Το όνομα του Andrei Rublev έγινε η προσωποποίηση της αρχαίας ρωσικής τέχνης.
Αντρέι Ρούμπλεφ- ίσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης μεσαιωνική Ρωσία. Το όνομά του είναι γνωστό ακόμα και σήμερα, αλλά γνωρίζουμε ελάχιστα για τη ζωή του.
Πού και πότε γεννήθηκε είναι άγνωστο. Η Μόσχα ονομάζεται τόπος γέννησής του (1360;), και τόπος διαμονής είναι το Μοναστήρι της Τριάδας.
Η πρώτη χρονική αναφορά του «μαύρου Andrey Rublev» χρονολογείται από το 1405: αυτή τη στιγμή, μαζί με τον Feofan τον Έλληνα και τον Prokhor από το Gorodets, διακοσμούν τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας με εικόνες και τοιχογραφίες. Αυτές οι τοιχογραφίες δεν έχουν σωθεί.
εικονίδιο " Αιδεσιμότατος ΑνδρέαςΡούμπλεφ"
Μερικές πληροφορίες για αυτόν μπορούν να αντληθούν από τα χρονικά. Για παράδειγμα, το χρονικό δείχνει ότι το 1408, μαζί με τον Daniil Cherny, ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ, την Εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο Μοναστήρι της Τριάδας. Οι τοιχογραφίες δεν έχουν σωθεί. Σύμφωνα με τον Επιφάνιο τον Σοφό, ο Andrei Rublev ζωγράφισε αυτόν τον ναό τη δεκαετία του 1420. Μετά τον θάνατο του Daniil Cherny, ο Andrei Rublev εργάστηκε στο μοναστήρι Andronikov στη Μόσχα, όπου ζωγράφισε την Εκκλησία του Σωτήρος (το τελευταίο του έργο). Αλλά μόνο μικρά θραύσματα του στολιδιού έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Τα περισσότερα από τα τεκμηριωμένα έργα του Ρούμπλεφ δεν έχουν περιέλθει σε εμάς, εκτός από δύο εικόνες από τη Δέηση και επτά εικόνες από την εορταστική σειρά στο εικονοστάσι του Καθεδρικού Ναού του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου. μέρος των τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού της Κοίμησης του Βλαντιμίρ. η περίφημη εικόνα «Τριάδα» από τον Ιερό Ναό της Τριάδας της ομώνυμης μονής.
Μικρογραφίες και αρχικά του Ευαγγελίου του Khitrovo (αρχές 15ου αιώνα, Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη, Μόσχα) αποδίδονται επίσης στον Rublev. Η Παναγία της Τρυφερότητας από τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως του Βλαντιμίρ (περίπου 1408-1409). Η τάξη Zvenigorod, από την οποία έχουν διατηρηθεί τρεις εικόνες: με τον Χριστό τον Σωτήρα, τον Αρχάγγελο Μιχαήλ και τον Απόστολο Παύλο (περ. 1410-1420). θραύσματα τοιχογραφιών στους πυλώνες του βωμού του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Gorodok (Zvenigorod) και στο φράγμα του βωμού του καθεδρικού ναού της Γέννησης στο μοναστήρι Savvino-Storozhevsky κοντά στο Zvenigorod.
Αλλά πολλά περισσότερα εικονίδια αποδίδονται στον "κύκλο Rublev", αν και δεν υπάρχει τρόπος να επιβεβαιωθεί η συγγραφή τους.
Ο Αντρέι Ρούμπλεφ πέθανε στη Μονή Ανδρόνικοφ στις 29 Ιανουαρίου 1428 (;). Από το 1959 λειτουργεί εδώ το Μουσείο Αντρέι Ρούμπλεφ, όπου μπορείτε να γνωρίσετε την τέχνη της εποχής του.
Στον καθεδρικό ναό Stoglavy το 1551, η αγιογραφία του Rublev αναγνωρίστηκε ως πρότυπο. Τον ΧΧ αιώνα. δόθηκε μεγάλη προσοχή σε αυτόν τον ζωγράφο, τα έργα του μελετήθηκαν και αποκαταστάθηκαν, οι ελάχιστες πληροφορίες για τη ζωή του που ήταν ήδη γνωστές διευκρινίστηκαν, το όνομά του καλύφθηκε με μια ομίχλη ρομαντισμού. Και μετά τη διάσημη ταινία του Α. Ταρκόφσκι "Andrei Rublev", η εικόνα αυτού του καλλιτέχνη τραβήχτηκε στην προσοχή ακόμη και εκείνων των ανθρώπων που απείχαν τόσο από την πίστη όσο και από τη ζωγραφική. Το 1988 ανακηρύχθηκε άγιος από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία.
Το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ
Στο Andrey Rublev Hall Γκαλερί Τρετιακόφ
Το δεύτερο μισό του XIV - αρχές του XV αιώνα. σημαδεύτηκαν στη Ρωσία από ενδιαφέρον για ηθικά και πνευματικά προβλήματα. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ ενσάρκωσε στη ζωγραφική του μια νέα, εξαιρετική κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς και της ηθικής δύναμης του ανθρώπου. Ως εκ τούτου, το έργο του είναι μια από τις κορυφές του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού. Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του Διονυσίου, επηρεάστηκαν βαθιά από το έργο του.
Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ
Ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ είναι ένα εξαιρετικό μνημείο αρχιτεκτονικής λευκής πέτρας της προμογγολικής Ρωσίας (1158).
Στις αρχές του XV αιώνα. Ο Andrei Rublev και ο Daniil Cherny προσκλήθηκαν να διακοσμήσουν τον ναό. Από τις αγιογραφίες τους σώζονται ξεχωριστές εικόνες μεγάλης σύνθεσης της Εσχάτης Κρίσεως, που καταλάμβανε ολόκληρο το δυτικό τμήμα του ναού, και αποσπασματικές εικόνες στο τμήμα του βωμού του καθεδρικού ναού. Οι περισσότερες από τις τοιχογραφίες που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα έγιναν τον 19ο αιώνα.
Αυτή είναι η μόνη σωζόμενη τοιχογραφία που φιλοτέχνησε ο Αντρέι Ρούμπλεφ. Η αναφορά της βρίσκεται στο Trinity Chronicle. Είναι επίσης το μοναδικό τεκμηριωμένο, χρονολογημένο και διατηρημένο μνημείο στη δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη.
Εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ "Τρυφερότητα" από τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ (περίπου 1408)
Η πατρότητα της εικόνας αποδίδεται στον Αντρέι Ρούμπλεφ. Με αυτή τη γνώμη συμφωνούν οι I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova.
Ο M. V. Alpatov και ο E. S. Smirnova απορρίπτουν την συγγραφή του.
Η εικόνα "Τρυφερότητα" είναι ένα από τα αρχαιότερα αντίγραφα της "Παναγίας του Βλαντιμίρ".
Παναγία του Βλαντιμίρ
Εικόνα "Τριάδα" (1411-1425/27)
Αυτό το εικονίδιο είναι το πρότυπο της δημιουργικότητας του Rublev, η συγγραφή του είναι αναμφισβήτητη. Ένα από τα διάσημα ρωσικά εικονίδια.
Andrey Rublev "Trinity". Ξύλο, τέμπερα. 142 x 114 εκ. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)
Η εικόνα απεικονίζει τρεις αγγέλους. Κάθονται σε ένα τραπέζι στο οποίο στέκεται ένα μπολ με το κεφάλι ενός μοσχαριού. Οι φιγούρες των αγγέλων είναι διατεταγμένες με τέτοιο τρόπο ώστε οι γραμμές των μορφών τους να σχηματίζουν, σαν να λέγαμε, έναν φαύλο κύκλο. Το κέντρο σύνθεσης της εικόνας είναι το μπολ. Τα χέρια των μεσαίων και αριστερών αγγέλων ευλογούν το κύπελλο. Οι άγγελοι είναι ακίνητοι, βρίσκονται σε κατάσταση περισυλλογής, τα μάτια τους καρφωμένα στην αιωνιότητα.
Στο βάθος διακρίνονται ένα σπίτι (οι κάμαρες του Αβραάμ), ένα δέντρο (η βελανιδιά της Μαμρέ) και ένα βουνό (όρος Μοριά).
Μαμβριακή βελανιδιά (βελανιδιά του Αβραάμ)- το δέντρο κάτω από το οποίο, σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Αβραάμ έλαβε τον Θεό.
Όρος Moriah (Όρος Ναού)- περιβάλλεται από ψηλούς τοίχους ορθογώνιος χώρος, που δεσπόζει πάνω από την υπόλοιπη Παλιά Πόλη της Ιερουσαλήμ σε ύψος 774 μ. πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας.
Η εμφάνιση τριών αγγέλων στον Αβραάμ είναι σύμβολο του ομοούσιου και τριαδικού Θεού (Αγίας Τριάδας). Ήταν το εικονίδιο του Rublev που αντιστοιχούσε σε αυτές τις ιδέες. Σε μια προσπάθεια να αποκαλύψει το δογματικό δόγμα της Αγίας Τριάδας, ο Ρούμπλεφ ελαχιστοποίησε τις λεπτομέρειες που προηγήθηκαν του γεύματος. Οι άγγελοι μιλούν, δεν τρώνε, και στο εικονίδιο όλη η προσοχή εστιάζεται στη σιωπηλή επικοινωνία των τριών αγγέλων.
Πάνω από τον άγγελο που συμβολίζει τον Θεό Πατέρα, ο Ρούμπλεφ τοποθέτησε τους θαλάμους του Αβραάμ. Η βελανιδιά του Μαμβρίου συμβολίζει το δέντρο της ζωής και θυμίζει θάνατος στο σταυρόΟ Σωτήρας και η Ανάστασή Του (κέντρο). Το βουνό είναι σύμβολο πνευματικής ανάβασης, η οποία πραγματοποιείται μέσω της δράσης της τρίτης υπόστασης της Τριάδας - του Αγίου Πνεύματος.
Ευαγγέλιο Χίτροβο
Πρόκειται για χειρόγραφο Ευαγγέλιο του τέλους του 14ου αιώνα. Ονομάζεται έτσι με το όνομα του ιδιοκτήτη του, του βογιάρ Bogdan Khitrovo. Το χειρόγραφο διακοσμήθηκε με πολύτιμο μισθό και δωρήθηκε από τον ίδιο στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου, όπου φυλασσόταν στο βωμό μέχρι το 1920. Επί του παρόντος, το Ευαγγέλιο βρίσκεται στη συλλογή της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης.
Το ευαγγέλιο είναι πλούσια διακοσμημένο (επικεφαλίδες, αρχικά, μινιατούρες και σύμβολα των ευαγγελιστών). Η προέλευση του χειρογράφου αποδίδεται στη σχολή της Μόσχας του Θεοφάν του Έλληνα και η συγγραφή ορισμένων μικρογραφιών αποδίδεται στον μαθητή του, Αντρέι Ρούμπλεφ.
"Άγγελος Ρούμπλεφ"
Εικόνες από το τέμπλο του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας της Μονής Τριάδας (περίπου 1428)
Όλοι οι ερευνητές είναι ομόφωνοι στην άποψη ότι το τέμπλο ανήκει στην εποχή του Ρούμπλεφ και ότι, ως ένα βαθμό, συμμετείχαν στη δημιουργία του ο Ρούμπλεφ και ο Ντανιίλ Τσέρνι. Το τέμπλο είναι ακόμη ελάχιστα μελετημένο και δεν έχει δημοσιευτεί ολόκληρο.
Πρόκειται για το μοναδικό από τα πρώτα ψηλά τέμπλα των αρχών του 15ου αιώνα που έχει διατηρηθεί σχεδόν πλήρως (έχουν χαθεί μόνο μερικές από τις εικόνες).
Κατάταξη Zvenigorod (περίπου 1396-1399)
"Rank Zvenigorod" - τρεις εικόνες που απεικονίζουν τον Σωτήρα, τον Αρχάγγελο Μιχαήλ και τον Απόστολο Παύλο (από τη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov).
Πιθανώς, από το εικονοστάσι του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Gorodok. Για πολύ καιρόαποδόθηκε στο πινέλο του Andrey Rublev, αλλά το 2017 η απόδοση ανατέθηκε βάσει συγκρίσεων υψηλής τεχνολογίας με το Trinity.
Καθεδρικός Ναός της Γέννησης στο μοναστήρι Savvino-Storozhevsky (τοιχογραφίες)
Μονή Savvino-Storozhevsky (Zvenigorod)
Ιδρύθηκε σε τέλη XIV V.
Εικόνες των ασκητών Παύλου των Θηβών και Αντωνίου του Μεγάλου. Ορισμένοι μελετητές αποδίδουν την πατρότητα των τοιχογραφιών στον Andrei Rublev.
Εικόνα "Ιωάννης ο Βαπτιστής" (μέσα 15ου αιώνα)
Η εικόνα προέρχεται από το μοναστήρι Nikolsky Pesnoshsky κοντά στην πόλη Dmitrov. Ανήκε στην μισή τάξη της deesis του τύπου Zvenigorodsky. Αποδίδεται στον Αντρέι Ρούμπλεφ.
Εικόνα του Σωτήρα σε δύναμη (αρχές 15ου αιώνα)
Αποδίδεται στον Αντρέι Ρούμπλεφ ή «ο κύκλος του Ρούμπλεφ».
Ευαγγέλιο Andronikov (Μόσχα, πρώτο τέταρτο του 15ου αιώνα).
Η μινιατούρα "The Savior in Glory" έγινε από τον καλλιτέχνη του κύκλου Rublev. Το χειρόγραφο δεν περιέχει άμεση χρονολόγηση, αλλά ο σχεδιασμός του είναι παρόμοιος με γνωστά χειρόγραφα όπως το Ευαγγέλιο του Khitrovo.
συμπέρασμα
Το έργο του Ρούμπλεφ διακρίνεται από δύο παραδόσεις: τη βυζαντινή αρμονία, τον υπέροχο ασκητισμό και την απαλότητα του στυλ, χαρακτηριστικό της ζωγραφικής της Μόσχας του 14ου αιώνα. Αυτή η απαλότητα, καθώς και η συμπυκνωμένη περισυλλογή, είναι που ξεχωρίζουν τα έργα του από άλλους πίνακες της εποχής εκείνης. Οι χαρακτήρες του Ρούμπλεφ απεικονίζονται συχνότερα σε κατάσταση ειρηνικής ανάπαυσης ή σε κατάσταση προσευχής. Αυτό διακρίνει το έργο του από τον εκφραστικό Θεοφάνη τον Έλληνα. Μια ατμόσφαιρα ήσυχης περισυλλογής και καλοσύνης πηγάζει από τις εικόνες του Αντρέι Ρούμπλεφ. Αυτή η σιωπή είναι επίσης παρούσα στον χρωματισμό - αμυδρό, ήρεμο. και στη στρογγυλότητα των μορφών? και στην αρμονία των γραμμών, παρόμοια με μια ήσυχη μελωδία. Όλο το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ είναι διαποτισμένο από φως. Ως εκ τούτου, δεν είναι καθόλου περίεργο που η τέχνη του Ρούμπλεφ γίνεται αντιληπτή ως το ιδανικό της εκκλησιαστικής ζωγραφικής.
Στο γύρισμα του XIV - XV αιώνα, ο μεγαλύτερος από τους δασκάλους της αρχαίας Ρωσίας, ο Αντρέι Ρούμπλεφ, ο οποίος, στην ουσία, έγινε ο ιδρυτής μιας ανεξάρτητης σχολής τέχνης της Μόσχας, εργάστηκε στη Μόσχα.
Η δημιουργική δραστηριότητα αυτού του μεγαλύτερου Ρώσου αγιογράφου συνέβαλε πολύ στην αναβίωση των συντετριμμένων Μογγολική εισβολήΡωσία. Η αυτοσυνείδηση των μεσαιωνικών ανθρώπων καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από την εκκλησία, κάθε ιστορικό κίνημα ήταν γεμάτο θρησκευτικό νόημα για αυτούς. Σε αυτή τη σκοτεινή εποχή για τη Ρωσία, την εποχή του ασιατικού στοιχείου, ο Χριστιανισμός αντιτίθεται στη ζοφερή πραγματικότητα, ως την πνευματική άνοδο της αιχμαλωτισμένης Ρωσίας.
Ο πατέρας της Ρωσικής Αναγέννησης, ο μοναχός Σέργιος του Ραντόνεζ, έχτισε την Εκκλησία της Τριάδας, η οποία έγινε το σπίτι του Αντρέι Ρούμπλεφ, ο οποίος μεγάλωσε σε αυτό το μοναστήρι. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ σεβόταν τον Σέργιο του Ραντόνεζ ως δικός του πατέραςμοιράστηκε τις απόψεις, τα όνειρα και τις ελπίδες του.
Το 1400, ο Αντρέι μετακόμισε στη Μόσχα, όπου, μαζί με τον Θεόφαν τον Έλληνα και άλλους δασκάλους, ζωγράφισε αρχικά τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού του Θεού στο Κρεμλίνο και στη συνέχεια τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ και άλλες εκκλησίες. Ο Ρούμπλεφ ήταν πολύ ευγνώμων στον Θεόφαν τον Έλληνα, ο οποίος του δίδαξε ελεύθερες πινελιές του πινέλου, την ικανότητα να κατανοεί και να μεταδίδει ζωντανές χειρονομίες και βηματισμό στην εικόνα. Κι όμως, πόσο διαφορετικοί είναι οι απόστολοι του Ρούμπλεφ τρομεροί γέροντες Feofan! Πόσο ζωντανό, πόσο ανθρώπινο. τι αντιφατικοί χαρακτήρες!
Η δραματική, θυελλώδης ιδιοσυγκρασία των Ελλήνων αντικαθίσταται μέσα του από μια αίσθηση γαλήνης, στοχαστική σιωπή. Αυτή η ιδιοκτησία είναι καθαρά ρωσική. Οι άνθρωποι που απεικονίζει ο Ρούμπλεφ, ενώ συμμετέχουν στα γεγονότα, είναι ταυτόχρονα βυθισμένοι στον εαυτό τους. Ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφέρεται για το εξωτερικό σε έναν άνθρωπο, αλλά εσωτερική κατάστασηπνεύμα, σκέψη και συναίσθημα. Το χρώμα του Rublev είναι εκπληκτικά χαρούμενο και αρμονικό, η καθαρή, καθαρή λάμψη του είναι μια εικόνα φωτός που προέρχεται από την εικόνα.
Ο Ρούμπλεφ ζωγράφισε αυτές τις εικόνες, όπως πολλές εκατοντάδες χρόνια είχε ζωγραφίσει πριν από αυτόν, αλλά κάτω από το πινέλο του ήταν γεμάτες με ένα ήσυχο φως, δηλαδή το φως της καλοσύνης και της αγάπης για όλα τα ζωντανά όντα. Κάθε κίνηση του πινέλου του ήταν ουσιαστική και ευλαβική. Πίσω από τη συγκεντρωμένη, σε βάθος δουλειά του ήταν για πάντα ζωντανές γι' αυτόν εντυπώσεις συναρπαστικών, που επαναλαμβάνονταν κάθε χρόνο σε όλη τη Ρωσία από γενιά σε γενιά γιορτασμένων ημερών. Και τώρα, αιώνες αργότερα, κοιτάζοντας αυτά τα έργα γεμάτα ωραία ποίηση, μόνο τότε θα καταλάβουμε την ιδέα του μεγάλου καλλιτέχνη αν στραφούμε στο νόημα των εικόνων και, πρώτα απ 'όλα, στις πλοκές που σχηματίστηκαν τη βάση τους και που ήταν πολύ γνωστά τόσο στους καλλιτέχνες όσο και στους θεατές - σύγχρονους Rublev, σε αυτούς για τους οποίους γράφτηκαν.
(Για την περιγραφή των εικονιδίων χρησιμοποιήθηκε υλικό από το βιβλίο "Rublev" του Valery Sergeev)
Στις εικόνες που είναι κοινές στην αρχαία ρωσική ζωγραφική, σχεδιάζονται συχνά ο "Σωτήρας στο θρόνο" και η εκδοχή "Ο Σωτήρας είναι σε δύναμη". Η πλοκή των εικόνων είναι πολύ παρόμοια.
Ο Spas Rublev κάθεται επίσημα στο θρόνο, σε κόκκινο και μαύρο φόντο. Η φιγούρα του είναι αυστηρά ισιωμένη, οι πτυχές των ρούχων βρίσκονται ακίνητες. Συγκεντρωμένο, και στη συγκέντρωσή του, ένα απρόσιτο βλέμμα κατευθύνεται ευθεία μπροστά. Η χειρονομία του ευλογητικού δεξιού χεριού που υψώνεται μπροστά στο στήθος είναι συγκρατημένη, ήρεμη και καθαρή. Με το αριστερό του χέρι, ο Σωτήρας κρατά το Ευαγγέλιο στη σελίδα όπου αναγράφεται ο Νόμος, σύμφωνα με το οποίο δημιουργεί ήρεμα και σταθερά την Κρίσή του, τον Νόμο που δίνει καθαρά και αμετάβλητα το μονοπάτι της σωτηρίας, την ευκαιρία να κερδίσει την ευλογία που σηκωμένο δεξί χέρι μεταφέρει.
Το ευαγγελικό κείμενο στην ανοιχτή σελίδα λέει: «Εγώ είμαι το φως όλου του κόσμου, όποιος με ακολουθεί δεν θα περπατήσει στο σκοτάδι, αλλά θα έχει αιώνια ζωή».
Ο Ευαγγελισμός είναι μια εικόνα της εαρινής εορτής του Μαρτίου (κατά το παλιό στυλ). Ο Μάρτιος, σύμφωνα με το παλιό ρωσικό ημερολόγιο, είναι ο πρώτος μήνας του έτους. Θεωρήθηκε επίσης ο πρώτος μήνας της δημιουργίας. Υποστηρίχθηκε ότι η γη και τα νερά, το στερέωμα, τα φυτά και τα ζώα και ο πρώτος άνθρωπος στη γη άρχισαν την ύπαρξή τους τον Μάρτιο. Και τότε, τον Μάρτιο, έγινε ο Ευαγγελισμός της Θεοτόκου για τη γέννηση του σωτήρα του κόσμου από αυτήν. Από την παιδική του ηλικία ο Αντρέι άκουσε αυτή την ιστορία πολλές φορές, από την παιδική του ηλικία θυμήθηκε γνωστές αισθήσεις - τη μυρωδιά του λιώσιμου χιονιού, γκρι. ένα ζεστό πρωινό και μέσα στις πένθιμες μέρες της νηστείας, χαρμόσυνο τραγούδι, γαλάζιο καπνό από το θυμίαμα, εκατοντάδες αναμμένα κεριά και σιγά σιγά, με μια φωνή τραγουδιού που κηρύσσεται από έναν διάκονο στη μέση της εκκλησίας.
Ζωγράφισε αυτή τη σκηνή του ευαγγελίου τώρα σε χρυσό φόντο, όπως την έγραφαν από τα αρχαία χρόνια. Οι ρωμαϊκές κατακόμβες, που σήμερα φιλοξενούν την παλαιότερη σωζόμενη εικόνα ενός κήρυκα που γονατίζει μπροστά στην Παναγία, χρονολογούνται από τους αρχαιολόγους στον δεύτερο αιώνα μ.Χ.
Στην εικόνα κινείται ο Αρχάγγελος Γαβριήλ, με υψωμένα φτερά, με κινούμενες πτυχές ρούχων, με ευλογημένο χέρι απλωμένο προς τη Μαρία. Την κοιτάζει με μακριά, βαθιά μάτια. Η Μαρία, σαν να μην βλέπει τον Γαβριήλ, κατέβασε το κεφάλι, στοχάζεται. Στα χέρια της είναι ένα κόκκινο νήμα, ένα ασυνήθιστο μήνυμα την πιάνει στη δουλειά. Ελαφριές μορφές θαλάμων, ημικυκλικοί θόλοι σε λεπτούς κίονες. Το κόκκινο ύφασμα που πέφτει από τους θαλάμους διαπερνά μια ακτίνα φωτός με ένα περιστέρι στα ύψη σε μια στρογγυλή σφαίρα - μια εικόνα του πνεύματος, απόκοσμη ενέργεια που εστάλη στη Μαρία. Ελεύθερος εναέριος χώρος. Λεπτός και καθαρός ήχος από cherry-brown, κόκκινος, από λεπτός και διάφανος, ημιδιαφανής με ανοιχτό κίτρινο χρώμα, έως παχύς, βαθύς. Χρυσές ώχρες, λάμψεις λευκού, ακόμη και φως χρυσού, κιννάβαρο.
Προς τιμήν του Σέργιου του Ραντόνεζ, του εμπνευστή της ενοποίησης των ρωσικών εδαφών, ο Αντρέι Ρούμπλεφ ζωγράφισε την πιο διάσημη εικόνα του, την Τριάδα, η οποία έγινε σύμβολο της αναζωπυρωμένης Ρωσίας. Εκείνες τις μέρες δημιουργήθηκαν εικόνες της Αγίας Τριάδας σε όλο τον Ορθόδοξο κόσμο.
Η βάση για την Τριάδα του Αντρέι Ρούμπλεφ ήταν η βιβλική ιστορία για τη φιλοξενία που παρείχαν ο προπάτορας Αβραάμ και η Σάρα του στον Θεό, που τους επισκέφθηκαν με τη μορφή τριών ταξιδιωτών. Έχοντας αποδεχτεί τη θεραπεία, ο Θεός ανακοίνωσε ένα θαύμα στους συζύγους: παρά τα βαθιά γηρατειά, θα αποκτήσουν έναν γιο, και από αυτόν θα έρθει ένας μεγάλος και δυνατός λαός και όλοι οι λαοί του κόσμου θα ευλογηθούν σε αυτόν.
Πριν από τον Rublev, οι αγιογράφοι προσπαθούσαν συνήθως να μεταφέρουν αυτήν την ιστορία με όλες τις λεπτομέρειες. Τρεις ταξιδιώτες (και αυτοί ήταν ο Θεός ο πατέρας, ο Θεός ο γιος και ο Θεός το Άγιο Πνεύμα) με τη μορφή πανέμορφων τρομερών αγγέλων κάθονται στο τραπέζι κάτω από τον θόλο του δρυοδάσους κοντά στο οποίο ζούσε ο Αβραάμ. Ο παππούς τους έφερε φαγητό και η σύζυγος Σάρα άκουγε στη σκηνή τη συζήτηση των καλεσμένων.
Ο Ρούμπλεφ έδωσε τη λύση του σε αυτή την πλοκή. Η χώρα στενάζει κάτω Μογγολικός ζυγός, διαλύεται από εσωτερικές διαμάχες και ο Αντρέι Ρούμπλεφ βάζει την ιδέα της ενότητας ως βάση για την πλοκή, την οποία ονειρευόταν ο Σέργιος του Ραντόνεζ. Ούτε ο Αβραάμ ούτε η σύζυγός του Σάρα βρίσκονται στην εικόνα του Ρούμπλεφ, γιατί δεν είναι αυτό το νόημα της ιστορίας. Στο κέντρο - τρεις άγγελοι - ένας ταξιδιώτης. δεν μοιάζουν με τρομερούς χάρακες, αλλά λυπημένα και τρυφερά γέρνουν ο ένας προς τον άλλο, σχηματίζοντας μια ενιαία κυκλική ομάδα γύρω από ένα στρογγυλό μπολ. Η αγάπη που πηγάζει από αυτούς τους κλίνει ο ένας προς τον άλλον και τους ενώνει.
Για το αριστούργημά του, ο Rublev έβγαλε λάπις - γαλάζιο, ένα χρώμα που εκτιμήθηκε περισσότερο από το χρυσό, επειδή ήταν φτιαγμένο από τιρκουάζ. Το ηχητικό μπλε του μετέτρεψε τους μανδύες των αγγέλων σε ένα είδος πολύτιμου πετρώματος ενσωματωμένο στην εικόνα.
Η άθλια φήμη για την εικόνα, σαν κύκλοι στο νερό, διασκορπίστηκε σε όλη τη Ρωσία. Ο ρωσικός λαός διατηρεί την εγκάρδια μνήμη του διάσημου καλλιτέχνη του, Αντρέι Ρούμπλεφ.
Μπροστά μας είναι η εικόνα του Αποστόλου Παύλου, που έχει μια πολύ δραματική μοίρα - στην αρχή ήταν ένθερμος διώκτης των χριστιανών, και μετά έγινε απόστολος - κήρυκας. Ο Ρούμπλεφ δεν έδειξε το δράμα του σχηματισμού, την πολυπλοκότητα μονοπάτι ζωήςαπόστολος. Ο Ρούμπλεφ παρουσίασε μια ιδανική, τέλεια εικόνα ενός στοχαστή στοχαστή. Κοιτάζοντας σε αυτό το πρόσωπο, στα μάτια που περιβάλλονται από βαθιές σκιές, αντιλαμβάνεσαι καθαρά ότι ο απόστολος βλέπει κάτι απρόσιτο στο εξωτερικό, φυσικό βλέμμα. Ο συνδυασμός τεράστιας εσωτερικής δύναμης και ειρήνης είναι ένα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της εικόνας.
Ένα μυστηριώδες, ελαφρώς ψυχρό φως φωτισμένο μπλε, με λευκές αναλαμπές και ξεθωριασμένο λιλά, με μια γκρι απόχρωση ρούχων. Οι πτυχές τους είναι πολύπλοκες, όχι αρκετά ήρεμες. Τα άμφια ξεδιπλώνονται σε ένα επίπεδο και έρχονται σε αντίθεση με τους σχεδόν γλυπτικούς όγκους της καμπυλωμένης πλάτης, όπως λέμε, του δυνατού λαιμού και του υπέροχα σμιλεμένου κεφαλιού του αποστόλου. Η έντονη πλαστικότητα του προσώπου, η διαφάνεια της εικονογραφικής τεχνικής του προσώπου απαλύνουν τα αιχμηρά χαρακτηριστικά, τα εξομαλύνουν, αναδεικνύοντας την εσωτερική κατάσταση, τη σκέψη.
Ο Πάβελ δεν είναι νέος, αλλά διατήρησε τη σωματική του δύναμη. Ένα σημάδι ηλικίας - ένα φαλακρό κεφάλι μπροστά - αποκαλύπτει τη σοφία του Παύλου, αποκαλύπτοντας έναν τεράστιο θόλο στο μέτωπο. Οι πτυχές του μετώπου δεν αναδεικνύουν μόνο το ανάγλυφο, η κίνησή τους φαίνεται να εκφράζει ένα υψηλό μέτρο κατανόησης, γνώσης. Ο Ρούμπλεφ δείχνει τον Παύλο ως έναν δίκαιο άνθρωπο με υψηλές πνευματικές δυνατότητες.
Ο Μιχαήλ, ως ένας τρομερός κυβερνήτης των ουράνιων δυνάμεων, απεικονιζόταν πάντα ως αυστηρός προάγγελος με την πανοπλία ενός πολεμιστή. Πάνω σε αυτό το εικονίδιο, ένας πράος και εγωκεντρικός ξανθομάλλης αρχάγγελος, με ένα σγουρό κεφάλι απαλά σκυμμένο, δεν εμπλέκεται στο κακό. Σε αυτή την απόφαση της εικόνας, υπάρχει μια ώριμη σκέψη που έχει γίνει από καιρό κοντά στον Ρούμπλεφ: η μάχη ενάντια στο κακό απαιτεί το μεγαλύτερο ύψος, την απόλυτη βύθιση στο καλό. Το κακό είναι τρομερό όχι μόνο από μόνο του, αλλά και γιατί, προκαλώντας την ανάγκη να του αντισταθείς, γεννά το μικρόβιο του στο πολύ καλό. Και τότε, στο καβούκι της αλήθειας και κάτω από τη σημαία της, το ίδιο κακό ξαναγεννιέται με διαφορετική μορφή, και «το τελευταίο είναι χειρότερο από το πρώτο». Εδώ, λύνοντας μόνος του το αιώνιο ζήτημα του καλού και του κακού ως ασύγκριτες, μη συνεχόμενες αρχές. Ο Ρούμπλεφ, όπως λέμε, ιδρύει μια παράδοση που δεν έχει εξαθλιωθεί ποτέ στη ρωσική κουλτούρα του μέλλοντος.
Κάτι φρέσκο, νεανικό, πρωινό διαποτίζει την ίδια την εικόνα του αρχαγγέλου, διάθεση, χρώμα. Η ανάλαφρη έκφραση των ορθάνοιχτων ματιών, η τρυφερότητα ενός απαλά στρογγυλεμένου, ροζ λαμπερού προσώπου. Ελαστικά κύματα σγουρά μαλλιά, απαλά χέρια. Παραδεισένιο γαλάζιο και ροζ, όπως η αυγή, ρούχα, μια ζεστή λάμψη από χρυσά φτερά. Μια κορδέλα σε γαλάζιο χρώμα που συγκρατεί τα κυματιστά, απαλά μαλλιά του, καταλήγει σε κορδέλες στο πίσω μέρος του κεφαλιού του. Ονομάζονταν στην παλιά ρωσική γλώσσα "toroks", ή "φήμες" και δήλωναν την ιδιότητα των αγγέλων - συνεχή ακρόαση της ανώτερης θέλησης, ενότητα με αυτήν. Το δεξί χέρι του αρχαγγέλου είναι τεντωμένο προς τα εμπρός και η βούρτσα της είναι ελάχιστα αισθητά στρογγυλεμένη, σαν να κρατά σε αυτό το χέρι κάτι στρογγυλεμένο και εντελώς διαφανές, που δεν αποτελεί εμπόδιο στο βλέμμα. Αυτός ο «καθρέφτης» που σκιαγραφείται από μια φωτεινή γραμμή είναι μια εικόνα συνεχούς ενατένισης του Χριστού.
Υπάρχει μια πολύ γνωστή εικόνα της «Βλαδίμηρης Θεοτόκου» του 12ου αιώνα, ζωγραφισμένη από άγνωστο Κωνσταντινουπολίτη καλλιτέχνη. Στην αρχή ήταν στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ και αργότερα μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Αλλά και ο Βλαντιμίρ δεν ήθελε να μείνει χωρίς μια τέτοια εικόνα και ο Αντρέι Ρούμπλεφ, βρισκόμενος στο Βλαντιμίρ το 1408, δημιούργησε τη δική του "λίστα" από αυτή την εικόνα. (Θα πρέπει να ειπωθεί ότι εκείνη την εποχή υπήρχε μια τέτοια παράδοση - οι αγιογράφοι έκαναν λίστες από διάφορες εικόνες που αγαπούσε ο λαός.)
Η εικόνα της Ρουμπλιόφσκαγια της «Μητέρας του Θεού του Βλαδίμηρου» είναι μια από τις πιο διάσημες επαναλήψεις της, που δημιουργήθηκε για να αντικαταστήσει το αρχαίο ιερό στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Βλαντιμίρ.
Φυσικά, ο καλλιτέχνης, όταν δημιουργεί αυτή την εικόνα, προσπαθεί να μην αποκλίνει από το πρωτότυπο, διατηρώντας, στην παλιά ρωσική έκφραση, το «μέτρο και ομοίωμα» της αρχαίας εικόνας, επαναλαμβάνοντας το μέγεθός της και όλα τα Χαρακτηριστικά. Πράγματι, ακόμη και τώρα, κοιτάζοντας το Rublevskaya "Vladimirskaya", αναγνωρίζουμε σε αυτό ένα αρχαίο πρωτότυπο: στις ίδιες στάσεις εμφανίζεται η όμορφη Μητέρα του Θεού και ο μυστηριώδης, προικισμένος με άπαιδη σοφία μωρό γιος της, που χαϊδεύονται μεταξύ τους, το χέρι της είναι επεκτάθηκε επίσης σε μια χειρονομία προσευχής προς αυτόν. Αλλά σε σύγκριση με αρχαία εικόναΕδώ τα όμορφα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της Παναγίας είναι πιο απαλά, οι κόρες των μακρόστενων ματιών της είναι πιο διαφανείς, τα λεπτά φρύδια πάνω τους είναι πιο ανοιχτόχρωμα, το οβάλ του προσώπου που λάμπει με ροζ φως είναι πιο στρογγυλεμένο και απαλό. Και το αμέτρητο μητρικό συναίσθημα που ζωντανεύει αυτά τα χαρακτηριστικά παίρνει μια διαφορετική απόχρωση: αγνή, τρυφερή και φωτισμένη είναι αυτή η κατανυκτική συμπυκνωμένη αγάπη με την οποία το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού είναι γεμάτο εδώ.
Η αργία «Σάββατο του Λαζάρου» πέφτει το προηγούμενο Σάββατο Κυριακή των βαϊων, πάντα την άνοιξη, τον Απρίλιο ή τον Μάιο. Όλα στη φύση μοιάζουν να περιμένουν. Φαίνεται ότι ο χειμώνας πέρασε, και το χιόνι έχει σχεδόν εξαφανιστεί, και οι πρώτες σταγόνες ηχούν, αλλά υπάρχουν ακόμα παγετοί τα πρωινά. Και μόνο τη μέρα, όταν βγαίνει ο ήλιος, η ξεπαγωμένη γη μυρίζει συναρπαστικά. Στις άκρες του δάσους υπάρχει ένα μέτριο κεντρικό ρωσικό primrose, αφράτες μπάλες από ανθισμένη ιτιά ...
Ο Ιησούς με λίγους μαθητές περιπλανιέται στις βραχώδεις ερήμους και τα χωριά της Παλαιστίνης. Κάνει πολλές καλές πράξεις, θεραπεύει αρρώστους, ανάπηρους. Όλο και πιο ξεκάθαρα στα λόγια του υπάρχουν εξομολογήσεις για την ουράνια αποστολή του. Αλλά όχι ένας τέτοιος «μεσσίας» - οι Εβραίοι περίμεναν έναν σωτήρα για τον εαυτό τους. Πολλοί θα συμφωνούσαν να τον θεωρούν και δάσκαλο και προφήτη, αλλά κηρύττει υπομονή και πραότητα, καλεί να δώσει τα δικά του και να μην πάρει τα δικά του. Και αρκετά περίεργες, αφόρητες σκέψεις ακούγονται μερικές φορές από το πλήθος, το οποίο προσελκύει με τις ομιλίες του. Ούτε ένα έθνος στη γη δεν είναι επιλεγμένο από τον Θεό, υπάρχουν άλλα, και η τιμή του να είσαι εκλεκτός σύντομα θα αφαιρεθεί από τον «σκληρό Ισραήλ».
Οι εβραϊκές αρχές και οι γραμματείς αναζητούν τρόπο να αρπάξουν τον Χριστό και να τον σκοτώσουν. Υπάρχουν όμως και εκείνοι που καταλαβαίνουν, είναι ευγνώμονες και διψούν για μάθηση. Κι όμως οι καιροί γίνονται πραγματικότητα, η ώρα του θανάτου του είναι κοντά. Αλλά ο Ιησούς εξακολουθεί να αποφεύγει τα χέρια των διωκτών και πηγαίνει στην Υπεριορδανία, σε εκείνα τα μέρη όπου πριν από λίγο καιρό ο προκάτοχός του, ο «πρόδρομος» Ιωάννης, κάλεσε τους ανθρώπους σε κάθαρση και μετάνοια. Κατά τη διάρκεια της απουσίας του Ιησού στη Βηθανία - ένα χωριό κοντά στην Ιερουσαλήμ - πεθαίνει ο φίλος του ο Λάζαρος. Όταν ο Ιησούς, επιστρέφοντας πίσω, πέρασε από αυτό το χωριό, οι αδερφές του νεκρού - η Μάρθα και η Μαρία - αναφέρουν ότι ο αδελφός τους δεν είναι ζωντανός για τέταρτη μέρα ...
Και ο Andrey Rublev ζωγραφίζει την εικόνα "Επιστροφή του Λαζάρου". Ανθρώπινες μορφές, θάλαμοι έχουν ήδη σκιαγραφηθεί... Στην είσοδο της ταφικής σπηλιάς, ο Ιησούς, οι μαθητές του, το πλήθος. Στα δεξιά, με θλίψη, σκιαγραφεί μια φιγούρα στριμωγμένη στα πόδια και τα χέρια ...
«Πέταξε την πέτρα», λέει ο Ιησούς, και ήδη με δυνατή φωνή φωνάζει: «Λάζαρε, πήγαινε!» Και ο νεκρός βγήκε έξω, πλεγμένος χέρι και πόδι με νεκρικά σεντόνια...
Σχεδιάζει λεπτομέρειες με γρήγορες πινελιές. Τα τελευταία χτυπήματα... Εδώ, η ευγνώμων Μάρθα και η Μαρία πέφτουν στα πόδια του Ιησού. Αυτή η ταχύτητα τονίζεται από τον Ρούμπλεφ και τις λυγισμένες φιγούρες νεαρών ανδρών που κινούνται προς την αντίθετη κατεύθυνση, οι οποίοι φέρουν μια βαριά πλάκα που έχει κυλήσει μακριά από τη σπηλιά. Ο Λάζαρος κινείται αργά και αμήχανα, αλλά βρίσκεται ήδη έξω από τον τάφο. Ο νεαρός στα δεξιά του Λαζάρου, με ζωηρή κίνηση, στράφηκε προς τον αναστάντα, στο χέρι του είναι η άκρη της κορδέλας με την οποία είναι τυλιγμένα τα νεκρικά σεντόνια.
Όλη η δράση διαδραματίζεται με φόντο χρυσές, απαλά φωτεινές διαφάνειες, ανάμεσα στις οποίες φαίνεται στο βάθος ένα κτίριο, σχεδόν ίδιου χρώματος, προφανώς το εγκαταλελειμμένο σπίτι του Λαζάρου. Αυτή η ζεστή λάμψη μεταφέρει μια διάθεση εορταστικής χαράς και γαλήνης σε ολόκληρη την εικόνα.
Αυτή είναι μια γιορτή της νίκης του φωτός, της ζωής πάνω στο θέμα του θανάτου.
Η δράση λαμβάνει χώρα στη Γη. Το άλογο γλιστράει στην είσοδο της σπηλιάς, απαλή λοφώδης στρογγυλότητα στο κάτω μέρος του εικονιδίου, διάσπαρτα εδώ κι εκεί μικρά δέντρακαι οι θάμνοι - όλα αυτά είναι μια εικόνα του γήινου χώρου, κατά μήκος του οποίου οι μάγοι της Ανατολής - οι Μάγοι (απεικονίζονται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας) πηδούν για πολλή ώρα αφού το μυστηριώδες αστέρι κινείται απέναντι ο ουρανός στον τόπο των Χριστουγέννων, στη Βηθλεέμ. Αυτές είναι οι κορυφές από τις οποίες οι βοσκοί ακούνε το τραγούδι των αγγέλων. Και εκείνο το μέρος της διαδρομής κατά μήκος της γης, που έκαναν οι βοσκοί, ενημερωμένοι από το υπέροχο αγγελικό τραγούδι, απεικονίζεται επίσης από αυτούς τους λόφους και τους κατάφυτους από δάση λόφους.
Εδώ, στην επάνω δεξιά γωνία, τρεις άγγελοι με αστραφτερές ρόμπες ξεχωρίζουν από τον τραγουδιστή αγγελικό οικοδεσπότη. Ο πρώτος από αυτούς κρατάει τα χέρια του στις πτυχές των ρούχων του. Τα καλυμμένα χέρια είναι ένα αρχαίο σύμβολο σεβασμού και σεβασμού. Εδώ είναι ένδειξη θαυμασμού για αυτό που συμβαίνει. Ο μεσαίος άγγελος, συζητώντας με τον πρώτο, φαίνεται να μαθαίνει για το γεγονός... Ο τρίτος, υποκλινόμενος, στρέφεται στους δύο βοσκούς, λέγοντάς τους τα καλά νέα. Ακούνε με προσοχή, ακουμπώντας στα ραβδιά τους. Ήταν ο πρώτος στη γη που άνοιξε για τη θαυματουργή γέννηση.
Αυτοί οι βοσκοί, που φυλάνε τα βοοειδή τους μέρα και νύχτα σε μια απομακρυσμένη περιοχή από το χωριό, «καθαρίστηκαν από τη μοναξιά και τη σιωπή». Εδώ είναι ένα από αυτά - στέκεται ένας γέρος με ρούχα ραμμένα από δέρματα με γούνα έξω, που οι Έλληνες και οι Σλάβοι το ονόμαζαν μανδύα και ήταν το ρούχο των φτωχότερων, φτωχότερων ανθρώπων. με καλοπροαίρετη προσοχή, υποκλίνοντας μπροστά στον Ιωσήφ, τον αρραβωνιασμένο της Μαρίας. Ο Ιωσήφ απεικονίζεται από τον Ρούμπλεφ να στοχάζεται σε θαυμαστά γεγονότα. Πίσω από τον βοσκό κάτω από τη σκιά ενός δέντρου βρίσκονται πολλά ζώα - πρόβατα, κατσίκες. Αυτοί, όπως οι άνθρωποι, τα φυτά, η ίδια η γη, συμμετέχουν σε ένα γεγονός τόσο σημαντικό που αφορά ολόκληρη τη δημιουργία, κάθε πλάσμα.
Και στο κέντρο της εικόνας, σύμφωνα με την παράδοση, ο Αντρέι απεικόνισε ένα κόκκινο κρεβάτι, στο οποίο η Μαρία ήταν ξαπλωμένη, ακουμπισμένη στο χέρι της, τυλιγμένη με βυσσινί-καφέ ρούχα. Η φιγούρα της σκιαγραφείται από μια ευέλικτη, μελωδική γραμμή. Δεν κουνιέται ούτε κουράζεται, η έκτακτη γέννα είναι ανώδυνη. Όμως είναι δύσκολο να χωρέσει στο μυαλό του ανθρώπου. Επομένως, η Μαίρη συνειδητοποιεί τι συνέβη σε βαθιά σκέψη. Είναι σε μια σπηλιά, αλλά σύμφωνα με τους νόμους του διαστήματος που ενυπάρχουν στην αγιογραφία, το κρεβάτι της «φέρεται» από τον καλλιτέχνη στο προσκήνιο και δίνεται με φόντο μια σπηλιά σε περισσότερα μεγάλη θέααπό τις υπόλοιπες φιγούρες. Ο θεατής βλέπει τα πάντα ταυτόχρονα: το βουνό και την είσοδο της σπηλιάς και τι συμβαίνει μέσα σε αυτό. Πίσω από το κρεβάτι της Μαρίας, σε μια φάτνη για τα ζώα, βρίσκεται ένα μωρό στριμωγμένο, και από πάνω του υπάρχουν ζώα - ένα βόδι και ένας γάιδαρος που μοιάζει με άλογο. Κοντά είναι μια άλλη ομάδα αγγέλων, σκυμμένοι, με καλυμμένα χέρια.
Κάτω οι υπηρέτριες κάνουν μπάνιο το νεογέννητο «Οτράχο νεαρό». Η μία, σκύβοντας, ρίχνει νερό από μια κανάτα στη γραμματοσειρά, η άλλη κρατά ένα ημίγυμνο μωρό στα γόνατά της, που της απλώνει το χέρι με το χεράκι του παιδιού του...
Προσωπικός. μια ζωντανή και συγκινητική εμπειρία του γεγονότος, η βαθιά ποίηση είναι χαρακτηριστική αυτής της δημιουργίας του Rublev.
Ίσως έχουν γραφτεί περισσότερα για αυτό το εξαιρετικό έργο, όπου όχι μόνο ο τρόπος, αλλά και η κοσμοθεωρία του μεγάλου καλλιτέχνη είναι πιο ευδιάκριτα, παρά για όλες τις άλλες εορταστικές εικόνες από τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. "Η Μεταμόρφωση είναι ιδιαίτερα καλή, διατηρείται σε ψυχρή ασημί κλίμακα. Πρέπει να δει κανείς στο πρωτότυπο αυτά τα ασημοπράσινα, μαλαχιτοπράσινα, ανοιχτόπράσινα και λευκά χρώματα, που εναρμονίζονται διακριτικά με πινελιές μοβ, ροζ-κόκκινου και χρυσαφένιας ώχρας, σε για να εκτιμήσουμε το εξαιρετικό ... δώρο του καλλιτέχνη "(V.I. Lazarev).
Τον Αύγουστο, η ημέρα της Μεταμόρφωσης γιορτάζεται στη Ρωσία - από την αρχαιότητα γιορτάζεται πανελλαδικά και χαρμόσυνα. Το πρωί, ήδη κρύο, ο κόσμος έσπευσε να αγιάσει τα πρώτα ώριμα μήλα. Εξ ου και το κοινό όνομα για τις διακοπές - "μήλο" σώθηκε. Καλάθια, καθαρές δέσμες καμβά με επιλεγμένα, καλύτερα φρούτα. Ελαφρύ, σαν άρωμα λουλουδιών. Ο γαλάζιος ουρανός, ακόμα καλοκαίρι, αλλά σφύζει από μια προφθινοπωρινή ψύχρα. Τα πράσινα φύλλα είναι ασημένια στον άνεμο. Το γρασίδι αρχίζει να μαραίνεται λίγο, κιτρινίζει. Το φθινόπωρο δείχνει τα πρώτα του σημάδια. Ήρθε η ώρα να δρέψουμε τους καρπούς των κόπων της χρονιάς στη γη...
Αλλά αυτές δεν είναι συνηθισμένες διακοπές. Ο θρύλος λέει πώς να γιορτάσουμε μήλο διάσωσηΟ Σωτήρας με τους τρεις μαθητές του, τον πιο κοντινό, έμπιστο, τον Ιωάννη, τον Πέτρο και τον Ιακώβ, πήγε κάποτε από μια θορυβώδη πόλη σε ένα μακρινό απόμερο μέρος, στο όρος Θαβώρ. Και εκεί δόθηκε στους μαθητές να δουν ένα παράξενο, μυστηριώδες ... Το σώμα του δασκάλου μπροστά στα μάτια τους έλαμψε ξαφνικά με ένα ασυνήθιστο φως. Πολλοί θεώρησαν αυτό το φαινόμενο ως εκδήλωση της θεότητας στον Ιησού Χριστό. (Αν και για αυτό το υπέροχο φως, για το νόημά του, και το πιο σημαντικό, για την προέλευσή του, τη φύση του, σκέφτηκαν, υποστήριξαν και οι μετέπειτα ερευνητές δεν κατέληξαν σε συναίνεση).
Η εικόνα του Rublev από μέσα λάμπει με ένα φως και ομοιόμορφο φως. Δεν βλέπουμε τις ακτίνες από τις οποίες κρύφτηκαν οι απόστολοι. Συλλογίζονται το φως μέσα τους. Χύνεται σε όλη τη δημιουργία, φωτίζει ήσυχα και σχεδόν αόρατα τους ανθρώπους και τη γη και τα φυτά. Τα πρόσωπα των ανθρώπων δεν είναι στραμμένα προς τα έξω, είναι συγκεντρωμένα, στις κινήσεις των μορφών υπάρχει περισσότερη στοχαστικότητα παρά στιγμιαίο σοκ. Μυστήριο φως είναι παντού. Στο εικονίδιο, ο Rublev μετέφερε πολύ διακριτικά την εικόνα καλοκαιρινή φύσητην ίδια την ημέρα των διακοπών, όταν τα χρώματα ξεθωριάζουν ελάχιστα, οι αντανακλάσεις του καλοκαιριού γίνονται πιο διάφανες, πιο κρύες και ασημί, και ακόμη και από μακριά μπορεί κανείς να νιώσει την κίνηση προς το φθινόπωρο που έχει ξεκινήσει. Αυτή η εικόνα για το νόημα των διακοπών στις εικόνες της ίδιας της φύσης είναι ένα εθνικό, ρωσικό χαρακτηριστικό.
Στο κέντρο της εικόνας στα γαλάζια νερά του Ιορδάνη είναι ο Ιησούς Χριστός, τον οποίο δείχνει ένα απελπισμένο χέρι, προς το οποίο πετάει ένα περιστέρι. Και σύμφωνα με μια παράδοση που χρονολογείται από την αρχαιότητα, στα νερά του Ιορδάνη, οι φιγούρες ενός γέρου και ενός νεαρού άνδρα είναι η προσωποποίηση του ποταμού και δίπλα τους πιτσιλίζουν ψάρια.
Η εικόνα του Χριστού δείχνει τόσο καθαρά εδώ τη θαυματουργή φύση του που, κατανοώντας το θαύμα, όχι στον ουρανό, αλλά σε αυτόν, τα μάτια όλων των συμμετεχόντων στην εκδήλωση στρέφονται - τόσο του Προδρόμου όσο και των αγγέλων από την άλλη πλευρά. Τον αγγίζει ευλαβικά με το χέρι του, εκτελώντας την τελετή, Γιάννη, και αυτή η ευλάβεια είναι ακόμη πιο συγκινητική γιατί όχι μόνο δεν έχασε εδώ την παραδοσιακή του δύναμη του Χριστού του Προδρόμου, αλλά τονίζεται και από το ευρύ περίγραμμα της φιγούρας του.
Ολόκληρη η εικόνα είναι πλημμυρισμένη από φως, φωτίζοντας όλες τις μορφές της εικόνας, γεμίζοντας με χρυσό τις κορυφές των λόφων που βρίσκονται πίσω από τον Χριστό.
Η Βάπτιση του Κυρίου γιορτάζεται στις 6 Ιανουαρίου (18). Αυτή η αργία ακολουθεί 12 ημέρες μετά τα Χριστούγεννα. Από την αρχαιότητα, αυτή είναι η πιο διασκεδαστική και χαρούμενη εποχή του χρόνου - η περίοδος των Χριστουγέννων. Οι χριστουγεννιάτικες χαρές, η διασκέδαση και η διασκέδαση είναι ακόμα γνωστές σε εμάς από πολυάριθμες περιγραφές στη ρωσική λογοτεχνία. Και στις εικόνες της Γέννησης του Χριστού και στις εικόνες της Βάπτισης του Κυρίου στη ρωσική τέχνη, το κίνητρο της χαράς που φέρνει στον κόσμο τόσο τη γέννηση όσο και την εμφάνιση του Θεού για χάρη του δεν έχει εξαφανιστεί ποτέ.
Η εορτή των Εισοδίων ήταν ήδη γνωστή τον 4ο αιώνα. Στη Ρώμη, στην εκκλησία της Μαρίας της Μεγάλης, σώζεται μέχρι σήμερα η παλαιότερη σωζόμενη εικόνα, που χρονολογείται από τον 5ο αιώνα. Η συνάντηση στο νόημα είναι στενά συνδεδεμένη με τα Χριστούγεννα. Εορταζόταν την τεσσαρακοστή ημέρα μετά τους εορτασμούς των Χριστουγέννων. Στη Ρωσία, τις πρώτες μέρες του Φεβρουαρίου (τώρα είναι 15 Φεβρουαρίου), σύμφωνα με τα παλιά λαϊκή πεποίθηση, μετά από μέρες με χιονοθύελλα ο παγετός εντάθηκε. Ήταν ένας βαθύς χειμώνας. Όμως άρχισαν οι προετοιμασίες για το ανοιξιάτικο χωράφι και άλλες εργασίες. Οι μέρες είναι ακόμα μικρές. Ήσυχη, στοχαστική ώρα. Η ίδια η γιορτή είναι αυστηρή, στους ύμνους της μεγαλώνει η διάθεση της μετανοίας. Κοιτάτε την εικόνα του Rublev και η πρώτη εντύπωση είναι ότι απεικονίζεται μια ιεροτελεστία γεμάτη θρίαμβο και σημασία. Η Μαρία και ο Ιωσήφ φέρνουν τον σαράντα ημερών Ιησού στο ναό. Εδώ, στο ναό, μένει η προφήτισσα Άννα. Προβλέπει μια ασυνήθιστη μοίρα για ένα νεογέννητο. Τους συναντά στον ίδιο τον ναό, εξ ου και το όνομα της εκδήλωσης "κεριά" - συνάντηση, τον γέροντα Συμεών, στον οποίο έχει δοθεί από καιρό υπόσχεση ότι δεν θα γευτεί τον θάνατο μέχρι να δει και να λάβει στην αγκαλιά του τον σωτήρα του κόσμου που γεννήθηκε στη γη. Και τώρα αναγνωρίζει, αισθάνεται ξεκάθαρα ότι αυτή η στιγμή έχει έρθει ...
Πάνω στην εικόνα, πατώντας ανά τακτά χρονικά διαστήματα, μια μητέρα με ένα μωρό στην αγκαλιά της, την Άννα, κινείται προς τον Συμεών στην ίδια απόσταση μεταξύ τους, ακολουθούμενη από τον αρραβωνιαστικό της Ιωσήφ. Ο Ρούμπλεφ απεικόνισε τις ψηλές, λεπτές φιγούρες τους με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνονται συνδεδεμένες, να ρέουν η μία στην άλλη. Η μετρημένη κίνησή τους, σοβαρή, σταθερή και αμετάκλητη, σαν να δείχνει τη σημασία της, απηχεί ο εύκολα καμπυλωτός τοίχος, που απεικονίζει την είσοδο του ναού. Και προς το μωρό σε ένα βαθύ, ταπεινό τόξο, ο γέροντας υπηρέτης του ναού της Παλαιάς Διαθήκης απλώνεται ευλαβικά καλυμμένος με ρούχα. Τώρα δέχεται στην αγκαλιά του... Τον δικό του θάνατο. Το έργο του στη γη τελείωσε: «Τώρα απέλυσε τον δούλο σου, αφέντη, σύμφωνα με τον λόγο σου με τον κόσμο...» Στη θέση του παλιού, το παλιό έρχεται ο νέος κόσμος, μια άλλη διαθήκη. Και αυτός, αυτός ο νέος, τέτοιος είναι ο παγκόσμιος και περιεκτικός νόμος της ζωής, θα πρέπει να ριζώσει στον κόσμο μόνο μέσω της θυσίας. Το νεαρό «αγόρι» περιμένει ντροπή, μομφή και σταυρό μαρτύριο. Στον Χριστιανισμό, η «Κάθοδος στην Κόλαση» ολοκλήρωσε τη λυτρωτική αποστολή του Ιησού Χριστού και ήταν το όριο της ταπείνωσης του Χριστού και ταυτόχρονα η αρχή της δόξας του. Σύμφωνα με το χριστιανικό δόγμα, ο Ιησούς, με την εκούσια ταλαιπωρία και τον επώδυνο θάνατό του στον σταυρό, εξιλεώθηκε για το προπατορικό αμάρτημα των προγόνων και έδωσε τη δύναμη να πολεμήσουν τις συνέπειές του στους απογόνους τους.
Όρθιος στις σταυρωτές πόρτες των πυλών της κόλασης, ο Χριστός πήρε το χέρι του Αδάμ, που παριστάνεται στα δεξιά γονατιστός στον πέτρινο τάφο του. Η μικρή Εύα με κόκκινα ρούχα ίσιωσε πίσω από τον Αδάμ. Οι προπάτορες συνωστίζονται πίσω τους, πίσω τους διακρίνεται ο γιος του Συμεών του Θεολήπτη, για λογαριασμό του οποίου διηγείται το γεγονός στα απόκρυφα.
Αριστερά οι βασιλιάδες Δαβίδ και Σολομών. Από πάνω τους ξεχωρίζει μια μεγάλη μορφή του Ιωάννη του Βαπτιστή, που στρέφεται προς τους προφήτες που τον ακολουθούν.
Η γαλάζια δόξα του Χριστού στρογγυλεύεται με φόντο μια μαύρη σπηλιά.Ένας φαρδύς, κεκλιμένος βράχος υψώνεται από πάνω, με δύο κορυφές να εκτείνονται στις επάνω γωνίες της εικόνας. Ο Ρούμπλεφ χρησιμοποίησε χρυσή και πρασινωπή ώχρα για τη ζωγραφική του, Μπλε χρώμα, περιστέρι και λαμπερό πορφυρό. Το εικονίδιο δημιουργεί μια διάθεση χαράς και ελπίδας.
Η ανάληψη στον ουρανό του Ιησού Χριστού, του ενσαρκωμένου Θεού και του Υιού του Θεού, είναι ένα μεγάλο, τελικό γεγονός στην ιστορία του Ευαγγελίου. ένα από τα μεγαλύτερα Χριστιανικές γιορτές. Επίσης σε βυζαντινή τέχνηένας κανόνας της εικόνας της Ανάληψης σχηματίστηκε σε εκείνες τις λεπτομέρειες και λεπτομέρειες που κληρονόμησαν οι αρχαίοι Ρώσοι αγιογράφοι. γεμίζοντας τις εικόνες της Ανάληψης με τη χαρά που επιδιώκει να αποκαλύψει η γιορτή του στους ανθρώπους.
Εδώ στην εικόνα του Ρούμπλεφ εμφανίζεται μπροστά μας η Ανάληψη. Οι λευκοί λόφοι, πλημμυρισμένοι από φως, απεικονίζουν τόσο το Όρος των Ελαιών όσο και ολόκληρη τη γη που εγκαταλείφθηκε από τον αναληφθέντα Ιησού Χριστό. Από πάνω, ο ίδιος ο αναληφθέντος αιωρείται από πάνω του. Τα ανθρώπινα ρούχα του έχουν ήδη μετατραπεί σε ρούχα τρυπημένα με χρυσό και ένας λαμπερός τιρκουάζ κύκλος μαντορόλα - δόξα τον περιβάλλει με ένα σημάδι θεϊκού φωτός.
Ο Ιησούς Χριστός, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, ανέβηκε ο ίδιος, αλλά εδώ οι άγγελοι, οι αιώνιοι σύντροφοι του Θεού, κουβαλούν τη μαντορόλα του, δίνοντάς του τιμή. Ο Ιησούς Χριστός εμφανίζεται εδώ ως ο αληθινός Παντοδύναμος, που νίκησε τα βάσανα και τον θάνατο που ενυπάρχουν στην ανθρώπινη φύση. Και επομένως, τέτοια χαρά και ελπίδα φέρνει η ευλογία που στέλνει από το λαμπερό φως, υψώνοντας το δεξί του χέρι, τη γη που αφήνει, στέκοντας πάνω της στους μάρτυρες της Ανάληψής του. Ακριβώς κάτω από τον Ιησού Χριστό βρίσκεται η Μητέρα του Θεού. Χαίρεται για τη νίκη του Υιού, και το φως αυτής της χαράς διαπερνά τα ρούχα της με ελαφριές, λεπτές πινελιές. Οι απόστολοι περιβάλλουν τη Μητέρα του Θεού και από τις δύο πλευρές. Οι χειρονομίες τους είναι γεμάτες με χαρούμενο σοκ, το φως γεμίζει τα κόκκινα, σκούρα ροζ, ωχροκίτρινα ρούχα τους. Μεταξύ της Μητέρας του Θεού και των αποστόλων, δύο άγγελοι την κοιτούν πανηγυρικά από δύο πλευρές, που εμφανίστηκαν στον τόπο της Ανάληψης. Οι φιγούρες τους με λευκές ρόμπες και αστραφτερά χρυσά φωτοστέφανα ενισχύουν την αίσθηση του φωτός και της χαράς που πηγάζει από την εικόνα. Και τα υψωμένα χέρια τους δείχνουν τον Ιησού Χριστό που ανεβαίνει ως πηγή χαράς όχι μόνο για τους αποστόλους, αλλά και για όλους όσοι κοιτάζουν αυτήν την εικόνα.
Το "Spas" Rublev χτύπησε τους σύγχρονους. Ο Ρώσος ξεχώρισε το πιο σημαντικό πράγμα που είδε στον Σωτήρα - την αγάπη, την προθυμία να υποφέρει για τον πλησίον του, μέχρι τον οδυνηρό θάνατο. Η ίδια ιδέα εκφράστηκε ξεκάθαρα στην επιγραφή, την οποία είχε σχεδιάσει κάποτε ο Ρούμπλεφ στις ανοιχτές σελίδες του βιβλίου στα χέρια του Ιησού. Η επιγραφή αυτή έχει χαθεί, αφού από την εικόνα σώθηκε μόνο το κεφάλι και ένα μικρό μέρος των ρούχων. Υποτίθεται ότι οι λέξεις ήταν: «Ελάτε σε μένα, όλοι εσείς που κοπιάζετε και είστε φορτωμένοι, και θα σας αναπαύσω».
Η κάθοδος του Αγίου Πνεύματος στους αποστόλους από αρχαιοτάτων χρόνων εθεωρείτο ως το πιο σημαντικό γεγονός: σε αυτό το Πνεύμα του Θεού κατέβηκε στον κόσμο, καθαγιάζοντας την αρχή του κηρύγματος της διδασκαλίας του Χριστού, την αρχή της Εκκλησίας ως κοινότητα ανθρώπων που ενώνεται με μια πίστη. Η κάθοδος του Αγίου Πνεύματος στους αποστόλους τιμάται 50 ημέρες μετά το Πάσχα. Τη δεύτερη ημέρα αυτής της γιορτής, που ονομάζεται Πνευματική Ημέρα, αποδίδεται ιδιαίτερη ευλάβεια στο Άγιο Πνεύμα, το οποίο προφανώς κατέβηκε στους μαθητές του Χριστού.
Η απεικόνιση της Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος στους αποστόλους ξεκίνησε από τα αρχαία χρόνια. Για αυτό, ακόμη και στη βυζαντινή τέχνη, αναπτύχθηκε μια πολύ απλή και εκφραστική σύνθεση.
Στο κέντρο της σύνθεσης είναι κλειστές πόρτες - σημάδι εκείνου του κλειστού θαλάμου στον οποίο οι απόστολοι ήταν ομοούσιοι την ημέρα της Πεντηκοστής - κάθονται εδώ, σαν να λέγαμε, στις πλευρές του ημιοβάλ στραμμένου προς τον θεατή. Ως ένδειξη ότι το Άγιο Πνεύμα κατέβηκε πάνω τους, χρυσά φωτοστέφανα είναι γύρω από τους αποστόλους, χρυσό φως χύνεται γύρω, δίνοντας δύναμη στους αποστόλους. Το σημάδι της υψηλής, κοσμοθεωρημένης διδασκαλίας τους είναι οι ειλητάριοι στα χέρια των τεσσάρων αποστόλων και τα χέρια των αγίων υψωμένα σε ευλογία.
Υπάρχουν πολλοί αγιογράφοι στο ημερολόγιο της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, αλλά ο πιο διάσημος, φυσικά, είναι ο Αντρέι Ρούμπλεφ. Μάλλον όλοι γνωρίζουν αυτό το όνομα στη χώρα μας, ούτε οι περισσότεροι μορφωμένο άτομο, και εκτός Ρωσίας είναι πολύ γνωστό, ειδικά μετά την ταινία του Ταρκόφσκι, αλλά τι γνωρίζουμε για τον μεγάλο αγιογράφο; Μιλάει για αυτό διάσημος ιστορικόςΧριστιανική Τέχνη Irina YAZYKOVA
Η μνήμη ενός από τους πιο αγαπημένους αγίους του λαού μας - του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού, Επισκόπου του Κόσμου της Λυκίας στην εκκλησιαστικό ημερολόγιοΓιορτάζεται δύο φορές: το χειμώνα στις 19 Δεκεμβρίου και σχεδόν το καλοκαίρι στις 22 Μαΐου. Η βυζαντινή αγιογραφία έχει διατηρήσει πολλές εικόνες του Αγίου Νικολάου. Πως έμοιαζε? ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ.
28 Αυγούστου - τελευταία καλοκαιρινές διακοπές: Κοίμηση Παναγία Θεοτόκος. Η Αγία Γραφή σιωπά για τις συνθήκες του θανάτου και της ταφής Της. Από την άλλη, οι πολύχρωμοι θρύλοι που καταγράφονται στα μνημεία της εκκλησιαστικής ζωγραφικής μας έχουν διατηρήσει την ανάμνηση αυτού του γεγονότος. Πάνω στα σύννεφα, οι απόστολοι μεταφέρονται ως εκ θαύματος στην Ιερουσαλήμ για να συλλογιστούν την Κοίμηση Μήτηρ Θεού.
Στις 20 Οκτωβρίου συμπληρώνονται 200 χρόνια από τότε που ο στρατός του Ναπολέοντα εγκατέλειψε τη Μόσχα. Παρουσιάζουμε μια γκαλερί με εικόνες από την έκθεση "Στη μνήμη της απελευθέρωσης από την εισβολή των Γαλατών ...". Ρωσική εικόνα την παραμονή του Πατριωτικού Πολέμου του 1812», που πραγματοποιήθηκε στο Κεντρικό Μουσείο Αρχαίας Ρωσικής Πολιτισμού και Τέχνης Andrei Rublev.
Η τέταρτη Κυριακή της Μεγάλης Τεσσαρακοστής είναι αφιερωμένη στον Αγ. Ιωάννης της Σκάλας. Γιατί ο συγγραφέας του ομώνυμου βιβλίου, ο Άγιος Ιωάννης της Κλίμακας, απεικονίζεται χωρίς φωτοστέφανο στην εικόνα «Σκάλα»; Γιατί οι δαίμονες δεν βγαίνουν από το δρόμο τους για να σύρουν τους μοναχούς κάτω, ενώ οι άγγελοι φαίνεται να μένουν σε απόσταση; Ο ανταποκριτής μας προσπάθησε να καταλάβει τι συμβαίνει με τη βοήθεια ειδικών.
Η εικόνα είναι, πρώτα απ' όλα, μια ιερή εικόνα μπροστά στην οποία στεκόμαστε προσευχόμενοι, μια εμφανώς εκφρασμένη εμπειρία της ζωής των αγίων. Είναι επίσης ένα έργο τέχνης που μας μεταφέρει την ιδέα των προγόνων μας για την ομορφιά. Αλλά μεταξύ άλλων, η εικόνα είναι επίσης μια σημαντική ιστορική πηγή που λέει για ξεχασμένες παραδόσεις. Τι σημαίνει, για παράδειγμα, το σκουλαρίκι στο αυτί του Χριστού Παιδιού; Θυμόμαστε τις ασυνήθιστες λεπτομέρειες των εικόνων την παραμονή της αυριανής μνήμης του πρώτου αγιογράφου - του αποστόλου και ευαγγελιστή Λουκά.
Μια μοναδική έκθεση άνοιξε στο Καμπαναριό της Κοίμησης του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου οι λάτρεις της αγιογραφίας θα έχουν την ευκαιρία να δουν για πρώτη φορά ολόκληρο το τέμπλο της Μονής Kirillo-Belozersky. Γεγονός είναι ότι σήμερα οι εικόνες από αυτό το περίφημο τέμπλο φυλάσσονται χωριστά σε τρία διαφορετικά μουσεία της χώρας. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα δουν το εικονοστάσι όπως ήταν τον 15ο αιώνα
Στο κεφάλαιο για το εικονοστάσι, τα σχολικά βιβλία του Νόμου του Θεού ή του ΟΠΚ συνήθως κάνουν λόγο για ένα ψηλό ρωσικό πεντάροφο τέμπλο. Αλλά αν μπούμε στο ναό, δεν θα δούμε πάντα πέντε σειρές εικόνων μπροστά μας, που αντιστοιχούν στο σχήμα από το βιβλίο. Γιατί, για την ιστορία του τέμπλου, επιλέγεται η πενταώροφη μορφή του, λέει ο αρχιερέας Sergiy PRAVDOLYUBOV, πρύτανης του ναού Ζωοδόχος Τριάδαστο Golenishchev (Μόσχα) και Larisa GACHEVA, αγιογράφος, δασκάλα στο PSTGU
Ο ομοσπονδιακός νόμος «Περί Μεταβίβασης Θρησκευτικής Περιουσίας σε Θρησκευτικές Οργανώσεις», που εγκρίθηκε πριν από ενάμιση χρόνο, έγινε ορόσημο στις σχέσεις ιδιοκτησίας μεταξύ Εκκλησίας και κράτους. Η επιστροφή της περίφημης Ιβηρικής Εικόνας της Μητέρας του Θεού στην Εκκλησία τον Μάιο του τρέχοντος έτους ήταν το επόμενο στάδιο μιας τέτοιας μεταφοράς. Το αν η Εκκλησία θα ανταπεξέλθει στις λειτουργίες του "μουσείου" - ο χρόνος θα δείξει, αλλά προς το παρόν, το "NS" ακολούθησε τη μοίρα των πιο διάσημων καταλόγων στη Ρωσία της Ιβηρικής και άλλων εικόνων της Παναγίας
Στις 24 Μαΐου, στο Vasilyevsky Spusk, ο Πατριάρχης Κύριλλος θα τελέσει προσευχή ενώπιον της σεβάσμιας ιβηρικής εικόνας της Μητέρας του Θεού, την οποία το κράτος επέστρεψε στην Εκκλησία στις αρχές του μήνα. Τι ρόλο σε Ρωσική ιστορίαέπαιξε ακριβώς αυτή τη λίστα με την εικόνα του «Καλού Τερματοφύλακα», ποια είναι η σημασία της μεταφοράς της στο μοναστήρι Novodevichy και ποια είναι η μοίρα άλλων εικόνων της Μητέρας του Θεού, γνωστές στη Ρωσία, καταλαβαίνει το «NS»
στη Μόσχα πολιτισμικό κέντρο«Πύλες Ποκρόφσκι» ήταν η παρουσίαση του Μουσείου Σύγχρονης Χριστιανικής Τέχνης. Για το τι είδους τέχνη μπορεί να είναι χριστιανική, γιατί οι ιερείς που φτύνουν δεν είναι σύγχρονοι καλλιτέχνες και γιατί ο Γκορ Σαχάλ δεν ήρθε στην παρουσίαση, είπαν οι δημιουργοί του μουσείου στους δημοσιογράφους της πρωτεύουσας.
Η εικονογραφία του σεβασμιότατου αγίου μετά την Παναγία - Ιωάννη του Βαπτιστή - είναι εκτεταμένη και πολύπλοκη. Οι πιο συνηθισμένες εικόνες είναι ο αποκεφαλισμός και η απόκτηση του τίμιου κεφαλιού του
Στους εκθεσιακούς χώρους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών - της Πινακοθήκης Ζουράμπ Τσερετέλι, άνοιξε η «Εικόνα του Λαού». Ανάμεσα στα 400 εκθέματα ήταν αφελή αντίγραφα βυζαντινών εικόνων και «κλασικές εικονογραφήσεις» αρχαίων αιρέσεων ή μη ορθόδοξων δογμάτων. Τα όρια της έννοιας των «λαϊκών» και «μη κανονικών» εικόνων εξακολουθούν να συζητούνται κυρίως από κοσμικούς ειδικούς. Θεολογικά σχόλια για την έκθεση που ακολουθεί
Ο εορτασμός προς τιμήν της θαυματουργής εικόνας "Τρία χέρια" πραγματοποιείται δύο φορές τον Ιούλιο - στις 11 και 25 (σύμφωνα με το νέο στυλ). Πολλοί θρύλοι συνδέονται με αυτήν την εικόνα, που λένε για το πού εμφανίστηκε το τρίτο χέρι στην εικόνα της Μητέρας του Θεού και πώς η εικόνα κατέληξε στο Άγιο Όρος. Η κριτικός τέχνης Svetlana LIPATOVA μιλάει για τη λατρεία μιας ασυνήθιστης εικόνας της Μητέρας του Θεού
Στις 17 Οκτωβρίου 1428 πέθανε ο διάσημος Ρώσος ζωγράφος Αντρέι Ρούμπλεφ. Το 1988 ανακηρύχθηκε άγιος τοπικός καθεδρικός ναόςΡωσική ορθόδοξη εκκλησία. Αποφασίσαμε να θυμηθούμε τους πιο διάσημους καθεδρικούς ναούς που ζωγράφισε ο Andrei Rublev.
Καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο της Μόσχας
Βρίσκεται στο Πλατεία Καθεδρικού ΝαούΚρεμλίνο της Μόσχας. Αυτός είναι ένας από τους παλαιότερους καθεδρικούς ναούς στη Μόσχα. Ιδρύθηκε στα τέλη του 14ου αιώνα ως οικιακός ναός της οικογένειας των μεγάλων δουκών. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ, μαζί με τον Θεόφαν τον Έλληνα, του ζωγράφισαν εικόνες το 1405. Εδώ ένα από τα πιο διάσημα εικονίδια, που οι περισσότεροι ειδικοί αποδίδουν στον Αντρέι Ρούμπλεφ «Ο Ευαγγελισμός». Στην Ορθοδοξία ο Ευαγγελισμός της Θεοτόκου γιορτάζεται στις 7 Απριλίου. Η εικόνα είναι αφιερωμένη σε μια από τις σημαντικότερες χριστιανικές γιορτές, στην οποία μνημονεύονται τα καλά νέα που έφερε ο Αρχάγγελος Γαβριήλ. Η πλοκή της εικόνας "Ευαγγελισμός" βασίζεται στο κεντρικό επεισόδιο της εκδήλωσης - τον διάλογο του Αρχαγγέλου Γαβριήλ και της Παναγίας. Δεν υπάρχει συνωστισμός μορφών σε αυτό το εικονίδιο, το χρυσό φόντο και τα έντονα κόκκινα στίγματα δίνουν στο εικονίδιο μια εορταστική εμφάνιση. Η εικόνα του Αντρέι Ρούμπλεφ είναι γεμάτη ελπίδα, χαρά, αγάπη και φιλανθρωπία, βαθιά εσωτερική δύναμη και συγκέντρωση, θεϊκή δύναμη και επισημότητα. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ στο έργο του στράφηκε συχνά στο βυζαντινό και ελληνικό στυλ ζωγραφικής εικόνων. Στον Ευαγγελισμό, πήρε μόνο τα καλύτερα από αυτά τα στυλ και δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο αργότερα θα ονομαστεί «Ρωσική σχολή αγιογραφίας».
Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ
Αυτός είναι ένας από τους λίγους ναούς στους οποίους έχουν διατηρηθεί οι τοιχογραφίες του Αντρέι Ρούμπλεφ. Στο Βλαντιμίρ, ο Ρούμπλεφ εργάστηκε μαζί με τον αγιογράφο Daniil, ο οποίος αργότερα έγινε ο καλύτερος φίλος του. Το τι ακριβώς ερμήνευσαν οι Rublev και Daniil δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Ο Andrei Rublev εργάστηκε σε αυτόν τον καθεδρικό ναό το 1408. Του ανήκει η ζωγραφική της βόρειας και νότιας πλαγιάς του κεντρικού σηκού του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου «Η Τελευταία Κρίση», οι τοιχογραφίες στο θησαυροφυλάκιο του κεντρικού ναού «Ο άγγελος που κρατά ένα κύλινδρο», η ζωγραφική του ζενίθ της αψίδας του το κεντρικό κλίτος «Σύμβολα των τεσσάρων βασιλείων», οι τοιχογραφίες «Απόστολοι με αγγέλους», επίσης οι τοιχογραφίες των Αποστόλων Σπόροι, Ιωάννη, Ματθαίο και Λουκά. Κάποτε, οι καθεδρικοί ναοί του Βλαντιμίρ και της Μόσχας μάλωναν για την ιδιοκτησία της εικόνας του Αντρέι Ρούμπλεφ "Η Παναγία του Βλαντιμίρ". Τώρα φυλάσσεται στο Κεντρικό Μουσείο Αρχαίας Ρωσικής Πολιτισμού και Τέχνης Andrei Rublev. Ο Λουκάς ήταν ο πρώτος που ζωγράφισε αυτή την εικόνα το έτος 450. Τότε ο πρίγκιπας Γιούρι Ντολγκορούκι παρήγγειλε ένα αντίγραφο αυτής της εικόνας για τον εαυτό του, αλλά ο Αντρέι Ρούμπλεφ ζωγράφισε τη «Μητέρα του Θεού Βλαντιμίρ» ήδη από το πρώτο αντίγραφο. Αυτή η εικόνα είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Andrei Rublev.
Ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου
Ο Andrei Rublev, μαζί με τον Daniil Cherny και άλλους δασκάλους, ζωγράφισαν τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Λαύρας της Τριάδας-Σέργιου το 1425-1427. Η εικόνα της «Αγίας Ζωοδόχου Τριάδας» του Αντρέι Ρούμπλεφ, που κάποτε φυλασσόταν εδώ, προσέλκυσε χιλιάδες προσκυνητές από όλη τη Ρωσία. Τώρα η περίφημη «Τριάδα» μπορεί να προβληθεί στην γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. Στο κέντρο της εικόνας υπάρχουν τρεις άγγελοι, κάθονται στο τραπέζι, και πίσω τους ένα βουνό, ένα δέντρο και ένα σπίτι. Η ιστορία είναι παρμένη από τη Βίβλο. Τρεις άγγελοι σημαίνουν την Αγία Τριάδα: Πατέρας, Υιός και Άγιο Πνεύμα. Το μπολ στο τραπέζι είναι σύμβολο σοφίας και ζωής. Σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, η εικόνα απεικονίζει το Άγιο Δισκοπότηρο. Ο Ιησούς ήπιε από αυτό στον Μυστικό Δείπνο, μετά τον οποίο ο μαθητής του Ιούδας τον πρόδωσε. Η αγιογραφία του καθεδρικού ναού της Τριάδας δεν έχει διατηρηθεί, αφού το 1635 αντικαταστάθηκε με νέα λόγω ερειπώσεως. Το συγκρότημα που σώζεται στο ναό ανήκει στην εποχή του Ρούμπλεφ. Μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας, ο Αντρέι Ρούμπλεφ και ο Ντανιήλ επέστρεψαν στη Μόσχα στο μοναστήρι του Ανδρόνικοφ.
Η αποκλειστικότητα του έργου του εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του και από τον 16ο αιώνα η περίφημη «Τριάδα» άρχισε να λειτουργεί ως επίσημο πρότυπο για τους Ρώσους αγιογράφους. Θυμόμαστε τα 7 κύρια αριστουργήματα της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας της Μεσαιωνικής Ρωσίας.
«Τελευταία Κρίση». Πρόσωπο Χριστού
Χιλιάδες άνθρωποι από όλο τον κόσμο έρχονται στο Βλαντιμίρ για να επισκεφθούν τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως και να δουν τις αξέχαστες τοιχογραφίες που δημιουργήθηκαν το 1408 από τους Daniil Cherny και Andrei Rublev. Αυτός ο πίνακας σήμερα είναι το μοναδικό μνημείο της τέχνης του Ρουμπλιόφ που επιβεβαιώνεται σε πηγές του χρονικού. Φτιαγμένη στη βυζαντινή παράδοση, επαναστοχάζεται η εικόνα της Δευτέρας Παρουσίας του Χριστού. Κεντρικό πρόσωπο της σύνθεσης είναι αναμφίβολα ο Χριστός, που φαίνεται να κατεβαίνει από τον ουρανό στο κοινό που Τον περιμένει.
Φαίνεται εκπληκτικά κοντά, το πρόσωπό του είναι λαμπερό και πράο. Φέρνει ειρήνη και σωτηρία στους ανθρώπους.
Η παρουσία κάθε συμμετέχοντα στην εικόνα είναι δικαιολογημένη και συμβολική: ο Άγγελος, στρίβοντας τους ουρανούς, σαν ειλητάριο, αναγγέλλει την προσέγγιση της Κρίσης. Ο προετοιμασμένος Θρόνος με τα όργανα του Πάθους θυμίζει την εξιλεωτική θυσία του Σωτήρα. οι μορφές των προγόνων συμβολίζουν τους δεσμούς του προπατορικού αμαρτήματος.
Κάτω από τη μορφή του Χριστού βρίσκεται η Μητέρα του Θεού και η Πρόδρομος, που θυμίζουν στον θεατή την αδιάκοπη προσευχή των αγίων παρακλητών του ανθρώπινου γένους. Την προσευχή τους φαίνεται να συνεχίζουν τα πρόσωπα των αποστόλων, που καλοπροαίρετα και συνάμα αυστηρά κοιτούν τον θεατή. Σχεδόν για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη, η ιδέα ενός δίκαιου και φιλεύσπλαχνου Δικαστηρίου ενσωματώθηκε σε αυτήν την εικόνα σε μια τόσο τέλεια καλλιτεχνική μορφή.
"Τριάδα". Πρόσωπα Αγγέλων
Την εποχή που ο Ρούμπλεφ ζωγράφισε την εικόνα της Τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης (1411 ή 1425-1427 (;)) υπήρχε μια παράδοση απεικόνισης αυτού του βιβλικού επεισοδίου, το οποίο βασίζεται στον μύθο της φιλοξενίας του προπάτορα Αβραάμ, ο οποίος δέχεται και περιποιείται τρεις περιπλανώμενοι. Το εικονίδιο Rublyovskaya έχει γίνει μια νέα ματιά σε ένα πολύ γνωστό θέμα. Δεν υπάρχουν παραδοσιακοί Αβραάμ και Σάρα πάνω του, στο βάθος η κατοικία τους και η βελανιδιά Mamre, κάτω από την οποία φτιάχνονταν το γεύμα, παραμένουν σχεδόν αόρατα.
Τρεις περιπλανώμενοι άγγελοι εμφανίζονται μπροστά στον θεατή. Κάθονται σε ήρεμη σιωπή γύρω από το τραπέζι με αναψυκτικά. Όλα εδώ στοχεύουν στη δημιουργία αξεπέραστου δράματος και στοχαστικού στοχασμού.
Ο Κεντρικός Άγγελος ταυτίζεται με τον Χριστό, του οποίου η φιγούρα καθορίζει τον κυκλικό ρυθμό ολόκληρης της σύνθεσης: οι σιλουέτες αντηχούν η μία την άλλη με συρόμενες και πέφτουν γραμμές ρούχων, σκυμμένα κεφάλια και στραμμένα βλέμματα. Οι ισοδύναμες μορφές των Αγγέλων βρίσκονται σε ενότητα μεταξύ τους και σε απόλυτη αρμονία. Η ζωντανή ιδιαιτερότητα αντικαθίσταται εδώ από την υπέροχη εικόνα της αιώνιας συμβουλής και του προορισμού της θυσίας του Χριστού. Μπορείτε να δείτε το «Trinity» του Rublev στην γκαλερί Tretyakov.
"Κατάταξη Zvenigorod". Πρόσωπο του Σωτήρος
Το 1918, τρεις εικόνες δέησης βρέθηκαν σε ένα ξυλόστεγο κοντά στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Ζβένιγκοροντ «αυτό στο Γκοροντόκ», οι οποίες αποδόθηκαν στον Ι. Γκραμπάρ με βάση μια στυλιστική ανάλυση του πινέλου του Ρούμπλεφ. Αργότερα, οι ερευνητές αναγνώρισαν σχεδόν ομόφωνα την απόδοση του Grabar, παρά το γεγονός ότι η συγγραφή του Rublev δεν τεκμηριώθηκε ποτέ.
Το "Zvenigorod rank" περιλαμβάνει τρεις εικόνες: "Σωτήρας", "Αρχάγγελος Μιχαήλ" και "Απόστολος Παύλος". Η πιο τέλεια, βέβαια, είναι η εικόνα του Σωτήρος, του οποίου το ήρεμο, στοχαστικό και εκπληκτικά καλοπροαίρετο βλέμμα στρέφεται στον θεατή.
Η ελπίδα, η υπόσχεση της οικειότητας και της εγκάρδιας συμμετοχής, μαζί με την υπέροχη, ιδανική ομορφιά, η οποία απομακρύνεται απείρως από τον κόσμο των απλών ανθρώπων - όλα αυτά ενσαρκώθηκαν τέλεια από τον Ρώσο αγιογράφο.
"Κατάταξη Zvenigorod". Πρόσωπο του Αρχαγγέλου Μιχαήλ
Η δεύτερη εικόνα της "βαθμίδας Zvenigorod" ήταν η εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Το πρόσωπό του, στραμμένο προς τον Σωτήρα, φαίνεται να τον αντηχεί με στοχαστική πραότητα και ηρεμία του βλέμματός του. Αυτή η εικόνα μας παραπέμπει στους Αγγέλους της Αγίας Τριάδας, και όχι μόνο με την ταπεινοφροσύνη της, αλλά και με την οπτική της ομοιότητα - έναν μακρύ, εύκαμπτο, ελαφρώς επιμήκη λαιμό, ένα καπέλο με χοντρές μπούκλες, ένα σκυμμένο κεφάλι. Το τρίτο εικονίδιο - "Ο Απόστολος Παύλος" - είναι φτιαγμένο με διαφορετικό τρόπο από αυτόν του Ρούμπλεφ, επομένως αρκετοί ερευνητές πιστεύουν ότι αυτό το πρόσωπο θα είχε δημιουργηθεί από άλλον δάσκαλο, για παράδειγμα, από τον μακροχρόνιο συνεργάτη του Ρούμπλεφ, Ντανιίλ Τσέρνι. Μπορείτε να δείτε τα εικονίδια της κατάταξης Zvenigorod στην γκαλερί Tretyakov.
Κατάλογος της εικόνας της Παναγίας του Βλαντιμίρ. Πρόσωπο της Παναγίας
Παρά την προφανή ανακάλυψη των χαρακτηριστικών της γραφής του Rublev, ο συγγραφέας της εικόνας δεν θα μπορούσε να είναι ο ίδιος ο Rublev, αλλά κάποιος από τον στενό του κύκλο. Ο Grabar, από την άλλη πλευρά, δηλώνει κατηγορηματικά ότι το έργο έγινε από έναν μεγάλο δάσκαλο: «Εδώ τα πάντα είναι από τον Rublev - ένας ψυχρός γαλαζωπός γενικός τόνος, η φύση του σχεδίου, τα χαρακτηριστικά του προσώπου, με μια ελαφριά καμπούρα της μύτης τυπική Ρούμπλεφ, χαριτωμένα χέρια, μια όμορφη σιλουέτα ολόκληρης της σύνθεσης, ο ρυθμός των γραμμών και τα αρμονικά χρώματα». Το παραδοσιακό βυζαντινό πρωτότυπο -η Μητέρα του Θεού να κρατά τον Υιό της στο δεξί της χέρι και να γέρνει απαλά προς Αυτόν- υλοποιήθηκε με κάποιες, πιθανότατα, σκόπιμες παρεκκλίσεις. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη μορφή της Μητέρας, αφού το Παιδί αναπαράγεται ακριβώς κατά το βυζαντινό πρότυπο.
Στο σχήμα της Παναγίας παραβιάζεται η ανατομική ορθότητα των μορφών, πρώτα απ' όλα η κάμψη του λαιμού, που επιτρέπει στο πρόσωπο της Μητέρας να πλησιάσει όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρόσωπο του Ιησού.
Τα μάτια τους συναντιούνται. Τα χέρια της Μητέρας του Θεού είναι εκπληκτικά τραβηγμένα, τα οποία είναι ορθάνοιχτα σε μια κίνηση προσευχής. Το πρόσωπο της Μητέρας καλύπτεται με ένα μαφόριο, το οποίο, σαν θόλος, εκτείνεται πάνω από το Βρέφος, προστατεύοντάς το και ηρεμώντας το. Και, φυσικά, η ηρεμία, η αγνότητα, η απουσία θλίψης και οδύνης, η πληρότητα της σιωπής, η ειρήνη και το αίσθημα αγάπης στο πρόσωπο της Παναγίας είναι εντυπωσιακά. Μπορείτε να δείτε την εικόνα στην έκθεση του Μουσείου-Αποθεματικού Vladimir-Suzdal.
Τριάδα εικονοστάσι. Πρόσωπο Δημητρίου του Θεσσαλονικιού
Η δημιουργία του τέμπλου του καθεδρικού ναού της Τριάδας της Λαύρας της Τριάδας Σεργίου συνδέεται με το όνομα του Ρούμπλεφ. Το πινέλο του αγιογράφου φαίνεται ότι φαίνεται στις εικόνες του Αρχαγγέλου Γαβριήλ, του Δημητρίου του Θεσσαλονικιού και των αποστόλων Πέτρου και Παύλου. Το εικονοστάσι της Τριάδας είναι μοναδικό. Είναι το μόνο αρχιτεκτονικό και γραφικό σύνολο ναών που έχει διατηρηθεί πλήρως μέχρι σήμερα, που δημιουργήθηκε κατά την περίοδο της ακμής της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Ποιος ζωγράφισε αυτές τις εικόνες - ο Andrei Rublev ή ο Daniil Cherny - παραμένει μυστήριο. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων εργασιών αποκατάστασης, εκφράστηκε μια σταθερή πεποίθηση μόνο ότι ανάμεσα στις εικόνες υπάρχουν αναμφίβολα εκείνες που ανήκουν στον Rublev. Κοιτώντας, για παράδειγμα, την εικόνα του Ντμίτρι Σολούνσκι, θέλει κανείς πραγματικά να πιστέψει ότι γράφτηκε από τον Ρούμπλεφ: το ίδιο κεφάλι σκυμμένο με πραό στοχασμό, τα ίδια χαριτωμένα χέρια υψωμένα στην προσευχή, το ίδιο καπέλο με πυκνά σγουρά μαλλιά, τα ίδια ορθάνοιχτα και παιδικά αφελή μάτια, η ίδια πραότητα και ηρεμία.
Ευαγγέλιο Χίτροβο. Πρόσωπο του Ευαγγελιστή Ματθαίου
Ένα άλλο υποθετικό μνημείο της ζωγραφικής του Rublev - οι μινιατούρες του βωμού Ευαγγελίου του Khitrovo - ξεχωρίζουν στην κληρονομιά του αγιογράφου. Αυτό το μοναδικό δείγμα του χειρογράφου, το οποίο φυλάσσεται σήμερα στη συλλογή της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης, έγινε πιθανώς σε ένα από τα καλύτερα εργαστήρια του Μεγάλου Δούκα της Μόσχας στις αρχές του 14ου-15ου αιώνα. Το κείμενο του χειρογράφου συνοδεύεται από οκτώ εικονογραφήσεις προσώπων-μινιατούρες που απεικονίζουν τους ευαγγελιστές και τα σύμβολά τους.
Η τεχνοτροπία των μικρογραφιών μας επιτρέπει να πούμε ότι φιλοτεχνήθηκαν από τον Φεοφάν τον Έλληνα, τον Ντανιίλ Τσέρνι και τον Αντρέι Ρούμπλεφ, ενώ πιο συχνά αναφέρονται τα ονόματα των δύο τελευταίων αγιογράφων.
Δεν υπάρχει συναίνεση μεταξύ των επιστημόνων: για παράδειγμα, ο G. Vzdornov πιστεύει ότι όλοι ανήκουν στο πινέλο του Chernoy και η O. Popova αποδεικνύει πειστικά το αντίθετο - όλα δημιουργήθηκαν από τον Rublev. Η συμβολική εικόνα του Ευαγγελιστή Ματθαίου αποδίδεται συχνότερα στον Ρούμπλεφ. Η κλίση του λαιμού, το περίγραμμα του καπακιού από χνουδωτά μαλλιά, ο τύπος του προσώπου είναι πολύ κοντά στις εικόνες Rublev που δημιούργησε ο πλοίαρχος στις τοιχογραφίες του Βλαντιμίρ. Ωστόσο, το βλέμμα του Άγγελου είναι πιο οξύ. Με ρούχα που κυματίζουν στον αέρα με το Ευαγγέλιο στο χέρι, κινείται γρήγορα προς τον θεατή, θέλοντας να του φέρει το Λόγο του Θεού το συντομότερο δυνατό.
Παρά το γεγονός ότι συχνά δεν είναι δυνατό να διαπιστωθεί η ακριβής πατρότητα ενός αγιογράφου, η χώρα μας έχει μια μεγαλειώδη κληρονομιά, συμπεριλαμβανομένων αξεπέραστων παραδειγμάτων αρχαίου ρωσικού πολιτισμού.