Ο πίνακας του Πικάσο «Κορίτσι σε μπάλα» είναι ένα από τα αριστουργήματα της καλών τεχνών. Εκτιμώντας ιδιαίτερα την εικόνα, οι ερευνητές, όταν την εξέταζαν, συνήθως δεν υπερέβαιναν απλώς να επισημάνουν την αντίθεση των κύριων μορφών, του εύθραυστου κοριτσιού και του ισχυρού αθλητή. Εν τω μεταξύ, η εκπληκτική τελειότητα και το βάθος αυτών των εικόνων μας επιτρέπει να μιλήσουμε για το σημαντικό, πολύπλευρο περιεχόμενο της εικόνας, το οποίο απαιτεί τη νέα, πιο προσεκτική και ευέλικτη μελέτη της. Είναι επίσης απαραίτητο να αποκαλυφθεί το εικονιστικό νόημα της σύγκρισης των δύο μορφών του πρώτου πλάνου και η σχέση τους με την όλη σκηνή, καθώς και να εντοπιστεί η σύνδεση της εικόνας με άλλα πρώιμα έργα του Πικάσο. Αυτό το άρθρο είναι μια προσπάθεια να καλύψει αυτό το κενό.
Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1905, μεταφορικά μιλώντας, τη «ροζ περίοδο» του έργου του Πικάσο. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν έφτασε αμέσως στην εικονιστική και συνθετική του λύση. Στην αρχή, το κορίτσι ισορροπούσε πάνω σε μια πέτρα, όπως φαίνεται στο σχέδιο με στυλό που ονομάζεται "Equilibrist" (Παρίσι). Πιο κοντά στην τελική έκδοση, μια στενή απεικόνιση των μορφών του πρώτου πλάνου σκιαγραφείται σε δύο σχέδια του 1905 (Παρίσι, ιδιωτική συλλογή), τα οποία είναι σκίτσα για τον πίνακα της Μόσχας. Το κεφάλι ενός ακροβάτη και η φιγούρα ενός κοριτσιού αναπτύσσονται επίσης σε ένα σκίτσο που έγινε στην πίσω όψη της γκουάς «Αγόρι με σκύλο» (1905). ΣΕ γραφικό έργοΗ «Οικογένεια ενός ακροβάτη», φτιαγμένη με την τεχνική του dry brush, το κορίτσι στην μπάλα περιβάλλεται ήδη από πολλές φιγούρες. Υποτίθεται ότι ο Πικάσο εκείνη την εποχή συνέλαβε δύο ζευγαρωμένες μεγάλες συνθέσεις για τη ζωή των ηθοποιών σε ένα ταξίδι: τον πίνακα "Πλανητοί κωμικοί" (1905, Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη) και "Κωμικοί' Χαλτ".
Ταξιδιώτες κωμικοί
Σταματήστε τους κωμικούς
Η έννοια της δεύτερης σύνθεσης είναι γνωστή από σκίτσα και προπαρασκευαστικές εργασίες. Ένα σκίτσο από ένα μουσείο στη Βαλτιμόρη απεικονίζει μια κατασκήνωση ηθοποιών: γυναίκες να παίζουν με παιδιά ή να κάνουν δουλειές του σπιτιού, ένα άλογο κοντά σε ένα φορτηγό τσίρκου είναι ορατό πίσω, στο κέντρο ένας ακροβάτης παρακολουθεί ένα κορίτσι να ισορροπεί σε μια μπάλα. Ο Πικάσο δεν δημιούργησε μια τέτοια ολοκληρωμένη σύνθεση, αλλά σχεδόν όλα τα μοτίβα του πίνακα της Μόσχας πηγαίνουν πίσω στο σκίτσο της Βαλτιμόρης. Δείχνει επίσης τη στάση των καλλιτεχνών σε μια έρημη περιοχή: ένα κορίτσι ισορροπεί σε μια μπάλα, κάνει πρόβες σε μια από τις δημοφιλείς παραστάσεις τσίρκου, ένας ισχυρός αθλητής ξεκουράζεται κοντά και την παρακολουθεί. στο βάθος διακρίνονται μια μητέρα με παιδιά, ένας σκύλος και ένα άσπρο άλογο που βόσκει.
Η φύση του τοπίου στο σκίτσο και στην εικόνα μας είναι επίσης κοντά. Αλλά τα τοπία στους ταξιδιώτες κωμικούς και στο The Girl on the Ball είναι ακόμα πιο παρόμοια, γεγονός που επίσης μιλά για την ενότητα του αρχικού τους σχεδίου.
Σχεδιασμένος, πιθανότατα, ως προπαρασκευαστική εργασία για το απραγματοποίητο "Halt of the Comedians", ο πίνακας "Girl on the Ball" έγινε ολοκληρωμένος και ένα από τα τελειότερα έργα της ροζ περιόδου του Πικάσο.
Η εικόνα της Μόσχας αναπαράγει, με την πρώτη ματιά, μόνο ένα επεισόδιο από Καθημερινή ζωήπεριοδεύοντες κωμικοί. Ωστόσο, το εντυπωσιακό μέγεθος, η μεγαλειώδης δομή της εικόνας, στην οποία οι εικόνες βρίσκονται σε σιωπηλή αναμονή, η ασυνήθιστη σκηνή δράσης (οροπέδιο της ερήμου) και τα γεωμετρικά «βάθρα» των μορφών συμβάλλουν στην ανύψωση των εικόνων πάνω από την καθημερινή πραγματικότητα. . Η πρόβα αρχίζει να μοιάζει με τελετουργική πράξη και αποκτά μια μυστηριώδη σημασία.
Ο αποκλεισμός της εικόνας από το πρώην, οικείο περιβάλλον της και η μεταφορά σε ένα νέο, αφηρημένο περιβάλλον είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των (πρώιμων) έργων του Πικάσο. Στο νέο πλαίσιο, η εικόνα αποκτά επιπλέον νοήματα, εκφράζει περισσότερα γενικές έννοιες, συχνά γενικά σημαντικής φύσης, αποκαλύπτοντας τα μεγάλα ερωτήματα της ανθρώπινης μοίρας, της ζωής και του θανάτου. Αυτό το χαρακτηριστικό εξηγείται, καταρχάς, από την τάση του Πικάσο από τα πρώτα κιόλας χρόνια της δουλειάς του προς την αλληγορική σκέψη και τις συμβολικές εικόνες. Ταυτόχρονα, ο Πικάσο χρησιμοποιούσε συχνά εικονογραφικά μοτίβα παλιάς τέχνης, κυρίως χριστιανικής. Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για τους πίνακες της μπλε περιόδου, αλλά βρίσκεται επίσης σε ροζ, αν και με την έλευση του θέματος των περιπλανώμενων κωμικών, τέτοιες αναλογίες αρχίζουν σταδιακά να εξαφανίζονται από το έργο του καλλιτέχνη.
Ο πίνακας "Girl on a Ball" ζωγραφίστηκε την παραμονή της "πρώτης κλασικής περιόδου" του Πικάσο (το δεύτερο μισό του 1905 - μέσα του 1906), και επομένως σε αυτόν μπορεί κανείς να περιμένει τον καλλιτέχνη να στραφεί σε έναν κύκλο κλασικής νέες ιδέες για αυτόν και εικονογραφικά μοτίβα που συνδέονται με αυτές. Σε περαιτέρω ανάλυση, θα προσπαθήσουμε να δείξουμε ότι είναι πραγματικά παρόντες σε αυτό.
Η πλαστική αντίθεση παίζει σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη του περιεχομένου αυτού του έργου. Η αντιπαράθεση δύο αντίθετων ιδιοτήτων (αδυναμία και δύναμη, γηρατειά και νεότητα κ.λπ.) είναι ουσιαστικό χαρακτηριστικό της πρώιμης ποιητικής του Πικάσο. Στο The Girl on the Ball, οι έννοιες της θηλυκότητας και της αρρενωπότητας, που προσωποποιούνται στις κύριες φιγούρες, λειτουργούν ως δύο πόλοι γύρω από τους οποίους διανέμεται το υπόλοιπο περιεχόμενο: σε έναν πόλο - νεότητα, ελαφρότητα, χάρη, ευθραυστότητα, κινητικότητα. από την άλλη - ωριμότητα, δύναμη, μαζικότητα, σταθερότητα, βαρύτητα.
Το κορίτσι είναι σε μια σύνθετη κίνηση. Τα υψωμένα χέρια αναζητούν στήριξη στον αέρα, οι παλάμες συμπιέζουν, σαν να λέγαμε, μια δεύτερη, αόρατη μπάλα. Κεφάλι με ροζ λουλούδιστα μαλλιά της έγειρε απαλά στη μια πλευρά, τα μάτια της μισόκλειστα, στο πρόσωπό της - ένα περιπλανώμενο χαμόγελο, ανεπαίσθητα η χαρά μετατρέπεται σε θλίψη. Το να ισορροπείς το κορίτσι σαν να μην εξαρτάται από αυτήν ανθρώπινη βούληση, με την επιφύλαξη της τυχαίας περιστροφής της μπάλας, η θέση της είναι ασταθής και ασταθής. Υποταγή σε κάποια απρόσωπη δύναμη, αστάθεια, ασυνείδητη δράση, σαγηνευτική και ευθραυστότητα - όλες αυτές οι ιδιότητες της εξεταζόμενης εικόνας είναι διαφορετικά πρόσωπατην κλασική έννοια της «τύχης» (δηλαδή, τύχη, τύχη, μοίρα). Η ισορροπία σε μια μπάλα ήταν σύμβολο της Τύχης τουλάχιστον από την Αναγέννηση. Αυτό συμβόλιζε την παροδικότητα της ανθρώπινης ευτυχίας.
Η αθλήτρια, σε αντίθεση με την κοπέλα, είναι σε δυνατή θέση, ακλόνητη από εξωτερικές επιρροές. Η φιγούρα του δίνει την εντύπωση ψυχραιμίας, αυτοπεποίθησης και δύναμης, κάτι που τονίζεται από το σταθερό σχήμα του κύβου στον οποίο κάθεται. Ο αθλητής φαίνεται στη σκέψη και στην αδράνεια. Με τη φυσική του εμφάνιση, μπορεί να ανακαλέσει τις φιγούρες νεαρών ανδρών από τις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα του Μιχαήλ Άγγελου και με την πνευματική του συγκέντρωση - τη Μελαγχολία του Ντύρερ. Δεν είναι μόνο δυνατός άνθρωπος, αλλά και στοχαστής. Ο αθλητής, όπως λες, συνδυάζει τις αρετές που μπορεί να αντιταχθεί ένα άτομο στις αντιξοότητες της μοίρας: δύναμη, ευφυΐα, θάρρος, αυτοέλεγχος. Τέλος, είναι καλλιτέχνης. Έχουμε μπροστά μας την αληθινή πραγμάτωση του κλασικού ιδεώδους της Βίρτους, δηλαδή της Έντερότητας ή της Αρετής.
Το κορίτσι και ο αθλητής δεν είναι μόνο ατομικά προικισμένοι με τα χαρακτηριστικά του Fortune και του Valor, αλλά η σχέση τους μοιάζει με τη σχέση μεταξύ Fortune και Valor. Η αντίθεση μεταξύ της Τύχης και της Έλθες, όπως μεταξύ ενός κοριτσιού και ενός αθλητή, είναι πρώτα απ' όλα η αντίθεση του τυχαίου και του σκόπιμου, του στοιχειώδους και του λογικού. Η αντίθεση μεταξύ του κοριτσιού και του αθλητή μπορεί επίσης να οριστεί ως «δράση χωρίς σκέψη» και «σκέψη χωρίς δράση». Η τύχη και η ανδρεία ήταν πάντα κατανοητές μαζί, αλληλένδετες. Ό,τι καλύτερο στη ζωή θα μπορούσε να επιτύχει η Valor, ως σύντροφος της Τύχης, που οδηγεί, καθοδηγώντας την. Σύμφωνα με τις ιδέες της κλασικής φιλοσοφίας, δύο αρχές πολεμούν, συνάπτουν συμμαχία ή νικούν η μία την άλλη στη ζωή ενός ατόμου: εξωτερικές, απρόσωπες δυνάμεις (μοίρα, τύχη) και η δική του θέληση, η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, η λογική. Η επίλυση της μεταξύ τους αντίφασης ήταν ένα από τα σημαντικότερα ζητήματα αρχαία λογοτεχνία. Ο Κικέρων δήλωσε ήδη: «Η ανδρεία οδηγεί, η Τύχη την ακολουθεί». Μια άλλη διατύπωση της ίδιας σκέψης, εμποτισμένη με πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, είναι τα λόγια του Πλίνιου του Πρεσβύτερου πριν σκαρφαλώσει στον Βεζούβιο: «Η τύχη συνοδεύει τους δυνατούς».
Δεν υπήρχε σταθερή εικονογραφία της κοινής εικόνας του Fortune και του Valor στην τέχνη της Αναγέννησης και της Νέας Εποχής. Ωστόσο, υπάρχει μια λατινική παροιμία που μιλάει για πράγματα που θυμίζουν εντυπωσιακά την εικόνα μας:
Sedes Fortunae rotonda,
Scdes Virtutis τετράγωνο.
(δηλαδή: «η έδρα (τοποθεσία) της Τύχης είναι στρογγυλή, η έδρα της Valor είναι τετράγωνη»).
Είναι δύσκολο να παραδεχτούμε ότι έχουμε να κάνουμε με μια τυχαία σύμπτωση λόγω της απλότητας του κινήτρου. Άλλωστε, αν καθένα από τα δύο μοτίβα της εικόνας, που λαμβάνονται χωριστά, η γυναικεία φιγούρα στην μπάλα και η ανδρική στον κύβο, είναι πραγματικά στοιχειώδη, τότε ο συνδυασμός τους σε ένα έργο είναι εντελώς μοναδικός.
Το 1905, στον οποίο ανήκει ο πίνακας, ο Πικάσο κινήθηκε σε έναν κύκλο γνώστες κλασική λογοτεχνία, στο έργο του οποίου ήταν τότε που εμφανίστηκαν κλασικιστικές τάσεις και εικόνες. Μαζί με τον Apollinaire, ο Πικάσο πήγαινε συχνά για να ακούσει διαλέξεις του ποιητή J. Moreas, του ιδρυτή της «Ρομαντικής Σχολής», που είχε στόχο να αναβιώσει την ελληνολατινική παράδοση, σε αντίθεση με όλες τις σύγχρονες τάσεις και αρχές της τέχνης. Ως εκ τούτου, είναι πιθανό ότι ο καλλιτέχνης γνώριζε τις κύριες ιδέες και τα ρητά των κλασικών συγγραφέων σχετικά με την Τύχη και την Αξία, συμπεριλαμβανομένης της λατινικής παροιμίας που αναφέρθηκε παραπάνω. Όλα αυτά μαρτυρούν την αναμφισβήτητη χρήση από τον Πικάσο των κλασικών ιδεών για το Fortune και το Valor και εικονογραφικά μοτίβα που συνδέονται με αυτά. Όμως ο πίνακας του Πικάσο «The Girl on the Ball» δεν είναι μια κυριολεκτική αλληγορία της Τύχης και της Θάρρος, το περιεχόμενό του είναι πολύ ευρύτερο. Το περιεχόμενο του πίνακα της Μόσχας αποκαλύπτεται κυρίως από την ανάλυση της σχέσης των χαρακτήρων, τα εικονιστικά χαρακτηριστικά τους, καθώς και από την εξέταση των πλαστικών χαρακτηριστικών του έργου.
Οι κύριες φιγούρες της εικόνας όχι μόνο αντιτίθενται μεταξύ τους, αλλά σχηματίζουν και μια ενιαία διαμόρφωση στο αεροπλάνο, μέσα στο οποίο ισορροπεί η ασταθής κίνηση του κοριτσιού, ηρεμώντας από το «τετράγωνο» του αθλητή. Οι συρόμενες, ρέουσες γραμμές συγκρατούνται από αυστηρά ορθογώνια περιγράμματα, περνούν σε αυτά και, χάρη σε αυτό, αποκτούν σταθερότητα. Έτσι, το πόδι του κοριτσιού στηρίζεται οπτικά στο γόνατο του ακροβάτη. Ο αθλητής είναι το στήριγμα του κοριτσιού όχι μόνο στη σύνθεση, αλλά και ως προς το νόημα: είναι ο μέντοράς της και το κορίτσι ισορροπεί στην μπάλα, σαν υπό την επίβλεψή του, δεν είναι τυχαίο ότι και οι δύο εμφανίζονται στην επικοινωνία, απέναντι από το καθένα άλλα. Ταυτόχρονα, η αδράνεια του αθλητή, η βύθισή του στις σκέψεις του, η τεταμένη στροφή της φιγούρας στο χώρο δείχνουν ξεκάθαρα ότι η εσωτερική του ενέργεια συγκρατείται από το βάρος του ίδιου του σώματος. Όλα αυτά, στρωμένα στην αρχική εντύπωση της αυτοπεποίθησης και της δύναμης, γεννούν την αίσθηση ότι ένας αθλητής δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ένα κορίτσι, ότι χρειάζεται επίσης την ευθραυστότητα, την ελαφρότητα, την κινητικότητά της, ως πνευματικό στήριγμα.
Ένα κορίτσι και ένας αθλητής δεν μπορούν να γίνουν αντιληπτοί ο ένας χωρίς τον άλλον, δεν μπορούν να φανταστούν χωριστά. Αλλά οι κύριοι χαρακτήρες δεν εξαρτώνται μόνο ο ένας από τον άλλον, αλλά φαίνονται επίσης να υπόκεινται στη δράση αόρατων, απρόσωπων δυνάμεων που τους βάζουν σε μια αναγκαστική θέση, παρά τη θέλησή τους. Αυτές οι απρόσωπες δυνάμεις λειτουργούν ως μοίρα, επιδιώκοντας να στερήσουν από ένα άτομο το δικαίωμα να είναι ο εαυτός του.
Το θέμα της μοίρας δεν είναι τυχαίο πρώιμη εργασίαΠικάσο. Η αντίθεση του ανθρώπου στη μοίρα, η αντίσταση στις δυνάμεις που προσπαθούν να τον σπάσουν, είναι χαρακτηριστικό πολλών έργων της γαλάζιας περιόδου. Στη ροζ περίοδο, οι εικόνες των περιπλανώμενων κωμικών προσέλκυσαν επίσης τον καλλιτέχνη με την ευκαιρία να αποκαταστήσει το θέμα της μοίρας. Ο Πικάσο αποκαλύπτει στον κωμικό την ασυνέπεια της θέσης του και τον δυισμό υποκριτικής και ανθρώπου. Η υποκριτική δεσμεύει τον άνθρωπο, μερικές φορές τον ντύνει με κοστούμι γελωτοποιού, τον υποχρεώνει να παίξει έναν μαθημένο ρόλο, ανεξάρτητα από ανθρώπινη προσωπικότητακαι ατομικότητα. Ο κωμικός δεν έχει ελευθερία επιλογής και δεν είναι ελεύθερος να ακολουθήσει τον δικό του δρόμο, προς την επιθυμητή κατεύθυνση. Για παράδειγμα, στον ήδη αναφερθέντα πίνακα The Traveling Comedians, καθώς και στο σκίτσο για αυτόν, φαίνεται ότι κάποια αόρατη δύναμη πιέζει τους ηθοποιούς στο έδαφος, δεν τους επιτρέπει να κινηθούν: τα πόδια τους είναι τοποθετημένα με τέτοιο τρόπο ώστε μοιάζουν με θέσεις «μπαλέτου». Οι κωμικοί σίγουρα υπόκεινται σε συνεχές καθήκον, επαγγελματικό καθήκον, αλλά ταυτόχρονα αντιστέκονται στη θέση τους - αυτοί είναι άνθρωποι που δεν μπορούν να ελεγχθούν, όπως οι μαριονέτες, που τραβούν τα νήματα.
Στη ροζ περίοδο του Πικάσο, η παράσταση δεν διαδραματίζεται ποτέ σε αρένα του τσίρκου, αλλά μόνο σε ένα αφηρημένο περιβάλλον. Ο τόπος και ο χρόνος δράσης δεν είναι εντοπισμένοι και δεν περιορίζονται. Η αρένα της δράσης μπορεί να επεκταθεί σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ηθοποιός Πικάσο δεν είναι ατομικός και πολύπλευρος, είναι η εικόνα όλης της ανθρωπότητας, καλείται να ενσαρκώσει τις αντιφάσεις του κόσμου. Ο Πικάσο επαναλαμβάνει ακριβώς το μότο του θεάτρου του Σαίξπηρ «Όλος ο κόσμος υποδύεται».
Το κορίτσι και ο αθλητής φαίνεται να παίζουν την ιδέα του Fortune and Valor.
Για να κατανοήσει κανείς το περιεχόμενο του «The Girl on the Ball», πρέπει επίσης να επιστρέψει στο γεγονός ότι σε αυτό το αλληγορικό θέμα προβάλλεται στην εικόνα καλλιτέχνες του τσίρκου. Σε αυτή την εικόνα, ο Πικάσο δείχνει μια μητέρα με τα παιδιά στο βάθος, και ένας σκύλος τριγυρνά δίπλα τους και ένα άλογο βόσκει. Είναι μια απαραίτητη προσθήκη στα κύρια στοιχεία. Ο καλλιτέχνης δείχνει μια ολόκληρη οικογένεια ηθοποιών, μια μικρή, βιώσιμη ομάδα που οδηγεί μια κλειστή, ανεξάρτητη ύπαρξη. Οι ηθοποιοί του Πικάσο είναι εκπρόσωποι ενός ιδιαίτερου κόσμου, η ύπαρξη του οποίου δεν μοιάζει με τη ζωή των κατοίκων των πόλεων, έχει διαφορετικό περιεχόμενο. Η ζωή τους διαδραματίζεται σε μια έρημη περιοχή, όπου δεν υπάρχουν ίχνη σύγχρονου πολιτισμού. Στο The Girl on the Ball, όπως και σε άλλα έργα με θέμα τους πλανόδιους κωμικούς, ο Πικάσο επιδιώκει να δημιουργήσει μια μικροκοινωνία, μια οικογένεια ηθοποιών ως έναν ιδιαίτερο κόσμο που αντιτίθεται στην κοινωνία του σύγχρονου καλλιτέχνη, που βασίζεται σε εντελώς διαφορετικές αρχές. τις αρχές του ανθρωπισμού και της τέχνης. Ο ίδιος ο Πικάσο ένιωθε μια ιδιαίτερη εγγύτητα με ηθοποιούς, ακροβάτες και αθλητές. Έτσι, στον πίνακα «Οι ταξιδιώτες κωμικοί», ο Πικάσο προίκισε τον Αρλεκίνο με χαρακτηριστικά αυτοπροσωπογραφίας και έδωσε στον παλιό κλόουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου και της φιγούρας του ποιητή G. Apollinaire. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε επίσης «Αυτοπροσωπογραφία ντυμένος σαν Αρλεκίνος σε ένα καφέ» (1905, Νέα Υόρκη). Αυτό δείχνει πόση σημασία έδινε ο Πικάσο και πόσο ψηλά τοποθετούσε τους ανθρώπους σε ένα κοντινό του επάγγελμα.
Ένα άτομο κατά την άποψη του Πικάσο της ροζ εποχής είναι ένας καλλιτέχνης, ένας δημιουργικός άνθρωπος, ένας βιρτουόζος της τέχνης του, και είναι ακριβώς η «ευρεθενία» του, δηλαδή η υψηλή ανθρώπινες ιδιότητες, επιτρέψτε του να αντισταθεί στη μοίρα. Η δημιουργικότητα σε ένα άτομο τον βοηθά να συνάψει μια συμμαχία με καλή τύχη και ευτυχία.
Το 1905, ο εξαιρετικός ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε το δικό του διάσημος πίνακας«Girl on the Ball». Ας μιλήσουμε για αυτήν την εικόνα και μερικές περίεργες στιγμές που σχετίζονται με αυτήν.
Στα νιάτα του, αφού αποφοίτησε από την ακαδημία τέχνης στη Μαδρίτη, ο Πικάσο πήγε στη Γαλλία, όπου αργότερα έμεινε για να ζήσει. Στο Παρίσι, ο νεαρός καλλιτέχνης, χάρη στο πάθος του για το τσίρκο, βρέθηκε ανάμεσα σε ερμηνευτές του τσίρκου, με τους οποίους έγιναν στενοί φίλοι. Παρατηρώντας τον συγκεκριμένο τρόπο ζωής τους, ο Πικάσο εμπνεύστηκε γρήγορα να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής.
Ένας από τους πρώτους πίνακες με θέμα το τσίρκο ήταν η «Οικογένεια των ακροβατών». Για πρώτη φορά εμφανίστηκε πάνω του η φιγούρα ενός εφήβου που ισορροπεί πάνω σε μια μπάλα. Υπάρχει η άποψη ότι ο Πικάσο δανείστηκε την ιδέα να απεικονίσει ένα αγόρι σε μια μπάλα από το γερμανικό γλυπτό του Johannes Götze, το οποίο δημιούργησε το 1888. Μπορεί.
Στη διαδικασία επανειλημμένης επανασχεδίασης της Οικογένειας του Ακροβάτη, ο Πικάσο αποφάσισε τελικά να χωρίσει αυτήν την εικόνα σε δύο ξεχωριστές. Το «Family of an acrobat» στην τελική εκδοχή έμεινε χωρίς αγόρι στην μπάλα, αλλά προστέθηκε ένας μπαμπουίνος. Το αγόρι έγινε κορίτσι και έγινε κεντρικό θέμαμια άλλη εικόνα - "Κορίτσι στην μπάλα".
Τι αξίζει να προσέξετε όταν εξετάζετε αυτόν τον υπέροχο και διάσημο πίνακα; Ας αναφέρουμε τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές.
1.
πόζα κοριτσιού
Παρά το γεγονός ότι η σιλουέτα του κοριτσιού λυγίζει αναζητώντας ισορροπία και τα χέρια της είναι υψωμένα με χάρη και λογική, δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε ότι γενικά, στέκοντας στο μέρος της μπάλας στο οποίο στέκεται, είναι σχεδόν αδύνατο να Διατηρήστε την ισορροπία και δεν θα σας βοηθήσει καθόλου ακροβατικά. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας, κανείς δεν πόζαρε για τον Πικάσο.
2.
Μπάλα
Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς τέχνης, ένας από τους ένθετους συμβολισμούς αυτής της εικόνας βρίσκεται στην μπάλα. Μια γυναίκα της τύχης που στέκεται σε μια μπάλα ή έναν τροχό συμβολίζει την αστάθεια, την αστάθεια και την ιδιότροπη ιδιότητά της.
3.
Φιγούρα αρσενικού ακροβάτη
Στη φιγούρα ενός αθλητή, οι ειδικοί διέκριναν την προέλευση των ιδεών του «κυβισμού» στον Πικάσο. Ο Πικάσο, όπως γνωρίζετε, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές αυτής της avant-garde κατεύθυνσης της ζωγραφικής του περασμένου αιώνα. Και πράγματι, τα χαρακτηριστικά της ανδρικής σιλουέτας είναι εσκεμμένα κυρτά, ο κορμός αποκτά κανονικά γεωμετρικά σχήματα, που σε γενικές γραμμές φαίνεται κάπως αφύσικο.
4.
Ροζ χρώμαστην φωτογραφία
Στην αρχή του δημιουργικό τρόπο, ο Πικάσο, όπως προαναφέρθηκε, επισκεπτόταν συχνά το τσίρκο. Ο φωτισμός της παρισινής αρένας του τσίρκου είχε μια ροζ απόχρωση, έτσι ο καλλιτέχνης είχε μια ισχυρή σχέση μεταξύ ροζκαι οτιδήποτε σχετίζεται με το θέμα του τσίρκου. Το ροζ χρώμα κυριαρχεί σε όλους τους πίνακες του Πικάσο που είναι αφιερωμένοι στους ερμηνευτές του τσίρκου ή του τσίρκου.
5.
Το φόντο του πίνακα
Αν προσπαθήσετε να μαντέψετε το μέρος στο οποίο αναφέρεται η πλοκή της εικόνας, τότε αυτό είναι πιο πιθανό για Ισπανία παρά Γαλλία. Η Ισπανία χαρακτηρίζεται περισσότερο από ένα βραχώδες-λοφώδες τοπίο με φτωχή βλάστηση. Επιπλέον, στο βάθος είναι ορατό ένα άλογο, το οποίο χρησιμοποιούσαν πλανόδιοι καλλιτέχνες για να μετακινηθούν σε νέο μέρος και στους αριθμούς του τσίρκου τους. Ο Πικάσο μπορούσε να δει περιπλανώμενους καλλιτέχνες στα νιάτα του, όταν ζούσε ακόμα στην Ισπανία. 
6.
Λουλούδι
Υπάρχει ένα λουλούδι στο κεφάλι του κοριτσιού. Ο Πικάσο τον απεικόνισε θολό, σαν να διαλύεται στο γενικό φόντο - αυτό μπορεί να διαβαστεί και ως συμβολισμός, που μας λέει ότι η ομορφιά είναι φευγαλέα, ευάλωτη και όχι αιώνια. Υπάρχει μια άλλη εκδοχή: Ο Πικάσο ζωγράφισε ένα λουλούδι για να δείξει διαισθητικά στον θεατή το σημείο εισόδου του άξονα ισορροπίας, έτσι ώστε το κορίτσι να γίνει αντιληπτό ως ένα πιο σταθερό αντικείμενο.
7.
Γεωμετρία
Και όμως, ο κύριος συμβολισμός στην εικόνα φαίνεται στην αντίθεση των γεωμετρικών μορφών - ένας σταθερός κύβος στον οποίο κάθεται ένας αθλητής με υφή και μια μπάλα στην οποία ισορροπεί ένα εύθραυστο κορίτσι. Στο μέλλον, αυτά και άλλα γεωμετρικά σχήματαγίνει αναπόσπαστο μέρος του έργου του Πικάσο. Η βάση της καινοτόμου κατεύθυνσης στη ζωγραφική - κυβισμός.
Οικόπεδο
Οι ερμηνευτές του τσίρκου κάνουν ένα διάλειμμα ανάμεσα σε ατελείωτες παραστάσεις. Λεπτή όσο η ίδια η γραμμή, η αθλήτρια ισορροπεί στην μπάλα, επαναλαμβάνοντας τον αριθμό, ο ισχυρός άνδρας κάθεται ήρεμα στον κύβο. Μια τυπική σκηνή τσίρκου.
Η αντίθεση των σωμάτων ενισχύεται επίσης από τη διαφορά στις βάσεις: η μπάλα είναι μια εξαιρετικά ασταθής φιγούρα με ένα μόνο σημείο στήριξης, ενώ ο κύβος έρχεται σε επαφή με ολόκληρη τη βάση με το επίπεδο του δαπέδου, γεγονός που την κάνει τόσο σταθερή όσο δυνατόν.
Ο Πικάσο, στο κεφάλι του οποίου οι ιδέες του κυβισμού διαμορφώνονταν ακόμη το 1905, σε αυτό το έργο είναι ήδη συγκεντρωμένο στη φόρμα. Μέσα από αυτήν εκφράζει τις ιδέες του, την κοσμοθεωρία του. Στο χρωματικό συνδυασμό κυριαρχεί το ροζ (το κύριο χρώμα αυτής της δημιουργικής σκηνής), αλλά οι απόηχοι της προηγούμενης, «μπλε» περιόδου, αφιερωμένες στους φτωχούς, τις κακουχίες της ζωής, τη φτώχεια και, γενικά, εξακολουθούν να προκαλούν έντονη εντύπωση. ακουστό (το κορεσμένο μπλε με τις αποχρώσεις του χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη ως επαναλήπτης της θλίψης, της απελπισίας και των κενών).
Στον ορίζοντα, ο Πικάσο απεικόνισε μέρος ενός περιπλανώμενου θιάσου, τον οποίο έβλεπε ως παιδί στην πατρίδα του. Γιατί το τοπίο θυμίζει τόσο ισπανικά εδάφη.
Συμφραζόμενα
Η «ροζ» περίοδος συνδέεται με την επικοινωνία του Πικάσο με τους ερμηνευτές του τσίρκου. Έχοντας μετακομίσει στο Παρίσι το 1904, ήταν ερωτευμένος με αυτή την πόλη, με τη φασαρία της, με μια ποικιλία ιδεών και εκδηλώσεων που αναβλύζουν. Αρκετές φορές την εβδομάδα, επισκεπτόταν το τσίρκο Medrano, γνώρισε τους καλλιτέχνες και αποφάσισε να ζωγραφίσει έναν μεγάλο καμβά, το «A Family of Acrobats». Στη διαδικασία της δουλειάς, πήγε μακριά από την αρχική ιδέα.
Μια οικογένεια ακροβατών, 1905
Αυτό που γνωρίζουμε σήμερα ως «The Girl on the Ball» ήταν η σκηνή με το αγόρι στην «Οικογένεια των ακροβατών», αλλά στην πορεία ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε αυτό το κομμάτι. Στη συνέχεια, ένα ξεχωριστό επεισόδιο πλαισιώθηκε σε μια ανεξάρτητη δουλειά, ενώ το αγόρι έγινε κορίτσι.
Οι ερευνητές προτείνουν ότι, ενώ εργαζόταν για την εξισορροπητική φιγούρα, ο Πικάσο έλαβε ως βάση το γλυπτό του Johannes Goetz. Πράγματι, είναι αρκετά δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ακόμη και ο πιο επιδέξιος ακροβάτης μπορεί να σταθεί στην μπάλα για μεγάλο χρονικό διάστημα.
«Boy Balancing on a Ball» του Johannes Götz
Δεν έφευγε μόνος του από το σπίτι και κρατούσε πάντα όπλο μαζί του, γιατί η περιοχή που έμενε έσφυζε από όσους καταλάβαιναν μόνο τη γλώσσα της βίας. Ο Πικάσο εκείνα τα χρόνια επέτρεψε στον εαυτό του τα πάντα - τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στη ζωή. Η μια ερωμένη διαδέχτηκε την άλλη, σχέσεις με άντρες, αλκοόλ, φαγοπότι. Σταμάτησε να χρησιμοποιεί ναρκωτικά όταν είδε το σώμα ενός Γερμανού καλλιτέχνη κρεμασμένο στο στούντιο. Ο Πικάσο φοβόταν ότι μια μέρα, όντας ναρκωμένος, θα περνούσε τα όρια της απόγνωσης και θα αυτοκτονούσε επίσης.
Μαζί με τον Ζορζ Μπρακ σκέφτηκαν τον κυβισμό. Απορρίπτοντας τις παραδόσεις του νατουραλισμού, ήθελαν να δείξουν πιο πειστικά την αίσθηση του χώρου και το βάρος των μαζών. Ωστόσο, σταδιακά κατέβηκαν σε γρίφους, που είναι σχεδόν αδύνατο να λυθούν. Το μεταγενέστερο έργο του Πικάσο αντανακλούσε πάντα αυτό που συνέβαινε: μοντέρνοι σουρεαλιστές, πολιτικές ανατροπές, πόλεμοι, καιρός ειρήνης. Οι περίοδοι δημιουργικότητας ακολουθούν με συνέπεια τις αλλαγές στον παγκόσμιο κόσμο.
«
»
Ο Πικάσο γέμισε ενέργεια. Είχε πολλές συζύγους, αμέτρητες ερωμένες και εραστές, νόμιμα και νόθα παιδιά. Του αποδίδονται δεκάδες χιλιάδες έργα. Κανείς δεν μπορεί να εκτιμήσει με ακρίβεια την κλίμακα της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς - οι αριθμοί ποικίλλουν από 20 χιλιάδες έως 100 χιλιάδες πίνακες.
Και μετά θάνατον, παραμένει ο πιο δημοφιλής, ο πιο ακριβός, ο πιο παραγωγικός, ο πιο πολυσύχναστος Πάμπλο Πικάσο.
Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακεςΠικάσο.
Το 1900, ο Πικάσο και ο φίλος του, ο καλλιτέχνης Casajemas, έφυγαν για το Παρίσι.
Εκεί ο Πάμπλο Πικάσο γνώρισε το έργο των ιμπρεσιονιστών.
Η ζωή του εκείνη την εποχή ήταν γεμάτη με πολλές δυσκολίες και η αυτοκτονία του Carlos Casajemas είναι βαθιά
επηρέασε τον νεαρό Πικάσο.
Κάτω από αυτές τις συνθήκες, στις αρχές του 1902, άρχισε να φτιάχνει έργα στο στυλ, που στη συνέχεια ονομάστηκε «μπλε περίοδος».
Ο Πικάσο ανέπτυξε αυτό το στυλ με την επιστροφή του στη Βαρκελώνη το 1903-1904.
Το έργο της μεταβατικής περιόδου - από το "μπλε" στο "ροζ" - "Girl on the ball" 1905.
Στο έργο του Πάμπλο Πικάσο, ο πίνακας "Κορίτσι σε μια μπάλα" ανοίγει τη λεγόμενη "ροζ περίοδο",
που αντικατέστησε το «μπλε» και εξακολουθεί να διατηρεί τους απόηχους του. .
Ο πίνακας «Κορίτσι σε μπάλα» δεν ανήκει στον κυβισμό (όπως γνωρίζετε, ο Πικάσο είναι ο ιδρυτής του κυβισμού).
Πράγματι μια εικόνα της μεταβατικής περιόδου. Η ταξινόμηση είναι περίπλοκη, μπορεί να αποδοθεί στο στυλ Art Nouveau.
Στον καμβά "Girl on the ball" ο Πικάσο απεικόνιζε έναν περιπλανώμενο θίασο ακροβατών.
Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκονται δύο καλλιτέχνες - ένα κορίτσι γυμναστής και ένας ισχυρός άνδρας.
Το παιδί ισορροπεί πάνω στην μπάλα, κάνοντας πρόβα τον αριθμό του.
Η φιγούρα του κοριτσιού είναι χαριτωμένα κυρτή, σήκωσε τα χέρια της για να διατηρήσει μια λεπτή ισορροπία.
Ο αθλητής κάθεται ακίνητος, το δυνατό σώμα του είναι γεμάτο ηρεμία.
Οι δύο καλλιτέχνες έχουν έντονη αντίθεση μεταξύ τους.
Από τη μια, η ευθραυστότητα και η ορμητικότητα ενός αδύνατου κοριτσιού στην μπάλα και από την άλλη, η δύναμη, η δύναμη και ο στατικός χαρακτήρας ενός άνδρα που κάθεται
Κύριος μέσα έκφρασηςΟ Πικάσο παραμένει η γραμμή.
Σε αντίθεση όμως με τους πίνακες της «μπλε» περιόδου, εδώ βλέπουμε και μια προοπτική. Στον καμβά το "Girl on the ball" είναι χτισμένο χρησιμοποιώντας
αρκετές οριζόντιες γραμμές και μικρές φιγούρες στο βάθος (μια γυναίκα με ένα παιδί και ένα κατάλευκο άλογο). Εξαιτίας αυτού
η εικόνα δεν φαίνεται επίπεδη, έχει ελαφρότητα και ευάερα.
Ως φόντο επιλέγεται η εικόνα μιας γυμνής ερήμου ή στέπας. Αυτή η ρύθμιση δεν είναι πολύ συνεπής με τη διάθεση του τσίρκου.
Έτσι, ο καλλιτέχνης τονίζει ότι η ζωή αυτών των ανθρώπων δεν αποτελείται μόνο από κέφι, αγαλλίαση και χειροκροτήματα από το κοινό.
Έχει και ανάγκη, στεναχώρια, αρρώστια.
Πολύ χαρακτηριστικά είναι και τα χρώματα που επέλεξε ο καλλιτέχνης.
Το μπλε χρώμα, τόσο αγαπημένο από τον Πικάσο, παρέμεινε μόνο στα ρούχα ενός αθλητή και μιας γυμνάστριας.
Και στην υπόλοιπη εικόνα κυριαρχούν οι αποχρώσεις του ροζ.
Η εικόνα είναι ζωντανή και πολύ δυναμική, πώς πέτυχε ο καλλιτέχνης τέτοια δυναμική;
Ας εξετάσουμε λεπτομερώς την εικόνα και, χωρίς να εισβάλουμε στην αρμοδιότητα της κριτικής τέχνης, θα μελετήσουμε οπτικές λύσεις.
Το πρώτο πράγμα που μπορείτε να προσέξετε είναι η αντίθεση της νεολαίας και της πλαστικότητας του κοριτσιού στην εμπειρία και τη δύναμη του αθλητή. Η μπάλα στην οποία η κοπέλα κρατά τη λεπτή ισορροπία της είναι αντίθετη με τα κυβικά στηρίγματα τσίρκου στα οποία κάθεται η αθλήτρια.
Έτσι, υπάρχει μια αντίθεση και μια σύγκρουση - όχι μόνο μεταξύ δύο χαρακτήρων, αλλά και δύο καταστάσεις ενός ατόμου που του συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της ζωής του, μια σύγκρουση γενεών.
Ας σημειώσουμε ότι η σύγκρουση δεν δηλώνεται από τον καλλιτέχνη στις ενέργειες των χαρακτήρων, στην εικόνα η σχέση είναι μάλλον σχετική, ίσως είναι αδελφός και αδελφή, το κορίτσι είναι ανοιχτό, το βλέμμα του αθλητή είναι ήρεμο.
Όλα αυτά είναι αρκετά προφανή και γνωστά.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.
Το κορίτσι σχεδιάζεται με κρύα χρώματα, ο αθλητής - με ζεστά χρώματα.
Συνήθως οι ψυχροί τόνοι χαρακτηρίζουν οπτικά τον χαρακτήρα ως αρνητικό και, ίσως, φαίνεται περίεργο για ένα όμορφο κορίτσι που ζωγράφισε ένας μεγάλος καλλιτέχνης. Αλλά, αν θυμάστε την εφηβική σας περίοδο - δεν σκαρφαλώσαμε σε αντιπαράθεση με ενήλικες για κανέναν λόγο; Δεν παραβίασαν τους κανόνες που είχαν αναπτυχθεί στην κοινωνία - τυπικοί και άτυποι; Αυτός είναι ένας μηχανισμός που καθορίζεται από τη φύση, αποσταθεροποιεί το κοινωνικό σύστημα στο σύνολό του, αλλά ταυτόχρονα ωθεί τα όρια της ανθρώπινης αντίληψης.
Υπάρχει άγχος στα χρώματα με τα οποία σχεδιάζεται το κορίτσι. Αυτός είναι ο φόβος της να χάσει την ισορροπία της, και το άγχος του αθλητή για το κορίτσι, και το άγχος του μεγάλου για το μέλλον των νέων.
Η πλαστικότητα του κοριτσιού τονίζεται αντίθετα από τη στατική, ήρεμη στάση ενός αθλητή. Στις στροφές του κοριτσιού - όχι μόνο η επιθυμία να διατηρηθεί η ισορροπία, αλλά και η παρορμητικότητα του χαρακτήρα, η ετοιμότητα για παιχνίδια και προκλήσεις, στο βλέμμα ενός αθλητή - σταθερότητα και ετοιμότητα να πάρει, υποστήριξη, στους μύες και την ίδια στάση του αθλητή - δύναμη και ετοιμότητα για γρήγορες, επιδέξιες κινήσεις.
Η κατεύθυνση του κοριτσιού είναι προς τα εμπρός, προς τον θεατή, στο μέλλον. Ο αθλητής κάθεται με την πλάτη στον θεατή, το βλέμμα ενός ώριμου ανθρώπου είναι στραμμένο στο παρελθόν.
Η αναδυόμενη κίνηση του χρόνου τονίζεται από ένα κοριτσάκι με κόκκινο φόρεμα, λογικά ολοκληρώνει τον χρόνο μέσα στην εικόνα - παιδική ηλικία, νεότητα, ωριμότητα.
Τώρα ας κάνουμε μερικά πειράματα.
Χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών, αλλάξτε τον τόνο του κοριτσιού σε ζεστό ...
Επίσης, ας διώξουμε τον κόσμο...
...και ένα άλογο στο βάθος.
Με κάθε εισαγωγή στην αρχική ιδέα του καλλιτέχνη, η εσωτερική ένταση και η κίνηση της εικόνας μειώνονται αισθητά. Η «εξαφάνιση» του αλόγου κάνει το τοπίο άψυχο, στερεί το σημαντικό ζεστό συναισθηματικό συστατικό της εικόνας. Ένα άλογο που βόσκει είναι μια ομοιόμορφη, ειρηνική, ζωηρή και ζεστή κίνηση. Το φόρεμα ενός μικρού κοριτσιού που φτερουγίζει στον αέρα είναι μια άλλη σημαντική κίνηση, ελαφριά και αέρινη. Στερημένη από αυτές τις προφορές, η εικόνα γίνεται ένα στεγνό, σχεδόν παραστατικό σκίτσο, μια μελέτη. Και τίποτα σε αυτό δεν προκαλεί τη φαντασία του θεατή να σκεφτεί το πέρασμα του χρόνου, τη σχέση των γενεών, τις νέες τάσεις και τις αιώνιες αξίες. Η εικόνα παύει να είναι μια βαθιά φιλοσοφική παραβολή.
Προσπαθήστε στη φαντασία σας να αφαιρέσετε επίσης το κόκκινο τόξο στο κεφάλι του κοριτσιού - η εικόνα θα "στεγνώσει" εντελώς.
Μετά από αυτό, αξίζει να επανεκτιμηθούν οι αποφάσεις του καλλιτέχνη - εξωτερικά απλές - που «φόρτισαν» την εικόνα εσωτερική ενέργεια, κίνηση και πλαστικότητα.
πηγή
Να μια άλλη άποψη...
Ο καθένας σε αυτή την εικόνα μπορεί να δει κάτι δικό του.
Ένα άτομο με θετικά συναισθήματα μπορεί να δει ένα θετικό νόημα, ενώ ένα άτομο με καταθλιπτική διάθεση θα δει κάτι κακό σε αυτό.
Αυτό αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι πολλές καρικατούρες και εκφράσεις του οράματός τους για την εικόνα έγιναν στην εικόνα.
Κάποιος αντί για κορίτσι απεικονίζει ένα καρφί στην μπάλα, κάποιος έναν σκύλο ή ένα πουλί, μια γυμνή γυναίκα - ό,τι κι αν είναι.
Υπάρχουν μάλιστα πολλά γλυπτά αφιερωμένα σε αυτόν τον πίνακα. Πολλοί συγγραφείς γλυπτών ήθελαν να ενσαρκώσουν ένα αριστούργημα ζωγραφικής σε πέτρα ή μπρούτζο, άλλοι σε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων και κινούμενα σχέδια.
Το θέμα της εικόνας είναι σε ζήτηση και συνεχίζει να εκπλήσσει τη φαντασία των ανθρώπων.
Σύμφωνα με επίσημες πηγές, η εικόνα απεικονίζει τη ζωή ενός ταξιδιωτικού τσίρκου, ένας αρλεκίνος κάθεται σε μια πέτρα και ένα κορίτσι από τη νεότερη γενιά τρένο. για παραστάσεις.
Το πρόσωπο του άντρα είναι συνοφρυωμένο και σοβαρό, κάτι σκέφτεται και είναι σίγουρος για τον εαυτό του. Κορίτσι χαρούμενο, ανέμελο, αλλά ταυτόχρονα ισορροπεί ασταθώς πάνω στην μπάλα.
Στην εικόνα, η τρυφερότητα έρχεται σε αντίθεση με την αγένεια, η παιδική ανεμελιά φαίνεται σε αντίθεση στο φόντο
αποθαρρυμένος εμπειρία ζωήςσοφία. Η κίνηση εμφανίζεται με φόντο ηρεμίας.
Υπάρχει επίσης μέριμνα για τη νέα γενιά, και ταυτόχρονα, ένας άντρας νιώθει ανασφάλεια για το μέλλον του. Ο άντρας είναι ελαφρώς κεκλιμένος, πράγμα που δείχνει τη λύπη του, Ταυτόχρονα, ολόκληρη η φιγούρα του κοριτσιού αγωνίζεται προς τα πάνω, τα χέρια της κατευθύνονται με τις παλάμες προς τον ουρανό, ως σύμβολο της προσπάθειας για ένα ευτυχισμένο μέλλον.
Η τοποθεσία των ακροβατών είναι σε ανοιχτό χώρο, κάπου μακριά μπορείς να δεις μια γυναίκα με ένα παιδί και ένα άλογο.
Οι εκτάσεις είναι ατελείωτες, στο βάθος υπάρχουν αρκετοί ορίζοντες, ως σύμβολο ελευθερίας. Η εικόνα έχει ένα βαθύ νόημα, όπου βρίσκεται κάθε λεπτομέρεια μέρος ενός ενιαίου συνόλου.
Το 2012 κυκλοφόρησε ένα νόμισμα στη Ρωσία, απεικόνιζε τον συγκεκριμένο πίνακα του Πάμπλο Πικάσο».
SEVEROV A, S,
Το χαριτωμένο, μινιατούρα «κορίτσι στην μπάλα» στον πίνακα του Πάμπλο Πικάσο δεν ήταν αρχικά καθόλου κορίτσι
Ζωγραφική "Κορίτσι στην μπάλα"
Λάδι σε καμβά, 147 x 95 εκ
Έτος δημιουργίας: 1905
Τώρα φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν στη Μόσχα
Στη Μονμάρτρη, στην κατοικία των φτωχών και της μποέμ, ο Ισπανός Πάμπλο Πικάσο ένιωσε τον εαυτό του ανάμεσα σε συγγενικά πνεύματα. Τελικά μετακόμισε στο Παρίσι το 1904 και εξαφανιζόταν πολλές φορές την εβδομάδα στο τσίρκο Medrano, το οποίο πήρε το όνομά του από τον αγαπημένο του κοινού της πόλης, τον κλόουν Jerome Medrano, συμπατριώτη του καλλιτέχνη. Ο Πικάσο έγινε φίλος με τους καλλιτέχνες του θιάσου. Μερικές φορές τον παρερμηνεύανε με έναν μετανάστη ακροβάτη, οπότε ο Πικάσο έγινε δικός του στο περιβάλλον του τσίρκου. Στη συνέχεια άρχισε να ζωγραφίζει μια μεγάλη εικόνα για τη ζωή των καλλιτεχνών. Ανάμεσα στους ήρωες του καμβά ήταν ένα παιδί ακροβάτης πάνω σε μια μπάλα και ένας μεγαλύτερος σύντροφος που τον παρακολουθούσε. Ωστόσο, στη διαδικασία της εργασίας, η ιδέα άλλαξε ριζικά: σύμφωνα με μελέτες ακτίνων Χ που διεξήχθησαν το 1980, ο καλλιτέχνης επανέγραψε εντελώς την εικόνα αρκετές φορές. Στον καμβά που προέκυψε "Οικογένεια ακροβατών", ο έφηβος δεν είναι πλέον στην μπάλα. Ο ζωγράφος μετέτρεψε το επεισόδιο που παρέμεινε στα σκίτσα σε έναν άλλο μικρότερο πίνακα - "The Girl on the Ball". Σύμφωνα με τον Βρετανό ιστορικό τέχνης Τζον Ρίτσαρντσον, ο οποίος γνώριζε τον Πικάσο, ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε στο πίσω μέρος ενός ζωγραφισμένου ανδρικού πορτρέτου από οικονομίες, έχοντας ξοδέψει χρήματα σε καμβά και χρώματα για την Οικογένεια των Ακροβάτες.
Στη Ρωσία, το The Girl on the Ball έχει γίνει πολύ πιο δημοφιλές από τη μεγάλη εικόνα από τότε που αγοράστηκε το 1913 από τον φιλάνθρωπο Ivan Morozov και κατέληξε στη Μόσχα. Στο Νοβοροσίσκ το 2006, ανεγέρθηκε ένα μνημείο σε έναν ακροβάτη από το αριστούργημα του Πικάσο.
Δεξιά: Ένα αγόρι που ισορροπεί πάνω σε μια μπάλα. Γιοχάνες Γκέτς. 1888
1 Κορίτσι. Η πόζα ενός εφήβου δεν είναι σχεδόν γραμμένη από τη ζωή: ακόμη και ένας έμπειρος ακροβάτης δεν μπορούσε να μείνει σε αυτή τη θέση για περισσότερο από μερικά δευτερόλεπτα. Ο Τζον Ρίτσαρντσον είδε τον καλλιτέχνη ως πηγή έμπνευσης στο χάλκινο αγαλματίδιο «Boy balancing on a ball», που δημιούργησε ο Johannes Götz το 1888. Και στα πρώτα προσχέδια αυτής της πλοκής, ο Πικάσο, σύμφωνα με τον Richardson, δεν ήταν κορίτσι, αλλά αγόρι.
2 μπάλα. Ο κορυφαίος ερευνητής του Ερμιτάζ Alexander Babin πρότεινε ότι η μπάλα, πάνω στην οποία ισορροπεί ο ακροβάτης, είναι, σύμφωνα με το σχέδιο του Πικάσο, το βάθρο της θεάς της μοίρας. Η τύχη απεικονίζεται παραδοσιακά να στέκεται σε μια μπάλα ή έναν τροχό, συμβολίζοντας την ευστάθεια της ανθρώπινης ευτυχίας.
3 Αθλητής. Ο Ρίτσαρντσον έγραψε ότι ο Πικάσο πόζαρε πιθανότατα ένας φίλος από το τσίρκο Μεντράνο. Ο καλλιτέχνης έκανε τη φιγούρα ενός ισχυρού άνδρα σκόπιμα γεωμετρική, προσδοκώντας μια νέα κατεύθυνση - τον κυβισμό, ένας από τους ιδρυτές του οποίου έγινε σύντομα.
4 Ροζ. Η περίοδος από τα τέλη του 1904 έως το 1906 στο έργο του Πικάσο αναφέρεται συμβατικά ως «τσίρκο» ή «ροζ». Αμερικανός ειδικός τέχνης του 20ου αιώνα E.A. Η Carmine εξήγησε την προτίμηση του καλλιτέχνη για αυτό το χρώμα από το γεγονός ότι ο θόλος στο τσίρκο Medrano ήταν ροζ.
5 Τοπίο. Ο ιστορικός τέχνης Anatoly Podoksik πίστευε ότι η περιοχή στο βάθος έμοιαζε με ορεινό ισπανικό τοπίο. Ο Πικάσο απεικόνιζε όχι καλλιτέχνες που προσλαμβάνονταν από ένα σταθερό τσίρκο, αλλά μέρος ενός περιπλανώμενου θιάσου, τον οποίο έβλεπε ως παιδί στην πατρίδα του.
6 Λουλούδι. Σε αυτό το πλαίσιο, ένα λουλούδι με τη βραχύβια ομορφιά του είναι σύμβολο της παροδικότητας, της συντομίας της ύπαρξης.
7 Άλογο.
Εκείνες τις μέρες, το κύριο ζώο στη ζωή των ερμηνευτών του τσίρκου. Τα άλογα μετέφεραν τα φορτηγά των περιπλανώμενων καλλιτεχνών, οι αριθμοί των αναβατών περιλαμβάνονταν αναγκαστικά στο πρόγραμμα των σταθερών τσίρκων.
8 Οικογένεια.
Ο Πικάσο απεικόνιζε τους καλλιτέχνες του τσίρκου στο σπίτι, με παιδιά πιο συχνά παρά στην αρένα. Στους πίνακές του, σημείωσε η ιστορικός τέχνης Νίνα Ντμίτριεβα, ο θίασος είναι το ιδανικό μοντέλο οικογένειας: οι καλλιτέχνες μένουν μαζί σε έναν κόσμο όπου, όπως και άλλοι εκπρόσωποι της Βοημίας, θεωρούνται απόκληροι.
9 Κύβος. Alexander Babin, επικαλούμενος μια λατινική παροιμία Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(«Ο θρόνος της τύχης είναι στρογγυλός και η ανδρεία είναι τετράγωνη»), έγραψε ότι ο στατικός κύβος σε αυτή την περίπτωση χρησιμεύει ως το βάθρο της αλληγορίας του Valor, σε αντίθεση με το Fortune σε μια ασταθή μπάλα.
Καλλιτέχνης
Πάμπλο Πικάσο
1881
- γεννήθηκε στην ισπανική πόλη Μάλαγα στην οικογένεια του καλλιτέχνη.
1895
- Μπήκε στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας της Βαρκελώνης.
1897–1898
- σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του San Fernando στη Μαδρίτη.
1904
- Μετακόμισε στη Γαλλία.
1907
- δημιούργησε τον πίνακα "Avignon Maidens", στον οποίο υπήρξε στροφή στον κυβισμό και εξαιτίας του οποίου υπήρχαν φήμες ότι ο καλλιτέχνης είχε τρελαθεί.
1918–1955
- ήταν παντρεμένος με τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova. Σε γάμο, γεννήθηκε ο γιος Paulo (Paul).
1927–1939
- μια σχέση με τη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ, την κόρη ενός μυλωνά. Οι εραστές είχαν μια κόρη, τη Μάγια.
1937
- έγραψε η «Γκουέρνικα», ένας από τους πιο διάσημους αντιπολεμικούς πίνακες στον κόσμο.
1944–1953
- μια σχέση με τον καλλιτέχνη Francoise Gilot, ο οποίος γέννησε τον γιο του Claude και την κόρη του Paloma.
1961
- Παντρεύτηκε τη Ζακλίν Ροκ.
1973
- πέθανε από πνευμονικό οίδημα στη βίλα του Notre-Dame-de-Vie στο Mougins της Γαλλίας.
Εικονογραφήσεις: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art