτή την εντύπωση με τη βοήθεια «πλωτών», τα μικρότερα χτυπήματα, παρέχοντας μια απαλή μετάβαση από τον έναν τόνο στον άλλο. Οι εσωτερικοί χώροι και τα τοπία περιλαμβάνουν στοιχεία γραμμικής προοπτικής. Μερικές φορές μεμονωμένα θραύσματα ή και ολόκληρη τη σύνθεση (όπως στο χαρακτικό του Επτά θανάσιμες αμαρτίες, 1665) είναι δανεισμένα από δυτικά χαρακτικά. Στο θεωρητικό του δοκίμιο Λόγος για την περίεργη εικονική γραφή(περ. 1666) Ο Ουσάκοφ υπερασπίζεται τις αρχές της καλλιτεχνικής αληθοφάνειας, συγκρίνοντας τη ζωγραφική με έναν καθρέφτη. Ο Ουσάκοφ είχε ισχυρή επιρροή στη ρωσική εκκλησιαστική τέχνη (μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Γκεόργκι Ζινόβιεφ, ο Ιβάν Μαξίμοφ, ο Τιχόν Φιλάτιεφ, ο Κύριλλος Ουλάνοφ και άλλοι δάσκαλοι), προβλέποντας τη νέα του πορεία στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Μεγάλου Πέτρου.