Δοκιμές Oge στη λογοτεχνία από μια ανοιχτή τράπεζα. Προσωπική εμπειρία: πώς να περάσετε το OGE στη λογοτεχνία

Υλικό αναφοράς για την προετοιμασία για το OGE στη βιβλιογραφία

Βαθμός 9

(Λογοτεχνικοί όροι και έννοιες)

Λογοτεχνικά γένη και είδη.

Υπάρχουν τρία είδη μυθοπλασίας: έπος(από τα ελληνικά. Έπος, αφήγηση), λυρικός(η λύρα ήταν ένα μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ψάλλονταν στίχοι) και δραματικός(από το Ελληνικό Δράμα, δράση).

Παρουσιάζοντας ένα συγκεκριμένο θέμα στον αναγνώστη (εννοεί το θέμα της συζήτησης), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό:

Πρώτη προσέγγιση: μπορεί να είναι λεπτομερής λέγω για το θέμα, για τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτό, για τις συνθήκες ύπαρξης αυτού του θέματος κ.λπ. Ταυτόχρονα, η θέση του συγγραφέα θα είναι λίγο-πολύ αποσπασμένη, ο συγγραφέας θα ενεργεί ως ένα είδος χρονικογράφου, αφηγητή ή θα επιλέξει έναν από τους χαρακτήρες ως αφηγητή. το κύριο πράγμα σε ένα τέτοιο έργο θα είναι ακριβώς η ιστορία, η αφήγηση για το θέμα, ο κορυφαίος τύπος λόγου θα είναι ακριβώς διήγηση μύθων, Αυτό το είδος της λογοτεχνίας ονομάζεται έπος.

Η δεύτερη προσέγγιση: μπορείτε να πείτε όχι τόσο για γεγονότα, αλλά για εντύπωση, που παρήγαγαν στον συγγραφέα, σχετικά με αυτά συναισθήματα που το ονόμασαν? εικόνα εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσεις και θα αναφέρεται στο λυρικό είδος της λογοτεχνίας· ακριβώς εμπειρία έγινε το κύριο γεγονός των στίχων?

Τρίτη προσέγγιση: μπορείς απεικονίζω θέμα σε δράση, επίδειξη αυτόν στη σκηνή? παρουσιάζω στον αναγνώστη και τον θεατή του, που περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. αυτού του είδους η λογοτεχνία είναι δραματική. στο ίδιο το δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα είναι το λιγότερο πιθανό να ακουστεί - σε παρατηρήσεις, δηλαδή, οι εξηγήσεις του συγγραφέα για τη δράση και τα αντίγραφα των χαρακτήρων.

Κοιτάξτε τον πίνακα και προσπαθήστε να θυμηθείτε το περιεχόμενό του:

Είδη μυθοπλασίας.

ΕΠΟΣ	ΔΡΑΜΑ	ΣΤΙΧΟΙ
(Ελληνικά - αφήγηση) μια ιστορία για τα γεγονότα, τη μοίρα των ηρώων, τις πράξεις και τις περιπέτειές τους. εικόνα του εξωτερικού αυτού που συμβαίνει (ακόμα και τα συναισθήματα φαίνονται από την πλευρά της εξωτερικής τους εκδήλωσης). Συγγραφέας μπορούν να εκφράσουν άμεσα τη στάση τους σε αυτό που συμβαίνει.	(Ελληνικά - δράση) απεικόνιση γεγονότων και σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων στη σκηνή (ένας ιδιαίτερος τρόπος γραφής κειμένου). Η άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις παρατηρήσεις.	(από το όνομα ενός μουσικού οργάνου) που βιώνει γεγονότα. απεικόνιση συναισθημάτων, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματική κατάσταση. το συναίσθημα γίνεται κυρίαρχο Εκδήλωση.

Κάθε είδος λογοτεχνίας περιλαμβάνει με τη σειρά του μια σειρά από είδη.

ΕΙΔΟΣ- πρόκειται για μια ιστορικά καθιερωμένη ομάδα έργων, ενωμένη με κοινά χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής, τέτοιες ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, νουβέλες, ποιήματα, ελεγείες, διηγήματα, φειλέτες, κωμωδίες κ.λπ. Στη λογοτεχνική κριτική, εισάγεται συχνά η έννοια του λογοτεχνικού τύπου· αυτή είναι μια ευρύτερη έννοια από ένα είδος. Σε αυτή την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθιστορήματος και είδη - διάφορες ποικιλίες του μυθιστορήματος, για παράδειγμα, περιπέτεια, αστυνομικό, ψυχολογικό, μυθιστόρημα παραβολής, δυστοπικό μυθιστόρημα κ.λπ.

Παραδείγματα σχέσεων γένους-ειδών στη βιβλιογραφία:

Γένος:δραματικός; θέα:κωμωδία; είδος:κωμωδία.

Γένος: έπος; σε ταυτότητα:ιστορία; είδος:ιστορία φαντασίας κλπ.

ιστορική εποχή: οι αρχαίοι στιχουργοί δεν γνώριζαν το σονέτο. Στην εποχή μας, μια ωδή που γεννήθηκε στην αρχαιότητα και δημοφιλής τον 17ο-18ο αιώνα έχει γίνει αρχαϊκό είδος. Ο ρομαντισμός του δέκατου ένατου αιώνα έδωσε αφορμή για την αστυνομική λογοτεχνία και ούτω καθεξής.

Κύρια λογοτεχνικά είδη

Στίχοι
	Ένα ποίημα ενθουσιώδους χαρακτήρα προς τιμήν ενός σημαντικού προσώπου ή γεγονότος.
Ποίημα	Ένα μικρό έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους του ποιητικού λόγου.
	Το ποίημα είναι ένας φιλοσοφικός διαλογισμός για τη ζωή, την αγάπη, τη φύση, το πέρασμα του χρόνου.
	Ένα ποίημα για να τραγουδηθεί.
Μήνυμα	Ένα λυρικό έργο γραμμένο ως έκκληση σε πρόσωπο ή πρόσωπα.
Επίγραμμα	Σύντομο ποίημακοροϊδεύοντας έναν άνθρωπο.
έπος
	Ένα μικρό έργο αφιερωμένο σε ένα μόνο γεγονός στη ζωή ενός ανθρώπου. Σε ένα τόσο σύντομο επεισόδιο από τη ζωή ενός ανθρώπου, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα βασικά τυπικά χαρακτηριστικά της ζωής.
	Απεικονίζονται γεγονότα που πραγματικά συνέβησαν στη ζωή, οι συμμετέχοντες των οποίων υπήρξαν πράγματι.
	Διακρίνεται από τη σαφήνεια της εικόνας των γεγονότων, την απροσδόκητη εξέλιξη και την κατάργησή τους.
	Η ιστορία απεικονίζει μια σειρά γεγονότων που φωτίζουν μια ολόκληρη περίοδο της ζωής ενός ανθρώπου. Στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, κάθε αφήγηση για γεγονότα της ιστορικής ή ιδιωτικής ζωής ονομαζόταν ιστορία.
	Αντανακλά μια περίπλοκη διαδικασία ζωής, ένα ευρύ φάσμα φαινομένων ζωής που εμφανίζονται στην ανάπτυξη. Στα γεγονότα που απεικονίζονται στο μυθιστόρημα, συνήθως συμμετέχουν πολλοί χαρακτήρες, των οποίων η μοίρα και τα ενδιαφέροντα είναι αλληλένδετα.
επικό μυθιστόρημα	Ένα μυθιστόρημα που φωτίζει ένα ιδιαίτερα σύνθετο και πλούσιο υλικό ζωής, που καλύπτει μια ολόκληρη εποχή.
Δράμα
Τραγωδία	Σε αυτό το έργο, ο χαρακτήρας του ήρωα αποκαλύπτεται σε μια απελπιστική κατάσταση, σε έναν άνισο, τεταμένο αγώνα, καταδικάζοντάς τον σε θάνατο.
	Κάθε έργο γραμμένο με τη μορφή συνομιλίας χαρακτήρων, χωρίς τον λόγο του συγγραφέα. Ένα έργο που απεικονίζει μια σύνθετη και σοβαρή σύγκρουση, μια τεταμένη πάλη μεταξύ των χαρακτήρων.
	Ένα έργο που αντικατοπτρίζει το αστείο και το αταίριαστο στη ζωή, γελοιοποιεί κάθε ανθυγιεινό κοινωνικό ή καθημερινό φαινόμενο, αστεία χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου χαρακτήρα.
Μυστήριο	Μεσαιωνικό δράμα που παίζεται σε λατινικάαρχικά σε καθολικές εκκλησίες, και αργότερα ως λαϊκό θέαμα. Το περιεχόμενό του ήταν η σκηνοθεσία κάποιου εκκλησιαστικού θρύλου με ιντερμέδια.
Μελόδραμα	Ένα δράμα του οποίου οι χαρακτήρες χωρίζονται έντονα σε ενάρετους ήρωες και διαβόητους κακούς. Έχουν μια ασυνήθιστη μοίρα, προικισμένα με εξαιρετικά συναισθήματα, μπαίνουν σε απίθανες οξείες καταστάσεις που τελειώνουν ευτυχώς. Σύμφωνα με τους νόμους του είδους, οι ενάρετοι ήρωες κερδίζουν πάντα μετά από πολλές αντιξοότητες της μοίρας.
	Μια ξεκαρδιστική εγχώρια κωμωδία.
Βαριετέ	Ένα μικρό παιχνιδιάρικο θεατρικό έργο με στίχους και χορούς, μια μονόπρακτη εύθυμη κωμωδία.
Ιλαροτραγωδία	Συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της τραγωδίας και της κωμωδίας.

Αλληλογραφία λογοτεχνικών ειδών και μούσες-προστάτες των τεχνών

Οι προστάτιδες μούσες των τεχνών	Λογοτεχνικά είδη
Πολυγαμία	Πανηγυρικά άσματα – ύμνοι.
	Αγάπη ποίηση - ελεγεία
	Λυρική ποίηση – μηνύματα
καλλιόπη	Λυρικά-επικά έργα - ένας μύθος, μια ιστορία, μια ιστορία.
Μελπομένη	Τραγωδία.

Είδη επικά έργα

Είδη λυρικών έργων

(έπαινος)

(δοξασμός προσώπου ή γεγονότος)

Επιτάφιος (επιγραφή ταφόπλακα, μερικές φορές κωμική)

(ποιήματα για τη γαλήνια ζωή ενός βοσκού)

Επίγραμμα (σάτιρα για ένα πρόσωπο)

Διθύραμβος (συμπάθεια για ένα άτομο)

Μήνυμα (διεύθυνση σε ένα άτομο με τη μορφή επιστολής)

λυρικό ποίημα

Μαδριγάλιο (ένα εγκωμιαστικό ποίημα αφιερωμένο σε μια κυρία)

(ποίημα 14 στίχων)

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις

Λογοτεχνική κατεύθυνση (μέθοδος) - τις βασικές αρχές που καθοδηγούν τον συγγραφέα, επιλέγοντας, συνοψίζοντας, αξιολογώντας και απεικονίζοντας γεγονότα ζωής σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Σημάδια λογοτεχνικής κατεύθυνσης:

ενώνει συγγραφείς μιας ορισμένης ιστορικής εποχής.

κοινή κατανόηση αξίες ζωήςκαι αισθητικό ιδανικό?

γενικός τύπος ήρωα.

στυλ καλλιτεχνικού λόγου.

χαρακτηριστικές ιστορίες?

αγαπημένα είδη?

η επιλογή καλλιτεχνικών τεχνικών για την απεικόνιση της ζωής.

τρόπος σκέψης των συγγραφέων?

την προσωπικότητα του συγγραφέα·

κοσμοθεωρία και κοσμοθεωρία των συγγραφέων.

Ταξινόμηση λογοτεχνικών κινημάτων

κλασικισμός συναισθηματισμός ρομαντισμός ρεαλισμός

Κλασσικότης:

Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus first-class) είναι μια τάση που προέκυψε στην τέχνη και τη λογοτεχνία της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας τον 17ο-18ο αιώνα ως έκφραση της ιδεολογίας της απόλυτης μοναρχίας. Αντανακλά την ιδέα της ορθολογιστικής αρμονίας, την αυστηρή τάξη του κόσμου, την πίστη στο ανθρώπινο μυαλό. Έλαβε την ανάπτυξή του στις αρχές του 20ου αιώνα ως νεοκλασικισμός.

εκπροσώπους	Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία	Ρωσική λογοτεχνία
	Corneille, Boileau, Moliere, Racine	Ο Α.Π. Sumarokov, M.M. Kheraskov, M.V. Lomonosov, G.D. Derzhavin, D.I. Fonvizin, Ya.B. Κνιαζνίν
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα	Κληρονομεί τις παραδόσεις της τέχνης της αρχαιότητας
	Οι πράξεις και οι πράξεις των ηρώων καθορίζονται από τη σκοπιά του μυαλού
	Ένα έργο τέχνης είναι ένα λογικά κατασκευασμένο σύνολο
	Αυστηρός διαχωρισμός των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς (σχηματοποίηση χαρακτήρων). Οι ήρωες εξιδανικεύονται.
	Η πλοκή και η σύνθεση υπακούουν στους αποδεκτούς κανόνες (ο κανόνας των τριών ενοτήτων)
	Η αφήγηση πρέπει να είναι αντικειμενική
	Σημασία πολιτικών ζητημάτων περιεχομένου

Διαίρεση ειδών

Υψηλός	Χαμηλός
Τραγωδία, ποίημα, ωδή	Κωμωδία, μύθος, σάτιρα
Σε αυτά δρουν ήρωες, μιλούν για την κοινωνική ζωή, την ιστορία	Οι απλοί άνθρωποι ενεργούν σε αυτά, λέει για την καθημερινή ζωή

Συναισθηματισμός:εκπρόσωποι, διακριτικά γνωρίσματα, λογοτεχνικές μορφές.

Ο συναισθηματισμός (από το γαλλικό sentimental - sensitive) είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που προέκυψε στην τέχνη και τη λογοτεχνία της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας στα τέλη του 17ου - αρχές του 19ου αιώνα. Αντιτίθεται στην αφαίρεση και τον ορθολογισμό του κλασικισμού. Αντανακλά την επιθυμία απεικόνισης της ανθρώπινης ψυχολογίας.

εκπροσώπους	Ρωσική λογοτεχνία
	Ν.Μ. Karamzin, Α.Ν. Radishchev, V.V. Kapnist, N.A. Λβιβ
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα	Εικόνα της ανθρώπινης ψυχολογίας
	Οι πράξεις και οι πράξεις των χαρακτήρων καθορίζονται από την άποψη των συναισθημάτων, η ευαισθησία των χαρακτήρων είναι υπερβολική
	Εξιδανίκευση της πραγματικότητας, υποκειμενική εικόνα του κόσμου
	Στο κέντρο της εικόνας - συναισθήματα, φύση
	Οι εκπρόσωποι των κατώτερων τάξεων είναι προικισμένοι με έναν πλούσιο πνευματικό κόσμο
	Το ιδανικό είναι η ηθική καθαρότητα, η αφθαρσία.

λογοτεχνικές μορφές

έπος	Στίχοι	Δράμα
Συναισθηματική ιστορία, μήνυμα, ταξιδιωτικές σημειώσεις	Ελεγεία, δημοτικά τραγούδια	Μικροαστικό δράμα

Ρομαντισμός:εκπρόσωποι, διακριτικά γνωρίσματα, λογοτεχνικές μορφές.

Ο ρομαντισμός είναι μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας του 18ου-19ου αιώνα, που συνίσταται στην επιθυμία των συγγραφέων να αντιταχθούν στην πραγματικότητα που δεν τους ικανοποιεί με ασυνήθιστες εικόνες και πλοκές που προκαλούνται από φαινόμενα ζωής. Ένας ρομαντικός καλλιτέχνης επιδιώκει να εκφράσει στις εικόνες του αυτό που θέλει να δει στη ζωή, το οποίο, κατά τη γνώμη του, πρέπει να είναι το κύριο, καθοριστικό. Προέκυψε ως αντίδραση στον ορθολογισμό.

εκπροσώπους	Ξένη λογοτεχνία	Ρωσική λογοτεχνία
	J.G. Byron, I. Goethe, I. Schiller, E. Hoffmann, P. Shelley, Ch. Nodier	V.A. Ζουκόφσκι, Κ.Ν. Batyushkov, K.F. Ryleev, A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontov, N.V. Γκόγκολ
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα	Μοναδικότητα χαρακτήρων, εξαιρετικές περιστάσεις
	Τραγική μονομαχία προσωπικότητας και μοίρας
	Ελευθερία, δύναμη, αδάμαστος, αιώνια διαφωνία με τους άλλους - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα
	Ενδιαφέρον για οτιδήποτε εξωτικό (τοπία, γεγονότα, άνθρωποι), δυνατό, φωτεινό, υπέροχο
	Ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, συνηθισμένου και ασυνήθιστου
	Η λατρεία της ελευθερίας: η επιθυμία του ατόμου για απόλυτη ελευθερία, για το ιδανικό, για τελειότητα

λογοτεχνικές μορφές

έπος	Στίχοι	Δράμα
Μυθιστόρημα, ιστορία, μπαλάντες και σκέψεις, ποιήματα	Ελεγειακός στίχος, στίχοι τοπίων, στίχοι φιλοσοφικοί	Πρόβλημα-ιστορικό δράμα

Ρεαλισμός:εκπρόσωποι, διακριτικά γνωρίσματα, λογοτεχνικές μορφές.

Ο ρεαλισμός (από το λατινικό realis) είναι μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία, βασική αρχή της οποίας είναι η πληρέστερη και σωστή αντανάκλαση της πραγματικότητας μέσω της τυποποίησης. Εμφανίστηκε στη Ρωσία τον 19ο αιώνα.

εκπροσώπους	Ρωσική λογοτεχνία
	ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Griboyedov, A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontov, N.V. Γκόγκολ, Ι.Σ. Turgenev, L.N. Τολστόι F.M. Ντοστογιέφσκι και άλλοι.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα	Απεικόνιση χαρακτήρων σε αλληλεπίδραση με τον έξω κόσμο
	Οι λεπτομέρειες του εσωτερικού, του πορτραίτου, του τοπίου είναι σημαντικές για τον συγγραφέα.
	Δακτυλογράφηση χαρακτήρων
	Απεικόνιση χαρακτήρων και γεγονότων σε εξέλιξη
	Ιστορικά συγκεκριμένη κοινωνία, γεγονότα, εποχή
	Σύγκρουση στο επίκεντρο: ήρωας - κοινωνία

λογοτεχνικές μορφές

έπος	Στίχοι	Δράμα
μυθιστόρημα, διήγημα, ποίημα, διήγημα	Τραγούδι, ελεγεία, σάτιρα	Τραγωδία, κωμωδία, ιστορικά χρονικά

Εργο ΤΕΧΝΗΣ- ένα λογοτεχνικό έργο, το χαρακτηριστικό του οποίου είναι η εικόνα της ζωής, η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας με τη βοήθεια μιας λέξης.

Η πορεία των γεγονότων στο έργο καθορίζεται από:
σύνθεση	σύγκρουση	οικόπεδο	οικόπεδο
Η κατασκευή του έργου, η θέση των συστατικών του μερών, η σειρά παρουσίασης των γεγονότων.	Διαφωνία, σύγκρουση, που κρύβεται πίσω από την πάλη των χαρακτήρων σε ένα έργο τέχνης.	Μια σειρά από αλληλένδετα και διαδοχικά αναπτυσσόμενα γεγονότα ζωής που συνθέτουν το άμεσο περιεχόμενο ενός επικού έργου.	Διαδοχική παρουσίαση γεγονότων ή περιστατικών (με χρονολογική σειρά) που απεικονίζονται σε ένα έργο τέχνης.
Ένα από τα κύρια μέσα με τα οποία ο συγγραφέας χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες.	Η σύγκρουση μπορεί να είναι τόσο εξωτερική (ο ήρωας και περιστάσεις) όσο και εσωτερική (ο ήρωας παλεύει με τα ελαττώματά του).	Η πλοκή αντικατοπτρίζει τις συγκρούσεις και τις αντιφάσεις που χαρακτηρίζουν τη ζωή, τη σχέση των ανθρώπων και την εκτίμηση, τη στάση του συγγραφέα απέναντί ​​τους.	Η πλοκή μπορεί να συμπίπτει με την πλοκή ή μπορεί να αποκλίνει από αυτήν.

Βασικά στοιχεία πλοκής

Πρόλογος	Ένα είδος εισαγωγής στο έργο, θέτει τον αναγνώστη συναισθηματικά και συμπτωματικά στην αντίληψη του περιεχομένου του έργου.
έκθεση	Το εισαγωγικό, αρχικό μέρος της πλοκής, η εικόνα των εξωτερικών συνθηκών, των συνθηκών διαβίωσης, των ιστορικών γεγονότων. Δεν επηρεάζει την πορεία των επόμενων γεγονότων στην εργασία.
γραβάτα	Το γεγονός με το οποίο ξεκινά η δράση, που συνεπάγεται όλα τα επόμενα σημαντικά γεγονότα σε αυτήν.
Ανάπτυξη Δράσης	Περιγραφή του τι συμβαίνει, εξέλιξη των γεγονότων.
κορύφωση	Η στιγμή της μεγαλύτερης έντασης στην ανάπτυξη της δράσης ενός έργου τέχνης.
λύση	Η θέση των χαρακτήρων, που έχει αναπτυχθεί στο έργο ως αποτέλεσμα της εξέλιξης των γεγονότων που απεικονίζονται σε αυτό, είναι οι τελευταίες σκηνές.
Επίλογος	Το τελευταίο μέρος του έργου, στο οποίο μπορεί να καθοριστεί η περαιτέρω μοίρα των χαρακτήρων και η εξέλιξη των γεγονότων. Θα μπορούσε να είναι διήγημαγια το τι συνέβη μετά το τέλος της κύριας ιστορίας.

Extraplot Elements

Εναρκτήρια επεισόδια	«Εισαγωγή» επεισοδίων που δεν σχετίζονται άμεσα με την πλοκή του έργου, αλλά δίνονται ως αναμνήσεις σε σχέση με τα γεγονότα που περιγράφονται.
Λυρικές παρεκβάσεις	Μπορούν να είναι στην πραγματικότητα λυρικές, φιλοσοφικές και δημοσιογραφικές. Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας μεταφέρει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του για τους εικονιζόμενους. Αυτές μπορεί να είναι εκτιμήσεις του συγγραφέα για ήρωες και γεγονότα ή γενικός συλλογισμός σε κάθε περίσταση, εξήγηση του στόχου, της θέσης κάποιου.
Καλλιτεχνικό καδράρισμα	Σκηνές που ξεκινούν και τελειώνουν ένα γεγονός ή έργο, συμπληρώνοντάς το με ιδιαίτερο νόημα.

ΘΕΜΑ - Το θέμα, το κύριο περιεχόμενο συλλογισμού, παρουσίασης, δημιουργικότητας. (S. Ozhegov. Dictionary of the Russian language, 1990.)

ΘΕΜΑ (Ελληνικό Θέμα) - 1). Θέμα παρουσίασης, εικόνες, έρευνα, συζήτηση. 2). Δήλωση του προβλήματος, που προκαθορίζει την επιλογή του υλικού ζωής και τη φύση της καλλιτεχνικής αφήγησης. 3). Το θέμα μιας γλωσσικής δήλωσης (...). (Λεξικό ξένων λέξεων, 1984.)

Ήδη αυτοί οι δύο ορισμοί μπορούν να μπερδέψουν τον αναγνώστη: στον πρώτο, η λέξη «θέμα» εξισώνεται ως προς τη σημασία με τον όρο «περιεχόμενο», ενώ το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης είναι αμέτρητα ευρύτερο από το θέμα, το θέμα είναι ένα από τα πτυχές του περιεχομένου· το δεύτερο δεν κάνει διάκριση μεταξύ των εννοιών του θέματος και του προβλήματος, και παρόλο που το θέμα και το πρόβλημα σχετίζονται φιλοσοφικά, δεν είναι το ίδιο πράγμα και σύντομα θα καταλάβετε τη διαφορά.

Ο ακόλουθος ορισμός του θέματος, αποδεκτός στη λογοτεχνική κριτική, είναι προτιμότερος:

ΘΕΜΑ - αυτό είναι ένα ζωτικό φαινόμενο που έχει γίνει αντικείμενο καλλιτεχνικής εξέτασης στο έργο. Το εύρος τέτοιων φαινομένων ζωής είναι ΘΕΜΑ λογοτεχνικό έργο. Όλα τα φαινόμενα του κόσμου και της ανθρώπινης ζωής αποτελούν τη σφαίρα των ενδιαφερόντων του καλλιτέχνη: αγάπη, φιλία, μίσος, προδοσία, ομορφιά, ασχήμια, δικαιοσύνη, ανομία, σπίτι, οικογένεια, ευτυχία, στέρηση, απόγνωση, μοναξιά, πάλη με τον κόσμο και τον εαυτό του. , μοναξιά, ταλέντο και μετριότητα, χαρές ζωής, χρήματα, κοινωνικές σχέσεις, θάνατος και γέννηση, μυστικά και μυστήρια του κόσμου κ.λπ. και τα λοιπά. - αυτές είναι οι λέξεις που ονομάζουν φαινόμενα ζωής που γίνονται θέματα στην τέχνη.

Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μελετήσει δημιουργικά το φαινόμενο της ζωής από τις πλευρές που ενδιαφέρουν τον συγγραφέα, δηλαδή αποκαλύπτουν καλλιτεχνικά το θέμα.Φυσικά, αυτό μπορεί να γίνει μόνο κάνοντας μια ερώτηση(ή πολλές ερωτήσεις) στο υπό εξέταση φαινόμενο. Αυτή ακριβώς η ερώτηση, που θέτει ο καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας τα μεταφορικά μέσα που έχει στη διάθεσή του, είναι πρόβλημαλογοτεχνικό έργο.

Ετσι, ΠΡΟΒΛΗΜΑ είναι μια ερώτηση που δεν έχει μοναδική λύση ή περιλαμβάνει ένα σύνολο ισοδύναμων λύσεων. Η ασάφεια των πιθανών λύσεων του προβλήματος διαφέρει από καθήκοντα.Η συλλογή τέτοιων ερωτήσεων λέγεται ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ.

Όσο πιο σύνθετο είναι το φαινόμενο που ενδιαφέρει τον συγγραφέα (δηλαδή τόσο περισσότερο θέμα),τόσες περισσότερες ερωτήσεις (προβλήματα)θα προκαλέσει, και όσο πιο δύσκολο θα είναι να λυθούν αυτά τα ερωτήματα, τόσο βαθύτερα και σοβαρότερα θα είναι θέματαλογοτεχνικό έργο.

Το θέμα και το πρόβλημα είναι ιστορικά εξαρτώμενα φαινόμενα. Διαφορετικές εποχές υπαγορεύουν διαφορετικά θέματα και προβλήματα στους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας του αρχαίου ρωσικού ποιήματος του XII αιώνα "The Tale of Igor's Campaign" ανησυχούσε για το θέμα της πριγκιπικής διαμάχης και έθεσε στον εαυτό του ερωτήσεις: πώς να κάνει τους Ρώσους πρίγκιπες να σταματήσουν να ενδιαφέρονται μόνο για το προσωπικό όφελος και τη διαμάχη μεταξύ τους, πώς να ενωθούν οι ανόμοιες δυνάμεις του αποδυναμωμένου κράτους του Κιέβου; Ο 18ος αιώνας κάλεσε τον Τρεντιακόφσκι, τον Λομονόσοφ και τον Ντερζάβιν να σκεφτούν τους επιστημονικούς και πολιτιστικούς μετασχηματισμούς στο κράτος, για το ποιο είναι το ιδανικό
κυβερνήτης, έθεσε στη λογοτεχνία τα προβλήματα του πολιτικού καθήκοντος και της ισότητας όλων
πολίτες χωρίς εξαίρεση ενώπιον του νόμου. Οι ρομαντικοί συγγραφείς ενδιαφέρθηκαν για τα μυστικά της ζωής και του θανάτου, διείσδυσαν στις σκοτεινές γωνιές και σχισμές ανθρώπινη ψυχή, έλυσε τα προβλήματα της εξάρτησης ενός ανθρώπου από τη μοίρα και τις άλυτες δαιμονικές δυνάμεις της αλληλεπίδρασης ενός ταλαντούχου και εξαιρετικού ανθρώπου με μια άψυχη και εγκόσμια κοινωνία κατοίκων.

Ο 19ος αιώνας, με την εστίασή του στη λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού, τράβηξε τους καλλιτέχνες σε νέα θέματα και τους ανάγκασε να προβληματιστούν για νέα προβλήματα:

Με τις προσπάθειες του Πούσκιν και του Γκόγκολ, ο «μικρός» άνθρωπος μπήκε στη λογοτεχνία και προέκυψε το ερώτημα για τη θέση του στην κοινωνία και τη σχέση του με τους «μεγάλους» ανθρώπους.

Το θέμα των γυναικών έγινε το πιο σημαντικό, και μαζί του το λεγόμενο δημόσιο «γυναικείο ερώτημα». Ο Α. Οστρόφσκι και ο Λ. Τολστόι έδωσαν μεγάλη προσοχή σε αυτό το θέμα.

το θέμα του σπιτιού και της οικογένειας απέκτησε νέο νόημα και ο Λ. Τολστόι μελέτησε τη φύση της σύνδεσης μεταξύ της ανατροφής και της ικανότητας ενός ατόμου να είναι ευτυχισμένος.

ανεπιτυχής αγροτική μεταρρύθμισηκαι περαιτέρω κοινωνικές αναταραχές προκάλεσαν έντονο ενδιαφέρον για την αγροτιά και το θέμα της ζωής και της μοίρας των αγροτών, που ανακάλυψε ο Nekrasov, έγινε το κορυφαίο στη λογοτεχνία και μαζί του το ερώτημα: ποια θα είναι η μοίρα της ρωσικής αγροτιάς και όλων των μεγάλη Ρωσία;

τραγικά γεγονότα στην ιστορία και τις δημόσιες διαθέσεις ζωντάνεψαν το θέμα του μηδενισμού και άνοιξαν νέες πτυχές στο θέμα του ατομικισμού, οι οποίες αναπτύχθηκαν περαιτέρω από τον Ντοστογιέφσκι, τον Τουργκένιεφ και τον Τολστόι σε μια προσπάθεια να λύσουν τα ερωτήματα: πώς να προειδοποιήσει τη νεότερη γενιά ενάντια τα τραγικά λάθη του ριζοσπαστισμού και του επιθετικού μίσους; Πώς να συμφιλιωθούν οι γενιές των «πατέρων» και των «παιδιών» σε έναν ταραγμένο και ματωμένο κόσμο; Πώς πρέπει να γίνει κατανοητή η σχέση μεταξύ του καλού και του κακού σήμερα, και τι σημαίνει και με τα δύο; Πώς, σε μια προσπάθεια να διαφέρεις από τους άλλους, να μην χάσεις τον εαυτό σου; Ο Τσερνισέφσκι πραγματεύεται το θέμα του δημόσιου καλού και ρωτά: «Τι πρέπει να γίνει;» έτσι ώστε ένα άτομο σε Ρωσική κοινωνίαθα μπορούσε ειλικρινά να κερδίσει μια άνετη ζωή και να αυξήσει έτσι τον κοινωνικό πλούτο; Πώς να «εξοπλίσετε» τη Ρωσία για μια ευημερούσα ζωή; Και τα λοιπά .

Σημείωση! Ένα πρόβλημα είναι ένα ερώτημα και θα πρέπει να διατυπώνεται κυρίως σε ερωτηματική μορφή, ειδικά εάν η διατύπωση προβλημάτων είναι καθήκον του δοκιμίου σας ή άλλου λογοτεχνικού έργου.

Μερικές φορές στην τέχνη, το ερώτημα που θέτει ο συγγραφέας γίνεται μια πραγματική ανακάλυψη - μια νέα, άγνωστη στο παρελθόν στην κοινωνία, αλλά τώρα φλέγον, ζωτικής σημασίας. Πολλά έργα δημιουργούνται για να θέσουν πρόβλημα.

Ετσι, ΙΔΕΑ (Ελληνική ιδέα, έννοια, αναπαράσταση) - στη λογοτεχνία: η κύρια ιδέα ενός έργου τέχνης, η μέθοδος που προτείνει ο συγγραφέας για την επίλυση των προβλημάτων που θέτει. Το σύνολο των ιδεών, το σύστημα των σκέψεων του συγγραφέα για τον κόσμο και τον άνθρωπο, που ενσωματώνεται σε καλλιτεχνικές εικόνες ονομάζεται ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΙΔΕΑΣκαλλιτεχνικό έργο.

Έτσι, το σχήμα των σημασιολογικών σχέσεων μεταξύ του θέματος, του προβλήματος και της ιδέας μπορεί να αναπαρασταθεί ως εξής:

φαινόμενο ζωής →	Μια ερώτηση που σας επιτρέπει να μελετήσετε ένα φαινόμενο ζωής με τη βοήθεια της μεταφορικής γλώσσας →
Θέμα →	Πρόβλημα →

Εικονιστικά και εκφραστικά μέσα σε ένα έργο τέχνης
έννοια	Ορισμός	Παραδείγματα
Το τροπάριο είναι ένα σχήμα λόγου που βασίζεται στη χρήση λέξεων ή εκφράσεων μεταφορική σημασία, που σημαίνει (από την ελληνική τροπος-στροφή).
Αλληγορία	Μια αλληγορική εικόνα μιας αφηρημένης έννοιας ή ενός φαινομένου της πραγματικότητας με τη βοήθεια μιας συγκεκριμένης εικόνας ζωής. Η αλληγορία χρησιμοποιείται συχνά στους μύθους.	Πονηριάπου απεικονίζεται αλληγορικά με τη μορφή αλεπούς, απληστία- με τη μορφή λύκου, πονηριάμε τη μορφή φιδιού.
Υπερβολή	Μια μεταφορική έκφραση, που συνίσταται σε μια υπερβολική υπερβολή της δύναμης, της σημασίας, του μεγέθους του απεικονιζόμενου φαινομένου.	... ένα σπάνιο πουλί θα πετάξει στη μέση του Δνείπερου. (Ν.Β. Γκόγκολ, «Τρομερή Εκδίκηση»).
Ειρωνεία	Λεπτή κρυφή κοροϊδία, ένα από τα είδη του χιούμορ. Η ειρωνεία μπορεί να είναι καλοσυνάτη, λυπημένη, θυμωμένη, καυστική, θυμωμένη κ.λπ.	Τραγουδούσατε όλοι; Αυτή είναι η περίπτωση ... (I.A. Krylov, "Dragonfly and Ant").
Σχήμα λιτότητας	Αυτή είναι μια υποτίμηση του μεγέθους, της δύναμης, της σημασίας του απεικονιζόμενου αντικειμένου.	Για παράδειγμα, στα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης - ένα αγόρι με ένα δάχτυλο, μια καλύβα στα πόδια κοτόπουλου. Ατσάλινο μαχαίρι - ατσάλινεύρα. μέλισσα από κύτταρακερί Μύγες για φόρο τιμής.
Μετωνυμία	Μεταφορά νοήματος (όνομα) με βάση τη γειτνίαση των φαινομένων.	Φάε λοιπόν λίγο παραπάνω πλάκα,Αγαπητέ μου! (I.A. Krylov, "Το αυτί της Demyanova") - σε αυτό το παράδειγμα, δεν εννοούμε το ίδιο το πιάτο ως αντικείμενο πιάτων, αλλά το περιεχόμενό του, δηλ. αυτί. Ολα σημαίεςθα μας επισκεφτεί.
προσωποποίηση (προσωπεία)	Μία από τις τεχνικές της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, η οποία συνίσταται στο γεγονός ότι τα ζώα, τα άψυχα αντικείμενα, τα φυσικά φαινόμενα είναι προικισμένα με ανθρώπινες ικανότητες και ιδιότητες: το δώρο του λόγου, των συναισθημάτων και των σκέψεων.	να παρηγορηθεί σιωπηλόςθλίψη Και φρικιαστικό θα σκεφτώΧαρά… (A.S. Pushkin, «Στο πορτρέτο του Zhukovsky»).
Σαρκασμός	Κακό και σαρκαστικό χλευασμό, ύψιστος βαθμός ειρωνείας, από τα πιο δυνατά μέσα σάτιρας.	Βοηθά στον εντοπισμό της ασυνήθιστης ουσίας της συμπεριφοράς ή των κινήτρων ενός ατόμου, δείχνει μια αντίθεση μεταξύ υποκείμενο και εξωτερικό νόημα.
Συνεκδοχή	Αντικατάσταση του ονόματος ενός ζωτικού φαινομένου με το όνομα του μέρους του αντί του συνόλου.	Ως κορίτσι, δεν ξεχώριζε σε ένα πλήθος καφέ φορέματα. (I.A. Bunin, «Easy breathing»).
Σύγκριση	Ορισμός φαινομένου ή έννοιας στον καλλιτεχνικό λόγο συγκρίνοντάς το με άλλο φαινόμενο που έχει κοινά χαρακτηριστικά με το πρώτο. Η σύγκριση είτε απλώς υποδηλώνει ομοιότητα (έμοιαζε με ...), είτε εκφράζεται με παρόμοιες λέξεις. όπως, ακριβώς, όπωςκαι τα λοιπά.	Αυτός ήταν μοιάζει με βράδυξεκάθαρο ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
παράφραση	Αντικατάσταση του ονόματος ενός αντικειμένου ή φαινομένου με περιγραφή των ουσιαστικών, καθοριστικών χαρακτηριστικών και χαρακτηριστικών του, δημιουργώντας στο μυαλό μας μια ζωντανή εικόνα της ζωής.	Θλιβερή ώρα! Ω γούρι! (περίπου το φθινόπωρο). (A.S. Pushkin, "Φθινόπωρο").
Επίθετο	Μεταφορικός ορισμός που χαρακτηρίζει την ιδιότητα, την ποιότητα ενός ατόμου, φαινομένου, αντικειμένου.	Το σύννεφο πέρασε τη νύχτα χρυσαφένιος Στο στήθος γιγαντιαίος γκρεμός. (M.Yu. Lermontov, «Cliff»).
Αντίθεση	Η υφολογική μορφή αντίθεσης στον καλλιτεχνικό ή ρητορικό λόγο, που συνίσταται σε μια έντονη αντίθεση εννοιών, θέσεων, εικόνων, καταστάσεων, που συνδέονται μεταξύ τους με μια κοινή δομή ή εσωτερικό νόημα.	Συμφώνησαν. Κύμα και πέτρα Ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά Όχι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους. (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
Οξύμωρο	Στιλιστική φιγούρα ή στυλιστικό λάθος, συνδυασμός λέξεων με αντίθετη σημασία (δηλαδή συνδυασμός αταίριαστων). Το Oxymoron χαρακτηρίζεται από τη σκόπιμη χρήση της αντίφασης για τη δημιουργία ενός στιλιστικού εφέ. Από ψυχολογικής άποψης, ένα οξύμωρο είναι ένας τρόπος για να επιλύσετε μια ανεξήγητη κατάσταση. Ένα οξύμωρο συναντάται συχνά στην ποίηση.	Και ήρθε η μέρα. Σηκώνεται από το κρεβάτι Mazepa, αυτός ο αδύναμος πάσχων, Αυτό νεκρό σώμα, μόλις χθες Γκρίνια αδύναμα πάνω από τον τάφο. (A.S. Pushkin, «Πολτάβα»).
Οι στυλιστικές φιγούρες είναι συντακτικές κατασκευές χτισμένες με ιδιαίτερο τρόπο, είναι απαραίτητες για τη δημιουργία μιας ορισμένης καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.
Αναφορά (ενότητα)	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται στην επανάληψη των συμφώνων μεμονωμένων λέξεων. Η ηχητική ενότητα συνίσταται στην επανάληψη των επιμέρους συμφώνων.	μαυρομάτικο κορίτσι, Μαυρομάτικο άλογο! (M.Yu. Lermontov, «Desire»).
Αντίθεση	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, στην οποία, για να ενισχυθεί η εκφραστικότητα, αντιπαραβάλλονται έντονα αντίθετες έννοιες, σκέψεις, χαρακτηριστικά χαρακτήρα των χαρακτήρων.	Συμφώνησαν. Νερό και πέτρα. Ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά Όχι τόσο διαφορετικό... (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
διαβάθμιση	Σταδιακή ενίσχυση ή επιδείνωση - ένα από τα στιλιστικά σχήματα, συνίσταται στην ομαδοποίηση ορισμών με αυξανόμενη ή φθίνουσα σημασία.	Μη σκέφτεσαι να τρέξεις! Εγώ είμαι Που ονομάζεται. Θα βρω. Θα το οδηγήσω. Θα το τελειώσω. Θα σε βασανίσω! (V.V. Mayakovsky, "About it").
Αναστροφή	Παραβίαση της άμεσης σειράς των λέξεων, αναδιάταξη τμημάτων της φράσης, δίνοντάς της μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα, μια ασυνήθιστη σειρά λέξεων σε μια πρόταση.	Και το τραγούδι του κοριτσιού μετά βίας ακούγεται Κοιλάδες σε βαθιά σιωπή. (A.S. Pushkin, "Ruslan and Lyudmila").
Οξύμωρο	Ο κύκλος εργασιών, που συνίσταται σε έναν συνδυασμό έντονα αντίθετων, εσωτερικά αντιφατικών στη σημασία σημείων στον ορισμό των φαινομένων.	Ηχώντας σιωπή, γλυκός πόνοςκαι τα λοιπά.
Ρητορική προσφώνηση	(από το ελληνικό ρήτορας - ομιλητής) οι ρητορικές εκκλήσεις είναι πολύ χαρακτηριστικές του ποιητικού λόγου και χρησιμοποιούνται συχνά σε κείμενα δημοσιογραφικού ύφους. Η χρήση τους καθιστά τον αναγνώστη ή τον ακροατή συνομιλητή, συμμετέχοντα σε μια συζήτηση, συνομιλία.	Έχει χάσει ο Ρώσος τη συνήθεια των νικών;
Προκαθορισμένο	Συνίσταται στο γεγονός ότι η σκέψη παραμένει μη εκφρασμένη πλήρως, αλλά ο αναγνώστης μαντεύει για τα ανείπωτα. Μια τέτοια δήλωση ονομάζεται επίσης διακεκομμένη.
Έλειψη	Η παράλειψη στον λόγο κάποιας εύκολα υπονοούμενης λέξης, μέλους πρότασης, τις περισσότερες φορές κατηγορήματος.

Φωνητικά εκφραστικά μέσα
Ευφωνία	Συνίσταται στην ομορφιά και τη φυσικότητα του ήχου.
Παρήχηση	Η επανάληψη πανομοιότυπων, σύμφωνα συμφώνων ήχων για την ενίσχυση της εκφραστικότητας του καλλιτεχνικού λόγου.	Ο Νέβας φούσκωσε και βρυχήθηκε, Το καζάνι φουσκώνει και στροβιλίζεται... (A.S. Pushkin, «The Bronze Horseman»).
Παρήχηση	Επανάληψη σε γραμμή, φράση, στροφή ομοιογενών φωνηέντων.	Είναι ώρα! Είναι ώρα! Οι κόρνες ακούγονται... (A.S. Pushkin, «Count Nulin»).
ηχογράφηση	Η χρήση της ηχητικής σύνθεσης της λέξης, ο ήχος της για την ενίσχυση της εκφραστικότητας του ποιητικού λόγου.	Για παράδειγμα, η ονοματοποιία, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να μεταφέρει το τραγούδι των πουλιών, τον κρότο των οπλών, τον θόρυβο ενός δάσους και ενός ποταμού κ.λπ.
Εργαλεία εικονογραφικής σύνταξης
Συντακτικός παραλληλισμός(από τα ελληνικά parallelos - περπάτημα δίπλα)	Μία από τις μεθόδους του ποιητικού λόγου. Συνίσταται στη σύγκριση δύο φαινομένων με την παράλληλη απεικόνιση τους προκειμένου να τονιστεί η ομοιότητα ή η διαφορά των φαινομένων. Για τον συντακτικό παραλληλισμό, χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η ομοιομορφία της κατασκευής της φράσης.	σγουρή σημύδα, Δεν υπάρχει άνεμος, αλλά κάνετε θόρυβο: Η καρδιά μου είναι με ζήλο Δεν υπάρχει θλίψη, αλλά πονάς. (1) Για δέκα χρόνια επέλεγε επιλογή μετά από επιλογή. (2) Δεν πρόκειται για σχολική επιμέλεια και υπομονή - ήξερε πώς να εφευρίσκει νέους συνδυασμούς, να θέτει νέες ερωτήσεις. (3) Έτσι ο Johanni Bach έστησε τις φούγκες του, εξάγοντας ανεξάντλητες παραλλαγές από ένα θέμα. Σε αυτό το παράδειγμα, ο συντακτικός παραλληλισμός και η λεξιλογική επανάληψη χρησιμοποιούνται για τη σύνδεση των προτάσεων 2 και 3.
Ρητορική ερώτηση	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται σε μια δήλωση σε ερωτηματική μορφή. Η χρήση τους κάνει τον αναγνώστη ή τον ακροατή συνομιλητή, συμμετέχοντα στη συζήτηση.	Είναι νέο για εμάς να διαφωνούμε με την Ευρώπη; Έχει χάσει ο Ρώσος τη συνήθεια των νικών; (A.S. Pushkin, «Συκοφάντες της Ρωσίας»).
Θαυμαστικό, θαυμαστική πρόταση.	Αυτός είναι ένας τύπος πρότασης που ολοκληρώνει συναισθηματικές σχέσεις που εκφράζονται με συντακτικό τρόπο (σωματίδια τι, για, πώς, τι, έτσι, καλάκαι τα λοιπά.). Με αυτά τα μέσα δίνεται στην εκφώνηση η έννοια της θετικής ή αρνητικής αξιολόγησης, μεταφέρονται συναισθήματα χαράς, λύπης, φόβου, έκπληξης κ.λπ.	Α, πόσο πικραμένος είσαι, στο σημείο, αργότερα, χρειάζεται νιότη! (A. Tvardovsky, «Μακριά πέρα ​​από την απόσταση»). Με αγαπάς? Ναί? Ναί? Ω τι νύχτα! Υπέροχη νύχτα! (A.P. Chekhov, «The Jumper»).
Εφεση	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται σε μια υπογραμμισμένη, μερικές φορές επαναλαμβανόμενη έκκληση του συγγραφέα στον ήρωα του έργου του, στα φυσικά φαινόμενα, στον αναγνώστη, στην έφεση του ήρωα σε άλλους χαρακτήρες.	Μην τραγουδάς ομορφιά μαζί μου. (A.S. Pushkin, "Μην τραγουδάς ..."). Κι εσείς, αλαζονικοί απόγονοι! (M.Yu. Lermontov, «Ο θάνατος ενός ποιητή»).
Χωρίς ένωση (asindeton)	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται σε ένα κενό μεταξύ λέξεων και προτάσεων συνδετικών ενώσεων. Η απουσία τους δίνει ορμητικότητα του λόγου, εκφραστικότητα, μεταφέρει επιταχυνόμενο τονισμό.	Σουηδός, Ρώσος - μαχαιρώματα, κοψίματα, κοψίματα. Χτύπημα τυμπάνου, κρότοι, κροτάλισμα. Οι βροντές των κανονιών, οι κροτίδες, οι γρύλες, οι στεναγμοί... (A.S. Pushkin, «Πολτάβα»).
Polyunion (επαναλαμβανόμενες συμμαχίες)	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται στην επανάληψη των ίδιων ενώσεων.	Και το έλατο γίνεται πράσινο μέσα από τον παγετό, Και το ποτάμι κάτω από τον πάγο λάμπει… (A.S. Pushkin, "Winter Morning").

Βασικές αρχές στιχουργίας.

Ρυθμός.

Λέξη ρυθμόςστην ελληνική γλώσσα, από την οποία προήλθε σε εμάς, σημαίνει «λεπτότητα, αναλογικότητα». Πώς προκύπτει αυτή η ισορροπία; Ποια προϋπόθεση είναι απαραίτητη για την ανάδυση του ρυθμού; Τι κοινό υπάρχει μεταξύ του χτυπήματος της καρδιάς μας και του κινούμενου εκκρεμούς ενός ρολογιού; μετριέται από τον ήχο του σερφ και τον ήχο των τροχών ενός κινούμενου τρένου;

ρυθμός -είναι η επανάληψη κάτι σε τακτά χρονικά διαστήματα. Αυτή η επανάληψη είναι που δημιουργεί τυχαιότητα και αναλογικότητα.

ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ.

Η αρμονία του στίχου δημιουργείται από τη σύμπτωση των καταλήξεων των γραμμών, από ομοιοκαταληξίες. Οι γραμμές φαίνεται να ηχούν η μία την άλλη, επαναλαμβανόμενες η μία την άλλη, μερικές φορές αλλάζοντας ελαφρώς τον ήχο. Ξαναδιάβασε ξανά δυνατά το ποίημα του Α.Α. Fet "Το καλοκαιρινό βράδυ είναι ήσυχο και καθαρό ...". Βρείτε γραμμές με ομοιοκαταληξία.

ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑείναι η επανάληψη ήχων που συνδέουν το τέλος δύο ή περισσότερων γραμμών.

αδρανής - ποικίλος

σκληρό - πεύκο

Στροφή.

Στροφή- μια ομάδα ποιητικών γραμμών, συνδυασμένων γραμμών, ενωμένων με ομοιοκαταληξία. Μια στροφή μπορεί να είναι τρεις γραμμές - τρίστιχο, στα τέσσερα τετράστιχο.

ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ

Υπάρχουν τα ακόλουθα είδη ομοιοκαταληξίας
Ονομα	Ορισμός
Ανάλογα με τον τόπο πρόσκρουσης
	Το άγχος πέφτει στην τελευταία συλλαβή
	Η τελευταία συλλαβή είναι άτονη
Δακτυλικός	Η έμφαση πέφτει στην τρίτη συλλαβή από το τέλος της γραμμής.
Υπερδακτυλικό	Η έμφαση πέφτει στην τέταρτη συλλαβή από το τέλος της γραμμής.
Ανάλογα με τη σειρά των ομοιοκαταληκτών γραμμών
Παρακείμενο, χαμάμ	Γραμμές με ομοιοκαταληξία η μία μετά την άλλη (AA)
	Τρεις συνεχόμενες γραμμές ομοιοκαταληξία (AAA)
σταυρός	Οι γραμμές με ομοιοκαταληξία πηγαίνουν εναλλάξ (ABAB)
Ζώνη, δαχτυλίδι	Από τις τέσσερις γραμμές, η 1η και η 4η, η 2η και η 3η γραμμή ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους (ABBA)
Τριαδικός	Σύνθετη εναλλαγή σε έξι γραμμές (AABAAB)
Ανάλογα με την επανάληψη των τελικών ήχων των ομοιοκαταληκτών γραμμών
	τριαντάφυλλα παγετού
Παρήχηση	Τραπέζια σκούπας

Υπογραμμίστε τις λέξεις με ομοιοκαταληξία στο ποίημα «Πεταλούδα» του Φετ και συνδέστε τις. Βλέπετε ότι η πρώτη γραμμή κάνει ομοιοκαταληξία με την τρίτη, η δεύτερη με την τέταρτη. Προκύπτει σταυρόςΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ.

Έχετε δίκιο με ένα περίγραμμα αέρα

Είμαι τόσο γλυκός

Όλο το βελούδο μου με το ζωντανό του να αναβοσβήνει

Μόνο δύο φτερά.

Αν οι παρακείμενες γραμμές έχουν ομοιοκαταληξία, α χαμάμομοιοκαταληξία, όπως στο ποίημα του Πούσκιν Prisoner:

Κάθομαι πίσω από τα κάγκελα σε ένα υγρό μπουντρούμι.

Ένας νεαρός αετός που εκτράφηκε σε αιχμαλωσία,

Λυπημένος σύντροφός μου, κουνώντας το φτερό του,

Αιματηρή τροφή κάτω από το παράθυρο...

Τέλος, η ομοιοκαταληξία μπορεί να είναι δακτυλιοειδήςόταν η πρώτη γραμμή του τετράστιχου κάνει ομοιοκαταληξία με την τέταρτη και η δεύτερη με την τρίτη, όπως στους στίχους του Μπούνιν:

Ο λυκίσκος στο τίνα έχει ήδη στεγνώσει.

Πίσω από τις φάρμες, στα πεπόνια,

Στην απαλή ηλιοφάνεια

Τα μπρονζέ πεπόνια γίνονται κόκκινα...

Η ομοιοκαταληξία σε μια στροφή μπορεί να είναι πιο περίπλοκη.

Ποιητικές διαστάσεις

Ποιητικοί μετρ στη ρωσική στιχουργία είναι δισύλλαβοςκαι τρισύλλαβος.

δισύλλαβα μεγέθηονομάζεται ποιητικό μέγεθος με γραμμή δύο συλλαβών.

Υπάρχουν δύο δισύλλαβα μέτρα στη ρωσική στιχουργία: ιαμβικόςκαι τροχαίος.

Yamb- δισύλλαβο ποιητικό μέγεθος με έμφαση στη δεύτερη συλλαβή (_ _́).

Ας δούμε πώς χρησιμοποιεί τον ιαμβικό ο Α.Σ. Πούσκιν.

ιαμβικό τρίμετρο :

Φίλος της σκέψης του αδρανούς, _ _́ _ _́ _ _́ _

Το μελανοδοχείο μου... _ _́ _ _́ _ _́

ιαμβικό τετράμετρο:

Υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά κοντά στην ακτή. _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Χρυσή αλυσίδα σε αυτή τη βελανιδιά... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

ιαμβικό πεντάμετρο:

Μια ακόμα τελευταία ρήση - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Και το χρονικό μου τελείωσε _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Chorey- δισύλλαβο μέτρο με έμφαση στην πρώτη συλλαβή (_́ _).

Η λέξη "trochee" στα ελληνικά σημαίνει "χορεύω" από τη λέξη "χορωδία", "χορός", "στρογγυλός χορός".

Τροχίλα τρίποδα :

Στην ομίχλη-αόρατο _́ _ _́ _ _́ _

Ο ανοιξιάτικος μήνας έκλεισε... _́ _ _́ _ _́ _

Τροχεία τεσσάρων ποδιών:

Μέσα από κυματιστές ομίχλες _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Το φεγγάρι σέρνεται... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(A.S. Pushkin)

Πεντάμετρο κουνάβι:

Βγαίνω μόνος μου στο δρόμο _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Μέσα από την ομίχλη λάμπει το πέτρινο μονοπάτι... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(M.Yu. Lermontov)

Ο ιαμβικός και ο τροχίσκος είναι τα πιο δημοφιλή μεγέθη στη ρωσική ποίηση, για παράδειγμα, το 80-85% των ποιημάτων είναι γραμμένα σε ιαμβικό τετράμετρο.

Τρισυλλαβικό μέτρο

Εξετάστε τις γραμμές του ποιήματος "Σιδηρόδρομος":

Λαμπρό φθινόπωρο! Υγιής, δυναμικός

Ο αέρας τονώνει τις κουρασμένες δυνάμεις...

Ας βάλουμε τις πιέσεις και ας φτιάξουμε ένα σχήμα στίχων:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Παρατηρήσατε ότι επαναλαμβάνονται ομάδες τριών συλλαβών: η πρώτη τονισμένη, η δεύτερη και η τρίτη άτονη. Πρόκειται για ένα τρισύλλαβο μέτρο με έμφαση στην πρώτη συλλαβή. Ονομάζεται δάκτυλος: _́ _ _ .

Ας πάρουμε άλλες γραμμές - από το ποίημα του Νεκράσοφ «Παιδιά αγροτών», βάλτε τις πιέσεις και χτίστε ένα σχήμα στίχων.

Μια φορά κι έναν καιρό στον κρύο χειμώνα

Βγήκα από το δάσος. επικρατούσε δυνατός παγετός.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Εδώ επαναλαμβάνονται ομάδες τριών συλλαβών: η πρώτη άτονη, η δεύτερη τονισμένη, η τρίτη άτονη. Πρόκειται για ένα τρισύλλαβο μέτρο με έμφαση στη δεύτερη συλλαβή. Ονομάζεται αμφίβραχος: _ _́ _

Αλγόριθμος για τον προσδιορισμό του ποιητικού μεγέθους.

Ξεσπάστε τους τόνους.

Ορίστε άτονα φωνήεντα.

Καταγράψτε το διάγραμμα που προκύπτει.

Προσδιορίστε το μέγεθος.

Εγώ εκείνοι σιμι τίποτα σολσχετικά με δεν σκα καιστο .

Εγώ εκείνοι σιΕγώ δεν συναντώ σεσχετικά με zhu κανενα απο τα δυο ηστο ου.

Και σχετικά με tσχετικά με Μ,τι Εγώ Μσχετικά με μεγάλοcha εσείς hwστο ,

Δεν σχετικά με wστο κατασκήνωσηκανενα απο τα δυο στο έτσισχετικά με όνομα Βιβλίοστο ου.

Α. Φετ.

- αναπαεστ τριών ποδιών

Τώρα ας βάλουμε τις πιέσεις στις γραμμές από το ποίημα του Νεκράσοφ «Τρόικα» και ας φτιάξουμε ένα σχήμα στίχων.

Τι κοιτάς λαίμαργα στο δρόμο

Μακριά από εύθυμες φίλες;

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Ομάδες τριών συλλαβών επαναλαμβάνονται: η πρώτη και η δεύτερη άτονη, η τρίτη τονισμένη. Πρόκειται για ένα τρισύλλαβο μέτρο με έμφαση στην τρίτη συλλαβή. Ονομάζεται αναπαεστ: _ _ _́.

Άρα, υπάρχουν τρία τρισύλλαβα μέτρα του στίχου: δάκτυλος ( _́ _ _ ), αμφίβραχος

(_ _́ _ ), και αναπαεστ (_ _ _́ )

Μεγέθη στίχων
Δισύλλαβος
		Μια καταιγίδα σκεπάζει τον ουρανό με ομίχλη...
		Ο πρώτος μου φίλος, ο ανεκτίμητος φίλος μου!
Τρισύλλαβος
		Ουράνια σύννεφα, αιώνιοι περιπλανώμενοι!
Αμφίβραχιος		Στις αμμώδεις στέπες της αραβικής γης Τρεις περήφανοι φοίνικες φύτρωσαν ψηλά.
		Μην στεναχωριέσαι, αγαπητέ γείτονα...

Ενδειξη:για να θυμάται τον ρυθμό των τρισύλλαβων μέτρων, ο Νικολάι Γκουμιλιόφ πρόσφερε την ακόλουθη υπόδειξη στους νέους ποιητές:

Άννα ένα ΑΛΛΑ hmatova - δάκτυλος; Μ ένα rin έναΧρώμα μιτα μισε ένα- αμφίβραχοι H καιπρος την σχετικά μεξαπλωσε Γ στοΜ καιλιοντάρι - αναπαεστ.

Θέματα και μοτίβα σε στίχους

Θέμα

Από ελληνικά. θέμα (η βάση της πλοκής του έργου).

οικείους στίχους

M.Yu. Lermontov "Δεν είναι περήφανη ομορφιά ..."

B.L. Παστερνάκ «Χειμωνιάτικο βράδυ».

στίχοι τοπίου

Α.Α. Fet "Υπέροχη εικόνα..."

ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Yesenin "πίσω από το σκοτεινό σκέλος του ξύλου ...".

στίχοι φιλίας

B.Sh. Okudzhava "Ένα παλιό φοιτητικό τραγούδι".

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση

ΜΙ. Τσβετάεβα «Το Κέρας του Ρόλαντ».

Στίχοι πατριωτικοί και εμφύλιοι

ΣΤΟ. Nekrasov "Πατρίδα"

Α.Α. Akhmatova "Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη ..."

Φιλοσοφικοί στίχοι

F.I. Tyutchev "Ο τελευταίος κατακλυσμός"

Ι.Α. Bunin "Βράδυ".

Ο πιο σημαντικός χαρακτήρας στους στίχους είναι λυρικός ήρωας:Είναι ο εσωτερικός του κόσμος που φαίνεται στο λυρικό έργο, για λογαριασμό του ο λυρικός καλλιτέχνης μιλάει στον αναγνώστη και ο εξωτερικός κόσμος απεικονίζεται στο πλαίσιο των εντυπώσεων που αφήνει στον λυρικό ήρωα. Σημείωση!Μην μπερδεύετε τον λυρικό ήρωα με τον επικό. Ο Πούσκιν αναπαρήγαγε με μεγάλη λεπτομέρεια τον εσωτερικό κόσμο του Ευγένιου Ονέγκιν, αλλά αυτός είναι ένας επικός ήρωας, συμμετέχων στα κύρια γεγονότα του μυθιστορήματος. Ο λυρικός ήρωας του μυθιστορήματος του Πούσκιν είναι ο Αφηγητής, αυτός που είναι εξοικειωμένος με τον Onegin και αφηγείται την ιστορία του, βιώνοντάς τη βαθιά. Ο Onegin γίνεται μόνο μια φορά λυρικός ήρωας στο μυθιστόρημα - όταν γράφει ένα γράμμα στην Τατιάνα, όπως και εκείνη γίνεται λυρική ηρωίδα όταν γράφει ένα γράμμα στον Onegin.

Δημιουργώντας την εικόνα ενός λυρικού ήρωα, ο ποιητής μπορεί να τον κάνει προσωπικά πολύ κοντά στον εαυτό του (ποιήματα των Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova κ.λπ.). Αλλά μερικές φορές ο ποιητής μοιάζει να «κρύβεται» πίσω από τη μάσκα ενός λυρικού ήρωα, εντελώς μακριά από την προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή. έτσι, για παράδειγμα, ο A Blok κάνει την Οφηλία μια λυρική ηρωίδα (2 ποιήματα που ονομάζονται "Το τραγούδι της Οφηλίας") ή έναν ηθοποιό του δρόμου Αρλεκίνο ("Ήμουν όλος με πολύχρωμα κουρέλια ..."), Μ. Τσβετάεβα - Άμλετ ("Στο κάτω μέρος αυτή, όπου λάσπη ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ένα αγόρι αγρότης από ένα λαϊκό τραγούδι ή παραμύθι ("Η μητέρα πήγε στο μαγιό μέσα από το δάσος ..." ). Είναι λοιπόν πιο εγγράμματο, όταν συζητάμε για ένα λυρικό έργο, να μιλάμε για την έκφραση σε αυτό των συναισθημάτων όχι του συγγραφέα, αλλά του λυρικού ήρωα.

Όπως και άλλα είδη λογοτεχνίας, η ποίηση περιλαμβάνει μια σειρά από είδη. Μερικά από αυτά προέκυψαν στην αρχαιότητα, άλλα - στο Μεσαίωνα, μερικά - πολύ πρόσφατα, πριν από ενάμιση έως δύο αιώνες ή ακόμα και τον περασμένο αιώνα.

κίνητρο

Από τους Γάλλους μοτίβο - αναμμένο. ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ.

Σταθερό τυπικό-νόημα συστατικό του έργου. Σε αντίθεση με το θέμα, έχει μια άμεση λεκτική καθήλωση στο κείμενο. Η αναγνώριση του κινήτρου βοηθά στην κατανόηση του υποκειμένου του έργου.

Τα κίνητρα του αγώνα, της φυγής, της ανταπόδοσης, του πόνου, της απογοήτευσης, της λαχτάρας, της μοναξιάς είναι παραδοσιακά στους στίχους.

βασικός τόνος

Κορυφαίο μοτίβο σε ένα ή πολλά έργα.

Το μοτίβο της εξορίας στο ποίημα του M.Yu. Lermontov "Σύννεφα".

Το κίνητρο της μοναξιάς στους πρώιμους στίχους του V.V. Μαγιακόφσκι.

Βιβλιογραφία σε πίνακες και διαγράμματα. Θεωρία. Ιστορία. Λεξικό. M.I. Meshcheryakova. Μ.: Iris-press, 2005.

Σύντομο λεξικό λογοτεχνικών όρων. Timofeev L.I. και Turaev S.V. Μόσχα: Εκπαίδευση, 1978.

Πόροι του Διαδικτύου:

http://russlovesnost.

http:// shkola. lv

http:// 4ege. en

http:// thff (φόρουμ Creative Freedom).

http://www. λυκείου 1. δίχτυ

Σκέφτονται επίσης ποιοι κλάδοι λαμβάνονται καλύτερα ως μάθημα επιλογής. Η λογοτεχνία είναι επίσης μεταξύ των επιλογών για να περάσεις το OGE.

Τις περισσότερες φορές, το παίρνουν παιδιά που θέλουν να γίνουν φιλόλογοι ή γλωσσολόγοι στο μέλλον. Αυτό το θέμα δεν προκαλεί δυσκολίες σε μαθητές που έχουν αφιερώσει αρκετό χρόνο στη μελέτη εγχώριων και ξένων κλασικών. Και πριν περάσετε το OGE, δεν θα είναι περιττό να μάθετε ποιες καινοτομίες σας περιμένουν στη δομή και την πλήρωση των εισιτηρίων, πώς θα είναι το πρόγραμμα εξετάσεων και ποιες απαιτήσεις προτείνει η επιτροπή για τους αποφοίτους της ένατης τάξης!

Έκδοση επίδειξης του OGE-2018

Ημερομηνίες OGE στη λογοτεχνία

Κατά την προετοιμασία για το OGE, είναι σημαντικό οι μαθητές να γνωρίζουν εκ των προτέρων με ποια σειρά και σε ποιες ημερομηνίες θα πρέπει να λάβουν αυτό ή εκείνο το θέμα. Για την εξέταση στη βιβλιογραφία, η Rosobrnadzor προσδιόρισε τις ακόλουθες ημερομηνίες:

• 27 Απριλίου 2018 (Παρασκευή) - η ημερομηνία πρόωρης παράδοσης του λογοτεχνικού OGE. Η εναλλακτική ημερομηνία για αυτήν την περίοδο είναι η 7η Μαΐου 2018 (Δευτέρα).
• 7 Ιουνίου 2018 (Πέμπτη) - πλησιάζει η κύρια εξέταση για αποφοίτους λυκείου. 22 Ιουνίου 2018 (Παρασκευή) - αποθεματικό.
• 12 Σεπτεμβρίου 2018 (Τετάρτη) - ημέρα της συμπληρωματικής εξέτασης. Το αποθεματικό έγινε στις 20 Σεπτεμβρίου 2018 (Πέμπτη).

Αλλαγές στο OGE-2018 στη βιβλιογραφία

Η επιτροπή προφίλ έκρινε ότι έπρεπε να γίνουν αρκετές διευκρινίσεις σε αυτό το KIM.

1. Οι οδηγίες για εργασία έχουν βελτιωθεί και διατυπωθεί έτσι ώστε ο μαθητής να κατανοεί με σαφήνεια και σαφήνεια τη λογική των εργασιών και τις απαιτήσεις κριτηρίων.
2. Τα κριτήρια με τα οποία θα αξιολογούνται εργασίες με αναλυτική απάντηση έχουν αλλάξει.
3. Η βαθμολογία που μπορεί να επιτευχθεί για τη λύση KIM θα αυξηθεί κατά 6 το 2018 και θα ανέλθει σε 29 βαθμούς.

Δομή και περιεχόμενο του ΚΙΜ

Ο κύριος σκοπός της εξέτασης στη βιβλιογραφία είναι να αξιολογήσει το επίπεδο προετοιμασίας των μαθητών γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων σε αυτό το μάθημα. Τα αποτελέσματα που θα προκύψουν θα χρησιμοποιηθούν για την εγγραφή μαθητών σε εξειδικευμένες τάξεις. Σημαντικό σημείο: η εξέταση Λογοτεχνίας διαφέρει από άλλα μαθήματα - σε αυτό το δελτίο, οι μαθητές δεν πρέπει να βασίζονται σε εργασίες με σύντομες απαντήσεις.

Η λογοτεχνική ΟΓΕ, αντίθετα, δεν αποσκοπεί στη δοκιμή βασικών γλωσσικών γνώσεων. Η ικανότητά σας να δίνετε αιτιολογημένες απαντήσεις στις ερωτήσεις που τίθενται θα δείξει πόσο καλά κατανοείτε την ορολογία. Ο κύριος στόχος του OGE είναι να δοκιμάσει την αναλυτική σκέψη των μαθητών, την ικανότητά τους να ερμηνεύουν λογοτεχνικά κείμενα, την ικανότητα σύγκρισης γεγονότων και λογικής λογικής. Παράλληλα, το εισιτήριο είναι φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε ο μαθητής να μπορεί να το λύσει σύμφωνα με τις αναγνωστικές του προτιμήσεις.


Στην εξέταση, πρέπει να ολοκληρώσετε 4 λογοτεχνικές εργασίες σε 235 λεπτά

Το KIM στη λογοτεχνία δημιουργήθηκε με βάση την αρχή της απόλυτης μεταβλητότητας - οι μαθητές έχουν το δικαίωμα να επιλέξουν εργασίες από διάφορες προτεινόμενες επιλογές. Για να πάρει την υψηλότερη βαθμολογία για την εργασία, ο μαθητής θα πρέπει:

• να μάθει το λογοτεχνικό κείμενο και να το αναλύσει.
• επισημάνετε τα κύρια σημασιολογικά μέρη του κειμένου.
• καθορίζει το είδος και το είδος ενός έργου τέχνης·
• κατανοούν και διατυπώνουν την κύρια ιδέα ή το πρόβλημα που κρύβεται πίσω από την εργασία·
• χαρακτηρίζουν τους κύριους χαρακτήρες του έργου, τα χαρακτηριστικά της πλοκής, τη σύνθεση και τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας.
• διεξάγει συγκριτική ανάλυση λογοτεχνικών κειμένων.
• εκφράζει μια προσωπική θέση σε σχέση με το αναγνωσμένο έργο.
• κάντε μια επανάληψη και σχολιάστε γραπτώς.

Οι συντάκτες των KIM έδωσαν προσοχή στους κύριους θεωρητικούς και λογοτεχνικούς όρους και εννοιολογικές συσκευές, τη ρωσική λαογραφία, τα αρχαία ρωσικά λογοτεχνικά έργα, τη ρωσική λογοτεχνία του 18ου, 19ου, 20ου-21ου αιώνα, καθώς και τα κλασικά της ξένης λογοτεχνίας. Τώρα ας δούμε τη δομή του έργου με περισσότερες λεπτομέρειες. Στο KIM, θα βρείτε δύο στοιχεία και 10 εργασίες, από τις οποίες θα χρειαστεί να επιλέξετε 4 (3 εργασίες από το πρώτο μέρος και 1 από το δεύτερο).

• Το πρώτο μέρος της εργασίας είναι εργασίες στις οποίες οι μαθητές πρέπει να αναλύσουν ένα κομμάτι ενός έργου καλλιτεχνικής φύσης. Αυτό το μέρος παρουσιάζεται σε δύο επιλογές - ο μαθητής μπορεί να επιλέξει το απόσπασμα που ταιριάζει καλύτερα στο επίπεδο προετοιμασίας του. Επιλογή αριθμός 1 - απόσπασμα από επικό, δραματικό ή λυρικό-επικό έργο. Στην επιλογή 2, θα βρείτε μια ανάλυση ενός ποιήματος ή ενός μύθου. Σε κάθε επιλογή, θα χρειαστεί να αντιμετωπίσετε τρεις εργασίες που θα δείξουν εάν μπορείτε να αντιλαμβάνεστε κείμενα, να εκφράσετε αξιολογικές κρίσεις και να κατανοήσετε την ιδέα του συγγραφέα. Μια λεπτομερής απάντηση στις ερωτήσεις Νο. 1 και Νο. 2 θα πρέπει να αποτελείται από 3-5 προτάσεις. Κάθε εργασία θα σας αποφέρει έως και 5 πόντους. Στην εργασία νούμερο 3, ο μαθητής δεν πρέπει μόνο να γράψει τις σκέψεις του για το αναγνωσμένο κείμενο, αλλά και να κάνει σύγκριση με άλλο απόσπασμα κειμένου ή εργασία. Η απάντηση πρέπει να γραφτεί με τη μορφή 5-8 προτάσεων, για τις οποίες μπορείτε να πάρετε άλλους 6 βαθμούς.
• Το δεύτερο μέρος της εργασίας είναι ένα δοκίμιο σε ένα από τα τέσσερα θέματα. Αυτό το τμήμα του OGE έχει σχέση με τις επιλογές από το πρώτο μέρος. Το θέμα #1 αναφέρεται σε ένα καλλιτεχνικό κομμάτι, το #2 σε έναν μύθο ή ένα ποίημα. Ωστόσο, ο μαθητής μπορεί να επιλέξει θέματα Νο. 3 ή 4 - σχετίζονται με την αρχαία ρωσική λογοτεχνία, τη λογοτεχνική κληρονομιά του 18ου αιώνα ή τα κλασικά του 19ου και 20ού αιώνα. Κατά την επίλυση αυτού του μέρους του εισιτηρίου, είναι επιτακτική η συμμόρφωση με τον κανόνα - το δοκίμιο πρέπει να περιέχει τουλάχιστον 200 λέξεις. Εάν ο μαθητής δεν μπορούσε να γράψει περισσότερες από 150 λέξεις, τότε η εργασία θεωρείται αποτυχημένη και υπολογίζεται σε 0 βαθμούς. Το μέγιστο για ένα δοκίμιο είναι 13 βαθμοί.

Η μέγιστη βαθμολογία πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης για το λογοτεχνικό OGE είναι 29 βαθμοί.

Κριτήρια αξιολόγησης του OGE στη βιβλιογραφία


Το κλειδί για μια υψηλή βαθμολογία είναι η εξοικείωση με τα κλασικά της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας

Κατά την αξιολόγηση της εργασίας, τα μέλη της επιτροπής θα επικεντρωθούν στα ακόλουθα κριτήρια:

• στο πρώτο μέρος του εισιτηρίου γίνεται αξιολόγηση του τρόπου με τον οποίο η απάντηση αντιστοιχεί στην εργασία. Επιπλέον, η επιτροπή θα δώσει βαθμούς για το σκεπτικό και τη σύνδεση της απάντησης με το κείμενο του συγγραφέα, την ακρίβεια των γεγονότων και τη λογική των δηλώσεων.
• κατά την αξιολόγηση ενός δοκιμίου, η επιτροπή λαμβάνει υπόψη επτά κριτήρια. Ο μαθητής πρέπει: να γράψει ένα δοκίμιο που να αντιστοιχεί στο επιλεγμένο θέμα. επιχειρηματολογήστε την ιδέα σας προσελκύοντας εισαγωγικά. βασίζονται σε λογοτεχνικές έννοιες. διατήρηση της ακεραιότητας της σύνθεσης. Μην σπάσεις τη λογική της ιστορίας. να είναι ακριβείς στα γεγονότα. συμμορφώνονται με όλα τα λογοτεχνικά πρότυπα. Το πρώτο κριτήριο μπορεί να σας φέρει 1 βαθμό, το υπόλοιπο - 2 βαθμούς το καθένα. Σε αυτήν την περίπτωση, το πρώτο κριτήριο είναι το πιο σημαντικό - εάν ο εξεταστής βάλει 0 για αυτό, τότε ολόκληρο το δοκίμιο θα βαθμολογηθεί με 0 βαθμούς.

Κανονισμοί και χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής ΟΓΕ

Οι απόφοιτοι της ένατης τάξης θα λάβουν 235 λεπτά για να εργαστούν με εισιτήριο. Η επιτροπή προφίλ συνιστά την κατάλληλη κατανομή του χρόνου που διατίθεται για το CMM:

• έως 120 λεπτά - για εργασίες από το πρώτο μέρος του εισιτηρίου.
• έως 115 λεπτά για ένα δοκίμιο.

Θα πρέπει να απαλλάξετε τις τσέπες σας από περιττά πράγματα εκ των προτέρων, τα οποία μπορεί να είναι εργαλεία εξαπάτησης. Μην παίρνετε smartphone ή smartwatches στην τάξη που μπορείτε να κατεβάσετε απαντήσεις ή κείμενα δοκιμίων, διαφορετικά μπορεί να σας διώξουν από την τάξη και να ακυρώσετε τα αποτελέσματα των εξετάσεων.

Αξίζει να πούμε ότι θα είναι πιο εύκολο για τους μαθητές της ένατης τάξης παρά για τους μαθητές της ενδέκατης τάξης, επειδή όταν εργάζονται με εισιτήριο επιτρέπεται να χρησιμοποιούν τα κείμενα λογοτεχνικών έργων και συλλογών στίχων. Φυσικά, σε όλους τους μαθητές δεν θα δοθεί ένα σετ βιβλίων - θα βρίσκονται σε ξεχωριστό τραπέζι, στο οποίο θα έχει δωρεάν πρόσβαση κάθε μαθητής της εξέτασης.

Πώς ο βαθμός για το OGE επηρεάζει το σχολικό πιστοποιητικό;

Η βαθμολογία που λάβατε για το OGE στη βιβλιογραφία μπορεί να διορθώσει τον βαθμό σας για το μάθημα. Η κλίμακα βαθμολόγησης μοιάζει με αυτό:

• από 0 έως 9 βαθμούς - στον μαθητή δίνεται ένα "δεύμα" για το OGE.
• από 10 έως 17 βαθμούς - ο μαθητής λαμβάνει μια "τρόικα".
• από 18 έως 24 βαθμούς - ένας μαθητής της ένατης τάξης έγραψε το OGE για τα "τέσσερα".
• από 25 έως 29 βαθμούς - το σημάδι για την εξέταση είναι πανομοιότυπο με το "πέντε".

Εάν ένας μαθητής επιθυμεί να συνεχίσει τις σπουδές του σε μια εξειδικευμένη τάξη ή κολέγιο, θα πρέπει να συγκεντρώσει τουλάχιστον 19 βαθμούς για το OGE.


Εξασκηθείτε να βάζετε τις σκέψεις σας σε χαρτί για να μην κάνετε λάθος

Πώς να προετοιμαστείτε για το OGE στη λογοτεχνία;

Κατά την προετοιμασία και τη σύνταξη ενός λογοτεχνικού OGE, οι μαθητές μπορούν να χρησιμοποιήσουν τις ακόλουθες συμβουλές και συστάσεις:

• επικεντρωθείτε στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών και βεβαιωθείτε ότι έχετε ένα σύνολο ανθολογιών στη λογοτεχνία για όλα τα χρόνια σπουδών.
• ρίξτε μια ματιά στην έκδοση επίδειξης του OGE για το 2018 για να κατανοήσετε ποια θέματα και εργασίες είναι προβληματικές για εσάς. Επιπλέον, η επίδειξη θα σας βοηθήσει να εξασκηθείτε στη συμπλήρωση της φόρμας.
• να κάνει ένα χρονοδιάγραμμα ανάγνωσης λογοτεχνικών έργων που υποβάλλονται στην ΟΓΕ. Η σειρά πληροφοριών για αυτό το θέμα είναι τόσο μεγάλη που σε μερικές νύχτες σίγουρα δεν θα μπορείτε να το αντιμετωπίσετε.
• διαβάστε όχι μόνο το πλήρες κείμενο του έργου, αλλά και τις κριτικές των κριτικών - αυτό θα σας βοηθήσει να υποστηρίξετε τις σκέψεις σας στο δοκίμιο. Τα εισιτήρια για το 2018 μπορεί να περιλαμβάνουν έργα του M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavin, Ν.Μ. Karamzin, Ι.Α. Krylova, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedova, A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontova, N.V. Γκόγκολ, Α.Ν. Ostrovsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Φέτα, Ν.Α. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ, Ι.Α. Bunina, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenina, M.A. Sholokhov, A.T. Tvardovsky, V.M. Shukshina, A.I. Solzhenitsyn, B.N. Strugatsky και άλλοι (η λίστα των συγκεκριμένων έργων βρίσκεται στον κωδικοποιητή, τον οποίο μπορείτε να κατεβάσετε στην αρχή του άρθρου).
• μην αρπάξετε το πρώτο προτεινόμενο θέμα - διαβάστε ολόκληρο το εισιτήριο για να καταλάβετε ποιες εργασίες είναι πιο κοντά σας.
• μην γράφετε το πλήρες κείμενο του δοκιμίου σε ένα προσχέδιο, χάνοντας πολύτιμα λεπτά - είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα προσχέδιο για μια διατριβή παρουσίαση σκέψεων, καταγράφοντας αποσπάσματα και κύρια επιχειρήματα.

M.Yu. Lermontov Τα κύρια κίνητρα των στίχων Mishchenko S.N.

Ανοίξτε τις εργασίες. Εργασία στην επιλογή της Λυρικής 1) Η εικόνα του λυρικού ήρωα της ποίησης M.Yu. Λέρμοντοφ. (Στο παράδειγμα δύο ή τριών ποιημάτων της επιλογής σας.) 2) Ποια είναι η πρωτοτυπία του λυρικού ήρωα της ποίησης M.Yu. Λερμόντοφ; (Στο παράδειγμα δύο τουλάχιστον ποιημάτων της επιλογής σας.) 3) Πώς είναι ο M.Yu. Οι προβληματισμοί του Lermontov για τη δημιουργικότητα και το θέμα της μοναξιάς; (Στο παράδειγμα τουλάχιστον 2 ποιημάτων της επιλογής του μαθητή.) 4) Ποια είναι η πρωτοτυπία του M.Yu. Λερμόντοφ; (Στο παράδειγμα τουλάχιστον 2 ποιημάτων της επιλογής του μαθητή.) 5) Όπως στους στίχους του M.Yu. Lermontov, η τραγωδία της κοσμοθεωρίας του εκδηλώνεται; (Στο παράδειγμα δύο τουλάχιστον ποιημάτων της επιλογής σας.) 6) Πώς αποκαλύπτεται το θέμα του διορισμού του ποιητή στους στίχους του M.Yu. Λερμόντοφ; (Στο παράδειγμα δύο ή τριών ποιημάτων της επιλογής σας.) 7) Όπως στους στίχους του M.Yu. Ο Λέρμοντοφ δείχνει τη στάση του ποιητή στον Θεό; (Στο παράδειγμα τουλάχιστον 2 ποιημάτων της επιλογής του μαθητή.) 8) Η εικόνα του λυρικού ήρωα της ποίησης M.Yu. Λέρμοντοφ. (Στο παράδειγμα δύο ή τριών ποιημάτων της επιλογής σας.) 9) Όπως στους στίχους του M.Yu. Lermontov, το θέμα της αγάπης και το κίνητρο της μοναξιάς συνδέονται; 10. Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Όχι, δεν σε αγαπώ τόσο παθιασμένα ..." με το ποίημα του A.K. Τολστόι "Με ένα όπλο πίσω από τους ώμους του, μόνος, δίπλα στο φεγγάρι ...". Ποια κίνητρα και ποιες εικόνες συγκεντρώνουν αυτά τα ποιήματα; 11. Πρβλ. το ποίημα του Α.Σ. Πούσκιν "To Chaadaev" με ένα ποίημα του M.Yu. Lermontov "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ...". Πώς βλέπετε τις διαφορές στη διάθεση των λυρικών ηρώων αυτών των έργων; 12. Συγκρίνετε τα ποιήματα του M.Yu. Lermontov "Death of a Poet" και F.I. Tyutchev "29 Ιανουαρίου 1837", αφιερωμένο στο θάνατο του A.S. Πούσκιν. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της κατανόησης των δύο ποιητών για την ουσία της τραγωδίας που συνέβη;

Ποιήματα: "Πανί", "Θάνατος ενός ποιητή", "Μποροντίνο", "Όταν το κιτρινισμένο πεδίο είναι ταραγμένο ...", "Δούμα", "Ποιητής" ("Το στιλέτο μου λάμπει με χρυσό..."), "Τρεις φοίνικες", "Προσευχή" ("Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής ..."), "Είναι και βαρετό και λυπηρό", "Όχι, δεν σε αγαπώ τόσο παθιασμένα ...", "Πατρίδα" , "Προφήτης", "Σύννεφα", "Φύλλο", Άγγελος "

Το κίνητρο της ελευθερίας και η θέληση "10 Ιουλίου 1830" «Επιθυμία» Η ελευθερία και η θέληση είναι τα κεντρικά μοτίβα των στίχων του Λέρμοντοφ, οι προϋποθέσεις ύπαρξης μιας προσωπικότητας που είναι υποχρεωτικές γι' αυτόν. Αυτές οι στενές έννοιες δεν είναι συνώνυμες για τον ποιητή. Το θέμα της ελευθερίας είναι πολιτικό. Αρχικά, προκύπτει με βάση την φιλελεύθερη ποίηση του Πούσκιν. Τη δεκαετία του 1930 η έννοια της «ελευθερίας» είχε κοινωνικό περιεχόμενο: Για άλλη μια φορά ξεσηκωθήκατε εσείς οι υπερήφανοι για την ανεξαρτησία της χώρας. … Υπάρχει μια επίγεια αυλή για τους βασιλιάδες. "10 Ιουλίου 1830" Ο Λέρμοντοφ έβαλε τη θέληση πάνω από όλες τις ευλογίες: Δώσε μια φορά στη ζωή και ελευθερία, Όσο για ένα μερίδιο ξένο για μένα, Κοιτάξτε πιο κοντά μου. "Μια ευχή".

Αντίο, άπλυτη Ρωσία, Χώρα σκλάβων, χώρα αφεντάδων, Κι εσύ, μπλε στολές, Κι εσύ, υπάκουοι. Ίσως πέρα ​​από την κορυφογραμμή του Καυκάσου να κρυφτώ από τους βασιλιάδες σου, Από τα μάτια τους που βλέπουν τα πάντα, Από τα πανάκουα αυτιά τους. «Αντίο, άπλυτη Ρωσία…» - μια από τις πιο σκληρές πολιτικές ομιλίες του Λέρμοντοφ. Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, υπήρξε μια καταδίκη, απόρριψη όχι μεμονωμένων πτυχών της ρωσικής πραγματικότητας, αλλά ολόκληρης της Ρωσίας Νικολάεφ - της «άπλυτης χώρας» των «σκλάβων» και των «αφεντικών». Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι σημαίνει το επίθετο "άπλυτο" για το όνομα της πατρίδας που αγάπησε ο ποιητής. Η λέξη περιέχει ένα ιστορικό χαρακτηριστικό που περιέχει την καθυστέρηση, την υπανάπτυξη και τον αποπολιτισμό της Ρωσίας της σύγχρονης του ποιητή. Σε αυτή τη χώρα, η εξουσία και ο λαός αντιτίθενται, η οποία μεταφέρεται με τη βοήθεια μιας αντίθεσης, η οποία περιγράφεται λεπτομερώς στη δεύτερη και τρίτη γραμμή: οι «μπλε στολές» (Ορισμός χωροφυλάκων, μετωνυμία) αντιτίθενται στον «αφιερωμένο λαό». " ("δόθηκε στην εξουσία, τέθηκε στη διάθεση κάποιου" ). Η δεύτερη στροφή από το θέμα της Ρωσίας και της πολιτικής ελευθερίας μεταφράζει τη συζήτηση σε ένα υποκειμενικό επίπεδο, στο θέμα της προσωπικότητας. Από την πνευματική σκλαβιά στη Ρωσία - για να δραπετεύσει «πίσω από το τείχος του Καυκάσου» - στην ελευθερία. Τι πιστεύεις, λέει ο M.Yu. Ο Λέρμοντοφ στο θυμωμένο πάθος του για τον εαυτό του - ο συγγραφέας των "Μποροντίν" και "Τραγούδια για ... τον έμπορο Καλάσνικοφ"; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας. Αποδείξτε ότι η πίκρα σε αυτό το ποίημα δεν αρνείται την αγάπη του ποιητή για την Πατρίδα, αλλά την τονίζει με τον πόνο του.

Τι πρέπει να θυμόμαστε όταν συγκρίνουμε τους στίχους του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ; Συγκρίνοντας τα δύο ποιήματα, διακρίνουμε τις διαφορές στην κοσμοθεωρία των δύο μεγάλων Ρώσων ποιητών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Αλλά πίσω από τη διαφορά στους ποιητικούς κόσμους κρύβεται η διαφορά μεταξύ δύο γενεών της ευγενούς διανόησης και, ευρύτερα, η διαφορά μεταξύ δύο ιστορικών εποχών. Η γενιά Πούσκιν είναι, σύμφωνα με τα λόγια του Yu. Tynyanov, μια γενιά ανθρώπων «με άλμα βάδισης], ανθρώπων των οποίων το χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν η «ανυπομονησία της ψυχής» και η ετοιμότητα για ένα κατόρθωμα. Βρίσκουμε ένα πορτρέτο της γενιάς Lermontov στο Το ποίημα «Δούμα». Το χαρακτηριστικό γνώρισμά του είναι η ανικανότητά του για δράση, για πράξη («Μπροστά στον κίνδυνο, επαίσχυντα δειλά / και ενώπιον των αρχών, καταφρονημένοι σκλάβοι»), αφού η θέλησή του παραλύεται από «γνώση και αμφιβολία» Το πνεύμα της νίκης του 1812, ζούσε με την αίσθηση του απεριόριστου των ανθρώπινων δυνατοτήτων, και καμία αντιξοότητα της μοίρας δεν μπορούσε να του σπάσει το πνεύμα. Ο Λέρμοντοφ, μετά τις 14 Δεκεμβρίου 1825, έχασε την πίστη στις ικανότητές του, η εσωτερική ελευθερία έγινε ανέφικτο ιδανικό γι 'αυτόν.Είναι σημαντικό ότι στο ποίημα Lermontov "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." η ελευθερία για τον φυγά εξόριστο είναι επίσης απατηλή (είναι δυνατόν να κρυφτείς από το "μάτι που βλέπει τα πάντα" και "στο ακούγοντας αυτιά» του βασιλικού «πασά»;), όπως στο «Ο φυλακισμένος». Ο Πούσκιν, χωρίς σκιά αμφιβολίας για το δικό του δικαίωμα στην ελευθερία, έγραψε στο ποίημα «Στον ποιητή»: Είσαι ο βασιλιάς: ζήσε μόνος. Στο ελεύθερο μονοπάτι\ Πήγαινε εκεί που σε οδηγεί το ελεύθερο μυαλό σου, Βελτιώνοντας τους καρπούς των αγαπημένων σου σκέψεων,\ Χωρίς να απαιτείς ανταμοιβές για ευγενείς πράξεις.\ Είναι μέσα σου οι ίδιοι. Για τον Πούσκιν, αν η κοινωνική ελευθερία είναι ένα απραγματοποίητο ιδανικό, τότε η «μυστική ελευθερία», η ελευθερία της δημιουργικότητας είναι ο φυσικός κανόνας του να είσαι ποιητής. Ο Λέρμοντοφ, από την άλλη, είναι ένας «αιχμάλωτος ιππότης», ένας «αιχμάλωτος» στη λαβή του χρόνου και της κοινωνίας, που αψήφησε τη μοίρα. Όπως έγραψε ο F. Bodenshtedt, που τον γνώριζε: «Ο Λέρμοντοφ... δεν μπορούσε να αντισταθεί στη μοίρα που τον καταδίωξε, αλλά ταυτόχρονα δεν ήθελε να υποταχθεί σε αυτήν. Ήταν πολύ αδύναμος για να την ξεπεράσει, αλλά και πολύ περήφανος να επιτρέψει στον εαυτό του να ξεπεραστεί.

Δύο «Φυλακισμένοι» Α.Σ. Πούσκιν. Κρατούμενος Κάθομαι πίσω από τα κάγκελα σε ένα υγρό μπουντρούμι. Ένας νεαρός αετός που εκτράφηκε σε αιχμαλωσία, λυπημένος σύντροφός μου, χτυπάει τα φτερά του. Ραφίζει ματωμένη τροφή κάτω από το παράθυρο, ραμφίζει και πετάει και κοιτάζει έξω από το παράθυρο, Σαν να σκεφτόταν το ίδιο πράγμα με μένα. Με φωνάζει με τα μάτια και την κραυγή του Και θέλει να πει: «Ας πετάξουμε μακριά! Ελεύθερα πουλιά είμαστε· ήρθε η ώρα, αδελφέ, ήρθε η ώρα! 1822 M.Yu. Μια βαριά πόρτα με κλειδαριά· Μαυρομάτικα μακριά, Στην υπέροχη κάμαρά του, Ένα καλό άλογο σε ένα καταπράσινο χωράφι Χωρίς χαλινάρι, μόνο του, κατά βούληση Καβαλάει, εύθυμο και παιχνιδιάρικο, απλώνει την ουρά του στον άνεμο. λάμπες Με μια φωτιά που πεθαίνει, Μόνο ένας μπορεί να ακούσει: πίσω από τις πόρτες Με ηχηρό και μετρημένα βήματα Περπατά στη σιωπή της νύχτας Αναπάντητος φρουρός 1837

Δύο «Αιχμάλωτοι» δύο μεγάλων ποιητών μας δίνουν την ευκαιρία να ανιχνεύσουμε «μετατοπίσεις στο χρόνο» στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα με εξαιρετική σαφήνεια και ανακούφιση. Για έναν ποιητή, κάθε περιορισμός της ελευθερίας είναι αφόρητος. Στη στροφή I του φυλακισμένου του Πούσκιν, βλέπουμε ότι ο κρατούμενος στερείται την ελευθερία κινήσεων («κάθομαι»), περιορίζεται σε χώρο («πίσω από τα κάγκελα»), στερείται φως («στο μπουντρούμι») και, επιπλέον, είναι σε συνθήκες ακατάλληλες για τη ζωή («σε υγρό μπουντρούμι»). Η αρχική κατάσταση από μόνη της προκαλεί ένα αίσθημα απελπισίας. Ωστόσο, ο Πούσκιν ενισχύει αυτό το συναίσθημα, τονίζοντας την καταθλιπτική αφύσικοτητα αυτού που συμβαίνει, την τραγωδία της έλλειψης ελευθερίας. Ο αετός στερείται επίσης την ελευθερία («εκτρέφεται σε αιχμαλωσία»). Η εικόνα του κόσμου στην πρώτη στροφή σχεδιάζεται ως παραμόρφωση του πραγματικού κανόνα της ζωής. Ο λυρικός ήρωας και ο χαρακτήρας του ποιήματος, ο αετός - "σύντροφοι" στην ατυχία. Η δεύτερη στροφή αντανακλά - η δίψα για ελευθερία και φυγή, μια διαμαρτυρία ενάντια στη μοίρα ωριμάζει εδώ, γιατί έξω από αυτόν τον κόσμο υπάρχει άλλος όπου ο αετός καλεί ο κρατούμενος («Ας πετάξουμε μακριά!»). Στο ΙΙΙ στη στροφή, ο χώρος ανοίγει στο άπειρο. Βλέπουμε ότι στο ποίημα συνυπάρχουν δύο επίπεδα ύπαρξης, εξωτερικό και εσωτερικό, φυσικό και πνευματικό. Σωματικά, ο λυρικός ήρωας του Πούσκιν είναι σκλαβωμένος - πνευματικά απολύτως ελεύθερο. Το ποίημα περιγράφει τη διαδικασία της πνευματικής απελευθέρωσης ενός ατόμου, τον θρίαμβο του πνεύματος επί των εξωτερικών περιστάσεων. Η επιθυμία του λυρικού ήρωα αποδεικνύεται ότι υλοποιείται και η πνευματική του συνειδητοποίηση δεν είναι λιγότερο πραγματική από τη φυσική. Ο Yu. Lermontov δανείστηκε το θέμα του ποιήματος από τον A.S. Pushkin, αλλά το αποκάλυψε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Με τον "Prisoner" του διαψεύδει τον προκάτοχό του και το είδωλό του. Ο Pushkin είναι ο αντίθετος του ονόματος και το ποίημα του Lermontov είναι μια επιβεβαίωση του απόλυτη δικαιοσύνη. ιρική πλοκή. Πούσκιν: I στροφή: απελπισία. II στροφή: ελπίδα; ΙΙΙ στροφή: η χαρά της ζωής. Lermontov: I στροφή: η χαρά της ζωής. II στροφή: απώλεια ελπίδας. ΙΙΙ στροφή: απελπισία. Ο λυρικός ήρωας του Λέρμοντοφ, στον ίδιο βαθμό με τον λυρικό ήρωα του Πούσκιν, κυριεύεται από δίψα για ελευθερία, αλλά, σε αντίθεση με αυτόν, δεν πιστεύει στη σκοπιμότητα των επιθυμιών του και η "μυστική ελευθερία" του είναι άγνωστη. . Η ελευθερία του είναι η θέληση ως άπειρες δυνατότητες («Θα πετάξω μακριά σαν τον άνεμο»). Αυτή τη βούληση, που συνδέεται πάντα με την ελευθερία κινήσεων στο χώρο και την ελευθερία δράσης, τη στερείται, και δεν γνωρίζει άλλη.

Το σημείο καμπής στη νοοτροπία της κοινωνίας εκφράστηκε έντονα σε ένα άλλο ποίημα, κληρονομώντας την πλοκή του Πούσκιν, αυτό το ποίημα του F.I. Tyutchev "Ο χαρταετός σηκώθηκε από το ξέφωτο ...": Από το καθάρισμα ο χαρταετός ανέβηκε ψηλά στον ουρανό, ανέβηκε στα ύψη. Πιο ψηλά, μακρύτερα ανεβαίνει - Και τώρα έχει πάει πέρα ​​από τον ουρανό! Η μητέρα φύση του έδωσε δύο δυνατά, δύο ζωντανά φτερά - Και εδώ είμαι στον ιδρώτα και στη σκόνη, εγώ, ο βασιλιάς της γης, μεγάλωσα στο έδαφος! .. 1835 Τι κοινό έχει αυτό το ποίημα με το ποίημα του A.S. M .Γιου.Λερμόντοφ; Ποιους στίχους σε αυτό το ποίημα θα αποκαλούσατε Πούσκιν στο πνεύμα και ποιον Λέρμοντοφ; Η κίνηση του χρόνου αποκαλύπτεται όχι μόνο στο ύφος και τη φύση της διακυβέρνησης, στον τρόπο ζωής και στις αξίες προτεραιότητας της κοινωνίας - σε αυτό που ονομάζουμε ιστορικά γεγονότακαι γεγονότα, διαποτίζει την κοσμοθεωρία ενός ατόμου. Η ποίηση είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους στον παγκόσμιο πολιτισμό για να συλλάβει αυτή τη στάση. Η εξέλιξη της ιστορίας του Πούσκιν από τους F.I. Tyutchev και M.Yu. Lermontov είναι η πιο ξεκάθαρη επιβεβαίωση αυτού. Η επανεξέταση της ποιητικής πλοκής είναι ένας προσιτός και φυσικός τρόπος για τον καλλιτέχνη της αυτογνωσίας και της γνώσης της εποχής, αφού νέες προφορές τοποθετούνται όχι μόνο από τον ποιητή, αλλά και από τον χρόνο. Ο αναγνώστης, συγκρίνοντας, μπορεί να δει ό,τι δεν διατηρείται πάντα στην πολιτιστική μνήμη και δεν μπορεί πάντα να διατηρηθεί από το πιο λεπτομερές ιστορικό χρονικό. Το ποίημα γράφτηκε το 1835. Ο άνθρωπος για τον F.I. Tyutchev είναι το ίδιο μυστήριο με τη φύση. Ο ποιητής έρχεται αντιμέτωπος με το ερώτημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου. Ο άνθρωπος είναι ένα σκεπτόμενο ον. Λόγω του ότι είναι προικισμένος με λογική, χωρίζεται από τη φύση. Στο ποίημα «Ένας χαρταετός σηκώθηκε από ένα ξέφωτο», η ανθρώπινη σκέψη προσπαθεί ακαταμάχητα να κατανοήσει το άγνωστο, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι δυνατόν να υπερβεί τον «γήινο κύκλο». Υπάρχει ένα όριο στο ανθρώπινο μυαλό, προκαθορισμένο και αναπόφευκτο. Το θέαμα ενός χαρταετού που ανεβαίνει από το χωράφι και χάνεται στον ουρανό οδηγεί τον ποιητή σε τέτοιες σκέψεις: «Η μάνα φύση του έδωσε / Δύο δυνατά, δύο ζωντανά φτερά - Κι εδώ είμαι στον ιδρώτα και στη σκόνη, εγώ ο βασιλιάς της γης. , έχουν μεγαλώσει στη γη!

Το θέμα της πατρίδας ο Λέρμοντοφ ανέπτυξε αυτό το θέμα σε όλη του τη ζωή. Αρχικά, ακούγεται στο παραδοσιακό κλειδί: αγάπη για τη γη που έδωσε ζωή, τις πρώτες χαρές και τις πρώτες λύπες («Είδα τη σκιά της ευδαιμονίας…». Το 1829 δημιουργήθηκε το ποίημα «Τα παράπονα του Τούρκου». , αρνούμενος ότι η Ρωσία, όπου αλυσίδες».

Το θέμα της Πατρίδας στους στίχους του Λέρμοντοφ "Motherland", "Borodino", "Two Giants", VII. ΠΑΤΡΙΔΑ Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη! Το μυαλό μου δεν θα τη νικήσει. Ούτε η δόξα αγορασμένη με αίμα, ούτε η γαλήνη γεμάτη περήφανη σιγουριά, ούτε οι σκοτεινοί θρύλοι της αρχαιότητας δεν ξυπνούν μέσα μου ένα ευχάριστο όνειρο. Αλλά αγαπώ - για ποιο λόγο, δεν ξέρω τον εαυτό μου - τις στέπες της την κρύα σιωπή, τα απέραντα δάση της να ταλαντεύονται, τις διαρροές των ποταμών της, σαν θάλασσες. Μου αρέσει να καβαλάω σε ένα κάρο κατά μήκος ενός επαρχιακού δρόμου Και, με ένα αργό βλέμμα να διαπερνά τη σκιά της νύχτας. Λατρεύω τον καπνό των καμένων καλαμιών, Στη στέπα, ένα βαγόνι που κοιμάται τη νύχτα, Και σε έναν λόφο ανάμεσα σε ένα κίτρινο χωράφι, Μια δυο σημύδες που ασπρίζουν. Με χαρά, άγνωστη σε πολλούς, βλέπω ένα γεμάτο αλώνι, Μια καλύβα καλυμμένη με άχυρο, Με σκαλιστά παραθυρόφυλλα ένα παράθυρο. Και σε αργία, μια βραδιά δροσερή, Έτοιμη να παρακολουθήσω μέχρι τα μεσάνυχτα Να χορέψω με πατημασιά και σφύριγμα Στον ήχο των μεθυσμένων χωρικών. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Πώς εμφανίζεται η εικόνα της Πατρίδας στο ποίημα του Lermontov; 4. Γιατί ο ποιητής αποκαλεί «παράξενη» την αγάπη του για την πατρίδα; 5. Ποια είναι η πρωτοτυπία της σύνθεσης του ποιήματος; 6. Για ποιο σκοπό χρησιμοποιείται η αναφορά στην πρώτη στροφή του ποιήματος; ΡΩΣΙΑ Ξανά, όπως στα χρυσά χρόνια, Τρεις φθαρμένες ιμάντες ξεφτίζουν, Και οι βαμμένες βελόνες πλεξίματος κολλάνε σε χαλαρά αυλάκια... Ρωσία, φτωχή Ρωσία, οι γκρίζες καλύβες σου είναι για μένα, τα τραγούδια του ανέμου είναι για μένα, - Όπως τα πρώτα δάκρυα αγάπης! Δεν ξέρω πώς να σε λυπηθώ Και κουβαλάω προσεκτικά τον σταυρό μου... Σε όποιον μάγο θέλεις Δώσε τη ληστρική ομορφιά! Αφήστε τον να δελεάσει και να εξαπατήσει - Δεν θα χαθείτε, δεν θα χαθείτε, Και μόνο η φροντίδα θα θολώσει τα όμορφα χαρακτηριστικά σας ... Λοιπόν, τότε; Με μια προσοχή ακόμα - Με ένα δάκρυ το ποτάμι είναι πιο θορυβώδες Και είσαι ακόμα ο ίδιος - το δάσος, ναι το χωράφι, Ναι, τα σχέδια είναι διαμορφωμένα ως τα φρύδια... Και το αδύνατο είναι δυνατό, Ο μακρύς δρόμος είναι εύκολος, Όταν ο δρόμος αναβοσβήνει στο βάθος Μια στιγμιαία ματιά κάτω από το μαντίλι, Όταν χτυπάει με λαχτάρα φυλαγμένο Το θαμπό τραγούδι του αμαξά!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Motherland" με το παρακάτω ποίημα του A.A. Μπλοκ "Ρωσία". Τι ενώνει αυτά τα έργα;

«Πατρίδα» Ώρα δημιουργίας. Το ποίημα «Motherland» γράφτηκε το 1841, όταν ο Lermontov είχε μόλις επιστρέψει στη Ρωσία από τον Καύκασο. Το θέμα είναι η αγάπη για την πατρίδα. Η κύρια σκέψη (ιδέα) Ο ποιητής αντιπαραβάλλει την αγάπη του για την πατρίδα με τον επίσημο, επίσημο πατριωτισμό. Μιλάει για τη βαθιά του σχέση με τη ρωσική φύση, με τους ανθρώπους, τις λύπες και τις χαρές της ζωής του. Το είδος του ποιήματος είναι η ελεγεία. Ποιητικό μέτρο - επτά πόδια και πεντάποδα ιαμβικό, ομοιοκαταληξιακό σύστημα. - σταυρός. Συνθετικά, το ποίημα χωρίζεται σε δύο μέρη - αυτό οφείλεται στη δυαδικότητα της αγάπης για την πατρίδα, για την οποία μιλάει ως «παράξενη αγάπη». Στο πρώτο μέρος του ποιήματος, μιλάμε για το «ανεξήγητο» των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα για την πατρίδα του, την αδυναμία μιας μονοσήμαντης στάσης απέναντί ​​της. Το ποίημα ξεκινά με τη δήλωση: "Αγαπώ την πατρίδα μου ..." - και στη συνέχεια ο λυρικός ήρωας κάνει μια επιφύλαξη: "αλλά με μια παράξενη αγάπη". Και μετά υπάρχουν αντιθέσεις που μιλούν για ασυνέπεια των συναισθημάτων του ποιητή για την πατρίδα: η «δόξα» στην τρίτη γραμμή -σαν επιχείρημα από την πλευρά της λογικής- μειώνεται αμέσως από το «αίμα», «βαραίνει» το επίθετο. "αγορασμένος". Ταυτόχρονα όμως η «σκοτεινή αρχαιότητα» γίνεται πηγή «λατρεμένων θρύλων». Σημαντικό ρόλο στο δεύτερο μέρος του ποιήματος παίζει ο χώρος που περιγράφει ο ποιητής. Μέσα από αυτές τις περιγραφές δεν εκφράζεται ένα «λογικό» συναίσθημα, αλλά ένα συναίσθημα που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής. Ο ποιητής προχωρά από την απεικόνιση πινάκων μεγάλης κλίμακας («απεριόριστη ταλάντευση» δασών, «θαλασσινές» πλημμύρες ποταμών) στην εξέταση, «άρπαγμα» συγκεκριμένων, ιδιωτικών λεπτομερειών από τη συνολική εικόνα: «μερικές σημύδες που ασπρίζουν», «μια αχυροκαλύβα», ένα παράθυρο «με σκαλιστά παντζούρια. Η εικόνα του Λέρμοντοφ για την Πατρίδα απέχει πολύ από το να είναι ρομαντική. Τα περισσότερα από τα επίθετα του δεύτερου μέρους είναι εξαιρετικά ακριβή και συγκεκριμένα, χωρίς αλληγορία: μονοπάτι «εξοχής», «καμμένα καλαμάκια», «κίτρινο» πεδίο, «ασπρίσματα» σημύδες, «δροσερή» βραδιά. Στο τέλος του ποιήματος υπάρχει, λες, μια σύνθεση του φυσικού και λαϊκού κόσμου, που περιλαμβάνει τον λυρικό ήρωα. Τονίζεται το ανεξήγητο της αγάπης του ήρωα για την πατρίδα. Αυτό το συναίσθημα δεν εξωραΐζει την πραγματικότητα. Αλλά είναι αυτή, αυτή η άκοσμη πραγματικότητα, που αξίζει αγάπη. Αυτή είναι η ουσία της πατρίδας.

Απάντηση στην ερώτηση. 3. Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Motherland" με το παρακάτω ποίημα του A.A. Μπλοκ "Ρωσία". Τι ενώνει αυτά τα έργα; Στην αρχή του ποιήματος, ο Λερμόντοφ σημειώνει ότι αγαπά την πατρίδα του με μια «περίεργη αγάπη». Τα συναισθήματά του είναι ανεξήγητα, γιατί, όπως λέει ο ίδιος ο συγγραφέας, του αρέσει όχι μόνο ο πλούτος των χρωμάτων του τοπίου και η ομορφιά της ρωσικής φύσης, αλλά και η φτώχεια, η καθημερινότητα της ζωής του χωριού. . Το βλέμμα του είναι στραμμένο στην αγροτική Ρωσία, ο λυρικός ήρωας αυτού του ποιήματος είναι ένας άνθρωπος που κοιτάζει την πατρίδα του μέσα από τα μάτια ενός χωρικού. Ταυτόχρονα, ο Lermontov χρησιμοποιεί συνηθισμένο λεξιλόγιο, χρησιμοποιώντας λέξεις όπως "άλμα", "χορός", "muzhichkov", "πατώντας", "σφύριγμα". Το θέμα της Ρωσίας τονίζεται ξεκάθαρα και στα έργα του Μπλοκ. Η αγάπη του Μπλοκ είναι επίσης περίεργη, παράξενη, γιατί, όπως ο Λέρμοντοφ, στρέφει το βλέμμα του στη φτώχεια, τη φτώχεια και την καθημερινότητα της πατρίδας του. Αυτό που βλέπει μπροστά του, η πατρίδα του, αν και γκρίζα, γεμάτη θλίψη, είναι πολύ σημαντικό για τον ποιητή: Ρωσία, φτωχή Ρωσία, οι γκρίζες καλύβες σου είναι για μένα, τα τραγούδια του ανέμου είναι για μένα, - Σαν τα πρώτα δάκρυα του αγάπη! Αλλά και σε αυτή τη ζωή του χωριού, κατάφερε να βρει κάτι φωτεινό και όμορφο που στολίζει και κάνει την πατρίδα του πιο πλούσια: ζωγραφισμένες βελόνες πλεξίματος, σανίδες με σχέδια, όμορφα χαρακτηριστικά. Οι εικόνες του Block είναι πραγματικά όμορφες και όμορφες. Σε αυτό το ποίημα, ο Μπλοκ εμψυχώνει τη Ρωσία, ζωγραφίζοντας τη ως μια μυστηριώδη γυναίκα. Αυτή η γυναίκα η ίδια είναι ευγενική και γλυκιά, παρά την απλότητά της, αλλά από τότε που πέρασαν τα «χρυσά χρόνια», έχει εξαθλιωθεί αισθητά. Ο ποιητής γράφει ότι όπως και να γίνει η πατρίδα του δεν θα χαθεί. Οι απόψεις των Lermontov και Blok είναι πολύ παρόμοιες. Οι ποιητές ζωγραφίζουν μια ρεαλιστική Ρωσία, επαινώντας την απλότητα και τη ρουτίνα της. Αλλά, σε αντίθεση με τον Lermontov, στο ποίημά του ο Blok χρησιμοποιεί όμορφες εικόνες, συγκρίνει τη Ρωσία με τα δάκρυα της πρώτης του αγάπης. Ο Λέρμοντοφ απεικονίζει μόνο την πατρίδα του, σχεδιάζει την εικόνα της και ο Μπλοκ μας λέει ότι η πατρίδα του, αν και «φτωχή Ρωσία», δεν θα εξαφανιστεί ποτέ και δεν θα υποκύψει στους «μάγους».

«Μποροντίνο» Μια αληθινή λογοτεχνική ανακάλυψη ήταν το «Μποροντίνο». Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, το μεγαλύτερο ιστορικό γεγονός εθεάθη μέσα από τα μάτια ενός απλού συμμετέχοντος, το οποίο έγινε αντιληπτό και μεταδόθηκε από τη σκοπιά του λαού. Όλα τα καλύτερα στη Ρωσία, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι στο παρελθόν. Οι ηρωικοί άνθρωποι που υπερασπίστηκαν και υπερασπίστηκαν τη χώρα στον πόλεμο του 1812 αντιπαραβάλλονται με τους συγχρόνους του Λερμόντοφ. Όλη η Ρωσία καλείται να θυμηθεί την «ημέρα του Μποροντίν» ως μια από τις πιο ηρωικές και μεγαλύτερες μέρες. Στο παρόν, σύμφωνα με τον ποιητή, τίποτα δεν είναι αντάξιο της μνήμης του λαού. Ώρα δημιουργίας Το ποίημα γράφτηκε το 1837. Θέμα Εικόνα του άθλου των ανθρώπων στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Σκέψεις για τη μοίρα των ανθρώπων στην ιστορία. Η κύρια σκέψη (ιδέα) Ο ποιητής επιβεβαιώνει την ιδέα του λαού ως το κύριο πρόσωπο της ιστορίας. Σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, η βασική ιδέα του "Borodino" είναι "ένα παράπονο για την παρούσα γενιά, αδρανής στην αδράνεια, φθόνος του μεγάλου παρελθόντος, γεμάτος δόξα και μεγάλες πράξεις". Ποιητική Το είδος του ποιήματος είναι μια ιστορική μπαλάντα. Το ποιητικό μέτρο είναι μια εναλλαγή ιαμβικού πενταμέτρου και ιαμβικού τριμέτρου. Ένας απλός στρατιώτης λέει για το κατόρθωμα των ανθρώπων, για τη μεγάλη ιστορική μάχη, η ιστορία του έχει μια εκπληκτική ακεραιότητα. Ο στρατιώτης μπόρεσε να δει στην ιστορία του όχι μόνο την μπαταρία στην οποία βρισκόταν, και όχι μόνο ένα τμήμα της μάχης. Βλέπει ιστορία, αλλά όχι με διοικητήριοκαι όχι από την κορυφή της αιωνιότητας, αλλά από την μπαταρία του. Το απλό «εγώ» του αφηγητή μετατρέπεται σε «εμείς»: Σφυροκόλλησα σφιχτά τη οβίδα στο κανόνι, Και σκέφτηκα: Θα κεράσω τον φίλο μου! Περίμενε λίγο, αδερφέ, musyu!\Το ίδιο δευτερόλεπτο, το «εγώ» του αφηγητή συγχωνεύτηκε με τη μάζα των επιτιθέμενων: ​​Θα πάμε να σπάσουμε τον τοίχο, Θα σταθούμε με το κεφάλι για την πατρίδα!

Με μια λέξη, ο ποιητής αντικατοπτρίζει όλη την ψυχολογία του ναπολεόντειου στρατιώτη, συνηθισμένου και συνηθισμένου σε εύκολες νίκες και γρήγορες αρπαγές της περιουσίας των άλλων: ... Και ακούστηκε πριν ξημερώσει, Πώς χάρηκε ο Γάλλος ... του τελευταίου: Αλλά η ανοιχτή μας μπιβουάκ ήταν ήσυχη: Ποιος καθάρισε το σάκο όλο χτυπημένος, Ποιος ακόνισε τη ξιφολόγχη, γκρινιάζοντας θυμωμένα, Δάγκωσε ένα μακρύ μουστάκι. Από τις λεπτομέρειες, ο ποιητής δημιούργησε μια εικόνα του ψυχολογικού στρες των στρατιωτών πριν από μια θανάσιμη, αναπόφευκτη μάχη. Ο Λέρμοντοφ επιλέγει ένα στυλ αφήγησης μάχης που μοιάζει με παραμύθι - ο ήρωάς του περιγράφει τα γεγονότα στη συνηθισμένη λαϊκή γλώσσα. Σημαντικό είναι και το ρεφρέν, που είναι το κλειδί για την κατανόηση του ποιήματος: Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας, Όχι σαν τη σημερινή φυλή, Μπογκάτυροι - όχι εσείς! Ο ποιητής τονίζει την αντίθεση του ένδοξου ηρωικού παρελθόντος με τον σύγχρονο κόσμο, στον οποίο η απογοήτευση και το κενό στερεί από έναν άνθρωπο τη δύναμη. Μπορούμε να πούμε ότι το λαϊκό πνεύμα του ποιήματος "Borodino" είναι η ενσάρκωση της πραγματικής υπηρεσίας σε ένα υψηλό ιδανικό, σε αναζήτηση του οποίου βρίσκεται ο λυρικός ήρωας του Lermontov.

1.2.3. Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu.Lermontov "Motherland" με το ποίημα του S.A. Yesenin "Goy you, Ρωσία, αγαπητέ μου ...". Πώς βλέπετε την εγγύτητα των θέσεων των δύο ποιητών; *** Γκάι εσύ, Ρωσία, αγαπητέ μου, Καλύβες - στα ιμάτια της εικόνας... Μην δεις τέλος και άκρη - Μόνο το μπλε ρουφάει τα μάτια. Σαν επισκέπτης προσκυνητής, κοιτάζω τα χωράφια σου. Και στις χαμηλές παρυφές του κουδουνιού οι λεύκες μαραίνονται. Μυρίζει μήλο και μέλι Στις εκκλησίες ο πράος σου Σωτήρας. Και βουίζει πίσω από το δέντρο στα λιβάδια, ένας εύθυμος χορός. Θα τρέξω κατά μήκος της τσαλακωμένης βελονιάς Να ελευθερώσω την πράσινη λέχ, Να με συναντήσω, σαν σκουλαρίκια, Θα ηχήσει το γέλιο ενός κοριτσιού. Εάν ο ιερός στρατός φωνάξει: "Ρίξε τον Rus, ζήσε στον παράδεισο!" Θα πω: «Δεν χρειάζεται παράδεισος, Δώσε μου την πατρίδα μου». (S.A. Yesenin. 1914)

Ε Εροχίν. Γιατί ο Λερμόντοφ αποκαλεί «περίεργη» την αγάπη του για την πατρίδα του; (σύμφωνα με τους στίχους του M.Yu. Lermontov) Η αγάπη για την πατρίδα είναι ένα ιδιαίτερο συναίσθημα, είναι εγγενές σε κάθε άτομο, αλλά ταυτόχρονα είναι πολύ ατομικό. Είναι δυνατόν να το θεωρήσουμε «περίεργο»; Μου φαίνεται ότι εδώ πρόκειται μάλλον για το πώς ο ποιητής, που μίλησε για το «ασυνήθιστο» της αγάπης του για την πατρίδα του, αντιλαμβάνεται τον «συνηθισμένο» πατριωτισμό, δηλαδή την επιθυμία να δει τις αρετές, τα θετικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στη χώρα του. και ανθρώπους. Ως ένα βαθμό, η ρομαντική κοσμοθεωρία του Λέρμοντοφ προκαθόρισε και την «περίεργη αγάπη» του για την πατρίδα του. Εξάλλου, ένας ρομαντικός αντιτίθεται πάντα στον κόσμο γύρω του, μη βρίσκοντας ένα θετικό ιδανικό στην πραγματικότητα. Τα λόγια του Λέρμοντοφ για την πατρίδα του στο ποίημα "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." ακούγονται σαν πρόταση. Αυτή είναι «μια χώρα σκλάβων, μια χώρα κυρίων», μια χώρα «μπλε στολών» και ένας λαός αφοσιωμένος σε αυτούς. Το γενικευμένο πορτρέτο της γενιάς του, σχεδιασμένο στο ποίημα «Duma», είναι επίσης ανελέητο. Η μοίρα της χώρας βρίσκεται στα χέρια εκείνων που «σπατάλησαν» ό,τι ήταν η δόξα της Ρωσίας και το μέλλον δεν έχουν να προσφέρουν τίποτα. Ίσως τώρα αυτή η εκτίμηση μας φαίνεται πολύ σκληρή - άλλωστε και ο ίδιος ο Λερμόντοφ, όπως και πολλοί άλλοι εξέχοντες Ρώσοι, ανήκαν σε αυτή τη γενιά. Γίνεται όμως πιο ξεκάθαρο γιατί το άτομο που το εξέφρασε αποκάλεσε την αγάπη του για την πατρίδα «παράξενη». Αυτό εξηγεί επίσης γιατί ο Lermontov, μη βρίσκοντας ένα ιδανικό στη νεωτερικότητα, αναζητώντας τι τον κάνει πραγματικά περήφανο για τη χώρα του και τους ανθρώπους της, στρέφεται στο παρελθόν. Γι 'αυτό το ποίημα "Borodino", που λέει για το κατόρθωμα των Ρώσων στρατιωτών, χτίζεται ως διάλογος μεταξύ "παρελθόντος" και "παρόντος": "Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας, / Όχι σαν τη σημερινή φυλή: / Bogatyrs - όχι εσείς!». Ο εθνικός χαρακτήρας αποκαλύπτεται εδώ μέσα από τον μονόλογο ενός απλού Ρώσου στρατιώτη, του οποίου η αγάπη για την πατρίδα είναι απόλυτη και αδιάφορη. Είναι σημαντικό ότι αυτό το ποίημα δεν ανήκει στο ρομαντικό, είναι εξαιρετικά ρεαλιστικό.

Η πιο πλήρως ώριμη άποψη του Lermontov για τη φύση του πατριωτικού αισθήματος αντανακλάται σε ένα από τα τελευταία ποιήματα, ονομάστηκε με νόημα «Πατρίδα». Ο ποιητής εξακολουθεί να αρνείται την παραδοσιακή κατανόηση για το τι μπορεί ένας άνθρωπος να αγαπήσει την πατρίδα του: «Ούτε δόξα αγορασμένη με αίμα, / Ούτε ειρήνη γεμάτη περήφανη εμπιστοσύνη, / Ούτε λατρεμένοι θρύλοι της σκοτεινής αρχαιότητας ...». Αντί για όλα αυτά, θα επαναλάβει τρεις φορές μια άλλη, τη σημαντικότερη ιδέα για εκείνον - η αγάπη του για την πατρίδα είναι «περίεργη». Αυτή η λέξη γίνεται το κλειδί: Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη! Το μυαλό μου δεν θα τη νικήσει ... Αλλά αγαπώ - για ποιο λόγο, δεν ξέρω τον εαυτό μου ... Ο πατριωτισμός δεν μπορεί να εξηγηθεί με ορθολογικό τρόπο, αλλά μπορεί να εκφραστεί μέσα από εκείνες τις εικόνες της πατρίδας που είναι ιδιαίτερα κοντά στην καρδιά του ποιητή. Οι απεριόριστες εκτάσεις της Ρωσίας, με τους επαρχιακούς δρόμους και τα «θλιμμένα» χωριά, αναβοσβήνουν μπροστά στα μάτια του. Οι πίνακες αυτοί στερούνται πάθους, αλλά είναι όμορφοι με την απλότητά τους, σαν τα συνηθισμένα σημάδια της ζωής του χωριού, με τα οποία ο ποιητής νιώθει την άρρηκτη εσωτερική του σύνδεση: παντζούρια...». Μόνο μια τέτοια πλήρης εμβάπτιση στη λαϊκή ζωή καθιστά δυνατή την κατανόηση της αληθινής στάσης του συγγραφέα προς την πατρίδα του. Βέβαια, για έναν ρομαντικό ποιητή, έναν αριστοκράτη, είναι περίεργο να νιώθει έτσι την αγάπη για την πατρίδα του. Αλλά, ίσως, το θέμα δεν είναι μόνο σε αυτόν, αλλά και σε αυτήν την ίδια τη μυστηριώδη χώρα, για την οποία ένας άλλος μεγάλος ποιητής, σύγχρονος του Λέρμοντοφ, θα έλεγε αργότερα: «Η Ρωσία δεν μπορεί να κατανοηθεί με το μυαλό ...»; Κατά τη γνώμη μου, είναι δύσκολο να διαφωνήσει κανείς με αυτό, καθώς και με το γεγονός ότι ο αληθινός πατριωτισμός δεν απαιτεί ειδικές αποδείξεις και συχνά δεν μπορεί να εξηγηθεί καθόλου.

Αντιπολεμικό θέμα "Valerik" Κάποτε - ήταν κάτω από το Gikhami, Περνούσαμε μέσα από ένα σκοτεινό δάσος. Αναπνέοντας φωτιά, το γαλάζιο φωτεινό θησαυροφυλάκιο του ουρανού έκαιγε από πάνω μας. Μας υποσχέθηκαν μια σκληρή μάχη. Από τα βουνά της μακρινής Ichkeria Ήδη στην Τσετσενία, στο αδελφικό κάλεσμα του Πλήθους, συνέρρεαν γενναίοι άνδρες. Πάνω από τα προκατακλυσμιαία δάση Φάροι τρεμόπαιζαν ολόγυρα. Και ο καπνός τους κουλουριάστηκε σε μια κολόνα, απλώθηκε στα σύννεφα. Και τα δάση αναβίωσαν. Φωνές που φωνάζουν άγρια ​​Κάτω από τις πράσινες σκηνές τους. Μόλις η συνοδεία βγήκε στο ξέφωτο, το θέμα άρχισε. Τσου! ζητούν όπλα στην οπισθοφυλακή. Εδώ [εσύ] κουβαλάς όπλα από τους θάμνους, Εδώ σέρνουν ανθρώπους από τα πόδια και καλούν γιατρούς δυνατά. Και εδώ στα αριστερά, από την άκρη, Ξαφνικά, με ένα μπουμ, όρμησαν στα όπλα. Και ένα χαλάζι από σφαίρες από τις κορυφές των δέντρων έβρεξε Αποσπάσματα. Μπροστά, Όλα είναι ήσυχα - εκεί, ανάμεσα στους θάμνους, έτρεχε ένα ρυάκι. Ερχόμαστε πιο κοντά. Εκτόξευσε πολλές χειροβομβίδες. Ακόμα προχωρημένο? είναι σιωπηλοί? Αλλά τώρα, πάνω από τα κούτσουρα του μπλοκαρίσματος, το όπλο φαινόταν να λάμπει. Μετά πέρασαν δύο καπέλα. Και πάλι όλα ήταν κρυμμένα στο γρασίδι. Αυτή ήταν μια τρομερή σιωπή, δεν κράτησε πολύ, αλλά [σε] αυτή την περίεργη προσδοκία Πάνω από μια καρδιά χτύπησε. Ξαφνικά ένα βόλεϊ ... κοιτάμε: βρίσκονται σε σειρές, Ποιες είναι οι ανάγκες; τοπικά συντάγματα Οι άνθρωποι δοκίμασαν... Με εχθρότητα, Φιλικά! αντήχησε πίσω μας. Το αίμα πήρε φωτιά στο στήθος μου! Όλοι οι αξιωματικοί είναι μπροστά... Έφιππος όρμησε στα ερείπια Ποιος δεν πρόλαβε να πηδήξει από το άλογο... Ούρα - και σώπασε.- Έξω τα στιλέτα, στα κοντάκια!- Και άρχισε η σφαγή. Και δύο ώρες στα τζετ του ρέματος Ο αγώνας κράτησε. Κόψτε βάναυσα Σαν ζώα, σιωπηλά, με στήθος στήθος, ρέουν κορμιά φραγμένα. Ήθελα να μαζέψω νερό... (Και η ζέστη και η μάχη με κούρασαν), αλλά το λασπωμένο κύμα Ήταν ζεστό, ήταν κόκκινο. (...) Κι εκεί, στο βάθος, μια αταίριαστη κορυφογραμμή, Μα αιώνια περήφανη και ήρεμη, Τα βουνά απλώθηκαν - και ο Καζμπέκ σπινθηροβόλησε με μυτερό κεφάλι. Και με κρυφή και εγκάρδια λύπη σκέφτηκα: ένας μίζερος άνθρωπος. Τι θέλει!.. Ο ουρανός είναι καθαρός, Κάτω από τον ουρανό είναι πολύς χώρος για όλους, Μα αδιάκοπα και μάταια Αυτός μόνος έχθρα - γιατί;

C3. Αποδείξτε ότι ένα από τα χαρακτηριστικά της ποιητικής του ποιήματος «Βαλερίκ» είναι η ανάμειξη των ειδών. Γ4. Ποια είναι η πρωτοτυπία του προβλήματος του «πολέμου και ανθρωπιάς» του M.Yu.Lermontov και σε ποια έργα της ρωσικής λογοτεχνίας συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε περαιτέρω ο περίφημος φιλοσοφικός στοχασμός του για αυτό το θέμα; Το έργο του M.Yu.Lermontov "Valerik" (1840) είναι μια σύνθεση των μορφών του είδους. Η έκκληση του λυρικού «εγώ» στον αγαπημένο στην εισαγωγή υποδηλώνει ότι έχουμε μπροστά μας το είδος του μηνύματος, κοινό στην ποίηση του 19ου αιώνα. Η ομολογία του ήρωα θα μπορούσε κάλλιστα να ανήκει στον Pechorin του Lermontov, που είχε χάσει την ελπίδα για αγάπη και συμφιλιώθηκε με τη μοίρα: Δεν ζητώ από τον Θεό ευτυχία \ Και σιωπηλά υπομένω το κακό. Αλλά η ιστορία μιας σκληρής μάχης στα βουνά της Ichkeria στον ποταμό Valerik, του οποίου το όνομα - «ποτάμι του θανάτου» - απέκτησε από τότε συμβολικό νόημα, ξαφνικά ξεσπά στην αφήγηση της στρατιωτικής καθημερινής ζωής: «Κόβουν σκληρά, / Σαν τα ζώα, σιωπηλά, με το στήθος...». Οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί του συγγραφέα συνοψίζουν τα πικρά αποτελέσματα της στρατιωτικής τραγωδίας: Σκέφτηκα: ένας αξιολύπητος άνθρωπος.\Τι θέλει!.. ο ουρανός είναι καθαρός, Κάτω από τον ουρανό υπάρχει πολύς χώρος για όλους, \Μα ακατάπαυστα και μάταια\ Αυτός μόνο εχθρεύεται - γιατί; Η ειρηνική θέση του M.Yu. Lermontov, που αντικατοπτρίζεται στο ποίημα "Valerik", επιβεβαιώνει την ιδέα της ανούσιας του πολέμου. Το ηρωικό πάθος των εγκωμιαστικών τραγουδιών για την ανδρεία των ρωσικών όπλων ανήκει στο παρελθόν. Γ4. Η ειρηνική θέση του M.Yu. Lermontov, που αντικατοπτρίζεται στο ποίημα "Valerik", επιβεβαιώνει την ιδέα της ανούσιας του πολέμου. Το ηρωικό πάθος των εγκωμιαστικών τραγουδιών για την ανδρεία των ρωσικών όπλων ανήκει στο παρελθόν. Στα παραμύθια της Σεβαστούπολης του Λέοντος Τολστόι, διαμορφώνεται η έννοια του πολέμου του συγγραφέα - «στο αίμα, στα βάσανα, στο θάνατο». Για τον αφηγητή και τους στρατιώτες, ο πόλεμος είναι τρέλα. ο αναγνώστης γίνεται μάρτυρας του πώς η ηθική συνείδηση ​​του αφηγητή γεννιέται μέσα στην αγωνία. Τα γεγονότα της εκστρατείας της Κριμαίας είναι επίσης αφιερωμένα στην ελεγεία του N.A. Nekrasov "Ακούγοντας τη φρίκη του πολέμου ..." (1856). Τα μητρικά δάκρυα είναι αντίθετα με τη θλίψη ενός φίλου και της συζύγου. Η θλίψη των μητέρων δεν υποχωρεί με τα χρόνια, και γι' αυτό προκαλεί τη συμπάθεια του ποιητή: Δεν μπορούν να δουν τα παιδιά τους, που πέθαναν στο ματωμένο χωράφι. Στο ποίημα του ποιητή του 20ου αιώνα A.T. Tvardovsky "Ξέρω, δεν φταίω εγώ ..." υπάρχει ένα κρυφό αίσθημα πόνου, που εκφράζεται σε μια προεπιλεγμένη φιγούρα: "Δεν πρόκειται για αυτό, αλλά ακόμα, ακόμα, ακόμα .. Η κύρια σύγκρουση του έργου γίνεται η αντιπαράθεση ζωντανών και νεκρών, στους οποίους χρωστάμε.

Η τραγωδία μιας γενιάς

ΔΟΥΜΑ Δυστυχώς, κοιτάζω τη γενιά μας! Το μέλλον του είναι είτε άδειο είτε σκοτεινό, Εν τω μεταξύ, κάτω από το βάρος της γνώσης και της αμφιβολίας, θα γεράσει στην αδράνεια. Πλούσιοι είμαστε, μόλις από την κούνια, Με τα λάθη των πατέρων και το αργό μυαλό τους, Και η ζωή ήδη μας βασανίζει, σαν ομαλή πορεία χωρίς στόχο, Σαν γλέντι σε γιορτή ξένου. Αδιάφορα ντροπιαστικά για το καλό και το κακό, Στην αρχή του αγώνα μαραίνουμε χωρίς μάχη. Μπροστά στον κίνδυνο επαίσχυντα δειλά Και ενώπιον των αρχών - καταφρονεμένοι σκλάβοι. Λοιπόν ένα κοκαλιάρικο φρούτο, ώριμο πριν την ώρα του, Ούτε το γούστο μας, ούτε τα μάτια μας, Κρεμασμένο ανάμεσα στα λουλούδια, ένας ορφανός ξένος, Και η ώρα της ομορφιάς τους είναι η ώρα της πτώσης του! Μαραίναμε το μυαλό με άκαρπη επιστήμη, Τάγια φθονερικά από γείτονες και φίλους Ελπίζω την καλύτερη και ευγενή φωνή Η απιστία γελοιοποίησε τα πάθη. 1.2.1 Γιατί ο λυρικός ήρωας καταδικάζει τη σύγχρονη γενιά του; 1.2.2 Πώς αντικατοπτρίζει ο τίτλος του ποιήματος το περιεχόμενό του; 1.2.3 Πώς και γιατί αλλάζει ο τόνος της Δούμας του Λέρμοντοφ από την αρχή μέχρι το τέλος; Μόλις αγγίξαμε το κύπελλο της ηδονής, αλλά δεν σώσαμε τη νεανική μας δύναμη. Από κάθε χαρά, φοβούμενοι τον κορεσμό, έχουμε βγάλει τον καλύτερο χυμό για πάντα. Όνειρα ποίησης, δημιουργία τέχνης Η γλυκιά απόλαυση δεν συγκινεί το μυαλό μας. Κρατάμε λαίμαργα στο στήθος το υπόλοιπο συναίσθημα - Θαμμένο από φιλαργυρία και άχρηστο θησαυρό. Και μισούμε, και αγαπάμε τυχαία, Χωρίς να θυσιάσουμε τίποτα ούτε στην κακία ούτε στην αγάπη, Και κάποιο μυστικό κρύο βασιλεύει στην ψυχή, Όταν η φωτιά βράζει στο αίμα. Και οι πολυτελείς διασκεδάσεις των προγόνων μας είναι βαρετές για εμάς, η ευσυνείδητη, παιδική ακολασία τους. Και βιαζόμαστε στον τάφο χωρίς ευτυχία και χωρίς δόξα, Κοιτάζοντας πίσω κοροϊδευτικά. Με ένα σκυθρωπό και σύντομα ξεχασμένο πλήθος Θα περάσουμε τον κόσμο χωρίς θόρυβο και ίχνος, Χωρίς να αφήσουμε μια γόνιμη σκέψη στους αιώνες, ούτε από τη μεγαλοφυΐα του έργου που ξεκίνησε. Και η στάχτη μας, με αυστηρότητα δικαστή και πολίτη, Απόγονος θα προσβάλει με περιφρονητικό στίχο, Πικρή κοροϊδία απατημένου γιου Πάνω σε σπατάλη πατέρα. (M.Yu. Lermontov)

Τα έργα του Lermontov αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις και τις διαθέσεις της εποχής της δεκαετίας του '30 του XIX αιώνα, την εποχή της πολιτικής αντίδρασης. Στους ώριμους στίχους του Λέρμοντοφ εμφανίζονται στοχασμοί για τη μοίρα της γενιάς του, τα κίνητρα της απογοήτευσης και της μοναξιάς εντείνονται. Ταυτόχρονα, η κριτική για την έλλειψη πνευματικότητας της κοσμικής κοινωνίας γίνεται ακόμη πιο έντονη, ο ποιητής αναζητά ισορροπία και αρμονία με τον έξω κόσμο και δεν τα βρίσκει. Πόνος για τη μοίρα της γενιάς του, καταδικασμένη να ζει μέσα στη διαχρονικότητα, μια αδρανής γενιά, που ο Λέρμοντοφ κατανοεί καλύτερα στη «Δούμα». Το ποίημα είναι ένα μείγμα ελεγείας και σάτιρας. Η πρώτη ιδιότητα εκφράζεται με τη μορφή του ίδιου του έργου, το μέγεθος και το εύρος του. Το δεύτερο είναι στο περιεχόμενο, αφού ο συγγραφέας όχι μόνο αξιολογεί τη γενιά του, αλλά και την επικρίνει με τη δική του καυστικότητα. Η «Δούμα» είναι μια ματιά σε μια γενιά τόσο από μέσα της όσο και από έξω. Ο Λέρμοντοφ το τονίζει αυτό με αντωνυμίες: "η γενιά μας", "η ζωή ήδη μας βασανίζει", "μαραίνουμε χωρίς μάχη". Και από την άλλη: «το μέλλον του», «θα γεράσει στην απραξία». Ο συγγραφέας εμφανίζεται στο ποίημα όχι ως θυμωμένος κατήγορος, αλλά ως άτομο που νιώθει όλη την αμαρτία της γενιάς του. Οι επιπλήξεις του είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοαναφορικές. Στο ποίημα, μια συνομιλία δεν διεξάγεται με εχθρούς, αλλά με εκείνους που μπορούν να ακούσουν τον ποιητή, να μοιραστεί την πνευματική του αναζήτηση. Για τα δεινά του ήρωα δεν φταίει μόνο η ζωή, αλλά ο ίδιος δεν εκπλήρωσε το πεπρωμένο του. Η «αδιαφορία», ένα αίσθημα κενού και ανούσιας ύπαρξης διαπερνά όλες τις σφαίρες της πνευματικής και πνευματικής ζωής, γίνεται περιεκτικό και κατανοητό σε διαφορετικά επίπεδα: - στο φιλοσοφικό (έλλειψη μέλλοντος και φανταστική αξία του παρελθόντος). - ιδεολογικά (η γνώση και η αμφιβολία θεωρούνται βάρος λόγω της αχρηστίας τους). - ηθική (αδιαφορία για το καλό και το κακό). - ψυχολογική (δειλία, αδυναμία μάχης). Ωστόσο, το γεγονός ότι η «θλιβερή ελεγεία» αποκτά χαρακτηριστικά σάτιρας μαρτυρεί τις ιδιαιτερότητες της θέσης του συγγραφέα. Είναι αγανακτισμένος, γελοίος, αλλά έτσι «επιβεβαιώνει ένα ορισμένο θετικό ιδανικό. Το φινάλε του ποιήματος περιέχει το θέμα του μέλλοντος - η ερχόμενη δίκαιη δίκη. Και τότε η πικρή κοροϊδία γίνεται η μόνη δυνατή έκφραση της στάσης των απογόνων απέναντί ​​του.

1.2.3 Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Duma" με το ομώνυμο ποίημα του N.A. Νεκράσοφ. Σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε αυτή η σύγκριση; ΣΚΕΨΗ Τι είναι η λαχτάρα και η λύπη, Τι είναι η καθημερινή θλίψη, Μουρμούρα, δάκρυα, λύπη - Τι ξοδεύουμε, τι μετανιώνουμε; Είναι η κακοτυχία μιας σύντομης ζωής Για μας η πιο οδυνηρή από όλες, Και η ευτυχία είναι τόσο γεμάτη και γλυκιά, Τι αξίζει να κλάψουμε χωρίς αυτό; ... Κολυμβητές της στιγμής σε μια φουρτουνιασμένη θάλασσα Η γήινη ευτυχία είναι ελλιπής, δόθηκε αρκετή δύναμη για να ξεπεράσει τη γήινη θλίψη. Τα βάσανά μας, το μαρτύριο μας, Όταν τα υπομένουμε με προσευχή, Για μια διαρκή εγγύηση ευτυχίας Στο σπίτι ενός φίλου, σε μια αγία χώρα. Ο κόσμος δεν είναι αιώνιος, οι άνθρωποι δεν είναι αιώνιοι ... Φεύγουμε από το στιγμιαίο σπίτι, Η ψυχή θα πετάξει έξω από το στήθος σαν αιθέριος σκόρος, - Και όλα τα δάκρυα θα γίνουν μαργαριτάρια Λάμπουν στις ακτίνες του στέμματος της, Και ας υποφέροντας, πιο απαλό από τριαντάφυλλο, Θα ανοίξει το δρόμο για το σπίτι του πατέρα της. Δεν περπατάμε συχνά με θάρρος Πάνω από τις βαλτώδεις τούνδρες και τα βουνά, όταν τουλάχιστον ένας κόσμος καλού να βρούμε πίσω τους μας φαίνεται; Γιατί να γκρινιάζετε για τα βάσανα, Γιατί να μην ακολουθείτε το ζοφερό μονοπάτι μιας επαναστατικής ζωής χωρίς να γκρινιάζετε, Με το ίδιο θάρρος. Όταν, μερικές φορές το ίδιο δύσκολα, Από τα δεινά της ζωής και τις ανησυχίες Εκείνο το μονοπάτι δεν οδηγεί σε στιγμιαία χαρά, Οδηγεί στην αιώνια ευδαιμονία; (N.A. Nekrasov)

«Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος» (1840) 1 Ιανουαρίου Πόσο συχνά, περικυκλωμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος, Όταν μπροστά μου, σαν μέσα από ένα όνειρο, Με το θόρυβο της μουσικής και του χορού, Με τον άγριο ψίθυρο του σκληραγωγημένου ομιλίες, εικόνες άψυχων ανθρώπων, μάσκες σφιχτές ευπρέπεια, Όταν τα κρύα χέρια μου αγγίζουν με την απρόσεκτη τόλμη των καλλονών της πόλης Μακριά χέρια, που δεν τρέμουν, - Εξωτερικά βυθίζοντας στη λάμψη και τη ματαιοδοξία τους, χαϊδεύω στην ψυχή μου ένα παλιό όνειρο, Οι άγιοι ήχοι των νεκρών ετών. Και αν κάπως για μια στιγμή πετύχω να ξεχάσω τον εαυτό μου, - με μια ανάμνηση της πρόσφατης αρχαιότητας πετάω ένα ελεύθερο, ελεύθερο πουλί. Και βλέπω τον εαυτό μου σαν παιδί. Και γύρω από αυτόχθονα μέρη: ένα ψηλό αρχοντικό Και ένας κήπος με ένα κατεστραμμένο θερμοκήπιο. Μια λιμνούλα που κοιμάται είναι σκεπασμένη με ένα πράσινο δίχτυ από χόρτα, Και πίσω από τη λιμνούλα καπνίζει το χωριό - και ομίχλες υψώνονται στο βάθος πάνω από τα χωράφια. Μπαίνω στο σκοτεινό δρομάκι. μέσα από τους θάμνους Μια απογευματινή ακτίνα φαίνεται, και κίτρινα σεντόνια Θόρυβος κάτω από δειλά βήματα. Και μια παράξενη μελαγχολία καταπιέζει το στήθος μου: τη σκέφτομαι, κλαίω και αγαπώ, αγαπώ τα όνειρα της δημιουργίας μου Με μάτια γεμάτα γαλάζια φωτιά, Με ροζ χαμόγελο, σαν νεανική μέρα Πίσω από το άλσος είναι η πρώτη λάμψη. Έτσι ο παντοδύναμος κύριος του θαυμαστού βασιλείου - Πέρασα πολλές ώρες μόνος, Και η μνήμη τους είναι ακόμα ζωντανή Κάτω από μια καταιγίδα οδυνηρών αμφιβολιών και παθών, Σαν φρέσκο ​​νησί ακίνδυνο ανάμεσα στις θάλασσες Ανθίζει στην υγρή τους έρημο. Όταν, έχοντας συνέλθει, αναγνωρίζω την απάτη, Και ο θόρυβος του πλήθους θα τρομάξει το όνειρό μου, Ένας απρόσκλητος επισκέπτης σε διακοπές, Ω, πόσο θέλω να ντροπιάσω την ευθυμία τους, Και θαρρείς έναν σιδερένιο στίχο στα μάτια τους, βουτηγμένοι στην πίκρα και τον θυμό! .. Δύο κόσμοι - διακριτικό γνώρισμαρομαντισμός. Και με αυτή την έννοια, έχουμε μπροστά μας ένα σχολικό παράδειγμα της αντίθεσης του πραγματικού κόσμου -υποκριτικού, άψυχου, ξένου προς τον λυρικό ήρωα- και του κόσμου ενός όμορφου ονείρου, όπου είναι ελεύθερος και ευτυχισμένος. Μιλώντας για τον πραγματικό κόσμο, ξένο στον λυρικό ήρωα και δημιουργημένο στις πρώτες στροφές, είναι σημαντικό να θυμόμαστε την εικόνα μιας μεταμφίεσης - δόλου, υποκρισίας του «φωτός». Τα αληθινά συναισθήματα είναι αδύνατα σε αυτό: τα χέρια «τρέμουν», πράγμα που σημαίνει ότι η αγάπη είναι ψεύτικη. Οι «ήχοι» μετατρέπονται σε «θόρυβο μουσικής και χορού», «άγριος ψίθυρος σκληρών λόγων». Αυτός ο κόσμος δημιουργεί μια αίσθηση διαφορετικότητας. Το Glitter είναι ο μόνος χρωματικός προσδιορισμός του πραγματικού κόσμου. Ο πραγματικός κόσμος έχει γεμίσει με «άψυχους» ανθρώπους. Αντίθετα, ο ιδανικός κόσμος είναι καθαρά ο κόσμος της «ψυχής» του λυρικού ήρωα. Το όμορφο όνειρό του.

Η συμμετοχή στον «άλλο» κόσμο, τον κόσμο των ονείρων, καθώς και η απόρριψη του ψεύδους και η υποκρισία της πραγματικότητας, είναι η αιτία της μοναξιάς του λυρικού ήρωα. Από αυτή την άποψη, το μοτίβο της εξορίας και το μοτίβο της μοναξιάς στο ανθρώπινο πλήθος, ανίκανο να κατανοήσει και να εκτιμήσει τον λυρικό ήρωα (Ιανουάριος 1831), γίνεται το πιο επίκαιρο. Το ποίημα αποτελείται από δύο μέρη. Αυτό το ποίημα εγείρει το ίδιο θέμα όπως στη «Δούμα» - μια ανάλυση της σύγχρονης κοινωνίας. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο στην εικόνα των αλαζονικών, πνευματικά φτωχών ανθρώπων του «μεγάλου κόσμου». Στο «ετερόκλητο πλήθος» ακούγονται «σκληροί λόγοι», «τρεμοπαίζουν εικόνες άψυχων». Ο ποιητής είναι πνευματικά ξένος με αυτές τις «ασπρέπειες σφιγμένες μάσκες». Οι ψεύτικες και ανειλικρινείς σχέσεις μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας στον κόσμο είναι αποκρουστικές για τον Λέρμοντοφ. Δεν υπάρχει αληθινή αγάπη εδώ, όλα αποφασίζονται από τα χρήματα και την κατάταξη. Για να ξεχάσει, για να κάνει ένα διάλειμμα από «τη λάμψη και τη φασαρία», ο ποιητής βυθίζεται στις αναμνήσεις της εποχής της παιδικής ηλικίας και της νεότητας κοντά στην καρδιά. Εδώ η σάτιρα δίνει τη θέση της στην ελεγεία. Ο Λέρμοντοφ είναι πεπεισμένος ότι είναι αδύνατο να ζεις με μια προσκόλληση «στην πρόσφατη αρχαιότητα». Τα ευχάριστα όνειρα για το παρελθόν είναι εξαπάτηση ή μάλλον αυταπάτη. Γι' αυτό ο Λέρμοντοφ αναφωνεί: «... ερχόμενος στα ίσια μου, θα αναγνωρίσω την εξαπάτηση ...». Το ποίημα τελειώνει με μια οργισμένη πρόκληση στον κόσμο της υποκρισίας και του κακού, μια διαμαρτυρία ενάντια στο άψυχο «φως».

Το μοτίβο της μοναξιάς, της εξορίας, της περιπλάνησης

Κίνητρο μοναξιάς, εξορίας, περιπλάνησης Το θέμα της μοναξιάς είναι ένα από τα κορυφαία στους στίχους του Λέρμοντοφ. Ο Lermontov είναι ένας ρομαντικός ποιητής, επομένως, συχνά ο λυρικός ήρωας των ποιημάτων του είναι ένα μοναχικό, περήφανο άτομο που αντιτίθεται στην κοινωνία, με την οποία βρίσκεται σε μια άλυτη σύγκρουση. Δεν έχει φίλο που να μπορεί να τον στηρίξει «σε μια στιγμή πνευματικής δυσκολίας», δεν έχει εραστή. Είναι μόνος μέσα στο πλήθος και μερικές φορές η μοναξιά του φτάνει σε παγκόσμια κλίμακα. «Cliff» (1841), «Face in the North...» (1841), «Leaf» (1841) Σε αυτούς τους στίχους, το κίνητρο της μοναξιάς εκφράζεται είτε στην ανεκπλήρωτη αγάπη είτε στην ευθραυστότητα των ανθρώπινων δεσμών. «Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος ...» (1840) Ο ήρωας βαριέται στην μπάλα ανάμεσα στο «ετερόκλητο πλήθος», «άγριο ψίθυρο σκληρών λόγων», ανάμεσα σε «εικόνες άψυχων ανθρώπων», «ευπρέπεια των τραβηγμένων μάσκες». Ο ποιητής έχει την επιθυμία να αμφισβητήσει αυτό το άψυχο βασίλειο των μασκών. «Και είναι βαρετό και λυπηρό...» (1840) Ο λυρικός ήρωας δεν βρίσκει την ευτυχία ούτε στην αγάπη ούτε στη φιλία, χάνει την πίστη του στον εαυτό του και στη ζωή, η ελπίδα του για την εκπλήρωση των επιθυμιών εξαφανίζεται: «... τι καλό είναι μάταιο και αιώνια να επιθυμείς;...». «Βγαίνω μόνος στο δρόμο...» (1841) Εδώ ο λυρικός ήρωας είναι μόνος μπροστά σε όλο τον κόσμο, μπροστά στο σύμπαν. Τα κίνητρα μιας μοναχικής περιπλάνησης ακούγονται ευδιάκριτα. πνευματικό κενό, θλιβερή απόγνωση. Μπαλάντα "Airship" (1840) Ο ποιητής αναφέρεται στην εικόνα του Ναπολέοντα, σχεδιάζοντας την παραδοσιακή εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα, του οποίου η τραγωδία είναι ότι δεν βρίσκει θέση για τον εαυτό του στον κόσμο των ανθρώπων. Ο Ναπολέων είναι αντίθετος με όλο τον κόσμο (δεν έχει ανάπαυση ούτε μετά θάνατον). Το αερόπλοιο στο ποίημα είναι ένα ζωντανό σύμβολο της μοναξιάς. Το κίνητρο της εξορίας και το κίνητρο της περιπλάνησης, της περιπλάνησης, της έλλειψης στέγης κοντά της (στα «Σύννεφα» οι «αιώνιοι περιπλανώμενοι», «σύννεφα του ουρανού», παρομοιάζονται με εξόριστο, λυρικό ήρωα) συνδέεται φυσικά με το κίνητρο της μοναξιάς. . Το κίνητρο της μοναξιάς συνδέεται με το κίνητρο της τραγικής επιλογής.

Πανί Ένα μοναχικό πανί ασπρίζει Στη γαλάζια ομίχλη της θάλασσας!... Τι γυρεύει σε μια μακρινή χώρα; Τι πέταξε στη γενέτειρά του;... Τα κύματα παίζουν - ο άνεμος σφυρίζει, Και ο ιστός λυγίζει και κρύβεται... Αλίμονο, - δεν αναζητά την ευτυχία Και δεν τρέχει από την ευτυχία! Από κάτω του ένα ρυάκι πιο λαμπερό κι από το γαλάζιο, Από πάνω του μια χρυσή αχτίδα ήλιου... Κι εκείνος ατίθασος ζητάει τρικυμίες, Σαν να υπάρχει γαλήνη στις φουρτούνες! (M.Yu. Lermontov, 1832) Η αναζήτηση της ευτυχίας στην ποίηση του Lermontov συχνά συνδέεται με μια απόδραση από αυτήν. Στο πρώιμο ποίημά του "Sail", που γράφτηκε το 1832, ο Lermontov έχει την ιδέα της ενότητας των αντίθετων αρχών. Καταιγίδα και ηρεμία συνδυάζονται εδώ, η αναζήτηση του νοήματος της ζωής και η αιώνια δυσαρέσκεια με αυτό που βρίσκεται. Πιο σημαντική στο ποίημα είναι η αναζήτηση του νοήματος της ζωής και η έκφραση της αντιφατικής ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος, η αιώνια αναζήτηση της αρμονίας. Δεν υπάρχουν σαφείς εικόνες στο ποίημα, αλλά δίνονται σκοτεινές, όχι πλήρως καθορισμένες εικόνες. Δεν βλέπουμε το λευκό πανί. Μόνο «ασπρίζει» κάπου μακριά, «στη γαλάζια ομίχλη της θάλασσας». Αυτό που ακολουθεί είναι απλώς μια σειρά ερωτήσεων. Πού κολυμπάει, τι ψάχνει, τι προσπαθεί ο άνθρωπος; Δεν έχουν απάντηση. Και η θάλασσα, και ο ουρανός, και το διάστημα, και μια ομίχλη - όλα αυτά προκαλούν ένα αίσθημα απόλαυσης, αλλά και ένα πονεμένο αίσθημα μοναξιάς, το ανέφικτο για κάτι όμορφο. Αυτό είναι ένα φιλοσοφικό ποίημα για την αιώνια δυσαρέσκεια ενός ατόμου, την αναζήτησή του για το νόημα της ζωής, τον αγώνα.

βγαίνω μόνος στο δρόμο Βγαίνω μόνος στο δρόμο. Μέσα από την ομίχλη το πυριτό μονοπάτι λάμπει. Η νύχτα είναι ήσυχη. Η έρημος ακούει τον Θεό, Και το αστέρι μιλάει στο αστέρι. Στον παράδεισο επίσημα και υπέροχα! Η γη κοιμάται στη λάμψη του μπλε... Γιατί είναι τόσο οδυνηρό και τόσο δύσκολο για μένα; Περιμένοντας τι; μετανιώνω για τίποτα; Δεν περιμένω τίποτα από τη ζωή, Και δεν λυπάμαι καθόλου για το παρελθόν. Αναζητώ ελευθερία και ειρήνη! Θα ήθελα να ξεχάσω και να κοιμηθώ! Όχι όμως με εκείνον τον κρύο ύπνο του τάφου... Θα ήθελα να κοιμηθώ για πάντα έτσι, Για να κοιμηθεί η ζωή της δύναμης στο στήθος μου, Να σηκωθεί ήσυχα το στήθος μου αναπνέοντας. Ώστε όλη τη νύχτα, όλη μέρα, αγαπώντας την ακοή μου, Μια γλυκιά φωνή μου τραγούδησε για την αγάπη, Για να λυγίσει και να θροΐσει από πάνω μου η σκοτεινή βελανιδιά, για πάντα πράσινη. Η εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα, που χαρακτηρίζεται από ψυχική διχόνοια, έρχεται σε αντίθεση με την ειρήνη και την καλοσύνη που βασιλεύει στο σύμπαν, το οποίο είναι γεμάτο επικοινωνία και αρμονία. Στην πρώτη γραμμή εμφανίζεται ο φορέας της λυρικής φωνής – «εγώ» και μιλά για τη μοναξιά του. Ο λυρικός αφηγητής βρίσκεται σε έναν ανοιχτό, ανοιχτό κόσμο. Μπροστά του είναι ένας ατελείωτος δρόμος που κατευθύνεται προς την απόσταση, από πάνω του είναι ο ανοιχτός ουρανός. Ο ήρωας είναι ένα άτομο βυθισμένο στα ανοιχτά και ελεύθερα στοιχεία της φύσης. Στην πρώτη στροφή, ο ήρωας αναφέρεται μόνο στον πρώτο στίχο και οι τρεις επόμενοι είναι αφιερωμένοι στον φυσικό κόσμο. Το πραγματικό τοπίο του ποιήματος μας οδηγεί στον Καύκασο. Η έρημος εδώ έχει δύο σημασιολογικά χαρακτηριστικά: πρώτον, είναι ένας χώρος που αντιτίθεται στην πόλη και σε ολόκληρο τον κόσμο του κοινωνικού κακού που δημιούργησε ο άνθρωπος. δεύτερον, είναι ένας ανοιχτός χώρος. Η έρημος για τον Λέρμοντοφ έχει σημάδι απέραντου. Αν η λέξη «δρόμος» περιλαμβάνει την έννοια του άπειρου μήκους, τότε η έρημος είναι μια απέραντη έκταση. Σε αυτό το ποίημα ο ουρανός δεν σιωπά, «μιλάει», και η γη τον «ακούει». Ο ήρωας ακούει το αόρατο, βλέπει το αόρατο, είναι προικισμένος με την ικανότητα της λεπτής, αισθησιακής αμοιβαίας κατανόησης. Η δεύτερη στροφή είναι αφιερωμένη στη σχέση που προκύπτει μεταξύ του ποιητή και της γύρω γης. Λέγεται για τον περιβάλλοντα κόσμο ότι είναι όμορφος: "Είναι επίσημο και υπέροχο στον παράδεισο." Πώς νιώθει ο λυρικός ήρωας σε αυτόν τον κόσμο; δυσαρεστημένος, αμφιβάλλει για το μέλλον ("Περιμένω τι;") Και αναπολεί με πικρία το παρελθόν ("Μετανιώνω για τι;"). Η τρίτη στροφή. Εδώ βλέπουμε την επιθυμία του ήρωα να ξεφύγει από τον προσωρινό κόσμο. "Δεν περιμένω τίποτα από τη ζωή εγώ" - μια απόρριψη του μέλλοντος, "Κι εγώ μη λυπάσαι καθόλου το παρελθόν» - απόρριψη του παρελθόντος Αντίθετα, η ποιήτρια θα ήθελε να ενωθεί στον αιώνιο κόσμο της φύσης και να ενταχθεί στον ύπνο της γεμάτο δύναμη. Οι στροφές τέσσερις και πέντε αποκαλύπτουν λεπτομερώς αυτό το ιδανικό, νέο για τον ήρωα του Λέρμοντοφ. Το όνειρο που ονειρεύεται δεν είναι το «κρύο όνειρο του τάφου», αλλά η πληρότητα της ζωτικότητας. Η τελευταία (πέμπτη) στροφή συνδέει την ελπίδα για αγάπη («μια γλυκιά φωνή μου τραγούδησε για την αγάπη»), δηλαδή την επίτευξη της προσωπικής ευτυχίας και τη συγχώνευση με τις εικόνες της μυθολογικής και κοσμικής ζωής. Η βελανιδιά, στις ρίζες της οποίας ο ποιητής θα ήθελε να βυθιστεί στον γεμάτο ζωή ύπνο του, είναι μια κοσμική εικόνα του παγκόσμιου δέντρου που συνδέει τον ουρανό και τη γη, γνωστή σε πολλά μυθολογικά συστήματα.

Πώς αποκαλύπτεται το θέμα της μοναξιάς στο ποίημα του Λέρμοντοφ «Βγαίνω μόνος στο δρόμο»; Το ποίημα ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του ποιητή, συνδυάζει τα κύρια μοτίβα των στίχων του Λερμόντοφ (μοναξιά, απογοήτευση, θλίψη, θάνατος). Η πρώτη γραμμή μιλάει για τη μοναξιά του λυρικού ήρωα. η διάθεση τονίζεται από τα λεξήματα «ένα», «πυρολιθικό μονοπάτι», «έρημος»: ο ήρωας εισέρχεται σε έναν ανοιχτό, ανοιχτό κόσμο. Οι λέξεις «δρόμος», «μονοπάτι» παραπέμπουν στη φιλοσοφική έννοια «μονοπάτι ζωής» - μια δύσκολη, που πέρασε μόνος του ο ήρωας. Στη δεύτερη στροφή, αντιπαραβάλλοντας τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό συναίσθημα του ήρωα, η αντίθεση ανάμεσα στον ήρεμο, αρμονικό κόσμο της φύσης («Στου ουρανούς πανηγυρικά και υπέροχα», «... η γη κοιμάται») και το βαθύ δυσαρέσκεια του λυρικού ήρωα, που επιδιώκει να ενταχθεί στον ειρηνικό έξω κόσμο, ξεφεύγει από τον κόσμο της εσωτερικής μοναξιάς, στον οποίο είναι «οδυνηρό» και «δύσκολο». Αυτή η επιθυμία τονίζεται από τους θαυμαστικούς τόνους της τρίτης στροφής («Ψάχνω για ελευθερία και ειρήνη!», «Θα ήθελα να ξεχάσω τον εαυτό μου και να αποκοιμηθώ!»). Η έννοια της ελευθερίας σε αυτό το ποίημα διαφέρει από αυτή που ο Lermontov έθεσε σε αυτή τη λέξη στους πρώιμους στίχους του. Τότε ελευθερία σήμαινε εξέγερση, ταυτιζόταν με αγώνα (όπως στο ποίημα «Πανί»), τώρα η ελευθερία ισοδυναμεί με ειρήνη, αρμονία με τη φύση. Επιπλέον, η σύνταξη των στίχων 1 - 3 υποδηλώνει τη δυσαρμονία του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου: μια σκέψη χωρίζεται συνεχώς σε πολλές προτάσεις χρησιμοποιώντας ένα ερωτηματικό. στη δεύτερη στροφή νευρική κατάστασηο ήρωας τον βάζει να κάνει τρεις ερωτήσεις εκφράζοντας μια κατάσταση: Γιατί είναι τόσο οδυνηρό και τόσο δύσκολο για μένα; Περιμένοντας τι; Μετανιώνω για τίποτα; Σε 4-5 στροφές, ο λυρικός ήρωας δημιουργεί έναν ιδανικό, φανταστικό κόσμο: δεν ζητά πια από τον Θεό θάνατο (όπως στο ποίημα «Ευγνωμοσύνη»), αλλά λαχταρά να μείνει ζωντανός («... Έτσι ώστε οι δυνάμεις της ζωής να κοιμηθούν μέσα του. στήθος»), αλλά ηρεμούσε και δεν ανταποκρίνεται πλέον στα επίγεια πάθη. Στο τέλος του ποιήματος περνάει το θέμα του νοήματος της ζωής: ο ποιητής αποκαλεί τη φύση και την αγάπη τις υψηλότερες αξίες.

M.Yu. Lermontov "Angel" Ένας άγγελος πέταξε στον ουρανό του μεσάνυχτα, Και τραγούδησε ένα ήσυχο τραγούδι. Και το φεγγάρι, και τ' αστέρια, και τα σύννεφα σε ένα πλήθος Άκουσε εκείνο το τραγούδι του αγίου. Τραγούδησε για την ευδαιμονία των αναμάρτητων πνευμάτων Κάτω από τους θάμνους των κήπων του παραδείσου. Τραγούδησε για τον Μεγάλο Θεό και ο έπαινος Του ήταν ασαφής. Κουβαλούσε μια νεανική ψυχή στην αγκαλιά του Για έναν κόσμο θλίψης και δακρύων. Και ο ήχος του τραγουδιού του στη νεανική ψυχή έμεινε - χωρίς λόγια, αλλά ζωντανός. Και για πολλή ώρα μαραζώνει στον κόσμο, Γεμάτη υπέροχο πόθο, Και οι ήχοι του ουρανού δεν μπορούσαν να αντικαταστήσουν τα βαρετά τραγούδια Της της γης. 1831 1.2.1 Πώς συσχετίζονται ο γήινος και ο ουράνιος κόσμος στο ποίημα του M.Yu. Λέρμοντοφ "Άγγελος" Αποδείξτε ότι το ποίημα βασίζεται στη ρομαντική αρχή των «δύο κόσμων». 1.2.3 Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Angel" με ποίημα του A.K. Τολστόι "Η ψυχή πέταξε ήσυχα στους ουρανούς ..." Πώς είναι παρόμοια αυτά τα έργα και πώς διαφέρουν; Ποια μεταφορική γλώσσα χρησιμοποιείται σε αυτά τα ποιήματα; Ποιες είναι οι λειτουργίες τους; Ο Α.Κ. Τολστόι «Η ψυχή πέταξε ήσυχα στους ουρανούς…» Η ψυχή πέταξε ήσυχα στους ουρανούς, Σε θλιβερές κοιλάδες κατέβασε τις βλεφαρίδες της. Δάκρυα, που πέφτουν από αυτά στο διάστημα σαν αστέρια, ελαφριά και μακριά, κρέμονταν πίσω της σε κορδόνι. Οι φωτιστές που τη συνάντησαν τη ρώτησαν ήσυχα: «Γιατί είναι τόσο λυπημένη; Και τι είναι αυτά τα δάκρυα στα μάτια; Εκείνη τους απάντησε: «Δεν ξέχασα τη γη, άφησα πολλά βάσανα και θλίψη εκεί. Εδώ θα ακούσω μόνο τα πρόσωπα της ευδαιμονίας και της χαράς, Οι δίκαιες ψυχές δεν ξέρουν ούτε λύπη ούτε κακία - Ω, άσε με πάλι, Δημιουργέ, στη γη, Καλό θα ήταν κάποιος να μετανιώσει και να παρηγορήσει κάποιον. 1858

Η ΕΙΚΟΝΑ ΕΝΟΣ ΑΓΓΕΛΟΥ "Angel" M. Yu. Lermontov Ένας άγγελος πέταξε στον ουρανό του μεσάνυχτα Και τραγούδησε ένα ήσυχο τραγούδι. Και το φεγγάρι, και τ' αστέρια, και τα σύννεφα σε ένα πλήθος Άκουσε εκείνο το τραγούδι του αγίου. Τραγουδούσε για την ευδαιμονία των αναμάρτητων πνευμάτων Κάτω από τους θάμνους των κήπων της Εδέμ. Τραγούδησε για τον Μεγάλο Θεό και ο έπαινος Του ήταν ασαφής. Έφερε τη νεανική ψυχή στην αγκαλιά του Για έναν κόσμο θλίψης και δακρύων, Και ο ήχος του τραγουδιού του στη νεανική ψυχή έμεινε χωρίς λόγια, αλλά ζωντανή, Και για πολύ καιρό μαραζώνει στον κόσμο γεμάτο υπέροχο πόθο, Και το τα βαρετά τραγούδια της γης δεν μπορούσαν να αντικαταστήσουν τους ήχους του ουρανού. Χριστιανικά κίνητρα στο έργο του M.Yu. Το Lermontov είναι ένα πολύ βαθύ και πολύπλευρο θέμα. Περιλαμβάνει θρησκευτικά, βιβλικά μοτίβα, θεομαχικά και δαιμονικά θέματα. Ο «Άγγελος» είναι το πιο μυστηριώδες ποίημα που έγραψε ο Λέρμοντοφ σε ηλικία δεκαέξι ετών, το 1831. Λέει για τη γέννηση ενός νέου ατόμου, του οποίου την ψυχή μεταφέρει ένας άγγελος για να την ενώσει ξανά με το σώμα πριν ακόμα γεννηθεί το παιδί. Κατά τη διάρκεια αυτού του μυστηριώδους νυχτερινού ταξιδιού, ο άγγελος τραγουδά ένα τραγούδι εκπληκτικής ομορφιάς, στο οποίο υμνεί τις αρετές μιας δίκαιης ζωής και υπόσχεται αιώνιο παράδεισο στην ακόμα αναμάρτητη ψυχή ενός μωρού. Ωστόσο, οι πραγματικότητες της επίγειας ζωής απέχουν πολύ από την ουράνια ευδαιμονία· από την παιδική ηλικία, ένα παιδί θα πρέπει να αντιμετωπίσει πόνο και ταπείνωση, θλίψη και δάκρυα. Αλλά ο απόηχος του μαγικού τραγουδιού του αγγέλου παρέμεινε για πάντα στην ψυχή ενός ανθρώπου και τον μετέφερε σε όλη του τη μακρά ζωή. Φαίνεται ότι η εικόνα ενός αγγέλου, που τραγουδιέται στο ποίημα, είναι η εικόνα της ψυχής του Λέρμοντοφ, που αναζητά την ενσάρκωση των ονείρων και των ιδανικών του. Χρησιμοποιώντας την αντίθεση της ουράνιας και της γήινης ζωής, ο Mikhail Lermontov κατάφερε να επιτύχει μια εκπληκτική αντίθεση, η οποία, ωστόσο, διακρίνεται από απαλότητα και ελαφρότητα. Ωστόσο, στο ίδιο το ποίημα χαράσσεται πολύ ξεκάθαρα μια γραμμή μεταξύ των δύο κόσμων, που τέμνονται μόνο κατά τη γέννηση και τον θάνατο ενός ατόμου. Αν εξετάσουμε αυτό το έργο από φιλοσοφική σκοπιά, γίνεται φανερό ότι ο νεαρός Λέρμοντοφ είναι ιδεαλιστής. Είναι πεπεισμένος ότι ένα άτομο έρχεται σε αυτόν τον κόσμο για να υποφέρει, και αυτό καθαρίζει τη δική του ψυχή. Μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορεί να επιστρέψει εκεί από όπου την έφερε ο άγγελος, βρίσκοντας την αιώνια γαλήνη. Και για να προσπαθήσει ένας άνθρωπος να ζήσει σύμφωνα με τους νόμους του Θεού, στην ψυχή του, σαν μια μαγευτική εμμονή, μένει μια ανάμνηση από το τραγούδι του αγγέλου, που του δίνει μια αίσθηση χαράς και το άπειρο της ύπαρξης. Αξιοσημείωτο είναι ότι το ποίημα «Άγγελος» ξεκινά με τη λέξη «ουρανός», που ταυτίζεται με κάτι θεϊκό και ύψιστο, και τελειώνει με τη λέξη «γη», συμβολίζοντας όχι μόνο την αδυναμία της ύπαρξης, αλλά και το τέλος της ανθρώπινης ζωής. . Ταυτόχρονα, ένα είδος ρεφρέν με τη μορφή της τελευταίας γραμμής κάθε τετράστιχου φαίνεται να θυμίζει ότι η παραμονή ενός ατόμου στη γη με ένα σωματικό κέλυφος είναι μόνο ένα προσωρινό φαινόμενο και ο θάνατος πρέπει να αντιμετωπίζεται με ευκολία, χωρίς φόβο και θλίψη. . Άλλωστε, η ζωή της ψυχής είναι αιώνια, και κανείς δεν μπορεί να αλλάξει αυτή τη σειρά πραγμάτων.

Α. Μπλοκ "Tussel angel" Στο στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο Και στα παιδιά που παίζουν Ο άγγελος κοιτάζει μέσα από τη ρωγμή των ερμητικά κλειστών θυρών. Και η νταντά ζεσταίνει τη σόμπα στο νηπιαγωγείο, Η φωτιά τρίζει, καίει λαμπρά... Μα ο άγγελος λιώνει. Είναι Γερμανός. Δεν είναι πληγωμένος και ζεστός. Πρώτα λιώνουν τα φτερά του μωρού, Το κεφάλι πέφτει πίσω, Τα ζαχαρούχα μπούτια σπασμένα Και κείτονται σε μια γλυκιά λακκούβα... Μετά η λακκούβα στέγνωσε. Η οικοδέσποινα ψάχνει - δεν είναι εκεί... Και η γριά νταντά κωφάλαλε, γκρινιάζει, δεν θυμάται τίποτα... Σπάσε, λιώσε και πεθάνει, Δημιουργία εύθραυστων ονείρων, Κάτω από τη λαμπερή φλόγα των γεγονότων, Κάτω από τη βουή της κοσμικής φασαρίας! Ετσι! Χάνομαι! Σε τι χρησιμεύεις; Αφήστε μόνο μια φορά, αναπνέοντας στο παρελθόν, Το άτακτο κορίτσι - η ψυχή θα κλάψει ήσυχα για σένα ... Το ποίημα του A. Blok "The Leaf Angel" είναι μια ποιητική απάντηση στην ιστορία του L. Andreev "The Angel", η εικόνα ενός άγγελος ακούγεται συμβολικά σε αυτό. Το κεντρικό κίνητρο είναι ότι ένα άτομο υψώνεται πάνω από τη γήινη καθημερινότητα από ένα όνειρο, μια παρόρμηση προς το υψηλό. Ωστόσο, η εικόνα ενός αγγέλου που λιώνει τονίζει την τραγική απελπισία της επίγειας ύπαρξης. Τίποτα δεν έχει απομείνει από τον άγγελο, ενσαρκώνοντας τα πάντα καθαρά και όμορφα - μόλις η ψυχή θα κρατήσει τις αναμνήσεις αυτού, αφήστε τους υπόλοιπους να ποδοπατήσουν όλα τα εύθραυστα όνειρα. Alexander Pushkin Στην πόρτα της Εδέμ, ένας ευγενικός άγγελος έλαμψε με το κεφάλι του γερμένο, Και ένας ζοφερός και επαναστατικός δαίμονας πέταξε πάνω από την κολασμένη άβυσσο. Το πνεύμα της άρνησης, το πνεύμα της αμφιβολίας Κοιτάζοντας το αγνό πνεύμα Και ακούσια τρυφερή τρυφερότητα Για πρώτη φορά αναγνωρίζεται αόριστα. «Συγχώρεσέ με», είπε, «Σε είδα, Και έλαμψες για μένα για έναν λόγο: Δεν μισούσα τα πάντα στον ουρανό, δεν περιφρόνησα τα πάντα στον κόσμο. ένας άγγελος με σκυμμένο κεφάλι. Αμέσως εμφανίζεται ένας επαναστατημένος δαίμονας που πετά πάνω από την κολασμένη άβυσσο. Ο άγγελος συγκρίνεται με ένα αγνό πνεύμα και ο δαίμονας με το πνεύμα της άρνησης και της αμφιβολίας. Αυτό είναι ένα λυρικό ποίημα που σχετίζεται με τον ρομαντισμό. Αν στην αρχή του έργου υπάρχει ένα σύγκριση δύο εικόνων, και στο τέλος, ο δαίμονας ζητά συγχώρεση από τον άγγελο. Λέει ότι στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο κακός όσο τον φαντάζονται όλοι. Ο δαίμονας δεν περιφρονούσε και μισούσε τα πάντα. Ως αποτέλεσμα, το καλό όμως θριάμβευσε και ακόμη και ο «ζοφερός δαίμονας» δεν μπόρεσε να αντισταθεί στον «ευγενικό άγγελο».

ΚΑΙ ΒΑΡΕΜΕΝΟ ΚΑΙ ΛΥΠΗΜΕΝΟ Και βαρετό και θλιμμένο, και δεν υπάρχει κανείς να δώσει ένα χέρι Σε μια στιγμή πνευματικής αντιξοότητας ... Επιθυμία!., τι καλό είναι μάταια και αιώνια ευχή; Να αγαπάς ... αλλά ποιον; ., για λίγο - δεν αξίζει τον κόπο, Αλλά είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα. Κοιτάς τον εαυτό σου; - δεν υπάρχει ίχνος του παρελθόντος: Και χαρά, και μαρτύριο, και όλα εκεί είναι ασήμαντα ... Τι είναι πάθος; - Εξάλλου, αργά ή γρήγορα η γλυκιά πάθησή τους εξαφανίζεται με το λόγο της λογικής. Και η ζωή, καθώς κοιτάς γύρω σου με ψυχρή προσοχή - Ένα τόσο κενό και ανόητο αστείο ... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Πώς αποκαλύπτει το ποίημα το θέμα του χρόνου; 1.2.2. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης του ποιήματος; 1.2.3. Γιατί ο λυρικός ήρωας δεν βρίσκει πνευματική υποστήριξη σε αυτές τις αξίες που αναφέρονται στο ποίημα; 1.2.4 Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov «Και βαρετό και λυπηρό» με το ποίημα του A.S. Πούσκιν "Ένα δώρο μάταια, ένα τυχαίο δώρο ..." Σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε αυτή η σύγκριση; *** Δώρο μάταια, τυχαίο δώρο, Ζωή, γιατί μου δίνεσαι; Ή γιατί καταδικάζεσαι σε θάνατο από μυστική μοίρα; Ποιος με κάλεσε με εχθρική δύναμη Από ασημαντότητα, Γέμισε την ψυχή μου πάθος, Ταράχωσε το μυαλό μου με αμφιβολία; (A.S. Pushkin)

ΖΗΤΙΑΝΟΣ Στις πύλες του μοναστηριού του αγίου Στάθηκε ζητώντας ελεημοσύνη Ο φτωχός ήταν μαραμένος, λίγο ζωντανός Από χαρά, δίψα και βάσανα. Ζήτησε μόνο ένα κομμάτι ψωμί, Και το βλέμμα του έδειχνε ζωντανό μαρτύριο, Και κάποιος έβαλε μια πέτρα στο απλωμένο χέρι του. Έτσι προσευχήθηκα για την αγάπη σου Με πικρά δάκρυα, με αγωνία. Έτσι, τα καλύτερα συναισθήματά μου εξαπατούνται για πάντα από εσάς! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Ποια είναι η πρωτοτυπία της σύνθεσης αυτού του ποιήματος; 2. Γιατί ο λυρικός ήρωας του ποιήματος συγκρίνει τον εαυτό του με ζητιάνο; 3. Συγκρίνετε τα ποιήματα του M.Yu. Lermontov "The Beggar" και N.A. Nekrasov "Ο κλέφτης". Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αυτών των ποιημάτων; ΚΛΕΦΤΗΣ Έσπευσε στο συμπόσιο σε έναν βρώμικο δρόμο, Χθες με χτύπησε μια άσχημη σκηνή: Ο έμπορος, από τον οποίο έκλεψαν το ρολό, Ανατριχιάζοντας και χλωμό, σήκωσε ξαφνικά ένα ουρλιαχτό και ένα κλάμα Και, ορμώντας από το δίσκο, φώναξε: Σταματήστε τον κλέφτη!» Και ο κλέφτης περικυκλώθηκε και σταμάτησε σύντομα. Το δαγκωμένο καλάχ έτρεμε στο χέρι του. Ήταν χωρίς μπότες, με ένα τρύπιο παλτό. Το πρόσωπο έδειχνε ένα ίχνος πρόσφατης αρρώστιας, Ντροπή, απόγνωση, προσευχή και φόβο... Ο αστυνομικός ερχόταν, μερικές φορές καλούσε, Επέλεξε τα σημεία ανάκρισης, εξαιρετικά αυστηρά, Και ο κλέφτης οδηγήθηκε πανηγυρικά στη συνοικία. Φώναξα στον αμαξά: «Πήγαινε στο δρόμο σου!» - Και έσπευσα να φέρω μια προσευχή στον Θεό για το γεγονός ότι έχω κληρονομικό ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Ποια είναι η συμβολική σημασία του τίτλου αυτού του ποιήματος - «Ο ζητιάνος»; Η άμεση σημασία της λέξης «ικέτης» συνδέεται με τον προσδιορισμό του φτωχού, που ζητά «ένα κομμάτι ψωμί» «στις πύλες της ιεράς μονής». Αυτό ακριβώς είναι το νόημα της έννοιας του ζητιάνου στις δύο πρώτες στροφές. Συνώνυμο της λέξης ζητιάνος είναι η έκφραση «φτωχός ζητιάνος». Ωστόσο, στην τελευταία στροφή, η σημασία της λέξης "ικέτης!" αποκτά υποκειμενική χροιά. Ο λυρικός ήρωας συγκρίνει τον εαυτό του με τον «ικέτη». Η ασάφεια της έννοιας του «ζητιάνου» εκδηλώνεται και στο γεγονός ότι το λυρικό «εγώ» δεν είναι απλώς ένα άτομο που στερείται αγάπης. Αυτός είναι που «ικέτεψε για αγάπη», αλλά εξαπατήθηκε με τα καλύτερα του συναισθήματα, όπως ένας φτωχός που ζητάει ψωμί και παίρνει μια πέτρα σε αντάλλαγμα. Οι λέξεις «ψωμί» και «πέτρα» ως σύμβολα ζωής και θανάτου φέρνουν τον ποιητικό κόσμο του ποιήματος πιο κοντά στο βιβλικό πλαίσιο. Επομένως, για το λυρικό «εγώ», η απουσία αγάπης («ψωμί») και η αντικατάστασή της από «πέτρα» ισοδυναμούν με θάνατο και ενισχύουν το δραματικό πάθος του ποιήματος.

1.2.1 Περιγράψτε τη διάθεση του λυρικού ήρωα του Α.Σ. Πούσκιν. 1.2.2 Ποια είναι η πρωτοτυπία της σύνθεσης του ποιήματος «Σύννεφο»; 1.2.3 Πώς συσχετίζονται ο κόσμος της φύσης και ο κόσμος του ανθρώπου στο «Σύννεφο» του Πούσκιν; 1.2.4 Πρβλ. το ποίημα του Α.Σ. Το «Σύννεφο» του Πούσκιν με το παρακάτω ποίημα του M.Yu. Lermontov "Σύννεφα". Σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε αυτή η σύγκριση; ΣΥΝΝΕΦΟ Το τελευταίο σύννεφο της διάσπαρτης καταιγίδας! Εσύ μόνος ορμάς μέσα από το καθαρό γαλάζιο, Μόνος ρίχνεις μια σκοτεινή σκιά, Μόνος λυπάσαι τη χαρούμενη μέρα. Κάλυψες πρόσφατα τον ουρανό τριγύρω, Και αστραπές σε τύλιξε απειλητικά. Και έβγαλες μια μυστηριώδη βροντή Και πότισες τη λαίμαργη γη με βροχή. Φτάνει, κρυφτείτε! Ο καιρός πέρασε, η Γη φρεσκάρισε, κι η καταιγίδα ξεχύθηκε, Και ο άνεμος, χαϊδεύοντας τα φύλλα των δέντρων, σε διώχνει από τους ήρεμους ουρανούς. (A.S. Pushkin) ΣΥΝΝΕΦΑ Ουράνια σύννεφα, αιώνιοι περιπλανώμενοι! Στέπα γαλάζιο, μια αλυσίδα από μαργαριτάρια Ορμάτε, σαν εμένα, εξόριστοι Από τον γλυκό βορρά προς το νότο. Ποιος σε οδηγεί: είναι απόφαση της μοίρας; Είναι μυστικό ο φθόνος; είναι ανοιχτή η κακία; Ή σας βαραίνει το έγκλημα; Ή δηλητηριώδης συκοφαντία φίλων; Όχι, βαριέσαι τα άγονα χωράφια... Τα πάθη σου είναι ξένα και τα βάσανα είναι ξένα. Αιώνια ψυχρός, αιώνια ελεύθερος, Πατρίδα δεν έχεις, εξορία δεν έχεις. (M.Yu. Lermontov)

σύννεφα Lermontov. Το θέμα της περιπλάνησης είναι το πιο σημαντικό θέμα στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η περιπλάνηση είναι η αμετάκλητη εγκατάλειψη όλων των εγκόσμιων πραγμάτων, μια ζωή ελεημοσύνης και ένα διαρκές ταξίδι από τον έναν ιερό τόπο στον άλλο. Ο ίδιος ο ποιητής γνώριζε τον εαυτό του ως «περιπλανώμενο». Γραμμένο με τη μορφή έκκλησης στα σύννεφα, το ποίημα αντανακλά τον ψυχολογικό παραλληλισμό των εικόνων του λυρικού ήρωα και των σύννεφων. Τρεις στροφές εκφράζουν τη δυναμική στις σκέψεις του λυρικού ήρωα και την αλλαγή της συναισθηματικής του κατάστασης: από τη σύγκριση του εαυτού του με τα σύννεφα που τον οδηγεί ο άνεμος, στην έκφραση της πικρίας από τον χωρισμό με την Πατρίδα και την αντιπαράθεση του στα σύννεφα. Σύννεφα - κρύα, ελεύθερα, απαθή, αδιάφορα. ο λυρικός ήρωας υποφέρει βαθιά από διώξεις και εξορίες, όχι ελεύθερος. Η χρήση του βιβλίου σημαίνει (εξορίες, μοίρα, απόφαση, βαρύτητα, έγκλημα, συκοφαντία, πλήξη, άκαρπα χωράφια, εξορία) και συναισθηματικό-αξιολογικό λεξιλόγιο [γαλάζιο (στέπη), μαργαριτάρι (αλυσίδα), αγαπητό (βόρεια), δηλητηριώδης συκοφαντία, άκαρπο (χωράφια ), ανοιχτά (κακία), κρυφός φθόνος, έγκλημα) αντανακλά τον υψηλό ιδεολογικό προσανατολισμό του ποιήματος και τον ταραγμένο συναισθηματικό του τόνο. Το ποιητικό κείμενο χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαφόρων μεταφορικών και εκφραστικών μέσων: προσωποποιήσεις (τα σύννεφα είναι αιώνιοι περιπλανώμενοι), επιθέματα (γαλάζιο, μαργαριτάρι, δηλητηριώδες κ.λπ.), συγκρίσεις (ορμείς σαν εμένα, εξόριστοι ...), μεταφορικές παραφράσεις (αγαπητό βορρά - Πετρούπολη, νότια πλευρά - Καύκασος, γαλάζια στέπα - ουρανός, αλυσίδα μαργαριταριών - σύννεφα), ρητορικές ερωτήσειςκαι συντακτικό παραλληλισμό (Ποιος σε οδηγεί; Είναι απόφαση της μοίρας, είναι κρυφός φθόνος; Είναι ανοιχτή κακία; Ή σε βαραίνει το έγκλημα; Ή δηλητηριώδης συκοφαντία φίλων;); επανάληψη λήψης: εξωγήινος (2), για πάντα (2), όχι (2). Όλα αυτά χρησιμεύουν ως μέσο συναισθηματικής και σημασιολογικής ενίσχυσης της ατομικής αισθητικής όρασης του συγγραφέα για τον κόσμο, επιτρέποντας στον αναγνώστη να έρθει μαζί του. . Ο μονόλογος του λυρικού ήρωα, γυρισμένος στα σύννεφα, καθιστά δυνατή τη μεταφορά σε καλλιτεχνική μορφή της ταραγμένης συναισθηματικής κατάστασης του συγγραφέα χάρη στην τεχνική του ψυχολογικού παραλληλισμού, χαρακτηριστική της ποίησης του M.Yu. Lermontov.

ΚΛΙΣΣΕΣ για σύγκριση 1. Τα έργα (ποιήματα, αποσπάσματα, αποσπάσματα) ενώνονται με ένα κίνητρο (θέμα) ... 2. Το ίδιο θέμα σε δύο έργα (ποιήματα, αποσπάσματα, αποσπάσματα) αποκαλύπτεται με εντελώς διαφορετικούς τρόπους και αναπτύσσεται σε αντίθετες όψεις . 3. Και για τα δύο έργα (ποιήματα, αποσπάσματα, αποσπάσματα) ένα ακόμη χαρακτηριστικό είναι χαρακτηριστικό. 4. Πρέπει να σημειωθεί μια ακόμη σημαντική ανομοιότητα... 5. Οι διαφορές στα ποιήματα εκφράζονται όχι μόνο στον συναισθηματικό χρωματισμό, στο πάθος, αλλά και στη δομή και τη μορφή των έργων. 6. Αντίθετα είναι και ο ρυθμικός ήχος των ποιημάτων. Οι ποιητικές διαστάσεις που επιλέγουν οι ποιητές μεταδίδουν ... (δυναμική, κίνηση, ομαλότητα, μελωδικότητα) 7. Σε αντίθεση με το πρώτο, το δεύτερο ποίημα έχει ... 8. Τα ποιήματα είναι σε μεγάλο βαθμό αντίθετα και ο συγγραφέας θέτει την αντίθεση των συναισθημάτων ως η βάση .: αγάπη και ερωτευμένος). Οι διαφορές αυτών των συναισθημάτων οφείλονται στις διαφορές των λυρικών χαρακτήρων. 9. Ποιήματα ..., θα φαινόταν περίπου το ίδιο πράγμα, αλλά πόσο διαφορετικά παρουσιάζεται σε αυτά η θέση του λυρικού ήρωα και εντελώς διαφορετικές διαθέσεις. 10. Μου φαίνεται ότι από τη σύγκριση και των δύο έργων (ποιήματα, αποσπάσματα, αποσπάσματα) συνάγεται το εξής συμπέρασμα.

Υπάρχουν ομιλίες - το νόημα είναι σκοτεινό ή ασήμαντο, αλλά είναι αδύνατο να τις ακούσεις χωρίς ενθουσιασμό. Πόσο γεμάτοι από τους ήχους τους είναι η τρέλα του πόθου! Μέσα τους είναι δάκρυα του χωρισμού, μέσα τους είναι η συγκίνηση του αποχαιρετισμού. Δεν θα συναντήσω απάντηση Μέσα στο θόρυβο του κόσμου Από φλόγα και φως Μια λέξη γεννημένη. Αλλά στο ναό, στη μέση της μάχης Και όπου κι αν είμαι, Ακούγοντας τον, θα τον αναγνωρίσω παντού. Χωρίς να τελειώσω την προσευχή, θα απαντήσω σε αυτόν τον ήχο, Και θα ορμήσω έξω από τη μάχη για να Τον συναντήσω. (M.Yu. Lermontov) Η εργασία δεν περιλαμβάνεται στο KIM GIA για αποφοίτους του βαθμού 9, δίνεται στο εγχειρίδιο για εκπαίδευση. 1.2.1 Ποιος είναι ο ρόλος στο ποίημα του M.Yu. Lermontov "Υπάρχουν ομιλίες - σημαίνει ..." παίζει η τεχνική αντίθεσης; 1.2.2 Ποια «λέξη» τραγουδάει ο ποιητής; 1.2.3 Ποιος είναι ο λυρικός ήρωας του ποιήματος του M.Yu. Λερμόντοφ; 1.2.4 Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Υπάρχουν ομιλίες - σημαίνει ..." με το αναφερόμενο ποίημα του A.A. Φετ «Με ένα πάτημα για να οδηγήσω ένα ζωντανό πύργο…», Σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε αυτή η σύγκριση; Με ένα σπρώξιμο για να διώξω το ζωντανό καράβι Από τις ομαλές εκροές της άμμου, Με ένα κύμα να σηκώνεται σε μια άλλη ζωή, Να μυρίζει τον άνεμο από τις ανθισμένες ακτές, να διακόπτει ένα θλιβερό όνειρο με έναν μόνο ήχο, να γλεντάει ξαφνικά άγνωστο, αγαπητέ, Δώσε στη ζωή έναν αναστεναγμό, δώσε γλυκύτητα σε μυστικά μαρτύρια, Νιώσε αμέσως κάποιου άλλου, Ψιθύρισε γι' αυτό, μπροστά στο οποίο η γλώσσα μουδιάζει, Ενίσχυσε τον αγώνα ατρόμητων καρδιών - Αυτό έχει μόνο ο επιλεγμένος τραγουδιστής, Αυτό είναι δικό του σημάδι και στέμμα! (AA. Fet)

Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Ποιητής" με το παρακάτω ποίημα του F.I. Tyutchev "Ποίηση". Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των ιδεών των συγγραφέων για το σκοπό του ποιητή και της ποίησης; ΠΟΙΗΤΗΣ Το στιλέτο μου λάμπει με χρυσή επένδυση. Η λεπίδα είναι αξιόπιστη, χωρίς ψεγάδι. Το δαμασκηνό ατσάλι του διατηρείται από μια μυστηριώδη ιδιοσυγκρασία - Κληρονομιά της πολεμικής ανατολής. Υπηρέτησε έναν καβαλάρη στα βουνά για πολλά χρόνια, χωρίς να γνωρίζει την πληρωμή για την υπηρεσία. Έκανε ένα τρομερό σημάδι σε περισσότερα από ένα στήθος Και έσπασε πάνω από ένα αλυσιδωτή αλληλογραφία. Μοιράστηκε τη διασκέδαση πιο υπάκουα από έναν σκλάβο, Χτύπησε ως απάντηση σε προσβλητικές ομιλίες. Εκείνες τις μέρες θα υπήρχε ένα πλούσιο σκάλισμα για αυτόν Μια στολή εξωγήινη και ντροπιαστική. Μεταφέρθηκε πέρα ​​από το Τέρεκ από έναν γενναίο Κοζάκο Πάνω στο κρύο πτώμα του κυρίου, Και για πολλή ώρα έμεινε εγκαταλελειμμένος τότε στο αρμενικό κάμπινγκ. Τώρα ο ιθαγενής θηκάρι, χτυπημένος στον πόλεμο, Ο φτωχός σύντροφος στερείται ήρωα, Λάμπει σαν χρυσό παιχνίδι στον τοίχο - Αλίμονο, άδοξος και ακίνδυνος! Κανείς δεν το καθαρίζει ούτε το χαϊδεύει με ένα οικείο, στοργικό χέρι, Και προσευχόμενος πριν την αυγή, κανείς δεν διαβάζει τις επιγραφές του με ζήλο ... --------------------------------------- χαϊδεμένη ηλικία, δεν είσαι, ποιητή, Έχασες τον σκοπό σου, Ανταλλάξαμε με χρυσό αυτή τη δύναμη, που ο κόσμος άκουσε με βουβή ευλάβεια; Κάποτε ο μετρημένος ήχος των δυνατών σου λέξεων φλεγόταν έναν μαχητή για μάχη, Τον χρειαζόταν το πλήθος, σαν μπολ για τα γλέντια, Σαν το θυμίαμα στις ώρες της προσευχής. Ο στίχος σου, σαν θεϊκό πνεύμα, αιωρούνταν πάνω από το πλήθος. Και, η ηχώ ευγενών σκέψεων, Ακούστηκε σαν καμπάνα σε πύργο βέτσε, Στις μέρες των γιορτών και των συμφορών των ανθρώπων. Αλλά η απλή και περήφανη γλώσσα σας είναι βαρετή για εμάς, Διασκεδάζουμε με πούλιες και απάτες. Σαν ερειπωμένη ομορφιά, ο ερειπωμένος κόσμος μας έχει συνηθίσει στις Ρυτίδες να κρύβεται κάτω από το ρουζ... Θα ξυπνήσεις ξανά, χλευασέ προφήτη; Ή ποτέ, με τη φωνή της εκδίκησης, δεν θα ξεκόψετε τη λεπίδα σας από τη χρυσή θήκη, καλυμμένη με σκουριά περιφρόνησης; .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

ΠΟΙΗΣΗ Ανάμεσα στις βροντές, ανάμεσα στις φωτιές, Ανάμεσα στα πάθη που φουντώνουν, Σε στοιχειώδη, φλογερή διχόνοια, Πετάει από τον Παράδεισο προς εμάς - Ουράνια στους Γήιους Υιούς, Με γαλάζια διαύγεια στα μάτια της - Και στην ατίθαση Θάλασσα χύνει ένα συμφιλιωτικό λάδι. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 Στη διατύπωση της εργασίας ξεχωρίζουμε τις λέξεις «διαφέρουν», «τις απόψεις των συγγραφέων». Θυμηθείτε τις λογοτεχνικές έννοιες. «Αναπαραστάσεις των συγγραφέων» - η θέση του συγγραφέα: ποιος είναι ο σκοπός του ποιητή και της ποίησης. Η θέση του συγγραφέα είναι η στάση του συγγραφέα σε ένα συγκεκριμένο θέμα ή ένα συγκεκριμένο πρόβλημα του κειμένου, η προτεινόμενη λύση του συγγραφέα σε ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Η θέση του συγγραφέα στο κύριο θέμα και το κύριο πρόβλημα του κειμένου αντιπροσωπεύει συνήθως την κύρια ιδέα του κειμένου, το κύριο συμπέρασμα του και συμπίπτει με την ιδέα του κειμένου. Για να κατανοήσουμε την ιδέα ενός ποιήματος, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε την εικονιστική του δομή, τη σύνθεση, τα εκφραστικά μέσα κ.λπ. Καλλιτεχνική εικόνα είναι κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά από τον συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης. Είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης ενός φαινομένου ή μιας διαδικασίας από τον καλλιτέχνη. 4. Οι λόγοι σύγκρισης ονομάζονται στη διατύπωση της εργασίας: σχετικά με τον διορισμό του ποιητή και την ποίηση.

Λέξεις κλειδιά Lermontov Ένας ποιητής συγκρίνεται με ένα στιλέτο, έτσι δεν έχεις, ποιητή, Έχασες το σκοπό σου. ... η ηχώ των ευγενών σκέψεων, Ακουγόταν σαν καμπάνα σε πύργο βέτσε, Στις μέρες των γιορτών και των συμφορών των ανθρώπων. ... δύναμη, την οποία το φως άκουσε με βουβή ευλάβεια. Λέξεις κλειδιά Tyutchev Το ουράνιο είναι αντίθετο με το γήινο. Στη γη - βροντή, πάθη που φουντώνουν, φλογερή διχόνοια, η επαναστατημένη θάλασσα. Πετά από τον Παράδεισο σε εμάς - Ουράνια. Με γαλάζια διαύγεια στα μάτια του. Ρίχνει συμβιβαστικό λάδι.

Ας δώσουμε μια συνεκτική απάντηση. 1η παράγραφος - αναφέρει το γενικό θέμα. 2η παράγραφος - Παρουσίαση Lermontov. 3η παράγραφος - Παρουσίαση Tyutchev. 4η παράγραφος - συμπέρασμα. Βαθμολογήστε το δοκίμιο. Οι ιδέες των Lermontov και Tyutchev για το σκοπό του ποιητή και της ποίησης είναι εντελώς διαφορετικές. Το ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο ποιητής» βασίζεται σε σύγκριση της ποίησης με στιλέτο: σαν στρατιωτικό όπλο που έχει μετατραπεί σε «άδοξο και ακίνδυνο παιχνίδι», η ποίηση έχει χάσει τον κοινωνικό της σκοπό. Ο ποιητής είναι ένας «γελοιοποιημένος προφήτης» που αντάλλαξε την εξουσία πάνω στο πλήθος με χρυσό. Εκθέτοντας τον ποιητή της «κατεδιάς εποχής», ο Λέρμοντοφ καλεί τον ποιητή να γίνει, όπως πριν, ο εκπρόσωπος των σκέψεων του λαού, όταν τα «ισχυρά λόγια», η «απλή και περήφανη γλώσσα» του «φούντωσαν τον μαχητή για τη μάχη» και ήταν σαν καμπάνα «στον πύργο του βέτσε τις μέρες των γιορτών και των συμφορών των ανθρώπων». Ο Tyutchev έχει μια εντελώς διαφορετική ιδέα για το ρόλο της ποίησης και τη θέση του ποιητή στην κοινωνία. Το ποίημα «Ποίηση» του F. Tyutchev είναι χτισμένο πάνω στην αντίθεση γήινου και ουράνιου. Η γήινη εικόνα δημιουργείται από εικόνες μιας καταιγίδας («βλέπω πάθη», «πύρινη διχόνοια») και μια «επαναστατική θάλασσα», που συμβολίζει τη ζωή της ανθρωπότητας. Η ποίηση, σύμφωνα με τον Tyutchev, είναι θεϊκής προέλευσης: «ο ουρανός πετάει προς εμάς από τον ουρανό», φέρνει «γαλάζια διαύγεια» στον ανθρώπινο κόσμο των παθών, «χύνοντας ένα συμβιβαστικό λάδι». Έτσι, ο Lermontov επιβεβαιώνει το υψηλό ιδανικό της πολιτικής ποίησης και ο Tyutchev πιστεύει ότι ο ρόλος της ποίησης είναι να δώσει αρμονία και ειρήνη στην ανθρωπότητα.

«Ο θάνατος των ποιητών». Ο ποιητής πέθανε! - δούλος τιμής - Έπεσε, συκοφαντημένος από φήμες, Με μόλυβδο στο στήθος και δίψα για εκδίκηση, Κρεμασμένο το περήφανο κεφάλι του! Δολοφονημένος!., γιατί λυγμούς τώρα, Μια περιττή χορωδία άδειων εγκωμίων Και ελεεινή βαβούρα δικαίωσης; Η ετυμηγορία της μοίρας έγινε πραγματικότητα! Δεν καταδιώξατε στην αρχή τόσο βίαια το δωρεάν, τολμηρό δώρο Του Και δεν άναβατε την ελαφρώς υποβόσκουσα φωτιά για διασκέδαση; Καλά? διασκεδάστε ... - δεν άντεξε το μαρτύριο του τελευταίου: Η θαυμαστή ιδιοφυΐα έσβησε σαν φως, Το πανηγυρικό στεφάνι μαράθηκε. Ο δολοφόνος του εν ψυχρώ Έφερε πλήγμα ... δεν υπάρχει σωτηρία: Μια άδεια καρδιά χτυπά ομοιόμορφα. Το πιστόλι δεν κουνιόταν στο χέρι του. Και τι θαύμα; ., από μακριά, Σαν εκατοντάδες φυγάδες, Να πιάσεις την ευτυχία και τις τάξεις που μας εγκατέλειψε η θέληση της μοίρας. Γελώντας, περιφρονούσε προκλητικά την ξένη γλώσσα και τα έθιμα της Γης. Δεν μπορούσε να γλυτώσει τη δόξα μας. Δεν μπορούσα να καταλάβω σε αυτή τη ματωμένη στιγμή, σε τι σήκωσε το χέρι του! Γιατί, από γαλήνια ευδαιμονία και απλή φιλία, μπήκε σε αυτό το φως, φθονερό και πνιχτό Για ελεύθερη καρδιά και πύρινα πάθη; Γιατί έδωσε το χέρι του σε ασήμαντους συκοφάντες, Γιατί πίστευε τα ψεύτικα λόγια και τα χάδια, Αυτός, που από μικρός καταλάβαινε τους ανθρώπους; Δηλητηρίασε τις τελευταίες του στιγμές Ύπουλος ψίθυρος που κοροϊδεύει τους αδαείς, Και πέθανε - με μάταιη δίψα για εκδίκηση, Με ενόχληση κρυφές εξαπατημένες ελπίδες. Οι ήχοι των θαυμάσιων τραγουδιών έχουν σταματήσει, Μην ακουστεί ξανά: Το καταφύγιο του τραγουδιστή είναι σκοτεινό και στενό, Και η σφραγίδα του στα χείλη του. Κι εσείς, οι αλαζονικοί απόγονοι της γνωστής κακίας των δοξασμένων πατέρων, του Πέμπτου δουλικού ποδοπατώντας τα συντρίμμια με το παιχνίδι της ευτυχίας των προσβεβλημένων γενεών! Εσείς, άπληστο πλήθος που στέκεστε στον θρόνο, Ελευθερία, Ιδιοφυΐα και Δόξα δήμιοι! Παραμονεύετε κάτω από τη σκιά του νόμου, Μπροστά σας είναι το δικαστήριο και η αλήθεια - όλα είναι σιωπηλά!.. Υπάρχει όμως και η κρίση του Θεού, έμπιστοι της ακολασίας! Υπάρχει μια τρομερή κρίση: περιμένει. Δεν είναι διαθέσιμος στο κουδούνισμα του χρυσού, Και γνωρίζει τις σκέψεις και τις πράξεις του εκ των προτέρων. Τότε μάταια θα καταφύγεις στη συκοφαντία! Δεν θα σε ξαναβοηθήσει, Και δεν θα ξεπλύνεις όλο το μαύρο σου αίμα από το δίκαιο αίμα του Ποιητή!

Τα κύρια θέματα εδώ είναι η σύγκρουση μεταξύ του ποιητή και του πλήθους, το θείο δώρο και η καταδίκη σε θάνατο. Το επόμενο μέρος του ποιήματος (23 στίχοι) είναι μια ελεγεία. Το δεύτερο μέρος είναι γεμάτο με αντιθέσεις, εικονογραφώντας την αδυναμία κατανόησης μεταξύ του ποιητή και του «φωτός», του πλήθους. Οι τελευταίες δεκαέξι γραμμές, που γράφτηκαν, όπως θυμούνται οι σύγχρονοι, λίγο αργότερα, συνδέονται με τα προβλήματα που εγείρονται στη «Γενεαλογία μου» του Πούσκιν. Οι λέξεις «Ελευθερία, ιδιοφυΐα και δόξα» που χρησιμοποιούνται με κεφαλαίο γράμμα φέρνουν το ποίημα πιο κοντά στην παράδοση της «Ελευθερίας» και του «Χωριού» του Πούσκιν, με Δεκεμβριστική ποίηση. Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί το θέμα μιας δίκαιης δίκης, που συνδέεται κατά την άποψη του Λέρμοντοφ με το μέλλον: «του Θεού», «τρομερού», αδιάφθορου δικαστηρίου, που δεν μπορεί να εξαπατηθεί.

29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 1837 Από ποιου χέρι έσκισε την καρδιά του ποιητή ο θανατηφόρος μόλυβδος; Ποιος κατέστρεψε αυτό το θεϊκό φιαλίδιο σαν ένα πενιχρό σκάφος; Είτε έχει δίκιο είτε ένοχο Ενώπιον της επίγειας αλήθειας μας, Forever είναι μαρκαρισμένος από το υψηλότερο χέρι στο "regicide". Εσύ όμως, στο διαχρονικό σκοτάδι, Ξαφνικά κατάπιες από το φως, Ειρήνη, ειρήνη σε σένα, ω σκιά του ποιητή, Ειρήνη στις στάχτες σου!... αποπνικτικό αίμα. Και με αυτό το ευγενές αίμα ξεδίψασες για τιμή - Και ο επισκιασμένος αναπαύτηκε με το Λάβαρο της λύπης του λαού. Ας κρίνει την έχθρα σου, Ποιος ακούει το αίμα που χύθηκε... Λοιπόν, ως πρώτη αγάπη, η καρδιά της Ρωσίας δεν θα ξεχάσει!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Συγκρίνετε τα ποιήματα του M.Yu. Lermontov "Death of a Poet" και F.I. Tyutchev "29 Ιανουαρίου 1837", αφιερωμένο στο θάνατο του A.S. Πούσκιν. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της κατανόησης των δύο ποιητών για την ουσία της τραγωδίας που συνέβη; Η ερμηνεία του ίδιου γεγονότος από δύο ποιητές είναι εντελώς διαφορετική. Ο Λέρμοντοφ βρήκε τους υπεύθυνους για το θάνατο του Πούσκιν και αυτός ο κατάλογος δεν τελειώνει με τον Δάντη. Ο Λερμόντοφ κατηγόρησε την κοινωνία, την εξουσία, ενώ ο Τιούτσεφ, αντίθετα, κατηγόρησε τον Δάντη και απέτισε φόρο τιμής στον Πούσκιν, αλλά δεν κατηγορεί την κοινωνία.

Παραδείγματα συγκριτικής αξιολόγησης. Συγκρίνετε το ποίημα του M. Yu. Lermontov με το αναφερόμενο ποίημα του A. K. Tolstoy. Ποια είναι τα κίνητρα αυτών των ποιημάτων; Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα, Δεν είναι για μένα που η ομορφιά σου λάμπει: Αγαπώ μέσα σου τα περασμένα βάσανα Και τη χαμένη μου νιότη. Όταν μερικές φορές σε κοιτάζω, Κοιτάζοντας στα μάτια σου με ένα μακρινό βλέμμα: Είμαι απασχολημένος να μιλάω μυστηριωδώς, αλλά δεν σου μιλάω με την καρδιά μου. Μιλάω με μια φίλη των νεανικών μου ημερών, Στα χαρακτηριστικά σου ψάχνω άλλα χαρακτηριστικά, Στα χείλη των ζωντανών, τα χείλη εδώ και καιρό βουβά, Στα μάτια της φωτιάς των ξεθωριασμένων ματιών. M. Yu. Lermontov. 1841 Με ένα όπλο στους ώμους, μόνος, στο φως του φεγγαριού, διασχίζω το χωράφι με ένα καλό άλογο. Έριξα τα ηνία, τη σκέφτομαι, Πήγαινε, άλογό μου, περισσότερη διασκέδαση στο γρασίδι! Σκέφτομαι τόσο απαλά, τόσο γλυκά, αλλά τότε ένας άγνωστος σύντροφος με κολλάει, Είναι ντυμένος σαν εμένα, στο ίδιο άλογο, Ένα όπλο πίσω από τους ώμους του λάμπει στο φως του φεγγαριού. "Εσύ, σύντροφε, πες μου, πες μου, ποιος είσαι; Τα χαρακτηριστικά σου μου φαίνονται γνώριμα. Πες μου, τι σε έφερε αυτή την ώρα; Γιατί γελάς τόσο πικρά και πονηρά;" "Γελάω, σύντροφε, με τα όνειρά σου, γελάω που καταστρέφεις το μέλλον; Νομίζεις ότι την αγαπάς πραγματικά; Ότι την αγαπάς πραγματικά ο ίδιος; Αγαπάς τον εαυτό σου. Έλα στα συγκαλά σου! Οι παρορμήσεις σου δεν είναι πια το το ίδιο, Δεν είναι πια μυστήριο για σένα, Κατά τύχη συνήλθες σε κοσμική φασαρία, τυχαία θα την αποχωριστείς Γελάω πικρά, γελάω πονηρά με το γεγονός ότι αναστενάζεις τόσο δυνατά. Όλα είναι ήσυχα, αγκαλιασμένα από τη σιωπή και τον ύπνο, Ο σύντροφός μου χάθηκε στην ομίχλη της νύχτας, Σε βαρύ διαλογισμό, μόνος, δίπλα στο φεγγάρι, ιππεύω ένα καλό άλογο στο χωράφι ... Α. Κ. Τολστόι. 1851

Λέρμοντοφ. "Όχι, δεν σε αγαπώ τόσο παθιασμένα ..." Τα πιο σημαντικά κίνητρα: εσωτερική ελευθερία. παροδικότητα της αγάπης? Η ιπποτική υπηρεσία και η υποτίμησή της με προδοσία. ρομαντική υπερηφάνεια - εσωτερική δύναμη στον αγώνα με τον εαυτό του. το αναπόφευκτο της ανάμνησης («γνωρίζουμε ο ένας τον άλλον πάρα πολύ για να ξεχάσουμε ο ένας τον άλλον» - μια φόρμουλα που εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στους στίχους του Lermontov). η επιθυμία να ξεχάσουμε, να ξεφύγουμε από τον ψυχικό πόνο μέσω «απολαύσεων» και εξαπάτησης - που ενσωματώνεται περισσότερο στην πεζογραφία παρά στα λυρικά έργα του Lermontov. Ενδεικτικό είναι και το θέμα της «αγγελικής», ύψιστης, ιδανικής αγάπης, που ο ήρωας αυτού του ποιήματος περίμενε και δεν βρήκε. Το ποίημα είναι γραμμένο στο είδος ενός μηνύματος, που μας παραπέμπει αμέσως στην παράδοση Πούσκιν. Αλλά σε αντίθεση με τα ποιήματα που δοξάζουν την αγάπη και μιλούν γι' αυτήν ως ένα συναίσθημα που δίνει δημιουργική δύναμη, το "Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου ..." μιλάει για την αγάπη ως ένα συναίσθημα που είναι αδύνατο για τον ήρωα, και επομένως όχι μόνο δεν δίνει του τη χαρά της ύπαρξης, δημιουργικές δυνάμεις, αλλά και στερώντας τις. Ο ήρωας είναι μοναχικός και μάλιστα πικραμένος. Κανένας από τους ποιητές πριν από τον Λέρμοντοφ δεν θα τολμούσε να χρησιμοποιήσει ρητορικούς τόνους, ρητορικό πάθος σε ένα μήνυμα προς μια γυναίκα που κάποτε αγάπησε. Εν τω μεταξύ, ο Λέρμοντοφ διαποτίζει τον μονόλογό του στο έπακρο με συναισθήματα: το κείμενο περιέχει επικριτικά, πικρά επιφωνήματα και θυμωμένες, εξαγριωμένες ερωτήσεις. Ο λυρικός ήρωας των οικείων στίχων, που δεν έχει βρει τη σωτηρία στον κόσμο της ποίησης, στην ποιητική δημιουργικότητα, είναι δυστυχισμένος στην αγάπη. Του φέρνει μόνο θλίψη και βάσανα, όπως και η κοσμική κοινωνία που μισεί, ο κόσμος των μεταμφιέσεων. Η τραγωδία της κοσμοθεωρίας ενισχύεται από το γεγονός ότι οι κοινωνικές και φιλοσοφικές γενικεύσεις για τη θέση ενός ατόμου στον κόσμο, για το δικαίωμά του στην ευτυχία, για το ρομαντικό του όνειρο που σχετίζεται με την αναζήτηση της καθολικής αρμονίας της ύπαρξης και της ανθρώπινης προσωπικότητας διεισδύουν σε οικεία στίχοι που μιλούν για καθαρά προσωπικά συναισθήματα.

Βαθμολογήστε το δοκίμιο. Τα ποιήματα των M. Yu. Lermontov και A. K. Tolstoy είναι παρόμοια σε κίνητρα και εικόνες. Έτσι, για παράδειγμα, και στα δύο ποιήματα υπάρχει ένα μοτίβο χαμένης αγάπης. Στο Lermontov, εκφράζεται με τις λέξεις: «Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα, δεν είναι για μένα που η ομορφιά σου λάμπει. Αγαπώ μέσα σου τα περασμένα βάσανα και τη χαμένη μου νιότη...». Για τον Τολστόι, ακούγεται κάπως έτσι: "Δεν την αγαπάς, αλλά αγαπάς τον εαυτό σου." Και επίσης και στα δύο ποιήματα υπάρχει ένα κίνητρο εσωτερικής δυαδικότητας. Οι λυρικοί ήρωες είναι κοντά σε αυτά τα δύο κίνητρα. Αυτοί είναι απογοητευμένοι εγωιστές που θα μπορούσαν 2 - K 3 - MOTIVE - ένα σταθερό σημασιολογικό στοιχείο ενός λογοτεχνικού κειμένου, που επαναλαμβάνεται στη λαογραφία και τα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα. Συχνά το κίνητρο περιέχει διακριτά στοιχεία συμβολισμού (ο δρόμος του N.V. Gogol, ο κήπος του A.P. Τσέχοφ, η χιονοθύελλα του Α Σ. Πούσκιν και Ρώσοι Συμβολιστές, ένα παιχνίδι με κάρτες στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα).

Συγκρίνετε το ποίημα του M. Yu. Lermontov με το αναφερόμενο ποίημα του A. K. Tolstoy. Ποια είναι τα κίνητρα αυτών των ποιημάτων; Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα, Δεν είναι για μένα που η ομορφιά σου λάμπει: Αγαπώ μέσα σου τα περασμένα βάσανα Και τη χαμένη μου νιότη. Όταν μερικές φορές σε κοιτάζω, Κοιτάζοντας στα μάτια σου με ένα μακρινό βλέμμα: Είμαι απασχολημένος να μιλάω μυστηριωδώς, αλλά δεν σου μιλάω με την καρδιά μου. Μιλάω με μια φίλη των νεανικών μου ημερών, Στα χαρακτηριστικά σου ψάχνω άλλα χαρακτηριστικά, Στα χείλη των ζωντανών, τα χείλη εδώ και καιρό βουβά, Στα μάτια της φωτιάς των ξεθωριασμένων ματιών. M. Yu. Lermontov. 1841 Βαθμολογήστε το δοκίμιο. Τα ποιήματα των M. Yu. Lermontov και A. K. Tolstoy είναι παρόμοια σε κίνητρα και εικόνες. Έτσι, για παράδειγμα, και στα δύο ποιήματα υπάρχει ένα μοτίβο χαμένης αγάπης. Στο Lermontov, εκφράζεται με τις λέξεις: «Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα, δεν είναι για μένα που η ομορφιά σου λάμπει. Αγαπώ μέσα σου τα περασμένα βάσανα και τη χαμένη μου νιότη...». Για τον Τολστόι, ακούγεται κάπως έτσι: «Δεν την αγαπάς, αλλά αγαπάς τον εαυτό σου.» Και στα δύο ποιήματα υπάρχει ένα κίνητρο εσωτερικής δυαδικότητας. Οι λυρικοί ήρωες είναι κοντά σε αυτά τα δύο κίνητρα. Διασχίζω το χωράφι με ένα καλό άλογο, πέταξα τα ηνία, τη σκέφτομαι, Πήγαινε, άλογό μου, πιο χαρούμενα στο γρασίδι! Αυτός, όπως εγώ, στο ίδιο άλογο, Το όπλο πίσω από τους ώμους του λάμπει στο φως του φεγγαριού «Εσύ, δορυφόρε, πες μου, πες μου, ποιος είσαι; Τα χαρακτηριστικά σου μου φαίνονται γνωστά. Πες μου τι σε έφερε σε αυτή την ώρα; Γιατί γελάς τόσο πικρά και πονηρά;» - «Γελάω, σύντροφε, με τα όνειρά σου, γελάω που καταστρέφεις το μέλλον. Πιστεύεις ότι την αγαπάς πραγματικά; Την αγαπάς πραγματικά ο ίδιος; Είναι αστείο για μένα, είναι αστείο που, αγαπώντας τόσο παθιασμένα, δεν την αγαπάς, αλλά αγαπάς τον εαυτό σου. Ελάτε στα συγκαλά σας! Οι παρορμήσεις σου δεν είναι πια οι ίδιες, Δεν είναι πια μυστικό για σένα, τυχαία συναντήθηκες σε κοσμική φασαρία, τυχαία θα την αποχωριστείς. Γελάω πικρά, γελάω πονηρά με το γεγονός ότι αναστενάζεις τόσο βαριά.«Όλα είναι ήσυχα, αγκαλιασμένα από τη σιωπή και τον ύπνο, ο σύντροφός μου χάθηκε στην ομίχλη της νύχτας, Σε βαρύ διαλογισμό, μόνος, δίπλα στο φεγγάρι, ιππεύω απέναντι το χωράφι σε ένα καλό άλογο ... A. K. Tolstoy, 1851

"Γκρεμός". Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα στο στήθος ενός γιγάντιου βράχου. Το πρωί, έτρεξε νωρίς στο δρόμο της, Παίζοντας χαρούμενα πέρα ​​από το γαλάζιο. Αλλά υπήρχε ένα υγρό ίχνος στη ρυτίδα του Παλιού Γκρεμού. Μόνος Στέκεται βαθιά στη σκέψη Και κλαίει σιγανά στην έρημο. Στους στίχους του Lermontov, η αγάπη είναι ένα υψηλό, φωτεινό, ποιητικό συναίσθημα, αλλά πάντα ανεκπλήρωτο ή χαμένο. Στο ποίημα «Cliff» ο ποιητής μιλά για την ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Ο γκρεμός υποφέρει από μοναξιά, γι' αυτό και του είναι τόσο αγαπητή η επίσκεψη στο σύννεφο που ορμούσε το πρωί. Η εικόνα ενός σύννεφου - "χρυσό", "ορμημένος μακριά", "παίζει χαρούμενα πέρα ​​από το γαλάζιο" είναι αντίθετη με έναν γκρεμό: είναι "γίγαντας", αλλά "υγρό ίχνος σε μια ρυτίδα", "σκέφτεται βαθιά" και "αυτός κλαίει στην έρημο». Αυτή η αντίθεση ονομάζεται αντίθεση.

Χωρίσαμε, αλλά κρατάω το πορτρέτο σου στο στήθος μου: Σαν χλωμό φάντασμα καλύτερων χρόνων, ευχαριστεί την ψυχή μου. Και, αφοσιωμένος σε νέα πάθη, δεν μπορούσα να σταματήσω να τον αγαπώ: Έφυγε λοιπόν ο ναός - όλος ο ναός, Το είδωλο νικημένο - όλος ο θεός! 1837 1.2.3 Ποια άλλα ποιήματα για την αντιπαράθεση του ήρωα με τον κόσμο, για τη μοναξιά γνωρίζετε και πώς απηχούν το ποίημα του Μ. Λέρμοντοφ; Για σύγκριση, είναι κατάλληλα και άλλα ποιήματα του ίδιου του Λέρμοντοφ ("Cliff", "It stand only in the wild ...", "Leaf", "Όχι, δεν είμαι ο Byron ...", κ.λπ.. Είναι επίσης πιθανό να συγκρίνω με τέτοια ποιήματα του Α. Πούσκιν, όπως «Στον ποιητή» ή «Από τον Πιντεμόντη» Δεν θέλω να μάθει ο κόσμος τη μυστηριώδη ιστορία μου: Πώς αγάπησα, για όσα έπαθα, - Μόνο ο Θεός και η συνείδηση ​​θα κρίνει ! .. Η καρδιά τους θα δώσει λογαριασμό στα συναισθήματα, Θα ζητήσουν μετάνοια Και ας με τιμωρήσει αυτός που επινόησε το μαρτύριο μου. Η μομφή των αδαών, η μομφή των ανθρώπων Δεν λυπεί την υψηλή ψυχή, - Αφήστε το κύμα του οι θάλασσες θροΐζουν, Ο γκρεμός από γρανίτη δεν θα πέσει· Το μέτωπό του ανάμεσα στα σύννεφα, Είναι σκοτεινός ένοικος δύο στοιχείων, Και, εκτός από την καταιγίδα και τη βροντή, δεν θα εμπιστευτεί τις σκέψεις του σε κανέναν... 1837 1.2. 1. Γιατί αυτό το ποίημα μπορεί να ονομαστεί ρομαντικό; Υπάρχουν πολλά σημάδια ρομαντισμού σε αυτό το ποίημα. Για παράδειγμα, η αντίθεση ενός μοναχικού, παρεξηγημένου ήρωα με τον κόσμο, η παρουσία "δύο κόσμων", αντίθεση (ο κόσμος των ανθρώπων, πλήθη, ο κόσμος ντόλνι - και ο κόσμος των «καταιγίδων και βροντών»). Ο ήρωας του ποιήματος θέλει να κρύψει το μυστικό του από όλους. o υπέφερε και ένιωσε στο παρελθόν. Τώρα το πεπρωμένο του είναι μαρτύριο, καταχνιά. πρέπει να είναι υπομονετικός και σιωπηλός. Αλλά η ψυχή του είναι «ψηλά». Η αδυναμία να κατέβεις από το έδαφος και, ταυτόχρονα, η αδυναμία να μην επιδιώξεις τον ουρανό, το «σχίσιμο» μεταξύ των δύο στοιχείων είναι επίσης σημαντικό σημάδι ενός ρομαντικού ήρωα. Τόσο οι εικόνες που χρησιμοποιούνται στο ποίημα (για παράδειγμα, οι φυσικές) όσο και το ίδιο το στυλ είναι ρομαντικά υπέροχες.

Προσευχή Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής Συνωστίζεται η θλίψη στην καρδιά: Μια υπέροχη προσευχή επαναλαμβάνω απέξω. Υπάρχει μια χαριτωμένη δύναμη στο σύμφωνο των ζωντανών λέξεων, Και ακατανόητο, άγια γοητεία αναπνέει μέσα τους. Καθώς ένα φορτίο κυλάει από την ψυχή, η αμφιβολία είναι μακριά - Και πιστεύει κανείς, και κλαίει, Και τόσο εύκολα, εύκολα... 1839 1.2.1. Γιατί πιστεύεις ότι το ποίημα τελειώνει με έλλειψη; 1.2.2. Ποια ποιήματα του Λέρμοντοφ θα αποκαλούσατε αντίθετα σε σχέση με αυτό το ποίημα; Αυτή είναι μια μάλλον σπάνια περίπτωση για τον συγγραφέα ενός «ελαφρύ», αρμονικού ποιήματος. Μόνο ένα «λεπτό» λέγεται «δύσκολο», «η αμφιβολία είναι μακριά», η ψυχή στην προσευχή ελευθερώνεται από το βάρος. Δεν είναι τυχαίο που η προσευχή ονομάζεται "υπέροχη": αυτή η απελευθέρωση ενός ατόμου συμβαίνει σαν από μόνη της (πιστεύεται, κλάμα, είναι εύκολο, εύκολο - απρόσωπες προτάσεις). Τα λόγια της προσευχής δρουν, όπως λέγαμε, εκτός από το νόημά τους - με τη συνοχή τους, τη ζωή που εμπεριέχεται σε αυτή τη συνοχή, μια ακατανόητη, ιερή γοητεία. Ωστόσο, η έλλειψη (και η επανάληψη των λέξεων στο τέλος της τελευταίας γραμμής) μπορεί να ερμηνευθεί ως ένας αναδυόμενος τόνος αβεβαιότητας: ο ήρωας νιώθει ότι η απελευθέρωση έχει έρθει για λίγο, ότι η θλίψη θα επιστρέψει - και θέλει να παρατείνετε την προσευχή για να καθυστερήσετε αυτό το λεπτό (γιατί βιώνει τέτοια κατάσταση ελαφρότητας μόνο στην προσευχή). Σε αντίθεση με αυτό το ποίημα, πολλά από τα ποιήματα του προγράμματος του Λέρμοντοφ μπορεί να μοιάζουν, στα οποία τα κίνητρα του αγώνα ή της αμφιβολίας, της απογοήτευσης είναι ισχυρά.

Όταν το κιτρινισμένο χωράφι αναταράσσεται Όταν το κιτρινισμένο χωράφι αναστατώνεται Και το φρέσκο ​​δάσος θροΐζει στον ήχο του αερίου, Και το κατακόκκινο δαμάσκηνο κρύβεται στον κήπο Κάτω από τη σκιά ενός γλυκού πράσινου φύλλου. Όταν η μυρωδάτη δροσιά ραντίζεται, Ένα κατακόκκινο απόγευμα ή τη χρυσή ώρα το πρωί, Κάτω από έναν θάμνο, ένα ασημένιο κρίνο της κοιλάδας κουνάει το κεφάλι του χαιρετά προς εμένα. Όταν μια παγωμένη πηγή παίζει κατά μήκος της χαράδρας Και, βυθίζοντας τις σκέψεις μου σε κάποιο ασαφές όνειρο, μου λέει ένα μυστηριώδες έπος για την ειρηνική γη από την οποία ορμάει, - Τότε το άγχος της ψυχής μου ταπεινώνεται, Μετά οι ρυτίδες στο μέτωπό μου διασκορπίζω, - Και μπορώ να καταλάβω την ευτυχία στη γη Και στον ουρανό βλέπω τον Θεό... Πώς σχετίζονται τα σκίτσα τοπίων με την κύρια ιδέα του ποιήματος; Ποια καλλιτεχνικά μέσα χρησιμοποιεί ο M.Yu. Lermontov να δημιουργήσει εικόνες άγριας ζωής; Το ποίημα αυτό συναρπάζει με τον ρυθμό του, που τίθεται στις τρεις πρώτες στροφές από την επανάληψη της λέξης «όταν», και στην τέταρτη αντικαθίσταται από τη λέξη «τότε». Τα τρία πρώτα τετράστιχα είναι οι απαραίτητες προϋποθέσεις για να κατανοήσει ο λυρικός ήρωας την ευτυχία στη γη και ευτυχία για αυτόν είναι να δει τον Θεό στον ουρανό, δηλαδή να λάβει την ευλογία του Δημιουργού. Ποιες είναι όμως αυτές οι προϋποθέσεις; Ο ποιητής τα απαριθμεί, δίνοντας σε αυτές τις απαριθμήσεις μια ποιητική φόρμουλα. Για να το δημιουργήσει, ο ποιητής χρησιμοποιεί πολύ όμορφα επίθετα, η μαγεία των οποίων συναρπάζει: «φρέσκο ​​δάσος, «γλυκιά σκιά», «ευώδης δροσιά», «κατακόκκινη βραδιά», «χρυσή ώρα», «ασημένιο κρίνο της κοιλάδας», « παγωμένο κλειδί», «μυστηριώδες sagu», «ειρηνική γη», «ασαφές όνειρο». Η αρμονία που δημιουργείται με ποιητικά μέσα, που κρύβεται στη φύση, που τον βλέπει, αισθάνθηκε - αυτές είναι οι προϋποθέσεις για τη ζωή στη Γη.

Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Όταν το κιτρινισμένο πεδίο είναι ταραγμένο ..." με το ποίημα του I.A. Μπουνίν "Και λουλούδια, και μέλισσες, και γρασίδι, και στάχυα ...". Ποιες ιδέες και εικόνες συγκεντρώνουν αυτά τα ποιήματα; *** Και λουλούδια, και μέλισσες, και χόρτα, και στάχυα, Και γαλάζια, και μεσημεριανή ζέστη... Θα έρθει η ώρα - ο Άρχοντας του άσωτου θα ρωτήσει: «Ήσουν ευτυχισμένος στην επίγεια ζωή σου;». Και θα ξεχάσω τα πάντα - Θα θυμάμαι μόνο αυτά τα μονοπάτια του χωραφιού ανάμεσα στα στάχυα και το γρασίδι - Και από τα γλυκά δάκρυα δεν θα προλάβω να απαντήσω, Σκύβοντας στα ελεήμονα γόνατα. (I.A. Bunin, 14 Ιουλίου 1918)

"Είμαι μόνος - δεν υπάρχει παρηγοριά ..." (Το κίνητρο της μοναξιάς στους στίχους του Lermontov) "Η μοναξιά" είναι η συνηθισμένη κατάσταση ενός ρομαντικού λυρικού ήρωα. «Μυημένος» στα μυστικά του ιδανικού κόσμου, παρεξηγημένος από το πλήθος, εξόριστος ή περιπλανώμενος, αναζητώντας και διψασμένος για ελευθερία, εμφανίζεται, κατά κανόνα, μόνος του μπροστά στον αναγνώστη. Αυτό είναι ένα από τα πιο σταθερά και σταθερά κίνητρα του έργου του Λέρμοντοφ, που αντικατοπτρίζεται στα περισσότερα έργα του. 1. Σύγκριση των ποιημάτων «Ο φυλακισμένος» των Πούσκιν και Λερμόντοφ: το μοτίβο της απελπισίας της μοναξιάς, η απελπισία της επιθυμίας του τελευταίου για ελευθερία. Το "υγρό μπουντρούμι" (σχεδόν μια λαογραφική εικόνα) και το πλέγμα αντιτίθενται από τον Πούσκιν στην εικόνα του ελεύθερου κόσμου (με όλα τα χαρακτηριστικά της ελευθερίας - "βουνά", "θάλασσα", "άνεμος"), η ενσάρκωση του οποίου είναι ο αετός - ένα πουλί με το ένστικτο της ελευθερίας. Κάποια αμφιβολία για την υλοποίηση της ελπίδας προκαλείται μόνο από το γεγονός ότι ο αετός, όπως και ο λυρικός ήρωας, είναι «δεμένος» στη φυλακή - «γαλουχείται» σε αυτήν. Ωστόσο, το ανοιχτό φινάλε του ποιήματος επιτρέπει ασάφεια ερμηνείας. Ο κόσμος της ελευθερίας του Lermontov (τα σύμβολα του οποίου διατηρούν ορισμένα χαρακτηριστικά «γήινης» ευτυχίας και ευχαρίστησης), γεμάτος χρώματα, φως («ακτινοβολία» της ημέρας, κορίτσι «μαυρομάτικα», άλογο «μαυρομάτης», «πολυτελές " πύργος, "πράσινο" πεδίο), η κίνηση, αντικαθίσταται από μια εικόνα του κόσμου της φυλακής, όπου το φως είναι αμυδρό, "πεθαίνει", ο φρουρός "δεν ανταποκρίνεται" και τα βήματά του γεμίζουν τον κόσμο με έναν μονότονο ήχο. 2. Το κίνητρο της μοναξιάς στον Λέρμοντοφ γίνεται κεντρικό και περιεκτικό, αποκτά όχι μόνο βιογραφικό, ψυχολογικό, αλλά και φιλοσοφικό νόημα: είναι μια άκαρπη αναζήτηση του σκοπού και της σημασίας του είναι. Εάν στους νεανικούς στίχους η μοναξιά είναι και πηγή οδύνης και αντικείμενο φιλοδοξιών, δίνοντας έμφαση στην επιλογή, τότε στα μεταγενέστερα ποιήματα η μοναξιά δεν υπόσχεται πλέον καμία ικανοποίηση στον λυρικό ήρωα, «εμφανίζεται ως φυσικό αναπόφευκτο γενικό αποτέλεσμα της ύπαρξης» Το ποίημα « Και βαρετό και λυπηρό...», όπου δεν υπάρχει αίσθημα ύψιστης, σοβαρής τραγωδίας, μάλλον κούρασης και απελπισίας. Αυτό το ποίημα, χτισμένο σε αντίθεση, αντανακλά μια άποψη για τις πιο σημαντικές έννοιες κοσμοθεωρίας: η επιθυμία, η αγάπη, το πάθος είναι φευγαλέα και μίζερα στο φόντο της αιωνιότητας, ο λόγος είναι το «βάρος της γνώσης και της αμφιβολίας» ολόκληρης της γενιάς («Δούμα» ). Ο λυρικός ήρωας αποκόπτεται από τον χώρο της «ειρήνης και της χαράς» που σχετίζεται με την πίστη («Κλάδος της Παλαιστίνης»), η επιθυμία του να βρει αρμονία με τη φύση), στις περισσότερες περιπτώσεις δεν ενσαρκώνεται (η μόνη εξαίρεση είναι το ποίημα «Προφήτης », όπου η φύση, ενσαρκώνοντας το θείο θέλημα, ωστόσο, δεν μπορεί να γίνει ο μόνος δυνατός κόσμος για τον λυρικό ήρωα, γιατί, με τη θέληση του Θεού, πρέπει να εκπληρώσει μια προφητική αποστολή ακριβώς στην ανθρώπινη κοινωνία). Η μοναξιά στο «Βγαίνω μόνος στο δρόμο...» παίρνει καθολική κλίμακα.

Το 2018, το πρώτο μέρος του OGE στη λογοτεχνία θα παραμείνει αμετάβλητο. Οι απόφοιτοι επιλέγουν μία από τις δύο επιλογές και γράφουν λεπτομερείς απαντήσεις σε εργασίες στο κείμενο. Τόμος - 5-8 προτάσεις.

Παρακάτω έχετε δύο επιλογές για μια λεπτομερή απάντηση για τις τρεις εργασίες του πρώτου μέρους ως παράδειγμα των απαντήσεων στις τρεις πρώτες εργασίες του OGE στη βιβλιογραφία. Τα θέματα σχετίζονται με τις "Dead Souls" του Γκόγκολ και το ποίημα του Tyutchev "Υπάρχει το φθινόπωρο του πρωτότυπου ...".

Ανοίξτε την έκδοση επίδειξης του OGE in Literature 2017 και διαβάστε τις εργασίες και το κείμενο για αυτό.

Αναλύουμε την επιλογή 1

Εργασία 1.1.1

Ποιες ιδιότητες της φύσης του Chichikov εκδηλώθηκαν στον εσωτερικό μονόλογό του;

Απάντηση στην εργασία 1.1.1

Ο εσωτερικός μονόλογος είναι ένα από τα μέσα στα οποία καταφεύγει ο Γκόγκολ για να χαρακτηρίσει τον χαρακτήρα του. Σε αυτό το απόσπασμα, τέτοια χαρακτηριστικά του Chichikov όπως η σύνεση, η προσοχή και η ψυχρότητα αποκαλύπτονται στον αναγνώστη: "Αλλά ο ήρωάς μας ήταν ήδη μεσήλικας και ένας συνετά ψυχρός χαρακτήρας". Οι συναισθηματικές παρορμήσεις και η απερισκεψία στη συμπεριφορά του είναι ξένες. Ο Chichikov είναι ένας τυπικός κυνικός, που υποτάσσει τις παρορμήσεις του στη λογική, κάτι που τον κάνει να σκέφτεται πρώτα - μετά να ενεργεί. Τα ίδια χαρακτηριστικά του ήρωα βρίσκονται στο κεφάλαιο 4, όπου η φύση του ήρωα αποκαλύπτεται μέσα από μια συνομιλία με τον Nozdryov.

Εργασία 1.1.2

Απάντηση στην εργασία 1.1.2

Η αναφορά ενός εικοσάχρονου νέου δίνεται για να δείξει την αντίθεση μεταξύ της συμπεριφοράς ενός νεαρού άνδρα και της συμπεριφοράς που επέδειξε ο Chichikov. Στην ηλικία των είκοσι ετών, οι νέοι άνδρες εξακολουθούν να είναι λίγο αφελείς, εντυπωσιακοί και έτοιμοι για εξαντλητικές πράξεις, «ξεχνώντας τον εαυτό τους, και την υπηρεσία, και τον κόσμο, και ό,τι υπάρχει στον κόσμο». Η συμπεριφορά τους καθοδηγείται από ισχυρές πνευματικές παρορμήσεις και το μυαλό είναι πάντα κατώτερο από την καρδιά. Μια τέτοια συμπεριφορά έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τη σύνεση των «μεσαίων ετών» του Chichikov.

Εργασία 1.1.3.

Συγκρίνετε τα αποσπάσματα του ποιήματος του N.V. Gogol "Dead Souls" και κωμωδία D.I. Fonvizin "Undergrowth". Με ποιον τρόπο ο Skotinin μοιάζει με τον Chichikov, ο οποίος σκέφτηκε τον «νεαρό άγνωστο»;

Απόσπασμα από την εργασία 1.1.3

Σκοτίνιν.Γιατί δεν μπορώ να δω τη νύφη μου; Πού είναι αυτή; Το βράδυ θα υπάρχει ήδη συμφωνία, οπότε δεν ήρθε η ώρα να πει ότι παντρεύεται;
κα Προστάκοβα.Θα τα καταφέρουμε αδερφέ. Αν της το πουν αυτό νωρίτερα, τότε μπορεί να πιστεύει ότι της αναφέρουμε. Αν και από τον άντρα μου, πάντως, είμαι συγγενής της? Και μου αρέσει που με ακούν οι ξένοι.
Prostakov (Skotinin).Για να πούμε την αλήθεια, αντιμετωπίσαμε τη Sofyushka σαν ένα πραγματικό ορφανό. Μετά τον πατέρα της, έμεινε μωρό. Η Τομ, με έξι μήνες, ως μητέρα της, και ο αρραβωνιαστικός μου, έπαθαν εγκεφαλικό...
Η κυρία Προστάκοβα (δείχνει ότι βαφτίζει την καρδιά της).Η δύναμη του σταυρού είναι μαζί μας.
Ο Προστάκοφ.Από την οποία πήγε στον άλλο κόσμο. Ο θείος της, ο κύριος Starodum, πήγε στη Σιβηρία. και μιας και εδώ και αρκετά χρόνια δεν υπάρχει καμία φήμη ή είδηση ​​για αυτόν, τον θεωρούμε νεκρό. Εμείς, βλέποντας ότι έμεινε μόνη, την πήγαμε στο χωριό μας και επιβλέπουμε το κτήμα της σαν να ήταν δικό μας.
κα Προστάκοβα.Γιατί είσαι τόσο αναστατωμένος σήμερα, πατέρα μου; Ένας άλλος αδερφός μπορεί να σκεφτεί ότι την πήραμε κοντά μας για συμφέρον.
Ο Προστάκοφ.Λοιπόν, μάνα, πώς μπορεί να το σκεφτεί; Εξάλλου, η ακίνητη περιουσία του Sofyushkino δεν μπορεί να μεταφερθεί σε εμάς.
Σκοτίνιν.Και παρόλο που το κινητό έχει προταθεί, δεν είμαι αιτητής. Δεν μου αρέσει να ενοχλώ και φοβάμαι. Όσο κι αν με προσέβαλαν οι γείτονες, όση ζημιά κι αν έκαναν, δεν χτύπησα κανέναν με το μέτωπό μου, και καμία απώλεια, παρά να τον κυνηγάω, θα ξεσκίσω τους δικούς μου χωρικούς, και τα άκρα είναι μεσα στο ΝΕΡΟ.
Ο Προστάκοφ.Είναι αλήθεια, αδερφέ: όλη η γειτονιά λέει ότι είσαι αριστοτέχνης εισπράκτορας.
κα Προστάκοβα.Μακάρι να μας διδάξεις, αδελφέ πατέρα. και δεν μπορούμε. Αφού αφαιρέσαμε ό,τι είχαν οι αγρότες, δεν μπορούμε πλέον να σκίσουμε τίποτα. Τέτοια ταλαιπωρία!
Σκοτίνιν.Αν σε παρακαλώ, αδερφή, θα σε διδάξω, θα σε διδάξω, απλώς παντρέψου με με τη Σοφιούσκα.
κα Προστάκοβα.Σου αρέσει πραγματικά αυτό το κορίτσι;
Σκοτίνιν.Όχι, δεν μου αρέσει ένα κορίτσι.
Ο Προστάκοφ.Στη γειτονιά του χωριού της λοιπόν;
Σκοτίνιν.Και όχι χωριά, αλλά το ότι βρίσκεται σε χωριά και ποιο είναι το θνητό μου κυνήγι.
κα Προστάκοβα.Σε τι αδερφέ;
Σκοτίνιν.Αγαπώ τα γουρούνια, αδερφή, και έχουμε τόσο μεγάλα γουρούνια στη γειτονιά μας που δεν υπάρχει ούτε ένα από αυτά που, στα πίσω πόδια του, να μην είναι ψηλότερο από τον καθένα μας κατά ένα ολόκληρο κεφάλι.

(D.I. Fonvizin. "Undergrowth")

Απάντηση στην εργασία 1.1.3

Ο Chichikov και ο Skotinin έχουν μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά, όπως η σύνεση, ο εγωισμός και η απουσία ρομαντικής παρόρμησης. Ο Chichikov είναι ένας τυπικός "αποκτητής", στον οποίο ο Gogol είδε ένα νέο κακό στη Ρωσία: ήσυχο, επιμελή, αλλά επιχειρηματικό. Νοιάζεται μόνο για το δικό του όφελος και στα μάτια του μόνο χίλιες διακόσιες προίκες μπορούν να κάνουν μια νεαρή κοπέλα «γευστική μπουκιά». Για τον γαιοκτήμονα Skotinin, το κύριο χαρακτηριστικό περιέχεται ήδη στο επώνυμό του. Ανησυχεί και για το δικό του όφελος, αλλά δεν βρίσκει έκφραση ούτε στα χρήματα. Εξάλλου, το κύριο πάθος αυτού του ήρωα είναι τα γουρούνια. Θέλει να παντρευτεί τη Σοφιούσκα, αλλά μόνο επειδή τα αγαπημένα του βρίσκονται στο χωριό της. Τόσο η ψυχρή σύνεση του Chichikov όσο και η εγωιστική άγνοια του Skotinin μοιάζουν με την έλλειψη ενδιαφέροντος για όλα όσα δεν οδηγούν άμεσα στην ικανοποίηση του προσωπικού τους συμφέροντος.

Αναλύουμε την επιλογή 2

Εργασία 1.2.1

Ποια διάθεση είναι εμποτισμένη με το ποίημα "Υπάρχει στο φθινόπωρο του πρωτότυπου ...";

Απάντηση στην εργασία 1.2.1

Το ποίημα του Tyutchev δημιουργεί μια διάθεση ειρήνης και επισημότητας. Για να το κάνει αυτό, ο ποιητής χρησιμοποιεί εκφραστικά επίθετα: «το αρχικό φθινόπωρο», «υπέροχη ώρα», «αγνή και ζεστή γαλάζια» κ.λπ. Η αίσθηση της υποτίμησης και του μαρασμού δίνεται στο ποίημα από τις συχνά εμφανιζόμενες τελείες, που συμβολίζουν ότι η εποχή των θυελλωδών συναισθημάτων τελείωσε με το καλοκαίρι. Το φθινόπωρο είναι μια εποχή αβίαστης προβληματισμού και χαλάρωσης.

Εργασία 1.2.2.

Τι ρόλο παίζουν τα επίθετα στο ποίημα "Υπάρχει στο αρχικό φθινόπωρο ...";

Απάντηση στην εργασία 1.2.2.

Τα επίθετα είναι ιδιαίτερα σημαντικά όταν περιγράφουμε τη φύση. Εξάλλου, επιτρέπουν όχι μόνο να περιγράφουν αντικείμενα, αλλά να μεταφέρουν τη στάση του συγγραφέα σε αυτό για το οποίο γράφει. Ακόμη και οι πιο συνηθισμένες λέξεις που χρησιμοποιούνται ως επίθετα μπορούν να δημιουργήσουν ζωντανές εικόνες. «Χαρούμενο δρεπάνι», «ιστοί αράχνης με λεπτά μαλλιά», «σύντομη ώρα», «σε ένα αδρανές αυλάκι», «κρυστάλλινη μέρα» - όλοι αυτοί οι συνδυασμοί δημιουργούν τη διάθεση του ποιήματος, μεταφέροντας τα συναισθήματα του Tyutchev που προκλήθηκαν από τις αρχές του φθινοπώρου.

Εργασία 1.2.3

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των εικόνων του φθινοπώρου που δημιουργούνται στα ποιήματα του F.I. Tyutchev "Υπάρχει το φθινόπωρο του αρχικού ..." και N.A. Nekrasov "Πριν τη βροχή"

Απόσπασμα από ποίημα για την εργασία 1.2.3

ΠΡΙΝ ΤΗ ΒΡΟΧΗ

Ένας πένθιμος άνεμος οδηγεί
Συσσωρεύω σύννεφα στην άκρη του ουρανού,
Το σπασμένο έλατο στενάζει,
Το σκοτεινό δάσος ψιθυρίζει αμυδρά.

Πάνω στο ρέμα, πονηρός και ετερόκλητος,
Ένα φύλλο πετά μετά από ένα φύλλο,
Και ένα ρυάκι στεγνό και κοφτερό
Το κρύο έρχεται.

Το λυκόφως πέφτει στα πάντα.
Πετώντας από όλες τις πλευρές,
Στριφογυρίζοντας στον αέρα με ένα κλάμα
Ένα κοπάδι από τσαγκάρια και κοράκια.

Πάνω από το οδόστρωμα
Το πάνω μέρος είναι χαμηλωμένο, το μπροστινό μέρος είναι κλειστό.
Και πήγα!" - όρθιος με ένα μαστίγιο,
Ο χωροφύλακας φωνάζει στον οδηγό...

(N.A. Nekrasov. 1846)

Απάντηση στην εργασία 1.2.3.

Το ποίημα του Tyutchev περιγράφει τις αρχές του φθινοπώρου, που ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλεί «υπέροχες στιγμές». Το έργο είναι διαποτισμένο από γαλήνη και θαυμασμό για την ομορφιά της φύσης. Αυτή είναι η στιγμή που τόσο η γη όσο και οι άνθρωποι αναπαύονται: "Εκεί που περπάτησε το χαρούμενο δρεπάνι και έπεσε το αυτί / Τώρα όλα είναι άδεια - ο χώρος είναι παντού ...". Το φθινόπωρο αντιπροσωπεύεται από μια όμορφη, επίσημη εποχή, όταν ο κρύος καιρός είναι ακόμα μακριά και μπορείτε να επιδοθείτε σε σκέψεις και τρυφερή θλίψη. Ο Nekrasov παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό φθινόπωρο: είναι εχθρικό και ανελέητο στον ταξιδιώτη. Το «αγνό και ζεστό γαλάζιο» δίνει τη θέση του σε «έναν πένθιμο άνεμο» και τα «λαμπερά βράδια» στο «λυκόφως που πέφτει στα πάντα». Το φθινόπωρο που περιγράφει ο Nekrasov προκαλεί μια διάθεση άγχους και θλίψης. Δύο ποιήματα - προσωποποιήστε δύο αντίθετες εικόνες του φθινοπώρου, γνωστές σε όλους.

Ένα παράδειγμα ανάπτυξης εργασιών για το OGE, λογοτεχνία, τάξη 9

Pilipenko Nadezhda Anatolievna,

MBOU δάσκαλος"Γυμνάσιο Νο. 12 με UIOP", Stary Oskol,

Περιφέρεια Belgorod

Μέρος 2ο.

Για να ολοκληρώσετε την εργασία του μέρους 2, επιλέξτε μόνο ΕΝΑ από τα προτεινόμενα θέματα δοκιμίου (2.1–2.4). Στο φύλλο απαντήσεων, αναφέρετε τον αριθμό του θέματος που έχετε επιλέξει και, στη συνέχεια, γράψτε ένα δοκίμιο τουλάχιστον 200 λέξεων (αν το δοκίμιο είναι μικρότερο από 150 λέξεις, τότε υπολογίζεται σε 0 βαθμούς).

Επιχειρηματολογήστε τις διατριβές σας βασισμένες σε λογοτεχνικά έργα (σε ένα δοκίμιο για τους στίχους, πρέπει να αναλύσετε τουλάχιστον δύο ποιήματα).

Χρησιμοποιήστε λογοτεχνικές-θεωρητικές έννοιες για να αναλύσετε το έργο.

Εξετάστε τη σύνθεση του δοκιμίου.

Γράψτε το δοκίμιό σας καθαρά και ευανάγνωστα, ακολουθώντας τους κανόνες του λόγου.

Το Μέρος 2 περιέχει μια εργασία υψηλού επιπέδου πολυπλοκότητας (προτείνεται

επιλογή τεσσάρων στοιχείων: 2.1–2.4) που στοχεύει ο εξεταζόμενος

γράφοντας ένα ανεξάρτητο πλήρες δοκίμιο για τη λογοτεχνία

Η ολοκλήρωση της εργασίας απαιτεί υψηλό επίπεδο γνώσης από τον πτυχιούχο

εκπαιδευτικό υλικό, μια δημιουργική προσέγγιση για τη δημιουργία ενός ανεξάρτητου

γραπτό κείμενο, ικανότητα συνειδητής εφαρμογής δεξιοτήτων και ικανοτήτων:

ερμηνεύστε το πραγματικό υλικό με νέο τρόπο, βρείτε πρωτότυπο

τρόπο επίλυσης προβλημάτων.

Αυτό το μέρος του γραπτού εξέτασης σας επιτρέπει να αξιολογήσετε πλήρως

ο βαθμός κυριαρχίας των αποφοίτων στο είδος του συνεκτικού περιεχομένου

δηλώσεις, ο βαθμός σχηματισμού της ικανότητας ερμηνείας

λογοτεχνικό κείμενο, εκφράστε με συνέπεια την άποψή σας και

υποστηρίξτε το.

Η ολοκλήρωση της εργασίας του μέρους 2 αξιολογείται σύμφωνα με τα ακόλουθα

καθολικά γενικευμένα κριτήρια που δεν εξαρτώνται από το περιεχόμενο

συγκεκριμένα κείμενα.

Κριτήρια για τον έλεγχο και την αξιολόγηση της εκπλήρωσης των εργασιών 2.1–2.4,

που απαιτεί ένα δοκίμιο (τουλάχιστον 200 λέξεις)

Ανάμεσα στα πέντε κριτήρια με τα οποία αξιολογείται το δοκίμιο, το πρώτο κριτήριο

βάζει 0 βαθμούς για το πρώτο κριτήριο, η εργασία θεωρείται μη ολοκληρωμένη και για άλλα

τα κριτήρια δεν αξιολογούνται (0 βαθμοί δίνονται στο πρωτόκολλο για τον έλεγχο των απαντήσεων).

Κατά την αξιολόγηση της εκτέλεσης των εργασιών στο Μέρος 2, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη ο όγκος της γραπτής εργασίας.

λιγότερες από 150 λέξεις (το πλήθος των λέξεων περιλαμβάνει όλες τις λέξεις, συμπεριλαμβανομένων των λέξεων υπηρεσίας), τότε τέτοια

Η εργασία θεωρείται ημιτελής και αξιολογείται με 0 βαθμούς.

Με όγκο εργασίας από 150 έως 200 λέξεις, ο μέγιστος αριθμός σφαλμάτων για το καθένα

η βαθμολογία δεν αλλάζει.

Σημεία Κριτηρίων

1. Το βάθος της αποκάλυψης του θέματος του δοκιμίου και η πειστικότητα των κρίσεων

α) ο εξεταζόμενος αποκαλύπτει το θέμα του δοκιμίου, με βάση τη θέση του συγγραφέα

διατυπώνει την άποψή του·

τεκμηριώνει πειστικά τη διατριβή του·

δεν υπάρχουν πραγματικά λάθη ή ανακρίβειες

β) ο εξεταζόμενος αποκαλύπτει το θέμα του δοκιμίου, με βάση τη θέση του συγγραφέα

εκφράζει την άποψή του

δεν τεκμηριώνονται πειστικά όλες οι θέσεις.

και/ή κάνει 1-2 πραγματικά λάθη

γ) ο εξεταστής αποκαλύπτει το θέμα του δοκιμίου επιφανειακά ή μονόπλευρα,

και (ή) δεν τεκμηριώνει τις διατριβές του.

και/ή κάνει 3-4 πραγματικά λάθη.

δ) ο εξεταστής δεν αποκαλύπτει το θέμα του δοκιμίου.

και/ή κάνει περισσότερα από 4 πραγματικά λάθη

2. Επίπεδο επάρκειας σε θεωρητικές και λογοτεχνικές έννοιες

α) ο εξεταζόμενος χρησιμοποιεί λογοτεχνικές-θεωρητικές έννοιες για ανάλυση

έργα; δεν υπάρχουν λάθη ή ανακρίβειες στη χρήση των εννοιών

β) ο εξεταζόμενος περιλαμβάνει θεωρητικές και λογοτεχνικές έννοιες στο κείμενο του δοκιμίου,

δεν τα χρησιμοποιεί για να αναλύσει το έργο,

και/ή δεν επιτρέπει περισσότερα από 2 σφάλματα στη χρήση τους

γ) ο εξεταζόμενος δεν χρησιμοποιεί θεωρητικές και λογοτεχνικές έννοιες.

ή κάνει περισσότερα από 2 λάθη στη χρήση τους.

3. Η εγκυρότητα της εμπλοκής του κειμένου της εργασίας

α) το κείμενο του εν λόγω έργου εμπλέκεται με ποικίλους τρόπους και

δικαιολογημένα (παραθέματα με σχόλια προς αυτούς, επανάληψη τμημάτων του κειμένου με τους

β) το κείμενο εμπλέκεται,

δεν δικαιολογείται πάντα (δηλαδή εκτός άμεσης σχέσης με τη διατριβή που υποβλήθηκε)

γ) το κείμενο δεν εμπλέκεται, οι κρίσεις δεν τεκμηριώνονται από το κείμενο 0

4. Συνθετική ακεραιότητα και συνέπεια παρουσίασης

α) η σύνθεση χαρακτηρίζεται από ακεραιότητα σύνθεσης, μέρη

οι δηλώσεις συνδέονται λογικά, η σκέψη αναπτύσσεται διαδοχικά, όχι

αδικαιολόγητες επαναλήψεις και παραβιάσεις της λογικής ακολουθίας

β) υπάρχουν παραβιάσεις της συνθετικής ακεραιότητας στο δοκίμιο: μέρη

οι προτάσεις συνδέονται λογικά

η σκέψη επαναλαμβάνεται.

και (ή) υπάρχουν παραβιάσεις στη σειρά παρουσίασης (συμπεριλαμβανομένου του

σημασιολογικά μέρη της δήλωσης).

και (ή) υπάρχουν αποκλίσεις από το θέμα του δοκιμίου

γ) δεν υπάρχει πρόθεση σύνθεσης στη σύνθεση.

και (ή) υπάρχουν κατάφωρες παραβιάσεις στη σειρά παρουσίασης·

και (ή) δεν υπάρχει σύνδεση μεταξύ εξαρτημάτων και εντός εξαρτημάτων

5. Τηρώντας τους κανόνες του λόγου

α) δεν έγιναν περισσότερα από 2 λάθη ομιλίας 3

β) Έγιναν 3 λάθη ομιλίας 2

γ) Έγιναν 4 λάθη ομιλίας 1

δ) ο αριθμός των λαθών ομιλίας που έγιναν περιπλέκεται σημαντικά

κατανόηση του νοήματος της δήλωσης (έγιναν 5 ή περισσότερα λάθη ομιλίας).

Μέγιστη βαθμολογία 12

Εργασία 2.2. Όπως στους στίχους του M.Yu. Ο Λέρμοντοφ αποκαλύπτει το θέμα της μοναξιάς;

Δείγμα απάντησης

Το θέμα της μοναξιάς είναι χαρακτηριστικό ολόκληρου του έργου του M.Yu. Λέρμοντοφ. Ο ποιητής πίστευε ότι μπορεί κανείς να κατανοήσει το νόημα της ζωής μόνο με την αφαίρεση από τον έξω κόσμο. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που στα περισσότερα από τα ποιήματα αυτού του συγγραφέα έχουμε έναν λυρικό ήρωα, που στοχάζεται και αναζητά την αλήθεια με φόντο διάφορες εικόνες της φύσης.

Στο ποίημα "Βγαίνω μόνος στο δρόμο ..." το τοπίο συμπληρώνει την κατάσταση του λυρικού ήρωα. Οι ζοφερές εικόνες της φύσης βοηθούν να διεισδύσουν βαθύτερα στις σκέψεις και τις ιδέες του ήρωα, να κατανοήσουν καλύτερα τον εσωτερικό του κόσμο:

Βγαίνω μόνος μου στο δρόμο.

Μέσα από την ομίχλη το πυριτό μονοπάτι λάμπει.

Η νύχτα είναι ήσυχη. Η έρημος ακούει τον Θεό

Και το αστέρι μιλάει στο αστέρι.

Η ανεκπλήρωση είναι το κύριο μότο αυτού του ποιήματος. Ο ήρωας καταλαβαίνει ότι σε αυτή τη ζωή κατάφερε να κάνει πολλά. Σε μια απελπισμένη φράση («Ψάχνω για ελευθερία και ειρήνη ...»), ένα σύμβολο εντοπίζεται ξεκάθαρα: ο ποιητής, αζήτητος και ακατανόητος για την κοινωνία, αφήνει την ελπίδα ότι αργά ή γρήγορα τα ποιήματά του θα κερδίσουν τις καρδιές πολλών:

Δεν περιμένω τίποτα από τη ζωή

Και δεν λυπάμαι καθόλου για το παρελθόν.

Αναζητώ ελευθερία και ειρήνη!

Θα ήθελα να ξεχάσω και να κοιμηθώ.

Το θέμα της μοναξιάς αποκαλύπτεται πλήρως από τον Lermontov στο ποίημα "Prisoner". Ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να βγει στην άγρια ​​φύση. Αλλά αυτή η ελευθερία είναι περίεργη: ο συγγραφέας θέλει να βρει ένα μέρος στη γη όπου θα γίνει κατανοητός από τους άλλους, θα βρει ειρήνη και ελπίδα:

Είμαι μόνος - δεν υπάρχει παρηγοριά:

Οι τοίχοι είναι γυμνοί ολόγυρα

Λάμπει αμυδρά μια δέσμη λαμπτήρα

Φωτιά που πεθαίνει.

Τα κίνητρα της μοναξιάς διαπερνούν όλο το έργο του Λέρμοντοφ. Ο ποιητής προσπάθησε να καθορίσει τη θέση του στη ζωή, βάζοντας σκέψεις στα στόματα των λυρικών ηρώων.

Ο εξεταζόμενος αποκαλύπτει πλήρως και πειστικά το πρόβλημα της σύνθεσης, δείχνοντας πώς αντικατοπτρίζεται το θέμα της μοναξιάς στους στίχους του M.Yu. Λέρμοντοφ. Με βάση τη θέση του συγγραφέα, ο εξεταζόμενος μπόρεσε να δείξει ότι η μοναξιά είναι ένα από τα κύρια στο έργο του ποιητή. Κατά την ανάλυση των ποιημάτων ελήφθη υπόψη η πρόθεση του συγγραφέα. Ο εξεταζόμενος διατυπώνει την άποψή του, αντλώντας από το κείμενο. αλλά δεν τεκμηριώνονται πειστικά όλες οι θέσεις. δεν υπάρχουν πραγματικά λάθη ή ανακρίβειες.

Αξιολόγηση με κριτήριο Κ1: 2 μονάδες.

2.2 Ποιο είναι το νόημα του ορισμού του Πούσκιν: «Ο σκοπός της ποίησης είναι η ποίηση;»

Δείγμα απάντησης

Η ποίηση δεν είναι παιχνίδι, δεν είναι διασκέδαση, είναι το κύριο πράγμα που καθορίζει όλα τα πιο βασικά πράγματα στη ζωή του ανθρώπου. Και επομένως, ανεξάρτητα από το σε τι είναι αφιερωμένο αυτό ή εκείνο το ποίημα, στόχος του είναι, πρώτα απ 'όλα, η ίδια η τέχνη.

Αυτό ακριβώς μίλησε ο Πούσκιν στο ποίημα «Ελεγεία». Ο ποιητής συνδέει τις επερχόμενες «χαρές» με την τέχνη και τη δημιουργικότητα, που θα τον βοηθήσουν να ξεπεράσει την κούραση από τη ζωή, τη διάθεση της μελαγχολίας και της απόγνωσης:

Και ξέρω ότι θα το απολαύσω

Ανάμεσα σε λύπες, ανησυχίες και άγχος:

Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία...

Πράγματι, η ποίηση τον στήριξε στις πιο δύσκολες καταστάσεις. Τότε, όταν ήταν μακριά από τους φίλους του, στην «ερημιά, στο σκοτάδι της φυλακής» της εξορίας Μιχαηλόφσκι. Ακόμη και όταν, επιστρέφοντας, ένιωσε μια ψυχραιμία στους αναγνώστες και αντανακλούσε σε μια σειρά από ποιήματα ("Ο ποιητής", "Ο ποιητής και το πλήθος") ζοφερές σκέψεις σχετικά με την παρεξήγηση και την απροθυμία να ακούσει τα λόγια του ποιητή. Σε αυτούς τους στίχους, ο Πούσκιν φαίνεται να επέστρεψε για άλλη μια φορά στην ιδέα της τέχνης που προέκυψε στη ρομαντική περίοδο της νιότης του. Εάν «δεν έχετε απάντηση», τότε δεν είναι καλύτερο να εστιάσετε στην ίδια την ποίηση, να ξεφύγετε από την εγκόσμια φασαρία και να ακούσετε το «θείο ρήμα»; Και ακόμα κι αν το πλήθος δεν σας καταλαβαίνει, αν «είσαι το ανώτατο δικαστήριο του εαυτού σας» και η κύρια ανταμοιβή είναι η δημιουργικότητα, αλλά πώς να καταλάβετε τα λόγια του Πούσκιν για την προφητική αποστολή της τέχνης, που εκφράζονται στο ποίημα «Προφήτης»; Αν ο στόχος της ποίησης είναι από μόνος του, τότε γιατί ο υψηλότερος σκοπός του ποιητή εκφράζεται με τις λέξεις «κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα»;

Νομίζω ότι όλες οι προφανείς αντιφάσεις αφαιρούνται από ένα ποίημα που γράφτηκε πολύ πριν από το θάνατό του, στο οποίο ο Πούσκιν συνόψισε το έργο του, - "Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια ...". Εδώ δηλώνεται ξεκάθαρα: το κυριότερο που άξιζε την αθανασία της λύρας του είναι ότι στην «σκληρή εποχή» ξυπνούσε «καλά συναισθήματα» στις καρδιές των ανθρώπων. Εδώ είναι ο σκοπός και το νόημά του. Αυτή η βασική ιδέα του ποιήματος προετοιμάζεται από όλη την προηγούμενη κίνηση της ποιητικής σκέψης, από όλη την εικόνα και ακόμη και από τον ίδιο τον ήχο. Ο αργός μεγαλοπρεπής ρυθμός του αλεξανδρινού στίχου, το υψηλό οδικό ύφος, που δημιουργείται από την επιλογή ειδικών επιθέτων (μνημείο μη χειροποίητο, επαναστατικό κεφάλι, λατρεμένη λύρα), η χρήση μεγάλου αριθμού σλαβικών λέξεων (ανεγερμένο, piit head, μέχρι), αντιστοιχούν στην εικόνα της μούσας, υπάκουη «εντολή του Θεού».

Είναι μια τέτοια μούσα που μπορεί και πρέπει να δημιουργεί ποίηση που συναντά την ύψιστη μοίρα, πράγμα που σημαίνει, πράγματι, «ο στόχος της ποίησης είναι η ποίηση».

Σχόλιο. Αξιολόγηση με κριτήριο Κ1.

Ο εξεταζόμενος αποκαλύπτει αρκετά πλήρως και πειστικά το πρόβλημα της σύνθεσης, εξηγώντας το νόημα του ορισμού του Πούσκιν. Με βάση τη θέση του συγγραφέα, ο εξεταστής μπόρεσε να δείξει ότι η ποίηση καθορίζει τα πάντα στη ζωή του ανθρώπου. Ο εξεταζόμενος κατά την ανάλυση ποιημάτων λαμβάνει υπόψη του την πρόθεση του συγγραφέα. Διατυπώνει την άποψή του. τεκμηριώνει πειστικά τις διατριβές του, εμπλέκοντας το κείμενο· δεν υπάρχουν πραγματικά λάθη ή ανακρίβειες.

2.2. Πώς αποκαλύπτεται η εικόνα της πατρίδας στους στίχους του Σ.Α. Yesenin;

Δείγμα απάντησης

Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν ανέβηκε στα ύψη της παγκόσμιας ποίησης από τα βάθη της λαϊκής ζωής. Η γη του Ριαζάν έγινε το λίκνο της ποίησής του, τα ρωσικά τραγούδια, θλιβερά και απομονωμένα, αντικατοπτρίστηκαν στα ποιήματά του. Το θέμα της Πατρίδας είναι το κύριο θέμα στο έργο του Yesenin. Ο ίδιος ο Yesenin είπε: «Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη - την αγάπη για την πατρίδα. Το συναίσθημα της πατρίδας είναι το κύριο πράγμα στη δουλειά μου». Για αυτόν, δεν υπήρχε τίποτα έξω από τη Ρωσία: ούτε ποίηση, ούτε ζωή, ούτε αγάπη, ούτε δόξα. Εκτός Ρωσίας, ο Yesenin απλά δεν μπορούσε να φανταστεί τον εαυτό του. Το θέμα της πατρίδας τους αποκαλύφθηκε με πλούσια, ξεκάθαρα χρώματα:

Έφυγα από το σπίτι μου

Ο Μπλε έφυγε από τη Ρωσία...

Τα ποιήματα του S. Yesenin είναι σκίτσα τοπίων, εκπληκτικά στην ομορφιά τους, στα οποία η Πατρίδα είναι, πρώτα απ' όλα, εκείνη η γωνιά του κόσμου όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο ποιητής. Ο Yesenin κάνει τη φύση ζωντανή για να δείξει την ομορφιά του γύρω κόσμου, τη ζωντανή του ουσία όσο πιο φωτεινά γίνεται. Τα πάντα γύρω ζουν τη δική τους ζωή: «η ανατολή του ηλίου ρίχνει κόκκινο νερό στα κρεβάτια με λάχανο», «οι σημύδες στέκονται σαν μεγάλα κεριά». Ακόμα και «τσουκνίδες ντυμένες με λαμπερό φίλντισι» στο ποίημα «Καλημέρα».

Ο Yesenin μιλά για μια αγάπη που καταναλώνει τα πάντα για την πατρίδα, αγάπη "στο σημείο της χαράς και του πόνου". Τέτοια αγάπη, που πιθανώς βιώνει κάθε αληθινός Ρώσος, δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς «αγωνία για τη λίμνη», χωρίς μια σταγόνα πικρίας… «Δεν θα εγκαταλείψω αυτές τις αλυσίδες», λέει ο Yesenin για αυτήν την ακαταλόγιστη λαχτάρα που αναμειγνύεται με την αγάπη και την κάνει το συναίσθημα είναι πραγματικά βαθύ και αιώνιο. Οι «αλυσίδες» είναι οικείες στον λυρικό ήρωα και υπάρχει γλυκύτητα στη βαρύτητά τους.

Το έργο του Esenin είναι μια από τις πιο λαμπερές, βαθιά συναρπαστικές σελίδες στην ιστορία της ρωσικής ποίησης, γεμάτη αγάπη για τους ανθρώπους, την ομορφιά της πατρίδας του, εμποτισμένη με καλοσύνη, μια αίσθηση συνεχούς ενδιαφέροντος για τη μοίρα των ανθρώπων και όλη τη ζωή. γη.

Σχόλιο

Ο εξεταζόμενος αποκαλύπτει πλήρως και πειστικά το πρόβλημα του δοκιμίου, δείχνοντας πώς απεικονίζεται η Ρωσία στο έργο του S. Yesenin. Με βάση τη θέση του συγγραφέα, ο εξεταζόμενος κατάφερε να δείξει ότι το αίσθημα της πατρίδας είναι το κύριο στο έργο του ποιητή, ενώ αναλύοντας τα ποιήματα έλαβε υπόψη του την πρόθεση του συγγραφέα. Διατυπώνει την άποψή του. τεκμηριώνει πειστικά τις διατριβές του, εμπλέκοντας το κείμενο· δεν υπάρχουν πραγματικά λάθη ή ανακρίβειες.

Αξιολόγηση με κριτήριο Κ1: 3 μονάδες.

2.2. Πώς αποκαλύπτεται το θέμα του πολέμου στους στίχους του Α.Α. Αχμάτοβα;

Δείγμα απάντησης

Πολλά από τα ποιήματα του Αχμάτοφ αποτελούν έκκληση τραγικές μοίρεςΡωσία. Η αρχή σκληρών δοκιμασιών για τη Ρωσία ήταν ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος στην ποίηση της Αχμάτοβα. Η ποιητική φωνή της Αχμάτοβα γίνεται η φωνή της θλίψης των ανθρώπων και, ταυτόχρονα, της ελπίδας. Το 1915, η ποιήτρια γράφει την «Προσευχή»:

... Προσεύχομαι για τη Λειτουργία Σου

Μετά από τόσες οδυνηρές μέρες

Να συννεφιάσει τη σκοτεινή Ρωσία

Έγινε σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ Αχμάτοβα εκκενώθηκε στην Τασκένδη και επέστρεψε στο Λένινγκραντ το 1944. Στα χρόνια του πολέμου, το θέμα της Πατρίδας γίνεται το κορυφαίο στους στίχους της Αχμάτοβα. Στο ποίημα "Θάρρος", που γράφτηκε τον Φεβρουάριο του 1942, η μοίρα της πατρίδας συνδέεται με τη μοίρα της μητρικής γλώσσας, εγγενής λέξη, που χρησιμεύει ως συμβολική ενσάρκωση της πνευματικής αρχής της Ρωσίας:

Δεν είναι τρομακτικό να ξαπλώνεις νεκρός κάτω από τις σφαίρες,

Δεν είναι πικρό να είσαι άστεγος,

– Και θα σε σώσουμε, ρωσική ομιλία,

Μεγάλη ρωσική λέξη.

Θα σας μεταφέρουμε ελεύθερους και καθαρούς,

Και θα δώσουμε στα εγγόνια μας, και θα γλυτώσουμε από την αιχμαλωσία

Για πάντα!

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι πανανθρώπινες αξίες ήρθαν στο προσκήνιο: ζωή, σπίτι, οικογένεια, πατρίδα. Αλλά η ιδέα του "Θάρρους" δεν περιορίζεται στον πατριωτισμό. Η πνευματική ελευθερία για πάντα, που εκφράζεται με πίστη στην ελευθερία της ρωσικής λέξης, είναι αυτό για το οποίο οι άνθρωποι πραγματοποιούν το κατόρθωμά τους.

Και εδώ πάλι το προσωπικό στην Αχμάτοβα συνδυάζεται με μια εθνική τραγωδία και το αιώνιο, οικουμενικό. Αυτή είναι η πρωτοτυπία της ποίησης της Αχμάτοβα: ένιωσε τον πόνο της εποχής της σαν δικό της πόνο.

Σχόλιο. Εκτιμήσεις με το κριτήριο Κ1.

Ο εξεταστής δεν αποκαλύπτει επαρκώς βαθιά και πλήρως το πρόβλημα του δοκιμίου, αντανακλά επιφανειακά και μονόπλευρα την πρόθεση του συγγραφέα. Όταν αναλύει ποιήματα, περιορίζεται στην παρουσίαση της άποψής του, εν μέρει αντικαθιστά την ανάλυση με παραπομπές, χωρίς να τεκμηριώνει τις διατριβές του.

Αξιολόγηση με κριτήριο Κ1: 1 βαθμός.

2.2 Πώς μεταφέρεται ο κόσμος της αγνότητας και της ομορφιάς στους στίχους του A. Blok;

Δείγμα απάντησης

Στους στίχους του A. Blok, το λάιτ μοτίβο είναι το όνειρο της καθολικής ενοποίησης του κόσμου, από τα βάθη του οποίου μεγαλώνει ο κόσμος της αγνότητας και της ομορφιάς. Μοντέρνα ζωή, σύμφωνα με τον Blok, είναι βυθισμένος στο χάος. Η ψυχή του ποιητή φιλοδοξεί την ενοποίηση, τη συγχώνευση των δυνάμεων του καλού, τη νίκη τους πάνω σε έναν κόσμο που πλήττεται από κακία.

Το κύριο πλεονέκτημα των αντικειμένων και των φαινομένων είναι η καθαρότητά τους, που ανήκουν στην κοινή Παγκόσμια Ψυχή, ο αρμονικός συνδυασμός με όλες τις πραγματικότητες της ζωής. Η World Harmony or Soul εμφανίζεται στα ποιήματα του Blok με τη μορφή μιας γυναίκας, μιας όμορφης κυρίας.

Μπαίνω σε σκοτεινούς ναούς

Κάνω ένα μυστικό τελετουργικό.

Εκεί περιμένω την Ωραία Κυρία

Στο τρεμόπαιγμα των κόκκινων λαμπτήρων.

Στη σκιά μιας ψηλής στήλης

Τρέμουλο από το τρίξιμο των θυρών

Και με κοιτάζει στο πρόσωπό μου, φωτισμένος,

Μόνο μια εικόνα, μόνο ένα όνειρο για Εκείνη.

Είναι αυτή η ενοποίηση, η εμφάνιση της σωτήριας ομορφιάς, που προβλέπει ο ποιητής. Το προαίσθημα στους στίχους του Μπλοκ είναι εξίσου σημαντικό με το ίδιο το συναίσθημα και πάντα προηγείται της σκέψης. Ο κόσμος του Blok είναι ένας κόσμος ημιτόνων και λεπτών αισθήσεων, ένα βασίλειο διαισθήσεων και μυστικών.

Η προσδοκία ενός θαύματος ή η επανάληψη μιας υπέροχης στιγμής από το παρελθόν είναι συνεχώς παρούσα στους στίχους του Μπλοκ. Μια τέτοια στάση δίνει δύναμη στον λυρικό ήρωα, ο οποίος πιστεύει ότι τώρα κάτι πρόκειται να συμβεί, κάτι που θα κάνει τη ζωή πιο όμορφη, καλύτερη ή θα επιστρέψει την παλιά ευτυχία.

Η ένταση της προσδοκίας θέτει τον αναγνώστη σε μια ευαίσθητη ανάγνωση ποιημάτων, στην προσδοκία ενός φαινομένου που σίγουρα ο Μπλοκ πρέπει να είναι όμορφος.

σε προσδοκώ. Τα χρόνια περνούν

Όλα με το πρόσχημα ενός σε προβλέπω.

Όλος ο ορίζοντας φλέγεται - και αφόρητα καθαρός,

Και σιωπηλά περιμένω, λαχταρώντας και αγαπώντας.

Το μπλοκ μας μιλάει μέσα από μια παλέτα χρωμάτων και μια σειρά ήχων. Ο ήχος και το χρώμα είναι τα σημαντικότερα εκφραστικά στοιχεία στην ποίησή του. Η αντίθεση και οι ημίτονο δημιουργούν μοναδικές εικόνες, μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα της εγγύτητας του ωραίου, που είναι πάντα παρούσα στο Blok.

Η μελωδικότητα των ποιημάτων του μας φτιάχνει μια λυρική διάθεση, μας οδηγεί στο μονοπάτι που βάδισε ο ίδιος ο ήρωας στα όνειρα και τα όνειρά του.

Ο πραγματικός κόσμος του πόνου, βυθισμένος στη φασαρία και τα ψέματα, είναι καταθλιπτικός, έτσι ο ήρωας προσπαθεί για εκείνη τη ζωή που θα έπρεπε να εδραιωθεί στη γη, αλλά η ώρα της δεν έχει έρθει ακόμα. Η συνεχής αναζήτηση της σφαίρας της αλήθειας οδηγεί τον ποιητή μέσα από τις κακουχίες και τις δυσκολίες της ζωής, αφήνοντας την ψυχή νέα και πιστεύοντας σε φωτεινά συναισθήματα και ιδανικά, ψαγμένη, ανήσυχη. Ο ήρωας του Μπλοκ ανοίγει στον αναγνώστη έναν κόσμο απρόσιτο στο συνηθισμένο μάτι, μοιράζεται αυτό που μπόρεσε να δει χάρη στο ποιητικό του ταλέντο και μια ιδιαίτερη διάθεση ψυχής.

Σου είπα κάτι απόκοσμο.

Σφυρηλάτησα τα πάντα στην ομίχλη του αέρα.

Στη βάρκα είναι ένα τσεκούρι. Τα όνειρα είναι ήρωες.

Έτσι προσγειώθηκα στο έδαφος.

Ο ήρωας του Μπλοκ δεν είναι ένας μοναχικός άνθρωπος στον κόσμο της ερήμου, ούτε ένας στιχουργός, που μένει μόνος με τη φύση. Ο ήρωάς του είναι ανάμεσα στο πλήθος, ανάμεσα στη θορυβώδη πόλη, σταθμούς, πλατείες. Οι στίχοι του Μπλοκ μας ξεσπούν μέσα από τον θόρυβο του πλήθους, είναι κοντά στη ζωή μας σήμερα. Και στις πολυσύχναστες πόλεις, ο Ποιητής ξέρει πώς να ακούει τη σιωπή, να βρίσκει ένα νησί ηρεμίας και να αισθάνεται μια σύνδεση με τον ανώτερο κόσμο:

Τη νύχτα που το άγχος

Και η πόλη θα κρυφτεί στην ομίχλη -

Ω, πόση μουσική έχει ο Θεός

Τι ακούγεται στη γη!

Η εικόνα της πατρίδας στο Μπλοκ εμφανίζεται με τη μορφή ενός απέραντου κάμπου, δρόμους, χιονοθύελλες, χιονοθύελλες. Η αγάπη για την πατρίδα δίνει στον ήρωα ελπίδα και παρηγοριά. Αυτή είναι η πιο αγνή και αληθινή αγάπη. Για τον Μπλοκ, η πατρίδα είναι ο κόσμος όπου γεννήθηκαν όλα τα όνειρα και όπου όλα τα όνειρα θα πάνε, ένας κόσμος που είναι στενά συνδεδεμένος αόρατες κλωστέςμε τη μοίρα του ίδιου του ποιητή. Αναζητά τη σωτηρία, την παρηγοριά, την πίστη στην πατρίδα του. Ο ίδιος ο ποιητής είπε ότι οι στίχοι του είναι για τη Ρωσία, για τη μοίρα της. Ένα αληθινά ρωσικό πνεύμα, που συγχωρεί τα πάντα, πιστεύει στο φως του μέλλοντος, ψάχνει για ιδανικά, τα θυμάται σε κάθε πρόβλημα - αυτή είναι η πατρίδα του Μπλοκ. Η Ρωσία είναι τυλιγμένη στο μυστήριο, γεμάτη δύναμη και ηρεμία ως μητέρα.

Είσαι εξαιρετικός ακόμα και σε όνειρο.

Δεν θα αγγίξω τα ρούχα σου.

Κοιμώμαι - και πίσω από τον ύπνο κρύβεται ένα μυστήριο,

Και θα αναπαύεσαι στα κρυφά, Ρωσία.

Ο Alexander Blok απέδειξε με όλη του τη δουλειά: ομορφιά, αρμονία, εσωτερική και εξωτερική αγνότητα, αγάπη για την πατρίδα, μια γυναίκα, σεβασμός στη φύση - κάνει έναν άνθρωπο άντρα.