Αυτό το στυλ προήλθε από το λαμπερό γοτθικό και χαρακτηρίστηκε από ακόμη μεγαλύτερη προσοχή στη διακόσμηση.
Το όνομα του φλεγόμενου γοτθικού προέρχεται από τα σχέδια των διακοσμητικών που μοιάζουν με τις φλόγες και την έντονη επιμήκυνση των αετωμάτων και των κορυφών των τόξων. Τα στολίδια σε μορφή «ψαρόφουσκας» είναι συχνά. Το στυλ Manueline στην Πορτογαλία και το ύστερο γοτθικό στυλ Isabelino στην Ισπανία στα τέλη του 15ου αιώνα και αρχές XVIαιώνες έχουν γίνει ακόμη πιο εξωφρενικές συνέχειες αυτού του αρχιτεκτονικού στυλ.
παραδείγματα φλεγόμενων γοτθικών
- Εκκλησία Saint-Maclou (Saint-Malo), Ρουέν
- Καθεδρικός Ναός Αγ. Wulfram, Abbeville
- Καθεδρικός Ναός του Αγίου Νικολάου, Fribourg
- Εγκάρσιοι ναοί (εγκάρσιοι) του καθεδρικού ναού της Notre Dame (φρ.)Ρωσική de Senlis
- Καθεδρικός ναός του Μιλάνου, Μιλάνο - ένα σπάνιο παράδειγμα επιδεικτικής γοτθικής στην Ιταλία
- Πύργος Saint-Jacques (πρώην καμπαναριό του Saint-Jacques-la-Boucherie), Παρίσι
- Καθεδρικός Ναός της Σεβίλλης, Σεβίλλη - συγκεκριμένα, ο «φλεγόμενος» θόλος
- Εκκλησία της Αγίας Άννας, Βίλνιους
- Καθεδρικός ναός Chartres, Chartres - κωδωνοστάσιο βόρειου πύργου
δείτε επίσης
Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Flaming Gothic"
Βιβλιογραφία
- Κοχ ΓουίλφριντΕγκυκλοπαίδεια αρχιτεκτονικών στυλ. Κλασικό έργο για την ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική από την αρχαιότητα έως σήμερα / Per. με αυτόν. - M.: CJSC "BMM", 2006. - 528 σελ.: ill. ISBN 3-577-10480-5 (Γερμανικά), ISBN 5-88353-214-4 (Ρωσικά)
Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Flaming Gothic
Στις 5 η ώρα το πρωί ήταν ακόμα αρκετά σκοτάδι. Τα στρατεύματα του κέντρου, οι εφεδρείες και η δεξιά πλευρά του Μπαγκρατιόν παρέμεναν ακίνητα. αλλά στην αριστερή πλευρά, οι στήλες του πεζικού, του ιππικού και του πυροβολικού, που επρόκειτο να κατέβουν πρώτοι από τα υψώματα για να επιτεθούν στο γαλλικό δεξιό πλευρό και να το σπρώξουν, σύμφωνα με τη διάθεση, στα βουνά της Βοημίας, ήταν ήδη ανακατεύοντας και άρχισαν να σηκώνονται από τα καταλύματά τους. Ο καπνός από τις φωτιές, στις οποίες έριχναν ό,τι περιττό, έφαγε τα μάτια. Ήταν κρύο και σκοτάδι. Οι αξιωματικοί ήπιαν βιαστικά τσάι και πήραν πρωινό, οι στρατιώτες μασούσαν κροτίδες, χτυπούσαν πυροβολισμούς με τα πόδια τους, ζεσταίνονταν και συνέρρεαν στις φωτιές, πετώντας τα υπολείμματα από θαλάμους, καρέκλες, τραπέζια, τροχούς, μπανιέρες, ό,τι περιττό δεν μπορούσε να ληφθεί. μακριά μαζί τους στα καυσόξυλα. Αυστριακοί αρθρογράφοι έτρεξαν ανάμεσα στα ρωσικά στρατεύματα και χρησίμευσαν ως προάγγελοι της παράστασης. Μόλις ένας Αυστριακός αξιωματικός εμφανίστηκε κοντά στις κατοικίες του διοικητή του συντάγματος, το σύνταγμα άρχισε να κινείται: οι στρατιώτες έτρεξαν μακριά από τις φωτιές, έκρυψαν τους σωλήνες τους στις κορυφές, τις τσάντες στα βαγόνια, πήραν τα όπλα τους και παρατάχθηκαν. Οι αξιωματικοί κούμπωσαν, φόρεσαν τα ξίφη και τα σακίδια τους και, φωνάζοντας, γύρισαν τις τάξεις. νηοπομπές και ρόπαλοι δέσμευσαν, στοίβαξαν και έδεσαν τα βαγόνια. Υπασπιστές, διοικητές τάγματος και συντάγματος έφιπποι, διασταυρώθηκαν, έδωσαν τις τελευταίες τους εντολές, οδηγίες και αναθέσεις στις υπόλοιπες νηοπομπές και ήχησε ο μονότονος αλήτης των χιλιάδων ποδιών. Οι κολώνες κινήθηκαν, μη ξέροντας πού και δεν έβλεπαν από τους γύρω ανθρώπους, από τον καπνό και από την ομίχλη που μεγάλωνε, ούτε την περιοχή από την οποία έφυγαν, ούτε αυτή στην οποία μπήκαν.Ένας στρατιώτης εν κινήσει είναι το ίδιο περικυκλωμένος, περιορισμένος και παρασυρμένος από το σύνταγμά του, όπως και ο ναύτης από το πλοίο στο οποίο βρίσκεται. Όσο μακριά κι αν πήγε, όσο περίεργο, άγνωστο και επικίνδυνα γεωγραφικά πλάτηανεξάρτητα από το πώς μπήκε μέσα, γύρω του - όσο για έναν ναύτη, πάντα και παντού τα ίδια καταστρώματα, κατάρτια, σχοινιά του πλοίου του - πάντα και παντού οι ίδιοι σύντροφοι, οι ίδιοι τάξεις, ο ίδιος λοχίας Ιβάν Μίτριχ, ο ίδιος λόχος σκύλος Zhuchka, τα ίδια αφεντικά. Ένας στρατιώτης σπάνια θέλει να μάθει τα γεωγραφικά πλάτη στα οποία βρίσκεται ολόκληρο το πλοίο του. αλλά την ημέρα της μάχης, ένας Θεός ξέρει πώς και από πού, στον ηθικό κόσμο των στρατευμάτων ακούγεται μια αυστηρή νότα για όλους, που ακούγεται σαν να πλησιάζει κάτι αποφασιστικό και επίσημο και τους προκαλεί μια ασυνήθιστη περιέργεια. Οι στρατιώτες στις μέρες των μαχών προσπαθούν ενθουσιασμένοι να ξεφύγουν από τα συμφέροντα του συντάγματος τους, να ακούσουν, να κοιτάξουν προσεκτικά και να ρωτήσουν με ανυπομονησία τι συμβαίνει γύρω τους.
Αφηρημένο θέμα:
«Στις ακτίνες του φλεγόμενου γοτθικού»
Περιεχόμενο
- Εισαγωγή…………………………………………………………………….3
Πρώιμο στυλ στη γοτθική αρχιτεκτονική………………………………….4
Ώριμο στυλ στη γοτθική αρχιτεκτονική…………………………….7
Η συγχώνευση της γοτθικής αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής………………………8
Υψηλό γοτθικό………………………………………………………….. 10
Χρώματα και λεπτομέρειες του γοτθικού στυλ……………………………………………………………………………………………………………………
Γοτθικοί καθεδρικοί ναοί……………………………………………………14
Θάνατος του γοτθικού……………………………………………………………. 19
Εισαγωγή
ΓΟΤΘΙΚΟ ΣΤΥΛ - (γαλλικό gothique, γερμανικό gotisch, ιταλικό gotico από το λατινικό gothi, μεσαίο λατινικό gotthus, ελληνικά gothos από άλλα άνω γερμανικά gaut - πηγή, μέρος της λέξης που περιλαμβάνεται στο όνομα του ποταμού Gautelfr, εξ ου και το εθνώνυμο) είναι ιστορικό καλλιτεχνικό στυλ που κυριάρχησε στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη τον 13ο-15ο αιώνα. Οι αρχαίοι Ρωμαίοι αποκαλούσαν Γότθους τις βαρβαρικές φυλές που εισέβαλαν στην αυτοκρατορία από τον βορρά τον 3ο-5ο αιώνα. Ο όρος εμφανίστηκε κατά την ιταλική Αναγέννηση ως χλευαστικό ψευδώνυμο για τον «βάρβαρο», πρωτόγονο, ξεθωριασμένο μεσαιωνικό πολιτισμό. Στην αρχή (περίπου το 1476) εφαρμόστηκε στη λογοτεχνία - για να αναφέρεται σε λανθασμένα, παραμορφωμένα λατινικά. Υπάρχει η υπόθεση ότι η λέξη «γοτθικός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Ραφαήλ, τον διάσημο καλλιτέχνη της Αναγέννησης, σε μια αναφορά στον Πάπα Λέοντα Χ (1513-1521) σχετικά με την πρόοδο της κατασκευής του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου (περίπου 1520). συνώνυμο της «βάρβαρης αρχιτεκτονικής», αντιπαραβάλλοντας το «ρωμαϊκό» της.
Το γοτθικό είναι το στέμμα του Μεσαίωνα, είναι φωτεινά χρώματα, επιχρύσωση, βιτρό, έκφραση, φραγκοσυστημικές βελόνες από βελόνες που πετούν ψηλά στον ουρανό, μια συμφωνία φωτός, πέτρας και γυαλιού...
Στις αρχές του XIX αιώνα. ο Γάλλος ιστορικός C. V. Langlois πρότεινε τον όρο «gothique flamboyant» (γαλλικά «flaming gothic»).
Πρώιμο στυλ στη γοτθική αρχιτεκτονική.
Η ιστορία της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η ιστορία των νευρώσεων και των ιπτάμενων αντηρίδων. Η απελευθέρωση των τοίχων από το φορτίο κατέστησε δυνατή την κοπή τους με τεράστια παράθυρα - αυτό τόνωσε την τέχνη του βιτρό. Το εσωτερικό του ναού έγινε ψηλό και φωτεινό. Έτσι η τεχνική αναγκαιότητα οδήγησε στη δημιουργία ενός νέου σχεδίου, το οποίο, με τη σειρά του, οδήγησε στη δημιουργία μιας πρωτότυπης καλλιτεχνικής εικόνας. Η γέννηση του γοτθικού στυλ είναι ένα παράδειγμα της καλλιτεχνικής μετατροπής της χρησιμότητας, της κατασκευής σε σύνθεση. Εικονογραφεί την κύρια κανονικότητα της διαδικασίας διαμόρφωσης στην τέχνη. Οι μορφές της αρχιτεκτονικής άρχισαν να εκφράζουν όχι τη δύναμη και τη σταθερότητα, αλλά τη χριστιανική ιδέα της έλξης προς τα πάνω, προς τον ουρανό - ένα περιεχόμενο που είναι αντίθετο με τη λειτουργική έννοια της δομής του κτιρίου. Αυτή η μυστηριώδης μεταμόρφωση γίνεται αισθητή κατά την είσοδο στο ναό. Θα δούμε σειρές από λεπτές δοκούς κιόνων, οι κορυφές των οποίων χάνονται στην ομίχλη των θόλων που αιωρούνται από πάνω, ή μάλλον, κάτω από τον ουρανό, οι λεπτές νευρώσεις τους αποκλίνουν σαν μυστηριώδη λουλούδια.
Οι τοίχοι μοιάζουν να εξαφανίζονται σε ρεύματα φωτός που ξεχύνονται από τεράστια βιτρό. Στην πραγματικότητα, τα θησαυροφυλάκια είναι απίστευτα βαριά και πιέζουν προς τα κάτω με ένα τεράστιο βάρος, στηριζόμενοι σε στηρίγματα, βγαλμένα από το εσωτερικό και ως εκ τούτου αόρατα για τον θεατή μέσα. Γοτθικοί οικοδόμοι - αρχιτέκτονες, απαραττσίκοι και «ελεύθεροι τέκτονες» των περιπλανώμενων αρτέλ συναγωνίστηκαν για το ποιος θα ύψωνε ψηλότερα τα θησαυροφυλάκια του καθεδρικού ναού - σύμβολο ελευθερίας και ανεξαρτησίας μιας μεσαιωνικής πόλης. Τα ραβδωτά θησαυροφυλάκια αποτελούνταν από μικρές σφηνοειδείς πέτρες και με την πάροδο του χρόνου βελτιώθηκαν τόσο που έγιναν ελαστικά και ελαφριά, αλλάζοντας ριζικά την ιδέα της σοβαρότητας της πέτρινης δομής. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του γοτθικού στυλ ήταν η αποϋλοποίηση της φόρμας. Οι φυσικές ιδιότητες του υλικού δεν καθόριζαν πλέον τη φύση της οπτικής εικόνας. Το «οπτικό βάρος» της πέτρας δεν αντιστοιχούσε στο φυσικό. Βαρύ και σκληρό, μετατράπηκε στην πιο ελαφριά δαντέλα του σκαλίσματος:
Μισώ το φως
Μονότονα αστέρια.
Γεια σου παλιά μου βλακεία, -
Πύργοι ανάπτυξης νυστέρι!
Γίνε πέτρα δαντέλας
Και γίνε ιστός:
Το άδειο σεντούκι του ουρανού
Μια λεπτή πληγή με βελόνα...
O. Mandelstam (1912)
Στη συλλογή του O. Mandelstam «Stone» (1913) υπάρχει ένα ποίημα «Notre Dame». Είναι δύσκολο να πούμε με μεγαλύτερη ακρίβεια για τον μυστικιστικό μετασχηματισμό μιας αρχιτεκτονικής δομής:
Εκεί που ο Ρωμαίος δικαστής έκρινε έναν ξένο λαό -
Υπάρχει μια βασιλική, και χαρούμενη και πρώτη,
Όπως κάποτε ο Αδάμ, που απλώνει τα νεύρα του,
Η σταυρωτή ελαφριά καμάρα παίζει με τους μύες.
Όμως ένα μυστικό σχέδιο προδίδει τον εαυτό του απ' έξω!
Εδώ φρόντισε η δύναμη των τόξων της περιφέρειας,
Έτσι ώστε η μάζα του βαριού τοίχου να μην συνθλίβει,
Και το θησαυροφυλάκιο του θρασύ κριού είναι ανενεργό ...
Η αρχιτεκτονική του γοτθικού καθεδρικού ναού είναι σύμβολο του απείρου. Η καλλιτεχνική του εικόνα, σε αντίθεση με τις συνηθισμένες αντιλήψεις, δεν εκφράζει έναν μαθηματικό υπολογισμό και μια λογική κατασκευή, αλλά μια παράλογη, μυστικιστική λαχτάρα της ψυχής για το άγνωστο, μυστηριώδες… Και αυτό το τολμηρό όνειρο είναι πραγματικά, απτά ενσαρκωμένο σε ένα υλικό, απτό μορφή! Πέτρα μετά από πέτρα, όλο και πιο ψηλά - η μεταφυσική της πνευματικής ορμής, του θράσους και, ταυτόχρονα, της χριστιανικής ταπεινότητας, της σύνδεσης των ονείρων και της πραγματικότητας. Στην ιστορία του Άγγλου συγγραφέα W. Golding "The Spire" (1964), φαίνεται θαυμάσια πώς ο πρύτανης Jos-Lin, σε αντίθεση με κάθε λογική και υπολογισμό, με τη δύναμη της πίστης καταφέρνει να σηκώσει ένα κωδωνοστάσιο τετρακόσια πόδια ψηλά. πάνω από τον καθεδρικό ναό. Το καλλιτεχνικό μυστικό της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι ότι η αρχιτεκτονική της («οπτική κατασκευή») δεν συμπίπτει με την πραγματική. Εάν η τελευταία δρα στη συμπίεση, τότε η οπτική εικόνα εκφράζει την ιδέα της Ανάληψης, την προσδοκία της ψυχής στον ουρανό, τη συγχώνευση με τον Θεό. Ήταν αυτή η ασυμφωνία που σταδιακά αυξήθηκε στην ανάπτυξη του γοτθικού στυλ. Τα παϊδάκια έγιναν ένα διακοσμητικό παιχνίδι μοτίβων θόλου, δήθεν δομικά στοιχεία που δεν έφεραν φυσικό φορτίο τοποθετήθηκαν από την πέτρα, σταυρανθή λουλούδια άνθισαν στα σημεία τομής των πλευρών σαν φανταστικά πέτρινα λουλούδια, πυργίσκοι - φιαλίδια - εμφανίστηκαν στο πιο απροσδόκητο μέρη.
Στη διαδικασία της μετάβασης από το ρωμανικό στο γοτθικό στυλ, η σύνθεση των καθεδρικών ναών άλλαξε. Η κύρια είσοδος κινείται από το μοναστήρι στη νότια πλευρά προς τη δυτική πρόσοψη, η οποία γίνεται και η πιο σημαντική. Η αψίδα (τμήμα του βωμού) στερεώνεται τελικά στο ανατολικό άκρο του ναού (δύο ακόμη μπορούν να εντοπιστούν στο βόρειο και νότιο άκρο του εγκάρσιου σηκού - ο εγκάρσιος σηκός). Οι δυτικοί πύργοι συγχωνεύονται με την πρόσοψη, το κέντρο της συμμετρικής σύνθεσης που προκύπτει στερεώνεται από ένα μεγάλο στρογγυλό παράθυρο - ένα "τριαντάφυλλο". Κάθετα, η δυτική πρόσοψη χωρίζεται σε τρία μέρη, τρεις προοπτικές πύλες παρακάτω αποκαλύπτουν μια τριμερή διαίρεση του εσωτερικού - το κεντρικό κλίτος και δύο πλευρικές. Σε κάθε πύλη αποδίδεται το δικό της όνομα και συμβολική σημασία. Πάνω από τις πύλες, η «γκαλερί των βασιλιάδων» διατρέχει όλο το πλάτος της πρόσοψης - μια σειρά από αγάλματα σε κόγχες που απεικονίζουν χαρακτήρες της Παλαιάς Διαθήκης - Εβραίους βασιλιάδες και προφήτες.
Ώριμο στυλ στη γοτθική αρχιτεκτονική.
Το ώριμο γαλλικό γοτθικό στυλ του δέκατου τρίτου αιώνα, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Saint Louis IX, αναφέρεται μερικές φορές ως "Λουί ΙΧ στυλ", ή "Ile-de-France High Gothic".
Αυτό το στυλ αποδεικνύεται καλά από τους εσωτερικούς χώρους του βασιλικού παρεκκλησίου Saint-Chapelle. Εκτός από τα πολύχρωμα βιτρό, οι θόλοι της «κάτω εκκλησίας» σε μπλε φόντο είναι βαμμένοι με χρυσούς κρίνους από Μπέρμπον. Κόκκινες και μπλε στήλες φέρουν επιχρυσωμένα φυλλώδη κιονόκρανα. Οι νευρώσεις είναι επίσης επιχρυσωμένες, και οι ροζέτες - τρίφυλλοι - είναι διακοσμημένοι με πολύχρωμα γυάλινα καβούκια που μιμούνται πολύτιμους λίθους. Ακόμα και στις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, η τεκτονική ξεπερνιέται. Όπως στην αρχαιότητα τα τελευταία ίχνη της τεκτονικότητας του τάγματος καταστράφηκαν από το κορινθιακό κιονόκρανο, έτσι και το γοτθικό κιονόκρανο, διακοσμημένο με νατουραλιστικά ερμηνευμένα φύλλα, άρχισε να εκφράζει όχι τη λειτουργία ενός στήριγμα, αλλά την πλαστικότητα ενός «ζωντανού» αναπτυσσόμενου μορφή (Εικ. 476). Οι ραβδωτές «αναποδογυρισμένες καμάρες» του καθεδρικού ναού στο Γουέλς στη νοτιοδυτική Αγγλία (1285-1340) δημιουργούν μια απίστευτη, φαντασμαγορική εικόνα. Οι τριγωνικοί υαλοκαθαριστήρες πάνω από τις πύλες καλύπτουν τις οριζόντιες αρθρώσεις της πρόσοψης. Μέσα σε έναν αιώνα αλλάζουν οι πύργοι της δυτικής πρόσοψης. Στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων δεν έχουν πομέλι. Σε αντίθεση με τη γνώμη του E. Viollet-le-Duc, του πρώτου ερευνητή και αναστηλωτή του ναού, οι πύργοι έχουν ολοκληρωθεί πλήρως. Θα έπρεπε, σύμφωνα με τους περισσότερους ειδικούς, να παραμείνουν ορθογώνια. Σε μεταγενέστερα κτίρια, οι πύργοι είναι διακοσμημένοι με ψηλές σκηνές. η λειτουργία του καμπαναριού δεν είναι τόσο σημαντική σε αυτά - οι πύργοι χρησιμεύουν για να εκφράσουν την κίνηση προς τα πάνω, προς τον ουρανό.
Μια συγχώνευση γοτθικής αρχιτεκτονικής και γλυπτικής.
Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του γοτθικού είναι η συγχώνευση αρχιτεκτονικής και γλυπτικής, δημιουργώντας ένα πλήθος μυστηριωδών πλαστικών εικόνων. Ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι γεμάτος πλαστικό εξωτερικά και εσωτερικά.
Δάση γοτθικής γλυπτικής!
Πόσο ανατριχιαστικά είναι όλα κοντά της.
Στήλες, αυστηρές φιγούρες
Σίβυλλα, προφήτες, βασιλιάδες...
κόσμος των φυτών φαντασίας
απολιθωμένα φαντάσματα,
Δράκοι, μάγοι και χίμαιρες.
Όλα εδώ είναι ένα σύμβολο, ένα σημάδι, ένα παράδειγμα.
Τι παραμύθι για το κακό και το μαρτύριο είσαι
Μπορείτε να το τακτοποιήσετε στους τοίχους εδώ;
Όπως σε αυτά τα πολύπλοκα γραπτά
Καταλαβαίνετε τη σημασία κάθε γράμματος;
Το βλέμμα τους, σαν του φιδιού, είναι παχύρρευστο...
Η πόρτα είναι κλειστή. Χαμένο κλειδί.
M. Voloshin («Επιστολή», 1904)
Σε μεγάλους καθεδρικούς ναούς, υπάρχουν έως και δύο χιλιάδες γλυπτικές εικόνες! Αγάλματα, ανάγλυφα, διάτρητα στολίδια εξωτερικά και εσωτερικά του καθεδρικού ναού ήταν ζωγραφισμένα με έντονα χρώματα, τα μάτια των αγαλμάτων ήταν ένθετα με μόλυβδο. Ίχνη χρωματισμού έχουν διατηρηθεί σε σπάνιες περιπτώσεις. Μπορεί κανείς να φανταστεί τι μαγική εντύπωση έκαναν τα ζωγραφισμένα αγάλματα το σούρουπο του καθεδρικού ναού. Τους αντιμετώπιζαν σαν να ήταν ζωντανοί: οι μορφές των αγίων λατρεύονταν και οι εικόνες των κολασμένων δυνάμεων και των φανταστικών τεράτων ήταν τρομακτικές. Από αυτό προέκυψαν θρύλοι για αγάλματα που ζωντανεύουν, που περιγράφηκαν αργότερα στην εποχή του ρομαντισμού σε δημοφιλή «γοτθικά μυθιστορήματα». Στη γοτθική εποχή, ξεκινά μια νέα ιστορία της αγαλματοποιητικής γλυπτικής. Έτσι, σύμφωνα με τον Ε. Πανόφσκι, τα «μεγάλα κεφάλια» στο εσωτερικό του δυτικού τοίχου του ναού του καθεδρικού ναού στη Ρεμς (μέσα 13ου αιώνα) αποτελούν «μνημειοποίηση ανάγλυφων εικόνων αρχαίων πολύτιμων λίθων και νομισμάτων». Δεν είναι ακόμη ένα γλυπτό με την πλήρη έννοια - μια μορφή ολοκληρωμένη από μόνη της, ανεξάρτητα από το επίπεδο του τοίχου. Ήταν όμως στη σχολή της Ρεμς του 13ου αιώνα. έγινε ένα σημαντικό βήμα προς την αυτονομία του γλυπτικού όγκου, καθώς και την ανεξαρτησία της πλαστικότητας των πτυχών των ρούχων από το σώμα. Αυτό είναι το γεγονός που εξηγεί την εντυπωσιακή ομοιότητα πολλών γοτθικών αγαλμάτων με αρχαία.
Υψηλό γοτθικό.
Το High Gothic είναι ουσιαστικά μια πρωτοαναγεννησιακή, και στυλιστικά - η αρχή του κλασικισμού. Πολλά κεφάλια και φιγούρες που κατασκευάστηκαν από τους δασκάλους της σχολής του Ρεμς επαναλαμβάνουν απευθείας τις αντίκες: «ένας άντρας με το κεφάλι του Οδυσσέα», «χαμογελαστός άγγελος», αγάλματα της Μαρίας και της Ελισάβετ (στη δεξιά πλευρά της κεντρικής πύλης του καθεδρικού ναού στη Ρεμς). Στον ύστερο γοτθικό, αυτή η τάση εντείνεται. Διαχωρίζοντας από τον τοίχο, τον πυλώνα ή τη δοκό στηριγμάτων, το άγαλμα τοποθετείται ελεύθερα μπροστά από τον τοίχο και στη συνέχεια σε μια κόγχη. αποκτώντας ανεξαρτησία, η γλυπτική εισέρχεται σε μια νέα αλληλεπίδραση με την αρχιτεκτονική. Ο E. Cohn-Wiener έγραψε ότι «στους High Gothic Angels, η γυναικεία λεπτότητα του κεφαλιού αγγίζει τη χάρη, τη φινέτσα, ένα χαριτωμένο χαμόγελο παίζει στα λεπτά καθορισμένα χείλη, τα μαλλιά πιάνονται με έναν επίδεσμο και οι όμορφες μπούκλες σχηματίζουν ένα χτένισμα, το πιο κοντινό ομοιότητα της οποίας μπορούμε να βρούμε στις γυναίκες της Αττικής την εποχή του Φειδία. Σε γοτθικά αγάλματα του XIV-XV αιώνα. εμφανίζεται μια ειδική κάμψη, μια απαλή, πλαστική γραμμή, που ονομάζεται "Γοτθική καμπύλη". Συνδέεται με τον αρχαίο ελληνικό χίαμο, αλλά διακρίνεται για τον ατεκτονισμό και την καταστροφικότητά του. Η «γοτθική καμπύλη», όπως και η άυλη ζωγραφική των βιτρό, δεν είναι παρά μια άρνηση της αρχαίας αρχής της σωματικότητας. Η μορφή ενός γοτθικού αγάλματος διαλύεται στην πλαστικότητα των κουρτινών, των πτυχώσεων, των συστροφών, σαν να σηκώνεται από μια μεταφυσική δίνη. Αυτές οι πτυχές, όπως και η ίδια η κίνηση της φιγούρας, δεν έχουν εποικοδομητικά κίνητρα, γι' αυτό μερικές φορές φαίνονται περίεργα παιχνιδιάρικα, με τρόπο, ακατάλληλα για τη σοβαρότητα της κατάστασης. Αυτή η παραξενιά εξηγείται όχι από τον ντιλεταντισμό - την άγνοια του γλύπτη για τους κανόνες της πλαστικής ανατομίας, αλλά από μια ιδιαίτερη στάση. Ο E. Kohn-Wiener σημειώνει με ενδιαφέρον ότι η γοτθική εποχή διακρίθηκε από μια άνευ προηγουμένου «ελευθερία του σώματος», «απελευθέρωση κίνησης προς όλες τις κατευθύνσεις». Αυτό αποδεικνύεται από εικόνες γυναικών, κάπως περίεργες κατά τη γνώμη μας, με απίστευτα κυρτές πλάτες και προεξέχοντες κοιλιακούς, σαφώς φτιαγμένες ως πρότυπο ομορφιάς. «Το ίδιο το στυλ της ζωής, κατά πάσα πιθανότητα, έγινε πιο ταραγμένο, το αίμα άρχισε να κυκλοφορεί πιο γρήγορα στις φλέβες των ανθρώπων από ό,τι στη ρωμαϊκή εποχή. Οι Σταυροφορίες, τα τραγούδια των τροβαδούρων και η φιλοσοφία εκείνης της εποχής μας λένε για αυτό ... Το γοτθικό κάνει τις γυναίκες να κλαίνε πάνω από τον τάφο του Σωτήρος, οι άγγελοι να χαίρονται - με μια λέξη, φέρνει συγκίνηση, ενθουσιασμό ... Όλος ο πλούτος βιβλικών και θρυλικών θεμάτων αρχίζει να λειτουργεί ως πρόγραμμα στολισμού της εκκλησίας και των βιβλίων, ολόκληρη η εκκλησιαστική κοσμοθεωρία με τις αφηρημένες ιδέες της βρίσκει την έκφρασή της στην πέτρα και τη μπογιά.
Γοτθικά χρώματα και λεπτομέρειες.
Τα κατάρτια των πλοίων με τα πολύχρωμα σημαιάκια ήταν πλήρως καλυμμένα με λαμαρίνα. Ο ενθουσιασμός βασίλευε στη ζωή, οι άνθρωποι άρχισαν να δακρύζουν για ένα ασήμαντο θέμα και πάνω από όλα τους άρεσε να κοιτάζουν τη θανατική ποινή. Η εντυπωσιασμός, οι θυελλώδεις εμπειρίες, η παθιασμένη επιθυμία να συναντηθούμε με ένα θαύμα οδήγησαν στη δημιουργία καλλιτεχνικών μορφών που αντιστοιχούν στο γοτθικό στυλ. Το χρώμα έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο σε αυτό. Σε αντίθεση με τις δημοφιλείς πεποιθήσεις για τον «σκοτεινό Μεσαίωνα», το γοτθικό είναι φωτεινό και πολύχρωμο. Πολύχρωμη ζωγραφική τοίχων και γλυπτών, βιτρό στο εσωτερικό των καθεδρικών ναών συμπληρώθηκαν από πολύχρωμες ταπετσαρίες κρεμασμένες στις στοές των ναών, φρέσκα λουλούδια, τη λάμψη του χρυσού των εκκλησιαστικών σκευών, τη λάμψη των κεριών και τα φωτεινά ρούχα του κατοίκους της πόλης που γέμισαν τον καθεδρικό ναό. Τα συνηθισμένα καθημερινά κοστούμια συνδύαζαν λευκά, πορτοκαλί, πράσινα, κόκκινα και κίτρινα χρώματα (επαναλλήφθηκαν και στη ζωγραφική ξύλινων αγαλμάτων σε συνθέσεις βωμού). Το μπλε θεωρήθηκε σύμβολο πιστότητας. το κίτρινο - ιδιαίτερα όμορφο, και το πράσινο σήμαινε αγάπη - το πράσινο το φορούσαν πιο συχνά οι γυναίκες. Λέγεται συχνά ότι «το χρώμα του γοτθικού είναι το μωβ». Αυτό είναι το χρώμα της προσευχής και των μυστικιστικών φιλοδοξιών της ψυχής - ένας συνδυασμός του κόκκινου χρώματος του αίματος και του μπλε του ουρανού. Τα μεσαιωνικά βιτρό κυριαρχούνται από τα χρώματα του κόκκινου, του μπλε και του μωβ. Στις επόμενες εποχές, όταν η ορθολογική σκέψη άρχισε να κυριαρχεί, οι βιολετί αρμονίες χρησιμοποιήθηκαν ελάχιστα. Ωστόσο, εκτός από αυτό, το χρώμα είχε ιδιαίτερη διαμορφωτική σημασία στη μεσαιωνική τέχνη, αφού η ζωγραφική και η γλυπτική δεν είχαν ακόμη διαχωριστεί από την αρχιτεκτονική. Λίγο αργότερα, στην Αναγέννηση, με την εμφάνιση της ζωγραφικής του καβαλέτου, η ζωγραφική ανέλαβε τις λειτουργίες του χρώματος και στη συνέχεια τα κτίρια και τα αγάλματα έγιναν πιο μονόχρωμα. (Κάτι παρόμοιο συνέβη στην αρχαία τέχνη και, με αντίστροφη σειρά - η επανένωση του χρώματος, της κατασκευής και της πλαστικότητας - παρατηρήθηκε στη Νεότερη περίοδο, στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα). Η κύρια αρχή της διαμόρφωσης, η ένωση στη γοτθική εποχή διαφορετικά είδηη τέχνη, ήταν η «αρχή της μικρογραφίας», η ομοίωση των μορφών - η επανάληψη των ίδιων στοιχείων (μερικές φορές το ένα στο άλλο) σε διαφορετικές κλίμακες. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «ρομαντισμός κλίμακας» στη γοτθική τέχνη. Οι αμέτρητοι πύργοι και οι πυργίσκοι του καθεδρικού ναού του Μιλάνου, σαν να αντανακλώνται ο ένας στον άλλον, παύουν να είναι πραγματικότητα, μετατρέπονται σε φανταστικό, σε εικόνες ο ένας του άλλου. Σε μια τέτοια σύνθεση, τα συνηθισμένα ορόσημα, η κλίμακα εξαφανίζονται και ένα άτομο δεν είναι σε θέση να πλοηγηθεί σε αποστάσεις και μεγέθη - εμφανίζεται ένας φανταστικός, εξωπραγματικός χώρος. Η σύνθεση του γοτθικού ναού επαναλαμβάνεται σχεδόν ακριβώς στις λειψανοθήκες, που ονομάζονται αρχιτεκτονικές. Προηγουμένως, στη ρωμανική τέχνη, αυτά ήταν απλώς κασετίνες, κουτιά, κουτιά, τώρα - ένας καθεδρικός ναός σε μικρογραφία. Τα σκαλιστά ξύλινα έπιπλα παρομοιάζονται επίσης με μοντέλο ναού.
Γοτθικοί καθεδρικοί ναοί.
Οι καθεδρικοί ναοί χτίζονται εδώ και αιώνες, και όπως οι αρχαίες αιγυπτιακές πυραμίδες, δαπανήθηκαν τεράστια χρηματικά ποσά, χρόνος, κόπος και ζωές χιλιάδων ανθρώπων για την κατασκευή τους. Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων (Notre Dame de Paris) ιδρύθηκε το 1163, χτίστηκε πάνω από διακόσια χρόνια και ολοκληρώθηκε έως τέλη XIVσε. Ο μεγαλύτερος από όλους τους καθεδρικούς ναούς βρίσκεται στο Reims, το μήκος του είναι 150 μ., το ύψος των πύργων είναι 80 μ. Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε από το 1211 έως τις αρχές του 14ου αιώνα.
και τα λοιπά.................
1. Εισαγωγή του θέματος. Ο δάσκαλος λέει στους μαθητές τι θα κάνουν στο μάθημα και οργανώνει μια επανάληψη της ύλης που καλύφθηκε την τελευταία φορά.
Θυμάστε τι σημαίνει η λέξη "Gothic"; Γιατί αυτή η λέξη έχει την ίδια ρίζα με τη λέξη «Γότθοι»;
Σε ποια χώρα προήλθε αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ; Πώς λεγόταν πρώτα; Ποιο στυλ αρχιτεκτονικής προηγήθηκε;
Ποιες είναι οι κύριες διαφορές μεταξύ ενός γοτθικού καθεδρικού ναού και ενός ρωμανικού;
Για να θυμάται την ορολογία, ο δάσκαλος διεξάγει έναν «καταιγισμό ιδεών»: έναν διαγωνισμό σε στήλες, ποιος θα ονομάσει τους περισσότερους όρους στο θέμα «Γοτθικό στυλ στην αρχιτεκτονική».
Δείτε τις φωτογραφίες και μιλήστε για τις καινοτομίες διακοσμητική διακόσμησηκαι τεχνικές κατασκευής γοτθικών καθεδρικών ναών σε σύγκριση με τους ρωμανικούς.
Πώς έχει αλλάξει η αψίδα σε σύγκριση με
με την αψίδα ενός ρωμανικού καθεδρικού ναού;
Γιατί χρειάστηκε λιγότερο
Πώς έχουν αλλάξει οι θόλοι του καθεδρικού ναού;
Επικαλύψεις; Σύστημα υποστήριξης?
Σε τι οδήγησαν αυτές οι καινοτομίες;
νία; Φανταστείτε πώς ήταν
φωτισμός μέσα στον καθεδρικό ναό; Ποιο ήταν το αντίθετο της λάμψης,
που πηγάζει από ψηλά από τα βιτρό; Τι συμβόλιζε αυτό το φως;
Ποιος ήταν ο φωτισμός του καθεδρικού ναού από κάτω, όπου συγκεντρώνονταν οι πιστοί; Πόσοι άνθρωποι χωρούσαν σε έναν τέτοιο καθεδρικό ναό τον Μεσαίωνα; Ποια ήταν η επίδραση της εκκλησίας στη ζωή της κοινότητας της πόλης;
2. Συμπληρώστε τον πίνακα ακούγοντας την ιστορία του δασκάλου (μετά την παρακολούθηση της ταινίας) για τις τρεις περιόδους ανάπτυξης της γοτθικής αρχιτεκτονικής στην Αγγλία. Πώς πιστεύετε, αν κρίνουμε από το όνομα της κάθε περιόδου, πώς θα χαρακτηριστεί;
Ο δάσκαλος παρέχει τις ακόλουθες πληροφορίες:
Η γοτθική αρχιτεκτονική στην Αγγλία χωρίζεται σε 3 περιόδους:
1) Πρώιμη γοτθική περίοδος (1175-1250). Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από ένα ρωμανικό εσωτερικό. Αυτό σήμαινε μια σαφή διαίρεση του καθεδρικού ναού σε 3 επίπεδα: μια στοά, ένα τριφόριο (θόλος του καθεδρικού ναού), ένα κλήρο, σκοπός του οποίου ήταν να φωτίσει τον καθεδρικό ναό.
2) Μέση (διακοσμητική) περίοδος (1250-1300). Σπίτι χαρακτηριστικόαυτή την περίοδο - διακοσμητική διακόσμηση των παραθύρων. (πέτρινο σκάλισμα που στηρίζει τα βιτρό). Οι επαφές με το Ισλάμ και τη Μογγολική Αυτοκρατορία έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διακόσμηση των παραθύρων. Τα στοιχεία στήριξης των τοίχων γίνονται ελαφρύτερα. Οι μεταλλικές κατασκευές χρησιμοποιούνται περισσότερο.
3) Κάθετη περίοδος (1300-1400). Την περίοδο αυτή, οι εξωτερικοί χώροι των καθεδρικών ναών αποκτούν ιδιαίτερη αυστηρότητα και ακαμψία. Υπάρχουν στοιχεία αιγυπτιακής επιρροής λόγω του γεγονότος ότι πολλοί Άγγλοι έμποροι, καλλιτέχνες, προσκυνητές έσπευσαν προς τα ανατολικά. Εισαγωγή νέα τεχνολογίαη κατασκευή των θόλων οδήγησε στο μεγαλύτερο διακοσμητικό τους αποτέλεσμα.
Εργασία: χωρίζοντας σε ομάδες, οι μαθητές μοιράζουν τις εικόνες που τους δίνονται που απεικονίζουν τρεις καθεδρικούς ναούς και τα θραύσματά τους σε 3 ομάδες ανάλογα με περιόδους. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, η μουσική του Henry Purcell ή του Johann Sebastian Bach (όργανο) παίζεται απαλά. Όταν όλες οι ομάδες είναι έτοιμες, γίνεται συζήτηση και ανταλλαγή απόψεων (10-15 λεπτά). Μετά από αυτό, συνεχίζουν να συμπληρώνουν τον πίνακα, σημειώνοντας παραδείγματα γοτθικής αρχιτεκτονικής (ονόματα καθεδρικών ναών) για κάθε περίοδο.
1. Ο θόλος του καθεδρικού ναού στο Gloucester.
2. Καθεδρικός ναός Λίνκολν
3. Wells Cathedral 4. Gloucester Cathedral
5. Παράθυρο καθεδρικού ναού Λίνκολν
6. Καθεδρικός ναός στο Γουέλς
3. Ο δάσκαλος διανέμει υλικό που απεικονίζει την ανατολική πρόσοψη του καθεδρικού ναού στο Wells (βλ. Παράρτημα Αρ. 1). Οι μαθητές καλούνται να τακτοποιήσουν με σειρά σε κάθετη στήλη τις σκηνές και τα γλυπτά που κοσμούν την πρόσοψη:
Φιγούρα του Χριστού
Άγιοι και προφήτες
Επίσκοποι και ασκητές
βασιλιάδες και βασίλισσες
Αποστόλους
Μάρτυρες
Σκηνές από την Παλαιά και Καινή Διαθήκη
Η Μαντόνα με το μωρό Ιησού
Σκηνές από τους νεκρούς
Εννέα ιεραρχικά τάγματα αγγέλων
Εικόνες αγγέλων που πετούν πάνω από τα σύννεφα
Στέψη της Υπεραγίας Θεοτόκου
Αυτοί οι τίτλοι μπορούν να κοπούν σε λωρίδες ώστε τα παιδιά να ταξινομούν γρήγορα τα επίπεδα. Η εργασία μπορεί και πάλι να ολοκληρωθεί σε ομάδες ή ζευγάρια και στη συνέχεια να συγκρίνετε τα αποτελέσματα και να ελέγξετε με η σωστή επιλογήδασκάλους. Στη συνέχεια οι μαθητές κοιτάζουν τις έγχρωμες εικόνες του καθεδρικού ναού.
Τι νομίζετε,
Τι αντανακλούσαν τα πολυτελή portals;
Ποιανού η εικόνα εμφανίζεται όλο και πιο συχνά στη διακόσμηση του portal;
Αν η ρωμανική γλυπτική επικεντρωνόταν στην ενσάρκωση της ιδέας του αναπόφευκτου ημέρα της κρίσης, τότε τι αντανακλούσε το γοτθικό;
4. Ο δάσκαλος δείχνει στους μαθητές τις απόψεις του καθεδρικού ναού της Κολωνίας (βλ. Παράρτημα).
Τι κοινό έχει με τους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς της Αγγλίας;
Σε τι διαφέρει; Γέμισε το τραπέζι:
Ακολουθεί συζήτηση για τα αποτελέσματα της εργασίας.
4. Ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές να δουν τις εικόνες
Καθεδρικός ναός του Καντέρμπουρυ, όπου βρίσκεται ο τάφος του Αγίου Θωμά Μπέκετ, Αρχιεπισκόπου του Καντέρμπουρυ, ο οποίος δολοφονήθηκε το 1170 σε αυτόν τον καθεδρικό ναό. Πολλές εκατοντάδες προσκυνητές έσπευσαν στον τάφο του τον Μεσαίωνα για να προσκυνήσουν τα ιερά λείψανα.
Σε ποια περίοδο της αγγλικής γοτθικής πιστεύετε ότι ανήκει αυτός ο καθεδρικός ναός και γιατί; Βρείτε ονόματα για αυτές τις εικόνες.
Στην εικόνα #3, ο καθεδρικός ναός φωτογραφίζεται από το σημείο όπου ο δρόμος οδηγεί σε αυτόν, κατά μήκος του οποίου έφτασαν περιπλανώμενοι. Τι αυτοί
ένιωσαν πότε, μετά από ένα μακρύ ταξίδι, αυτός ο καθεδρικός ναός άνοιξε τελικά μπροστά τους; Φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση ενός τέτοιου περιπλανώμενου: πώς θα νιώθατε;
5. Εργασία με το κείμενο του εγχειριδίου του R.D.Apstead «People in History», κεφάλαιο «Geoffrey Chaucer and the Canterbury Tales». Πριν διαβάσετε, εξετάστε προσεκτικά την εικόνα του βιβλίου. Ποιοι θα μπορούσαν να είναι αυτοί οι άνθρωποι; Τι κάνουν στη ζωή; Που είναι? Ποιος είναι ο άνθρωπος απέναντί τους; Τι πιστεύετε ότι μπορεί να πει στους παρευρισκόμενους; Ποια συναισθήματα αντανακλώνται στα πρόσωπα αυτών των ανθρώπων;
Τα παιδιά διαβάζουν το κείμενο και ελέγχουν τις εικασίες τους:
«Η ταβέρνα Tabard στο νότιο Λονδίνο ήταν κατάμεστη. Οι επισκέπτες έχουν φτάσει όλη μέρα. Τα αγόρια των στάβλων γκρεμίστηκαν από τα πόδια τους, κουβαλώντας νερό και σανό για τα άλογα. Οι υπηρέτριες μόλις πρόλαβαν να φέρουν κρέας και μπύρα από την κουζίνα. Μέχρι το βράδυ, μια παρέα περίπου είκοσι ατόμων μαζεύτηκε σε ένα μεγάλο δωμάτιο.
Ο ιδιοκτήτης του πανδοχείου, ένας μεγαλόσωμος, κοκκινοπρόσωπος άντρας με δυνατή φωνή, στάθηκε ακτινοβολώντας ικανοποιημένος μπροστά σε όλη την παρέα. Ήταν χαρούμενος ως μαθητής: ακόμα - την επόμενη μέρα επρόκειτο να πάει ένα ταξίδι, αφήνοντας την ταβέρνα στη φροντίδα της παχύσαρκης συζύγου του Τζόαν. Ήταν πραγματικά ένα πραγματικό ταξίδι, σαράντα πέντε μίλια από το σπίτι, στο Καντέρμπουρυ, όπου προσευχόταν στον τάφο του Αγίου Μπέκετ και άφηνε εκεί τα δώρα του.
Όλοι στην Αγγλία προσπάθησαν να φτάσουν στο Canterbury τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους και αυτός, ο ιδιοκτήτης της ταβέρνας Tabard, είχε ήδη πάει εκεί δύο φορές!
Φυσικά δεν θα πήγαινε εκεί μόνος. εκείνες τις μέρες θα ήταν πολύ ασύνετο, γιατί τα δάση εκατέρωθεν του δρόμου ήταν γεμάτα ληστές! Ξεκίνησε ως αρχηγός όλης αυτής της παρέας, μαζεύτηκε εδώ στο ξενοδοχείο του.
Χτυπώντας τα χέρια του για σιωπή, προχώρησε.
«Αγαπητοί μου φίλοι, εξυπηρετείτε καλά; Έχετε μπύρα σε κούπες; Αύριο λοιπόν φεύγουμε για Canterbury. Ειλικρινά, θα πάμε εκεί για να ζητήσουμε από τον Άγιο Μπέκετ να μας συγχωρήσει τις αμαρτίες μας. Ωστόσο, ας κάνουμε τον δρόμο μας όσο πιο διασκεδαστικό γίνεται. Αυτός είναι ένας μακρύς και δύσκολος δρόμος, αλλά είναι στη δύναμή μας να τον μετατρέψουμε σε ένα συναρπαστικό ταξίδι. Ακούστε προσεκτικά: καθένας από εσάς έχει δύο ιστορίες να πει στο δρόμο για το Canterbury και δύο στο δρόμο της επιστροφής.
Αυτός που θα πει τα περισσότερα καλύτερη ιστορίαθα ανταμειφθεί με ένα υπέροχο γεύμα κατά την επιστροφή του».
Το επόμενο πρωί ξεκίνησαν οι περιπλανώμενοι. Η εταιρεία ήταν αρκετά διαφορετική. Ποιος δεν ήταν εκεί! Ένας γενναίος ιππότης που συμμετείχε στις σταυροφορίες. ο υπηρέτης του, ένας όμορφος, κατακόκκινος νεαρός. τίμιος αγρότης? μάγειρας; χοντρός μοναχός? χαριτωμένη ηγουμένη? ένας φτωχός μαθητής από την Οξφόρδη. εξαπατώντας γιατρό? Φτωχός παπάς ενορίας; κανα δυο απατεωνες? μυλωνάς; φοροεισπράκτορας; ναύτης; καλόγρια; μια χαρούμενη υφάντρια από το Μπαθ και ένας άντρας με μια μικρή μυτερή γενειάδα.
Αυτός ο άνθρωπος ονομαζόταν Geoffrey Chaucer, είχε κάποια επιρροή στη βασιλική αυλή και ήταν επίσης ποιητής και λάτρης των αστείων ιστοριών. Αποφάσισε να ενταχθεί στην παρέα των προσκυνητών που πήγαιναν στο Canterbury. Στην πορεία άκουγε και αποστήθιζε τις ιστορίες και όταν επέστρεφε τις έγραφε. Έδωσε επίσης διασκεδαστικές και διορατικές περιγραφές για τους ίδιους τους περιπλανώμενους. Δεν τελείωσε τις «Ιστορίες» του, αλλά το βιβλίο του διαβάζεται εδώ και 500 χρόνια από ανθρώπους σε όλες τις γωνιές την υδρόγειο».
Ο δάσκαλος προσφέρει στα παιδιά
1) επιλέξτε τον ρόλο ενός από τους περιπλανώμενους και βρείτε μια αστεία ιστορία από τη ζωή του για το επόμενο μάθημα.
2) ετοιμάστε την πιο απλή μεσαιωνική φορεσιά (υπάρχει εικονογράφηση στο βιβλίο).
3) Φτιάξτε ένα μενού για ένα μεσαιωνικό μεσημεριανό γεύμα. (δείπνο)
Προαιρετικά, μπορείτε 1) να φτιάξετε ένα μοντέλο γοτθικού καθεδρικού ναού.
2) φτιάξτε ένα βιτρό.
3) σχεδιάστε διακοσμητικά για την πύλη ή το κιονόκρανο της στήλης.
Στο επόμενο μάθημα, μπορείτε να προσπαθήσετε να ανασυνθέσετε την εποχή κάνοντας μια ομιλία προσκυνητή στο δείπνο.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν. Flaming Gothic
1. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα εξαιρετικά παραδείγματα φλεγόμενων gothic. Εκκλησία του Saint-Ouen στη Ρουέν, καθεδρικός ναός της Ρουέν, Mont-Saint-Michel. - διάτρητη πέτρινη απολίνωση από σταυρανθή λουλούδια, τριαντάφυλλα γρανίτη και περίπλοκα σχέδια καλύπτουν τα πέτρινα κιονόκρανα και τα αετώματα αυτών των εκπληκτικών καθεδρικών ναών. Με στόχο τον ουρανό και τα σύννεφα, φαίνεται να αρνούνται κάθε τι εγκόσμιο και εγκόσμιο, αφήνοντας στη γη μόνο μια σκιά αυτής της υπέροχης ζωής που περιμένει έναν αληθινό πιστό. καλύτερος κόσμος. Επιδέξιο σκάλισμα…
2. Η υψηλότερη ανθοφορία του φλεγόμενου γοτθικού. Πόλη της Ρουέν.
Στην εικόνα: . Η αρχαία Ρουέν, η πρωτεύουσα της Νορμανδίας, εδώ το φλεγόμενο γοτθικό εμφανίζεται σε όλο του το μεγαλείο. Ο μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναός της Ρουέν, οι εκκλησίες Saint-Ouen και Saint-Maclou, ακριβώς κάτω από τον ποταμό Σηκουάνα - τα αβαεία του Jumiège και του Codbec-en-Caux, οι λαμπρότεροι εκπρόσωποιαυτό το εκπληκτικό αρχιτεκτονικό στυλ. Το Flaming Gothic βιώνει μια περίοδο της υψηλότερης ακμής του κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Louis 11 (1461-1483). Από το 1350 έως το 1550 - το γοτθικό φτάνει στο ζενίθ του ως αρχιτεκτονικό στυλ, η υψηλότερη μορφή είναι η αρχιτεκτονική των μεσαιωνικών καθεδρικών ναών στο Παρίσι, τη Ρεμς, τη Ρουέν, τη Σαρτρ. Εάν κατανοείτε την εξέλιξη του γοτθικού, θα πρέπει να σημειωθεί ότι σε αυτούς τους ευάερους καθεδρικούς ναούς που κατευθύνονται προς τον ουρανό, χρησιμοποιήθηκε ένας ριζικά διαφορετικός τύπος κατανομής του φορτίου των θόλων της κατασκευής. Αν παλαιότερα ολόκληρη η μάζα του καθεδρικού ναού στηριζόταν σε ογκώδεις τοίχους που έφεραν όλο το φορτίο του κτιρίου, τότε κάτι νέο εφευρέθηκε γύρω στο 1200-1300.
3. Καθεδρικός Ναός Chartres.
Πιστεύεται ότι, η κατασκευή του οποίου ξεκίνησε το 1194 και ολοκληρώθηκε το 1260, έγινε ο πρόγονος του φλεγόμενου γοτθικού. Κατά τη διάρκεια της κατασκευής αυτού του καθεδρικού ναού, οι μεσαιωνικοί αρχιτέκτονες χρησιμοποίησαν όλα τα πλεονεκτήματα του θόλου, ελαφρύνοντας έτσι το φορτίο στους φέροντες τοίχους του καθεδρικού ναού και δίνοντας στον καθεδρικό ναό Chartres τεράστιες διαστάσεις για εκείνη την εποχή. Έτσι το ύψος του κωδωνοστασίου στον νότιο πύργο του καθεδρικού ναού της Σαρτρ είναι 111 μέτρα, το ύψος του κύριου φτάνει τα 37 μέτρα. Ο καθεδρικός ναός της Chartres είναι ένα μοναδικό φαινόμενο για τη μεσαιωνική γοτθική εποχή, ορισμένες λεπτομέρειες του εσωτερικού εσωτερικού δεν έχουν ανάλογες στην αρχιτεκτονική των γοτθικών καθεδρικών ναών Δυτική Ευρώπη. Για παράδειγμα, η περίφημη, που βρίσκεται στο δάπεδο του κυρίως σηκού με διάμετρο 12,78 μέτρα με στυλιστική εικόνα τριαντάφυλλου στο κέντρο. Πριν προσκυνήσουν τον σταυρό, οι προσκυνητές έπρεπε να ακολουθήσουν τον λαβύρινθο μέχρι την έξοδο γονατισμένοι, ενώ έλεγαν προσευχές. Παρόμοιο πουθενά αλλού στο μεσαιωνικό Καθολική παράδοσηδεν συμβαίνει.
4. Flaming Gothic. Αντηρίδες, αρκούμπες και νευρώσεις.
Αντηρίδες και αρχηγοί, αυτό είναι το μυστικό της κομψότητας των μεσαιωνικών καθεδρικών ναών της Ρουέν, του Παρισιού, της Ρεμς,. Οι αρχιτέκτονες μάντευαν ότι αν αλλάξετε το διάνυσμα φορτίου και το παραμερίσετε με τη βοήθεια arkubants, στη συνέχεια μεταφέρετε το φορτίο στα στηρίγματα (ισχυρές στήλες, τα κενά μεταξύ των οποίων είναι γεμάτα με διακοσμητικά τούβλα), τότε οι τεράστιοι τοίχοι μπορούν να γίνουν πιο κομψοί και ελαφρύτερο, αυξήστε την περιοχή των παραθύρων και των καθεδρικών ναών εσωτερικού χώρου. Γι' αυτό οι τοιχογραφίες έδωσαν τη θέση τους σε κομψά βιτρό. Ο ελεύθερος χώρος στους διακοσμητικούς τοίχους δόθηκε κάτω από τα παράθυρα και τώρα οι καθεδρικοί ναοί πλημμύρισαν από φως.
5. Οι θόλοι του καθεδρικού ναού γίνονται ελαφρύτεροι.
Η τεχνολογία κατασκευής των τόξων έχει επίσης υποστεί σημαντικές αλλαγές. Εμφανίστηκαν νευρώσεις, που δεν είναι τίποτα άλλο από ενισχυτικά για τον θόλο του καθεδρικού ναού. Ήταν αυτοί που κατεύθυναν ολόκληρη τη μάζα του θόλου όχι κατακόρυφα προς τα κάτω, αλλά προς την πλευρική κατεύθυνση, όπου το φορτίο κατανεμήθηκε ομοιόμορφα στα στηρίγματα. Η μάζα του θόλου επίσης μειώθηκε σημαντικά, τώρα ο χώρος μεταξύ των νευρώσεων γέμισε με διακοσμητικά τούβλα σε μη ογκώδη γρανίτη όπως πριν. Άρχισαν να χρησιμοποιούνται ενεργά οι κατασκευές θόλου Lancet, οι οποίες βελτίωσαν επίσης την ποιότητα της κατανομής του φορτίου στα πλευρικά στηρίγματα.
6. Η ουσία του φλεγόμενου γοτθικού.
Flaming Gothic. Πύλη του καθεδρικού ναού του Μπαγιέ
Οι αρχιτεκτονικές λύσεις της πρώιμης και μέσης γοτθικής, δοκιμασμένες με επιτυχία από τον χρόνο, παραμένουν οι ίδιες. Το φλεγόμενο gothic προσθέτει αξία στην εξωτερική διακόσμηση. Χαριτωμένα πέτρινα γλυπτά, σύνθετα στολίδια, νευρώσεις με σχέδια, αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του φλεγόμενου γοτθικού των καθεδρικών ναών της Γαλλίας. Μια συμφωνία της πέτρας και του φωτός, αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ του Μεσαίωνα αποκαλούνταν αρκετά συχνά. Είναι ενδιαφέρον ότι ο όρος Gothic χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Raphael, περιγράφοντας την πρόοδο της κατασκευής του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Η «βαρβαρική αρχιτεκτονική» - γοτθική, ήταν αντίθετη με την κλασική ρωμαϊκή (ρωμανική αρχιτεκτονική). Ο ίδιος ο όρος «γοτθικός» προέρχεται από το όνομα του ποταμού Gautelfr, από όπου οι φυλές των Γότθων άρχισαν να επεκτείνονται στην επικράτεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τον 3ο-4ο αιώνα μ.Χ.
7. - το μεγαλείο του φλεγόμενου γοτθικού.
Φωτογραφία 6: Καθεδρικός ναός της Ορλεάνης, Καθεδρικοί Ναοί της Γαλλίας. Το Flaming Gothic πιστεύεται ότι προήλθε στην κεντρική Γαλλία γύρω στον 12ο αιώνα. Τέτοιοι μεγαλοπρεπείς καθεδρικοί ναοί της Γαλλίας όπως ο καθεδρικός ναός Chartres, ο καθεδρικός ναός της Reims, ο καθεδρικός ναός της Amiens, οι καθεδρικοί ναοί στη Ρουέν, το Bourges, την Αβινιόν,. Ήταν σε αυτούς τους υπέροχους γαλλικούς καθεδρικούς ναούς που εμφανίστηκαν πολλά θεμελιωδώς νέα στοιχεία. Ένα από αυτά τα στοιχεία της αρχιτεκτονικής των καθεδρικών ναών της Γαλλίας είναι το τριαντάφυλλο, που βρίσκεται στην κύρια πύλη του ναού του καθεδρικού ναού. Επιπλέον, τα υπέροχα βιτρό των γαλλικών καθεδρικών ναών είναι ένα χαρακτηριστικό στοιχείο. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα αυτής της νέας τάσης στη γοτθική διακόσμηση του καθεδρικού ναού είναι ο καθεδρικός ναός της Σαρτρ.
Η λέξη "γοτθικός" προέρχεται από την ιταλική λέξη "gottiko" - κυριολεκτικά "γοτθικός", μετά το όνομα της γερμανικής φυλής έτοιμη. Ως καλλιτεχνικό στυλ, προέκυψε στα τέλη του Μεσαίωνα (μέσα 10ου - 15ου αιώνα) και έγινε τελευταίο βήματέχνη αυτής της εποχής. Όπως το ρομανικό στυλ, έτσι και το γοτθικό επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό καθολική Εκκλησίαεξ ου και η επικράτηση των θρησκευτικών θεμάτων.
Στην τέχνη, αυτό το στυλ ήταν ιδιαίτερα έντονο στην αρχιτεκτονική. Καθεδρικοί ναοί, κάστρα, φρούρια, χτισμένα σε γοτθικό ρυθμό, συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη διακόσμηση των πόλεων. Οι ναοί και τα ανάκτορα ήταν ψηλές κατακόρυφες κατασκευές με κίονες, αψίδες, στενά επιμήκη παράθυρα και μυτερές στέγες.
Η φεουδαρχία συνέχισε να αναπτύσσεται και να ενισχύεται, συνοδευόμενη από συχνούς πολέμους, την ανάπτυξη και ανάπτυξη των πόλεων, το εμπόριο και τη βιοτεχνία.
Το γοτθικό στυλ επηρέασε επίσης την εμφάνιση των ανθρώπων. Εκδόθηκαν νόμοι για τάξεις σε ρούχα, χτενίσματα. Τα κοστούμια έγιναν πιο κομψά, δίνοντας έμφαση στην πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος.
Η τέχνη της ραπτικής βελτιώνεται, προκύπτει η δεξιότητα της κοπής υφασμάτων. Οι μορφές των κοστουμιών γίνονται πιο πολύχρωμες και ποικίλες. Οι γραμμές της αρχιτεκτονικής επαναλαμβάνονται επίσης: οι επιμήκεις αναλογίες καθορίζουν επίσης τις μοντέρνες σιλουέτες στα ρούχα του 13ου και 14ου αιώνα.
Κοστούμια και κόμμωση αποκτούν μια μακρόστενη σιλουέτα, τα γυναικεία ρούχα - μια σιλουέτα που θυμίζει λατινικό γράμμα"ΜΙΚΡΟ".
Οι αναλογίες της ανδρικής φορεσιάς, σε συνδυασμό με μυτερά παπούτσια και ψηλή κόμμωση, είναι ελαφρώς κωνικές. διαφορετικά σχήματασαν να τέντωναν τη φιγούρα - φαινόταν όχι μόνο υψηλότερη, αλλά και εμφατικά ευέλικτη.
Στα τέλη του 14ου αιώνα, η υπερβολική πολυτέλεια και ο πλούτος της Βουργουνδικής αυλής άρχισαν να ξεπερνούν σημαντικά τις άλλες βασιλικές αυλές της Ευρώπης σε λαμπρότητα και λαμπρότητα - εμφανίστηκε η μόδα της Βουργουνδίας (Γαλλοβουργουνδίας) (1425-1490). Η μόδα, ωστόσο, άλλαζε πολύ συχνά. Αλλά κοινά χαρακτηριστικάγιατί όλοι οι τύποι του ήταν: η επιδεξιότητα, ο πλούτος των υφασμάτων και των φινιρισμάτων, η κομψότητα των γραμμών και η σιλουέτα.
Ο αριθμός των εξωτερικών ενδυμάτων που φοριούνται το ένα πάνω στο άλλο ταυτόχρονα (για ευγενείς πολίτες και αυλικούς) αυξάνεται. Το κοστούμι γίνεται πλέον πιο οκλαδόν, βαρύ, ευρύχωρο.
Η ισπανική μόδα γίνεται η κύρια. Όρθιοι γιακάδες, ψηλοί. Είναι στολισμένα με ένα στενό βολάν. Αργότερα εμφανίστηκε ένα στρογγυλό κολλάρο τύπου κοπτήρα.
Οι άνδρες συνέχισαν να φορούν χτενίσματα "Peysan", οι νέοι ευγενείς άφησαν να φύγουν μακριά μαλλιά, κουλουριασμένο σε μπούκλες.
Μερικές φορές έβαζαν ένα στρογγυλό χρυσό τσέρκι, γύρω από το οποίο τύλιγαν μακριές ινιακές δέσμες μαλλιών, σχηματίζοντας ένα είδος κυλίνδρου.
Οι αγρότες, οι κάτοικοι της πόλης κόβουν τα μαλλιά τους "κάτω από το στήριγμα", "σε κύκλο". Ένα μούσι και το μουστάκι συμπλήρωναν το χτένισμα. Τα γένια είχαν μεγάλη ποικιλία μορφών. στρογγυλεμένο, αγκίστρια, διχαλωτή συνυφασμένη με κλωστές, σε σχήμα τιρμπουσόν.
Τα γυναικεία χτενίσματα εξακολουθούσαν να κρύβονται από μια ποικιλία από κόμμωση τεράστιου μεγέθους και παράξενου σχήματος.
Τα κορίτσια μπορούσαν επίσης να περπατήσουν με λυτά μαλλιά, στολισμένα με κορδέλες, στεφάνια.
Οι κυρίες έβαλαν τα μαλλιά τους κάτω από λεπτά λινό κασκόλ, αφήνοντας μια λεπτή πλεξίδα στο μέτωπό τους, τοποθετημένη σε σχήμα ημικυκλίου - βρόχους, ήταν δυνατό να προσδιοριστεί το χρώμα των μαλλιών τους από αυτό. Το χτένισμα "οι πλεξούδες του ιππότη" σχεδόν εξαφανίστηκε, για να το αντικαταστήσει με μια αλλαγή στο σχήμα της κόμμωσης, εμφανίζεται ένα άλλο - επίσης από πλεξούδες, αλλά ήδη στριμωγμένο πάνω από τα αυτιά με τη μορφή "σαλιγκαριών", τα οποία ήταν καλυμμένα με ένα μοντέρνο στο εκείνη τη χρονική διακόσμηση με τη μορφή κυρτού ημισφαιρίου ή ασπίδας. Ονομάστηκε πρότυπο.
Τα πρότυπα ήταν στερεωμένα σε ένα τσέρκι που κάλυπτε το κεφάλι. Συχνά τα «σαλιγκάρια» από δέσμες μαλλιών καλύπτονταν με λεπτά χρυσά δίχτυα - έτσι, κάθε «σαλιγκάρι» είχε το δικό του επιχρυσωμένο «σπίτι».
Τα μαλλιά στα δίχτυα είχαν σχήμα μακρόστενο ή στρογγυλεμένο, ανάλογα με το styling. Οι ηλικιωμένες κυρίες έκρυψαν εντελώς τα μαλλιά τους κάτω από τεράστιες κόμμωση. Σε αυτή την περίπτωση, ο λαιμός ήταν εντελώς ανοιχτός.
Κατά την περίοδο του ύστερου Μεσαίωνα, η ομοιομορφία των χτενισμάτων αντισταθμίστηκε με κόμμωση. Οι άντρες φορούσαν καπέλα, κουκούλες, ανδρικά σκουφάκια - μπεγκίν από ύφασμα άσπρο χρώμα. Χρησίμευαν ως κάτω κόμμωση, από πάνω έβαζαν ένα καπέλο. Φορούσαν καπέλα από τσόχα και ύφασμα διαφόρων σχημάτων, αλλά το beguin έγινε δημοφιλές. Τα καπάκια είχαν τη μορφή κόλουρου κώνου, με ή χωρίς περιθώρια. Τα ανδρικά καλύμματα κεφαλής την περίοδο του 14ου - 15ου αιώνα οριοθετήθηκαν έντονα κατά τάξη. Τα σχήματα των καπέλων και των καπέλων καθορίζονταν με ειδικά βασιλικά διατάγματα. Στη Γαλλία, αυτό ήταν ιδιαίτερα αισθητό. Έτσι, οι κληρικοί, σύμφωνα με τη συνταγή, ήταν υποχρεωμένοι να φορούν μίτρες, τιάρες, μπαρέτες. δικαστικοί υπάλληλοι και συμβολαιογράφοι - καπέλα κάστορα. επιστήμονες και θεολόγοι μαύρα σκουφάκια? γιατροί - καπέλα και σκουφάκια με δεμένα ακουστικά, γείσο.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της μόδας της Βουργουνδίας, εμφανίστηκαν καλύμματα κεφαλής chaperon burele με μακρύ kyo (ουρά). Τα φορούσαν ευγενείς άνδρες, καθώς και όλοι σχεδόν οι αυλικοί.
Οι γυναικείες κομμώσεις, που εξακολουθούν να αντικαθιστούν πλήρως τα χτενίσματα, έχουν υποστεί κάποιες αλλαγές σε σχέση με τη ρωμανική περίοδο.
Η πιο δημοφιλής κόμμωση ήταν ένα μαντήλι που ονομαζόταν barbet. Πάνω από αυτό, ειδικά το χειμώνα, οι γυναίκες φορούσαν συνήθως βαριά καπέλα και καλύμματα κρεβατιού. Φορούσαν μαντήλια omuz, που έμοιαζαν με κουκούλα, με μακριές άκρες δεμένες στο λαιμό.
Τον 13ο - 14ο αιώνα, οι κάτοικοι της πόλης και οι ευγενείς κυρίες άρχισαν να φορούν ένα φαράγγι, το οποίο σε σχήμα είναι ένας κύλινδρος ή ένας σωλήνας, αρκετά ψηλά, στο κάτω μέρος οι άκρες του φορέματος επεκτάθηκαν, μια μικρή τομή έγινε στο πίσω μέρος του κεφάλι.
Τα καπέλα από τσόχα και τσόχα ήταν της μόδας. Τον 15ο αιώνα διαδόθηκαν ευρέως τα ψηλοτάπητα, τα οποία έλαβαν τις ονομασίες "ζαχαρόψωμο", "πανιά". Τα καλύμματα κεφαλής αυξήθηκαν σε ύψος, επαναλαμβάνοντας τις σιλουέτες των γοτθικών στεγών.
Το 1395, η κόμμωση Ennen εισήχθη στη μόδα από την Ελισάβετ της Βαυαρίας. Πιστεύεται ότι τα ennens ήταν αφρικανικής προέλευσης. Το Ennen είχε σχήμα κόλουρου κώνου σε βάση από χαρτόνι και σύρμα. Ένα ύφασμα ήταν τεντωμένο πάνω από το πλαίσιο. Ένα μακρύ διαφανές πέπλο χρησίμευε ως προσθήκη σε αυτή την περίεργη κόμμωση.
Η εκκλησία εξέφρασε επανειλημμένα τις διαμαρτυρίες της για την εμφάνιση και την ταχεία εξάπλωση αυτών των καλυμμάτων κεφαλής - ένα είδος καρικατούρας των γοτθικών καθεδρικών ναών.
Η μόδα της Βουργουνδίας δημιουργεί επίσης ένα «κέρατο» καπάκι με πλαϊνά επιχρυσωμένα δίχτυα στα αυτιά και ψηλά καπάκια διαφόρων σχημάτων, που εξαρτιόταν από το πλαίσιο και τη διάταξη των λεπτών διαφανών πέπλων. Φορούσαν επίσης στέφανα, διάφορα δίχτυα.
Στις μεσαιωνικές πόλεις ήταν δυνατό να προσδιοριστεί η ταξική υπαγωγή των ανθρώπων με ρούχα, κόμμωση, χτενίσματα. Αυστηροί νόμοι προέβλεπαν αυστηρή διάκριση στη χρήση κοσμημάτων. Έτσι, οι κόμμωση των ευγενών ήταν διακοσμημένες με φτερά παγωνιού, ασημένιες πόρπες, σμάλτα, μενταγιόν, ανατολίτικα κεντήματα.
Δεδομένου ότι το χτένισμα ήταν εντελώς κρυμμένο, χρυσά κορδόνια, στεφάνια και κομψά κρίκους φορούσαν πάνω από κασκόλ.
Στα πορτρέτα του Jan van Eyck, Lucas Cranach the Elder. Τα βιτρό των καθεδρικών ναών μπορείτε να δείτε γυναικεία πρόσωπα με αφύσικα ψηλά μέτωπα, μαδημένα φρύδια και βλεφαρίδες. Οι κυρίες χρησιμοποίησαν πούδρα, κραγιόν, ροζ νερό τουαλέτας, λάδια φερμένα από χώρες της Ανατολής, αρώματα.
Η κομμωτική στην Αναγέννηση (XIV-XVI αιώνες)
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, όλοι επιδίωκαν να απολαύσουν τη ζωή στη γη, όχι στον παράδεισο. «Ω! Τι ωραία που είναι τα νιάτα, αλλά στιγμιαία! Τραγουδήστε, γελάστε, να είστε χαρούμενοι, όποιος θέλει ευτυχία και μην ελπίζετε για το αύριο», έγραψε στα ποιήματά του ο Λορέντζο Μέντιτσι, ο ηγεμόνας της Φλωρεντίας. Μια εντελώς διαφορετική εποχή που άλλαξε τα πάντα: ζωή, φιλοσοφία και ψυχολογία των ανθρώπων, τέχνη, στυλ αρχιτεκτονικής…
Οι γυναίκες του νότου ακόμα φιλοδοξούσαν να γίνουν ξανθιές. Κάθονταν για ώρες κάτω από τον καυτό ήλιο στις λότζες, φορώντας καπέλα με τεράστιο γείσο για να τους προστατεύουν από τα ηλιακά εγκαύματα (το λευκό δέρμα ήταν στη μόδα). τρίχες απλώνονταν στο χείλος ενός καπέλου σολάρι. στα μαλλιά προαπαιτούμενουπήρχε ανοιχτό ψηλό μέτωπο, για μεγαλύτερη εκφραστικότητα, προσπάθησαν να αυξήσουν το ύψος του μετώπου, ξυρίζοντας μέρος των μαλλιών από πάνω του. Μερικές φορές ξύριζαν τα φρύδια τους.
Η κομμωτική τέχνη έχει λάβει μια νέα εξέλιξη. Υπάρχει μια επιστροφή στην κληρονομιά της αρχαιότητας, τα χτενίσματα γίνονται και πάλι πολύπλοκα, με τη χρήση ακριβών κοσμημάτων, φτερών και διαδημάτων. Μπορούμε να το κρίνουμε από τους πίνακες του Botticelli, γιατί η μοντέρνα ομορφιά ήταν η Simonetta Vespucci, η οποία ενέπνευσε περισσότερες από μία φορές τον Sandro Botticelli (τα χαρακτηριστικά της φαίνονται στη διάσημη Αφροδίτη του Botticelli).
Τα μαλλιά θεωρούνταν ένα από τα κύρια σημάδια της γυναικείας ομορφιάς και οι γυναίκες αφιέρωναν πολύ χρόνο στη φροντίδα τους. Στη Βενετία, στη στέγη κάθε σπιτιού υπήρχε ένα μικρό κιόσκι, ανοιχτό από ψηλά, όπου μια γυναίκα, προστατευμένη από απρεπή βλέμματα, μπορούσε να καθίσει με τα μαλλιά της λυτά, βουτηγμένα σε μια ειδική βαφή, κλωστή σε ένα καπέλο με γείσο και χωρίς ένα κάτω μέρος, και περίμενε τα μαλλιά της να αποκτήσουν την περίφημη χρυσή απόχρωση. Ανδρικό στυλ- Αυτά είναι μαλλιά μέχρι τους ώμους, χτενισμένα με ρολό που πλαισιώνει το πρόσωπο και το λαιμό, τα γένια και το μουστάκι έχουν ξυριστεί.
Τα κορίτσια μπορούσαν να περπατήσουν με τα μαλλιά τους λυτά στους ώμους τους, και οι γυναίκες, στρίβοντας με χάρη τα μαλλιά τους με κορδόνια από μαργαριτάρια, τα σκέπαζαν με δίχτυα, σκουφάκια και ελαφριά μαντήλια (με τον τρόπο των ανατολίτικων τουρμπάνι), αφαιρώντας τρίχες από το πίσω μέρος του κεφαλιού τους και μέτωπα, ως Μακρύς λαιμόςκαι το ψηλό μέτωπο θεωρούνταν σημάδια ομορφιάς. Για να το κάνουν αυτό, ξύριζαν τα μαλλιά από το μέτωπο και μερικές φορές ακόμη και τα φρύδια, η λαιμόκοψη του φορέματος στην πλάτη εξέθεταν το λαιμό, κάνοντάς τον μακρύτερο. Οι ηλικιωμένες γυναίκες κάλυπταν πάντα το κεφάλι τους με κασκόλ, σκουφάκι ή κάπα. Στη ζώνη κρεμόταν μια βεντάλια από φτερά στρουθοκαμήλου, ένα στιλέτο (το οποίο ήταν μέρος της υποχρεωτικής τουαλέτας μιας κυρίας που έβγαινε από το σπίτι). Στα πόδια είναι μαλακά δερμάτινα παπούτσια. Σε κακοκαιρία έβαζαν από πάνω ένα μανδύα με επένδυση γούνας. Άλλες φορές, εύκολα.
