Η φωνή σας είναι ένα εργαλείο που μπορεί να συμβάλει στην επιτυχία σας τόσο στην επαγγελματική όσο και στην προσωπική σας ζωή. Με τη φωνή σου μπορείς πείθουν, ενθουσιάζουν, γοητεύουν και εμπνέουν εμπιστοσύνη.Μπορείτε να μάθετε την άρθρωση για να προφέρετε τους ήχους καθαρά, μπορείτε να μάθετε να μιλάτε έτσι ώστε οι άνθρωποι στις πίσω σειρές να σας ακούν χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια εκ μέρους σας. Και, ταυτόχρονα, δεν έχει καμία σημασία τι είδους φωνή έχετε από τη γέννησή σας. Με την εξάσκηση, μπορείτε ακόμη και να απαλλαγείτε από την τοπική προφορά με ευκολία.

Όχι μόνο η φωνητική συσκευή, αλλά και ολόκληρο το σώμα συμμετέχει στη δραστηριότητα του λόγου.Για να ελέγχετε σωστά τη φωνή σας, πρέπει πρώτα να μάθετε να αναπνέετε χρησιμοποιώντας το διάφραγμα. Κατά την κανονική επικοινωνία, εισπνέουμε αέρα επιφανειακά, ο αέρας συσσωρεύεται μόνο στα ανώτερα μέρη των πνευμόνων. Αν θέλουμε να έχουμε βαθύ, ευχάριστο τόνο στο στήθος, πρέπει να χρησιμοποιήσουμε διάφραγμα.

Σωστή στάση και μύες των ποδιώνπαίζουν επίσης τεράστιο ρόλο στον ήχο της φωνής μας. Με σωστή στάση, η καρδιά και οι πνεύμονες τροφοδοτούνται με οξυγόνο πιο γρήγορα. Το γρήγορο περπάτημα σας ηρεμεί και διατηρεί την καρδιά σας να ανυψώνεται. Σταθείτε όρθια, κατανείμετε το βάρος σας ομοιόμορφα στα πόδια σας, σηκώστε ελαφρά το πηγούνι σας, προσπαθήστε να νιώσετε το σώμα σας ως ένα μουσικό όργανο από το οποίο μπορείτε να εξαγάγετε τους πιο όμορφους ήχους.

Μια όμορφη φωνή πάντα δονείται ελαφρά.Για να δημιουργήσετε τον επιθυμητό συντονισμό, πρέπει να κυριαρχήσετε τεχνικές βαθιά ανάσα. Ένα άτομο με υψηλή φωνή χρησιμοποιεί πολύ μικρό όγκο αέρα όταν μιλάει και, καταρχήν, αυτό είναι αρκετό για μια κανονική συνομιλία. Αλλά αν θέλετε να δώσετε μια μεγάλη ομιλία ή να εντυπωσιάσετε ένα κοινό με τη βαρύτονη φωνή σας, τότε χρειάζεστε πολύ μεγαλύτερο όγκο αέρα για να βελτιώσετε την ποιότητα του ήχου της φωνής σας.

Το να αλλάξετε τη συνήθεια να μιλάτε με τον τρόπο που έχετε συνηθίσει είναι αρκετά δύσκολο. Απαραίτητη διαβάστε πολύ δυνατά, ηχογραφήστε την ομιλία σας σε συσκευή εγγραφής φωνής,αναπαράγετε, πιάνετε λάθη και ξαναγράφετε πολλές φορές. Δώστε προσοχή στη χροιά, την άρθρωση, την εκφραστικότητα, το ρυθμό. Να είστε πολύ επικριτικοί, σαν να αξιολογείτε έναν ξένο. Αν συναντήσετε νέες λέξεις κατά την ανάγνωση, καλύτερα να μην είστε τεμπέληδες και να ελέγξετε την προφορά τους στο λεξικό.

Από την εποχή των αρχαιότερων πολιτισμών της ανθρωπότητας, οι άνθρωποι γνώριζαν τη θεραπευτική δύναμη των μεμονωμένων ήχων και των συνδυασμών ήχου που προφέρονται με τη δική τους φωνή. Ιδιαίτερο νόημαέχουν Μάντρα. Στη Ρωσία, η θεραπεία πραγματοποιείται με τη χρήση φωνητικής θεραπείας από την αρχαιότητα.

Η μελωδία των αρχαίων ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, μερικές φορές χτισμένη σε 2-3 νότες, εκπλήσσει με την ποικιλομορφία και την ομορφιά της. Προτείνει τη μετάβαση από την ομοφωνία στην ομοφωνία, διδάσκει την εναρμόνιση του εξωτερικού και του εσωτερικού, συντονίζοντας το σώμα και την ψυχή σύμφωνα με αντικειμενικούς νόμους.

ΗΧΟΙ ΦΩΝΗΕΝΤΩΝ:
<А>- ανακουφίζει από τυχόν σπασμούς, θεραπεύει την καρδιά και τη χοληδόχο κύστη.
<И>- περιποιείται τα μάτια, τα αυτιά, το λεπτό έντερο, τονώνει την καρδιακή δραστηριότητα, «καθαρίζει» τη μύτη.
<О>- αναζωογονεί τη δραστηριότητα του παγκρέατος, βοηθά στην εξάλειψη των καρδιακών προβλημάτων.

<У>- βελτιώνει την αναπνοή, διεγείρει και εναρμονίζει τη λειτουργία των νεφρών, Κύστη, αδένα του προστάτη(σε άνδρες), μήτρα και ωοθήκες (στις γυναίκες).
<Ы>- θεραπεύει τα αυτιά, βελτιώνει την αναπνοή.
<Э>- βελτιώνει τη λειτουργία του εγκεφάλου.

ΠΡΟΣΟΧΗ! Για να ενισχύσετε και να επικεντρώσετε το θεραπευτικό αποτέλεσμα των έντονων ή «τραγουδισμένων» ήχων (συνδυασμοί ήχου), οι ειδικοί συνιστούν να τοποθετείτε το χέρι σας στην περιοχή του σώματος όπου βρίσκεται το όργανο (ή το σύστημα) που υποβάλλεται σε ηχοθεραπεία και να φανταστείτε αυτό το όργανο ως υγιείς και ενεργά εργαζόμενοι.

Ο βαθμός της ανθρώπινης ανάπτυξης επηρεάζεται από διάφορες ηχητικές συχνότητες που επηρεάζουν τα τσάκρα (ενεργειακά συστήματα) - τόσο αρνητικά όσο και θετικά. Η μουσική που γίνεται καλύτερα αντιληπτή από ένα άτομο καθορίζει τον βαθμό ανάπτυξής του. Για να μάθουν περισσότερα για ένα άτομο, τον ρωτούν: «Τι είδους μουσική σου αρέσει;»

Το VOICE είναι ένα μοναδικό μουσικό «όργανο» που δόθηκε στον άνθρωπο από την ίδια τη Φύση. Η φωνή ενός ατόμου δονείται όποτε ακούγεται (όταν μιλάει, τραγουδάει, ψιθυρίζει). Και ένα πιο προηγμένο (ιδιαίτερα από θεραπευτική άποψη) μουσικό όργανο κατάλληλο για συγκεκριμένο άτομο, απλά δεν υπάρχει.

* * *
Η τέχνη του τραγουδιού είναι πρώτα απ' όλα η σωστή αναπνοή, που είναι ένα από τα τους σημαντικότερους παράγοντες υγιεινή ζωή. Από όλα τα μέσα μουσικοθεραπείας, το ΤΡΑΓΟΥΔΙ έχει την πιο ισχυρή επίδραση στο σώμα. /Όταν κάποιος είναι άρρωστος, η φωνή του «κάθεται» και γίνεται θαμπή και άχρωμη. Με το δικό μας τραγούδι (θεραπευτική παραγωγή ήχου), μπορούμε να επηρεάσουμε ένα άρρωστο όργανο ή σύστημα, επιστρέφοντάς του υγιή δόνηση.

Σημείωση. Οι μέθοδοι VOCAL THERAPY (αυτή είναι η επιστημονική ονομασία για τη θεραπεία τραγουδιού) χρησιμοποιούνται ενεργά σε όλο τον κόσμο για τη θεραπεία και την πρόληψη τόσο των σωματικών όσο και των ψυχικές διαταραχές: νευρώσεις, φοβίες (έμμονοι, επώδυνοι φόβοι για κάτι), κατάθλιψη (ειδικά αν συνοδεύεται από παθήσεις του αναπνευστικού), βρογχικό άσθμα, πονοκεφάλους κ.λπ.
* * *
Κάθε όργανο του σώματός μας έχει τη δική του «φωνή». Ο «ήχος» των νοσούντων οργάνων διαφέρει από τον ήχο των υγιών οργάνων. Αυτός ο μη φυσιολογικός «ήχος» μπορεί να διορθωθεί διδάσκοντας ένα άτομο να τραγουδάει σωστά. /Οι καλοί τραγουδιστές της όπερας είναι σωματικά υγιείς άνθρωποι και, κατά κανόνα, μακρόβιοι.

* * *
Όταν ένα άτομο μιλάει ή τραγουδά (με μια λέξη - "ήχοι"), τότε, σύμφωνα με διάφορες εκτιμήσεις, από 60 έως 85% των ηχητικών δονήσεων της φωνής του πηγαίνουν στα εσωτερικά όργανα (απορροφούνται από αυτά) και μόνο 15-40 % - σε εξωτερικό περιβάλλον. / Το σώμα μας δεν είναι σε καμία περίπτωση αδιάφορο για το τι θα είναι «τροφή» το 60% της δικής του - που παράγει (παράγεται) ο ίδιος ο άνθρωπος - που θα πρέπει (ή πρέπει να κάνει συνεχώς - καθημερινά)» αφομοιώνουν» και «αφομοιώνουν».

Σημείωση. Ο κορυφαίος Ρώσος μουσικοθεραπευτής S. Shushardzhan και οι συνεργάτες του από το Ερευνητικό Κέντρο Μουσικοθεραπείας και Ιατρικών-Ακουστικών Τεχνολογιών διεξήγαγαν έρευνα σχετικά με την επίδραση της φωνητικής θεραπείας στους πνεύμονες και σε άλλα ζωτικά όργανα. Ως αποτέλεσμα, οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο ήχος που παράγεται κατά το τραγούδι πηγαίνει μόνο κατά 15-20% στον εξωτερικό χώρο (το υπόλοιπο ηχητικό κύμα απορροφάται εσωτερικά όργανα, προκαλώντας τους να δονούνται).

* * *
Το παιδί χρησιμοποιεί τη φωνή του χωρίς να σκέφτεται - ουρλιάζει και μιλά καθώς αναπνέει, σε αντίθεση με πολλούς ενήλικες, που με τα χρόνια χάνουν τη φυσική τους ικανότητα να εκφράζονται με ήχους και λέξεις (άλλοι μουρμουρίζουν μονότονα και άλλοι γίνονται εντελώς «άφωνοι» , χωρίς να ανησυχείτε πολύ). προσωπική εμπειρίασιωπηλή και βαθιά μέσα της).
* * *
Το είδος της φωνής που θα μιλήσει ένα άτομο στη ζωή του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μητέρα του. Είναι η φωνή της, που αλλάζει ατελείωτα στα περισσότερα διαφορετικές καταστάσειςεπικοινωνία με το παιδί, ήδη σε νεαρή ηλικία το μωρό το παίρνει ως ένα είδος προτύπου (το μωρό αρχίζει να μιμείται πρώτα απ 'όλα τη φωνή της μητέρας του). Τώρα πολλοί ειδικοί προτείνουν σοβαρά οι μέλλουσες μητέρες να ξεκινήσουν αναπτυξιακές δραστηριότητες με το παιδί ήδη κατά την περίοδο της ενδομήτριας ανάπτυξης - μιλώντας, τραγουδώντας τραγούδια και παίζοντας αρμονική μουσική γι 'αυτό. /Στο εξωτερικό παράγονται ειδικές κοιλιακές ταινίες με στερεοφωνικά μίνι ηχεία για εγκύους.

* * *
Το τραγούδι είναι πολύ ωφέλιμο για τις έγκυες γυναίκες και τα αγέννητα παιδιά τους. Τραγουδώντας μεταβάσεις φωνής από υψηλούς ήχουςστο χαμηλό και αντίστροφα ενεργοποιούν την ανάπτυξη εκείνων των οργάνων και συστημάτων του παιδιού που είναι συντονισμένα σε ορισμένες συχνότητες ήχου. Τα όργανα ακοής του μωρού λαμβάνουν την εκπαίδευση που χρειάζονται και ο εγκέφαλος διεγείρεται. /Πριν από αρκετές δεκαετίες, ο διάσημος Γάλλος μαιευτήρας Michel Auden οργάνωσε στην κλινική του χορωδίες a-capella μέλλουσες μητέρες. Ειδικά για αυτούς έχουν αναπτυχθεί απλές φωνητικές ασκήσεις. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκαν πιο βιώσιμα, ήρεμα και δυνατά μωρά.

* * *
Το τονικό εύρος της ανθρώπινης φωνής - από το χαμηλότερο έως το υψηλότερο ύψος της - κυμαίνεται συνήθως από 64 έως 1.300 Hz, με τη συνομιλητική («καθημερινή») φωνή να καταλαμβάνει περίπου το ένα δέκατο αυτής της κλίμακας.

* * *
Είναι γνωστό από παλιά ότι το τραγούδι είναι ένα από τα καλύτερα ασκήσεις αναπνοής(οι αναπνευστικοί μύες, η διαφραγματική αναπνοή εκπαιδεύονται, η βρογχική παροχέτευση βελτιώνεται, η ζωτική ικανότητα των πνευμόνων αυξάνεται). /Ο διάσημος Ούγγρος συνθέτης Z. Kodaly έγραψε το 1929: «Ένα υπέροχο μέσο ρυθμού είναι η πειθαρχία των νεύρων, η εκγύμναση του λάρυγγα και των πνευμόνων. Όλα αυτά βάζουν το τραγούδι δίπλα φυσική καλλιέργεια. Και τα δύο χρειάζονται καθημερινά, όχι λιγότερο από το φαγητό».

* * *
Όταν τραγουδάτε μαζί (σε ντουέτο, χορωδία), καθώς και όταν ακούτε προσεκτικά τον τραγουδιστή για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, τα όρια του καθενός ανθρώπινη ψυχήΑπό τους συμμετέχοντες σε αυτή τη διαδικασία, υπάρχει μια προσπάθεια ο ένας προς τον άλλο (τραγούδι και ακρόαση με ψυχή). /Το ίδιο ισχύει μόνο για τη μουσική (χωρίς λόγια).

* * *
Ακόμη και στην αρχαιότητα, η επίδραση του τραγουδιού στους ανθρώπους χρησιμοποιήθηκε από πολλούς λαούς για την καταπολέμηση μιας μεγάλης ποικιλίας παθήσεων (οι μακρινοί πρόγονοί μας μάντευαν διαισθητικά την παρουσία τεράστιας θεραπευτικής δύναμης στο τραγούδι, αλλά δεν ήταν σε θέση να εξηγήσουν επιστημονικά αυτό το φαινόμενο). /Για παράδειγμα, ο Β Αρχαία Αίγυπτοςτο χορωδιακό τραγούδι χρησιμοποιήθηκε για τη θεραπεία της αϋπνίας. ΣΕ Αρχαία ΕλλάδαΟ Δημόκριτος εξήρε το τραγούδι ως ειδικό φάρμακο για τη θεραπεία ορισμένων τύπων λύσσας και ο Αριστοτέλης και ο Πυθαγόρας συνιστούσαν το τραγούδι για τη θεραπεία ψυχικών ασθενειών και παραφροσύνης.

* * *
Στη Ρωσία, οι Σλάβοι πίστευαν ότι η ίδια η ΨΥΧΗ τραγουδά σε ένα άτομο και το τραγούδι είναι η φυσική της κατάσταση. Επομένως, η εργασία με τον ήχο (δύναμη, μήκος, ύψος), ρυθμό, αναπνοή, διαστήματα όχι μόνο φέρνει πιο κοντά στην υψηλής ποιότητας και τεχνική απόδοση των τραγουδιών, αλλά και σε μεγαλύτερο βαθμό εξασφαλίζει επιτυχία στην επίπονη εργασία για τη διόρθωση και τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός ατόμου. Στον θετικό προσανατολισμό του ατόμου στα μαθήματα λαϊκού τραγουδιού, σημαντικό ρόλο παίζει ο πρωτότυπος τρόπος παραγωγής ήχου. Σε κάθε περιοχή έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Αλλά υπάρχει ένα χαρακτηριστικό που είναι χαρακτηριστικό του τρόπου παραγωγής ήχου σε οποιαδήποτε γωνιά της Ρωσίας - όταν ο ήχος στέλνεται σαν στο διάστημα, τα χείλη τεντώνονται σε ένα χαμόγελο, αναγκάζοντας τη χρήση του λεγόμενου. "μπροστινό αντηχείο". /Τραγουδάς και χαμογελάς, και λόγω αυτού ο ήχος γίνεται ελαφρύς, καθαρός και ελεύθερος. Σταδιακά, ως αποτέλεσμα της συστηματικής εκπαίδευσης χαμόγελου, η ποιότητα του ήχου μεταφέρεται στην προσωπικότητα του ατόμου. Σύντομα το εξωτερικό χαμόγελο γίνεται εσωτερικό χαμόγελο και αρχίζουμε να κοιτάμε τον κόσμο και τους ανθρώπους μέσα από αυτό./Σημείωση. Στη Ρωσία, με τη βοήθεια της φωνητικής θεραπείας, η θεραπεία των ασθενών γινόταν από την αρχαιότητα (ο ασθενής καθόταν σε έναν ανθρώπινο κύκλο και τον οδηγούσαν αυτό το άτομοστρογγυλοί χοροί). Επιπλέον, απλώς κάθισαν γύρω από τον ασθενή έτσι ώστε να βρίσκεται στο κέντρο της μέγιστης ηχητικής πρόσκρουσης - στο σημείο όπου το «σώμα του ήχου» μεγαλώνει πραγματικά ψηλά και φαρδύ, αιχμαλωτίζοντας το χώρο και όλα τα συστατικά του με τις δονήσεις του. /Εάν η ασθένεια είναι πράγματι μια διαταραχή των φυσιολογικών εσωτερικών βιοενεργειακών ρυθμών ενός ατόμου, τότε το τραγούδι και το τραγούδι σε αυτή την περίπτωση είναι ένας πολύ ισχυρός θεραπευτής.

* * *
Στα δημοτικά τραγούδια δεν λένε ψέματα με τη φωνή τους, προσπαθώντας να την κάνουν πιο όμορφη απ' όσο είναι: τραγουδούν ανοιχτά. Αλλά ακριβώς αυτό το άνοιγμα είναι που κάνει κάθε φωνή όμορφη. Παρεμπιπτόντως, η καλυμμένη φωνή του ακαδημαϊκού στυλ απόδοσης (σε αντίθεση με το λαϊκό) ακούγεται σαν οι δονήσεις να κατευθύνονται προς τα πάνω (στον ουρανίσκο), και τα λεγόμενα «οπίσθιο αντηχείο» (δηλαδή το μακρινό τμήμα της στοματικής κοιλότητας). Ο "λαϊκός" ήχος χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός "μπροστινού αντηχείου" (ο ήχος δεν κατευθύνεται προς τα πάνω, αλλά προς τα εμπρός - προς το άτομο για το οποίο προορίζεται).

Σημείωση. Ακόμη και με βασική παραγωγή ήχου, ήδη εντάσσουμε τον πραγματικό ή υποτιθέμενο συνομιλητή μας στη διαδικασία «ζωής» του ήχου. Αυτό το άτομο αποδεικνύεται σημαντικό για εμάς και εμείς για εκείνον, επειδή βρισκόμαστε στο δονητικό πεδίο της ομιλίας ή του τραγουδιού του (και, αντίθετα, είναι στο δικό μας πεδίο), αντιλαμβανόμαστε αυτές τις δονήσεις και αναπόφευκτα αντηχούμε μαζί τους (περισσότερα ακριβώς, μας «προσφέρεται» «να εισέλθουμε σε αυτή την απήχηση). /Θυμηθείτε πόσο «μεταδοτικό» μπορεί να είναι ένα κλάμα ή ένα γέλιο, οι λυγμοί για μια ήττα ή η απόλαυση μιας απόκτησης (νίκης). Συχνά, χωρίς να το καταλάβουμε, εμείς, ακόμη και περνώντας (κυριολεκτικά και μεταφορικά), κουβαλάμε για πολύ καιρό την κατάσταση εκείνων που «ακούγονταν» με μια συγκεκριμένη διάθεση.

* * *
Σύμφωνα με τους ειδικούς, όταν δουλεύουμε με τη λαογραφία του τραγουδιού, παράλληλα με την επεξεργασία μεμονωμένων ψυχοσυναισθηματικών καταστάσεων, υπάρχει και διόρθωση των ατομικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας. Η κλειστότητα, η ντροπαλότητα και η επιθετικότητα σταδιακά ισοπεδώνονται και μετατρέπονται στο αντίθετό τους. /Το σκάνδαλο και ο θυμός είναι καταστροφικά γιατί είναι ακανόνιστα στον κόσμο μας, υπόκεινται σε διάφορους ρυθμούς. Σπάνε την καθιερωμένη αρμονία, την κανονικότητα και την ομορφιά των διαπλεκόμενων μελωδιών. Επιπλέον, σε φυσιολογικό επίπεδο, τα πάντα αρνητικά συναισθήματα, που είναι συνέπεια ανεπιθύμητων χαρακτηριστικών προσωπικότητας, προκαλούν καθυστέρηση στην αναπνοή, διαταράσσουν τον ρυθμό της, γεγονός που δεν μπορεί παρά να έχει αρνητικό αντίκτυπο στη γενική ευημερία ενός ατόμου. Σε αυτό εμπλέκεται και αυτός που παρασύρεται στο σκάνδαλο.

Σημείωση. Η αναπνοή είναι πολύ σημαντική για την ανθρώπινη υγεία. Δουλεύοντας στην επιμήκυνση της εκπνοής με σκοπό την υψηλής ποιότητας εκτέλεση δημοτικών τραγουδιών, όχι μόνο δημιουργούμε συνθήκες για την αύξηση του όγκου των πνευμόνων και τον υψηλής ποιότητας αερισμό τους, αλλά ενισχύουμε επίσης τη στιγμή χαλάρωσης που σχετίζεται άμεσα με την εκπνοή (χαλάρωση) ως το αντώνυμο της εισπνοής (ένταση). Πιθανώς, χωρίς επιστημονικούς υπολογισμούς, οι πρόγονοί μας το γνώριζαν αυτό. Η «αλυσιδωτή» αναπνοή, η οποία ασκείται κατά την εξάσκηση του λαϊκού τραγουδιού, όχι μόνο διδάσκει τη συνέχεια του ήχου, αλλά αυξάνει επίσης τη διάρκεια της εκπνοής, το βάθος και την πληρότητα της εισπνοής, τα οποία αυξάνονται ανάλογα με τη χρήση του κατώτερου (κοιλιακού) τύπου αναπνοής . Κατά τη διάρκεια της κατάκτησης της «αλυσιδωτής» αναπνοής (στο χορωδιακό φολκλόρ τραγούδι), αυτή η λεπτή ακοή περιλαμβάνεται στο έργο, την οποία πρακτικά δεν έχουμε χρησιμοποιήσει μέχρι τώρα - την ικανότητα να ακούμε την αναπνοή του άλλου και να αισθανόμαστε πότε πρόκειται να πάρει μια ανάσα, για να μην συμβεί ταυτόχρονα με εσάς και να μην διέκοψε τον ήχο. /Η αποκατάσταση της ελεύθερης αναπνοής κατά την εξάσκηση του λαϊκού τραγουδιού συμβαίνει υποσυνείδητα και εκδηλώνεται όχι μόνο με όρους ελευθερίας αναπνοής, αλλά και με βελτίωση της ευεξίας, σε αλλαγή προοπτικής σε προβλήματα που προηγουμένως φαινόταν άλυτα και επικίνδυνα για ένα άτομο .
* * *
Τραγούδι - μοναδικό ασκήσεις αναπνοής, που λαμβάνει τα πάντα υπόψη. Το τραγούδι θεραπεύει το βρογχικό άσθμα και άλλες βρογχοπνευμονικές παθήσεις, την ιγμορίτιδα.

Το VOICE είναι ένα μοναδικό μουσικό «όργανο» Η επίδραση των φωνητικών δονήσεων στους οργανισμούς. Από την εποχή των αρχαιότερων πολιτισμών της ανθρωπότητας, οι άνθρωποι γνώριζαν τη θεραπευτική δύναμη των μεμονωμένων ήχων και των συνδυασμών ήχου που προφέρονται με τη δική τους φωνή. Τα μάντρα έχουν ιδιαίτερη σημασία. Στη Ρωσία, η θεραπεία πραγματοποιείται με τη χρήση φωνητικής θεραπείας από την αρχαιότητα. Η μελωδία των αρχαίων ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, μερικές φορές χτισμένη σε 2-3 νότες, εκπλήσσει με την ποικιλομορφία και την ομορφιά της. Προτείνει τη μετάβαση από την ομοφωνία στην ομοφωνία, διδάσκει την εναρμόνιση του εξωτερικού και του εσωτερικού, συντονίζοντας το σώμα και την ψυχή σύμφωνα με αντικειμενικούς νόμους. ΗΧΟΙ ΦΩΝΗΕΝΤΩΝ:<А>– ανακουφίζει από τυχόν σπασμούς, θεραπεύει την καρδιά και τη χοληδόχο κύστη.<И>– περιποιείται τα μάτια, τα αυτιά, το λεπτό έντερο, τονώνει την καρδιακή δραστηριότητα, «καθαρίζει» τη μύτη.<О>– αναζωογονεί τη δραστηριότητα του παγκρέατος, βοηθά στην εξάλειψη των καρδιακών προβλημάτων.<У>– βελτιώνει την αναπνοή, διεγείρει και εναρμονίζει τη λειτουργία των νεφρών, της ουροδόχου κύστης, του προστάτη (στους άνδρες), της μήτρας και των ωοθηκών (στις γυναίκες).<Ы>- θεραπεύει τα αυτιά, βελτιώνει την αναπνοή.<Э> – βελτιώνει τη λειτουργία του εγκεφάλου. ΠΡΟΣΟΧΗ! Για να ενισχύσετε και να επικεντρώσετε το θεραπευτικό αποτέλεσμα των έντονων ή «τραγουδισμένων» ήχων (συνδυασμοί ήχου), οι ειδικοί συνιστούν να τοποθετείτε το χέρι σας στην περιοχή του σώματος όπου βρίσκεται το όργανο (ή το σύστημα) που υποβάλλεται σε ηχοθεραπεία και να φανταστείτε αυτό το όργανο ως υγιείς και ενεργά εργαζόμενοι. Ο βαθμός της ανθρώπινης ανάπτυξης επηρεάζεται από διάφορες ηχητικές συχνότητες που επηρεάζουν τα τσάκρα (ενεργειακά συστήματα) - τόσο αρνητικά όσο και θετικά. Η μουσική που γίνεται καλύτερα αντιληπτή από ένα άτομο καθορίζει τον βαθμό ανάπτυξής του. Για να μάθουν περισσότερα για ένα άτομο, τον ρωτούν: «Τι είδους μουσική σου αρέσει;» Το VOICE είναι ένα μοναδικό μουσικό «όργανο» που δόθηκε στον άνθρωπο από την ίδια τη Φύση. Η φωνή ενός ατόμου δονείται όποτε ακούγεται (όταν μιλάει, τραγουδάει, ψιθυρίζει). Και ένα πιο τέλειο (ιδιαίτερα από θεραπευτική άποψη) μουσικό όργανο κατάλληλο για ένα συγκεκριμένο άτομο απλά δεν υπάρχει. * * * Η τέχνη του τραγουδιού είναι πρώτα απ' όλα η σωστή αναπνοή, που είναι ένας από τους σημαντικότερους παράγοντες για μια υγιή ζωή. Από όλα τα μέσα μουσικοθεραπείας, το ΤΡΑΓΟΥΔΙ έχει την πιο ισχυρή επίδραση στο σώμα. /Όταν κάποιος είναι άρρωστος, η φωνή του «κάθεται» και γίνεται θαμπή και άχρωμη. Με το δικό μας τραγούδι (θεραπευτική παραγωγή ήχου), μπορούμε να επηρεάσουμε ένα άρρωστο όργανο ή σύστημα, επιστρέφοντάς του υγιή δόνηση. Σημείωση. Οι μέθοδοι της ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΘΕΡΑΠΕΙΑΣ (αυτή είναι η επιστημονική ονομασία για τη θεραπεία τραγουδιού) χρησιμοποιούνται ενεργά σε όλο τον κόσμο για τη θεραπεία και την πρόληψη τόσο σωματικών όσο και ψυχικών διαταραχών: νευρώσεις, φοβίες (έμμονοι, επώδυνοι φόβοι για κάτι), κατάθλιψη (ειδικά αν συνοδεύεται από ασθένειες του αναπνευστικού συστήματος), βρογχικό άσθμα, πονοκεφάλους κ.λπ. * * * Κάθε όργανο του σώματός μας έχει τη δική του «φωνή». Ο «ήχος» των νοσούντων οργάνων διαφέρει από τον ήχο των υγιών οργάνων. Αυτός ο μη φυσιολογικός «ήχος» μπορεί να διορθωθεί διδάσκοντας ένα άτομο να τραγουδάει σωστά. /Οι καλοί τραγουδιστές της όπερας είναι σωματικά υγιείς άνθρωποι και, κατά κανόνα, μακρόβιοι. * * * Όταν ένα άτομο μιλάει ή τραγουδά (με μια λέξη - "ήχοι"), τότε, σύμφωνα με διάφορες εκτιμήσεις, από 60 έως 85% των ηχητικών δονήσεων της φωνής του πηγαίνουν στα εσωτερικά όργανα (απορροφούνται από αυτά) και μόνο 15-40% στο εξωτερικό περιβάλλον. /Το σώμα μας δεν είναι σε καμία περίπτωση αδιάφορο για το τι θα είναι «τροφή» εκείνο το 60% της δικής του –που παράγει (παράγεται) ο ίδιος ο άνθρωπος–, την οποία θα πρέπει (ή πρέπει να κάνει συνεχώς – καθημερινά)» αφομοιώνουν» και «αφομοιώνουν». Σημείωση. Ο κορυφαίος Ρώσος μουσικοθεραπευτής S. Shushardzhan και οι συνεργάτες του από το Ερευνητικό Κέντρο Μουσικοθεραπείας και Ιατρικών-Ακουστικών Τεχνολογιών διεξήγαγαν έρευνα σχετικά με την επίδραση της φωνητικής θεραπείας στους πνεύμονες και σε άλλα ζωτικά όργανα. Ως αποτέλεσμα, οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι μόνο το 15-20% του ήχου που παράγεται κατά το τραγούδι πηγαίνει στον εξωτερικό χώρο (το υπόλοιπο ηχητικό κύμα απορροφάται από τα εσωτερικά όργανα, προκαλώντας δόνηση). * * * Ένα παιδί χρησιμοποιεί τη φωνή του χωρίς να σκέφτεται - ουρλιάζει και μιλά καθώς αναπνέει, σε αντίθεση με πολλούς ενήλικες, οι οποίοι με τα χρόνια χάνουν τη φυσική τους ικανότητα να εκφράζονται με ήχους και λέξεις (μερικοί μουρμουρίζουν, άλλοι μουρμουρίζουν μονότονα και άλλοι γίνονται εντελώς «άφωνη», βιώνοντας μια όχι και τόσο επιτυχημένη προσωπική εμπειρία σιωπηλά και βαθιά μέσα σου). * * * Το είδος της φωνής που θα μιλήσει ένας άνθρωπος στη ζωή του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μητέρα του. Είναι η φωνή της, που αλλάζει ασταμάτητα σε διάφορες καταστάσεις επικοινωνίας με το παιδί, που σε νεαρή ηλικία το μωρό παίρνει ως ένα είδος πρότυπο (το μωρό αρχίζει να μιμείται πρώτα απ 'όλα τη φωνή της μητέρας του). Τώρα πολλοί ειδικοί προτείνουν σοβαρά οι μέλλουσες μητέρες να ξεκινήσουν αναπτυξιακές δραστηριότητες με το παιδί ήδη κατά την περίοδο της ενδομήτριας ανάπτυξης - μιλώντας, τραγουδώντας τραγούδια και παίζοντας αρμονική μουσική γι 'αυτό. /Στο εξωτερικό παράγονται ειδικές κοιλιακές ταινίες με στερεοφωνικά μίνι ηχεία για εγκύους. * * * Το τραγούδι είναι πολύ ωφέλιμο για τις εγκύους και τα αγέννητα παιδιά τους. Οι μεταβάσεις της τραγουδιστικής φωνής από τους υψηλούς στους χαμηλούς ήχους και αντίστροφα ενεργοποιούν την ανάπτυξη εκείνων των οργάνων και συστημάτων του παιδιού που συντονίζονται σε συγκεκριμένες συχνότητες ήχου. Τα όργανα ακοής του μωρού λαμβάνουν την εκπαίδευση που χρειάζονται και ο εγκέφαλος διεγείρεται. /Πριν από αρκετές δεκαετίες, ο διάσημος Γάλλος μαιευτήρας Michel Auden οργάνωσε στην κλινική του χορωδίες a-capella μέλλουσες μητέρες. Ειδικά για αυτούς έχουν αναπτυχθεί απλές φωνητικές ασκήσεις. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκαν πιο βιώσιμα, ήρεμα και δυνατά μωρά. * * * Το τονικό εύρος της ανθρώπινης φωνής - από το χαμηλότερο έως το υψηλότερο ύψος της - κυμαίνεται συνήθως από 64 έως 1.300 Hz, με την προφορική («καθημερινή») φωνή να καταλαμβάνει περίπου το ένα δέκατο αυτής της κλίμακας. * * * Είναι γνωστό από καιρό ότι το τραγούδι είναι μια από τις καλύτερες αναπνευστικές ασκήσεις (εκπαιδεύει τους αναπνευστικούς μύες, τη διαφραγματική αναπνοή, βελτιώνει τη βρογχική παροχέτευση και αυξάνει τη ζωτική ικανότητα των πνευμόνων). /Ο διάσημος Ούγγρος συνθέτης Z. Kodaly έγραψε το 1929: «Ένα υπέροχο μέσο ρυθμού είναι η πειθαρχία των νεύρων, η εκγύμναση του λάρυγγα και των πνευμόνων. Όλα αυτά βάζουν το τραγούδι δίπλα στη φυσική αγωγή. Και τα δύο χρειάζονται καθημερινά, όχι λιγότερο από το φαγητό». * * * Όταν τραγουδάτε μαζί (σε ντουέτο, χορωδία), καθώς και όταν ακούτε προσεκτικά τον τραγουδιστή για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, αποκαλύπτονται τα όρια κάθε ανθρώπινης ψυχής από τους συμμετέχοντες σε αυτή τη διαδικασία, υπάρχει μια προσπάθεια ο ένας προς τον άλλον (τραγουδώντας και ακούγοντας με ψυχή). /Το ίδιο ισχύει μόνο για τη μουσική (χωρίς λόγια). * * * Ακόμη και στην αρχαιότητα, η επίδραση του τραγουδιού στους ανθρώπους χρησιμοποιήθηκε από πολλούς λαούς για την καταπολέμηση μιας μεγάλης ποικιλίας παθήσεων (οι μακρινοί πρόγονοί μας μάντευαν διαισθητικά την παρουσία τεράστιας θεραπευτικής δύναμης στο τραγούδι, αλλά δεν ήταν σε θέση να εξηγήσουν επιστημονικά αυτό το φαινόμενο ). /Για παράδειγμα, στην Αρχαία Αίγυπτο, το χορωδιακό τραγούδι χρησιμοποιήθηκε για τη θεραπεία της αϋπνίας. Στην Αρχαία Ελλάδα, ο Δημόκριτος εξυμνούσε το τραγούδι ως ειδικό φάρμακο για τη θεραπεία ορισμένων τύπων λύσσας και ο Αριστοτέλης και ο Πυθαγόρας συνιστούσαν το τραγούδι για τη θεραπεία ψυχικών ασθενειών και παραφροσύνης. * * * Στη Ρωσία, οι Σλάβοι πίστευαν ότι η ίδια η ΨΥΧΗ τραγουδά σε ένα άτομο και το τραγούδι είναι η φυσική της κατάσταση. Επομένως, η εργασία με τον ήχο (δύναμη, μήκος, ύψος), ρυθμό, αναπνοή, διαστήματα όχι μόνο φέρνει πιο κοντά στην υψηλής ποιότητας και τεχνική απόδοση των τραγουδιών, αλλά και σε μεγαλύτερο βαθμό εξασφαλίζει επιτυχία στην επίπονη εργασία για τη διόρθωση και τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός ατόμου. Στον θετικό προσανατολισμό του ατόμου στα μαθήματα λαϊκού τραγουδιού, σημαντικό ρόλο παίζει ο πρωτότυπος τρόπος παραγωγής ήχου. Σε κάθε περιοχή έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Αλλά υπάρχει ένα χαρακτηριστικό που είναι χαρακτηριστικό του τρόπου παραγωγής ήχου σε οποιαδήποτε γωνιά της Ρωσίας - όταν ο ήχος αποστέλλεται, σαν να ήταν, στο διάστημα, τα χείλη τεντώνονται σε ένα χαμόγελο, αναγκάζοντας τη χρήση του λεγόμενου. "μπροστινό αντηχείο". /Τραγουδάς και χαμογελάς, και λόγω αυτού ο ήχος γίνεται ελαφρύς, καθαρός και ελεύθερος. Σταδιακά, ως αποτέλεσμα της συστηματικής εκπαίδευσης χαμόγελου, η ποιότητα του ήχου μεταφέρεται στην προσωπικότητα του ατόμου. Σύντομα το εξωτερικό χαμόγελο γίνεται εσωτερικό χαμόγελο και αρχίζουμε να κοιτάμε τον κόσμο και τους ανθρώπους μέσα από αυτό./Σημείωση. Στη Ρωσία, με τη βοήθεια της φωνητικής θεραπείας, η θεραπεία των ασθενών γινόταν από τα αρχαία χρόνια (ο ασθενής καθόταν σε έναν κύκλο ανθρώπων και γύρω από αυτό το άτομο γίνονταν στρογγυλοί χοροί). Επιπλέον, απλώς κάθισαν γύρω από τον ασθενή έτσι ώστε να βρίσκεται στο κέντρο της μέγιστης ηχητικής πρόσκρουσης - στο σημείο όπου το «σώμα του ήχου» μεγαλώνει πραγματικά ψηλά και φαρδύ, αιχμαλωτίζοντας το χώρο και όλα τα συστατικά του με τις δονήσεις του. /Εάν η ασθένεια είναι πράγματι μια διαταραχή των φυσιολογικών εσωτερικών βιοενεργειακών ρυθμών ενός ατόμου, τότε το τραγούδι και το τραγούδι σε αυτή την περίπτωση είναι ένας πολύ ισχυρός θεραπευτής. * * * Στα δημοτικά τραγούδια δεν λένε ψέματα με τη φωνή τους, προσπαθώντας να την κάνουν πιο όμορφη απ' όσο είναι: τραγουδούν ανοιχτά. Αλλά ακριβώς αυτό το άνοιγμα είναι που κάνει κάθε φωνή όμορφη. Παρεμπιπτόντως, η καλυμμένη φωνή του ακαδημαϊκού στυλ απόδοσης (σε αντίθεση με το λαϊκό) ακούγεται σαν οι δονήσεις να κατευθύνονται προς τα πάνω (στον ουρανίσκο), και τα λεγόμενα «οπίσθιο αντηχείο» (δηλαδή το μακρινό τμήμα της στοματικής κοιλότητας). Ο "λαϊκός" ήχος χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός "μπροστινού αντηχείου" (ο ήχος δεν κατευθύνεται προς τα πάνω, αλλά προς τα εμπρός - προς το άτομο για το οποίο προορίζεται). Σημείωση. Ακόμη και με βασική παραγωγή ήχου, ήδη εντάσσουμε τον πραγματικό ή υποτιθέμενο συνομιλητή μας στη διαδικασία «ζωής» του ήχου. Αυτό το άτομο αποδεικνύεται σημαντικό για εμάς και εμείς για εκείνον, επειδή βρισκόμαστε στο δονητικό πεδίο της ομιλίας ή του τραγουδιού του (και, αντίθετα, είναι στο δικό μας πεδίο), αντιλαμβανόμαστε αυτές τις δονήσεις και αναπόφευκτα αντηχούμε μαζί τους (περισσότερα ακριβώς, μας «προσφέρεται» «να εισέλθουμε σε αυτή την απήχηση). /Θυμηθείτε πόσο «μεταδοτικό» μπορεί να είναι ένα κλάμα ή ένα γέλιο, οι λυγμοί για μια ήττα ή η απόλαυση μιας απόκτησης (νίκης). Συχνά, χωρίς να το καταλάβουμε, εμείς, ακόμη και περνώντας (κυριολεκτικά και μεταφορικά), κουβαλάμε για πολύ καιρό την κατάσταση εκείνων που «ακούγονταν» με μια συγκεκριμένη διάθεση. * * * Σύμφωνα με τους ειδικούς, όταν δουλεύουμε με τη λαογραφία του τραγουδιού, παράλληλα με την επεξεργασία μεμονωμένων ψυχοσυναισθηματικών καταστάσεων, υπάρχει και διόρθωση των ατομικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας. Η κλειστότητα, η ντροπαλότητα και η επιθετικότητα σταδιακά ισοπεδώνονται και μετατρέπονται στο αντίθετό τους. /Το σκάνδαλο και ο θυμός είναι καταστροφικά γιατί είναι ακανόνιστα στον κόσμο μας, υπόκεινται σε διάφορους ρυθμούς. Σπάνε την καθιερωμένη αρμονία, την κανονικότητα και την ομορφιά των διαπλεκόμενων μελωδιών. Επιπλέον, σε φυσιολογικό επίπεδο, όλα τα αρνητικά συναισθήματα που είναι συνέπεια ανεπιθύμητων χαρακτηριστικών της προσωπικότητας προκαλούν κράτημα της αναπνοής, διαταράσσοντας τον ρυθμό της, κάτι που δεν μπορεί παρά να έχει αρνητικό αντίκτυπο στη γενική ευημερία του ατόμου. Σε αυτό εμπλέκεται και αυτός που παρασύρεται στο σκάνδαλο. Σημείωση. Η αναπνοή είναι πολύ σημαντική για την ανθρώπινη υγεία. Δουλεύοντας στην επιμήκυνση της εκπνοής με σκοπό την υψηλής ποιότητας εκτέλεση δημοτικών τραγουδιών, όχι μόνο δημιουργούμε συνθήκες για την αύξηση του όγκου των πνευμόνων και τον υψηλής ποιότητας αερισμό τους, αλλά ενισχύουμε επίσης τη στιγμή χαλάρωσης που σχετίζεται άμεσα με την εκπνοή (χαλάρωση) ως το αντώνυμο της εισπνοής (ένταση). Πιθανώς, χωρίς επιστημονικούς υπολογισμούς, οι πρόγονοί μας το γνώριζαν αυτό. Η «αλυσιδωτή» αναπνοή, η οποία ασκείται κατά την εξάσκηση του λαϊκού τραγουδιού, όχι μόνο διδάσκει τη συνέχεια του ήχου, αλλά αυξάνει επίσης τη διάρκεια της εκπνοής, το βάθος και την πληρότητα της εισπνοής, τα οποία αυξάνονται ανάλογα με τη χρήση του κατώτερου (κοιλιακού) τύπου αναπνοής . Κατά τη διάρκεια της κατάκτησης της «αλυσιδωτής» αναπνοής (στο χορωδιακό φολκλόρ τραγούδι), αυτή η λεπτή ακοή περιλαμβάνεται στο έργο, την οποία πρακτικά δεν έχουμε χρησιμοποιήσει μέχρι τώρα - την ικανότητα να ακούμε την αναπνοή του άλλου και να αισθανόμαστε πότε πρόκειται να πάρει μια ανάσα, για να μην συμβεί αυτό την ίδια στιγμή που δεν διακόψατε τον ήχο. /Η αποκατάσταση της ελεύθερης αναπνοής κατά την εξάσκηση του λαϊκού τραγουδιού συμβαίνει υποσυνείδητα και εκδηλώνεται όχι μόνο με όρους ελευθερίας αναπνοής, αλλά και με βελτίωση της ευεξίας, σε αλλαγή προοπτικής σε προβλήματα που προηγουμένως φαινόταν άλυτα και επικίνδυνα για ένα άτομο . * * * Το τραγούδι είναι μια μοναδική άσκηση αναπνοής που λαμβάνει τα πάντα υπόψη. Το τραγούδι θεραπεύει το βρογχικό άσθμα και άλλες βρογχοπνευμονικές παθήσεις, την ιγμορίτιδα. Η επίδραση των στίχων των τραγουδιών στη ζωή

Εισαγωγή

Πολλοί άνθρωποι οφείλουν μεγάλο μέρος της επιτυχίας τους στη φωνή τους. Το ίδιο με το ο εμφάνιση, ο κόσμος κρίνει τη φωνή ξένος, δάσκαλος, ραδιοφωνικός παρουσιαστής ή πολιτικόςμέσα στα πρώτα δευτερόλεπτα. Δεν έχει σημασία αν είσαι διάσημος ή όχι. Παρά την αξιομνημόνευτη εμφάνιση ορισμένων ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΑνθρωποιΌταν τα θυμόμαστε, πρώτα απ' όλα θυμόμαστε τη φωνή.

Η φωνή ενός ατόμου είναι εξίσου σημαντική με την εμφάνιση, τους τρόπους, την εικόνα και την ικανότητά του να συμπεριφέρεται δημόσια. Είναι το εργαλείο μέσω του οποίου οι άνθρωποι μεταφέρουν το μήνυμά τους στο κοινό. Η αμοιβαία κατανόηση μεταξύ του ομιλητή και εκείνων που ακούν στο ακροατήριο εξαρτάται από τη φωνή και τα δεδομένα ομιλίας. Μια φωνή μπορεί να προσελκύσει ακροατές, να τους πείσει για κάτι και να κερδίσει την υποστήριξη και την εμπιστοσύνη τους. Μπορείτε να ξεσηκώσετε τους ανθρώπους ή να τους κοιμίσετε, να τους γοητεύσετε ή να τους απομακρύνετε. Η ανθρώπινη φωνή είναι ένα ισχυρό όργανο.

Η ανθρώπινη φωνή είναι το πιο τέλειο μουσικό όργανο

Σε όλη την ανθρώπινη ιστορία, οι άνθρωποι έχουν δημιουργήσει πολλά μουσικά όργανα. Τόσο το τύμπανο όσο και το κέρατο του βοσκού ισχυρίζονται ότι είναι τα παλαιότερα από αυτά, αλλά το πιο σημαντικό, το πρώτο και, παρεμπιπτόντως, το τελειότερο μουσικό όργανο, του οποίου η ιστορία ξεκινά από την εποχή των Πιθηκάθρωπων και των Κρομανιόν, είναι φωνή. Την ίδια ηλικία με την ανθρωπότητα, ένα δώρο που δίνει η γενναιόδωρη φύση σε κάθε παιδί, και πώς να χρησιμοποιήσουν ένα τέτοιο δώρο αργότερα, οι άνθρωποι αποφασίζουν μόνοι τους.

Έτσι ο συγγραφέας Irakli Andronikov περιγράφει τη «συσκευή» του Fyodor Ivanovich Chaliapin: «Κοίταξα στο λαιμό του Chaliapin και είδα εκεί... Ο λαιμός, φαινόταν πιο φαρδύς από τον λαιμό του Chaliapin. Ο ουρανίσκος - σηκώθηκε ψηλά με μια καμάρα ακριβώς κάτω από τα μάτια του Chaliapin. Η γλώσσα - έτρεμε και βρισκόταν υπάκουα κοντά στις ίδιες τις ρίζες των δοντιών. Δεν υπήρχε ούτε μια περιττή λεπτομέρεια στο λαιμό, και το όλο θέμα θεωρήθηκε μια υπέροχη αρχιτεκτονική δομή».

Όσον αφορά την παθιασμένη του ένταση και τη δύναμη της συναισθηματικής του επίδρασης στους ακροατές, κανένα άλλο όργανο δεν μπορεί να συγκριθεί με τη φωνή. Γι' αυτό οι τραγουδιστές έχουν πάντα λίγο περισσότερους θαυμαστές και θαυμαστές από τους καλύτερους οργανοπαίκτες. Σε συναυλίες διάσημους τραγουδιστέςτο κοινό πέφτει σε εκστατική κατάσταση και κυριολεκτικά τρελαίνεται. Και αυτό συνέβαινε πάντα, ανεξαρτήτως χρόνου και είδους. Στις παραστάσεις του Chaliapin και του Caruso, οι θαυμαστές έχασαν τις αισθήσεις τους με τον ίδιο τρόπο όπως στις συναυλίες των Beatles ή του Michael Jackson. Σε μία λέξη, φωνή- αυτή είναι μια τρομερή δύναμη.

Με βάση όλα τα παραπάνω δεδομένα, είμαστε πεπεισμένοι ότι η φύση έχει δώσει στον άνθρωπο απεριόριστες δυνατότητες που δεν μπορούν να συγκριθούν με καμία τεχνική συσκευή. Για παράδειγμα, η Ellen Beach Yo το 1896 στις 19 Ιανουαρίου στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης ξεκίνησε την άρια της με τη νότα «E» της 4ης οκτάβας. Μόλις άλλα πέντε megahertz «πάνω», και η alto-altissimo φωνή της θα έπαυε να ακούγεται στο κοινό. Και η χαμηλότερη νότα στην ιστορία των φωνητικών είναι η νότα «Α» της αντιοκτάβας (55 hertz / δονήσεις ανά δευτερόλεπτο), που πήρε ο διάσημος «οκταβιστής» (κάτοχος του profundo μπάσου) Casper Foster (1617-1673). Για σύγκριση, πρέπει να ειπωθεί ότι μετά από είκοσι hertz αρχίζει ο «κάτω» υπέρηχος, προκαλώντας άγχος στους ακροατές, στα όρια της παραφροσύνης. Ένας ήχος 7 hertz (επτά δονήσεις ανά δευτερόλεπτο) μπορεί ακόμη και να σας σκοτώσει. Ευτυχώς, οκταβιστές επτά Hertz δεν υπάρχουν. Υπάρχουν, φυσικά, τεχνικές συσκευές - γεννήτριες ικανές να αναπαράγουν τόσο υπερήχους όσο και υπέρηχους. Υπάρχουν επίσης μουσικά συνθεσάιζερ που ποικίλλουν τους ήχους σε ένα ευρύ φάσμα νότες, αλλά... οι γεννήτριες-συνθεσάιζερ δεν μπορούν να τραγουδήσουν.

Η ανθρώπινη φωνητική συσκευή δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο σε σύγκριση με τα παραδοσιακά μουσικά όργανα. Ως προς το μέγεθος, ο λάρυγγας, μαζί με την αναπνευστική οδό που βρίσκεται από πάνω του, θα πρέπει να ταξινομηθεί στην ίδια ομάδα με το φλάουτο piccolo (ένα από τα μικρότερα). Ωστόσο, οι έμπειροι τραγουδιστές είναι σε θέση να συναγωνιστούν όλα τα τεχνητά όργανα - τόσο ένας προς έναν όσο και με μια ολόκληρη ορχήστρα. Οι επιστήμονες στις μελέτες τους έχουν δείξει πώς το τραγούδι επιτυγχάνει κάτι τέτοιο ευρύ φάσμαήχους, και αποκάλυψε εκπληκτικά πολύπλοκα μοτίβα λειτουργίας των στοιχείων της φωνητικής συσκευής και της αλληλεπίδρασής τους.

Εδώ και μισό αιώνα, οι ειδικοί εξηγούν τις ιδιότητες της ανθρώπινης φωνής χρησιμοποιώντας το λεγόμενο γραμμική θεωρίαακουστική ομιλίας, σύμφωνα με την οποία η πηγή ήχου και ο συντονιστής ήχου (ή ο ενισχυτής) λειτουργούν ανεξάρτητα. Ωστόσο, οι επιστήμονες έχουν μάθει τώρα ότι οι μη γραμμικές αλληλεπιδράσεις, στις οποίες η πηγή και ο αντηχείο επηρεάζουν η μία την άλλη, παίζουν έναν απροσδόκητα σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της ανθρώπινης φωνής. Και χάρη στην τελευταία έρευνα, καταλαβαίνουμε ήδη πώς οι σπουδαίοι τραγουδιστές καταφέρνουν να παράγουν σαγηνευτικούς ήχους.

Το αρχαιότερο μουσικό όργανο. Ήχος, φωνή, τραγούδι.

Η ανθρώπινη φωνή είναι το αρχαιότερο μουσικό όργανο, όπως διδάσκουν οι καθηγητές μουσικών σχολείων. Οι πρώτοι ήχοι που κάνει ένα παιδί, οι ήχοι του εύθραυστου λαιμού του, είναι ήδη επενδυμένοι με μουσική σκέψη και πρόθεση.

Έτσι, σαν προσεκτικός μαθητής, ο άνθρωπος πριν από δεκάδες χιλιάδες χρόνια προσπάθησε να μιμηθεί το κελάηδισμα των πουλιών, το βρυχηθμό ενός ζώου, το θόρυβο μιας καταιγίδας. Άρχισε να εξασκεί τις πρώτες του φωνητικές ασκήσεις κυνηγώντας. Ο σαμάνος της φυλής «τραγούδησε» για να προσελκύσει τη λεία. Έκανε έκκληση στα πνεύματα, παρακάλεσε, ικέτευε, υποσχέθηκε, επαίνεσε - και όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στη λάμψη της πρώτης μελωδίας που δημιούργησε ο άνθρωπος.

Το γεγονός είναι ότι ένας ήχος που διατηρείται σε σταθερό ύψος για σχετικά μεγάλο χρονικό διάστημα προσελκύει αναπόφευκτα την προσοχή, σταματά, σε κάνει να ακούς προσεκτικά και αρκετοί τέτοιοι εναλλασσόμενοι ήχοι συνθέτουν μια ολοκληρωμένη σημασιολογική δομή, ένα μήνυμα. Κι έτσι ο άντρας, μιμούμενος, δελεάζοντας ή φοβίζοντας το θήραμά του, αντιλήφθηκε τη δική του φωνή και από τότε συνόδευε σχεδόν κάθε δουλειά που έκανε με το τραγούδι. Τραγουδούσε έσπερνοντας ψωμί, ζητώντας από άγνωστα πνεύματα να δώσουν καλή σοδειά. Τραγούδησε στην αγαπημένη του, δείχνοντας τραγουδιστικά τα συναισθήματά του, στα παιδιά, για να τα ηρεμήσει. Τραγουδούσε δυνατά πηγαίνοντας στη μάχη, για να προκαλέσει φόβο στον εχθρό, και ακόμη και όταν πέθανε, το τραγούδι των ομοφυλόφιλων του ακουγόταν από πάνω του, που τον έθαψαν.

Λόγω της μαγευτικής, αναπόφευκτα ελκυστικής φύσης του ήχου, το τραγούδι αντιλήφθηκε από τους ανθρώπους ως ένα υπερφυσικό δώρο, μια μαγική πράξη, γι' αυτό και είναι ΑΡΧΑΙΑ χρονιασυνδέθηκε κυρίως με θρησκευτικές λατρείες. Η πρωτόγονη μαγεία, ο σαμανισμός, ο ανιμισμός, πάντα συνοδευόμενοι από τραγούδι, με τον καιρό εκφυλίστηκαν σε πιο ανεπτυγμένες θρησκευτικές λατρείες και οι ιερείς «μονοπωλούσαν» όλο και περισσότερο το δικαίωμα στο τραγούδι. Λόγω του γεγονότος ότι το τραγούδι από άτομα από άλλες κάστες και άλλα είδη δραστηριότητας ήταν παρόν μαζί με την ιερατική, η φωνητική τέχνη (και η μουσική) θα έπρεπε να χωριστεί σε «θρησκευτική» και «κοσμική».

Στην αρχαιότητα, οι κληρικοί δεν απαγόρευαν σε άλλους ανθρώπους να τραγουδούν και να παίζουν μουσικά όργανα. Ο ρόλος της μουσικής, ιδιαίτερα του τραγουδιού, στις λατρείες ήταν ασήμαντος, ενώ η λαϊκή τέχνη από τα ποτό τραγούδια μέχρι τις υπέροχες ωδές ήταν ευρέως διαδεδομένη. Τα αρχαιότερα μνημεία του άυλου πολιτισμού, τα πρώτα καταγεγραμμένα ποιήματα, αναμφίβολα απαγγέλθηκαν ψαλτικά, όπως μαρτυρούν οι πολλές εικόνες στους τοίχους των κτιρίων, τα είδη οικιακής χρήσης κ.λπ.

Η περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής και, ειδικότερα, της φωνητικής τέχνης καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση του Χριστιανισμού. Οι υπηρέτες της λατρείας του Ιησού Χριστού έδιναν μεγάλη προσοχή στο τραγούδι κατά την εκτέλεση των τελετουργιών. Στις εκκλησίες, τόσο ένα άτομο όσο και μια ολόκληρη χορωδία έψαλαν στον Θεό, εμφανίστηκαν πολλοί εκκλησιαστικοί ύμνοι, ο επικεφαλής της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, ο Πάπας Γρηγόριος, αποφάσισε να τους ρυθμίσει και μερικοί να τους απαγορεύσει τον 7ο αιώνα. n. μι. Τα άσματα ήταν μονοφωνικά, δηλαδή μονόφωνα, είτε σόλο είτε ομαδικά.

Παράλληλα, η αναπτυσσόμενη λαϊκή τραγουδοποιία με τη χρήση μουσικών οργάνων άρχισε να θεωρείται ευτελής, αμαρτωλή και απαγορεύτηκε από τις πνευματικές αρχές με τη χρήση σωματικής τιμωρίας και ακόμη και auto-da-fé. Εκτός από τον λόγο για τον μη λειτουργικό χαρακτήρα του δημοτικού τραγουδιού, πρέπει να σημειωθεί ακόμη ένα: τα κοσμικά χορωδιακά τραγούδια είχαν συχνά όχι ένα, αλλά πολλά μουσικές φωνές, που θεωρούνταν σημάδι σχεδόν της υπηρεσίας ενός ακάθαρτου πνεύματος.

Κατά τον Μεσαίωνα, στους X - XI αιώνες. n. ε., ο μοναχός του τάγματος των Βενεδικτίνων Γκουίντο Αρετίνσκι ήταν ένας από τους πρώτους από την εμφάνιση της γραφής που σκέφτηκε την ανάγκη να ηχογραφήσει όχι μόνο το ψαγμένο κείμενο, αλλά και τον ίδιο τον ήχο, το ύψος του, τη διάρκειά του. Δημιουργήθηκε από αυτόν σύστημα σημαδιώνήταν ένα σύνολο συμβόλων που απεικόνιζαν γραφικά την κίνηση της μελωδίας και αυτά τα σύμβολα επαναλαμβάνονταν από τις κινήσεις των χεριών του αρχηγού της χορωδίας που έλεγχε το τραγούδι. Στην πραγματικότητα, τα neumas - έτσι ονομάζονταν αυτά τα σύμβολα - σήμαιναν μια συγκεκριμένη φράση.

Η λαϊκή μουσική δημιουργία, που υπήρχε παράλληλα με την εκκλησία, διαδόθηκε σε λαϊκές παραστάσεις, περίπτερα και, τέλος, στο θέατρο. Συχνά χρησιμοποιήθηκαν μουσικά όργανα για να συνοδεύσουν το τραγούδι. Σύντομα εμφανίστηκε το μουσικό θέατρο και άρχισε να αναπτύσσεται, στα τέλη του 16ου αιώνα. Εμφανίστηκαν οι πρώτες επαγγελματικές όπερες. Η μη εκκλησιαστική μουσική δημιουργικότητα θεωρούνταν δαιμονική από τους κληρικούς μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Έτσι, για παράδειγμα, ο εξαιρετικός Αυστριακός συνθέτης V.A. Μετά το θάνατό του, ο κλήρος απαγόρευσε στον Μότσαρτ να ταφεί σε καθαγιασμένο έδαφος.

Ωστόσο, οι άνθρωποι τραγουδούσαν και έπαιζαν από αρχαιοτάτων χρόνων, στέλνοντας ασυνείδητα στον κόσμο τα σήματα τους για τη χαρά, τη λύπη, την αγάπη, τον πόλεμο, το νόστιμο φαγητό, τον Θεό, τις γυναίκες, τον θάνατο, τις μεθυσμένες μάχες και τον εαυτό τους. Τόσο τα πιο ευτελή πάθη όσο και οι υψηλότερες φιλοδοξίες του πνεύματος ενισχύθηκαν επανειλημμένα από τη μαγεία ενός υπερφυσικού οργάνου - της δικής του φωνής, που δημιουργήθηκε από τη φύση και τελικά στρέφεται σε αυτό.