Ο Βισότσκι Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς γεννήθηκε στη Μόσχα στις 25 Ιανουαρίου 1938. Πέθανε εδώ στις 25 Ιουλίου 1980. Αυτός ο ταλαντούχος άνθρωπος είναι ένας εξαιρετικός ποιητής της ΕΣΣΔ, καθώς και ηθοποιός και τραγουδιστής, συγγραφέας πολλών έργων πεζογραφίας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (μεταθανάτια, από το 1986). Έλαβε επίσης το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (επίσης μεταθανάτια, το 1987). Το έργο του Vysotsky, η βιογραφία του θα παρουσιαστεί σε αυτό το άρθρο.

Ως ηθοποιός συμμετείχε σε 30 ταινίες, μεταξύ των οποίων Μικρές τραγωδίες, Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει, κάθετος, κύριος της τάιγκα, σύντομες συναντήσεις. Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς ήταν μέλος του θιάσου και έπαιζε συνεχώς στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας της Μόσχας, που βρίσκεται στο έργο του Taganka.Vysotsky θα συζητηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες παρακάτω.

Οικογένεια του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς

Ο πατέρας του είναι ο Semyon Vladimirovich Vysotsky (χρόνια ζωής - 1916-1997). Αυτός είναι γέννημα θρέμμα του Κιέβου, βετεράνος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στρατιωτικός σηματοδότης, συνταγματάρχης. Nina Maksimovna (χρόνια ζωής - 1912-2003) - η μητέρα του ποιητή, στο επάγγελμα είναι μεταφράστρια στα ρωσικά από γερμανική γλώσσα. Θείος Vladimir Semenovich - Alexei Vladimirovich (χρόνια ζωής - 1919-1977). Αυτός ο άνθρωπος - συγγραφέας, συμμετείχε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τιμήθηκε με τρεις παραγγελίες του Κόκκινου Banner.

Από πού προέρχεται η οικογένεια Βισότσκι;

Οι ερευνητές συμφωνούν τώρα ότι ο τόπος από τον οποίο προήλθε η οικογένεια Vysotsky μπορεί να θεωρηθεί η επαρχία Grodno, η περιοχή Pruzhany, η πόλη Selets (τώρα είναι η Λευκορωσία, η περιοχή Brest). Πιθανώς, το επώνυμο συνδέθηκε με το όνομα ενός από τους οικισμούς της περιοχής Brest, της περιοχής Kamenetsky (πόλη Vysokoe).

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη

Βλαδίμηρος παιδική ηλικίαπέρασε σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στη Μόσχα, που βρίσκεται στην 1η οδό Meshchanskaya. Το 1975, γράφει για αυτή την περίοδο της ζωής του, ότι οι οικογένειες είχαν στη διάθεσή τους μόνο μία τουαλέτα για 38 δωμάτια. Το 1941-1943 έζησε στο χωριό Vorontsovka σε εκκένωση με τη μητέρα του. Αυτός ο οικισμός βρισκόταν 20 χιλιόμετρα από το περιφερειακό κέντρο - την πόλη Buzuluk, που βρίσκεται στην περιοχή Chkalov (τώρα Orenburg). Το 1943, ο μελλοντικός ποιητής επέστρεψε στην 1η οδό Meshchanskaya (η οποία έλαβε το όνομα "Prospect Mira" το 1957). Το 1945 πήγε στην πρώτη τάξη ενός από τα σχολεία της Μόσχας.

Το 1947, λίγο καιρό μετά το διαζύγιο των γονιών του, ο Βλαντιμίρ και του οποίου η δουλειά παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο μετακόμισε στον πατέρα του και τη δεύτερη σύζυγό του (Βισότσκαγια-Λιχαλάτοβα Ευγενία Στεπάνοβνα). Έζησαν το 1947-1949 στη Γερμανία, στην πόλη Eberswalde, όπου υπηρετούσε ο πατέρας τους. Εδώ ο Βισότσκι έμαθε να παίζει πιάνο. Η ζωή και το έργο του όμως διαδραματίστηκαν κυρίως στη Μόσχα.

Επέστρεψε στην πρωτεύουσα το 1949, τον Οκτώβριο, πήγε στην σχολή ανδρών Νο 186 εδώ, στην πέμπτη τάξη. Η οικογένεια Vysotsky εκείνη την εποχή ζούσε στο Bolshoi Karetny Lane, στο σπίτι νούμερο 15 (τώρα μια αναμνηστική πλάκα μπορεί να δει κανείς σε αυτό το κτίριο).

Η αρχή μιας καλλιτεχνικής καριέρας

Από το 1953, ο Βισότσκι παρακολούθησε έναν δραματικό κύκλο στο Σπίτι του Δασκάλου, με επικεφαλής τον Β. Μπογκομόλοφ, καλλιτέχνη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Βλαντιμίρ αποφοίτησε από το σχολείο Νο. 186 το 1955 και, μετά από επιμονή των συγγενών του, μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας, στη Μηχανική Σχολή. Έφυγε μετά το πρώτο εξάμηνο.

Η απόφαση αυτή ελήφθη το Παραμονή Πρωτοχρονιάς(από 31/12/1955 έως 01/01/1956). Μαζί με τον Igor Kokhanovsky, έναν σχολικό φίλο, ο Vysotsky έκανε σχέδια, χωρίς τα οποία δεν θα τους επιτρεπόταν να συμμετάσχουν στη συνεδρία. Η εργασία ολοκληρώθηκε γύρω στις 14:00. Αλλά ξαφνικά ο Βλαντιμίρ σηκώθηκε και άρχισε να ρίχνει μελάνι (τα υπολείμματα του παρασκευασμένου καφέ - σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή) στο σχέδιό του. Αποφάσισε να προετοιμαστεί για εισαγωγή στο θέατρο, επειδή αποφάσισε ότι η μηχανική σχολή δεν ήταν για αυτόν.

Σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας

Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς από το 1956 έως το 1960 ήταν φοιτητής στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, στο τμήμα υποκριτικής. Σπούδασε με τον Βερσίλοφ και μετά με τον Κομισάροφ και τον Μασάλσκι. Ο Βισότσκι συναντήθηκε τον πρώτο του χρόνο με την Ίζα Ζούκοβα. Παντρεύτηκε αυτό το κορίτσι την άνοιξη του 1960.

Πρώτη δουλειά στο θέατρο

Το πρώτο έργο στο θέατρο σημειώθηκε το 1959 (ο ρόλος του Porfiry Petrovich σε ένα έργο που ονομάζεται "Έγκλημα και Τιμωρία"). Ταυτόχρονα, ο Vysotsky έλαβε τον πρώτο του επεισοδιακό ρόλο στον κινηματογράφο (μαθητής Petya στην ταινία "Peers"). Η πρώτη αναφορά του στον Τύπο έγινε το 1960. Ήταν το άρθρο «Δεκαεννέα από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας» του Λ. Σεργκέεφ.

Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς εργάστηκε το 1960-1964 στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας. Πούσκιν (με διακοπές). Έπαιξε στην παράσταση (βασισμένη στο έργο του Aksakov) τον ρόλο του Leshy, επιπλέον, περίπου 10 ρόλους, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν επεισοδικοί.

Στα γυρίσματα μιας ταινίας με τίτλο "The 713th Asks for Landing" το 1961, ο Vladimir Semenovich γνώρισε τη Lyudmila Abramova, η οποία έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Ο γάμος καταχωρήθηκε επίσημα το 1965.

Τα πρώτα μουσικά έργα

Η μουσική δημιουργικότητα του Vysotsky ξεκινά από τη δεκαετία του '60. Το παλαιότερο τραγούδι θεωρείται το "Τατουάζ", που γράφτηκε στο Λένινγκραντ το 1961. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς την αποκάλεσε επανειλημμένα έτσι.

Υπάρχει όμως ένα άλλο, που ονομάζεται «49 ημέρες», το οποίο χρονολογείται από το 1960. Η στάση του ίδιου του συγγραφέα σε αυτό το τραγούδι ήταν πολύ επικριτική. Του δόθηκε ένα αυτόγραφο που το αποκαλούσε εγχειρίδιο για hacks, "αρχάριοι και τελειωμένοι". Στο τέλος εξηγήθηκε ότι με τον ίδιο τρόπο μπορούν να γίνουν στίχοι για οποιοδήποτε θέμα είναι σχετικό. Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο συγγραφέας απέκλεισε αυτό το τραγούδι από τη δουλειά του, λαμβάνοντας υπόψη το πρώτο «Τατουάζ», είναι γνωστά τα φωνογραφήματα των παραστάσεων του «49 ημερών» και χρονολογούνται από το 1964-1967.

Ώριμη δημιουργικότητα

Το τραγούδι του Vysotsky αργότερα, μαζί με την υποκριτική, έγινε θέμα ζωής για τον Vladimir Semenovich. Ο ίδιος, έχοντας εργαστεί στο Θέατρο Μινιατούρων της Μόσχας για λιγότερο από δύο μήνες, έκανε ανεπιτυχείς προσπάθειες να εισέλθει στο Sovremennik. Ο Vysotsky το 1964 δημιούργησε τα πρώτα τραγούδια για ταινίες και επίσης μπήκε στο θέατρο Taganka, όπου εργάστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Ο Vladimir Semenovich συναντήθηκε το 1967, τον Ιούλιο, με τη Marina Vladi, μια Γαλλίδα ηθοποιό (Polyakova Marina Vladimirovna), η οποία έγινε η τρίτη σύζυγός του το 1970, τον Δεκέμβριο.

κλινικός θάνατος

Ο Βισότσκι έστειλε ένα γράμμα το 1968 σχετικά με την έντονη κριτική στις εθνικές εφημερίδες των πρώτων τραγουδιών του. Παράλληλα κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τραγούδια από την ταινία «Vertical»». Ο ηθοποιός είχε το καλοκαίρι του 1969. Επέζησε τότε μόνο χάρη στη Μαρίνα Βλάδη. Εκείνη την εποχή βρισκόταν στη Μόσχα. Το κορίτσι άκουσε, περνώντας από το μπάνιο, στενάζει και είδε ότι ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς αιμορραγούσε από το λαιμό του.

Οι γιατροί, ευτυχώς, τον έφεραν έγκαιρα στο Ινστιτούτο Sklifosovsky. Δεν θα είχε επιβιώσει αν η καθυστέρηση ήταν μερικά λεπτά παραπάνω. Οι γιατροί πάλεψαν για τη ζωή αυτού του ηθοποιού για 18 ώρες. Φήμες έχουν ήδη διαδοθεί στη Μόσχα για τον θάνατό του.

Το 1972, στις 15 Ιουνίου, προβλήθηκε στην εσθονική τηλεόραση ένα πρόγραμμα με τίτλο "The Guy from Taganka". Έτσι ο Βισότσκι εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σοβιετική τηλεοπτική οθόνη, χωρίς να υπολογίζονται οι ταινίες στις οποίες συμμετείχε.

Εγκαταστάθηκε το 1975 στην οδό Malaya Gruzinskaya, σε ένα συνεργατικό διαμέρισμα. Στο υπόγειο αυτού του κτιρίου βρισκόταν ο εκθεσιακός χώρος της επιτροπής γραφιστών. Από το 1977, πραγματοποιούνται εδώ εκθέσεις διαφόρων αντικομφορμιστών. Ο ηθοποιός τους επισκεπτόταν τακτικά.

Για πρώτη και τελευταία φορά την ίδια χρονιά δημοσιεύτηκε ένα ποίημα όσο ζούσε, που σημάδεψε το έργο του Βλαντιμίρ Βισότσκι, σε μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική συλλογή με τίτλο «Ημέρα της ποίησης». Ονομαζόταν «Από τον δρόμο ημερολόγιο».

Η ακμή του έργου του Βισότσκι πέφτει στη δεκαετία του 1970. Το 1978, στις 13 Φεβρουαρίου, με εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού, ο καλλιτέχνης αυτός τιμήθηκε με την υψηλότερη κατηγορία ποπ σολίστ-τραγουδιστή. Μετά από αυτό, του άξιζε την επίσημη αναγνώριση ως επαγγελματίας τραγουδιστής. Το έργο του Vladimir Vysotsky εκτιμήθηκε τελικά.

Συνήθως τα τραγούδια του ταξινομούνται ως βάρδικες συνθέσεις, αλλά πρέπει να γίνει κράτηση. Ο τρόπος απόδοσης και τα θέματά τους ήταν πολύ διαφορετικά από πολλούς άλλους λεγόμενους ευφυείς βάρδους. Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς, επιπλέον, είχε μια μάλλον αρνητική στάση απέναντι στους ερασιτεχνικούς συλλόγους τραγουδιού. Σε αντίθεση με πολλούς βάρδους της ΕΣΣΔ, ήταν επίσης επαγγελματίας ηθοποιός, επομένως η δουλειά του δεν μπορεί να αποδοθεί σε ερασιτεχνικές παραστάσεις για αυτόν τον λόγο. Οι συνθέσεις πραγματεύονταν πολλά θέματα. Ανάμεσά του και στιχακια αγαπης, και μπαλάντες, και κλέφτικα τραγούδια, καθώς και γραμμένα για πολιτικά θέματα, χιουμοριστικά, παραμυθένια τραγούδια. Πολλοί στη συνέχεια έγιναν γνωστοί ως μονόλογοι, καθώς γράφτηκαν σε πρώτο πρόσωπο. Αυτή είναι η δημιουργικότητα του τραγουδιού του Vysotsky, που περιγράφεται εν συντομία.

Ο Vladimir Semenovich ηχογραφήθηκε το 1978 στην τηλεόραση, συμμετέχει τον επόμενο χρόνο στη δημοσίευση ενός αλμανάκ που ονομάζεται "Metropol".

Στο Παρίσι τη δεκαετία του 1970, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς γνώρισε την Αλιόσα Ντμίτριεβιτς, μια τσιγγάνα καλλιτέχνη και μουσικό. Επανειλημμένα έπαιξαν ρομάντζα και τραγούδια μαζί, επρόκειτο να κυκλοφορήσουν ακόμη και δίσκο, αλλά το 1980 ο Βισότσκι πέθανε, οπότε αυτη η εργασιαδεν έγινε πραγματικότητα.

Εκδρομές στο εξωτερικό

Ο Vladimir Semenovich, μαζί με τον θίασο του θεάτρου Taganka, ταξίδεψαν στο εξωτερικό με περιοδείες - στην Πολωνία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Γιουγκοσλαβία, την Ουγγαρία, τη Βουλγαρία. Κατάφερε επίσης να επισκεφθεί πολλές φορές τις Ηνωμένες Πολιτείες, έλαβε άδεια για μια ιδιωτική επίσκεψη στη Γαλλία στη σύζυγό του, επισκέφθηκε την Ταϊτή του Καναδά. Στο εξωτερικό και στην ΕΣΣΔ έδωσε περισσότερες από χίλιες συναυλίες.

Στην κεντρική τηλεόραση το 1980, 22 Ιανουαρίου, ο Vysotsky ηχογραφείται στο πρόγραμμα Kinopanorama. Για πρώτη φορά, τα κομμάτια του θα προβληθούν τον Ιανουάριο του 1981 και μόλις το 1987 θα κυκλοφορήσει ολόκληρο.

Τις τελευταίες μέρες ο θάνατος του Βισότσκι

Η παράσταση στο Παλάτι Πολιτισμού Lyubertsy (όχι μακριά από τη Μόσχα) πραγματοποιήθηκε το 1980, στις 3 Ιουλίου. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ο μουσικός φαινόταν ανθυγιεινός. Ο ίδιος παραδέχτηκε ότι δεν ένιωθε καλά, αλλά διατηρήθηκε ευδιάθετος, έχοντας δώσει μια δίωρη συναυλία αντί της προγραμματισμένης μιάμιση ώρας. Σε αυτή την αγάπη για τη σκηνή - όλος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι. Η δημιουργικότητα και η μοίρα του πλησίασαν ωστόσο το αναπόφευκτο φινάλε.

Ενας από πρόσφατες ομιλίεςπραγματοποιήθηκε την ίδια χρονιά, στις 22 Ιουνίου, στην πόλη του Καλίνινγκραντ. Κατά τη διάρκεια αυτής, ο Βισότσκι αρρώστησε και πάλι. Μιλώντας στο NIIEM (Μόσχα) στις 14 Ιουλίου, ερμήνευσε ένα από τα τελευταία τραγούδια του που ονομάζεται "My sadness, my longing...". Στο Καλίνινγκραντ (τώρα Κορόλεφ) κοντά στη Μόσχα, πραγματοποίησε την τελευταία του συναυλία στις 16 Ιουλίου.

Ο Βισότσκι εμφανίστηκε για τελευταία φορά στο θέατρο Ταγκάνκα στις 18 Ιουλίου, στον ρόλο του Άμλετ, του πιο διάσημου από όλους τους ρόλους του. Αυτά είναι τα τελευταία γεγονότα που σημάδεψαν το έργο του Vysotsky.

Συνοπτικά για τον θάνατό του μπορούμε να πούμε τα εξής. Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς πέθανε στις 25 Ιουλίου στον ύπνο του σε ένα διαμέρισμα της Μόσχας. Είναι αδύνατο να κατονομάσουμε τα ακριβή αίτια του θανάτου του, αφού δεν έγινε νεκροψία. Υπάρχουν αρκετές εκδοχές για αυτό. Οι Leonid Sulpovar και Stanislav Shcherbakov λένε ότι ο καλλιτέχνης πέθανε από ασφυξία, ασφυξία ως αποτέλεσμα υπερβολικής χρήσης ηρεμιστικών (αλκοόλ και μορφίνη). Ωστόσο, ο Igor Elkis διαψεύδει αυτή την εκδοχή.

Η κηδεία του καλλιτέχνη

Ο Βισότσκι θάφτηκε στις 28 Ιουλίου όταν ο ηθοποιός πέθανε κατά τη διάρκεια του Ολυμπιακοί αγώνεςστη Μόσχα. Την παραμονή αυτής της εκδήλωσης, η πόλη ήταν εντελώς κλειστή για μη κατοίκους. Η αστυνομία τον κυρίευσε. Στα σοβιετικά μέσα ενημέρωσης, οι αναφορές θανάτου ουσιαστικά δεν τυπώθηκαν εκείνη την εποχή. Παρ 'όλα αυτά, ένα τεράστιο πλήθος συγκεντρώθηκε στο θέατρο Taganka μετά τον θάνατο του Vysotsky. Ήταν εκεί για αρκετές μέρες. Την ημέρα της κηδείας, οι στέγες των κτιρίων που βρίσκονται γύρω από την πλατεία Ταγκάνσκαγια γέμισαν με κόσμο. Φαινόταν ότι όλη η Μόσχα έθαβε έναν τόσο σπουδαίο άνθρωπο όπως ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, του οποίου η βιογραφία και το έργο συνεχίζουν να προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον σήμερα.

Το Σπίτι της Δημιουργικότητας του Βισότσκι στο Κρασνοντάρ

Το σπίτι της δημιουργικότητας αυτού του θρυλικού καλλιτέχνη στο Κρασνοντάρ βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Σε αρκετές αίθουσες εκτίθενται προσωπικά αντικείμενα που ανήκαν στον καλλιτέχνη, καθώς και φωτογραφίες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, υλικά που σχετίζονται με διάφορες περιόδους της ζωής του. Εδώ είναι ο καλλιτέχνης. Η είσοδος είναι δωρεάν. Υπάρχει μια προτομή του καλλιτέχνη μπροστά από την πρόσοψη του κτιρίου. Η ζωή και το έργο του Vladimir Vysotsky προσελκύει πολλούς ανθρώπους εδώ σήμερα. Στο House of Creativity υπάρχει επίσης η ευκαιρία να παρακολουθήσετε ταινίες για αυτόν, να κάνετε μια περιοδεία και επίσης εντελώς δωρεάν.

Ημερομηνία γέννησης: 25 Ιανουαρίου 1938
Ημερομηνία θανάτου: 25 Ιουλίου 1980
Τόπος γέννησης: Μόσχα

Βλαντιμίρ Βισότσκι - μεγάλος ποιητήςκαι ηθοποιός. Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς Βισότσκιγεννήθηκε σε στρατιωτική οικογένεια στις 25 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα. Η Nina Maksimovna, μητέρα του Vladimir, αρχικά εργάστηκε ως μεταφράστρια αναφοράς (γερμανικά).

Λίγο αργότερα έπιασε δουλειά ως επικεφαλής του τεχνικού γραφείου. τεκμηρίωση. Ο πατέρας, Semyon Vladimirovich, ανέβηκε στον βαθμό του συνταγματάρχη.

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη πέρασε σε ένα μέσο κοινόχρηστο διαμέρισμα στην πρωτεύουσα. Όταν ήταν εννέα, οι γονείς του χώρισαν. Ο Βλαντιμίρ έμεινε με τον πατέρα του, ο οποίος παντρεύτηκε λίγο αργότερα. Την ίδια χρονιά, η οικογένεια Βισότσκι πήγε στην Ανατολική Γερμανία για να επισκεφτεί τον Βισότσκι Τζούνιορ, ο οποίος υπηρετούσε εκεί. Δύο χρόνια αργότερα επέστρεψαν στο σπίτι και ο Βλαντιμίρ πηγαίνει στο σχολείο.

Το 1953, ο νεαρός Βισότσκι εγγράφηκε σε έναν δραματικό κύκλο, με επικεφαλής τον Β. Μπογκομόλοφ. Στη συνέχεια γράφει τα πρώτα του ποιήματα, λέγοντας για το θάνατο του Στάλιν. Όταν, σε ηλικία 17 ετών, ο Βλαντιμίρ αποφοίτησε από το σχολείο, μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών Kuibyshev στη Μόσχα. Ωστόσο, η εκπαίδευσή του είναι μόνο ένα εξάμηνο.

Το 1996, ξεκίνησε τις σπουδές του στη σχολή στούντιο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Μετά από 3 χρόνια κάνει το ντεμπούτο του στην παράσταση «Έγκλημα και Τιμωρία». Έπειτα πρωταγωνίστησε στην πρώτη του ταινία με τίτλο «Ομότιμοι». Από την αρχή των σπουδών του γνώρισε την Iza Zhukova, την οποία παντρεύτηκε το 1960.

Από το 1960, ο Βισότσκι εργάζεται στο Δραματικό Θέατρο. Πούσκιν με διακοπές. Γράφει τα πρώτα τραγούδια. Μερικοί μαθητές του έργου του συμφωνούν ότι το πρώτο τραγούδι που έγραψε ο Vysotsky ήταν το "Tattoo" (1961).

Το 1964 ασχολείται σοβαρά με τα τραγούδια και τα γράφει για διάφορες ταινίες εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια, εγκατέλειψε εντελώς τη δουλειά στο Δραματικό Θέατρο Πούσκιν και το αντικατέστησε με το Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας της Μόσχας (Taganka).

Το 1967 ήταν η χρονιά που ο Βλαντιμίρ γνώρισε τη Μαρίνα Βλάντι, ηθοποιό και μέλλουσα σύζυγο, και ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική δουλειά. Το 1969, ο Βλάντι έσωσε τη ζωή του Βισότσκι όταν έσκασε το σκάφος του. Θα μπορούσε να είχε πεθάνει στο σπίτι. Τον χειμώνα του 1970 επισημοποίησαν τη σχέση τους. Ο κύριος ρόλος της παράστασης «Άμλετ», που διαδραματίστηκε το 1971 στην Ταγκάνκα, δικαιωματικά πήγε στον Β. Βισότσκι.

Το 1978 έλαβε την υψηλότερη κατηγορία ποπ τραγουδιστή-σολίστ της ΕΣΣΔ που του ανατέθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού. Σχεδόν ολόκληρο του χρόνουΟ Βισότσκι βρίσκεται σε περιοδεία στις ΗΠΑ. Παραστάσεις σε Γιουγκοσλαβία, Ουγγαρία, Γαλλία, Πολωνία και Γερμανία. Παράλληλα, οργάνωσαν τα γυρίσματα της διάσημης σοβιετικής ταινίας «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει».

Δυστυχώς, μέχρι εκείνη τη στιγμή η υγεία του τραγουδιστή είχε ήδη επιδεινωθεί από τον μόνιμο εθισμό στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Οι γιατροί προειδοποίησαν ότι ένας τέτοιος τρόπος ζωής θα τελείωνε εξαιρετικά άσχημα για τον Vysotsky και η θεραπεία θα μπορούσε να είναι ανεπιτυχής.

Σύντομα ο Βλαντιμίρ βιώνει κλινικό θάνατο. Στις 16 Ιουλίου 1980 πραγματοποιήθηκε η τελευταία συναυλία του σοβιετικού καλλιτέχνη και στις 25 Ιουλίου του ίδιου έτους πέθανε στο σπίτι του στη Μόσχα. Δεν διενεργήθηκε νεκροψία-νεκροτομή, επομένως δεν έχουν εξακριβωθεί τα ακριβή αίτια του θανάτου.

Η συζήτηση συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Το πιθανότερο είναι ότι ήταν ασφυξία ή έμφραγμα του μυοκαρδίου.

Τα επιτεύγματα του Vladimir Vysotsky:

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Βλαντιμίρ, κυκλοφόρησαν 7 δίσκοι, 1 γιγαντιαίος δίσκος και δεκαπέντε δίσκοι γενικόςσυμπεριλήφθηκαν τα τραγούδια του. Μετά τον θάνατό του κυκλοφόρησαν επίσης μια σειρά από CD και κασέτες. Τα τραγούδια του είναι δημοφιλή στη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τη Φινλανδία, τη Βουλγαρία, τη Γερμανία και το Ισραήλ. Παραδόξως, τα τραγούδια του ακούγονται ακόμη και στην Ιαπωνία και την Κορέα.
Έπαιξε περίπου δώδεκα ρόλους στον κόσμο του θεάτρου και του κινηματογράφου. Ακόμη και σήμερα, είναι ένας από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.
Η ιστορία συνέλαβε τον Βισότσκι, πρώτα απ 'όλα, ως τραγουδιστή που ερμήνευσε τα τραγούδια του με μια κιθάρα επτά χορδών.

Ημερομηνίες από τη βιογραφία του Vladimir Vysotsky:

1938 - γέννηση.
1947 - οι γονείς χωρίζουν. Μένει με τον πατέρα του. Η οικογένεια μετακομίζει προσωρινά στην Ανατολική Γερμανία.
1949 - επιστροφή στη Μόσχα. Ο Βλαντιμίρ πηγαίνει στην πρώτη τάξη.
1953 - έγραψε τα πρώτα ποιήματα στη μνήμη του Στάλιν.
1955 - αποφοίτησε από το σχολείο. Φοιτητής στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας του Kuibyshev.
1956 - φεύγει για να σπουδάσει στο σχολείο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.
1959 - το έργο "Έγκλημα και Τιμωρία": ντεμπούτο.
1960 - άρχισε να εργάζεται στο Dram της Μόσχας. θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Πούσκιν. Παντρεύεται την Ι. Ζούκοβα.
1961 - το πρώτο τραγούδι (σύμφωνα με τους ερευνητές) "Τατουάζ".
1964 - μετακόμισε στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας της Μόσχας στην Ταγκάνκα.
1967 - γνώρισε τον Μ. Βλάδη.
1970 - παντρεύτηκαν.
1978 – Κορυφαία κατηγορίασολίστ της ποπ φωνητικής.
1979 - παγκόσμια περιοδεία. Γυρίστηκε στο «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει».
1980 - έδωσε την τελευταία του συναυλία. Θάνατος στη Μόσχα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα του Vladimir Vysotsky:

Υπήρξε μια περίπτωση που λήστεψαν το δωμάτιο του Βισότσκι σε ξενοδοχείο του Σότσι. Ωστόσο, λίγο αργότερα οι κλέφτες επέστρεψαν όλα τα πράγματα αφού έμαθαν σε ποιον ανήκουν.
Ποτέ δεν υπήρξε αντιφρονών. Ταξίδευε ελεύθερα στο εξωτερικό, έδωσε συναυλίες εκεί, απολάμβανε εξαιρετικό σεβασμό από την KGB και τους αξιωματούχους.

Ο Vladimir Vysotsky γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα σε ένα μαιευτήριο στην 3η οδό Meshchanskaya. 61/2. Ο πατέρας του, Semyon Vladimirovich 1915-1997, ήταν συνταγματάρχης του Σοβιετικού Στρατού, με καταγωγή από το Κίεβο, και η μητέρα του Nina Maksimovna, Nee Seregina, 1912-2003. και εργάστηκε ως μεταφραστής Γερμανών. Η οικογένεια Vysotsky ζούσε σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα της Μόσχας σε δύσκολες συνθήκες και είχε σοβαρές οικονομικές δυσκολίες όταν ο Βλαντιμίρ ήταν 10 μηνών, η μητέρα του έπρεπε να πάει στη δουλειά για να βοηθήσει τον σύζυγό της να κερδίσει τα προς το ζην.

Οι θεατρικές κλίσεις του Βλαντιμίρ έγιναν εμφανείς σε νεαρή ηλικία και ενθαρρύνθηκαν από την πατρική του γιαγιά Ντόρα Μπρονστάιν, θεατρόφιλη, την οποία το αγόρι απήγγειλε ποίηση ενώ στεκόταν σε μια καρέκλα και «έριξε τα μαλλιά του πίσω σαν πραγματικός ποιητής», χρησιμοποιώντας συχνά του δημόσια ομιλίαεκφράσεις που δύσκολα άκουγε στο σπίτι

Όταν ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Semyon Vysotsky, ένας έφεδρος στρατιωτικός αξιωματικός, επιστρατεύτηκε Σοβιετικός στρατόςκαι πήγε να πολεμήσει τους Ναζί. Η Νίνα και ο Βλαντιμίρ εκκενώθηκαν στο χωριό Vorontsovka, στην περιοχή του Όρενμπουργκ, όπου το αγόρι περνούσε έξι ημέρες την εβδομάδα νηπιαγωγείο, και η μητέρα του δούλευε δώδεκα ώρες την ημέρα σε ένα χημικό εργοστάσιο το 1943, επέστρεψαν στο διαμέρισμά τους στη Μόσχα στην οδό Meshchanskaya 126. Την 1η Σεπτεμβρίου 1945, ο Βλαντιμίρ πήγε στην 1η τάξη του 273ου σχολείου της Μόσχας.

Τον Δεκέμβριο του 1946, οι γονείς του Vysotsky χώρισαν και το 1947-1949 ο Vladimir έζησε με τον Semyon Vladimirovich και την Αρμένια σύζυγό του, Evgenia Stepanovna Likholatova, την οποία το αγόρι αποκαλούσε «Θεία Zhenya», σε μια στρατιωτική βάση στο Eberswalde στην Ανατολική Γερμανία. "Αποφασίσαμε ότι ο γιος μας θα μείνει μαζί μου. Ο Βλαντιμίρ ήρθε να μείνει μαζί μου τον Ιανουάριο του 1947 και η δεύτερη σύζυγός μου, η Ευγενία, έγινε η δεύτερη μητέρα του Βλαντιμίρ για πολλά χρόνια ακόμα, είχαν πολλά κοινά και αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. που με έκανε πραγματικά χαρούμενο», θυμάται αργότερα ο Semyon Vysotsky. Το 1949, ο Βλαντιμίρ επέστρεψε στη Μόσχα και μπήκε στην 5η τάξη του Σχολείου Νο. 128 της Μόσχας και εγκαταστάθηκε στο Μπολσόι Καρέτνι, 15 ετών. Το 1953, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι μπήκε σε μαθήματα θεάτρου. Το 1955, του δόθηκε η πρώτη του κιθάρα για τα γενέθλιά του και ο βάρδος και μελλοντικός διάσημος σοβιετικός στιχουργός της ποπ Igor Kokhanovsky του έδειξε τις πρώτες συγχορδίες. Την ίδια χρονιά, ο Volodya μετακόμισε στη μητέρα του στο 1st Meshchanskaya, 76, και τελείωσε επίσης το σχολείο

Καριέρα

Το 1955, ο Βλαντιμίρ μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας, αλλά τον Ιούνιο του 1956 εγκατέλειψε τις σπουδές του μετά από μόλις ένα εξάμηνο για να συνεχίσει καριέρα ηθοποιίας. Εισέρχεται στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και μετά την αποφοίτησή του το 1960 γίνεται δεκτός στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα A.S. Πούσκιν υπό την ηγεσία του Boris Ravenskikh, όπου εργάστηκε παρορμητικά για τρία χρόνια.

Το 1961, ηχογράφησε το πρώτο του τραγούδι "Tatu" και ήδη το 1963 στο Gorky Film Studio, ηχογράφησε μια ωριαία κασέτα με τα δικά του τραγούδια. Τα αντίγραφα διαδόθηκαν γρήγορα σε όλη τη χώρα και το όνομα του συγγραφέα έγινε γνωστό, αν και πολλά από αυτά τα τραγούδια αναφέρονται συχνά ως "street" ή "anonymous" μόλις λίγους μήνες αργότερα στη Ρίγα, ο grandmaster Mikhail Tal, επαίνεσε τον συγγραφέα του " Big Karetny", και η Anna Akhmatova, σε συνομιλία με τον Iosif Brodsky παρέθεσε το απόσπασμα "I was the soul of a bad company" Τον Οκτώβριο του 1964, ο Vysotsky ηχογράφησε 48 δικά του τραγούδια, τα οποία αύξησαν περαιτέρω τη δημοτικότητά του ως νέο αστέρι της Μόσχας. λαϊκό underground

Το 1964, ο σκηνοθέτης Yuri Lyubimov κάλεσε τον Vysotsky να ενταχθεί στο θέατρο Taganka και ήδη. 19 Σεπτεμβρίου 1964 Ο Βισότσκι έκανε το ντεμπούτο του στον Μπρεχτ Ο καλός άνθρωπος από το Σεζουάν.Η πρεμιέρα του Galileo's Life έγινε στις 17 Μαΐου 1966 και μετατράπηκε από τον Λιουμπίμοφ σε μια ισχυρή αλληγορία των ηθικών και πνευματικών διλημμάτων της σοβιετικής διανόησης.

Το 1967, ο Vysotsky πρωταγωνίστησε στην ταινία "Vertical" των Stanislav Govorukhin και Boris Durov, αυτός ο ρόλος του φέρνει φήμη όλης της Ένωσης. Η εταιρεία «Melody» κυκλοφορεί δίσκο με τραγούδια από την ταινία.

Την 1η Δεκεμβρίου 1970 παντρεύεται τη Μαρίνα Βλάδη και οι νεόνυμφοι πηγαίνουν μήνα του μέλιτος στη Γεωργία.

Το 1971, αλκοολικός έπαθε βλάβηέφερε τον Vysotsky στην ψυχιατρική κλινική Kashchenko Moscow, οπότε έπασχε από αλκοολισμό. Εν μέρει ανάκαμψη με τη βοήθεια της Marina Vlady, ο Vysotsky πήγε σε μια περιοδεία συναυλιών στην Ουκρανία και ηχογράφησε νέα τραγούδια.

Στις 29 Νοεμβρίου 1971, η πρεμιέρα του Άμλετ στην Ταγκάνκα, μια πρωτοποριακή παραγωγή του Λιουμπίμοφ με τον Βισότσκι στο πρωταγωνιστικός ρόλος- ένας μοναχικός διανοούμενος επαναστάτης που σηκώθηκε για να πολεμήσει τη σκληρή κρατική μηχανή

Τον Απρίλιο του 1973, ο Βισότσκι επισκέφτηκε την Πολωνία και τη Γαλλία, τα προβλέψιμα προβλήματα με επίσημη άδεια επιλύθηκαν γρήγορα αφού ο ηγέτης των Γάλλων Κομμουνιστικό κόμμαΟ Ζορζ Μαρσέ κάλεσε τον Λεονίντ Μπρέζνιεφ, ο οποίος, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Μαρίνας Βλάντι, συμπάσχει αρκετά με το ζευγάρι των αστέρων.

Το 1974, το "Melody" κυκλοφόρησε έναν δίσκο στον οποίο παρουσιάστηκαν τέσσερα τραγούδια για τον πόλεμο. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Βισότσκι έλαβε το πρώτο του κρατικό βραβείο, το Τιμητικό Δίπλωμα της Ουζμπεκικής SSR, μετά τα αποτελέσματα μιας περιοδείας με άλλους ηθοποιούς από το θέατρο Taganka στο Ουζμπεκιστάν.

Το 1975, ο Βισότσκι έκανε το τρίτο του ταξίδι στη Γαλλία, όπου επισκέφτηκε μάλλον επικίνδυνα τον πρώην δάσκαλό του, και τώρα διάσημο μετανάστη αντιφρονούντα, Αντρέι Σινιάβσκι.

Τον Σεπτέμβριο του 1976, ο Βισότσκι και ο Ταγκάνκα έκαναν μια περιοδεία στη Γιουγκοσλαβία, όπου ο Άμλετ κέρδισε το πρώτο βραβείο στο ετήσιο φεστιβάλ BITEF.

Το 1977 η υγεία του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς επιδεινώθηκε σε τέτοιο βαθμό που τον Απρίλιο κατέληξε στην εντατική της κλινικής της Μόσχας σε κατάσταση σωματικής και ψυχικής κατάρρευσης.

Το 1978 ξεκίνησε με μια σειρά συναυλιών στη Μόσχα και την Ουκρανία, και τον Μάιο ο Βισότσκι ξεκίνησε ένα μεγάλο νέο κινηματογραφικό έργο: «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει».

Τον Ιανουάριο του 1979, ο Vysotsky επισκέφτηκε ξανά την Αμερική με μια πολύ επιτυχημένη σειρά συναυλιών.

Στις αρχές του 1980, ο Vysotsky ζήτησε από τον Lyubimov για ένα χρόνο άδεια. Στις 22 Ιανουαρίου 1980, ο Βισότσκι ήρθε στο τηλεοπτικό κέντρο Ostankino για να ηχογραφήσει τη μία και μοναδική συναυλία του στούντιο για τη σοβιετική τηλεόραση.

Θάνατος

Ενώ αρκετές θεωρίες σχετικά με την τελική αιτία θανάτου του τραγουδιστή εξακολουθούν να υπάρχουν μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων κάποιων μάλλον απαίσιων, δεδομένων των γνωστών πλέον για την καρδιαγγειακή νόσο, φαίνεται πιθανό ότι μέχρι τον θάνατό του, ο Vysotsky είχε προοδευτική στεφανιαία νόσο. από τα χρόνια χρήσης καπνού, τον εθισμό στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά, καθώς και το εξαντλητικό πρόγραμμα εργασίας και το άγχος του. Ο Βισότσκι υπέφερε από αλκοολισμό πλέοντης ζωής του, και γύρω στο 1977, άρχισε να χρησιμοποιεί αμφεταμίνες και άλλα συνταγογραφούμενα φάρμακα σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσει το εξουθενωτικό hangover και τελικά να απαλλαγεί από εθισμός στο αλκοόλ. Στις 25 Ιουλίου 1979, ακριβώς ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, υπέστη κλινικό θάνατο κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας συναυλίας στο Ουζμπεκιστάν

Έχοντας πλήρη επίγνωση του κινδύνου της κατάστασής του, ο Βισότσκι έκανε αρκετές προσπάθειες να θεραπεύσει τον εαυτό του από τον εθισμό. υποβλήθηκε σε πειραματική διαδικασία καθαρισμού του αίματος που πρότεινε ένας κορυφαίος ειδικός στην αποκατάσταση ναρκωτικών στη Μόσχα.

Οι σχέσεις με τη Marina Vlady επιδεινώθηκαν, διχάστηκε μεταξύ της αφοσίωσής του σε αυτήν και της αγάπης για την ερωμένη του Oksana Afanasyeva.

Στις 3 Ιουλίου 1980, ο Vysotsky έδωσε μια παράσταση σε μια αίθουσα συναυλιών κοντά στη Μόσχα, ένας από τους υπεύθυνους σκηνής θυμάται ότι φαινόταν σαφώς αδιαθεσία.

Στις 23 Ιουλίου, ο Βισότσκι γνώρισε άλλη μια κατάρρευση. Την επόμενη μέρα έπαθε έμφραγμα. Πέθανε το πρωί της 25ης Ιουλίου 1980.

Δεν υπήρξε επίσημη ανακοίνωση του θανάτου του ηθοποιού, μόνο μια σύντομη νεκρολογία εμφανίστηκε στην εφημερίδα Evening Moscow, αλλά παρά το γεγονός αυτό, δεκάδες χιλιάδες θαυμαστές του ταλέντου του ήρθαν για να αποχαιρετήσουν τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη. Ο Βισότσκι θάφτηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky στη Μόσχα.

Ο Βισότσκι είναι ένας από τους εκπροσώπους του θεάτρου του «δρόμου» και ως εκ τούτου εύκολα, με κάποιο είδος απερίσκεπτης ελευθερίας, βγαίνει στη σκηνή. Πραγματικά, το μόνο που χρειάζεται είναι ένα χαλάκι. Ή ένα μικρόφωνο, αν είναι φτιαγμένο μοντέρνα τεχνολογία. Και η κιθάρα, φυσικά. Αλλά είναι δυνατό χωρίς αυτό - θα διαβάσει ποίηση, θα απεικονίσει τον Κερένσκι, τον Χίτλερ ή οποιονδήποτε άλλον. Όλα αυτά τα κάνει καλλιτεχνικά, ορμητικά, με μια ιδανική αίσθηση της ποικιλίας, την αρχή και το τέλος του αριθμού, με εκείνη την ευδαιμονία της μοναξιάς στη σκηνή, που σαν δώρο Θεού δίνεται στους καλλιτέχνες της ποικιλίας. Αλλά τα καλύτερα του Βισότσκι, φυσικά, είναι τα τραγούδια του. Κάποιος είπε για αυτόν ότι το πάτωμα από κάτω του περπατάει όταν εμφανίζεται στη σκηνή. Είναι σωστό. Η ιδιαίτερη ελαστικότητα της ιδιοσυγκρασίας είναι η ουσία της γοητείας του. Όταν όμως πιάνει την κιθάρα, όταν ηρεμούν τα χέρια και τα πόδια του, τα μάτια του στραμμένα στο κοινό γίνονται εστιασμένα -όταν ο ηθοποιός παραμένει ο εαυτός του- τότε αρχίζει το πιο ενδιαφέρον.

Δεν θα αναλάβω να ξαναδιηγηθώ το περιεχόμενο των τραγουδιών του, αν και τα καλύτερα από αυτά είναι ιδιόμορφα μικρά δράματα. Ακολουθώντας η μία μετά την άλλη, άλλοτε αστείες, άλλοτε θλιβερές, άλλοτε εικόνες είδους, άλλοτε μονόλογοι που προφέρονται από έναν άνθρωπο με έντονη προσωπικότητα, άλλοτε τις σκέψεις του συγγραφέα για τη ζωή και τον χρόνο, όλα μαζί δίνουν μια απροσδόκητα ζωντανή εικόνα αυτής της εποχής και του ατόμου το. Το τραχύ στυλ παράστασης «δρόμου», σχεδόν συνομιλητικό και ταυτόχρονα μουσικό, συνδυάζεται με ένα απροσδόκητο φιλοσοφικό περιεχόμενο - αυτό δίνει ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα. Με στυλ, πρόκειται για μπρεχτιανά ζόνγκ, μεταφερμένα στο ρωσικό μας έδαφος.

Το ερμηνευτικό ταλέντο του Βισότσκι είναι πολύ ρώσικο, λαϊκής διάθεσης, αλλά αυτός ο, από μόνος του, γοητευτικός τύπος υπόκειται στη διανόηση, στην ικανότητα να σκέφτεται ανεξάρτητα και να γενικεύει άφοβα αυτό που έχει δει. Στις παραστάσεις του Λιούμποφ είναι πάντα αισθητά πιο δραστήριος πνευματική αρχή, παραδίδεται απευθείας στο κοινό, απευθύνεται στο μυαλό τους. Ο Βισότσκι τραγουδά επίσης - προσβλητικά, απευθυνόμενος όχι κάπου πάνω από τα κεφάλια, γενικά στο κοινό, αλλά κοιτάζοντας απευθείας στα μάτια όσων βρίσκονται μπροστά του, κερδίζοντας αυτά τα μάτια, μην τα αφήνετε, υποτάσσοντας και πείθοντας. Σε αυτό αντανακλάται και η ταραχοποιητική ουσία του θεάτρου που εκπροσωπεί.

Ο Βισότσκι είναι θαρραλέος όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στη νοοτροπία και τον χαρακτήρα του. Ευτυχώς, στα τραγούδια του δεν υπάρχουν αυτοπεποίθηση τόνοι, σκέφτεται περισσότερο τη ζωή και αναζητά λύσεις από ό,τι ισχυρίζεται οτιδήποτε για το οποίο είναι απόλυτα σίγουρος. Σκέφτεται όμως, απορρίπτοντας κάθε πιθανότητα συμβιβασμού και διανοητικής επινοητικότητας. Σκέφτεται τον τρόπο που σκέφτονται και αναζητούν οι καλύτεροι της γενιάς του σήμερα. Άφοβα, χωρίς δισταγμό, φέρνει στον θεατή το αποτέλεσμα της αναζήτησής του, ελπίζοντας ότι θα γίνει κατανοητός.

Ο Βισότσκι είναι παιδί των στοιχείων, δεν έχω δει δεύτερο της ίδιας αντοχής. Είναι ακούραστος σαν ορεινό ποτάμι, σαν χιονοθύελλα της Σιβηρίας, κι αυτό δεν είναι αλληγορία, αλίμονο! - είναι εξίσου ανελέητος με τον εαυτό του στο έργο του με τα αναφερόμενα φαινόμενα της φύσης. Μόνο που του κοστίζει περισσότερο - ζωή και υγεία. Στοιχεία, πάθος, ίντριγκα της ιδέας, αγάπη τον κάνουν τον εαυτό του. Κυβερνητική ρουτίνα, η καθημερινή φασαρία αλλάζει όψη. Είναι σαν ένας διαφορετικός άνθρωπος - όχι φαρδύς και όχι γενναιόδωρος, αγνώριστος σε τίποτα... Αλλά τώρα τον φώναζε επιβλητικά το πάθος, μια ιδέα, ένα όνειρο, ένα τραγούδι, η φιλία, ένας ρόλος. Μπροστά σας είναι ο Βλαντιμίρ Βισότσκι. Θα τα ανοίξει όλα μπροστά στον κόσμο, κινδυνεύει να καεί, να λιώσει σε κάθε βήμα... Θα συνθέσει ένα τραγούδι που θα αγαπηθεί αύριο. Θα φύγει για να παίξει στα βουνά, θα δείξει μεγάλο ενδιαφέρον για την ορειβασία και τα ποιήματά του για τη φιλία και το θάρρος, για τα βουνά και τον πόλεμο θα φέρουν επιτυχία στην ταινία. Έχοντας υποδυθεί τέλεια έναν αξιωματικό στην ταινία "Δύο σύντροφοι υπηρετούσαν", αρνήθηκε κατηγορηματικά μια υποψία - κάλπασε, σέλασε τον εαυτό του, έπεσε από το άλογό του ... Παιδί των στοιχείων ... "

1. Σύντομο βιογραφικό

Στην αρχή του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςμε τη μητέρα του, Νίνα Μαξίμοβνα, εκκενώθηκαν στην περιοχή του Όρενμπουργκ. Το καλοκαίρι του 1943 επιστρέφουν στη Μόσχα.

Την 1η Σεπτεμβρίου 1945 πήγε στην πρώτη τάξη του 273ου σχολείου της Μόσχας. Δύο χρόνια αργότερα, το 1947, έφυγε με τον πατέρα και τη θετή του μητέρα για τη Γερμανία - την πόλη Eberswald. Αφού έμεινε εκεί για δύο χρόνια, τον Οκτώβριο του 1949 επέστρεψε στη Μόσχα. Εγκαταστάθηκε στο Bolshoy Karetny, 15. Σπούδασε στο 186ο αρρεναγωγείο και το 1955 αποφοίτησε από 10 τάξεις. Την ίδια χρονιά μπήκε στο Ινστιτούτο Μηχανικών και Κατασκευών της Μόσχας με το όνομα Kuibyshev, αλλά μετά από λίγους μήνες, στις αρχές του 1956, εγκατέλειψε το ινστιτούτο.

Το καλοκαίρι του 1956 μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Nemirovich-Danchenko στο τμήμα υποκριτικής για το μάθημα των B.I. Masalsky και A.M. Komissarov. Τον Μάιο του 1958 παντρεύτηκε μια φοιτήτρια στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, την Izolda Zhukova. Τον Ιούνιο του 1960 αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Βρήκα δουλειά στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας. A.S. Pushkin, στη συνέχεια στο Θέατρο των Μινιατούρων.

Το 1961 γράφτηκε το πρώτο τραγούδι - "Τατουάζ".

Το φθινόπωρο του 1961, στο Λένινγκραντ, γνώρισε την κινηματογραφική ηθοποιό Λιουντμίλα Αμπράμοβα, τη μελλοντική δεύτερη σύζυγό του. Τον Νοέμβριο του 1962, ο Vysotsky και η L. Abramova απέκτησαν τον πρώτο τους γιο, τον Arkady.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, υπάρχουν πληροφορίες ότι εκείνη την εποχή ο Βλαντιμίρ Βισότσκι άρχισε να κάνει κατάχρηση αλκοολούχα ποτά, και τον Μάιο του 1964, μετά από επιμονή των γονιών του, πήγε πρώτα στο νοσοκομείο, νοσηλεύτηκε για αλκοολισμό. Τον Αύγουστο του 1964 γεννήθηκε ο δεύτερος γιος του, ο Νικήτα.

Από τον Σεπτέμβριο του 1964 δημιουργική ζωήΟ Vladimir Semyonovich Vysotsky συνδέεται με το Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Taganka, όπου εγγράφηκε στο επιτελείο των ηθοποιών. Το 1965 πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες σόλο συναυλίες στη Μόσχα. Μέχρι τότε, είχε ήδη γράψει περίπου εκατό τραγούδια.

Τον Ιούνιο του 1966, η πρεμιέρα στο Θέατρο Ταγκάνκα ήταν Η ζωή του Γαλιλαίου. Πρωταγωνιστεί ο Βλαντιμίρ Βισότσκι.

Το καλοκαίρι του 1966 πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες: «Vertical» και «Short Encounters». Ο κόσμος είδε τον πρώτο ευέλικτο δίσκο με τα τραγούδια του Βισότσκι από την ταινία «Vertical». Το 1967 πρωταγωνίστησε στις ταινίες: «Two Comrades Were Serving» και «Intervention.» (Η τελευταία ταινία δεν κυκλοφόρησε όσο ζούσε).

Τον Ιούλιο του 1967, στη Μόσχα, γνώρισε τη Γαλλίδα ηθοποιό του κινηματογράφου de Poliakoff Marina-Catherine, πιο γνωστή σε εμάς ως Marina Vladi.

Τον Μάρτιο του 1968, ο Βισότσκι απολύθηκε από το Θέατρο Ταγκάνκα και στη συνέχεια έγινε δεκτός ξανά με πολλές επιφυλάξεις.

Αύγουστος 1968 - στη Σιβηρία γράφτηκαν ποιήματα για τα τραγούδια "Hunting for Wolfes" και "Bathhouse".

Τον Ιούλιο του 1969 το πρώτο κλινικός θάνατος.

Το καλοκαίρι του 1973 ταξίδεψε για πρώτη φορά στη Δύση - στη Γαλλία. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησαν στις ΗΠΑ οι δύο πρώτοι γιγάντιοι δίσκοι με τα τραγούδια του Βισότσκι.

Την άνοιξη του 1975, ο Vysotsky και ο Vladi έλαβαν ένα ξεχωριστό διαμέρισμα τριών δωματίων στη Malaya Gruzinskaya, 28 ετών.

Η 10η Μαΐου 1978 ήταν η πρώτη μέρα των γυρισμάτων για το The Meeting Place Cannot Be Changed. Τα γυρίσματα τελείωσαν τον Φεβρουάριο του 1979.

1979 - πρωταγωνίστησε στην τελευταία του ταινία - "Μικρές τραγωδίες".

20 Ιουλίου 1980 - γραμμένο τελευταίο ποίημα: "Και από κάτω ο πάγος, και από πάνω - κοπιάζω μεταξύ ..."

Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky στη Μόσχα.

2. Στη σκηνή του θεάτρου

Έπαιξε περισσότερους από 20 ρόλους στη σκηνή του θεάτρου, 8 σε ραδιοφωνικές παραστάσεις, ο Βισότσκι είναι συγγραφέας τραγουδιών και στίχων για πολλές ταινίες. Έπαιξε σε ταινίες:

- "Ομότιμοι" (Petya)

- "Η καριέρα του Dima Gorin" (Sofron)

- "Αμαρτωλός" (ανταποκριτής)

- "713 αιτήματα προσγείωσης" (Αμερικανός ναύτης)

- "Shore άδεια" (Πέτρος)

- "The Living and the Dead" (Jolly Soldier)

- "Free kick" (Alexander Nikulin)

- "Το σπίτι μας" (μηχανικός)

- "Στον αυριανό δρόμο" (Pyotr Markin)

- "The Cook" (Andrey Pchelka)

- "Έρχομαι από την παιδική ηλικία" (Volodya)

- "Κάθετη" (Volodya)

- "Σύντομες συναντήσεις" (Maxim)

- «Δύο σύντροφοι υπηρέτησαν» (Μπρουσνέτσοφ)

- "Master of the Taiga" ("Pockmarked")

- "Επικίνδυνη περιήγηση" (Nikolai Kovalenko)

- «Λευκή έκρηξη» (πολιτικός εκπαιδευτής)

- "Echoes of Distant Snow" ("Grey")

- "Τέταρτο" (αυτός)

1973 - «Κακό καλός άνθρωπος» (Φον Κόρεν)

- "Ο μόνος δρόμος" (Solodov)

- "The Flight of Mr. McKinley" (Μπιλ Σέγκερ)

- "The Only One" (Μπόρις Ίλιτς)

- «Πώς παντρεύτηκε ο Τσάρος Πίτερ Αράπ» (Ιμπραήμ Γκάνιμπαλ)

Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει» (Gleb Zheglov)

- "Μικρές τραγωδίες"

3. Δημιουργική κληρονομιά

Η δημιουργική κληρονομιά του Vysotsky είναι γεμάτη με πολλά μυστήρια. Η σοβαρή έρευνα ξεκίνησε όχι πολύ καιρό πριν, και υπάρχουν ακόμα πολλές διαμάχες, ανακαλύψεις, διάφορες εκδοχές.

Αν προσπαθήσουμε να ορίσουμε τη θέση του Βισότσκι στην ιστορία του πολιτισμού μας με μία λέξη, τότε η πιο ακριβής θα ήταν: προσωποποιημένη συνείδηση ​​του λαού. Ως εκ τούτου, το αγαπημένο του λαού, και επομένως το μαζικό προσκύνημα στον τάφο του στον Βαγκανκόφσκι εδώ και πολλά χρόνια, και ως εκ τούτου η ατελείωτη θάλασσα των λουλουδιών στο μνημείο του, και επομένως τυχόν υπενθυμίσεις του είναι σε μεγάλη ζήτηση - βιβλία, φυλλάδια, κασέτες, δίσκοι. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν έγινε ούτε δημοφιλής, ούτε τιμήθηκε, ούτε βραβευμένος. Δεν απονεμήθηκαν επίσημα βραβεία ή τίτλοι. Αλλά έχει γίνει πραγματικά δημοφιλές. Το ταλέντο του, το έργο του και έτσι ήταν θαυματουργό μνημείο.

Κατήγγειλε τις κακίες της αποκαρδιωμένης κοινωνίας μας χωρίς ηθικολογίες, χωρίς πατρονίτικες νότες. Η πρόζα του ήταν ξένη. Το νόημα ήταν ο αγώνας για την επιστροφή του απόλυτου: τιμή, συνείδηση, αξιοπρέπεια.

Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους πόντους που συγκεντρώθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ ψηφίστε ένα αστέρι
⇒ σχολιασμός με αστέρι

Βιογραφία, ιστορία ζωής του Vysotsky Vladimir Semenovich

Vysotsky Vladimir Semenovich (01/25/1938, Μόσχα - 07/25/1980, Μόσχα) - ένας εξαιρετικός ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, τραγουδοποιός και ερμηνευτής.

Παιδική ηλικία, οικογένεια

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα. "Ένα σπίτι στο First Meshchanskaya, στο τέλος" σύμφωνα με τη δική του μαρτυρία από το τραγούδι "The Ballad of Childhood".

Μητέρα - Nina Maksimovna Seregina. Πατέρας - Semyon Vladimirovich Vysotsky. Οι γονείς έζησαν μαζί για περίπου πέντε χρόνια, μετά χώρισαν και ξαναπαντρεύτηκαν. Η δεύτερη σύζυγος του Semyon Vysotsky είναι η Evgenia Stepanovna Likholetova (πέθανε το 1988). Ο Semyon Vladimirovich το 1971-1988 εργάστηκε στην επιχείρηση του Υπουργείου Επικοινωνιών, στη συνέχεια ως διευθυντής της σχολής του Κεντρικού Ταχυδρομείου. Πέθανε το 1997.

Αφού εκκενώθηκε στα Ουράλια, ο Βλαντιμίρ επέστρεψε στη Μόσχα και στη συνέχεια, σε ηλικία εννέα ετών, μαζί με τον αξιωματικό πατέρα του, που είχε ήδη χωρίσει τη μητέρα του Βλαντιμίρ, κατέληξαν στη μεταπολεμική κατεχόμενη Γερμανία. Αυτές οι εντυπώσεις δεν έμοιαζαν με τη ζωή των ομοίων του στη Μόσχα στη μεταπολεμική σοβιετική πρωτεύουσα.

Η σχέση του Βισότσκι με τον πατριό του ήταν χειρότερη από ό,τι με τη θετή του μητέρα. Μαζί της, εγκαταστάθηκε μετά τη Γερμανία στο κέντρο της Μόσχας στο Bolshoy Karetny Lane, όπου η μοίρα τον έφερε μαζί με μια ομάδα τυπικών αστικών νέων της δεκαετίας του '50, των οποίων η παιδική ηλικία έπεσε στα δύσκολα χρόνια του πολέμου, τα νιάτα - στο "ξεπάγωμα". και ωριμότητα - στη θαμπή "στασιμότητα" ". Στα χρόνια της νιότης του Βισότσκι, το ειδύλλιο των κλεφτών ήταν σε χρήση - η κληρονομιά του σταλινικού γκουλάγκ. Ούτε μια παρέα στην αυλή δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς κιθάρα και συναισθηματικά τραγούδια για τους Kolyma, Vorkuta, Murka, καθώς και προπολεμικά ειδύλλια του Kozin και. Έτσι η κιθάρα εμφανίστηκε στη ζωή του Βισότσκι.

Η απόφαση να γίνω ηθοποιός

Ως μαθητής της δέκατης τάξης, ο Vladimir Vysotsky παρακολούθησε μια δραματική λέσχη. Ωστόσο, δεν προσδιόρισε αμέσως ότι ήθελε να γίνει ηθοποιός. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, μπαίνει στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας, αλλά αφού σπούδασε εκεί για έξι μήνες, το εγκαταλείπει. Πήρε αυτή την απόφαση την παραμονή της Πρωτοχρονιάς από το 1955 έως το 1956. Αυτός και ο Igor Kokhanovsky, ο σχολικός φίλος του Vysotsky, αποφάσισαν να συναντηθούν Νέος χρόνοςπολύ περίεργο: για τη σχεδίαση σχεδίων, χωρίς τα οποία απλά δεν θα επιτρέπονταν στην εξεταστική συνεδρίαση. Μετά το ρολόι, αφού ήπιαν ένα ποτήρι σαμπάνια, άρχισαν να δουλεύουν. Κάπου στις δύο τα ξημερώματα οι ζωγραφιές ήταν έτοιμες. Αλλά μετά ο Βισότσκι σηκώθηκε, πήρε ένα βάζο με μελάνι από το τραπέζι και άρχισε να ποτίζει το σχέδιό του με τα απομεινάρια του. "Αυτό είναι όλο. Θα ετοιμαστώ, έχω άλλους έξι μήνες, θα προσπαθήσω να μπω στο θέατρο. Και αυτό δεν είναι δικό μου ..."- είπε τότε ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Μπήκε στη Σχολή-Στούντιο Nemirovich-Danchenko στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Πρώτος γάμος

Στο πρώτο του έτος, γνώρισε μια φοιτήτρια, την Iza Zhukova, η οποία έγινε η πρώτη του σύζυγος. Ως τριτοετής φοιτητής, ο Βισότσκι έκανε το ντεμπούτο του στην ασημένια οθόνη, παίζοντας έναν μικρό ρόλο στην ταινία Peers.

Τα πρώτα τραγούδια

Το ενδιαφέρον του Βισότσκι για το τραγούδι του συγγραφέα ξύπνησε αφού γνώρισε το έργο, τον οποίο ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς θεωρούσε δάσκαλό του. Αργότερα θα γράψει ένα «Τραγούδι της αλήθειας και του ψέματος» αφιερωμένο σε. Ο Βισότσκι άρχισε να γράφει τα πρώτα του τραγούδια στις αρχές της δεκαετίας του '60. Επρόκειτο για τραγούδια στο ύφος του «ρομάντζου της αυλής» και δεν τα έπαιρναν στα σοβαρά ούτε ο Βισότσκι ούτε αυτοί που ήταν οι πρώτοι ακροατές τους. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1965, έγραψε το περίφημο «Υποβρύχιο», για το οποίο θα έλεγε αργότερα ο Ιγκόρ Κοχανόφσκι: "Υποβρύχιο"- ήταν ήδη σοβαρό. Και νομίζω ότι ήταν αυτό το τραγούδι που ανακοίνωσε ότι η εποχή της δημιουργικής του νιότης είχε τελειώσει".

Θέατρο

Μετά την αποφοίτησή του το 1960 από τη Σχολή-Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο Βισότσκι εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο Named Theatre και στη συνέχεια στο Θέατρο των Μινιατούρων. Έπαιξε σε επεισόδια, σε έξτρα, δεν έπαιρνε χαρά από τη σκηνή.

Το 1964, ο Vladimir Vysotsky ήρθε στο θέατρο Taganka, το οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Vysotsky, έγινε γι 'αυτόν "το δικό του θέατρο". "Ήρθε ένας νεαρός στο θέατρο να με προσλάβει. Όταν τον ρώτησα τι ήθελε να διαβάσει, μου απάντησε: "Έγραψα πολλά τραγούδια μου, άκου;" Συμφώνησα να ακούσω ένα τραγούδι, δηλαδή, στην πραγματικότητα, Η συνάντησή μας έπρεπε να διαρκέσει όχι περισσότερο από πέντε λεπτά. Αλλά άκουσα χωρίς να σταματήσω για μιάμιση ώρα., - υπενθύμισε. Έτσι ξεκίνησε δημιουργικό τρόπο Vysotsky στο θέατρο Taganka. Άμλετ, Γαλιλαίος, Σβιτριγκάιλοφ - μια ολόκληρη παλέτα εικόνων που δημιουργήθηκαν με. θα ανεβάσει επίσης την τελευταία παράσταση με τον Vysotsky - τον αποχαιρετισμό του Vladimir Semenovich στο κοινό ...

Ωστόσο, το θέατρο δεν κυλούσε πάντα ομαλά. Η σχεδόν πατρική στάση απέναντι στον Βισότσκι και οι ατασθαλίες που του συγχωρούνταν πάντα προκάλεσαν τον φθόνο των συναδέλφων ηθοποιών, με εξαίρεση μερικούς φίλους του Βισότσκι -,.

Κινηματογραφικό ντεμπούτο. Δεύτερος γάμος

Παράλληλα με τη δουλειά στο θέατρο, υπήρχε δουλειά και στον κινηματογράφο. Τα γυρίσματα του Vladimir Vysotsky ξεκίνησαν στα φοιτητικά του χρόνια. Το 1961, έπαιξε έναν ρόλο που είχε ήδη παρατηρήσει το κοινό στη διάσημη νεανική ταινία "Η καριέρα του Dima Gorin".

Μάλωσαν με τη σύζυγό του, η Iza έφυγε από τη Μόσχα και ο Vysotsky, στα γυρίσματα της επόμενης ταινίας, συνάντησε την ηθοποιό Lyudmila Abramova, η οποία έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Από τον δεύτερο γάμο, ο Vysotsky είχε δύο γιους - Arkady (1962) και (1964).

Εν τω μεταξύ, πρώτα στη Μόσχα και στη συνέχεια σε ολόκληρη τη χώρα, τα τραγούδια του Vysotsky άρχισαν να αποκλίνουν - κυρίως κλέφτες, τα οποία συνέθεσε με το ψευδώνυμο Sergey Kuleshov. Ο ηθοποιός εκείνα τα χρόνια έπαιζε συχνά σε ταινίες, αλλά οι ρόλοι ήταν μικροί, γκρίζοι και οι ταινίες ήταν βαρετές και κενές. Ο Βισότσκι άρχισε όλο και περισσότερο να βρίσκει παρηγοριά στο μεθύσι. Αυτός ο εθισμός έχει προκαλέσει διχόνοια στην οικογένεια και στην εργασία.

Πρώτη κινηματογραφική επιτυχία

Το 1967 κυκλοφόρησε η εικόνα "Vertical", η οποία έφερε τον Vysotsky πραγματική επιτυχία, ειδικά τα τραγούδια του από την ταινία.

"Οι ηθοποιοί είχαν την ευκαιρία να ζήσουν για μια εβδομάδα σε μια σκηνή κάτω από έναν παγετώνα. Έπρεπε να αποκτήσουν ορειβατική εμπειρία, γενικά" να νιώθουν "τα βουνά. Ειδικά ο Volodya. Πραγματικά υπολογίζαμε στα τραγούδια που θα έγραφε. Χωρίς αυτά, οι εικόνα δεν μπορούσε να πραγματοποιηθεί.

Οι ορειβάτες τον θεωρούσαν δικό τους. Πίστευαν ότι ήταν έμπειρος ορειβάτης. Και είδε τα βουνά για πρώτη φορά δύο μήνες πριν γράψει τα τραγούδια για τα βουνά που έχουν γίνει τόσο δημοφιλή.

Το 1969, ο Βισότσκι, κουρασμένος από τις κινηματογραφικές αποτυχίες, ζήτησε από τον εαυτό του να παίξει στην ταινία του Cyrano de Bergerac. «Βλέπεις, Βολόντια, - απάντησε, - Δεν θέλω να γυρίσω έναν ηθοποιό σε αυτόν τον ρόλο, θα ήθελα να γυρίσω έναν ποιητή». "Μα εγώ γράφω. Ποιήματα"- Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς χαμογέλασε αμήχανα. Εκείνα τα χρόνια δεν τον θεωρούσα πραγματικό ποιητή, αλλά από λεπτότητα δέχτηκε να παρακολουθήσει τεστ οθόνης. Ως αποτέλεσμα, ο Evgeny Yevtushenko εγκρίθηκε για το ρόλο του Cyrano.

Ο Vysotsky δοκίμασε επίσης στις ταινίες "Sofya Perovskaya" για το ρόλο του Zhelyabov, το μελόδραμα "The Road Home", την ταινία περιπέτειας "Insolence". Στην ταινία "Insolence", ο Georgy Yungval-Khilkevich δεν επετράπη να κινηματογραφήσει τον Vysotsky υπό την απειλή να κλείσει τα γυρίσματα. Και τότε ο σκηνοθέτης, με δικό του κίνδυνο και κίνδυνο, με τον ηχολήπτη του, ηχογράφησε τριάντα τραγούδια του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς σε ευρεία ταινία - τότε ο βάρδος πήρε ένα σκαμνί, έβαλε το πόδι του πάνω του και τραγούδησε με έκπληξη χωρίς διάλειμμα. Ήταν η πρώτη ποιοτική ηχογράφηση των τραγουδιών του.

Οι σκηνοθέτες έκαναν διάφορα κόλπα για να πάρουν άδεια από το Goskino για να γυρίσουν τον Vysotsky. Όμως οι επίσημοι φοβόντουσαν μόνο το όνομά του σαν φωτιά. Και όταν οι ρόλοι έπαιρναν, τότε, κατά κανόνα, αυτά ήταν μικρά, βαρετά επεισόδια. Κι όμως, ένα δυνατό ταμπεραμέντο, ένα εξαιρετικό ταλέντο πάντα έβρισκε την ευκαιρία να εκδηλωθεί σε δεύτερους ρόλους.

Τραγωδία

Η ζωή του Vladimir Vysotsky έληξε απροσδόκητα στις 25 Ιουλίου 1980. Ο Βισότσκι θάφτηκε, φαινόταν, από όλη τη Μόσχα, αν και δεν υπήρχε επίσημη ανακοίνωση του θανάτου - εκείνη την εποχή γίνονταν οι Ολυμπιακοί Αγώνες της Μόσχας. Μόνο μια μικρή ανακοίνωση δημοσιεύτηκε πάνω από το παράθυρο του box office: «Ο ηθοποιός Βλαντιμίρ Βισότσκι πέθανε». Ούτε ένα άτομο δεν επέστρεψε το εισιτήριο - όλοι το κρατούν ως κειμήλιο. Η κηδεία έγινε μια πένθιμη διαμαρτυρία δεκάδων χιλιάδων ανθρώπων ενάντια στη διαχρονικότητα της «στασιμότητας», εκπρόσωπος και εκθέτης της οποίας ήταν ο Βλαντιμίρ Βισότσκι.

Παιδιά

Ο γιος Arkady αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, παντρεύτηκε τον Μάιο του 1982, απέκτησε πέντε παιδιά, έμεινε στη Μόσχα και έγινε σεναριογράφος.

Ένας άλλος γιος έγινε ηθοποιός. Παντρεμένος δύο φορές, δύο γιοι από δύο γάμους. από το 1996 - διευθυντής του Κρατικού Μουσείου του πατέρα του.

Καθολική αγάπη

Μέχρι τώρα, μερικές φορές υπάρχουν διαφωνίες: ποιος ήταν περισσότερο ο Βισότσκι - ηθοποιός ή ποιητής. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι τα τραγούδια και τα ποιήματα του Βισότσκι είναι πολύ συνηθισμένα και μόνο μια λαμπρή ερμηνεία από τον ίδιο τον συγγραφέα τα κάνει έργα τέχνης. Άλλοι λένε ότι κανένας ρόλος του Βισότσκι στη σκηνή και στην οθόνη δεν μπορεί να συγκριθεί ως προς την πρωτοτυπία και το ταλέντο με τα τραγούδια του.

Αυτή η συζήτηση είναι θεμιτή και, ίσως, δεν θα τελειώσει ποτέ όσο ακούνε, παρακολουθούν και θυμούνται τον Βισότσκι. Η μία πλευρά του έργου του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την άλλη πλευρά. Τα τραγούδια του είναι τις περισσότερες φορές μονόλογοι για λογαριασμό διαφόρων χαρακτήρων: πανκ, αστοί, στρατιωτικοί, ήρωες των παραμυθιών... ΣΕ τα τελευταία χρόνιαδημιουργικότητα - για λογαριασμό του εαυτού του. Εδώ είναι ανάμεικτα υποκριτικά, υποκριτικά, καθώς και βαθιά προσωπικά αποστάγματα του Βισότσκι. Το ίδιο μείγμα θα βρούμε και στο δικό του καλύτερο καστ: στη σκηνή - Γαλιλαίος και Άμλετ, στην οθόνη - ένας γεωλόγος στην ταινία "Σύντομες Συναντήσεις", ένας αξιωματικός της Λευκής Φρουράς στην ταινία "Δύο σύντροφοι υπηρέτησαν", ένας ασυρματιστής στο "Vertical" και, φυσικά, ο Gleb Zheglov στο η τηλεοπτική σειρά "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει."

Κι όμως πρωτάκουστο εθνική αγάπηΟ Βισότσκι άξιζε σε μεγάλο βαθμό λόγω της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στην οποία βρισκόταν η χώρα στην εποχή του. Η βουβή και θαμπή «στασιμότητα», φάνηκε σε πολλούς, είναι καταδικασμένη σε αιώνια ύπαρξη. Το αίσθημα απελπισίας, η καταστολή οποιασδήποτε πρωτοβουλίας, η πλήξη μιας ημι-επαίτιας ύπαρξης βύθισαν τον ανδρικό πληθυσμό της χώρας στο χονδρικό μεθύσι, την κλοπή και τον κυνισμό, τη συκοφαντία χαμηλού προφίλ κατά των αρχών.

Όλα αυτά ήταν εγγενή με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στους ήρωες των τραγουδιών και των έργων του Vysotsky. Μίλησε δυνατά και ανοιχτά για το πώς ζούσε πραγματικά η χώρα. Χλεύαζε και θρηνούσε για τα ίδια πράγματα που κορόιδευαν και θρηνούσαν εκατομμύρια άνθρωποι. Μόνο αυτός ήταν υπεύθυνος για όλα. Οι άνθρωποι ήταν διψασμένοι: έκαναν ένα πράγμα, αλλά προσποιούνταν ότι ήταν κάτι άλλο, νόμιζαν ένα πράγμα, αλλά έλεγαν άλλο. Μια νεαρή θαυμάστρια του έργου του Βισότσκι εξήγησε την αγάπη της γι' αυτόν για έναν λόγο: «Δεν είπε ψέματα».

Τα τραγούδια του Vladimir Vysotsky παρέμειναν δημοφιλή και σχετικά πολλά χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα. Ο τρόπος και το στυλ ερμηνείας του δημιούργησαν ένα νέο είδος - το ρωσικό chanson. Οι ρόλοι του Vysotsky στον κινηματογράφο φαίνονται υπέροχοι - ο Hannibal και ο Brusnetsov, ο Von Koren και ο Pockmarked και πολλοί άλλοι, και ο Gleb Zheglov έχει γίνει εντελώς "λαϊκός" χαρακτήρας. Πολλά από τα ποιήματά του, δημοσιευμένα σε βιβλία, συνεπαίρνουν με τη γνήσια υψηλή ποίησή τους. Ακόμη και ανάμεσα στις εξαιρετικές προσωπικότητες του πάνθεον της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας και της ρωσικής τέχνης, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δεν χάθηκε, δεν εξαφανίστηκε. Και αυτό φυσικά σημαίνει ότι η ζωή και το έργο του δεν ήταν μάταια και, όπως είπε ένας άλλος ποιητής, «ευγενική προς τους ανθρώπους».

Μνήμη

Το Κρατικό Πολιτιστικό Κέντρο-Μουσείο του Βλαντιμίρ Βισότσκι άνοιξε στη Μόσχα.

Από το 1994, λειτουργεί μια μόνιμη έκθεση στη λεωφόρο Gogolevsky στη Μόσχα - επαγγελματικές και ερασιτεχνικές φωτογραφίες από τη ζωή του Vysotsky.

Το 1997 φιλανθρωπικό ίδρυμαΟ Vladimir Vysotsky, το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και η Εθνική Τράπεζα Αποθεμάτων καθιέρωσαν το ετήσιο Βραβείο Vysotsky "Own Track".

Το 1999, η Κοινοπολιτεία Ηθοποιών της Ταγκάνκα ανέβασε το έργο "Αεροπορία" (Vysotsky Vladimir Semenovich).

Είσαι τόσο σπουδαίος και τόσο αληθινός

Τι λέξεις μπορώ να βρω;
Δεν άλλαξα το όνειρό μου
Το κεφάλι σου σκυφτό.
Δεν μπορεί να υπάρχουν δύο διαφορετικές απόψεις:
Είστε απλά η σοβιετική ιδιοφυΐα μας!

Σύντομο Χρονικό της Ζωής

1947 - έφυγε με τον πατέρα και τη θετή του μητέρα για τη Γερμανία, την πόλη Eberswald.

Οκτώβριος 1949 - επέστρεψε στη Μόσχα. Εγκαταστάθηκε στο Bolshoi Karetny, 15.

1955 - αποφοίτησε από τη 10η τάξη του 186ου σχολείου αρρένων. Μπήκε στο MISI τους. Kuibyshev.

Αρχές 1956 - έφυγε από το ινστιτούτο.

Καλοκαίρι 1956 - μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Μάιος 1958 - παντρεύτηκε μια φοιτήτρια της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Izolda Zhukova.

Ιούνιος 1960 - αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Βρήκα δουλειά στο θέατρο