Στις 6 Μαρτίου πραγματοποιήθηκε συνάντηση με τον συνθέτη κοπτικών ύμνων Γεώργιο Κύριλλο στο Μουσείο Ρωσικής Εικόνας της Μόσχας. Οι Μοσχοβίτες είχαν μια μοναδική ευκαιρία να ακούσουν ζωντανά τους κοπτικούς λειτουργικούς ύμνους.
Στο κεφάλαιο για το εικονοστάσι, τα σχολικά βιβλία του Νόμου του Θεού ή του ΟΠΚ συνήθως κάνουν λόγο για ένα ψηλό ρωσικό πεντάροφο τέμπλο. Αλλά αν μπούμε στο ναό, δεν θα δούμε πάντα πέντε σειρές εικόνων μπροστά μας, που αντιστοιχούν στο σχήμα από το βιβλίο. Γιατί, για την ιστορία του τέμπλου, επιλέγεται η πενταώροφη μορφή του, λέει ο αρχιερέας Sergiy PRAVDOLYUBOV, πρύτανης του ναού Ζωοδόχος Τριάδαστο Golenishchev (Μόσχα) και Larisa GACHEVA, αγιογράφος, δασκάλα στο PSTGU
Ο ομοσπονδιακός νόμος «Περί Μεταβίβασης Θρησκευτικής Περιουσίας σε Θρησκευτικές Οργανώσεις», που εγκρίθηκε πριν από ενάμιση χρόνο, έγινε ορόσημο στις σχέσεις ιδιοκτησίας μεταξύ Εκκλησίας και κράτους. Το επόμενο στάδιο μιας τέτοιας μεταφοράς ήταν η επιστροφή της περίφημης ιβηρικής εικόνας στην Εκκλησία. Μήτηρ Θεούτον Μάιο του τρέχοντος έτους. Το αν η Εκκλησία θα ανταπεξέλθει στις λειτουργίες του "μουσείου" - ο χρόνος θα δείξει, αλλά προς το παρόν, το "NS" ακολούθησε τη μοίρα των πιο διάσημων καταλόγων στη Ρωσία της Ιβηρικής και άλλων εικόνων της Παναγίας
29 Μαΐου 1453 υπό πίεση Τουρκικός στρατόςέπεσε η Κωνσταντινούπολη. Στους αιώνες που πέρασαν από τότε εκατοντάδες Ορθόδοξες εκκλησίες, βεβήλωσε πολλά ιερά. Αλλά όχι όλα
Βίντεο σχετικά με το έργο των αγιογράφων στον καθεδρικό ναό Vvedensky του Ερμιτάζ της Optina, στον οποίο είναι θαμμένα τα λείψανα Άγιος Αμβρόσιος. Μοναδικές λήψεις: οι δάσκαλοι ζωγραφίζουν πρόσωπα μεγάλων
Ο Roman Minin ζει στο Kharkov και ζωγραφίζει εικόνες όπου οι χαρακτήρες είναι ανθρακωρύχοι. Οι αξιωματούχοι του Ντόνετσκ έκλεισαν την πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη στη γενέτειρά του, Ντόνμπας, επειδή «υποβλήθηκε» την εικόνα ενός ανθρακωρύχου. Σε αντίθεση με τους μονοδιάστατους ήρωες της εργασίας στις αφίσες, οι ανθρακωρύχοι του Minin όχι μόνο εργάζονται, αλλά και υποφέρουν, προσεύχονται στον Θεό και Αυτός έρχεται να τους βοηθήσει.
«Πατέρες του Τοπικού Συμβουλίου του 1917-1918»: μια εικόνα του συλλόγου
Η μοναδική εικόνα αντιπροσωπεύει τόσο τους ιεράρχες που υποστήριξαν την Πατριαρχική Εκκλησία, τους ηγέτες της ROCOR και τις μορφές της «δεξιάς αντιπολίτευσης» στον Μητροπολίτη Σέργιο, όσο και τον ιερό ομόθρησκο, ο οποίος τον 20ο αιώνα υπηρετούσε σύμφωνα με τα προ-Νικωνιανά τυπικά. . Πίσω από κάθε εικόνα κρύβεται μια ζωντανή ιστορία μαρτυρίου και εξομολόγησης, που δεν μπορεί να ξεχαστεί.
Οι διαφωνίες βράζουν για τα αποτελέσματα του διαγωνισμού για την Εκκλησία των Νεομαρτύρων της Ρωσίας στο αίμα, στην Bolshaya Lubyanka. Πριν από 130 χρόνια, έγινε διαγωνισμός στην Αγία Πετρούπολη για το σχεδιασμό μιας άλλης εκκλησίας πάνω στο αίμα. Προκάλεσε και μάχες. Μετά την επανάσταση, ο Αλέξανδρος Μπενουά ήθελε ακόμη και αυτός ο ναός να ... ανατιναχθεί. Ποια έργα συμμετείχαν στον διαγωνισμό, πώς πήγε και ποιοι τσαρική Ρωσίααποφάσισε - αν πρέπει να υπάρχει ναός και τι είδους;
Έρχεσαι στην εκκλησία με αίσθημα μετάνοιας, και ακούς όπερα στον κλήρο. Αυτό είναι ιδιαίτερα ενοχλητικό κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής. Αρχιερέας Vitaly GOLOVATENKO, Πρύτανης του Ναού της Γεννήσεως Παναγία Θεοτόκοςστο Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης
Είναι καλή η καινοτομία στη λειτουργική μουσική, τι λένε οι άγιοι πατέρες για το τραγούδι στην εκκλησία και υπάρχει αγώνας μεταξύ του εκκλησιαστικού και του κοσμικού, - ο Αρχιερέας Vitaly GOLOVATENKO, πρύτανης του Ναού της Γεννήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου στο το Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης συνεχίζει την ιστορία του λειτουργικού τραγουδιού
Οι εκκλησιαστικοί ύμνοι ακούγονται κοσμικοί, και όπως οι δημοφιλείς κοσμικές μελωδίες, αλλοιώνονται για το λειτουργικό τραγούδι. Τι να κάνω? Ο Αρχιερέας Vitaly GOLOVATENKO, πρύτανης του Ιερού Ναού Γεννήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου στον Αγ.
Την εβδομάδα της Προσκύνησης του Σταυρού, καταλαβαίνουμε πώς πρέπει να φαίνεται ο σταυρός στον ναό. Ο φωτογράφος Inver Sheydaev αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη συλλογή φωτογραφιών με τρούλους σταυρούς διάφορες μορφές. Δημοσιεύουμε τις πιο ενδιαφέρουσες φωτογραφίες. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Πόσες εκκλησίες υπάρχουν τώρα στη Μόσχα και πόσες έχουν ήδη χτιστεί στο πλαίσιο του προγράμματος-200, ποιος ναός είναι ο μεγαλύτερος και ποιος χτίστηκε από 6 άτομα σε 2 μήνες, πόσο κοστίζει η κατασκευή ενός ναού και πόσο διαρκεί το πρόγραμμα σχεδιάστηκε στην αναθεώρηση NA.
Τώρα πολλές διαμάχες είναι η κατασκευή νέων εκκλησιών στη Μόσχα. Θυμόμαστε τι είδους αντίσταση από την πλευρά των αξιωματούχων έπρεπε να υπερνικήσουν οι πιστοί για να χτίσουν έναν ναό όχι μόνο στην αθεϊστική ΕΣΣΔ, αλλά και στην τσαρική Ρωσία.
Ο ιστορικός τέχνης Lev Maciel Sanchez εξήγησε τι συμβαίνει στη σύγχρονη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική στη Ρωσία και έδειξε έξι επιλογές για την ανάπτυξή της
Η εκκλησιαστική αρχιτεκτονική της Ρωσίας διαφέρει από την κοσμική κυρίως στο ότι στη δεκαετία του 1990 ξεκίνησε από το μηδέν. Ναοί δεν χτίστηκαν στη χώρα για 70 χρόνια και η στάση απέναντι στις εκκλησίες έπρεπε να διαμορφωθεί ουσιαστικά εκ νέου - όπως και προς την ίδια την Εκκλησία. Η κύρια κατεύθυνση ήταν η κατασκευή ναών με τις ίδιες μορφές που ήταν πριν από την επανάσταση. Αυτές οι φόρμες ήταν διαφορετικές και δεν επιλέχθηκαν όλες.
Το κύριο ορόσημο είναι οι μορφές της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής, κυρίως από τον 12ο έως τον 16ο αιώνα. Τόσο αγαπητός στους αρχιτέκτονες των τελευταίων εκατό ετών πριν από την επανάσταση, ο 17ος αιώνας είναι λιγότερο δημοφιλής, κυρίως λόγω της χαμένης ικανότητας στην παραγωγή ποιοτικών λεπτομερειών. Το μπαρόκ και ο κλασικισμός στην πραγματικότητα απορρίπτονται ως ανεπαρκώς ορθόδοξοι.
ΣΤΟ πρόσφατους χρόνουςτο νεο-ρωσικό στυλ είναι στη μόδα - η αρχιτεκτονική των αρχών του εικοστού αιώνα, η σύγχρονη εποχή, η οποία μιμήθηκε γραφικά την αρχαία ρωσική. Έντυπα σύγχρονη αρχιτεκτονικήστην αρχιτεκτονική ναών της Ρωσίας δεν επιτρέπονται, αν και σε ξένες Ορθόδοξη αρχιτεκτονικήσυναντιούνται - ωστόσο, δεν είναι mainstream. Όλες οι μέχρι τώρα έρευνες πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του παραδοσιακού παραδείγματος, σύμφωνα με το συνδυασμό ιστορικών στοιχείων και (ολοένα και πιο συχνά πρόσφατα) του «εκσυγχρονισμού» των κτιρίων — δηλαδή κατά μήκος των μονοπατιών που διανύει η εκκλησιαστική αρχιτεκτονική στην Ευρώπη στο 19ος και πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Υπό αυτή την έννοια, από την άποψη της αρχιτεκτονικής, οι ρωσικές εκκλησίες δεν είναι ικανές να ενσαρκώσουν μια ουσιαστική σύγχρονη καλλιτεχνική εικόνα και μέχρι στιγμής έχουν μόνο ομολογιακό και εθνογραφικό ενδιαφέρον. Ωστόσο, δεδομένης της 70χρονης παύσης στην ανάπτυξη της κανονικής θρησκευτικής ζωής της χώρας, υπάρχει ελπίδα ότι σταδιακά η ιδέα της ίδιας της Εκκλησίας και η στάση απέναντι εκκλησιαστική τέχνηαλλαγή, ο τελευταίος θα μπορέσει να εγκαταλείψει το γκέτο του ιστορικισμού και να προσφέρει αρχιτεκτονικές εικόνες γεμάτες με νέα νοήματα.
1. Σκήτη Αγίου Βλαδίμηρου της Μονής Βαλαάμ(2006-2007, ομάδα συγγραφέων του Andrey Anisimov, αρχιτεκτόνων Tatyana Efimova και Natalya Blednova)
Φωτογραφία ιερέας Maxim Massalitin. έτος 2009 Wikimedia Commons/Ιερέας Μαξίμ ΜασαλιτίνΈνα δείγμα μεγάλης κλίμακας εκλεκτικής αρχιτεκτονικής, που δημιουργήθηκε με βάση τις μορφές του μεσαιωνικού Novgorod και Pskov (μονόψυχοι βωμοί, καμπαναριά κ.λπ.) με την προσθήκη στοιχείων της αρχιτεκτονικής της Μόσχας του 16ου αιώνα (σκηνή) και νεο- Ρωσικό στυλ (τρούλοι σε σχήμα κράνους). Οι λεπτομέρειες είναι πρόχειρες, η σύνθεση υπερβολικά περίπλοκη, δεν υπάρχει εικονογραφική ιδέα - αρχιτεκτονικά αποσπάσματα που γεννούν νέα νοήματα. Η εξαιρετικά άφθονη παραγωγή του εργαστηρίου του Anisimov μπορεί να ονομαστεί το επίσημο mainstream της σύγχρονης εκκλησιαστικής οικοδόμησης.
2. Εκκλησία του Αποστόλου Πέτρου στην Αγία Πετρούπολη(2005-2009, σχεδιασμένο από τον Andrey Lebedev)
Φωτογραφία Anton Kukushin. έτος 2012 flickr.com/Anton Kukushin Ανάμεσα στα κτίρια στο πνεύμα του νεο-ρωσικού στυλ, ξεχωρίζει για την εκφραστική του σιλουέτα, την πρωτότυπη σύνθεση και τον εύλογο βαθμό γενίκευσης των λεπτομερειών. Μπορεί να σταθεί ανάμεσα στα αξιοπρεπή (αλλά καθόλου τα καλύτερα) παραδείγματα του προεπαναστατικού νεο-ρωσικού στυλ. σχεδόν το όριο των επιτευγμάτων της σύγχρονης αναδρομικότητας. Το μόνο πράγμα που σίγουρα στερείται ο ναός είναι ένα ενδιαφέρον εικονογραφικό σχέδιο. δυστυχώς, στη Ρωσία αυτό είναι σχεδόν αδύνατο να συναντηθεί.
3. Ναός της πίστης, της ελπίδας, της αγάπης και της μητέρας τους Σοφίας στο Κίροφ(1997-2003, σχεδιασμένο από τον Evgeny Skopin)
Φωτογραφία του Grigory Sysoev. 2007 Grigory Sysoev/TASS Πολύ ενδιαφέρον σχεδιαστικά. Πρώτον, μια τολμηρή τριγωνική σύνθεση (πολλοί τριγωνικοί ναοί χτίστηκαν στη Ρωσία κατά την εποχή του κλασικισμού). Ίσως, αυτό αναφέρεται στη συσχέτιση του καθενός από τους διαδρόμους με έναν από τους μάρτυρες, και του κεντρικού τόμου με τη μητέρα τους. Δεύτερον, μια έκκληση στο θέμα του τοπικού τύπου του μπαρόκ ναού. Αυτό είναι αξιοσημείωτο τόσο από την άποψη της αντιμετώπισης της «μη ορθόδοξης» εποχής που θεωρείται από πολλούς, όσο και από την άποψη του ενδιαφέροντος για την τοπική κληρονομιά. Η απουσία του τελευταίου, δυστυχώς, δεν πρέπει να εκπλήσσει. Μετά τη λαμπρή άνθηση των περιφερειακών καλλιτεχνικών παραδόσεων τον 18ο αιώνα, ολόκληρη η χώρα εκτός της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης μετατράπηκε τον 19ο αιώνα σε μια επαρχία που ζει μόνο από μητροπολιτικά ορόσημα, τα οποία και παραμένει. Είναι δύσκολο να ξεπεραστεί μια τόσο μακροχρόνια τάση. Και είναι ακόμη πιο ευχάριστο να βλέπεις ένα κτίριο που μαρτυρεί τη διατήρηση της αίσθησης περιφερειακής αυτοεκτίμησης.
4. Ναός Σεβασμιώτατος ΣεραφείμΟ Σαρόφσκι στο Μπιλιμπίνο (2003-2009)
wikimapia.org/tazik
Κάποτε, έγινε διάσημος χάρη στην πρωτότυπη και μοναδική σε τόλμη (αν και όχι στην τύχη) καλλιτεχνική λύση για το εσωτερικό, που πρότεινε ο καλλιτέχνης της Μόσχας Vitaly Melnichuk. Ο τοπικός συντηρητικός επίσκοπος Διομήδης αρνήθηκε τότε να καθαγιάσει το ναό.
Από την άποψη της αρχιτεκτονικής, είναι μέτριο, αλλά περίεργο ως παράδειγμα απήχησης στις τοπικές παραδόσεις. Χρησιμοποιήθηκε - ωστόσο, λιγότερο αναγνωρίσιμη από την προηγούμενη περίπτωση - η εικόνα μιας τυπικής ξύλινης εκκλησίας της Σιβηρίας των αιώνων XVIII-XIX: οκλαδόν, τύπου «οκτάγωνο σε τετράγωνο», ασβεστωμένη για να θυμίζει πέτρινη. Δηλαδή ακριβώς το είδος που θα μπορούσε να χτιστεί σε αυτή τη γη.
5. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού στο Povenets(2003-2004, αρχιτέκτονας Έλενα Σαποβάλοβα)
Wikinedia Commons/Θούλη
Η μόνη σύγχρονη ρωσική εκκλησία που μπορεί να ονομαστεί πραγματικά καλή αρχιτεκτονική. Ένα μείον, ωστόσο, γίνεται αμέσως αντιληπτό: η ανεπιτυχής σύνδεση των πλαϊνών θόλων με τις πλαγιές της στέγης της κύριας σκηνής.
Χτίστηκε ως μνημείο όσων πέθαναν κατά την κατασκευή του Καναλιού της Λευκής Θάλασσας, περνώντας πίσω από το ναό. Σε γενικές γραμμές, το κτίριο μοιάζει με κτίριο τυπικό του ρωσικού Βορρά. Είναι αλήθεια ότι χρησιμοποιήθηκε ένας μη τυποποιημένος τύπος ολοκλήρωσης: οι πλευρικές σκηνές στους ξύλινους βόρειους ναούς δεν τοποθετήθηκαν ποτέ διαγώνια από τον κύριο. Ο κύριος τόμος λύνεται με έναν πρωτότυπο τρόπο: επαναλαμβάνει τις μοναδικές μορφές του καθεδρικού ναού Μονή Σολοβέτσκικαι ταυτόχρονα στη μορφή που είχε σε κατασκηνωτικούς χρόνους. Το αποτέλεσμα ενισχύεται από την τραχιά επιφάνεια του σκυροδέματος. Το θέμα των Γκουλάγκ συλλέγεται από το καμπαναριό, που θυμίζει πύργο κατασκήνωσης. Ο συνδυασμός γκρι βαμμένων κορμών και σκυροδέματος ταιριάζει τόσο στο μνημείο όσο και στην εικόνα του βόρειου ναού. Οι τσιμεντένιες επιφάνειες φέρνουν απροσδόκητα αυτή την εκκλησία στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους ναούς του ευρωπαϊκού μοντερνισμού - τον 100 μέτρων ναό του Auguste Perret στη Χάβρη, το παρεκκλήσι Le Corbusier στο Ronchamp, τον καθεδρικό ναό Sacré-Coeur στο Αλγέρι και άλλους. Είναι απίθανο να εννοούνταν συγκεκριμένα αυτή η συσχέτιση - αλλά αυτή είναι η ιδιότητα ενός πραγματικού έργου τέχνης, ότι μπορεί να πει πολύ περισσότερα από όσα βάζει ο δημιουργός σε αυτό. Έτσι, ο ναός στο Povenets φαίνεται να είναι ο μόνος μέσα σύγχρονη Ρωσία, όπου ένα σύνθετο εικονογραφικό σχέδιο βρίσκει μια άξια καλλιτεχνική ενσάρκωση. Τα άλλα δεν έχουν βρεθεί ακόμη.
6. Έργο παρεκκλησιού για τον Ρωσικό Βορρά(2013, συγγραφείς Ivan Zemlyakov και Daniil Makarov)
Το έργο της ιεραποστολικής εκκλησίας ΙΧΘΥΣ Daniil Makarov. 2011 Daniil Makarov/cc-qc.ru Και ένα παράδειγμα αρχιτεκτονικής χαρτιού. Οι συγγραφείς τοποθέτησαν το παρεκκλήσι στο Big Zayatsky Island του Αρχιπελάγους Solovetsky, ανάμεσα στους πρωτόγονους πέτρινους λαβύρινθους. Ένα σπάνιο παράδειγμα κτιρίου που δεν προσανατολίζεται σε ιστορικές μορφές. Παρόλα αυτά, η εικόνα είναι αναγνωρίσιμη ως εικόνα ναού και αποτυπώνει σωστά την ιδιοφυΐα του τόπου. Δεν πρόκειται για επιτυχημένη τύχη (υπάρχει κάτι για να παραπονεθεί), αλλά για μια σωστά προτεινόμενη παραλλαγή της κατεύθυνσης της αναζήτησης.
Στην πόλη Garden Grove, βρίσκεται η δημιουργία διάσημος αρχιτέκτοναςΦίλιπ Τζόνσον. Ο Crystal Cathedral είναι μια μεγάλη εκκλησία φτιαγμένη από πάνω από 10.000 ορθογώνιους γυάλινους ογκόλιθους. Η εκκλησία μπορεί να φιλοξενήσει σχεδόν 3.000 ενορίτες.
Καθεδρικός Ναός Χριστού του Φωτός
Καθεδρικός Ναός Χριστού - Φως από Φως είναι καθολική Εκκλησίαβρίσκεται στο Όκλαντ των Η.Π.Α. Είναι ο καθεδρικός ναός της Επισκοπής του Όκλαντ και ο πρώτος χριστιανικός καθεδρικός ναός που χτίστηκε στις ΗΠΑ τον 21ο αιώνα. Χρειάστηκαν 5 χρόνια για να χτιστεί, και ο καθεδρικός ναός έχει επίσης ένα μαυσωλείο για τους νεκρούς επισκόπους, μια αίθουσα συνεδριάσεων, ένα καφέ και ένα βιβλιοπωλείο.
Καθεδρικός Ναός Χριστού Βασιλέως (Μητροπολιτικός Καθεδρικός Ναός Χριστού Βασιλέως)
Κύριος καθολική ΕκκλησίαΛίβερπουλ, Ηνωμένο Βασίλειο. Μια εντυπωσιακή αντανάκλαση της αρχιτεκτονικής του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, λειτουργεί ως ενοριακός ναός και επίσης λειτουργεί ως η έδρα του Αρχιεπισκόπου του Λίβερπουλ. Χτίστηκε σε 5 χρόνια, ο εμπνευστής της κατασκευής του καθεδρικού ναού ήταν ο επίσκοπος του Λίβερπουλ Alexander Goss.
Καταδύσεις στη Misericordia («Γενναιόδωρο στο έλεος»)
Στη Ρώμη διοργανώθηκε διαγωνισμός για το σχεδιασμό μιας μελλοντικής εκκλησίας. Νικητής ήταν ο αρχιτέκτονας Richard Meyer, ο οποίος δημιούργησε μια έκδοση της εκκλησίας σε λευκό σκυρόδεμα και γυαλί, με ένα κτίριο σε μορφή πανιών γεμάτα αέρα, και αυτό προέκυψε από αυτό.
Παρεκκλήσι αγκάθινο στεφάνι(Παρεκκλήσι Thorncrown)
Αυτό το ξύλινο παρεκκλήσι βρίσκεται στο Eureka Springs, Αρκάνσας, ΗΠΑ. Κατασκευάστηκε το 1980 σύμφωνα με το έργο του E. Fay Jones. Συνολικά, υπάρχουν 425 παράθυρα στο κτίριο του παρεκκλησίου.
Εκκλησία του Τιμίου Σταυρού στη Δανία
Η Halgrimskirja είναι μια λουθηρανική εκκλησία στην πρωτεύουσα της Ισλανδίας, το Ρέικιαβικ. Αυτό το τέταρτο ψηλότερο κτίριο στη χώρα σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Gudjoun Samuelson το 1937. Χρειάστηκαν 38 χρόνια για να χτιστεί, ο ναός μοιάζει λίγο με όργανο και είναι το κύριο αξιοθέατο της πόλης.
Εκκλησία της Σάντα Μόνικα. Μαδρίτη. Ισπανία
Εκκλησία του Αγίου Ιωσήφ. Σικάγο. ΗΠΑ.
Καθεδρικός ναός του Λας Λάτζας. Κολομβία.
Και μερικές ακόμη εκκλησίες...
Εκκλησία από Lego, Ολλανδία
Εκκλησία χιονιού, Γερμανία.
Εκκλησία σε μια δεξαμενή, ΗΠΑ. Chris Cooksey
Φουσκωτή εκκλησία, Ολλανδία
Διαφανής Εκκλησία, Βέλγιο
Και φυσικά...
Εκκλησία-βαγόνι, Ρωσία.
Στη διάλεξη «Πώς να εκπλαγείτε στη Μόσχα: αρχιτεκτονική σε λεπτομέρειες», που διοργανώθηκε από το Επίπεδο 1, ο ιστορικός αρχιτεκτονικής μίλησε για τα σημαντικά στάδια στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της Μόσχας του 14ου-20ου αιώνα και δίδαξε επίσης πώς να προσδιορίσετε με ακρίβεια το ύφος και χρόνος κατασκευής με «μιλώντας» λεπτομέρειες.
Ναοί της Μόσχας στους αιώνες XII-XIV: η εποχή των πρώτων μητροπολιτικών φιλοδοξιών
Για πρώτη φορά η Μόσχα αναφέρεται στα χρονικά το 1147. Αλλά τα πέτρινα κτίρια στην επικράτεια του Πριγκιπάτου της Μόσχας εμφανίζονται μόνο ενάμιση αιώνα αργότερα, και όχι στην ίδια την πόλη, αλλά στα περίχωρα.
Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο χωριό Kamenskoye, περιοχή Naro-Fominsk
Έφτασε στις μέρες μας Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο χωριό Kamenskoye, περιοχή Naro-Fominsk. Αυτή η εκκλησία είναι αρχιτεκτονικά πολύ απλή, ακόμη και πρωτόγονη. Από τη διακόσμηση - μια πολλά υποσχόμενη πύλη με αψίδα σε σχήμα καρίνας (ένα τέτοιο τόξο με "γλώσσα της φλόγας" θα γίνει ένα καθαρά αρχιτεκτονικό χαρακτηριστικό της Μόσχας για αιώνες).
Εκκλησία της Κοίμησης στο Gorodok στο Zvenigorod
ΣΤΟ τέλη XIVαιώνα χτισμένο Εκκλησία της Κοίμησης στο Gorodok στο Zvenigorod. Είναι μόλις μερικές δεκαετίες μεγαλύτερος από τον Νικόλσκι, αλλά έχουμε μπροστά μας ένα πολύ πιο ώριμο έργο. Βλέπουμε την ίδια προοπτική πύλη και το τόξο με καρίνα, αλλά εμφανίζονται κολώνες και μια διακοσμητική ζώνη, καθώς και στενά παράθυρα και βαθμίδες.
Από πού προήλθαν οι στήλες; Φυσικά, από την αρχαιότητα. Οι αρχιτέκτονες της Μόσχας πήγαν επαγγελματικό ταξίδι στην Πελοπόννησο; Προφανώς όχι. Εμπνεύστηκαν από την αρχιτεκτονική του πριγκιπάτου Vladimir-Suzdal, που ήταν το κέντρο της προ-μογγολικής Ρωσίας. Οι αρχιτέκτονες Vladimir-Suzdal κατά τη διάρκεια της ακμής του πριγκιπάτου κατάφεραν να επιτύχουν την τελειότητα στην κατανόηση της αρχαίας κληρονομιάς.
Μία από τις κορυφές της αρχιτεκτονικής της λευκής πέτρας εκείνης της εποχής έφτασε μέχρι τις μέρες μας - αυτή Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Nerl. Εδώ βλέπουμε αναθεωρημένα αρχαία στοιχεία - κολώνες, μια διακοσμητική ζώνη, μια πλίνθο, ένα γείσο σε πολύ αρμονικό σχέδιο.
Στα τέλη του 14ου αιώνα, οι δάσκαλοι της Μόσχας καθοδηγήθηκαν από την αρχιτεκτονική της γης του Βλαντιμίρ (ειδικά δεδομένου ότι η Μόσχα υποτίθεται ότι θα γινόταν ο διάδοχός της από την άποψη του κράτους), αλλά μέχρι στιγμής όχι πολύ επιδέξια.
XV-XVI αιώνες: Ιταλοί στη Ρωσία
Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Τα κύρια κτίρια αυτής της εποχής είναι οι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου της Μόσχας. Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως- το τελευταίο, χτισμένο στο στυλ της "παλιάς Μόσχας" με τον εγγενή ασκητισμό του. Χτίστηκε από έναν Ιταλό στον οποίο δόθηκε εντολή να «το κάνει όπως στο Βλαντιμίρ», εξηγεί ο Ντμίτρι Μπεζούμπτσεφ.
Καθεδρικός Ναός του Αρχαγγέλου
Αλλά Καθεδρικός Ναός του Αρχαγγέλου, διακοσμημένο με βενετσιάνικα κοχύλια, που θυμίζουν την Ευρωπαϊκή Αναγέννηση. Είναι πλούσια διακοσμημένο και αυτό το ντεκόρ είναι φτιαγμένο πολύ επιδέξια - μπορείτε να νιώσετε το χέρι ενός Ιταλού. Σε γενικές γραμμές, σύμφωνα με τον Ντμίτρι, είναι " νέο επίπεδοσυνειδητοποίηση» για την αρχιτεκτονική της Μόσχας.
Εκκλησία της Ζωοδόχου Τριάδας στο Khoroshevo
Εκκλησία της Ζωοδόχου Τριάδας στο Khoroshevo, που χτίστηκε κάποτε στο κτήμα του Boris Godunov - είναι ένα άλλο μνημείο αυτής της εποχής. Πιθανώς, χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Ρώσου αρχιτέκτονα Fyodor Kon, αλλά η ιταλική επιρροή είναι αισθητή - οι νόμοι της συμμετρίας τηρούνται τέλεια εδώ.
17ος αιώνας: παράλογη διαμόρφωση
Τον 17ο αιώνα, οι Ιταλοί στη Ρωσία δεν χτίζουν πλέον. Οι εγχώριοι δάσκαλοι ανανεώνουν πλήρως την αρχιτεκτονική γλώσσα. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του νέου στυλ, που ονομάζεται μοτίβο, είναι ο παραλογισμός και η γραφικότητα. Αυτό είναι «το πιο ζουμερό πράγμα που έχει δημιουργηθεί από την αρχιτεκτονική της Μόσχας», σχολιάζει ο Ντμίτρι Μπεζούμπτσεφ.
Παραδείγματα τέτοιων κτιρίων μπορούν να βρεθούν στο κέντρο της Μόσχας - αυτό είναι ένα φωτεινό Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Khamovnikiκαι Εκκλησία της Γέννησης της Παναγίας στο Πούτινκι(έγινε λευκό στην εποχή μας, αλλά ήταν αρχικά βαμμένο).
Αν κοιτάξετε προσεκτικά αυτούς τους ναούς, μπορείτε να δείτε μια τεράστια ποικιλία από αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες διάσπαρτες γύρω από τον όγκο του κτιρίου ιδιότροπα και ασύμμετρα. Δείτε, για παράδειγμα, πώς είναι φτιαγμένα τα παράθυρα της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου: όλα τα επιστύλια διαφορετικά σχήματα(αλλά σχεδόν όλοι έχουν μια αναφορά στο σχήμα της καρίνας της Μόσχας), τα παράθυρα βρίσκονται σε διαφορετικές αποστάσεις σε σχέση με την άκρη των τοίχων και μεταξύ τους (αυτό ονομάζεται "παράθυρα χωριστά"), σε ορισμένα σημεία το περίβλημα "σέρνεται" επάνω το γείσο. Η δομή στο σύνολό της είναι επίσης ασύμμετρη: η τραπεζαρία προσαρτάται στον κύριο όγκο του ναού με τυχαίο τρόπο, το καμπαναριό μετατοπίζεται από τον κεντρικό άξονα.
Εκκλησία της Γέννησης της Παναγίας στο Πούτινκι
Το ίδιο βλέπουμε και σε Εκκλησία της Γέννησης της Παναγίας στο Πούτινκι. Εδώ είναι ενδιαφέρον να δώσουμε προσοχή στις αρθρώσεις διαφορετικά μέρηκτίρια που κυριολεκτικά «σκάνε» μεταξύ τους, στο γεγονός ότι η εξωτερική αρχιτεκτονική δεν αντικατοπτρίζει την εσωτερική δομή του κτιρίου.
Πύλες Ανάστασης (Ιβηρικής).
Ένα παράδειγμα πιο αριστοκρατικού, τακτοποιημένου μοτίβου μπορεί να βρεθεί στην Κόκκινη Πλατεία - αυτά αναδημιουργήθηκαν στη δεκαετία του '90 του ΧΧ αιώνα Πύλες Ανάστασης (Ιβηρικής).. Οι μορφές και η διακόσμηση τυπικά του 17ου αιώνα είναι τακτοποιημένα και συμμετρικά.
Καθεδρικός ναός Verkhospassky στο Κρεμλίνο
Ένα ακόμη παράδειγμα - Καθεδρικός ναός Verkhospassky στο Κρεμλίνο. Οι κομψοί τρούλοι του είναι καθαρά ορατοί από τον κήπο του Αλεξάνδρου.
XVIII αιώνας: Naryshkin και απλώς μπαρόκ
Τον 18ο αιώνα, η αρχιτεκτονική της Μόσχας κοιτάζει ξανά προς τη Δύση. Ο συνδετικός κρίκος μεταξύ της αρχιτεκτονικής της παλιάς πατριαρχικής Μόσχας και του νέου στυλ της Αγίας Πετρούπολης που χτίστηκε με το δυτικοευρωπαϊκό πνεύμα - το μπαρόκ Petrine - ήταν το στυλ Naryshkin.
Ναός της Παρακλήσεως της Θεοτόκου στη Φυλή
Πλέον αξιοσημείωτα παραδείγματα Naryshkin μπαρόκ - Εκκλησία της Μεσολάβησης της Παναγίας στη Φυλή, Εκκλησία Spassky στο χωριό Ubory, στην περιοχή Odintsovo.
Εκκλησία του Σωτήρα στο χωριό Ubory, περιοχή Odintsovo
Ένα χαρακτηριστικό του στυλ Naryshkin είναι ένα μείγμα αντικρουόμενων τάσεων και τάσεων. Από τη μια πλευρά, βλέπουμε τα χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού μπαρόκ και του μανιερισμού, απόηχους του γοτθικού, της αναγέννησης, του ρομαντισμού, από την άλλη, τις παραδόσεις της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής και της αρχαίας ρωσικής πέτρινης αρχιτεκτονικής.
Στη λωρίδα Μπολσόι Χαριτονέφσκι - ενδιαφέρον μνημείοπολιτική αρχιτεκτονική του μπαρόκ Naryshkin. Πρόσφατα έγινε διαθέσιμο στο κοινό ως μουσείο.
Αλλά δεν υπάρχει σχεδόν κανένα γνήσιο, υψηλής ποιότητας μπαρόκ, παρόμοιο με αυτό που μπορεί να βρει κανείς στην Αγία Πετρούπολη, στη Μόσχα. Θεωρείται ότι αυτή τη στιγμή η Μόσχα είναι επαρχία. Ωστόσο, στην ίδια την Κόκκινη Πλατεία, μπορούμε να θαυμάσουμε έδρα της επαρχιακής κυβέρνησης, στη Staraya Basmannaya - Ναός του Μάρτυρος Νικήτα.
Γενικά, το μπαρόκ είναι «ένας εξαιρετικός μαθητής που προσπαθεί να μοιάζει με χαμένο», αστειεύεται ο Ντμίτρι Μπεζούμπτσεφ. Αυτό το στυλ βασίζεται στη σειρά, δηλαδή στους νόμους της συμμετρίας και της τάξης, αλλά τα διακριτικά του χαρακτηριστικά είναι οι «σκισμένες» καμάρες και τα αετώματα, οι ελεύθερες καμπύλες, η ιδιότροπη, η υπερβολική διακόσμηση.
XVIII-XIX αιώνες: η εποχή των αστικών κτημάτων και η αυτοκρατορική αυτοκρατορία
Πρώτο νοσοκομείο της πόλης
Ο κλασικισμός άκμασε στη Μόσχα και διήρκεσε πολύ - περίπου 800 αρχιτεκτονικά μνημεία σε αυτό το στυλ διατηρούνται ακόμη. Ιδιαίτερα συχνά, οι ευγενείς έχτιζαν κλασικιστικά κτήματα πόλεων. Ο κλασικισμός βασίζεται σε απλές γεωμετρικές φόρμες, τάξη, τάξη. «Σταματά να μπερδεύεται με τον κενό χώρο», λέει ο Ντμίτρι Μπεζούμπτσεφ, δείχνοντας το κτίριο Πρώτο νοσοκομείο της πόλης.
Πράγματι, μόνο η κεντρική πύλη είναι διακοσμημένη εδώ, οι υπόλοιποι τοίχοι είναι πρακτικά άδειοι. Οι ναοί χτίστηκαν επίσης στο στυλ του κλασικισμού. παράδειγμα - .
αρένα
Η πιο «έξυπνη» εκδοχή του κλασικισμού είναι το Empire. Τα κτίρια της αυτοκρατορίας δημιουργήθηκαν από τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη για την αυτοκρατορία του. Μετά τη νίκη επί του Ναπολέοντα, η Ρωσία «κέρδισε» το στυλ του. Για να αποκτήσετε μια εντύπωση αγαλλίασης, επισημότητας, ανώτερο τμήματα κτίρια διευρύνθηκαν. Για παράδειγμα, στο κτίριο αρένατο αέτωμα μεγεθύνεται πολύ. Επίσης διακριτικό γνώρισμαστυλ - στρατιωτικά, κυρίως αντίκες, σύμβολα στη διακόσμηση.
Το τέλος του 19ου αιώνα: η εποχή του εκλεκτικισμού
Από τον 19ο αιώνα, τα στυλ αρχίζουν να θολώνουν - αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό προς τα τέλη του αιώνα. Για παράδειγμα, - μια πραγματική "συλλογή εισαγωγικών". Μπορούμε να δούμε καμάρες με καρίνα, ρωμανικές «κρεμαστές» κολώνες, μια σύνθεση να αντηχεί Καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ(μεγάλος κεντρικός θόλος και τέσσερα καμπαναριά) και ούτω καθεξής.
Ή ένα κτίριο Ιστορικό Μουσείο: υπάρχουν πολλά αποσπάσματα από την εποχή του μοτίβου, αλλά η συμμετρία του κτιρίου και μόνο το μέγεθος δείχνουν ότι δεν πρόκειται για τον 17ο αιώνα.
Μονή Marfo-Mariinsky
ΑΛΛΑ Μονή Marfo-Mariinsky- ένας συνδυασμός νεοαρχαϊκού με τα κίνητρα της αρχιτεκτονικής και του νεωτερισμού του Νόβγκοροντ.
- νεοκλασικισμός: βλέπουμε μια πύλη τυπική του κλασικισμού, αλλά η κιονοστοιχία διατρέχει ολόκληρη την πρόσοψη, το μέγεθος του κτιρίου μαρτυρεί τις τεχνικές δυνατότητες που ήταν αδιανόητες στην περίοδο του αληθινού κλασικισμού.
Αρχές 20ου αιώνα: άνετο μοντέρνο
Πολλά αρχοντικά χτίστηκαν σε στιλ αρ νουβό στη Μόσχα. Παρεμπιπτόντως, στην κατασκευή ιδιωτικών κατοικιών, η αρχή "από μέσα προς τα έξω", χαρακτηριστική της Art Nouveau, αποδείχθηκε πολύ χρήσιμη: πρώτα σχεδίασαν τον αριθμό και τη θέση των δωματίων και μετά κατέληξαν στο εξωτερικό κέλυφος . Ένας αρχιτέκτονας γίνεται καλλιτέχνης: μπορεί να σχεδιάσει, για παράδειγμα, το δικό του σχήμα παραθύρου.
Αρχοντικό Ryabushinsky
Χρησιμοποιούνται ενεργά νέα υλικά - για παράδειγμα, μέταλλο, διακοσμητικός σοβάς, πλακάκια («Ο εκλεκτικισμός κάλυπτε με ντροπή μεταλλικές κατασκευές», σημειώνει ο Bezzubtsev), μια νέα κατανόηση του ξύλου. Υπέροχο παράδειγμα σύγχρονου Η έπαυλη του Ryabushinsky.
* * *
Η Μόσχα έχει πολλά να είναι περήφανη. Μετά την ιταλική επιρροή, η ρωσική αρχιτεκτονική μπόρεσε να δημιουργήσει μια νέα πλήρη γλώσσα - με μοτίβο. Ενημερωθείτε για την παγκόσμια αρχιτεκτονική και δημιουργήστε κτίρια καλύτερες παραδόσειςευρωπαϊκός κλασικισμός. Στη συνέχεια, απαρνηθείτε τις παραδόσεις και προσφέρετε άνετη νεωτερικότητα. Τέλος, ανοίξτε την avant-garde και επηρεάστε το πρόσωπο των πόλεων σε όλο τον κόσμο. Αλλά αυτό θα είναι μια ξεχωριστή συζήτηση.
Έχετε διαβάσει το άρθρο Ναοί της Μόσχας: 7 λεπτομέρειες αρχιτεκτονικής. Διαβάστε επίσης.
Ο Νείλος χώρισε την Αρχαία Αίγυπτο όχι μόνο γεωγραφικά, αλλά και από άποψη αρχιτεκτονικής.
Ανεγέρθηκαν ναοί, οικιστικά και διοικητικά κτίρια Ανατολική ακτήποτάμια. Ταφικά και μνημεία - στο δυτικό.
Τυπικά χαρακτηριστικά των ναών της αρχαίας Αιγύπτου
Οι αιγυπτιακές ναοί χωρίστηκαν σε τρεις τύπους:
έδαφος.Τα αρχιτεκτονικά συγκροτήματα στο Καρνάκ και το Λούξορ είναι εξαιρετικά παραδείγματα αυτών των ναών που χτίστηκαν σε ανοιχτούς χώρους.
βραχώδης.Αυτά τα κτίρια ήταν λαξευμένα στους βράχους. Έσβησε μόνο η πρόσοψη. Ο ναός του Ramesses II στο Abu Simbel είναι ένας τύπος βράχου.
ημιβραχώδης.Αυτοί είναι οι ναοί που θα μπορούσαν να συνδυάσουν τα χαρακτηριστικά των δύο πρώτων τύπων. Ο Ναός της Βασίλισσας Χατσεψούτ στην Κοιλάδα των Βασιλέων είναι εν μέρει έξω και εν μέρει στον βράχο.
Ο αρχαίος αιγυπτιακός ναός ήταν συμμετρικός σε κάτοψη. Ξεκινούσε με ένα δρομάκι από σφίγγες, που οδηγούσε στους πυλώνες (από τα ελληνικά - πύλες, τραπεζοειδείς πύργοι), μπροστά από τους οποίους υψώνονταν αγάλματα θεών και φαραώ. Υπήρχε επίσης ένας οβελίσκος - μια υλοποιημένη ηλιαχτίδα.
Η πατρότητα αυτού του στοιχείου αποδίδεται παραδοσιακά στους Αιγύπτιους. Αφήνοντας πίσω του τους πυλώνες, ο επισκέπτης μπαίνει στην αυλή περιτριγυρισμένος από κίονες - το περιστύλιο. Πίσω του στέκεται το υπόστυλο - μια αίθουσα με κίονες, φωτισμένη ΑΚΤΙΝΕΣ του ΗΛΙΟΥπέφτοντας μέσα από τα κενά της οροφής.
Διαβάστε επίσης: Αρχιτεκτονική και κατασκευή κατοικιών στη Γερμανία
Πίσω από το υπόστυλο θα μπορούσαν να υπάρχουν ακόμη μικρότερα δωμάτια, τα οποία, ως αποτέλεσμα, οδηγούσαν στο ιερό. Όσο πιο βαθιά μέσα στο ναό, τόσο λιγότεροι άνθρωποι μπορούσαν να φτάσουν εκεί.
Στο ιερό είχαν πρόσβαση μόνο οι αρχιερείς και ο φαραώ. Το παραδοσιακό οικοδομικό υλικό για ναούς είναι η πέτρα.
Συγκρότημα ναών στο Καρνάκ
Ο ναός στο Καρνάκ θεωρούνταν το κύριο αιγυπτιακό ιερό. Παραδοσιακά βρίσκεται στην ανατολική όχθη του Νείλου και είναι αφιερωμένη στον θεό Amun-Ra. Αυτό το κτίριο μοιάζει με μια μικρή πόλη σε μέγεθος (1,5 km επί 700 m).
Η κατασκευή του ναού ξεκίνησε τον 15ο αιώνα π.Χ. μι. Στην κατασκευή του συγκροτήματος συμμετείχαν περισσότεροι από ένας φαραώ. Καθένας από αυτούς έχτισε τους ναούς του και επέκτεινε την κλίμακα κατασκευής. Εξαιρετικά αρχιτεκτονικά κτίρια είναι οι ναοί του Ραμσή I, II, III, Thutmose I και III και οι φαραώ από τη δυναστεία των Πτολεμαίων.
Το συγκρότημα αποτελείται από τρία μέρη και μοιάζει σε κάτοψη με το γράμμα Τ. Η είσοδος του ναού πλαισιώνεται από έναν πυλώνα ύψους 43 μ., ο οποίος ανοίγει μια τεράστια ορθογώνια αυλή, επιπλωμένη με κίονες από πάπυρο. Αυτή η αυλή τελειώνει με έναν άλλο πυλώνα, ο οποίος αφήνει τον επισκέπτη στην υπόστυλη αίθουσα.
Ανάμεσα στις πολλές κολώνες, μπορείτε να δείτε το κεντρικό πέρασμα, επιπλωμένο με κιονοστοιχία ύψους 23 μ. Πρόκειται για την ψηλότερη αίθουσα της Αιγύπτου, η οροφή της οποίας υψώνεται στο κέντρο, σε σχέση με τα πλαϊνά μέρη.
Διαβάστε επίσης: Αρχιτεκτονική και κατασκευή σπιτιών στην Ισπανία
Μέσα από τη σχηματισμένη προεξοχή, το φως πέφτει στην αίθουσα, που παίζει στους ζωγραφισμένους τοίχους και τις κολώνες. Στο τέλος της αίθουσας υπάρχει ένας νέος πυλώνας, πίσω από τον οποίο βρίσκεται μια νέα αυλή. Αυτό το σύστημα αιθουσών οδηγούσε σε ένα ιερό δωμάτιο όπου φυλασσόταν το άγαλμα του θεού.
Από τα νότια, μια λίμνη γειτνιάζει με το ναό, στην ακτή της οποίας υπάρχει ένας σκαραβαίος σκαραβαίος από γρανίτη μεγάλου μεγέθους. Μια φορά κι έναν καιρό, το ιερό του Καρνάκ συνδέθηκε με το ναό στο Λούξορ με ένα δρομάκι από σφίγγες. Τώρα όμως έχει καταστραφεί, μέρος των σφίγγων παρέμεινε ανέγγιχτο από τον χρόνο. Εγκαταστάθηκαν πιο κοντά στο σύμπλεγμα του Καρνάκ. Πρόκειται για ψηλά αγάλματα λιονταριών με κεφάλια κριών.
Συγκρότημα ναών στο Abu Simbel
Αυτός ο ναός χτίστηκε επίσης από τον Φαραώ Ραμσή Β' τον 13ο αιώνα π.Χ. μι. Το κτίσμα ανήκει στον τύπο των βράχων ναών. Στην πρόσοψη της εισόδου υπάρχουν γιγάντια αγάλματα των θεών που προστάτευαν τον φαραώ: Amon, Ra και Ptah. Δίπλα τους είναι ο ίδιος ο φαραώ σε καθιστή θέση. Είναι ενδιαφέρον ότι ο φαραώ έδωσε την εμφάνισή του και στους τρεις θεούς. Δίπλα του κάθεται η γυναίκα του, Νεφερτάρη, με τα παιδιά της.
Αυτός ο βραχώδης ναός είναι ένα συγκρότημα τεσσάρων αιθουσών. Μειώνονται συνεχώς. Η πρόσβαση σε αυτά, εκτός από το πρώτο, ήταν περιορισμένη. Το τελευταίο δωμάτιο ήταν προσβάσιμο μόνο στον Φαραώ.