Ποίημα "Οκτώβρης" Ένα έργο για τον Milyukov και την Kuskova. «25 Οκτωβρίου 1917». Τίτλοι αυτη η εργασιαΠροσφέρθηκαν διαφορετικά, αλλά το νόημα παραμένει το ίδιο - το ποίημα "Καλό!" είναι μια δημιουργία εμποτισμένη με το πνεύμα της επανάστασης, τον πόνο της και τη χαρά της ανανέωσης. Από τις πρώτες κιόλας γραμμές βλέπουμε πόσο αιχμηρό είναι το έργο γραμμένο σε στίχους, διακρίνουμε τον συνθηματικό του. «Πέτα με τηλεγράφημα, στροφή!» αναφωνεί ο ποιητής. Κάθε γραμμή-σκάλα έχει τη δική της ιδέα. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι τι, σε αυτό το έργο του V.V. Ο Μαγιακόφσκι, ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους ποιητές του 20ού αιώνα.

Το ποίημα "Καλό!" γράφτηκε το 1927, μάλιστα, στον απόηχο της επανάστασης. Όντας το πρόγραμμα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, το ποίημα αντανακλούσε με μεγαλύτερη σαφήνεια τα γεγονότα της επαναστατικής εποχής.

Ο ποιητής καλωσορίζει την επανάσταση και τις αλλαγές που φέρνει μαζί της. Ωστόσο, σε όλο το κείμενο διακρίνονται ξεκάθαρα οι σατιρικές αποχρώσεις του έργου. Για παράδειγμα, στις γραμμές «Ποιες είναι προσωρινές; Κατεβαίνω! Ο χρόνος σου τελείωσε» αναφέρεται ξεκάθαρα στην Προσωρινή Κυβέρνηση και η στάση του ποιητή απέναντί ​​του είναι αμερόληπτη.

Είδος, μέγεθος, σκηνοθεσία

Το είδος αυτού του έργου μπορεί να οριστεί ως ποιητικό χρονικό. Με άλλα λόγια, η εικόνα πραγματικά γεγονόταμε χρονολογική σειρά.

Είναι μάλλον δύσκολο να προσδιοριστεί το ποιητικό μέγεθος του ποιήματος, καθώς πολλές φράσεις είναι ήχοι, παρεμβολές, αποσπασματικές παρατηρήσεις, συνθήματα, ψιλοκομμένες φράσεις ("Fuck! tah!"; "Uuu! Strength!"; "Ah!"; "Έτοιμοι να πεθάνουμε είμαστε για το Ες Ες Ερ!»· «Γράφουν .. από το χωριό ... κάηκαν ... έχω ... βιβλιοθήκη στο κτήμα»· «Σήμα-σημα! / Σήκω-σήκω! / Εχθρός-γόνατο!/Μέρα-σκουπίδια» κ.λπ.) . Ο Μαγιακόφσκι στο σύνολό του κυριαρχείται από τον τονικό στίχο.

Σύνθεση

Το έργο χωρίζεται σε 19 κεφάλαια, όπου τα γεγονότα διαδέχονται το ένα το άλλο, διαδοχικά, περιέχοντας τα συνθήματα του ποιητή, τις εμπειρίες του, καθώς και διαλόγους, επιφωνήματα, ρητορικές ερωτήσεις.

Ιστορικά πρόσωπα στο ποίημα έρχονται στο προσκήνιο, η φωνή του συγγραφέα γίνεται λιγότερο σημαντική.

Βλέπουμε τη θετική στάση του ποιητή στις αλλαγές που συμβαίνουν στη χώρα, τη χαρά και ακόμη και την περηφάνια του για τη Ρωσία («Η γη όπου ο αέρας είναι σαν γλυκό φρούτο / φεύγεις και ορμάς, τροχοδρομώντας, - / αλλά η γη με το οποίο παγώνετε μαζί / δεν μπορείτε να σταματήσετε να αγαπάτε για πάντα»).

Βασικές εικόνες και τα χαρακτηριστικά τους

Μπροστά μας είναι αληθινοί ιστορικά πρόσωπα, σύγχρονοι του ποιητή, συμπεριλαμβανομένου του συναδέλφου του Μαγιακόφσκι στη συγγραφή - Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ.

Ο Λένιν, ο Καμένσκι, ο Καλεντίν, ο Ποντβοΐσκι, ο Τζερζίνσκι, ο Κράσιν, ο Βόικοφ και κάποιοι άλλοι είναι πραγματικά ιστορικά πρόσωπα που εμφανίζονται στις σελίδες του ποιήματος. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά μερικά από αυτά απεικονίζονται κάπως ειρωνικά - για παράδειγμα, ο Milyukov και ο Kerensky.

Η εικόνα του Alexander Blok εισάγεται στο ποίημα σκόπιμα. Πρώτα απ' όλα γιατί αυτός ο ποιητής είναι ο συγγραφέας του ποιήματος «Οι Δώδεκα», αφιερωμένο επίσης στα επαναστατικά γεγονότα του 1917. Βλέπουμε πώς στο ποίημα του Μαγιακόφσκι «Η Ρωσία του Μπλοκ» πνίγεται, με το μυστήριο, τους ξένους και τις ομίχλες του βορρά. Αυτή είναι μια εποχή αλλαγής, μια εποχή που δεν υπάρχει χρόνος να περιμένεις ένα θαύμα - πρέπει να δράσεις μόνος σου και να σηκώσεις τη χώρα από τα γόνατά της. Και αυτό μπορεί να γίνει μόνο μαζί, ενώνοντας και ενώνοντας τις προσπάθειες του λαού.

Θέματα και θέματα

Ο ερευνητής A. Lezhnev πιστεύει ότι το μόνο πραγματικό γεγονός στο ποίημα είναι η κατάληψη του Χειμερινού Παλατιού και όλα τα άλλα είναι «κουβέντα», εξυπνάδες, συνθήματα. Παράλληλα, στο άρθρο του V.A. Ο Katanyan υποστηρίζει ότι η στροφή αφιερωμένη στην κατάληψη του Χειμερινού Παλατιού υπερτίθεται στο κίνητρο του τραγουδιού για τον Stepan Razin:

Αυτό το ποίημα θέτει έντονα το ζήτημα της αστικής τάξης και της εργατικής τάξης, των Μπολσεβίκων και της Προσωρινής Κυβέρνησης, της μετάβασης σε ένα νέο σοσιαλιστικό σύστημα. Η πείνα των στρατιωτών («ξυλοκόποι στέκονται πίσω από τις κάρτες του ψωμιού») διανθίζεται με την έκταση των πλουσίων. Η επανάσταση κλήθηκε να βάλει ένα τέλος σε αυτό, να επιστρέψει στον λαό ό,τι δικαιωματικά είναι δικό του - τη γη του, και επίσης να ενώσει τις δυνάμεις του για να συνάψει μια εκεχειρία με τις χώρες με τις οποίες έγινε πόλεμος. Να κάνουμε ό,τι είναι δυνατόν για να διασφαλίσουμε ότι η Ρωσία θα γίνει ξανά ένα ευημερούν και ισχυρό κράτος. Τα θέματα που τίθενται σε αυτό το έργο είναι το θέμα μιας ένοπλης εξέγερσης, το θέμα της διανομής των πόρων, το θέμα της μετάβασης στο σοσιαλιστικό σύστημα του κράτους, το θέμα της ειρήνης και της ελευθερίας ("Για το ψωμί! Για την ειρήνη! ελευθερία!"), Το θέμα της πολιτιστικής παιδείας ("Όχι, δεν είμαι για μοναρχία με κορώνες, με αετούς, ΑΛΛΑ ο σοσιαλισμός χρειάζεται βάση. Πρώτα δημοκρατία, μετά κοινοβούλιο. Χρειάζεται πολιτισμός. Και είμαστε Ασία!"). Ο συγγραφέας μας λέει ότι μεγάλες αλλαγές περιμένουν τη Ρωσία στο εγγύς μέλλον. Θα πρέπει να ανοικοδομηθεί ριζικά, να γίνει ένα ισχυρό και ανεξάρτητο κράτος, να ξεπεράσει τα προβλήματα που συνδέονται με την πείνα, την καταστροφή και την εξάντληση μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Κάθε πολίτης χωριστά, όλοι μαζί όλοι μαζί πρέπει να υπερασπιστούν την τιμή της πατρίδας τους, να συμβάλουν μαζί στην ανάπτυξη και τη διαμόρφωση ενός κράτους ευημερίας.

Ιδέα

Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι ότι μόνο αφού περάσει από μια δοκιμασία, όπως η πείνα, οι στρατιωτικές αναταραχές, η προθυμία να πεθάνει για την ιδέα του κράτους, μπορεί να δώσει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη της χώρας και να προωθήσει θετικές αλλαγές .

Το κύριο πράγμα είναι να σκεφτόμαστε τους ανθρώπους, για τον οποίο μας λέει ο Β. Μαγιακόφσκι στο ποίημα «Καλό!». Και γι' αυτό οι Μπολσεβίκοι, έχοντας έρθει στην εξουσία, υιοθέτησαν το διάταγμα «Περί Ειρήνης», «Περί Στρατιωτικών Επαναστατικών Επιτροπών» και «Επί ξηράς». Μόνο μια συλλογική λύση των προβλημάτων προς το συμφέρον του λαού μπορεί να βοηθήσει στη βελτίωση της κατάστασης στη χώρα συνολικά και να οδηγήσει στην ευημερία της.

Φυσικά, μπορεί κανείς να μιλήσει πολύ για το γεγονός ότι οι Μπολσεβίκοι παρήγγειλαν αυτό το ποίημα στον συγγραφέα. Αλλά το γεγονός παραμένει - αυτό το έργο είναι μια ωδή στην επανάσταση και δείχνει τους πραγματικούς ήρωες του μπολσεβικισμού, που έγιναν επικεφαλής του αναδυόμενου σοσιαλιστικού κράτους.

Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης

Υπάρχουν πολλοί περιστασιακισμοί στο ποίημα. Έτσι, για παράδειγμα, οι φράσεις «ξιφολόγχες ξιφολόγχες», «βήματα φθόγγων», «πόλη, πλαισιωμένη σε αφίσες», «σύμφωνα με το enfilade, χαιρετισμούς του οράν». Ο Κερένκι απηχεί το όνομα Κερένσκι και ο ίδιος ο Αλεξάντερ Φεντορόβιτς Κερένσκι (Υπουργός-Πρόεδρος της Προσωρινής Κυβέρνησης) συνδέει τον Μαγιακόφσκι με την Τσαρίνα Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα («Ο Κερένσκι να χτυπηθεί και να γδαρθεί! / Ήδη θα σηκώσουμε αυτή την ίδια την Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα από το κρεβάτι του βασιλιά»).

Υπάρχουν απρόσμενες συγκρίσεις: «φήμες-γουρούνια», «σύννεφα-πλοία».

Μπορείτε συχνά να βρείτε μίμηση της καθομιλουμένης, φράσεις της καθομιλουμένης("Βαριέμαι ...", "τρεις χιλιάδες μέρες"), οι συντομογραφίες ("Es Es Es Er", "Veesenha") μεταδίδονται με μεγάλη λεπτομέρεια.

Για τον Μαγιακόφσκι, η Ρωσία είναι μια «εφηβική χώρα», που σημαίνει ότι είναι καιρός να μεγαλώσει και να ζήσει πολλά χρόνια («Μεγαλώνουμε έως και εκατό χρόνια χωρίς γεράματα»). Η νεαρή δημοκρατία μόλις αρχίζει να οικοδομεί και να μεγαλώνει, να μεγαλώνει και να αναπτύσσεται, να σπέρνει και να βελτιώνεται, πράγμα που σημαίνει ότι όλα θα πάνε πραγματικά καλά.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Το ποίημα "Nate!" γράφτηκε το 1913. Σε αυτό το έργο, ο λυρικός ήρωας είναι εντελώς μόνος. Αναγκάζεται να περιτριγυρίζεται από «παχυλούς» κατοίκους που αδιαφορούν για την ποίηση. Πρόκειται για ένα από τα πιο σαρκαστικά έργα του ποιητή.

Η πρώτη στροφή: η αντίθεση των ανθρώπων και ο λυρικός ήρωας

Ανάλυση του ποιήματος "Nate!" Ο Μαγιακόφσκι δείχνει ότι μια από τις κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Μαγιακόφσκι στο έργο του "Nate!" είναι η αντίθεση. Ακόμα και ο πιασάρικος τίτλος του ποιήματος λέει πολλά για τον χαρακτήρα του. Ο λυρικός ήρωας στο πρώιμο έργο του Μαγιακόφσκι σχεδόν πάντα εναντιώνεται στον κόσμο γύρω του. Προσπαθεί να δει την πραγματικότητα απ' έξω και το μόνο που του προκαλεί αυτό το βλέμμα είναι φρίκη. Ο λυρικός ήρωας είναι ρομαντικός και ο πλαδαρός κόσμος είναι αντίθετος μαζί του. Αυτό τονίζεται με τη χρήση των αντωνυμιών «εγώ» - «εμείς», οι οποίες αντιπαραβάλλονται αρκετά στη δομή του έργου.

Χαρακτηριστικά της δεύτερης στροφής: ασυνήθιστες συγκρίσεις

Διεξαγωγή περαιτέρω ανάλυσης του ποιήματος "Nate!" Μαγιακόφσκι, ο μαθητής μπορεί να μιλήσει για το περιεχόμενο της επόμενης στροφής. Διαφέρει στο ότι περιγράφει όχι μόνο την κώφωση των ακροατών σε όσα είπε ο ποιητής. Οι άνθρωποι αρχίζουν να αλλάζουν τα δικά τους εμφάνιση. Για παράδειγμα, ένας άντρας γίνεται σαν γουρούνι λόγω της ατημέλητης συμπεριφοράς του, μια γυναίκα μοιάζει με στρείδι. Εδώ μπορείτε να δείτε ότι πίσω από αυτές τις λέξεις, που εκ πρώτης όψεως φαίνονται συνηθισμένες προσβολές, κρύβεται η επιθυμία του ποιητή να επισημάνει τους περιορισμούς των απλών ανθρώπων. Εξάλλου, το στρείδι κάθεται πάντα στο καβούκι του και δεν μπορεί να δει τι συμβαίνει έξω από τον μικρό κόσμο του.

Το λευκό, με το οποίο το πρόσωπο της ηρωίδας είναι πυκνά καλυμμένο, προκαλεί συνειρμούς με μια κούκλα. Η γυναίκα δεν ακούει για τι μιλάει ο λυρικός ήρωας. Μοιάζει με κούκλα όμορφη εμφάνισηκαι έναν εντελώς άδειο εσωτερικό κόσμο.

Τρίτη στροφή: αντιπαράθεση ανθρώπων και λυρικού ήρωα

Περαιτέρω ανάλυση του ποιήματος "Nate!" Ο Μαγιακόφσκι δείχνει ότι εδώ αυτή η αντίθεση φτάνει στο αποκορύφωμά της. λάθος σχήμα, που χρησιμοποιεί ο Μαγιακόφσκι στην έκφραση «η πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή» έχει σκοπό να τονίσει την ευαλωτότητα της ποίησης στην αυλή του πλήθους. Οζβέρεφ, απειλεί να πατήσει τον λυρικό ήρωα. Για να περιγράψει το πλήθος, ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί το επίθετο «βρώμικο». Η ίδια η εικόνα ενός πλήθους ανθρώπων δημιουργείται από τον ποιητή με τη βοήθεια μιας μόνο λεπτομέρειας - γαλότσες. Με τη βοήθεια αυτού του χαρακτηριστικού, ο ποιητής δημιουργεί μια μάλλον εγκόσμια εικόνα.

Αντίθεση στο έργο

Η ίδια η πόλη αντιτίθεται επίσης στον λυρικό ήρωα, ο οποίος τονίζεται με τη βοήθεια των αντωνύμων "καθαρός" - "βρώμικος". Αυτό το γεγονόςμπορεί επίσης να υποδειχθεί αναλύοντας το ποίημα "Nate!" Μαγιακόφσκι. Το δρομάκι είναι όμορφο το πρωί γιατί είναι καθαρό. Σταδιακά όμως οι περαστικοί σέρνονται έξω από τα σπίτια τους και αρχίζουν να το λερώνουν. Ο Μαγιακόφσκι γράφει: «Το πλαδαρό λίπος σου θα κυλήσει πάνω από ένα άτομο». Σε αυτό το μέρος ο ποιητής χρησιμοποιεί τη συγκλονιστική μέθοδο. Αυτό μπορεί επίσης να υποδειχθεί κάνοντας μια σύντομη ανάλυση του ποιήματος "Nate!" Ο Μαγιακόφσκι σύμφωνα με το σχέδιο. Θέλει να εξοργίσει τον αναγνώστη του, να τον σοκάρει. Ταυτόχρονα, ο ποιητής θέλει να σας κάνει να σκεφτείτε πραγματικές αξίες που δεν μπορούν να αντικατασταθούν από την εξωτερική ομορφιά.

Ο Μαγιακόφσκι ενοχλείται από καλοθρεμμένους και αυτοικανοποιημένους ανθρώπους που είναι ντυμένοι και βαμμένοι. Πράγματι, κάτω από αυτή την αξιοπρεπή εμφάνιση, σαν πίσω από μια μάσκα, κρύβονται ποταπές και κακές ψυχές. Δικα τους εσωτερική κατάσταση, δυστυχώς, δεν μπορεί να αντικατασταθεί από την εμφάνιση με κανέναν τρόπο.

Κάθε κάτοικος της πόλης ζει, ακολουθεί το δρόμο του. Δεν τον ενδιαφέρει τι σκέφτεται και τι νιώθει ο λυρικός ήρωας του έργου. Παραβλέπεται από τους άλλους. Ίσως γι' αυτό ο λυρικός ήρωας του Μαγιακόφσκι θα ήθελε να πληγώσει όσο το δυνατόν πιο οδυνηρά τους κατοίκους της πόλης.

Τέταρτη στροφή: επίλυση συγκρούσεων

Πραγματοποιώντας μια σύντομη ανάλυση του ποιήματος "Nate!" V. V. Mayakovsky, ο μαθητής μπορεί να υποδείξει: σε αυτό το μέρος υπάρχουν πέντε γραμμές, και όχι τέσσερις, όπως στις προηγούμενες. Ο ποιητής γράφει ότι αν θέλει θα «φτύσει στο πρόσωπο» το πλήθος. Και ίσως αυτό ο μόνος τρόποςλύσει την υπάρχουσα σύγκρουση μεταξύ του ποιητή και του πλήθους. Ο λυρικός ήρωας νιώθει εντελώς παρεξηγημένος και μόνος.

Στο έργο του, ο Μαγιακόφσκι μιλά για εκείνες τις αξίες που ανήκουν στην υψηλότερη τάξη. Αυτή είναι η πνευματική πλευρά ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, ευτυχία και λύπη. Πρώτα από όλα, η ποίηση καλείται να ζωντανέψει αυτές τις αξίες. Σχεδόν ολόκληρο το οπλοστάσιο των υπέροχων καλλιτεχνικών μέσων αποδεικνύεται ότι είναι αφιερωμένο ειδικά σε αυτήν («στίχοι από κασετίνες», «πεταλούδα μιας ποιητικής καρδιάς»).

Ανάλυση του ποιήματος "Nate!" V. V. Mayakovsky: ο ποιητής και το πλήθος

Συχνά, οι κριτικοί πιστεύουν ότι πρώιμη εργασίαΟ Μαγιακόφσκι είναι πολύ εγωιστής. Αλλά είναι ακριβώς η στιγμή που ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς αντιτάχθηκε στην κοινωνία όχι ως μεμονωμένο άτομο, αλλά στον τύπο της ποιητικής προσωπικότητας - κάθε ανθρώπινο ον που είναι φιλοσοφικά προικισμένο. Στην αρχή του έργου του, ο ποιητής κοιτάζει στα πρόσωπα των περαστικών, αλλά στη συνέχεια συγχωνεύονται όλοι σε ένα. Όταν ο Μαγιακόφσκι μιλάει για ένα πλήθος που «αγριεύει» και για μια «εκατοντακέφαλη ψείρα», ο αναγνώστης μπορεί να νιώσει μια αναφορά σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνική παράδοση.

Τι μπορεί να περιμένει αυτόν που εναντιώνεται στην κοινωνία

Ανάλυση του ποιήματος "Nate!" Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα της σαρκαστικής δημιουργικότητας του ποιητή. Ωστόσο, μια τέτοια ειρωνεία δεν οδηγεί πάντα σε καλά πράγματα. Ένας στοχαστικός αναγνώστης μπορεί άθελά του να θυμηθεί τον κύριο χαρακτήρα του έργου "Έγκλημα και Τιμωρία" του F. M. Dostoevsky, Raskolnikov. Χώρισε όλη την ανθρωπότητα σε δύο τύπους: «τρεμάμενα πλάσματα» και πιο άξια - «που έχουν το δικαίωμα». Για όσους ανήκουν στην πρώτη κατηγορία, η ζωή προορίζεται για μια μίζερη ύπαρξη μέσα σε καθημερινά προβλήματα, ατελείωτη φασαρία. Και για άλλους, η θάλασσα είναι μέχρι το γόνατο - για αυτούς δεν υπάρχουν απολύτως νόμοι. Και ο αναγνώστης από το έργο του Ντοστογιέφσκι γνωρίζει σε τι μπορεί να οδηγήσουν τέτοιες τάσεις. Αλλά η θέση του «κύριου της ζωής» για πολλούς είναι υπερβολικά δελεαστική.

Από αυτή την άποψη, ο ποιητής μοιάζει με τον Ρασκόλνικοφ. Περιφρονεί τους ανθρώπους ως ένα άθλιο πλήθος. του φαίνονται κακόβουλοι και εντελώς ασήμαντοι. Από την άλλη, ο ποιητής αποδεικνύεται πολύ ευάλωτος - άλλωστε η καρδιά του συγκρίνεται με πεταλούδα. Σε πολλά έργα του Μαγιακόφσκι, ο λυρικός ήρωας έχει το θάρρος να προκαλέσει το πλήθος. Ωστόσο, σε αυτό το ποίημα τον κυριεύει ένα διαφορετικό συναίσθημα - και είναι μάλλον φρίκη.

Είμαι σε αιχμαλωσία. Καμία λύτρωση για μένα!

Σε ποιήματα και ποιήματα που γράφτηκαν το 1916 και το 1917, ο ποιητής για άλλη μια φορά παραμελεί προκλητικά το συνηθισμένο, αντιπαραβάλλοντας τη μεγαλειώδη υπερβολή της φαντασίας με τη μετριότητα της ζωής. Είναι ακόμα οδυνηρά μόνος στον κόσμο του κέρδους και της καθαριότητας. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσει, ωστόσο, σημαντικές αλλαγές στο καλλιτεχνικό του σύστημα.

Οι στίχοι του γίνονται πιο αυστηροί, πιο συγκρατημένοι στις εκφράσεις. Η οργή μετατρέπεται σε ελεγχόμενο θυμό, το παθιασμένο πάθος συμπληρώνεται από ήπια ειρωνεία, οι καταγγελίες μετατρέπονται όλο και περισσότερο σε κοροϊδία των «καλοταϊσμένων».

Αναδύονται ρεαλιστικά κίνητρα για ρομαντική διαμαρτυρία.

Στο ποίημα «Κουρασμένος» ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη χωρίς κανένα συγκλονιστικό μακιγιάζ. Τον έλκουν οι άνθρωποι, «στα σινεμά, στις ταβέρνες, στα καφενεία». ( Αυτό το υλικό θα σας βοηθήσει να γράψετε σωστά και στο θέμα του 1909 - 1917 Ποιήματα του Μαγιακόφσκι. Μέρος 3.. Περίληψηδεν καθιστά σαφές ολόκληρο το νόημα του έργου, επομένως αυτό το υλικό θα είναι χρήσιμο για τη βαθιά κατανόηση του έργου συγγραφέων και ποιητών, καθώς και των μυθιστορημάτων, των διηγημάτων, των ιστοριών, των θεατρικών έργων, των ποιημάτων τους.) Και μόνο η αποτυχία της αναζήτησης αναγκάζει τον ήρωα να ξαναφορέσει. η συνηθισμένη μάσκα ενός κοσμικού πάσχοντος:

Θα πεταχτώ στο έδαφος, με ένα φλοιό πέτρας

Θα κόψω το πρόσωπό μου στο αίμα, πλένοντας την άσφαλτο με δάκρυα. Με χείλη κουρασμένα από χάδια, με χίλια φιλιά θα καλύψω την έξυπνη μουσούδα του τραμ...

Οι αλλαγές στον τόνο της ποίησης αντανακλούσαν μια αλλαγή στην κοσμοθεωρία, την ενίσχυση των δημοκρατικών και σοσιαλιστικών τάσεων στο έργο του. Σε αυτήν την περίοδο ανήκει η προσέγγιση με τον A. M. Gorky. Ο συγγραφέας προσέλκυσε τον Μαγιακόφσκι να συνεργαστεί στο περιοδικό Chronicle, απευθυνόμενος στον γενικό αναγνώστη, υποστήριξε το κοινωνικό πάθος των στίχων του, την επιθυμία του ποιητή να δει στο "εγώ" του ένα σύμβολο των μαζών, "υψωμένο στον πάτο και ταραγμένο από ο πόλεμος." Ο Γκόρκι τόνισε ότι ο Μαγιακόφσκι, «θέτοντας ζητήματα δημόσιας συνείδησης, κοινωνικής ευθύνης, φέρνει λαμπρά μέσα του. προφέρεται ρωσική εθνική αρχή.

Τα σημαντικότερα έργα των προεπαναστατικών χρόνων ήταν τα ποιήματα «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Άνθρωπος». Το πρώτο είναι μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο που εξαπέλυσαν οι καπιταλιστές. Ο Μαγιακόφσκι στράφηκε εδώ σε ένα νέο είδος - εικόνες αιματηρών μαχών, σκηνές και επεισόδια στρατιωτικών χρονικών, καρέ από την ιστορία, φανταστικά οράματα του μέλλοντος δίνουν στο ποίημα έναν επικό ήχο. Είναι αλήθεια ότι αυτό το έπος απέχει πολύ από το να είναι παθιασμένο, είναι διαλυμένο στο λυρικό στοιχείο και γεμάτο με αιχμηρά, αξιολογικά χαρακτηριστικά. Το «καπνιστικό χάος του κόσμου» εμφανίζεται με εμφατικά νατουραλιστικές λεπτομέρειες, ανατριχιαστικά σκίτσα, εκπληκτικές λεπτομέρειες:

Υπάρχουν τέσσερα πόδια σε μια άμαξα που σαπίζει για σαράντα άτομα.

Παραφροσύνη ιμπεριαλιστικός πόλεμοςσε αντίθεση με μια ζωντανή ανθρώπινη φωνή. Ο λυρικός μονόλογος, που συγκρατεί ετερογενή πλάνα, σκηνές, εικονογραφήσεις σε ένα μονολιθικό σύνολο, είναι επιτονικός πλούσιος και ποικίλος. Η Πάφος μετατρέπεται σε σαρκασμό, οι κλήσεις αντικαθίστανται από παρακλήσεις, η σταθερή πεποίθηση είναι δίπλα στη δειλή ελπίδα. Και όλα αυτά απευθύνονται στον λόγο, την ευπρέπεια, την ανθρωπιά ενός ανθρώπου.

Το «εγώ» του Μαγιακόφσκι προσωποποιεί στο ποίημα την υπερτροφισμένη ανθρώπινη συνείδηση, ενθουσιασμένη από τη φρίκη του πολέμου και την τεράστια ηθική ευθύνη που πέφτει σε κάθε κάτοικο της γης. «Ομολογώ: Μόνο εγώ φταίω για την αυξανόμενη κρίση των σπασμένων ζωών!» - αναφωνεί ο ποιητής.

Το ποίημα «Πόλεμος και Ειρήνη» αποκαλύπτει με πολλούς τρόπους τόσο τη δύναμη όσο και την αδυναμία της ρομαντικής θέσης του Μαγιακόφσκι. Θαρραλέας και σταθερός στην άρνηση, ο λυρικός ήρωας είναι πρακτικά αβοήθητος στην επιβεβαίωση, κρίνει τον κόσμο, αλλά δεν μπορεί να τον αλλάξει. Στην τραγική πραγματικότητα της αδελφοκτόνου σφαγής αντιτίθεται μόνο η πίστη του ποιητή στις επερχόμενες αλλαγές, η ακλόνητη πεποίθησή του:

Ελεύθερος, φωνάζοντας για το ποιος είμαι, άντρας - θα έρθει, πίστεψέ με, πίστεψε!

Το ποίημα «Άνθρωπος» έγινε ένα είδος αποτέλεσμα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων του προεπαναστατικού Μαγιακόφσκι. Και όχι μόνο ο Μαγιακόφσκι, ολοκλήρωσε μια από τις ρομαντικές τάσεις της προεπαναστατικής λογοτεχνίας. Το προαίσθημα μεγάλων ιστορικών αλλαγών οδήγησε πολλούς καλλιτέχνες σε μεγαλειώδεις παραστάσεις, σε σύμβολα και αλληγορίες που εκφράζουν τη γενικότερη, φιλοσοφική πλευρά της ύπαρξης. Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποίησαν την εικόνα ενός Ανθρώπου - όχι ενός συγκεκριμένου, μεμονωμένου Ιβάν, Πέτρου, Μιχαήλ, αλλά ενός ανθρώπου - με κεφαλαίο γράμμα, σύμβολο όλης της ανθρωπότητας.

Το 1903, ο A. M. Gorky έκανε ένα λυρικό-φιλοσοφικό ποίημα "Man". Ε «τεταμένο πάθος και ρομαντική αγαλλίαση δεν έγιναν αποδεκτά από όλους. Ο V. Bryusov, για παράδειγμα, το περιέγραψε ως «μια σειρά από μάλλον μπανάλ και κραυγαλέα ρητορικές απολαύσεις μπροστά στη δύναμη του ανθρώπου». Αλλά πέρασαν αρκετά χρόνια και ο αυστηρός κριτικός έγραψε το ποίημα «Επαινος στον άνθρωπο», με τον ίδιο «ρητορικό» τόνο:

Νεαρός ναύτης του σύμπαντος, Αρχαίος ξυλοκόπος του κόσμου, Σταθερός, αμετάβλητος Δόξασε, Άνθρωπε!..

Σε μια προσπάθεια να πει για το γενικό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, ο Μαγιακόφσκι στο ποίημα «Άνθρωπος» έκανε τον θρύλο του Ευαγγελίου για τη γέννηση, τη ζωή, το θάνατο και την ανάσταση του Χριστού τη δομική βάση του ποιήματος, αντικαθιστώντας τον μυθικό θρησκευτικό ήρωα με έναν πραγματικό Ανδρας.

«Τα Χριστούγεννα του Μαγιακόφσκι», «Η ζωή του Μαγιακόφσκι», «Το πάθος του Μαγιακόφσκι», «Η Ανάληψη του Μαγιακόφσκι», «Ο Μαγιακόφσκι στον ουρανό», «Η επιστροφή του Μαγιακόφσκι», «Ο Μαγιακόφσκι στους αιώνες» - ο ποιητής προσδιορίζει πολεμικά αγιογραφικά τμήματα του ποιήματός του. Ωστόσο, τα θρησκευτικά σύνεργα εδώ είναι πολύ υπό όρους, και ο «κύριος Θεός» τιμάται μόνο με συγκαταβατικά χαμόγελα.

Ο άνθρωπος - ο Μαγιακόφσκι έχει έναν άλλο "ακαταμάχητο εχθρό" - τον Άρχοντα των πάντων, τον κύριο στη "φωλιά των τραπεζιτών, των ευγενών και των δόγων". Αυτή η εικόνα προσωποποιεί τη δύναμη του χρήματος και τις νομισματικές σχέσεις, ολόκληρο το σύστημα της ανθρώπινης καταπίεσης στην αστική κοινωνία . Ο Παντοδύναμος Άνθρωπος - ένα θαύμα θαυμάτων, ένας τιτάνας και ένας γίγαντας - αποδεικνύεται ότι είναι μπλεγμένος στις παγίδες των νόμων, των εθίμων, των συμβάσεων, των θρησκευτικών και ηθικών προκαταλήψεων:

Είμαι σε αιχμαλωσία.

Καμία λύτρωση για μένα!

Η καταραμένη γη δεμένη.

Θα λυτρώνω τους πάντες στην αγάπη μου,

Ναι, ο ωκεανός της είναι κλεισμένος σε σπίτια!

Μερικοί πιστεύουν ότι το ποίημα "Man" είναι απαισιόδοξο και ενισχύουν αυτή τη γνώμη με μια παρουσίαση της πλοκής: αφού επέστρεψε στη γη μετά από πολλές χιλιετίες, ο ήρωας ανακαλύπτει ξανά τη δύναμη των "ρούβλων", την κυριαρχία του "αρχηγού χορού του το επίγειο κανκάν». Ο κύκλος έκλεισε, δεν υπάρχει διέξοδος...

Ωστόσο, είναι αδύνατο να δούμε στην ποιητική μυθοπλασία μόνο μια κοινωνική αλληγορία και να εκλάβουμε μια υπό όρους πλοκή ως ιστορική πρόβλεψη. Ο κόσμος που δημιουργεί η ρομαντική φαντασία, φυσικά, συσχετίζεται με το πραγματικό, αλλά όχι σύμφωνα με τους κανόνες της ομοιότητας. Ένα έργο τέχνης έχει συχνά τη δική του λογική, υπακούοντας στην οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί συγκρούσεις και καταστάσεις διαφορετικές από τις συνηθισμένες.

Στο ποίημα του Μαγιακόφσκι, όχι μόνο ο Άνθρωπος και το Κεφάλαιο, αλλά και το Μεγάλο Θαύμα της Αγάπης («Σήκωσα την καρδιά μου με σημαία. Ένα πρωτοφανές θαύμα του εικοστού αιώνα!») συγκρούονται με την πεζογραφία της καθημερινότητας. Αυτή η ρομαντική σύγκρουση, φυσικά, δεν μπορούσε να επιλυθεί ρεαλιστικά. Το φινάλε του ποιήματος - η επιβεβαίωση της «άκαυτης φωτιάς της αφάνταστης αγάπης» και η ανάβαση στην απέραντη έκταση των άστρων - συντηρείται στο παραδοσιακό πνεύμα για τον πρώιμο Μαγιακόφσκι.

Ταυτόχρονα, ο γενικός τονισμός της λυρικής αφήγησης στο «Man» είναι πολύ πιο ανάλαφρος, πιο μείζον. Υπάρχουν πολλά αστεία, αστείες εφευρέσεις, άτακτη φαντασία και ελαφριά αυτοειρωνεία εδώ. Θεωρείται ότι το πλαίσιο της συμβατικής πλοκής περιορίζει ήδη τον ποιητή, μεγάλωσε από φωτεινά ρομαντικά ρούχα.

Ήδη στους προεπαναστατικούς στίχους, αρχίζουν να ακούγονται δημοσιογραφικές νότες, εμφανίζονται άμεσες απαντήσεις σε πολιτικά γεγονότα ("The Tale of the Little Riding Hood", "International Fable"), μια ταραχώδης έκκληση στους στρατιώτες ("Στην απάντηση!" ) Και μάλιστα ... χρονικό! Ένας τέτοιος ασυνήθιστος χαρακτηρισμός είδους δόθηκε από τον Μαγιακόφσκι στο ποίημα "Επανάσταση" - ένα είδος ποιητικού ρεπορτάζ για την ανατροπή της απολυταρχίας τον Φεβρουάριο του 1917.

«Σήμερα, η πρωτόγνωρη πραγματικότητα των σοσιαλιστών, μια μεγάλη αίρεση γίνεται πραγματικότητα!» - δήλωσε πανηγυρικά ο ποιητής, ολοκληρώνοντας το ποίημα. Μπορεί να φαίνεται ότι έσπευσε - η Επανάσταση του Φλεβάρη δεν είχε ακόμη σοσιαλιστικό χαρακτήρα. Ωστόσο, το ποιητικό «σήμερα» (η παλιά ρωσική μορφή της λέξης «σήμερα» - «σήμερα») δεν μπορεί να ερμηνευτεί κυριολεκτικά.

Κάτω από το ποίημα για "τα γεγονότα της 26ης και της 27ης Φεβρουαρίου, ο Μαγιακόφσκι έβαλε μια πολύ μακριά από "χρονική" ημερομηνία - 17 Απριλίου. Σπάνια κατέφυγε στην ένδειξη του χρόνου και του τόπου δημιουργίας του έργου, οπότε το λήμμα "17 Απριλίου 1917, Πέτρογκραντ" θα πρέπει να θεωρηθεί ως μια σημαντική ένδειξη. "Αυτή η μέρα" είναι μακρά.

Λίγο πριν τον Οκτώβριο του 1917, ο Μαγιακόφσκι έγραψε:

Φάτε ανανάδες, μασήστε πετεινούς,

Έρχεται η τελευταία σου μέρα, αστέ.

Ήταν περήφανος για αυτό το δίστιχο, αποκαλώντας το «αγαπημένο του στίχο»: οι εφημερίδες των πρώτων μετά τον Οκτώβριο μέρες έγραφαν ότι το τραγούδησαν οι ναυτικοί που εισέβαλαν στο Χειμερινό Ανάκτορο. Τα ποιήματα συνδέθηκαν με τις μάζες, ο λόγος του ποιητή συμμετείχε στη μεγάλη υπόθεση - την Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση.

Η ένωση του καλλιτέχνη και του λαού, των επαναστατικών μαζών και της πύρινης ποιητικής κερκίδας, που προέκυψε ήδη στην πορεία των μαχών με την Προσωρινή Κυβέρνηση, θα δυναμώνει χρόνο με το χρόνο. Η επανάσταση βοήθησε τον Μαγιακόφσκι να αποκαλύψει πλήρως το ποιητικό του ταλέντο, ο λόγος του ποιητή δόξασε και αποτύπωσε για αιώνες το μεγαλείο και την ομορφιά του επαναστατικού άθλου του λαού.

Ο Μ. Ι. Καλίνιν χαρακτήρισε την ποιητική δραστηριότητα του Μαγιακόφσκι «ένα θαυμάσιο παράδειγμα» υπηρεσίας στον σοβιετικό λαό: «Θεωρούσε τον εαυτό του μαχητή της επανάστασης και ήταν τέτοιος στην ουσία του έργου του. Επιδίωξε να συγχωνεύσει με τον επαναστατικό λαό όχι μόνο το περιεχόμενο, αλλά και τη μορφή των έργων του, έτσι ώστε οι μελλοντικοί ιστορικοί σίγουρα να πουν ότι τα έργα του ανήκουν μεγάλη εποχήκατάρρευση των ανθρώπινων σχέσεων.

Παράλληλα, ο ίδιος εκδοτικός οίκος κυκλοφόρησε τη δεύτερη χωρίς λογοκρισία έκδοση των Σύννεφα με παντελόνια. Όταν στα τέλη Ιανουαρίου ο Μαγιακόφσκι διάβασε το «Άνθρωπος». ιδιωτική εταιρεία, η αντίδραση ήταν συντριπτική. Στη βραδιά που φιλοξενήθηκε στο διαμέρισμα του ποιητή A. Amari, ήταν παρόντες οι περισσότεροι από τους Ρώσους ποιητικούς παρνασσούς: οι συμβολιστές Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Jurgis Baltrushaitis, μελλοντολόγοι David Burliuk και Vasily Kamensky, καθώς και ποιητές των οποίων το έργο έκανε δεν ανήκουν σε μια συγκεκριμένη τάση, - Μαρίνα Τσβετάεβα, Μπόρις Παστερνάκ και Βλάντισλαβ Χοντάσεβιτς.

«Διάβαζαν κατά αρχαιότητα, χωρίς καμία απτή επιτυχία», θυμάται αργότερα ο Παστερνάκ. Όταν ήρθε η σειρά του Μαγιακόφσκι, σηκώθηκε και, αγκαλιάζοντας την άκρη του άδειου ραφιού με το οποίο τελείωνε η ​​πλάτη του καναπέ, άρχισε να διαβάζει τον Άνθρωπο. Ήταν μέσα ανάγλυφο<...>υψώθηκε ανάμεσα σε αυτούς που καθόντουσαν και στέκονταν, και, σηκώνοντας τώρα το όμορφο κεφάλι του με το χέρι του, τώρα ακουμπώντας το γόνατό του στο μαξιλάρι του καναπέ, διάβασε κάτι με εξαιρετικό βάθος και ανεβασμένη έμπνευση.

Ο Αντρέι Μπέλι καθόταν απέναντι από τον Μαγιακόφσκι και άκουγε μαγεμένος. Όταν τελείωσε η ανάγνωση, σοκαρισμένος και χλωμός, σηκώθηκε όρθιος και είπε ότι δεν φανταζόταν ότι ήταν δυνατόν να δημιουργηθεί ποίηση τέτοιας ισχύος στην παρούσα στιγμή.

Το ίδιο επιτυχημένη ήταν και η δημόσια ανάγνωση που έγινε λίγες μέρες αργότερα στο Πολυτεχνείο. «Δεν έχω ακούσει ποτέ τέτοια ανάγνωση από τον Μαγιακόφσκι», θυμάται ο Ρόμαν Γιακόμπσον, ο οποίος ήταν παρών εκεί με την Έλσα.

«Ήταν πολύ ενθουσιασμένος, ήθελε να μεταφέρει τα πάντα και διάβασε απολύτως εκπληκτικά<...>Ο Αντρέι Μπέλι, ο οποίος επίσης παρευρέθηκε απόψε, επανέλαβε τα εγκωμιαστικά λόγια, αποκαλώντας τον Μαγιακόφσκι τον πιο σημαντικό Ρώσο ποιητή μετά τους Συμβολιστές. Αυτή ήταν τελικά μια πολυαναμενόμενη αναγνώριση.

Ο «Άνθρωπος» δημιουργήθηκε το 1917, ο Μαγιακόφσκι άρχισε να δουλεύει την άνοιξη και ολοκλήρωσε το ποίημα στα τέλη του έτους, μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Το ποίημα, σχεδόν χίλιες γραμμές, κατέχει έτσι μια κεντρική θέση στο έργο του Μαγιακόφσκι καθαρά χρονολογικά, στο πέρασμα των παλιών και των νέων καιρών. Ωστόσο, θεματικά, κατέχει και κεντρική θέση: πουθενά το θέμα της υπαρξιακής αλλοτρίωσης του Μαγιακόφσκι δεν ακούγεται τόσο απελπισμένο όσο εδώ. Το ποίημα είναι δομημένο σαν ευαγγέλιο και χωρίζεται σε μέρη: Χριστούγεννα του Μαγιακόφσκι, Ζωή Μαγιακόφσκι, Πάθη Μαγιακόφσκι, Ανάληψη Μαγιακόφσκι, Μαγιακόφσκι στον ουρανό, Επιστροφή Μαγιακόφσκι, Μαγιακόφσκι στους αιώνες.

Οι θρησκευτικές αποχρώσεις τονίζονται από το σχέδιο του εξωφύλλου, στο οποίο σχηματίζουν σταυρό το όνομα του συγγραφέα και ο τίτλος του ποιήματος.

Η μέρα που γεννήθηκε ο Μαγιακόφσκι - "η μέρα της κατάβασής μου σε σένα" - ήταν "η ίδια", και κανείς δεν μάντεψε να υπαινιχθεί στο "κοντινό άψυχο αστέρι" ότι αυτή η μέρα ήταν άξια γιορτής. Και όμως αυτό είναι ένα γεγονός της ίδιας έκτασης με τη γέννηση του Χριστού, γιατί κάθε κίνηση που κάνει ο Μαγιακόφσκι είναι ένα τεράστιο, ανεξήγητο θαύμα, τα χέρια του μπορούν να αγκαλιάσουν κάθε λαιμό, η γλώσσα του είναι ικανή να παράγει οποιοδήποτε ήχο, το «πιο πολύτιμο μυαλό» του. αστράφτει, ξέρει να μετατρέπει τον χειμώνα σε καλοκαίρι, το νερό σε κρασί. Και μετατρέπει τα πάντα σε ποίηση - οι πλύσταρες γίνονται «κόρες του ουρανού και της αυγής», οι κύλινδροι «λυγίζουν τους λαιμούς των βιολιών», και οι κορυφές των μπότων «ανθίζουν σε άρπες». Όλα όσα υπάρχουν είναι το αποτέλεσμα της γέννησης του Μαγιακόφσκι: «Ήμουν εγώ / που ύψωσα την καρδιά μου με μια σημαία. / Ένα άνευ προηγουμένου θαύμα του εικοστού αιώνα!». Πριν από αυτό το θαύμα, «οι προσκυνητές έφυγαν από τον τάφο του Κυρίου, / η αρχαία Μέκκα ήταν άδεια από τους πιστούς».

Ωστόσο, δεν εκτιμούν όλοι την ικανότητα του ποιητή να μεταμορφώνεται. Ο πραγματικός κόσμος, «η φωλιά των τραπεζιτών, των ευγενών και των δόγων», αισθάνεται απειλή και προχωρά στην επίθεση: «Αν η καρδιά είναι το παν, τότε γιατί να μαζέψεις λεφτά; δρόμους». Και ο «διωγμένος στο γήινο μαντρί» άνθρωπος / ποιητής , που τη γλώσσα του φτύνουν τα κουτσομπολιά, σέρνει τον «ζυγό της ημέρας», με τον «νόμο» στον εγκέφαλο και τη «θρησκεία» στην καρδιά. Είναι «φυλακισμένος σε μια ανούσια ιστορία», η φαντασία διώχνεται, μόνο χρήματα, τα πάντα, μικρά και μεγάλα, βυθίζονται στον «χρυσό στροβιλισμό»: «ιδιοφυΐες, κότες, άλογα, βιολιά». κάλτσες με τις πιο ντελικάτες πουά, παντελόνια έξυπνα και «γραβάτα, με άχοβο».

Παρόλο που ο εχθρός του Μαγιακόφσκι είναι προικισμένος με στερεότυπα αστικά χαρακτηριστικά, θα ήταν πολύ εύκολο να αναχθεί ο Άρχοντας των Πάντων σε κοινωνικό ή οικονομικό φαινόμενο. Στον ποιητικό κόσμο του Μαγιακόφσκι, η έννοια του «αστού» είναι πρωτίστως σύμβολο στασιμότητας, συντηρητισμού, κορεσμού: «Το να είσαι αστός / δεν είναι σαν το κεφάλαιο / το να έχεις, / ξοδευτές χρυσού. / Αυτή είναι η φτέρνα των νέων / στο λαιμό / των νεκρών / αυτό είναι ένα στόμα σφιγμένο με λίπη» - έτσι σε μερικά χρόνια ο Μαγιακόφσκι θα ορίσει την έννοια του «αστού» στο ποίημα «150.000.000;.

Ο Master of All είναι ο «παγκόσμιος αστός» του οποίου το φτηνό και χυδαίο γούστο κυριαρχεί και καταστρέφει τον κόσμο. Το συμπέρασμα που διατυπώνει ο Μαγιακόφσκι στο ποίημα «Ο άνθρωπος» μπορεί να χρησιμεύσει ως επίγραμμα σε όλο το έργο του:

«Οι επαναστάσεις των βασιλείων του μοσχαριού τρέμουν, το ανθρώπινο κοπάδι αλλάζει τους δρομείς, αλλά εσάς, τις αστέφανες καρδιές του ιδιοκτήτη, δεν σας αγγίζει ανταρσία!».

Η ελκυστική δύναμη του Κυρίου είναι τόσο μεγάλη που ούτε ο αγαπημένος ποιητής δεν μπορεί να της αντισταθεί. Προσπαθεί να την κρατήσει, αλλά είναι πολύ αργά, είναι ήδη μαζί Του. Το κρανίο του είναι γυαλιστερό, Είναι άτριχος, «μόνο / στο δάχτυλο του δακτύλου / στην τελευταία φάλαγγα / τρία / κάτω από το διαμάντι / τρίχες τρίχες». Γέρνει προς το χέρι Του και τα χείλη της ψιθυρίζουν τα ονόματα των τριχών: το ένα λέγεται «φλάουτο», το άλλο «σύννεφο», το τρίτο - «άγνωστη λάμψη» του έργου που μόλις γράφτηκε. Έτσι ο «αστέφανος ιδιοκτήτης καρδιών» χυδαιοποιεί όχι μόνο την αγάπη του Μαγιακόφσκι, αλλά και την ποίησή του. Μια γυναίκα στη δύναμή Του, η μελαγχολία και η απελπισία προκαλούν σκέψεις αυτοκτονίας στον ποιητή, του οποίου «η καρδιά σκίζεται σε βολή, / και ο λαιμός του τρέμει με ξυράφι». Περπατά κατά μήκος του αναχώματος του Νέβα και η ψυχή του «παγωμένο σμαράγδι» πέφτει στον πάγο. Μπαίνει στο φαρμακείο, αλλά, έχοντας λάβει ένα μπουκάλι δηλητήριο από τον φαρμακοποιό, θυμάται ότι είναι αθάνατος και «το ταβάνι ανοίγει από μόνο του» - ανεβαίνει στον ουρανό. Εκεί πετάει «σε ένα σύννεφο / πράγματα / και το σώμα ενός κουρασμένου / αποσκευών». Στην αρχή απογοητεύεται. Καταλαβαίνει ότι ο «αήττητος εχθρός» ζει μέσα του και παραπονιέται ότι δεν έχει «ούτε μια γωνιά, / ούτε τσάι, / ούτε εφημερίδες για τσάι».

Αλλά συνηθίζει παραδεισένια ζωήαποδεικνύεται ότι είναι μια αντανάκλαση της γης, κι εδώ η ύπαρξη υπόκειται σε αυστηρό καθεστώς από το πρωί μέχρι το βράδυ. Ποιος επισκευάζει τα σύννεφα, ποιος «προσθέτει θερμότητα στον ήλιο στο καμίνι». Μα τι να κάνει αυτός, ο ποιητής, τελικά, είναι «για την καρδιά, / πού είναι οι ασώματες καρδιές;!» / Όταν προσφέρεται να διαλυθεί «σε σύννεφο / σώμα» για να συλλογιστεί τους πάντες, απαντάται ότι αυτό είναι αδύνατο - και δεν υπάρχει θέση στον ουρανό για τον ποιητή.

«Οι σφυρηλάτες του χρόνου αναστενάζουν γούνες», τα χρόνια μοιάζουν μεταξύ τους, στο τέλος η καρδιά του Μαγιακόφσκι αρχίζει να χτυπά ξανά στο στήθος του, και θέλει να επιστρέψει στη γη. Ίσως τώρα όλα να είναι καινούργια εκεί, μετά από "εγώ, 2, 4, 8, 16, χιλιάδες, εκατομμύρια; χρόνια; Όμως, πέφτοντας από τον ουρανό, σαν "βαφές από τη στέγη", ανακαλύπτει γρήγορα ότι όλα παραμένουν όπως πριν, οι άνθρωποι είναι απασχολημένοι με τα ίδια πράγματα, "ο ίδιος φαλακρός / αόρατος οδηγεί, / ο κύριος χορευτής του γήινου κανκανού τώρα" σε μορφή ιδέας, / μετά σαν διάβολος, / μετά λάμπει σαν θεός, έχοντας βυθιστεί σε ένα σύννεφο. Ο εχθρός των ενσαρκώσεων έχει άβυσσο!

Κάποτε στη Γέφυρα της Τριάδας, ο Μαγιακόφσκι θυμάται ότι κάποτε στάθηκε εδώ, κοίταξε κάτω στον Νέβα και ήταν έτοιμος να πεταχτεί στο νερό. Σαν σε όνειρο, βλέπει ξαφνικά την αγαπημένη του, αισθάνεται σχεδόν «μυρωδιά δέρματος, / σχεδόν ανάσα, / σχεδόν φωνή», η αναζωογονημένη καρδιά του έτρεμε μακριά, τον «αναγνώρισε και πάλι τα επίγεια βασανιστήρια»: «Ζήτω / - πάλι , - / τρέλα μου!, αναφωνεί, απηχώντας το θέμα της τρέλας στο Cloud in Pants.

Ρωτώντας έναν περαστικό για την οδό Ζουκόφσκι, μαθαίνει ότι αυτός ο δρόμος είναι «ο Μαγιακόφσκι για χιλιάδες χρόνια: / αυτοπυροβολήθηκε εδώ στην πόρτα της αγαπημένης του».

Μπαίνει προσεκτικά στο σπίτι, αναγνωρίζει το διαμέρισμα, «όλα είναι ίδια, / η κρεβατοκάμαρα είναι ίδια». Παρατηρεί στο σκοτάδι το «γυμνό φαλακρό κεφάλι», σφίγγει το στιλέτο και συνεχίζει, πάλι «ερωτευμένος και με οίκτο». Αλλά όταν ανάβει το ρεύμα, βλέπει ότι στο διαμέρισμα μένουν άγνωστοι, ο μηχανικός Νικολάεφ και η γυναίκα του. Κατεβάζει ορμητικά τις σκάλες και βρίσκει τον αχθοφόρο. Στην ερώτηση "Από το σαράντα δεύτερο / πού το έβαλαν;" παίρνει την απάντηση: σύμφωνα με το μύθο, του όρμησε από το παράθυρο: «Έτσι ήταν ξαπλωμένοι / το σώμα στο σώμα». Ο Μαγιακόφσκι διέκοψε τη γήινη ύπαρξή του λόγω απλήρωτης αγάπης, τώρα επέστρεψε, αλλά η αγαπημένη του δεν είναι πια. Πού πρέπει να πάει; Σε ποιον ουρανό; Σε ποιο αστέρι; Καμία απάντηση. Όλα θα χαθούν, λέει, γιατί «αυτός / που κινεί τη ζωή, / η τελευταία ακτίνα / πάνω από το σκοτάδι των πλανητών / θα κάψει τους τελευταίους ήλιους». Ο ίδιος στέκεται, "περικυκλωμένος από φωτιά, / σε μια φωτιά που δεν καίει / αδιανόητη αγάπη" - μια παραλλαγή των τελικών γραμμών του πρώτου μέρους του "Σύννεφα με παντελόνια": "Η τελευταία κραυγή, - / παρόλο που εσύ / που καίγομαι, στενάζεις στους αιώνες!».

Το υπαρξιακό θέμα, που έχει διαποτίσει το έργο του Μαγιακόφσκι από την αρχή, φτάνει στο αποκορύφωμά του στο ποίημα «Άνθρωπος»: ένα μοναχικό «εγώ» που πολεμά τον εχθρό της ποίησης και της αγάπης, που το όνομά του είναι λεγεώνα: αναγκαιότητα, αστική τάξη, η επιπολαιότητα της καθημερινότητας. ζωή - «ο ακαταμάχητος εχθρός μου», ο Άρχοντας των Πάντων.

Ο Λεβ Σεστόφ μιλά για «άνθρωπους της τραγωδίας» που πρέπει συνεχώς να πολεμούν σε δύο μέτωπα: τόσο με «αναγκαιότητα» όσο και με τους γείτονές τους, που μπορούν ακόμα να προσαρμοστούν και επομένως, μη γνωρίζοντας τι κάνουν, παίρνουν το μέρος του πιο τρομερού εχθρού. Shestov εννοούσε τον Ντοστογιέφσκι και τον Νίτσε, αλλά ο ορισμός στο εξίσουισχύει για τον Μαγιακόφσκι με την τραγική κοσμοθεωρία του. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, ο Άνθρωπος δεν είναι για τον Μαγιακόφσκι στη Ρωσία, αλλά για τον Άνθρωπο στο Σύμπαν. τα προβλήματα είναι γενικά, υπαρξιακά, όχι ιδιαίτερα.

Παρόλα αυτά, το έργο, όπως και όλη η ποίηση του Μαγιακόφσκι, είναι βαθιά αυτοβιογραφικό. Αν αναφέρονται σε πολιτικά γεγονόταόχι στο ποίημα, τότε η παρουσία της Λίλης είναι ξεκάθαρα αισθητή. Οι νύξεις γι' αυτό είναι πολυάριθμες, από συγκεκριμένη διεύθυνση -ακόμη και τον αριθμό του διαμερίσματος! - πριν απαριθμήσω τα έργα του Μαγιακόφσκι. στα σκίτσα, οι υπαινιγμοί είναι ακόμη πιο ξεκάθαροι.

Δημιουργικότητα V.V. Ο Μαγιακόφσκι είναι θεματικά ποικιλόμορφος. ΣΕ πρώιμη περίοδοδιαποτίζεται από εμπειρίες αγάπης. Στα ώριμα χρόνια του κυριαρχούν τα κοινωνικά προβλήματα.

Την άξια φήμη έφερε ο V.V. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι «Ένα σύννεφο με παντελόνια», «Φλάουτο-Σπονδυλική στήλη», «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Άνθρωπος». Ενσάρκωσαν έντονα τα υφολογικά χαρακτηριστικά της ποιητικής του V.V. Μαγιακόφσκι: πληθώρα νεολογισμών, που εντάσσονται εύκολα και φυσικά στο κείμενο των έργων («Χλευάζω», «Επιβιώνω», «Αγαπώ», «Δεκέμβριος» κ.λπ.), εξαίσιες μεταφορές («ένα ματωμένο πτερύγιο του καρδιά», «καρδιά - κρύο σίδερο). Μεταφορικά είναι και τα ίδια τα ονόματα των ποιημάτων: «Ένα σύννεφο με παντελόνι», «Φλάουτο-ράχη».

Είναι συμβολικό ότι το ποίημα «Ένα σύννεφο με παντελόνι» ονομαζόταν αρχικά «Ο δέκατος τρίτος απόστολος». Αυτή ήταν μια προσπάθεια να αντιταχθεί στην παραδοσιακή θρησκευτική διδασκαλία. Είναι γνωστό ότι ο Χριστός είχε δώδεκα μαθητές-απόστολους. Η ίδια η λέξη «απόστολος» σημαίνει «αγγελιοφόρος». Σύμφωνα με το μύθο, επιλέχθηκαν από τον ίδιο τον Χριστό και εστάλησαν σε όλο τον κόσμο για να κηρύξουν τις διδασκαλίες του. Το ίδιο το όνομα «Ο δέκατος τρίτος απόστολος» ανατινάζει την καθιερωμένη θρησκευτική παράδοση, υποδηλώνει ότι το έργο ισχυρίζεται ότι είναι δημόσιο σημαντικό γεγονόςπραγματικότητα, και τονίζει επίσης τον εξομολογητικό χαρακτήρα του ποιήματος.

Οι απόστολοι είχαν μεγάλη δύναμη. Είχαν τη δύναμη να κάνουν θαύματα στο όνομα του Χριστού. Ανακηρύσσοντας τον εαυτό του τον δέκατο τρίτο απόστολο, ο ήρωας, μάλιστα, δηλώνει στον κόσμο ότι αναλαμβάνει μια σημαντική αποστολή ζωής. Όπως φαίνεται από την περαιτέρω εξέλιξη της ιστορίας του έργου, αυτή η αποστολή είναι να εκθέσει το υπάρχον δημόσιες κακίεςκαι με το μεγαλύτερο δυνατό πνευματικό άνοιγμα να δείξει στον κόσμο τη δύναμη των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Το ποίημα "Ένα σύννεφο με παντελόνι" ονομάζεται μερικές φορές μανιφέστο του ποιητή. Αυτό είναι ένα συναισθηματικά φορτισμένο κομμάτι. Ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε το ιδεολογικό του νόημα ως τέσσερις κραυγές «κάτω»: κάτω η αγάπη, η τέχνη, το σύστημα, η θρησκεία. Ο λυρικός ήρωας ανατρέπει την αγάπη που βασίζεται στην αναζήτηση του κέρδους και της άνεσης. Αντιτίθεται στη χαριτωμένη ποίηση για αισθητικούς που πλημμύρισε τα ποιητικά σαλόνια της εποχής. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι το αστικό σύστημα δεν είναι ιστορικά προοδευτικό και δεν θα φέρει ευτυχία στην ανθρωπότητα.

Συνθετικά, το ποίημα ορίζεται ως τετράπτυχο: έχει μια μικρή εισαγωγή και μια τετραμερή διαίρεση. Η επιθυμία να φανεί η αποκλειστικότητα και η πρωτοτυπία του λυρικού ήρωα αντηχεί σε όλα τα κεφάλαια του ποιήματος. Ένας από αυτούς αναφέρει ένα κίτρινο σακάκι, στο οποίο «η ψυχή είναι τυλιγμένη από τις εξετάσεις». Είναι γνωστό ότι ο V.V. Ο Μαγιακόφσκι στη ζωή του άρεσε να φοράει ένα κίτρινο σακάκι. Έχοντας εξοικειωθεί με το ποίημα, ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι μια τέτοια χειρονομία προκαλείται όχι μόνο και όχι τόσο από την επιθυμία να ξεχωρίσει, αλλά από μια προσπάθεια να καλύψει κάτι πολύ ευάλωτο και οδυνηρό στην ψυχή πίσω από το εξωτερικό κέλυφος ενός απελπισμένη πρόκληση:

Είναι καλό όταν η ψυχή είναι τυλιγμένη με κίτρινο σακάκι από επιθεωρήσεις!

Το τοπίο στο ποίημα είναι είτε γοτθικό είτε υπέροχο («Στο γυαλί, γκρίζες βροχές έχουν πέσει, fimas fomadili, λες και ουρλιάζουν οι χίμαιρες του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων»), μετά ρομαντικό («Τι με νοιάζει ο Φάουστ, ένα υπερβολή των ρουκετών που γλιστρούν με τον Μεφιστοφέλη στο παραδεισένιο παρκέ!»), μετά εξπρεσιονιστικά σοκαριστικό («Το ρύγχος όλων των πεζών ήταν ρουφημένο, και στις άμαξες ένας αθλητής γυάλιζε έναν χοντρό αθλητή: οι άνθρωποι πιάστηκαν, είχαν φάει και διαρρεύσει οι ρωγμές λίπος, λασπωμένο ποτάμιαπό τις άμαξες του ποτηριού, μαζί με ένα ρουφηχτό κουλούρι από το λίπος των παλιών κοτολετών»).

ΣΕ λυρικός ήρωαςέντονα κηρύγματα, προφητική αρχή:

Εκεί που τα μάτια των ανθρώπων σπάνε βουρκωμένα, μπαίνει το κεφάλι των πεινασμένων ορδών αγκάθινο στεφάνιεπαναστάσεις που έρχονται το δέκατο έκτο έτος.

Το μείγμα στυλ, εποχών, πολιτιστικών και ιστορικών πραγματικότητων αντικαθίσταται στο ποίημα όπως σε ένα καλειδοσκόπιο. Η πλοκή δεν είναι μια διαδοχική εξέλιξη των γεγονότων, αλλά είναι χτισμένη σύμφωνα με τη συνειρμική αρχή: κατακερματισμός, αβεβαιότητα, υποτίμηση - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζουν με μεγαλύτερη επιτυχία τη φύση της εξεγερμένης και κρίσης εποχής των αρχών του αιώνα

Ο λυρικός ήρωας του ποιητή βιώνει μια ερωτική τραγωδία. Το όνομα της ηρωίδας είναι Μαρία. Η πλοκή του ποιήματος τραβάει προς τη βιβλική γενίκευση και ένα τόσο θρησκευτικά σημαντικό όνομα για την ηρωίδα δεν επιλέχθηκε τυχαία. Ο ήρωας και η ηρωίδα έρχονται σε αντίθεση σε όλα: είναι ένας τεράστιος, αδέξιος ατομικιστής, αυτή είναι μια εύθραυστη, μικρή κόρη της κοινωνίας της.

Το ποίημα γράφτηκε το 1914-1915 και απηχεί τους αντιπολεμικούς στίχους αυτής της εποχής:

Το σώμα σου

Θα αγαπώ και θα αγαπώ σαν στρατιώτης,

γκρεμίστηκε από τον πόλεμο

περιττός,

σώζει το μοναδικό του πόδι.

Το ποίημα διαποτίζεται από μια αίσθηση επικείμενης αλλαγής. Η τελική εικόνα του σύμπαντος που κοιμάται, που παρομοιάζεται με έναν γιγάντιο σκύλο φύλακα, είναι συμβολική. Φαίνεται ότι κοντεύει να ξυπνήσει από τον ύπνο της.

Ανάλυση των ποιημάτων του Mayakovsky V.V. «Σχετικά» «Δυνατά» «Καλά» «Συνομιλία με τον οικονομικό επιθεωρητή για την ποίηση»

Ποίημα "About it" (<1923>), που δημοσιεύτηκε στο πρώτο τεύχος του περιοδικού «Λεφ», που περιείχε τη δήλωση της ομάδας, παρουσιάστηκε ως υπόδειγμα «λογοτεχνίας του γεγονότος» (η πρώτη ξεχωριστή έκδοση του ποιήματος εικονογραφήθηκε με φωτομοντάζ

A. Rodchenko χρησιμοποιώντας φωτογραφίες των V. Mayakovsky και L. Brik). Στην πραγματικότητα, το ποίημα ήταν στενά συνδεδεμένο με το έργο της φουτουριστικής περιόδου του Μαγιακόφσκι, όχι μόνο ως προς την πλοκή (ο ποιητής αγαπά μια γυναίκα που ανήκει εξ ολοκλήρου σε έναν εξωγήινο κόσμο, ο οποίος ορίζεται ως «φιλισταίος»), αλλά και ως προς την εικόνα του. . Χρησιμοποιεί διαφορετικά στιλιστικά στρώματα (αστικό ρομαντισμό, Ομιλία), το μοτίβο της δυαδικότητας (ο ήρωας είτε ταυτίζεται με μια πολική αρκούδα, είτε μετατρέπεται σε αυτήν· συσχετίζεται με ένα μέλος της Komsomol αυτοκτονίας και με τον ήρωα του ποιήματος "Man"),

ασυνέπεια καλλιτεχνικό κόσμοστη μεταεπαναστατική ποίηση του Μαγιακόφσκι μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα των ποιημάτων του "Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν" (<1924>), "Πρόστιμο!" (1927), «Δυνατά» (1930). Για παράδειγμα, το ποίημα "Καλό!" αποτελείται από δύο ανεξάρτητες πλοκές: ένα σενάριο για μια «συνθετική» παράσταση που ονομάζεται «25 Οκτωβρίου 1917» και μια λυρική εξομολόγηση ενός σύγχρονου. Η σύνδεση μεταξύ αυτών των πλοκών παρέμεινε μάλλον εξωτερική παρά εσωτερική, η οργανική ενότητα δεν λειτούργησε, παρά όλες τις προσπάθειες του συγγραφέα.

Πίσω στο 1926, στο ποίημα «Μια συνομιλία με τον οικονομικό επιθεωρητή για την ποίηση», ο Μαγιακόφσκι προσπάθησε να εξηγήσει στους αμύητους τις δυσκολίες και την ουσία της ποιητικής δημιουργικότητας:

ποίηση -
την ίδια εξαγωγή ραδίου.
Σε ένα γραμμάριο λεία,
εργασίας ανά έτος.
παρενοχλητικός
για μια λέξη
χιλιάδες τόνους
λεκτικό μετάλλευμα.

Σε αυτό το ποίημα ο Μαγιακόφσκι μιλάει για την άρρηκτη σύνδεση του ποιητή με τον λαό.

...ΕΓΩ
οδηγός ανθρώπων
και ταυτόχρονα
δημόσιος υπάλληλος?

Και το 1929, ο Μαγιακόφσκι άρχισε να δημιουργεί το ποίημα "Out loud", το οποίο σχεδιάστηκε ως ένα δημιουργικό μανιφέστο. Στην πρώτη εισαγωγή του ποιήματος διατύπωσε τις προτεραιότητες της ποίησής του:

Και όλα
πάνω από τα δόντια ένοπλοι στρατιώτες,
ότι είκοσι χρόνια σε νίκες
πέταξε με
σε όλη τη διαδρομή
τελευταίο φύλλο
σου δίνω
προλεταριακός πλανήτης.

Το ποίημα ακουγόταν αυτό που αποτελούσε την τραγωδία ολόκληρης της μετά-Οκτωβριανής ποίησης του Μαγιακόφσκι:

Και εγώ
agitprop
κολλημένος στα δόντια,
και θα το έκανα
κακογραφία
ειδύλλια για σένα
είναι πιο κερδοφόρο
και πιο όμορφο.
Μα εγώ
εγώ ο ίδιος
ταπεινωμένος
θελκτικός
στο λαιμό
δικό του τραγούδι.

Η βία κατά της δημιουργικής προσωπικότητας του καθενός πιστώθηκε στον ποιητή - «ο μάγος-ηγέτης».

Το δεύτερο μέρος του ποιήματος δεν ολοκληρώθηκε. Στα σωζόμενα θραύσματα, ένας εντελώς διαφορετικός Μαγιακόφσκι εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη. Αυτός είναι ένας στιχουργός που απευθύνεται στη γυναίκα που αγαπά. Αλλά και εδώ δηλώνεται το δόγμα του ποιητή:

...άσε το κούρεμα και το ξύρισμα να αποκαλύψει τα γκρίζα μαλλιά
Αφήστε τα ασημένια χρόνια να καλέσουν
πολλά
Ελπίζω να μην έρθω ποτέ
επαίσχυντη σύνεση απέναντί ​​μου

Το κύριο πράγμα για όλη την ποίηση του Μαγιακόφσκι παραμένει ένα πράγμα: ετοιμότητα για θυσία, για πλήρη αφοσίωση. Ωστόσο, όπως πριν, τα συναισθήματά του δεν τα διεκδικεί κανείς, η παρόρμησή του παραμένει αναπάντητη.

Πηγές