1. Πώς η Disney έγινε καλλιτέχνης

Ο βρυχηθμός των όπλων στα μέτωπα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου είχε σταματήσει και οι Αμερικανοί στρατιώτες επέστρεφαν στα σπίτια τους από την Ευρώπη. Ανάμεσά τους ήταν ένας αξιοσημείωτος απλός τύπος Walter Disney, ένας από τους πολλούς που στρατολογήθηκαν στο μέτωπο κατευθείαν από το σχολείο. Λόγω της ηλικίας του, δεν οδηγήθηκε αμέσως στα χαρακώματα, αλλά πρώτα τον έβαλαν πίσω από το τιμόνι ενός ασθενοφόρου. Η Disney δεν κατάφερε να μπει στον κρεατομηχανή. Και τώρα, όπως οι περισσότεροι άλλοι, ήταν απασχολημένος με το μέλλον του. Είναι απαραίτητο να βρεις δουλειά, να καθορίσεις τον δρόμο της ζωής... Είχε κάποιο πλεονέκτημα έναντι πολλών άλλων. Ο πατέρας του, Elias Disney, ήταν μέτοχος σε μια μικρή επιχείρηση ζελέ φρούτων στο Σικάγο. Πάντα θα έβρισκε, γι' αυτόν, κάποιο σεμνό αλλά αξιόπιστο μέρος. Όμως ο Γουόλτ έψαχνε άλλους τρόπους. Ήδη κατάφερε να εξοικειωθεί με την παραγωγή ζελέ και δεν ήθελε να χτίσει μια ζωή πάνω σε αυτό.

Η ζωή στην οικογένεια Disney, μετανάστες από τους Ιρλανδούς αποίκους, ήταν πάντα ένας αγώνας για ύπαρξη. Ο Ηλίας πέτυχε την πενιχρή του ευημερία όταν οι γιοι ενηλικιώθηκαν και κανόνισαν τη ζωή τους μόνοι τους. Ήταν μάστορας, έγινε οικοδόμος, μετά πήρε φάρμα, αλλά δεν άντεξε τον σκληρό ανταγωνισμό στην αγορά. Η φάρμα βγήκε στο σφυρί. Ωστόσο, ο Ηλίας κατάφερε να εξοικονομήσει χρήματα. Τα επένδυσε στην επαρχιακή εφημερίδα The Star, με δύο χιλιάδες συνδρομητές, που εκδίδεται στο Κάνσας Σίτι. Στη συνέχεια, βρήκε την παραγωγή ζελέ πιο κερδοφόρα και ήρεμη και μετακόμισε στο Σικάγο.

Ο Walt, ο νεότερος της οικογένειας, ασχολείται με τη δουλειά από την παιδική του ηλικία. Στο Κάνσας Σίτι, έπρεπε να σηκωθώ στις τρεις η ώρα το πρωί, ώστε, μαζί με τον μεγαλύτερο αδελφό μου τον Ρόι, που ήταν σχεδόν δέκα χρόνια μεγαλύτερος, να μοιράσουν την εφημερίδα στους συνδρομητές και να μην αργήσουν στο σχολείο. Κατά τη διάρκεια της ημέρας μερικές φορές υπήρχε κάποια περίεργη δουλειά, οπότε ήξερε καλά την αξία του χρόνου.

Με τη μετακόμισή του στο Σικάγο, ο Walt άρχισε να εργάζεται ως βοηθός στην παραγωγή ζελέ, καρφώνοντας κουτιά, πλύσιμο κουτιών, ανακατεύοντας σάλτσα μήλου. Ήταν πολύ ευχαριστημένος όταν παρουσιάστηκε η ευκαιρία να μπει στο μόνιμη εργασίανυκτερινός φύλακας.

Η θέση ταίριαζε στον Walt. Του έδωσε την ευκαιρία να μάθει να σχεδιάζει. Από μικρός τον έλκυε το σχέδιο. Στη φάρμα του πατέρα του ζωγράφιζε ζώα. Αυτό του άρεσε περισσότερο και έκανε καλά. Περίπου οκτώ χρονών κέρδισε το πρώτο νόμισμα νικελίου στη ζωή του σχεδιάζοντας τον αγαπημένο επιβήτορα του γιατρού του χωριού. Ακόμα και τότε επηρέασε την αγάπη και το ανεξάντλητο ενδιαφέρον του για τα ζώα. Από παιδί ασχολούνταν με αδέσποτα σκυλιά, πουλιά, διάφορα ζώα. Και όταν ενηλικιώθηκε και πέτυχε την ευημερία, δεν θα συμφωνούσε ποτέ να καταστρέψει τα παράσιτα όταν οι σκίουροι, οι τυφλοπόντικες και οι λαγοί έτρωγαν μούρα και φρούτα στον κήπο.

Έχουν δικαίωμα σε αυτό! είπε με πεποίθηση. - Μπορούμε να αγοράσουμε ό,τι χρειαζόμαστε, αλλά δεν έχουν λεφτά!

Ωστόσο, υπήρχαν πολύ λίγα να μάθουν. Στο Κάνσας Σίτι, στο Ινστιτούτο Τέχνης, κατάφερε να πάρει τις πιο στοιχειώδεις γνώσεις και δεξιότητες στο σχέδιο από γύψο. Στο Σικάγο, σπούδασε επιμελώς στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, όπου διδάχθηκε να αντλεί από τη φύση. Τα ηχηρά ονόματα "ινστιτούτο", "ακαδημία" ήταν απλώς όμορφα σημάδια για τα κοινά ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και δεν συνέβαλαν στην ιστορία της τέχνης. Ωστόσο, για τη Disney δεν είχε σημασία. Μόνο για να κατακτήσετε την ικανότητα να σχεδιάζετε και να γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης! Αυτό κύριος στόχοςόλα υπάκουσαν. Χρησιμοποιήστε κάθε λεπτό, μπείτε πρώτος στην τάξη και ο τελευταίος που θα αποχωρήσετε…

Κατάφερε επίσης να παρακολουθήσει μαθήματα σκιτσογράφους εφημερίδων υπό την καθοδήγηση γνωστών συντακτών των ευρέως διαδεδομένων εφημερίδων του Σικάγο Tribune και Record. Αυτό αποδείχθηκε το πιο σημαντικό, καθώς εδώ αποκαλύφθηκαν οι καλλιτεχνικές του κλίσεις. Ένα σαφές, πιασάρικο, συνοπτικό και πολύ εκφραστικό, αστείο σχέδιο - αυτός είναι ο πιο ελκυστικός τομέας καλλιτεχνικής δουλειάς γι 'αυτόν!

Ο Walt σπούδασε μόνο για περίπου ένα χρόνο. Μετά πήγε στο μέτωπο. Ωστόσο, στη Γαλλία κατάφερε να κάνει πολλά ενδιαφέροντα σκίτσα, έτσι ώστε ο χρόνος εκεί να μην είναι χωρίς όφελος. Και όταν επέστρεψε, αποφάσισε να εγκαταλείψει μια μέτρια αλλά αξιόπιστη θέση στην παραγωγή ζελέ.

Ο Ηλίας πίστευε ότι στη ζωή πρέπει κανείς να παρέχει στον εαυτό του το σωστό. Χρώμα? Αλλά αυτό δεν είναι σοβαρό, επικίνδυνο και γενικά δεν είναι καθόλου δουλειά. Ναι, ήθελε οι γιοι του να είναι μορφωμένοι, καλλιεργημένοι, ικανοί να παίζουν κάποιο μουσικό όργανο, να ζωγραφίζουν για ευχαρίστηση ή ίσως ακόμη και για επαγγελματικούς λόγους. Όταν εργαζόταν ως οικοδόμος, του έλειπε πολύ η ικανότητα να σχεδιάζει. Ήταν πάντα έτοιμος να ξοδέψει μερικά δολάρια από τα μέτρια μέσα του για να μάθουν κάτι τα αγόρια. Έστω και μια τσαχπινιά στον κινηματογράφο έδωσε πιο πρόθυμα όταν του είπαν ότι έδειχναν «κάτι εκπαιδευτικό». Αλλά σχεδιάζω εικόνες όλη μου τη ζωή... Όχι σταθερή!

Ο Γουόλτ, με αρκετή νηφαλιότητα, ήξερε ότι δεν θα δεχόταν επίθεση με προσφορές εργασίας. Θα πρέπει να αναζητηθεί επίμονα και να αρκεστεί σε τουλάχιστον ασήμαντες πιθανότητες. Δεν προσπάθησε να ξεκινήσει στο Σικάγο. Πάρα πολύ Μεγάλη πόλη, ο ανταγωνισμός εδώ ξεπερνά σαφώς τις δυνάμεις του. Το Κάνσας Σίτι φαινόταν πιο κατάλληλο. Εκεί είχε μια ευκαιρία: την εφημερίδα Star. Εξακολουθούσε να την αντιλαμβάνονταν ως «μια από τις δικές της». Ήταν γνωστός εκεί ως γιος ενός από τους πρώην ιδιοκτήτες. Δουλεύοντας για την παράδοση της εφημερίδας, στριφογύριζε συνεχώς στο καλλιτεχνικό τμήμα, ονειρευόταν να πάρει θέση στο τραπέζι του συντάκτη... Ποιος ξέρει, ίσως τώρα να πετύχει; Κάτι έμαθε, αλλά πόσα χρειάζεται μια επαρχιακή εφημερίδα; Επιπλέον, ο αδελφός του Ρόι, ανάπηρος πολέμου, παρέμεινε στο Κάνσας Σίτι. Εργάστηκε ως τραπεζικός υπάλληλος.

Η Disney δεν είχε ιδέα τι αλλαγές είχαν συμβεί πέρυσισε μια εφημερίδα του Κάνσας. Έχει εξελιχθεί σε μεγάλη λαϊκή εφημερίδα με σημαντική κυκλοφορία. Ήρθαν νέοι άνθρωποι και την έκαναν αγνώριστη.

Ο Walt δεν θυμόταν και λίγοι από τους πρώην εργάτες παρέμειναν.

Στο καλλιτεχνικό τμήμα τον υποδέχτηκαν ευγενικά αλλά ψυχρά. Όχι, δυστυχώς δεν υπάρχει δουλειά για αυτόν.

υπάρχει ... Η πρώτη ελπίδα να ασχοληθώ με το έργο τέχνης κατέρρευσε αμέσως!

Στην παραδοσιακή προπαγάνδα του αμερικανικού τρόπου ζωής, συνηθίζεται να ισχυρίζεται κανείς ότι στις ΗΠΑ ο καθένας μπορεί να γίνει εκατομμυριούχος και πρόεδρος. Όσοι επιθυμούν να επιτύχουν αυτόν τον αξιοζήλευτο στόχο είναι καλύτερο να ξεκινήσουν μια καριέρα ως εφημεριδοπώλης, γυάλισμα παπουτσιών, αγγελιοφόρος. Αυτά τα έξυπνα επαγγέλματα δεν απαιτούν ειδική εκπαίδευση και ανοίγουν ευνοϊκές ευκαιρίες για να συναντήσετε ανθρώπους που μπορούν να δημιουργήσουν μια «χρυσή ευκαιρία» στη ζωή, μια ευτυχισμένη ευκαιρία να στρέψουν τη μοίρα προς την απόκτηση ευημερίας.

Ο Γουόλτ πρέπει να το γνώριζε αυτό. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος παρουσιάζεται τώρα στην ίδια παραδοσιακή προπαγάνδα ως παράδειγμα της μοίρας ενός τυπικού Αμερικανού, ενός «self-medmeme», ενός ατόμου που «έφτιαξε τον εαυτό του».

Έχοντας αποτύχει στο τμήμα τέχνης, η Disney θυμήθηκε μια διαφήμιση στην είσοδο ότι η εφημερίδα χρειαζόταν αγγελιοφόρους. Χωρίς δισταγμό, πήγε στο γραφείο. Πρέπει να μπείτε στις τάξεις των υπαλλήλων της εφημερίδας και εκεί, ίσως, θα υπάρξει μια ευτυχισμένη ευκαιρία να αποδείξετε τον εαυτό σας και να εισέλθετε στο τμήμα τέχνης!

Ο υπάλληλος στον οποίο απευθύνθηκε τον κοίταξε επικριτικά από την κορυφή ως τα νύχια και τον ρώτησε:

Τι μπορείς να κάνεις?

Ο Disney κατάλαβε ότι η ικανότητα να σχεδιάζει είναι απίθανο να τον βοηθήσει, και αναφέρθηκε μόνο στην επιστροφή από μπροστά και στη δουλειά του οδηγού. Ο υπάλληλος χάρηκε με την ευκαιρία να ξεφορτωθεί τον βαρύγδουπο επισκέπτη:

Πήγαινε στο τμήμα μεταφορών, μάλλον χρειάζονται εργάτες εκεί!

Ωστόσο, δεν χρειάζονταν υπάλληλοι στο τμήμα μεταφορών και για πρώτη φορά ο Disney άκουσε την απάντηση που θα άκουγε πάρα πολλές φορές στο μέλλον: «Άφησε τη διεύθυνσή σου και μην το χειρίζεσαι. Θα σας καλέσουμε». Φυσικά, οι προσδοκίες ήταν μάταιες, κανείς δεν τον πήρε τηλέφωνο ...

Σύντομα, η Disney είχε ακόμα μια "χρυσή ευκαιρία". Ωστόσο, δεν ήταν καθόλου χρυσό, ούτε καν επιχρυσωμένο, και επιπλέον ήταν μικροσκοπικό. Αλλά ακόμα - μια ευκαιρία να κάνει το πρώτο βήμα στο μονοπάτι της ζωής του καλλιτέχνη. Σε ένα μικρό εργαστήριο που εξυπηρετούσε τη διακόσμηση διαφημιστικής εταιρείας, ζητήθηκε βοηθός. Ο Walt έδειξε τα σχέδιά του και προσλήφθηκε αμέσως στο στούντιο για έναν πολύ μέτριο μισθό πενήντα δολαρίων το μήνα.

Οι γιορτές των Χριστουγέννων πλησίαζαν. Πρωτοχρονιά, ήρθε και πολλή δουλειά. Η Disney έκανε το καλύτερο δυνατό. Στην πορεία, εν κινήσει, κατέκτησε άγνωστες τεχνικές για την εκτέλεση και την επεξεργασία ενός σχεδίου για εμπορικούς σκοπούς. Το σχέδιο έπρεπε να τραβήξει τα βλέμματα, να τραβήξει την προσοχή, να ανταποκριθεί στον διαφημιστικό σκοπό. Αυτό απαιτούσε ειδικές δεξιότητες και συγκεκριμένα μέσα. Η πρώτη δουλειά συνέβαλε στην κατάκτηση μιας σειράς επαγγελματικών δεξιοτήτων. Η πρακτική διδάσκει το καλύτερο!

Τώρα, όμως, ο πυρετός πριν από τις διακοπές έχει περάσει, έχει γίνει πιο ήρεμος και ο Disney επρόκειτο να εμβαθύνει σε όλες τις λεπτομέρειες της ειδικότητας στην οποία εντάχθηκε. Δεν χρειάστηκε να πραγματοποιήσει αυτές τις καλές προθέσεις. Χωρίς πολλές εξηγήσεις, του είπαν απλώς ότι οι υπηρεσίες του δεν χρειάζονται πλέον! Προφανώς, έγινε δεκτός τόσο πρόθυμα γιατί ήταν απαραίτητο να εκτελεστούν βιαστικές παραγγελίες γρήγορα και με ελάχιστο κόστος. Η «Χρυσή Ευκαιρία» μόλις έφτανε για ενάμιση μήνα…

Μετά την Disney, ένας άλλος νεαρός ταλαντούχος καλλιτέχνης απολύθηκε - ο Yub Iverks, με τον οποίο κατάφερε να κάνει φίλους. Η απόλυση ήταν βαρύ πλήγμα για τον Γιούμπα. Αναποφάσιστος, χωρίς λόγια, ήταν ελάχιστα προσαρμοσμένος στον αγώνα για ύπαρξη, που απαιτούσε δύναμη, επιμονή, επινοητικότητα. Ο Disney ήταν καλλιτέχνης από τη φύση του και από το επάγγελμά του, αλλά σε κάποιο βαθμό είχε ήδη τα σημάδια ενός επιχειρηματία. Εμπνεύστηκε όχι μόνο από καλλιτεχνικές, αλλά και από επιχειρηματικές ιδέες. Κάτω από μια ξαπλωμένη πέτρα, όπως γνωρίζετε, δεν ρέει νερό, ειδικά αμερικάνικο. Πρέπει να είσαι ενεργός! Είχε δει πώς γινόταν η δουλειά του σχεδίου για διαφημίσεις και αποφάσισε να προσπαθήσει να προσαρμοστεί σε αυτό. Αν τα πράγματα πάνε καλά, θα υπάρχει κάτι για τον Yub, ένα πραγματικό μωρό στη ζούγκλα του αμερικανικού τρόπου ζωής.

Από εκείνη την ημέρα, ο Iverks έγινε συνάδελφος και βοηθός της Disney για πολλά χρόνια.

Ο σύντροφός μου και εγώ μπορούμε να κάνουμε έργα τέχνης για εσάς», πρότεινε ευγενικά ο Walt στον εκδότη.

Λυπάμαι, αλλά δεν έχω την ευκαιρία για αυτό, απάντησε ο εκδότης ξινά.

Αυτό ακριβώς περίμενε η Disney.

Δώστε μας χώρο για τραπέζι και ανακοινώστε ότι έχετε ανοιχτό τμήμα τέχνης», είπε. Δεν θα χρειαστεί να ξοδέψετε ούτε ένα σεντ για αυτό.

Ο εκδότης εκτίμησε γρήγορα την ευκαιρία να βελτιώσει την επιχείρησή του σε βάρος άλλων.

Έχω χώρο για δύο τραπέζια. Και οι πελάτες των διαφημίσεων, ίσως, δεν θα αρνηθούν να πληρώσουν λίγο επιπλέον για τη διακόσμηση των διαφημίσεών τους ...

Ο Walt παρακάλεσε τους γονείς του για κάποια χρήματα που χρειάζονταν για να αγοράσει υλικά και να δημιουργήσει αρχικά το τμήμα τέχνης. Στη συνέχεια προχώρησε σε μια μαζική επίθεση εναντίον των μικρών τυπογραφείων, επηρεάζοντας τις δελεαστικές προσφορές των υπηρεσιών του τμήματος τέχνης, το οποίο έγινε αμέσως η εταιρεία των Disney-Iverks, Commercial Artists. Η εταιρεία δέχεται εύκολα οποιεσδήποτε παραγγελίες για...

Οι περισσότερες ταινίες και κινούμενα σχέδια της Disney βασίζονται σε παλιά παραμύθια και θρύλους. Και τι ενώνει όλα τα παλιά παραμύθια και θρύλους; Ναι, το γεγονός ότι συναντούν τέτοιες ανατροπές πλοκής, από τις οποίες οι τρίχες στο κεφάλι σηκώνονται στους σύγχρονους ενήλικες. Είναι σήμερα που όλα τα παραμύθια είναι άσεμνα γλυκά, αλλά στο πρωτότυπο δεν υπήρχε τίποτα φωτεινό και ευγενικό.

1. "Σταχτοπούτα"

Στην έκδοση της Disney, η Σταχτοπούτα πηγαίνει στη μπάλα με τη μορφή μιας όμορφης πριγκίπισσας, χάνει το παπούτσι της και μετά ο πρίγκιπας ψάχνει για ένα κορίτσι που θα ταίριαζε στο παπούτσι. Βρίσκει τη Σταχτοπούτα και ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

Στο πρωτότυπο, που γράφτηκε από τον Charles Perrault πριν από περισσότερα από 300 χρόνια, όλα συμβαίνουν σχεδόν με τον ίδιο τρόπο, μόνο με τρομερές λεπτομέρειες. Συγκεκριμένα, η Μητριά βάζει τις κόρες της να κόβουν τη φτέρνα ή τον αντίχειρα - για να τους ταιριάζει το παπούτσι. Και στο γάμο, μερικά λυσσασμένα περιστέρια βγάζουν τα μάτια των αδελφών. Παρεμπιπτόντως, οι σοβιετικοί δημιουργοί της παλιάς καλής Σταχτοπούτας, όπως θυμούνται οι γονείς σας, ενήργησαν πιο ειλικρινά σε σχέση με το πρωτότυπο - εκεί η θετή μητέρα και οι αδερφές είναι επίσης λίγο ταπεινωμένες (διώχθηκαν από το Βασίλειο), αν και όχι τόσο βάναυσα.

2. "Ωραία Κοιμωμένη"

Στην έκδοση της Disney, η πριγκίπισσα τρυπάει το δάχτυλό της σε έναν άξονα και αποκοιμιέται για πάντα. Τότε έρχεται ο όμορφος πρίγκιπας, την ξυπνά με ένα φιλί και μένουν μαζί ευτυχισμένοι για πάντα.

Στην εκδοχή αυτού του παραμυθιού του Giambattista Basile, όλα είναι «πιο ενδιαφέροντα». Το όνομά του είναι Aurora, η καλλονή που κοιμάται, και ξυπνά όχι από ένα φιλί, αλλά με πόνους τοκετού - γεννάει δίδυμα. Υπάρχει ένας όμορφος πρίγκιπας στο παραμύθι, αλλά αυτός, φυσικά, δεν περιορίζεται σε ένα φιλί. Επιπλέον, ενώ η Aurora κοιμάται, και στην κοιλιά της αναπτύσσεται νέα ζωήΟ πρίγκιπας παντρεύεται. Όταν η Aurora και τα παιδιά της φτάνουν στο κάστρο, η γυναίκα του πρίγκιπα προσπαθεί να σκοτώσει την αντίπαλό της και τα παιδιά της, αλλά ο βασιλιάς επεμβαίνει. Όχι μόνο απαγορεύει να αγγίζει την Aurora, αλλά δίνει εντολή στον γιο του να παντρευτεί την κοπέλα που βίασε ενώ εκείνη κοιμόταν.

3. "Η Πεντάμορφη και το Τέρας"

Η Μπελ απάγεται από το Τέρας και ζει σε ένα πολυτελές κάστρο και στη συνέχεια ανακαλύπτει την κρυμμένη ομορφιά του απαγωγέα της. Ερωτεύεται, τον φιλάει και σπάει το ξόρκι που τον κάνει άσχημο. Το ηθικό είναι ότι η φυσική ομορφιά δεν έχει σημασία.

Στο πρωτότυπο της Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, που έζησε τον 18ο αιώνα, η Belle ζητά άδεια από το τέρας και πηγαίνει σπίτι για μια εβδομάδα για να είναι με την οικογένειά της. Οι αδερφές, βλέποντας πόσο πολυτελώς είναι ντυμένη η Μπελ, ακούγοντας τις ιστορίες της για μια ανέμελη ζωή, προσπαθούν να την πείσουν να μείνει περισσότερο στο σπίτι. Ελπίζουν ότι το Τέρας θα τρελαθεί με δυσαρέσκεια για την αθετημένη υπόσχεση να επιστρέψει σε αυτόν σε μια εβδομάδα και να καταβροχθίσει την Μπελ σε μια κρίση θυμού.

"Χιονάτη"

Ο κύριος χαρακτήρας του καρτούν έπρεπε να φύγει και να ζήσει με επτά καλικάντζαρους λόγω της ομορφιάς και της ειλικρίνειας της. Η μάγισσα τη δηλητηρίασε με ένα μήλο και οι καλικάντζαροι εκδικήθηκαν τον «θάνατο» του αγαπημένου τους συνθλίβοντας τη μάγισσα με ένα βαρύ βότσαλο. Τότε, από το πουθενά, εμφανίστηκε ο Πρίγκιπας Charming και έσωσε το κορίτσι με ένα φιλί.

5. «Η Μικρή Γοργόνα»

Στην έκδοση της Disney, η μικρή γοργόνα Άριελ, η κόρη του βασιλιά της θάλασσας, αντάλλαξε τη φωνή της με ένα ζευγάρι πόδια και πήγε στη στεριά αναζητώντας την αγάπη. Την οποία γνώρισε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Έρικ. Μαζί κάρφωσαν τη μάγισσα με την οποία η Άριελ έκανε συμφωνία και έζησαν μαζί ευτυχισμένοι για πάντα.

Σε ένα πρωτότυπο του 19ου αιώνα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, η μικρή γοργόνα έλαβε ένα ζευγάρι πόδια με αντάλλαγμα να πονάει όπως το να περπατάει στις άκρες του μαχαιριού. Δεδομένου ότι ο συνεχής πόνος και η αποπλάνηση δεν αναμειγνύονται καλά, ο πρίγκιπας τελικά ερωτεύτηκε μια άλλη και την παντρεύτηκε και η μικρή γοργόνα από τη στεναχώρια της ρίχτηκε στη θάλασσα και έγινε αφρός της θάλασσας.

"Ποκαχόντας"

Στο παραμύθι της Disney, αυτή είναι μια Ινδή που μιλάει στα δέντρα και ο καλύτερός της φίλος είναι ένα ρακούν. Μια μέρα ερωτεύεται έναν Άγγλο και γι' αυτό σχεδόν αρχίζει ένας πόλεμος μεταξύ των δύο εθνών.

Σύμφωνα με έναν παλιό ινδικό μύθο, η Ποκαχόντας είναι το παρατσούκλι της Ινδής πριγκίπισσας Matoaka, που της έδωσε ο πατέρας της Powhatan, ο αρχηγός. Ινδική φυλή Powhatans, που ζούσε στη σημερινή Βιρτζίνια. Το 1607, η πριγκίπισσα έσωσε τον Άγγλο καπετάνιο Τζον Σμιθ από τον θάνατο στην Ινδική αιχμαλωσία, αλλά αυτή ακριβώς ήταν η σχέση που υπήρχε μεταξύ τους. Τελικά απήχθη από Ευρωπαίους αποίκους που την κράτησαν όμηρο. Σε ηλικία 17 ετών παντρεύτηκε έναν Άγγλο και στα 22 της πέθανε από άγνωστη αιτία.

"Ηρακλής"

Στη γελοιογραφία, ο Ηρακλής είναι ο μικρότερος γιος του Δία και της Αλκμήνης, που έχει ξεσπάσει από τη λάσπη στα πλούτη, έφτασε δηλαδή στον Όλυμπο.

Στους αρχαίους ελληνικούς μύθους, ο Ηρακλής ήταν ένας μάλλον βάναυσος άγριος και πολλά από τα κατορθώματά του υπάγονταν σε διαφορετικά άρθρα του Ποινικού Κώδικα σχεδόν οποιασδήποτε χώρας στον κόσμο.

8. The Hunchback of Notre Dame

Στο καρτούν, ο Κουασιμόντο είναι ένας νεαρός καμπούρης που ερωτεύεται την τσιγγάνα Εσμεράλντα και τη σώζει από την εκτέλεση.

Στο αυθεντικό και καθόλου παιδικό έργο της Παναγίας των Παρισίων του Βίκτωρ Ουγκώ, ο Κουασιμόντο δεν καταφέρνει να σώσει την Εσμεράλντα (μάλιστα βοηθάει άθελά του τις αρχές να τη συλλάβουν) και παρακολουθεί την εκτέλεσή της. Μετά πηγαίνει στον τάφο της και πεθαίνει από την πείνα πάνω του. Χρόνια αργότερα, όταν κάποιος ανοίγει τον τάφο της, οι σκελετοί τους είναι μαζί. Όταν προσπαθείς να τα χωρίσεις, μετατρέπονται σε σκόνη.

9. Πινόκιο

Στο παραμύθι της Disney, ο Πινόκιο εμφανίζεται ως ένα άτακτο και γλυκό αγόρι, ο γιος ενός ξυλουργού, φτιαγμένος από κορμούς. Στο τέλος, παρά το γεγονός ότι βάζει τη ζωή του πατέρα του σε κίνδυνο, όλα τελειώνουν καλά και μετατρέπεται σε πραγματικό αγόρι.

Σε ένα πραγματικό παραμύθι του Carlo Collodi, ο Πινόκιο είναι ένας σπάνιος απατεώνας χωρίς σταγόνα χάρισμα και αίσθηση του χιούμορ. Κλέβει, εξαπατά και προδίδει. Ακόμη και ο ίδιος ο πατέρας του αντιμετωπίζει τον γιο του με κακώς κρυφή περιφρόνηση. Στο τέλος, η Αλεπού και η Γάτα κρεμούν τον Πινόκιο σε ένα δέντρο, προσαρμόζοντας τη μύτη του «αγοριού» ως σχοινί. Γενικά, ο Κολόντι έγραψε ένα ηθικολογικό δράμα-προσοχή, αλλά στον σύγχρονο κόσμο, ο Πινόκιο έχει μια εντελώς διαφορετική εικόνα.

δέκα." Mowgli"

Στη Disney, ο Mowgli είναι ένα αγόρι που εγκαταλείφθηκε από τους γονείς του στη ζούγκλα. Ανατρέφεται από μια αρκούδα και έναν πάνθηρα που του μαθαίνει να τραγουδάει και να υπερασπίζεται τον εαυτό του.

Στο The Jungle Book του Rudyard Kipling υπάρχουν μερικές σημαντικές πινελιές που ξεκαθαρίζουν την εικόνα του Mowgli. Για παράδειγμα, αδίστακτα, με τη βοήθεια λύκων και ελεφάντων, καταστρέφει ένα ολόκληρο χωριό και σκοτώνει τους κατοίκους του, οι οποίοι απήγαγαν τους βιολογικούς του γονείς. Αργότερα, πρέπει να το σκάσει, καθώς οι χωρικοί αποφάσισαν ότι ήταν κακό πνεύμα και τον κυνήγησαν. Στο τέλος, βρίσκει καταφύγιο στο πολιτικά ορθό μέρος εκείνη την εποχή - σε ένα χωριό που ελέγχεται από τους Βρετανούς.

Μάρκα Disney

Η Walt Disney Company είναι ένας από τους παγκόσμιους ηγέτες στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας, με πρωταρχικό στόχο την παιδική ψυχαγωγία. Είναι περισσότερο γνωστή για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων της, η πρώτη από τις οποίες, η Χιονάτη και οι επτά νάνοι, κυκλοφόρησε το 1937.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Για τη Ρωσία, η ιστορία της εταιρείας ξεκίνησε το 1933 στο American Cartoon Festival στη Μόσχα. Το πιασάρικο, επιδεικτικό στυλ των μικρού μήκους κινούμενων σχεδίων του Walt Disney έκανε μεγάλη εντύπωση στους θεατές, μεταξύ των οποίων ήταν και ο ίδιος ο Ιωσήφ Στάλιν. Ως αποτέλεσμα, η εταιρεία έγινε σημείο αναφοράς για αξιωματούχους που ήταν υπεύθυνοι για τον κινηματογράφο στην ΕΣΣΔ και το καλοκαίρι του 1936 εκδόθηκε μια εντολή για τη δημιουργία του Soyuzdetmultfilm, που οργανώθηκε ως ακριβές αντίγραφο του στούντιο της Disney. Με άμεσο τρόπο, η Disney άρχισε να καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στη ζωή των Ρώσων, ξεκινώντας από την περίοδο της περεστρόικα στη δεκαετία του '80.

Το στυλ της Disney είναι χαρακτηριστικό, εύκολα αναγνωρίσιμο και έχει μια ιδιαίτερη, σαγηνευτική γοητεία. Αν προσπαθήσετε να πείτε όσο το δυνατόν συνοπτικά και όσο το δυνατόν ακριβέστερα για το πώς είναι τοποθετημένα τα προϊόντα της Disney, τότε αυτό είναι επαγγελματική μαγεία. Οι ιστορίες της Disney συνδέονται συνήθως με τη μαγεία, το θαύμα, τον ρομαντισμό και την αγάπη, και η μορφή έχει αναπτυχθεί επαγγελματικά για μια ευρεία μαζική αγορά: καλή σκηνοθεσία, βολική αφηγηματική δομή, σχετική καλλιτεχνική απλότητα, συναρπαστική μουσική συνοδεία και γενική αισθητική έλξη. Γοητεία και μαγεία στο περιεχόμενο + απόδοση υψηλής ποιότητας - αυτός ο συνδυασμός μπορεί να ονομαστεί η βασική φόρμουλα για την επιτυχία της Disney. Ως αποτέλεσμα, οι ιστορίες και οι χαρακτήρες της Disney, υποστηριζόμενες στην αρχή από διαφημιστικές καμπάνιες και μετά από διάφορα μάρκετινγκ και αναπαραγωγή θαυμαστών, ουσιαστικά εξαφανίζονται από την οθόνη στη ζωή και αρχίζουν να υπάρχουν στην κοινωνία ως κάποιου είδους πολιτισμικοί κώδικες, που γίνονται ορατές. ιδανικά για ολόκληρες γενιές ανθρώπων.

Από τη μια πλευρά, η ύπαρξη μιας τέτοιας εταιρείας, που σκοπίμως ασχολείται με το να φέρει τη μαγεία στη ζωή των παιδιών, είναι μεγάλη ευτυχία για την κοινωνία. Είναι προσιτό και απλή ευκαιρίαπροσπαθήστε για ένα παραμύθι και φέρτε το εύκολα στην καθημερινή ζωή. Αλλά από την άλλη πλευρά, είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι η τεράστια επιρροή που είχε η Disney για δεκαετίες σε ολόκληρες γενιές ανθρώπων σε όλο τον κόσμο επιβάλλει μια πολύ σημαντική ευθύνη στην εταιρεία.

Η βάση των δραστηριοτήτων της εταιρείας είναι αναμφισβήτητα η τέχνη (animation, σκηνοθεσία κ.λπ.), αλλά στον πυρήνα της, η Disney είναι μια σοβαρή και εξαιρετικά κερδοφόρα επιχείρηση, εκτός από την τέχνη, χτισμένη με τον πιο άμεσο τρόπο και με βάση την ιδεολογία (διάδοση ιδεών και αξίες). Υπό αυτό το πρίσμα, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι οποιαδήποτε επιχείρηση πληροφόρησης (θα μπορούσε να πει κανείς: ιδεολογική επιχείρηση) δεν είναι απαραίτητα ισοδύναμη με πληροφόρηση για τους ανθρώπους, δεν ισοδυναμεί απαραίτητα με ουμανισμό, δεν ισοδυναμεί απαραίτητα με ηθική. Η πληροφοριακή (ιδεολογική) επιχείρηση είναι, πρώτα απ' όλα, συνώνυμο του εμπορίου. Όταν πρόκειται για εμπορευματικές πληροφορίες που έχουν σχεδιαστεί για παιδιά και εφήβους, πρέπει να είστε ιδιαίτερα προσεκτικοί.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η πληροφορία ως φαινόμενο περιέχει πάντα το ένα ή το άλλο δυναμικό να επηρεάσει ένα άτομο και, ως εκ τούτου, η μετάδοσή τους γίνεται πάντα πράξη διαχείρισης ενός ατόμου. Πληροφορίες = έλεγχος. Οι πληροφορίες που προορίζονται σκόπιμα για παιδιά και εφήβους, καθώς δεν ξέρουν ακόμα πώς να τις δουλέψουν, τις κατανοούν κριτικά, αλλά παίρνουν εύκολα τα πάντα με πίστη, θα πρέπει να είναι 100% θα πρέπει να είναι 100% θετική διαχείριση. Η θετική διαχείριση είναι μέγιστη ασφάλεια + μέγιστη χρησιμότητα πληροφοριών για τον παραλήπτη.

Έτσι, το στυλ παρουσίασης, η υψηλή τεχνική ποιότητα απόδοσης, η γοητεία του υλικού -όλα αυτά για τα οποία είναι τόσο αξιοσημείωτη και διάσημη η Disney- είναι σημαντικά, αλλά είναι σημαντικά δευτερεύοντα. Η προτεραιότητα δεν είναι πόσο επιδέξια ψυχαγωγεί τα παιδιά η αυτοκρατορία πληροφοριών της Disney, αλλά τι ακριβώς τους διδάσκουν οι ιστορίες τους και πού κατευθύνουν ιδεολογικά τους ώριμους ανθρώπους.

Η πρόθεση του συγγραφέα να κάνει έναν ιδεολογικό «έλεγχο» των προϊόντων της Disney προέκυψε μετά από αναθεώρηση του αγαπημένου του παιδικού καρτούν -του «Pocahontas» της Disney- μετά από περισσότερα από 15 χρόνια. Η αναθεώρηση εμπνεύστηκε από τις πληροφορίες που βρίσκονταν τακτικά στο Διαδίκτυο σχετικά με τους κινδύνους των προϊόντων της Disney και είχε ως αποστολή να εντοπίσει το διδακτικό στοιχείο του αγαπημένου καρτούν. Από μνήμης, για την αντίληψη των δικών τους παιδιών, το καρτούν έμοιαζε να ξεχειλίζει από δικαιοσύνη και ο κεντρικός ήρωας έμοιαζε με πρότυπο ύψιστης αρετής, ένα ελκυστικό «πρότυπο». Όταν η θέαση "ενηλίκων" έγινε ξαφνικά συνειδητοποίηση του τι πραγματεύεται αυτή η ιστορία.

Η ραχοκοκαλιά του κινουμένου σχεδίου της Disney αφιερωμένη στο ινδικό έθνος που έχει σχεδόν εξαφανιστεί σήμερα είναι, στην πραγματικότητα, η προδοσία της Ινδής κοπέλας από τον λαό της, η αγάπη της για τον Άγγλο σε μια εποχή που ολόκληρη η φυλή της ανησυχούσε εύλογα για την προστασία τους από οι άγνωστοι που έρχονται. Με μια ενήλικη κατανόηση της γελοιογραφίας, όλα αυτά ήταν ξεκάθαρα, κάτι που επιβεβαιώθηκε και από ιστορικές πληροφορίες για την πραγματική Ποκαχόντας, η οποία, με μια σειρά από ενέργειες της, άνοιξε περισσότερη πρόσβαση στην κοινότητά της στους εχθρούς, κάτι που τελικά κατέληξε στο η μαζική γενοκτονία των Ινδιάνων από τους Βρετανούς.

Το καρτούν της Disney περιγράφει το τραγικό ιστορικό επεισόδιο με έναν συναρπαστικό και αστείο τρόπο, με τις προφορές που αλλάζουν σαν οι ίδιοι οι Ινδοί να δίνουν χαρούμενα τη μοίρα τους και τα εδάφη τους στους Βρετανούς με πρόταση κάποιας «σοφής» Ινδής πριγκίπισσας. Στη συνέχεια, αφού κατανόησε την «Ποκαχόντας» και τα ψέματα που επενδύθηκαν σε αυτό το καρτούν, προέκυψε ένα φυσικό μεγάλο ενδιαφέρον για την εταιρεία Disney, για το πόσο τακτικά συμβαίνει μια τέτοια «αντιστροφή» νοημάτων στα προϊόντα της και ποιους στόχους επιδιώκει.

Πραγματοποιήθηκε ενδελεχής επανεξέταση 8 προϊόντα Disney(m/f "Pocahontas" 1995, ταινία "Oz the Great and Terrible" 2013, m/f "Frozen" 2013, ταινία "Maleficent" 2014, m/f "Aplanes: fire and water" 2014, ταινία "City of Heroes " 2014, ταινία "Σταχτοπούτα" 2015, ταινία "Rapunzel: a tangled story" 2010) και προβολή με νόημα περισσότερα 25 δημοφιλή προϊόντα(Κινούμενα σχέδια: Snow White and the Seven Dwarfs 1937, Cinderella 1950, Peter Pan 1953, Sleeping Beauty 1959, 101 Dalmatians, The Little Mermaid 1989, Beauty and The Beast 1991, Aladdin 1992, The Lion King 1994, Hercules 1997, Mulan 1998, Tarzan 1999, Atlantis: The Lost World 2001, Monsters Inc. 2001, Lilo & Stitch 2001, Finding Nemo 2003, Ratatouille 2007, Wall-E 2008, Princess and frog" 2009, "Ralph"2,1ai"20 : το μυστικό του χειμερινού δάσους" 2012, "Inside Out" 2015, ταινίες: "Πειρατές καραϊβικής: The Curse of the Black Pearl "2003", Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων "2010) - συνολικά 33 κινούμενα σχέδια και ταινίες.

Και απολύτως όλα αυτά τα προϊόντα περιέχουν επιβλαβή θέματα σε μια ή την άλλη ποσότητα. Από τις 33 διάσημες ταινίες και κινούμενα σχέδια, μόνο λίγο πολύ ασφαλείς, με περισσότερες ή λιγότερες επιφυλάξεις, αποδείχθηκε ότι ήταν 5 (!) (παρατίθεται με φθίνουσα σειρά, ξεκινώντας από τα πιο ασφαλή και χρήσιμα: ταινία "101 Δαλματοί" 1961, ταινία "Ταρζάν" 1999, ταινία "Σταχτοπούτα" 2015, ταινία "Ψάχνοντας τον Νέμο" "2003, μ/φ" Ηρακλής "1997).

Τα υπόλοιπα 28 κινούμενα σχέδια και ταινίες δεν ήταν απλώς διδακτικά ή άχρηστα, αλλά σαφώς επιβλαβή για τη συνείδηση ​​των παιδιών ή των εφήβων. Και δημιουργήθηκαν έτσι - σκόπιμα, αφού οι βλαβερές ιδέες που βρίσκονται σε αυτά είναι τόσο προσεκτικά συστηματικές που αποκλείεται κάθε πιθανότητα να βρίσκονται στα προϊόντα της εταιρείας.

Απαξίωση και απαξίωση της μητρότητας

Ένα από τα επιβλαβή θέματα που προωθείται πολύ ενεργά και έντονα από την Disney είναι η απαξίωση και η υποτίμηση της γονεϊκότητας.

Η πραγματική στάση της Disney απέναντι στους γονείς και στις σχέσεις γονέα-παιδιού είναι πολύ διαφορετική από την επιφανειακή τοποθέτηση της εταιρείας ως «οικογενειακού προσανατολισμού». Ας δούμε πώς πραγματοποιείται το θέμα των γονέων σε αυτά τα 28 προϊόντα της εταιρείας από τα 33, όπου χαρακτηρίζεται ως τέτοιο.

Σίγουρα θετικές εικόνες γονέων

"Ωραία Κοιμωμένη"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1959

Υπάρχει μια θετική εικόνα για το γονικό ζευγάρι, αν και ουσιαστικά δεν συμμετέχουν στην ιστορία. Επίσης, τρεις νεράιδες νονές παίρνουν τις θέσεις των μητρικών μορφών: φροντίζουν ανιδιοτελώς την πριγκίπισσα μέχρι να αρθεί τελικά η κατάρα. Χάρη στη γονική τους μέριμνα, επιτυγχάνεται αίσιο τέλος.

«101 Δαλματοί»

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1961

Ένα ζευγάρι Δαλματών συζύγων αντιπροσωπεύουν μια πολύ θετική εικόνα ενός γονικού ζευγαριού. Οι ήρωες έχουν 15 κουτάβια και κατά τη διάρκεια της ιστορίας γίνονται ακόμα περισσότεροι γονείς πολλών παιδιών - σώζουν από τον θάνατο και υιοθετούν 84 κουτάβια Δαλματίας. Οι ήρωες-γονείς συμπεριφέρονται με φροντίδα και ανιδιοτέλεια σε σχέση με όλα τα ήρωα-παιδιά.

« Ηρακλής"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1997

Ο κεντρικός ήρωας Ηρακλής στην ιστορία έχει δύο ζευγάρια γονέων - ένα γήινο ζευγάρι και φυσικούς γονείς - τους θεούς Δία και Ήρα. Όλοι οι γονείς είναι ζωντανοί από την αρχή μέχρι το τέλος της ιστορίας. Ο Ηρακλής τρέφει έντονο σεβασμό τόσο για τους επίγειους όσο και για τους θεϊκούς γονείς του.

"Μουλάν"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1998

Υπάρχουν πολλές θετικές γονικές εικόνες: και οι δύο γονείς του κύριου χαρακτήρα, της γιαγιάς, επίσης προγονικά πνεύματα που φροντίζουν τους απογόνους τους και προστατεύουν την ευημερία τους. Το θέμα του σεβασμού προς τους γονείς εμφανίζεται ως αρχή της ιστορίας: η κύρια ήρωας παίρνει την πρωτοβουλία να πάει στον πόλεμο για να σώσει τον ηλικιωμένο πατέρα της, που έχει ήδη περάσει έναν πόλεμο, από αυτό το καθήκον.

"Παζλ"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2015

Υπάρχει μια θετική εικόνα ενός γονικού ζευγαριού που φροντίζει την κόρη τους. Από την αρχή μέχρι το τέλος της ιστορίας αποτυπώνεται η υψηλή αξία της οικογένειας και η φροντίδα των μελών της οικογένειας μεταξύ τους.

Μικτές εικόνες γονεϊκότητας

Και με καλές τάσεις και με κακές

"Σταχτοπούτα"

Κινούμενα σχέδια του 1950

Ο κεντρικός χαρακτήρας, η Σταχτοπούτα, είναι ορφανός. Ο πατέρας του πρίγκιπα είναι ένας ανόητος, εκκεντρικός άντρας με ελάχιστο έλεγχο του θυμού του. Ωστόσο, η ανησυχία του για τον γιο του και τις οικογενειακές του ρυθμίσεις είναι πολύ έντονη. Ο πατέρας του πρίγκιπα ονειρεύεται με πάθος εγγόνια και το τέλος της μοναξιάς της βασιλικής οικογένειας. Δεν υπάρχει καμία αναφορά για τη μητέρα του πρίγκιπα.

"Peter Pan"

Κινούμενα σχέδια του 1953

Μητέρες: Υπάρχει μια θετική μητρική εικόνα - η μητέρα του κύριου χαρακτήρα, αλλά είναι στην οθόνη μόνο για λίγα λεπτά. Η κύρια ήρωας αγαπά πολύ τη μητέρα της και πηγαίνει στη Χώρα του Ποτέ για να γίνει μητέρα χαμένων αγοριών και να τα φροντίσει. Στην ιστορία, ένα τραγούδι εκτελείται προς τιμήν της μητέρας, του πιο κοντινού και αγαπητού ανθρώπου.

Πατέρες: υπάρχει αρνητική εικόνα πατέρα. Ο πατέρας απεικονίζεται ως εκκεντρικός, ηλίθιος, η κοσμοθεωρία του επικρίνεται, συμπεριλαμβανομένης της πλοκής του καρτούν: δεν πιστεύει στην ύπαρξη του Πίτερ Παν, που εμφανίζεται στη ζωή των παιδιών του και την αλλάζει ριζικά.

"Ο βασιλιάς των Λιονταριών"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1994

Μητέρες: η εικόνα της μητέρας είναι θετική.

Η μητέρα του πρωταγωνιστή Σίμπα είναι μια ευγενής, υπεύθυνη και περιποιητική λέαινα. Είναι ζωντανή από την αρχή μέχρι το τέλος της ιστορίας.

Πατέρες: Ο πατέρας του Σίμπα πεθαίνει τραγικά.

Στο τέλος της ιστορίας, ο Σίμπα και η γυναίκα του γίνονται γονείς.

"Ψάχνοντας τον Νέμο"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2003

Το μάνα ψάρι Nemo πεθαίνει τραγικά στο 3ο λεπτό της ιστορίας. Το γενικό μήνυμα της ιστορίας δεν είναι θετικό: η διόρθωση του πατέρα του Νέμο, Μάρλιν, δεν είναι μόνο για χάρη του γιου του, αλλά και κατόπιν υπόδειξής του. Το κίνητρο του πατέρα ανάλογα με τη βούληση του γιου είναι η αναφορά στη δικαιοσύνη ανηλίκων, η οποία προωθεί τη διάρρηξη της φυσικής ιεραρχίας γονέα-παιδιού. Η ιδεολογία του Yu.Yu. οι πράξεις και η βούληση του παιδιού τοποθετούνται ριζικά πάνω από εκείνες των γονέων και το παιδί, με τους περιορισμένους πόρους του σε επίγνωση, διάνοια κ.λπ. - αποκτά εξουσία επί του γονέα του.

Ωστόσο, στην ταινία Finding Nemo, η γενική επιβλαβής ηθική μετριάζεται:

το γεγονός ότι ο Νέμο πρέπει επίσης να δουλέψει πολύ σοβαρά τον εαυτό του στην επικίνδυνη κατάσταση που δημιούργησε, κάτι που κάνει τον πατέρα του να αλλάξει για αυτόν.

Μια συναρπαστική τελική απεικόνιση της βελτιωμένης σχέσης γιου και πατέρα.

"Ταρζάν"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1999

Οι γονείς του πρωταγωνιστή πεθαίνουν στα πρώτα 5 λεπτά της ιστορίας. Το αγόρι υιοθετείται από έναν γορίλα. Η εικόνα της μητέρας γορίλλας παρουσιάζεται πολύ βαθιά και συγκινητικά. Ίσως αυτή είναι η πιο εντυπωσιακή και πιο εντυπωσιακή μητρική εικόνα από όλες που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο.

Είναι ενδιαφέρον και σημαντικό να σημειωθεί εδώ ότι με τα χρόνια, η Disney είχε μια εξαιρετική ευκαιρία να διαμορφώσει και να κυκλοφορήσει στις οθόνες όλου του κόσμου πανομοιότυπες εκπληκτικές εικόνες της μητρότητας μέσω ανθρώπινων ηρώων, κάτι που η εταιρεία δεν κάνει ποτέ. Και, φυσικά, αυτό δεν είναι τυχαίο.

Με την εικόνα του θετού πατέρα του γορίλα στον Ταρζάν, υπάρχει μια σύγκρουση - η απόρριψη του ανθρώπινου γιου του - που λύνεται μόνο στο τέλος της ιστορίας. Ο θετός πατέρας πεθαίνει, μεταφέροντας τις λειτουργίες του αρχηγού της αγέλης στον Ταρζάν.

"Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2009

Οι γονείς του πρωταγωνιστή, της Τιάνα, είναι ευγενικοί, εργατικοί άνθρωποι που αγαπούν ο ένας τον άλλον και την κόρη τους. Τα πρώτα λεπτά του καρτούν απεικονίζουν ζωντανά την οικογενειακή τους ευτυχία, αλλά στα 6-7 λεπτά αποδεικνύεται ότι ο πατέρας της Tiana είναι ήδη νεκρός για άγνωστο λόγο. Επιπλέον, δεν υπήρχε απολύτως καμία ανάγκη για πλοκή σε αυτή την πορεία.

Αρνητικές εικόνες ανατροφής των παιδιών

"Η Πεντάμορφη και το Τέρας"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1991

Μητέρες: Ο κύριος χαρακτήρας Belle δεν έχει μητέρα. Στο κινούμενο σχέδιο, στο πνεύμα του 25ου καρέ, παρουσιάζεται μια εικόνα μιας άσχημης πολύτεκνης μητέρας σε αντίθεση με την πανύψηλη ομορφιά Belle (ταυτόχρονα, ένα κλουβί χωρίς ράβδους σχεδιάζεται κοντά στο Belle, συμβολίζοντας ότι ο κύριος χαρακτήρας είναι ελεύθερος σε σύγκριση με τη μητέρα ηρωίδα). Επίσης, για να ενισχύσει τις αντι-μητρικές ιδέες, η αρνητική στάση της Μπελ στην πρόταση του αρραβωνιαστικού της Γκαστόν να αποκτήσει πολλά παιδιά σχεδιάζεται με υποκείμενο. Η ηρωίδα απεικονίζεται τυχαία δυσαρεστημένη όταν περιγράφει τα όνειρά του μεγάλη οικογένεια. Ο πατέρας της Μπελ παρουσιάζεται ως ένας ευγενικός, αλλά αδύναμος και αξιολύπητος άντρας που τον κοροϊδεύουν οι άνθρωποι.

"Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ"

ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ, 1937

Δεν υπάρχουν πατέρες στην ιστορία. Στη θέση της μητρικής φιγούρας βρίσκεται μια κακιά βασίλισσα που θέλει να σκοτώσει τον κύριο χαρακτήρα λόγω του φθόνου της ομορφιάς της. Η βασίλισσα πεθαίνει.

"Γοργόνα"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1989

Μητέρες: Καμία.

Πατέρες: Ο πρίγκιπας δεν έχει πατέρα. Ο κεντρικός χαρακτήρας βρίσκεται σε σύγκρουση με τον πατέρα της, η άρνηση της θέλησης και των απαγορεύσεών του οδηγεί στην ευτυχία.

"Αλαντίν"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1992

Μητέρες: όχι μητέρες. Πατέρες: Ο πατέρας του πρωταγωνιστή είναι αξιολύπητος, γελοίος και ελεγχόμενος. Η ηρωίδα πετυχαίνει την επιτυχία μέσω της άρνησης της θέλησης του πατέρα της σχετικά με τον γάμο. Ο κύριος άνδρας είναι ορφανός.

"Ποκαχόντας"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1995

Μητέρες: Αναφέρεται ότι η μητέρα του πρωταγωνιστή έχει πεθάνει. Η μητρική φιγούρα αντικαθίσταται από ένα μαγικό δέντρο, που υποκινεί κρυφά την ηρωίδα στον κίνδυνο και την προδοσία. Πατέρες: το «ευτυχές τέλος» της ηρωίδας επιτυγχάνεται με την άρνηση της θέλησης του πατέρα της. Ο κύριος άνδρας είναι ορφανός.

"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

ΤΑΙΝΙΑ, 2010

Ο πατέρας του πρωταγωνιστή πεθαίνει στην αρχή της ιστορίας. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι κατηγορηματικά ψυχρός και ασεβής προς τη μητέρα της. Η ιστορία κρατά το μοτίβο της άρνησης της μητέρας - η περιπέτεια που συμβαίνει στην Αλίκη επιβεβαιώνει την ορθότητα της απόφασής της να εγκαταλείψει τον γάμο που επέμενε η μητέρα της.

"Lilo and Stitch"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2001

Αναφέρεται ότι η μητέρα και ο πατέρας του πρωταγωνιστή πέθαναν τραγικά και η μεγαλύτερη αδερφή της την μεγαλώνει στα πρόθυρα της άρνησης των γονικών δικαιωμάτων. Η μεγαλύτερη αδερφή, ως μητρική φιγούρα, εξαρτάται από τη μικρότερη αδερφή της, αφού από την ανάκληση της κηδεμονίας της εξαρτάται αν θα χωριστούν (σπάζοντας τη φυσική ιεραρχία γονέα-παιδιού).

"Ατλαντίδα: Ο χαμένος κόσμος"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2001

Μητέρες: Η μητέρα του κεντρικού ήρωα πεθαίνει στα πρώτα λεπτά της ιστορίας. Πατέρες: Η ηρωίδα απορρίπτει τη θέληση του πατέρα της. Πεθαίνει στην πορεία της ιστορίας. Ο κύριος άνδρας είναι ορφανός.

"Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl"

Ταινία, 2 oz.

Πατέρες: η πρωταγωνίστρια φτάνει σε αίσιο τέλος μέσω της άρνησης της θέλησης του πατέρα της σχετικά με τον γάμο

"Ρατατούιγ"

Κινούμενα σχέδια του 2007

Μητέρες: απουσιάζουν και δεν αναφέρονται.

Πατέρες: Απεικονίζεται μια αντιπαράθεση ενός γιου και ενός πατέρα. Ο πατέρας του πρωταγωνιστή, ο αρουραίος Ρεμί, δεν καταλαβαίνει το πάθος του γιου του για τη μαγειρική. Ο Remy πετυχαίνει την επιτυχία μέσω της άρνησης της γνώμης του πατέρα του. Ο πατέρας φαίνεται λιγότερο «προχωρημένος» από τον γιο, και τελικά προσαρμόζεται στην κοσμοθεωρία του γιου. Η Ρέμι δεν έχει μητέρα.

Ο κύριος ανθρώπινος χαρακτήρας, ο Linguini, είναι ορφανός.

"Γενναίος"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2012

Μητέρες: Η πρωταγωνίστρια Μέριντα βρίσκεται σε αντιπαράθεση με τη μητέρα της. Η μητέρα της Μέριντα μετατρέπεται σε αρκούδα και εκτίθεται σε θανάσιμους κινδύνους λόγω της ανυπακοής της κόρης της. Έτσι, η ιστορία απεικονίζει την εξάρτηση της μητέρας από την κόρη της: η προβληματική κόρη δεν υπακούει - αλλά δεν είναι η κόρη που δέχεται προβλήματα και την ανάγκη να διορθωθεί, αλλά η μητέρα. Το βασικό ηθικό δίδαγμα της ιστορίας για ένα παιδί είναι ότι αν κάτι δεν πάει καλά στη σχέση σου με τη μητέρα σου, τότε πρέπει να αλλάξει, να αλλάξει γνώμη, να προσαρμοστεί σε σένα. Η βούληση του παιδιού τοποθετείται πάνω από τη βούληση του γονέα (ιδεολογία της δικαιοσύνης ανηλίκων).

Πατέρες: Ο πατέρας του πρωταγωνιστή γενικά απεικονίζεται ως ένα ευχάριστο άτομο, θαρραλέο, δυνατό, με αίσθηση του χιούμορ. Ωστόσο, όταν η γυναίκα του μετατρέπεται σε αρκούδα, τίποτα δεν μπορεί να αιτιολογήσει το αφυπνισμένο κυνηγετικό πάθος του, που συνορεύει με την εμμονή, με αποτέλεσμα να κοντεύει να σκοτώσει τη γυναίκα του.

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2010

Μητέρες: Ο κύριος κακός χαρακτήρας, η Mother Gothel, προσποιείται ότι είναι η μητέρα του κύριου χαρακτήρα και επομένως συμπεριφέρεται αναγνωρίσιμα σαν μητέρα. Η εικόνα της μητέρας στο καρτούν χρησιμοποιείται ως κακή και ο θάνατος της μητρικής φιγούρας παρουσιάζεται ως πράξη δικαιοσύνης.

Πατέρες: δεν υπάρχει ζωντανή εικόνα του πατέρα.

Το οικογενειακό ζευγάρι των γονιών του κύριου ήρωα, του βασιλιά και της βασίλισσας, χρησιμοποιείται για να πραγματοποιήσει την ιδέα στο πνεύμα της δικαιοσύνης των ανηλίκων ότι το παιδί πρέπει να έχει ιδανικές συνθήκες, ιδανικούς γονείς, για τους οποίους πρέπει να αγωνίζεται το ίδιο το παιδί. Η μητέρα Gothel είναι μια μητρική φιγούρα που απορρίφθηκε από το παιδί, το οποίο εκπλήρωσε ελάχιστα τα καθήκοντά της από τη σκοπιά του παιδιού.

Ο κύριος άνδρας είναι ορφανός

Ο σπουδαίος και πανίσχυρος Οζ

ΤΑΙΝΙΑ, 2013

Μητέρες: οι βασικοί χαρακτήρες δεν έχουν μητέρες, δεν αναφέρεται τι τους συνέβη.

Πατέρες: Αναφέρεται ότι οι πατέρες των βασικών χαρακτήρων έχουν πεθάνει. Μία από τις κύριες ηρωίδες-αδερφές σκότωσε τον πατέρα της για χάρη της εξουσίας. Ο κεντρικός χαρακτήρας Όσκαρ Ντιγκς δεν θέλει να είναι σαν τον πατέρα του, έναν απλό εργάτη φάρμας, κάτι που τονίζεται. Ο ήρωας πετυχαίνει τον θρίαμβό του και μέσα από αυτή την κοσμοθεωρία.

"Ψυχρή καρδιά"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2013

Ο πατέρας και η μητέρα των βασικών χαρακτήρων, οι αδερφές Έλσα και Άννα, είναι η αιτία της τραγωδίας της κύριας πλοκής· κρύβουν την Έλσα, η οποία έχει μια καταστροφική και δημιουργική μαγική δύναμη, με κλειδαριά, που τελικά οδηγεί σε φυσική καταστροφή, που προκλήθηκε ακούσια από ένα κορίτσι στο βασίλειο. Ο πατέρας και η μητέρα, έχοντας δημιουργήσει πρόβλημα επίλυσης, εξαφανίζονται αμέσως από το σενάριο: πεθαίνουν σε ναυάγιο. Για να φτάσει σε ένα αίσιο τέλος, η Έλσα πρέπει να συνειδητοποιήσει μια θέληση που είναι ακριβώς αντίθετη από τη θέληση των γονιών της να απελευθερώσουν τη δύναμή της.

Μάλιστα επειδή Ο πατέρας και η μητέρα της Έλσας δημιουργούν το κύριο πρόβλημα της πλοκής, είναι οι κύριοι κακοί της ιστορίας.

Το υποκείμενο κινουμένων σχεδίων προωθεί τις ιδέες της απόρριψης της παραδοσιακής οικογένειας (ο θάνατος των γονιών της Έλσας και της Άννας, η «αλήθεια» της ένωσης της Άννας και του Χανς, της Άννας και του Κριστόφ) και προωθεί «εναλλακτικές» και ομοφυλοφιλικές οικογένειες (η οικογένεια εμπόρων Oaken, η κοινότητα των Τρολ, το ζεύγος της Έλσας και της Άννας ως υπαινιγμός της ομοφυλοφιλικής ένωσης «αληθινής αγάπης»).

"Κακός"

ΤΑΙΝΙΑ, 2014

Μητέρες: Πεθαίνει η μητέρα της ηρωίδας πριγκίπισσας. Οι αντικαταστάτες νεράιδες θείες δεν μπορούν να φροντίσουν τη θετή τους κόρη.

Η πριγκίπισσα «υιοθετείται» από έναν δαιμονικό χαρακτήρα.

Πατέρες: Ο πατέρας της πριγκίπισσας είναι ο κύριος κακός στην ιστορία. Πεθαίνει στη μάχη με τη δαιμονική θετή μητέρα της πριγκίπισσας. Την ίδια στιγμή, η πριγκίπισσα βοηθά τη δαιμονική μητέρα να νικήσει τον ίδιο της τον πατέρα στη μάχη.

Επίσης στην ταινία, η άρνηση της παραδοσιακής οικογένειας (η καταστροφή του ζεύγους Maleficent και Stefan, ο θάνατος της βασιλικής οικογένειας, η αναλήθεια της ένωσης της Aurora και του πρίγκιπα Φιλίππου) και η θετικότητα των «εναλλακτικών» ομοφυλοφιλικών οικογενειών (η ένωση Maleficent και Aurora ως 2-σε-1: μια νύξη για υιοθεσία σε άτυπη οικογένεια + ομοφυλοφιλική ένωση «αληθινής αγάπης»),

"Σταχτοπούτα"

ΤΑΙΝΙΑ, 2015

Μητέρες: Η μητέρα της Σταχτοπούτας πεθαίνει δραματικά στην αρχή της ιστορίας. Αναφέρεται ότι η μητέρα του πρίγκιπα έχει πεθάνει.

Πατέρες: Ο πατέρας της Σταχτοπούτας και ο πατέρας του πρίγκιπα πεθαίνουν κατά τη διάρκεια της ιστορίας.

Ο πρίγκιπας επιτυγχάνει την ευτυχία μέσω της άρνησης της θέλησης του πατέρα του. Στο αίσιο τέλος, οι νεόνυμφοι απεικονίζονται να στέκονται μπροστά στα νεκρικά πορτρέτα των γονιών τους.

"Πόλη των Ηρώων"

Κινούμενα σχέδια 2014

Αναφέρεται ότι ο πατέρας και η μητέρα του πρωταγωνιστή πέθαναν όταν εκείνος ήταν 3 ετών. Ο κηδεμόνας της πρωταγωνίστριας δεν είναι έγκυρη γονεϊκή φιγούρα, λέει έναν μονόλογο ότι δεν καταλαβαίνει τίποτα στα παιδιά και η ίδια χρειάζεται μόρφωση. Ο πατέρας ενός από τους χαρακτήρες είναι ο κύριος κακός, ο οποίος τελικά τίθεται υπό κράτηση.

Περίληψη

Από τα 28 προϊόντα της Disney που αφορούν την ανατροφή των παιδιών:

17 (61%) Απαξίωση και υποτίμηση της γονεϊκότητας με τον ένα ή τον άλλο τρόπο (απεικόνιση και αναφορά του θανάτου των γονέων, απεικόνιση της επιτυχίας του ήρωα μέσω της άρνησης της θέλησης της μητέρας ή του πατέρα, σπάζοντας τη φυσική ιεραρχία - γονείς που εξαρτώνται από τη θέληση των παιδιών, γονική φιγούρες σε ρόλο κακοποιών, κ.λπ.)

5 (18%) Υποστήριξη της γονεϊκότητας (η εικόνα μιας ολοκληρωμένης οικογένειας, η απουσία θανάτων γονέων, η οικογενειακή αλληλοϋποστήριξη, η αφοσίωση των γονέων για χάρη των παιδιών και των παιδιών για χάρη των γονέων κ.λπ.

6 (21%) Ενδιάμεσο, όπου οι θετικές τάσεις αναμειγνύονται με τις αρνητικές (η μια γονική εικόνα είναι θετική, η άλλη αρνητική, ο θάνατος ενός από τους γονείς κ.λπ.).

Συνολικά, ο αριθμός των προϊόντων της Disney που δυσφημούν την ανατροφή των παιδιών υπερτερεί των προϊόντων που απευθύνονται στην οικογένεια κατά περισσότερο από 3 φορές. Αυτή η αναλογία είναι εύγλωττη και σας κάνει να σκεφτείτε την πραγματική ποιότητα της οικογενειακής υποστήριξης πληροφοριών από την υποτιθέμενη «οικογενειακή» εταιρεία Disney.

Η πρόθεση της αντιγονικής πολιτικής της εταιρείας επιβεβαιώνει πάνω από όλα το χαρακτηριστικό, επαναλαμβανόμενο και εξαιρετικά επιζήμιο κίνητρο της αντιπαράθεσης του κεντρικού ήρωα με τον γονέα και την τελική επιτυχία και ευτυχία του ήρωα μέσω της άρνησης του γονέα και της θέλησής του, που είναι παρόν σε 14 προϊόντα από 27 που παρουσιάστηκαν(αρνούμενος τη διαθήκη του πατέρα: «Ποκαχόντας», «Οζ: ο μεγάλος και τρομερός», «Παγωμένος», η ταινία «Σταχτοπούτα», «Ατλαντίδα: Ο χαμένος κόσμος», «Πειρατές της Καραϊβικής: Η κατάρα του μαύρου Pearl», «Aladdin», «Peter Pan», «Ratatouille», «Finding Nemo», «The Little Mermaid»· άρνηση της θέλησης της μητέρας / μητρικής φιγούρας: «Rapunzel: a μπερδεμένη ιστορία», «Braveheart», ταινία μεγάλου μήκους "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων").

ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΕΠΙΒΛΑΒΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Αντιλαμβανόμενος συνεχώς τέτοιους αρνητικούς ιδεολογικούς κώδικες στο θέμα των γονέων, ο θεατής συνηθίζει ότι η γονεϊκότητα δεν είναι κάτι πολύτιμο, σημαντικό και έγκυρο. Γονείς ενός εντυπωσιακού αριθμού πρωταγωνιστών της Disney:

• αναφέρονται από τους νεκρούς
• πεθαίνουν
• αρνούνται

και με τον ήρωα, αποκομμένο από τη σχέση γονέα-παιδιού, συμβαίνει κάτι ενδιαφέρον, σημαντικό, συναρπαστικό, που καταλήγει για αυτόν σε θρίαμβο, αληθινή αγάπη, πλούτο κ.λπ.

Ως αποτέλεσμα, η συστηματική απεικόνιση της υποτιμημένης γονεϊκότητας και της εξαιρετικής, συναρπαστικής ορφάνιας διαμορφώνει στον θεατή τις κατάλληλες απόψεις για τους γονείς τους, τους εαυτούς τους ως δυνητικό γονέα και τη γονεϊκότητα ως φαινόμενο γενικά: καλύτερα χωρίς γονείς, οι γονείς είναι περιττό. , περιττό φαινόμενο, κάτι που θα έπρεπε να είναι νεκρό / να πεθάνει / να αρνηθεί - ακριβώς σύμφωνα με το πώς προωθείται από την Disney.

Είναι σημαντικό ότι μέσα από το θέμα της υποτιμημένης γονεϊκότητας, επιβάλλεται η ιδέα ότι ένα άτομο δεν συνδέεται με κανέναν διαδοχικά. Η εκλαΐκευση των εξαφανισμένων γονέων είναι στην πραγματικότητα το σημασιολογικό χτύπημα της ιστορικής βάσης κάτω από τα πόδια. Προσφέρεται στον θεατή η συνειδητοποίηση ότι το να είναι κανείς χωρίς γονείς είναι ο κανόνας. Πριν από τον αληθινό μεγαλοπρεπή ήρωα, δεν υπάρχει κανείς και τίποτα. Χωρίς γονείς, χωρίς κληρονομική εμπειρία, χωρίς παραδόσεις, χωρίς παρελθόν.

Η απαξίωση των δεσμών γονέα και γονέα-παιδιού είναι μια ενημερωτική εργασία για την προώθηση της εξατομικευμένης ανθρώπινης αυτογνωσίας και την αποδυνάμωση των κάθετων οικογενειακών δεσμών: είστε μόνοι σας, κανείς πίσω σας, κανείς μετά από εσάς. Η αντιγονική προπαγάνδα ανατρέφει ανθρώπους με την κοσμοθεωρία των αυτοαποκαλούμενων ορφανών, των μοναχικών χωρίς προκατόχους και χωρίς απογόνους.

Αυτό είναι το στάδιο που προετοιμάζει περαιτέρω εργασίες χειραγώγησης με το κοινό - εάν ένα άτομο δεν φέρει καμία «κοσμοθεωρία των παραδόσεων» που βασίζεται στο σεβασμό για το παρελθόν, στη μεταφορά της εμπειρίας των προκατόχων του και στη μεταβίβασή της, στην προσοχή και τη φροντίδα σε σχέση στους ανθρώπους χάρη στους οποίους εμφανίστηκε στο φως και ζεις, τότε είναι πολύ πιο εύκολο για ένα τέτοιο άτομο, αποκομμένο από την οικογένεια και τη φυλή, να προσφέρει κάτι νέο, κάποιο είδος «περιπέτειας» χωρίς να κοιτάζει πίσω (γονείς), όπως καθώς και προς τα εμπρός (δικά τους παιδιά).

Η ανωτερότητα των γυναικών έναντι των ανδρών
(φεμινοφασισμός)

Το επόμενο επιβλαβές θέμα της «Disney» είναι η εικόνα της ριζικής ανωτερότητας μιας γυναίκας έναντι ενός άνδρα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο: η υπεροχή του σωματικού, πνευματικού, ηθικού, κοινωνικού ή άλλου, που αποκαλύπτεται στα 2/3 των επιλεγμένων καρτούν και ταινιών (21 από 33).

"Αλαντίν"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1992

Η ηρωίδα Jasmine είναι μια όμορφη και πλούσια παντρεμένη πριγκίπισσα και ο εραστής της Aladdin είναι ένας άστεγος, κλέφτης της αγοράς, ο οποίος τελικά ανέρχεται σε υψηλή θέση μέσω του γάμου του μαζί της.

"Η Πεντάμορφη και το Τέρας"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1991

Η ηρωίδα Μπελ ηθικά και πνευματικά υψώνεται πάνω από τους δύο άνδρες πρωταγωνιστές, τον αρνητικό Γκαστόν και τον θετικά μαγεμένο πρίγκιπα. Το καρτούν είναι φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε η μοίρα του μαγεμένου πρίγκιπα να εξαρτάται εξ ολοκλήρου από την Μπελ - χωρίς αυτήν και τις εύνοιές της γι' αυτόν, η κατάρα δεν θα αρθεί. Πριν ακόμη γνωρίσει και ερωτευτεί την Μπελ, ο μαγεμένος πρίγκιπας αρχίζει να υπακούει στο κορίτσι, προσπαθώντας να την κατευνάσει, να την κάνει να τον ερωτευτεί και έτσι να αφαιρέσει την κατάρα.

"Ο βασιλιάς των Λιονταριών"

Κινούμενα σχέδια, 1994

Ο Λιοντάρι Σίμπα, χαμένος στα τροπικά δάση και την κοσμοθεωρία «μην νοιάζεσαι για όλα» (Hakuna matata), πρέπει να επιστρέψει στο θρόνο από τη φίλη του Νάλα, που τον έχει ξεπεράσει σε δύναμη από την παιδική του ηλικία.

"Ποκαχόντας"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1995

Αποδεικνύεται ότι ο κεντρικός χαρακτήρας Ποκαχόντας είναι πιο δυνατός, πιο ευγενής, πιο έξυπνος, πιο ευκίνητος από τον ήρωα του Τζον Σμιθ, τον οποίο πρέπει να διδάξει, να σώσει κ.λπ.

"Ηρακλής"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1997

Η ηρωίδα Μεγκ ξεπερνά τον Ηρακλή στο πνευματικό κομμάτι και στο εμπειρία ζωής. Δίπλα στη Μεγκ, ο ισχυρός άνδρας Ηρακλής μοιάζει με αφελή νεολαία. Όταν θέλει να βοηθήσει την κοπέλα να ξεφύγει από τον μπελά, εκείνη «φεμινιστικά» δηλώνει ότι η ίδια θα ανταπεξέλθει στο πρόβλημά της. Σε αυτό το καρτούν, το θέμα της γυναικείας ανωτερότητας αμβλύνεται σημαντικά από το γεγονός ότι ως αποτέλεσμα, η Μεγκ μεταμορφώνεται από μια άγρια ​​φεμινίστρια σε ένα στοργικό και πραγματικά θηλυκό κορίτσι.

"Μουλάν"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 1998

Ένας πραγματικός φεμινιστικός ύμνος, μια ιστορία για ένα κορίτσι που ευτυχώς βρέθηκε στο ρόλο του στρατιώτη, ξεπέρασε ολόκληρα συντάγματα ανδρών πολεμιστών και σχεδόν μόνη της έσωσε τη χώρα.

"Ατλαντίδα: Ο χαμένος κόσμος"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2001

Απεικονίζει τη σωματική και κοινωνική υπεροχή του γυναικείου χαρακτήρα, της πριγκίπισσας Kida, έναντι του ανδρικού χαρακτήρα, του επιστήμονα Milo.

"Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl"

Ταινία, 2003

Η ηρωίδα Elizabeth Swann είναι ένας άλλος φεμινιστής χαρακτήρας, που ευτυχώς ξεφορτώνεται τους κορσέδες, τις φιγούρες και τις μπάλες και βρίσκεται στο πεδίο της μάχης. Κοινωνικά ανώτερος από τον εραστή του, Will Turner, και κοινωνικά και ηθικά ανώτερος από τον σωτήρα και φίλο του, τον πειρατή Jack Sparrow.

"Ψάχνοντας τον Νέμο"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2003

Η Ντόρι το ψάρι είναι σαφώς από πολλές απόψεις ανώτερη από τον πατέρα του χαμένου Νέμο - Μάρλιν. Η κατάσταση με την αναζήτηση του αγνοούμενου γιου προχωρά χάρη στο θάρρος και την αισιοδοξία της, που λείπει από τη Μαρλέν. Επίσης σε μια σκηνή, η λογική και ο ορθολογισμός του Μάρλιν χλευάζονται μπροστά στην υποτιθέμενη «αποτελεσματική» ανοησία της Ντόρι.

"Ρατατούιγ"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2007

Η ανωτερότητα μιας γυναίκας έναντι ενός άνδρα αναπαρίσταται μέσω του ζεύγους των Linguini, ενός ανασφαλούς και ανίκανου νεαρού άνδρα, και της Collet Tatu, μιας αιχμηρής και αγενούς μαγείρισσας που έχει ανατεθεί να βοηθήσει τον Linguini στην κουζίνα.

"Wall-E"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2008

Το θέμα παρουσιάζεται μέσω του κεντρικού ζεύγους ρομπότ - Wall-E και Eve. Η Εύα είναι προικισμένη με χαρακτηριστικά αρσενικά χαρακτηριστικά + είναι άκρως τεχνολογική, γρήγορη, ακλόνητη. Η Wall-E είναι το εντελώς αντίθετό της, ένα μικρό, σκουριασμένο ατημέλητο ρομπότ που λατρεύει τις συναισθηματικές ταινίες.

"Rapunzel: Tangled"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2010

Ατελής με κάθε δυνατό τρόπο - κοινωνικά, πνευματικά, ηθικά - ο ήρωας Flynn Rider δένεται συνεχώς, ξυλοκοπείται, χρησιμοποιείται και επίσης σώζεται από έναν εξιδανικευμένο γυναικείο χαρακτήρα, την πριγκίπισσα Rapunzel. Όπως και στο Aladdin, ο Flynn είναι ένας παρασυρόμενος και κλέφτης, που παρασύρεται σε ένα "happy end" χάρη στην πριγκίπισσα που παντρεύεται.

"Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2009

Ο κεντρικός χαρακτήρας Tiana, μια υγιής, υπεύθυνη κοπέλα με ταλέντο στη μαγειρική και ένα μεγάλο όνειρο στη ζωή είναι να ανοίξει το δικό της εστιατόριο και το πάρτι της είναι ένας αδρανής πρίγκιπας-αγάπης, χωρίς δεκάρα για την ψυχή της, τον οποίο πρέπει να διδάξει και βοήθεια από το πρόβλημα. Στο τέλος της ιστορίας, ο πρίγκιπας προσλαμβάνεται για να δουλέψει για τον κύριο χαρακτήρα.

"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

ΤΑΙΝΙΑ, 2010

Ένας πλήρης φεμινιστικός ύμνος, όπου η ηρωίδα πρέπει να αρνηθεί το γάμο με έναν άχρηστο γαμπρό και να λειτουργήσει ως πολεμίστρια που σώζει πεπρωμένα.

"Υποκοριστικό του Rodolphus"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2012

Η ανωτερότητα της γυναίκας έναντι του άνδρα αντιπροσωπεύεται μέσω του ζευγαρώματος του Δάσκαλου Φέλιξ Τζούνιορ, ενός μικρού, αδύναμου νεαρού άνδρα, και της λοχίας Καλχούν, μιας ψηλής και αδιατάρακτης γυναίκας πολεμίστριας.

"Γενναίος"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2012

Τρεις άχρηστοι νέοι παλεύουν για το χέρι και την καρδιά της κύριας ήρωας Μέριντα, η οποία διαπρέπει στον αγώνα τοξοβολίας και αρνείται να διαλέξει τον γαμπρό της από αυτούς.

"Νεράιδες: το μυστήριο του χειμερινού δάσους"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2012

Η γελοιογραφία απεικονίζει έναν κατά κύριο λόγο γυναικείο κόσμο με λίγους μόνο άνδρες, οι οποίοι είναι ως επί το πλείστον «στο γάντζο». Εδώ είναι μια άλλη προοπτική της απεικονιζόμενης γυναικείας υπεροχής - ποσοτική.

Ο σπουδαίος και πανίσχυρος Οζ

ΤΑΙΝΙΑ, 2013

Ο κύριος χαρακτήρας, ο απατεώνας και γυναικείος Όσκαρ Ντιγκς, έρχεται σε αντιπαράθεση μεταξύ δύο δυνατών, ισχυρών, πλουσίων γυναικών και τον παίζουν σαν πιόνι στο παιχνίδι τους.

"Ψυχρή καρδιά"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2013

Οι άντρες πρωταγωνιστές, Henry και Kristoff, ξεπερνούν με κάθε τρόπο τις γυναίκες πρωταγωνίστριες, πριγκίπισσες Άννα και Έλσα. Ο Χένρι είναι ένας κακός και ένα κάθαρμα, που στέλνεται θριαμβευτικά στη θάλασσα από μια γροθιά μιας γυναίκας στον τελικό, και ο Κριστόφ είναι ένας κλουτς που δεν έχει πλυθεί εδώ και χρόνια και ζει στο δάσος με ελάφια και τρολ.

"Κακός"

ΤΑΙΝΙΑ, 2014

Παρόμοια με το "Frozen" - στην πλοκή υπάρχουν δύο ευγενείς γυναικείοι χαρακτήρες και δύο αρσενικοί. Από ένα από αυτά - μια θλίψη, και από το δεύτερο - χωρίς νόημα, και κοντά οι ηρωίδες "κρατούν" μόνο έναν υπάκουο υπηρέτη - μισό άνθρωπο / μισό ζώο.

"Παζλ"

ΚΑΡΤΟΥΝ, 2015

Ο κύριος χαρακτήρας Riley ασχολείται με ένα έντονα ανδρικό άθλημα - το χόκεϊ. Στο φινάλε, ένα φοβισμένο αγόρι κάθεται στην εξέδρα και την παρακολουθεί παθητικά.

Το θέμα μιας γυναίκας που είναι κατά κάποιο τρόπο ανώτερη από έναν άντρα είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα στις ιστορίες της Disney. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι αυτό το θέμα δεν εμφανιζόταν σε προϊόντα πριν από τη δεκαετία του 1990. Ακόμη και στη «Μικρή Γοργόνα» το 1989, η γυναικεία ανωτερότητα δεν έχει εκδηλωθεί ακόμη πλήρως, αλλά με την «Πεντάμορφη και το Τέρας» το 1991, ο συγκεκριμένος φεμινισμός αρχίζει να αποκτά δυναμική.

Είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι μεγάλο μέρος της ανωτερότητας των γυναικών έναντι των ανδρών που απεικονίζεται από την Disney δεν αναφέρεται στον φεμινισμό ως τη διεκδίκηση των φυσικών δικαιωμάτων της γυναίκας να ακουστεί, να γίνει αποδεκτή κ.λπ. Αυτό θα μπορούσε να ισχύει αν τέτοια προϊόντα ήταν λογικά . Αυτό, για παράδειγμα, με μεγάλες επιφυλάξεις ισχύει για το καρτούν "Mulan", το οποίο, χρησιμοποιώντας ένα ιστορικό παράδειγμα, λέει ότι μια γυναίκα μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο σε σοβαρές καταστάσεις. Είναι σημαντικό, σε αυτό το καρτούν, μαζί με μια δυνατή γυναίκα, τη Μουλάν, τουλάχιστον μια αρκετά θαρραλέα και δυνατος αντρας, Στρατηγός Σανγκ.

Αλλά αν εξετάσουμε τα προϊόντα της Disney μαζί, γίνεται προφανές ότι το θέμα της γυναικείας ανωτερότητας της Disney είναι τόσο ριζικά επιδεινωμένο που αυτή η «εκπαιδευτική» κατεύθυνση δεν μοιάζει με υποστήριξη των κανονικών καθολικών ανθρωπίνων δικαιωμάτων των γυναικών, αλλά με παθολογικό φεμινοφασισμό. Προφανώς, η Disney δεν αγωνίζεται για δικαιοσύνη για τις γυναίκες, αλλά προωθεί την υπεροχή των γυναικών έναντι των ανδρών με φασιστικό τρόπο (επιβεβαιώνοντας την έμφυτη και αμετάβλητη ανωτερότητα μιας ομάδας ανθρώπων έναντι των υπολοίπων).

Ταυτόχρονα, για να προωθήσει αυτό το θέμα πιο αποτελεσματικά, η εταιρεία προικίζει πολλούς από τους γυναικείους χαρακτήρες της με μια χαρακτηριστική, ηγετική ανδρική δύναμη (εμπιστοσύνη, επιθυμία για ανταγωνισμό, αναζήτηση νέων «εδαφών», επέκταση, διάθεση για ανάληψη κινδύνων , κ.λπ.), και τους τοποθετεί στις ηγετικές θέσεις σε συνδυασμό ανδρών/γυναικών, όπως σε πολλά από τα παραπάνω παραδείγματα. Έτσι, αν και δεν εκφράζεται μέσω γυναικείων ανδρικών χαρακτήρων, αλλά αναφέρεται μόνο σε αντρικούς γυναικείους χαρακτήρες, η εταιρεία κινείται εν μέρει προς την απαξίωση των κανονικών ρόλων των φύλων ανδρών και γυναικών.

ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΕΠΙΒΛΑΒΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Η πίστη στην ψευδή υπεροχή μιας ομάδας ανθρώπων έναντι μιας άλλης, στην προκειμένη περίπτωση των γυναικών έναντι των ανδρών, οδηγεί φυσικά σε μια λανθασμένη κοσμοθεωρία μεταξύ των ανθρώπων, αποξένωση στις σχέσεις, διχόνοια και αυξημένη ένταση στην κοινωνία.

Η εικόνα μιας γυναίκας προικισμένης με ανδρικά χαρακτηριστικά ως ένα είδος προτύπου υποδηλώνει την απουσία τους στον φυσικό της ιδιοκτήτη - έναν άνδρα, που οδηγεί στο θέμα της αντιστροφής των φυσικών ρόλων φύλου ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Σε μαζική μορφή, αυτό το φαινόμενο οδηγεί σε φυσική αποδυνάμωση της κοινωνίας, καθώς οι άνθρωποι που εκτελούν έναν αφύσικο ρόλο για τον εαυτό τους δεν είναι αρμονικοί, δεν υποστηρίζονται από τη φύση στη ζωή τους και γίνονται, στην πραγματικότητα, ηθοποιοί με κουστούμια ή ερμηνευτές τσίρκου. Φυσικά, υπάρχουν και φυσικά αρσενικές γυναίκες και θηλυκούς άνδρες, αλλά πρέπει να καταλάβετε ότι αυτή είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας. Και όταν μια τέτοια αναδιάταξη διαδοθεί και ανυψωθεί σε ένα ολόκληρο κοινωνικό επίπεδο, η κοινωνία δεν θα μπορέσει να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της ως μια ισχυρή ένωση αρμονικών και ισχυρών προσωπικοτήτων - άνδρες ισχυροί στην αρρενωπότητά τους και γυναίκες ισχυρές στη θηλυκότητά τους - αλλά θα γίνει " drama club» που δεν θα προχωρήσει πέρα ​​από τις σκηνικές παραγωγές με cross-dressing.

Η αποδοχή του κακού

Ένα άλλο θέμα που προωθείται ενεργά από την Disney, το οποίο βρίσκεται συστηματικά στα προϊόντα της, είναι η παρουσίαση του κακού ως ένα διφορούμενο αρνητικό φαινόμενο, το οποίο αξίζει να εξεταστεί ιδιαίτερα.

Αφενός, είναι δύσκολο να διαφωνήσει κανείς με το γεγονός ότι το θέμα του καλού και του κακού είναι πράγματι απείρως ευαίσθητο και μπορεί να μετατραπεί σε πυκνή φιλοσοφική ζούγκλα, αλλά από την άλλη, πρέπει να κατανοήσει κανείς ότι από την άποψη των πληροφοριών ανάγκες των νεαρών τηλεθεατών, το ερώτημα τίθεται πολύ απλά. Σε παραγωγές ταινιών και κινουμένων σχεδίων, για ένα κοινό που δεν έχει συνείδηση ​​λόγω της ηλικίας του, τα ακόλουθα σημεία σχετικά με τις έννοιες του καλού και του κακού έχουν ύψιστη σημασία:

• Επίδειξη ύπαρξης αντίθετων κατηγοριών καλού και κακού / καλού και κακού / ηθικού και ανήθικου - κατ 'αρχήν.
• Επίδειξη του ξεκάθαρου διαχωρισμού τους.
• Το καλό είναι καλό, το κακό είναι κακό, αυτές είναι αντίθετες έννοιες, μεταξύ των οποίων υπάρχει ένα όριο που τις χωρίζει.
• Επίδειξη της ουσιαστικότητας του καλού και του κακού, της ικανότητάς τους να έχουν απτό αντίκτυπο σε ένα άτομο.
• Επίδειξη των εκδηλώσεων του καλού και του κακού σε επαρκή παραδείγματα

(Για παράδειγμα, η φιλία είναι ένα επαρκές παράδειγμα της εκδήλωσης της έννοιας του καλού, η κλοπή είναι ένα επαρκές παράδειγμα της εκδήλωσης της έννοιας του κακού.

Οι ηθικοί τόνοι στην επιλογή των παραδειγμάτων είναι απαράδεκτοι, κάτι που απλώς χρησιμοποιείται ευρέως από τη Disney και το οποίο θα συζητηθεί αργότερα).

Ταυτόχρονα, οποιαδήποτε ασάφεια του κακού, οι λεπτότητες του, το φιλοσοφικό βάθος είναι θέματα που δεν προορίζονται απολύτως για εύθραυστα μυαλά και καρδιές. Το να ρωτάς ένα παιδί ή έφηβο οποιαδήποτε δύσκολα πράγματα να κατανοήσει, όπως τη σημασία της ύπαρξης του κακού ή τη δυαδικότητα του κόσμου, είναι εξίσου παράλογο με το να τον στείλεις σε αυτή την ηλικία όχι στο νηπιαγωγείο και στο σχολείο, αλλά στο πανεπιστήμιο. Απλώς θα μπερδευτεί και δεν θα μπορεί να κατανοήσει ένα σύνθετο θέμα στο επίπεδο διαμόρφωσης και ανάπτυξης στο οποίο βρίσκεται. Ναι, αυτό δεν είναι απαραίτητο. Η πραγματική ανάγκη των παιδιών/εφήβων ως καταναλωτές προϊόντων πληροφόρησης είναι να λάβουν τόσο απλές και βασικές ιδέες και αξίες που θα αποτελέσουν μια αξιόπιστη ιδεολογική βάση που μπορεί να βοηθήσει να βελτιώσουν περαιτέρω ανεξάρτητα τις απόψεις τους προς τη σωστή κατεύθυνση, να χτίσουν μια όμορφη και αρμονική δομή. των πεποιθήσεων στη σωστή βάση.

Η Disney πολύ συχνά απεικονίζει την έννοια του κακού με έναν εξαιρετικά διφορούμενο και ηθικά συγκεχυμένο τρόπο, ανακατεύοντάς το με καλό ή ακόμα και φέρνοντάς το στη θέση του καλού στο φινάλε. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι, όπως αποκαλύπτει μια λεπτομερής ανάλυση των προϊόντων τους, τέτοιοι ελιγμοί μπορεί να κρύβουν κάποιο άλλο εγγενές απογοητευτικό υποκείμενο (όπως, για παράδειγμα, στην ταινία «Frozen», που προωθεί την ομοφυλοφιλία υπό το πρόσχημα του διφορούμενου κακού). Αυτό ή εκείνο το διφορούμενο κακό υπάρχει στα ακόλουθα προϊόντα της Disney τουλάχιστον. σε αγκύλες υποδεικνύεται μέσω ποιου χαρακτήρα μεταδίδεται η ιδέα:

"Αλαντίν"(Aladdin)

"Ποκαχόντας"(Τζον Σμιθ)

"Ηρακλής"(Φιλοκτήτης)

"ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ"(ήρωες τέρατα)

"Lilo and Stitch"(ΚΑΛΥΜΜΑ)

"Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl"(Τζάκ Σπάρροου)

"Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος"(Η μαμά του Odie)

"Ραπουνζέλ: Μπερδεμένη..."(Ο Flynn Ryder and the Sweet Duck Bandits)

"Υποκοριστικό του Rodolphus"(Υποκοριστικό του Rodolphus)

"Ψυχρή καρδιά"(Έλσα)

Οζ ο μεγάλος και ισχυρός (Όσκαρ Ντιγκς και Θεοδώρα)

"Maleficent" (Maleficent)

"City of Heroes" (Ρόμπερτ Κάλαχαν)

"Fairies: Legend of the Beast" (Count)

"Σταχτοπούτα" (Lady Tremaine)

Οι μέθοδοι της Disney για την παρουσίαση του κακού με διφορούμενο τρόπο μπορούν να ταξινομηθούν ως εξής: "ΚΑΛΟ ΚΑΚΟ" Ή ΚΑΛΟ ΣΤΗ "ΣΥΣΚΕΥΑΣΙΑ" ΚΑΚΟ

Το «Καλό κακό» είναι χτισμένο ως εξής - στον θεατή προσφέρεται ένας τύπος που, σε ηχητική εξέταση, δεν προκαλεί πολλές αμφιβολίες ότι ανήκει στην πλευρά του κακού.

Και μετά η πλοκή απεικονίζει ότι ο παρουσιαζόμενος χαρακτήρας του κακού τύπου είναι, λες, καλός και ευγενικός. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν σημαντικές ιστορίες για την εξέλιξη του κακού σε καλό (ένα τέτοιο θέμα είναι σοβαρό και χρειάζεται την ίδια σοβαρή αποκάλυψη, συμπεριλαμβανομένης της ασάφειας της μετατροπής του κακού σε καλό, της μετάνοιας, της πλήρους έκφρασης της διόρθωσης κ.λπ. - Η "Disney" σε ξεκάθαρη μορφή δεν προσφέρεται ποτέ).

Ως αποτέλεσμα, όλοι οι αναφερόμενοι ήρωες, παραμένοντας στις θέσεις του κακού ανά τύπο, αλλά επιβεβαιωμένοι από τη μία ή την άλλη ασήμαντες ή παράλογες κινήσεις πλοκής ότι είναι καλοί, αντιπροσωπεύουν ηθικά πολύ συγκεχυμένες εικόνες. καλό κακό". Κάθε προϊόν έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες, αλλά γενικά, η μέθοδος συνοψίζεται στο γεγονός ότι αντί για τη μετατροπή του κακού σε καλό, το σημασιολογικό πρόθεμα «καλό» προστίθεται, στην πραγματικότητα, απλά με δόλο στον κακό τύπο ήρωα: καλός δαιμονικοί χαρακτήρες, καλά τέρατα, ένας καλός απατεώνας και γυναικείος, καλοί ληστές και δολοφόνοι, καλοί κλέφτες, καλός πειρατής, καλός καταστροφέας εξωγήινων, καλός εχθρός κ.λπ. Για να γίνει πιο σαφές, αυτό είναι περίπου το ίδιο με έναν καλό διάβολο, έναν καλό παιδόφιλο, έναν καλό μανιακό βιαστή κ.λπ. Το καλό κακό είναι ένα παραπλανητικό οξύμωρο, ένας συνδυασμός ασυμβίβαστων χαρακτηριστικών και φαινομένων.

Το κακό που ήταν καλό και έγινε κακό χωρίς να φταίει

Και λόγω κάποιων θλιβερών και ανεξέλεγκτων γεγονότων για αυτόν:

Η Theodora στο Oz the Great and Powerful ήταν μια καλή μάγισσα, αλλά λόγω της προδοσίας του Oz, μεταμορφώθηκε στη Μάγισσα της Δύσης, τον κλασικό κακό χαρακτήρα από το The Wonderful Wizard of Oz του F. Baum, του οποίου η ταινία είναι παραλλαγή.

Η κακιά θετή μητέρα, η λαίδη Tremaine, στην ταινία Σταχτοπούτα παρέχεται επίσης από τους συγγραφείς με ένα θλιβερό υπόβαθρο για την κακή της κατάσταση - έγινε κακιά λόγω του θανάτου του αγαπημένου της συζύγου.

Η Maleficent στην ομώνυμη ταινία ήταν ευγενική και τάχθηκε στο πλευρό του κακού, όπως η Θεοδώρα, λόγω της προδοσίας του εραστή της.

Και οι τρεις είναι «μοντέρνες» κακίες των τελευταίων ετών, βγαλμένες από τους συγγραφείς από άλλες ιστορίες όπου ήταν απλές, ομοιόμορφες κακές και σκόπιμα αναθεωρημένες προς το καλό / σύνθετο κακό. Στις νέες ιστορίες, αυτοί οι χαρακτήρες έχουν γίνει εν μέρει (Lady Tremaine) ή εντελώς (Maleficent, Theodora) ένα αθώο κακό που κάποιος άλλος έφερε σε κακή κατάσταση.

Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει επίσης τον αρχικό χαρακτήρα της ταινίας "City of Heroes" - τον Robert Callaghan, ο οποίος ήταν ένας ευγενικός και αξιοπρεπής άνθρωπος, αλλά ξεκίνησε έναν δρόμο του κακού λόγω ενός ανεξέλεγκτου γεγονότος που τον επηρέασε: την απώλεια της κόρης του. Αυτό το υπόδειγμα του «εξαρτημένου κακού», που επαναλαμβάνεται τα τελευταία χρόνια από την Disney, αν και φαίνεται ρεαλιστικό, δεν είναι θετικό από εκπαιδευτική άποψη, το οποίο θα συζητηθεί λίγο αργότερα.

Evil "Born This Way" (τάση "Born this way")

Κακό εκτός ελέγχου, κακό όχι κατά βούληση:

Το Stitch in Lilo & Stitch ανατράφηκε τεχνητά από έναν εξωγήινο τρελό καθηγητή και προγραμματίστηκε για καταστροφή.

Ο Ραλφ στο ομώνυμο καρτούν, ο κάτοικος του κουλοχέρη, δημιουργήθηκε για να παίξει τον ρόλο ενός κακού.

Η Έλσα στο Frozen (η εκδοχή του Άντερσεν της Βασίλισσας του Χιονιού, ενός κακού χαρακτήρα) γεννήθηκε με μαγεία που είναι επικίνδυνη για τους ανθρώπους.

Οι χαρακτήρες που αναφέρονται είναι ένα είδος κακού "εκ γενετής" (η Έλσα γεννήθηκε "έτσι", ο Ραλφ δημιουργήθηκε "έτσι", ο Στιτς ανατράφηκε "έτσι"), από το οποίο υποφέρουν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Όπως το κακό με ένα θλιβερό παρασκήνιο, αυτό το επαναλαμβανόμενο «πρότυπο» είναι κακό στο εκπαιδευτικό του δυναμικό, το οποίο θα συζητηθεί επίσης αργότερα.

Θα ήθελα επίσης να κάνω ένα ξεχωριστό σημείο:

Η χρήση των δαιμονικών χαρακτηριστικών στην εικόνα του "καλού κακού"

Ταυτίζεται με τον Σατανισμό - μια κατεύθυνση, για να το θέσω ήπια, πολύ μακριά από την έννοια της καλοσύνης:

Το πλάσμα που ονομάζεται Count from Fairies: Legend of the Beast είναι "Maleficent" για τους νεότερους. Το «Καλό κακό» παρουσιάζεται με τη μορφή ενός ανατριχιαστικού τέρατος με απόλυτα δαιμονική εμφάνιση και περίεργη συμπεριφορά. Επίσης, μέσω του Κόμη, γίνονται νύξεις στον έκπτωτο άγγελο Εωσφόρο.

Αυτό περιλαμβάνει επίσης τον Φιλακτήτη από τον Ηρακλή, έναν σάτυρο με κέρατα και πόδια τράγου, έναν δαιμονικό χαρακτήρα που μοιάζει πολύ με δαίμονα ή διάβολο. Στο κινούμενο σχέδιο, παίζει έναν θετικό ρόλο, όχι λιγότερο, έναν δάσκαλο μεγάλων ηρώων.

Το πρωτότυπο του Maleficent από την ομώνυμη ταινία είναι ο έκπτωτος άγγελος Lucifer, ένα από τα κλασικά πρόσωπα του διαβόλου.

Ως επί το πλείστον, οι πλοκές με περίπλοκο κακό τοποθετούνται κάτω από τη σάλτσα της «ατελούς πραγματικότητας»: το απόλυτο καλό και το απόλυτο κακό είναι σπάνια στη ζωή, όλα τα κακά φαινόμενα έχουν κάποιες προϋποθέσεις + όσο για τη διαβολική εμφάνιση με κέρατα και κυνόδοντες - αυτό δεν είναι πάντα δυνατό να κρίνουμε το περιεχόμενο μόνο σύμφωνα με το κακό κάλυμμα, και αν ναι, τότε, φαίνεται, γιατί να μην εκπαιδεύσουμε τη νεολαία προς αυτή την κατεύθυνση; Ωστόσο, αξίζει τον κόπο να κατανοήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες τι συνιστά στην πραγματικότητα τη συστηματική ανάμειξη του κακού με το καλό από τη Disney για τους θεατές, τα παιδιά και τους εφήβους της.

Το θέμα του «καλού κακού» εμπεριέχει προφανώς τα κίνητρα της δικαιολόγησης του κακού, το οποίο από εκπαιδευτική άποψη δεν έχει σχεδιαστεί για να σχηματίσει έναν ηθικό τύπο κοσμοθεωρίας, αφού η ηθική είναι μια έννοια που βασίζεται στη διαίρεση του καλού και του κακού.

«Η ηθική είναι οι πνευματικές και πνευματικές ιδιότητες ενός ανθρώπου, που βασίζονται στα ιδανικά της καλοσύνης, της δικαιοσύνης, του καθήκοντος, της τιμής κ.λπ., που εκδηλώνονται σε σχέση με τους ανθρώπους και τη φύση». Κατά την ανάμειξη του κακού με το καλό, δεν υπάρχουν κατευθυντήριες γραμμές για τη διάκρισή τους στην πραγματικότητα ως αντίθετες, ηθικά αντίθετες έννοιες. Κι αν τα ιδανικά του καλού και τα «ιδανικά» του κακού δεν είναι διαφορετικές πλευρές, τότε, μάλιστα, παραμερίζεται η έννοια της ηθικής, που έχει χάσει τη σημαντική της βάση.

Αξίζει να αναφερθούμε σε ό,τι είναι τόσο σημαντικό για τη γνωστή αρχαϊκή νίκη του κατανοητού καλού έναντι του κατανοητού κακού, το αγαπημένο «ευτυχές τέλος» όλων: αυτό, πρώτον, τονίζει τον διαχωρισμό του καλού και του κακού, τους υποδεικνύει ως αντίθετους πόλους (ένας κερδίζει, ο άλλος χάνει) και, δεύτερον, προσφέρει οδηγίες ζωής. Η καλή πλευρά στην ιστορία («καλή») στην πραγματικότητα είναι απλώς σωστές αρχές ζωής, ακολουθώντας τις οποίες στην πραγματική ζωή θα βοηθήσει ένα άτομο, και η αντίθετη κακή πλευρά (αυτό το ίδιο «κακό») είναι οι καταστροφικές αρχές ζωής, ακολουθώντας τις οποίες θα βλάψουν πρόσωπο. Και το γεγονός ότι το κατανοητό καλό στην ιστορία υπερισχύει του κατανοητού κακού, μας διδάσκει να επικεντρωνόμαστε ανάλογα στο εποικοδομητικό. Αυτό, στην πραγματικότητα, προγραμματίζει έναν άνθρωπο για νίκες ζωής από πολύ νωρίς.

Αν, όπως στη Disney, ένας κλέφτης, ένα τέρας, ένας δολοφόνος, ένας εχθρός, ένας δαίμονας κ.λπ. το ορόσημο είναι φυσικά χτισμένο προς την κατεύθυνση του και προς την κατεύθυνση όλων εκείνων των φαινομένων και των εννοιών που ακολουθούν τον τύπο του. Τα μοχθηρά αρχέτυπα ακολουθούνται πάντα από τις σημασίες που τους αντιστοιχούν, ιστορικά διαμορφωμένες. Έτσι, τι ακριβώς κρύβεται πίσω από απατηλά καλούς κλέφτες, καλούς εχθρούς, καλούς δαίμονες, τι σημαίνει αυτό; Η ουσία είναι ότι αν ο ήρωας-κλέφτης είναι ευγενικός και καλός, τότε τον ακολουθεί η κλοπή, αν ο εχθρός είναι καλός, τότε η προδοσία της Πατρίδας είναι θετικό φαινόμενο, εάν ο δαιμονικός ήρωας είναι καλός, τότε γίνεται θετική στάση. μέχρι τον αποκρυφισμό και τον σατανισμό κ.λπ. Κάθε είδος κακού ακολουθείται από συγκεκριμένες έννοιες αποδεκτές στην κοινωνία, στις οποίες, για έναν ανεύθυνο θεατή, στην πραγματικότητα, προσπαθούν να βάλουν την ταμπέλα «εγκεκριμένο». Επιπλέον, η θετικότητα αυτού ή εκείνου του κακού μπορεί επίσης να επιβεβαιωθεί από τις ιστορίες της Disney: για παράδειγμα, πολύ παρόμοιοι κλέφτες-ήρωες, ο Aladdin από το ομώνυμο καρτούν του 1992 και ο Flynn Rider από το Rapunzel το 2010, κινούνται πλήρως προς την προσωπική ευτυχισμένο τέλος χάρη στις κλεφτικές ικανότητες, βοηθώντας και τους δύο, ακόμα και ευτυχώς που οδηγεί στην αληθινή αγάπη. Ή ο Casanova Oscar Diggs στο Oz the Great and Powerful του 2013 — επιτυγχάνει την τελική επιτυχία του «περπατάς» μέσα από μια σειρά από γυναίκες και συνδέοντας τον εαυτό του με την πιο κατάλληλη.

Προφανώς, όταν αναδεικνύεται με τέτοιο τρόπο, όταν αναμιγνύονται δόλια τα ασπρόμαυρα φαινόμενα: «καλό κακό» / «άσπρο μαύρο» / «ηθική ανηθικότητα», τότε αντί να θέσουμε τη διάκριση μεταξύ καλού και κακού ως αλληλοαποκλειόμενες έννοιες, Στον θεατή προσφέρεται ένα ηθικό (αλλά μάλλον, ανήθικο) ενδιάμεσο σύστημα αξιών. Το μείγμα ασπρόμαυρων ηθικών κατηγοριών μετατρέπεται φυσικά σε γκρίζα ηθική. Τα φαινόμενα του καλού και του κακού δεν αντιτίθενται πια, πράγμα που σημαίνει ότι ο χωρισμός τους γίνεται ασήμαντος, έτσι το κακό τελικά κρύβεται σε μια ιδεολογική ομίχλη, σαν να μην είναι απαραίτητο να διακριθεί. Το δυσδιάκριτο του κακού, είτε ακούσιο είτε εκ προθέσεως, είναι ένα από τα περισσότερα επικίνδυνα είδητις δικαιολογίες του. Το να μην ξεχωρίζεις το κακό από το καλό σημαίνει να δικαιολογείς το κακό, να το θεωρείς αποδεκτό.

Απεικονίζοντας συστηματικά το κακό λόγω κάποιας θλιβερής ιστορίας ή έμφυτης φύσης (χαρακτήρες της Disney: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), η Disney προσφέρει την ιδέα ότι το κακό μπορεί να μην ευθύνεται για τον «κομιστή» του». κάποιος άλλος. Αυτό το κακό γεννήθηκε έτσι, αυτό το κακό έγινε έτσι - και το μήνυμα επαναλαμβάνεται από προϊόν σε προϊόν, μαγεύοντας τον θεατή. Επιφανειακά, αυτό μπορεί να φαίνεται ρεαλιστικό ή ακόμη και να σχετίζεται με την ιδέα του ελέους, αλλά από την άποψη της εκπαίδευσης, μέσω της τακτικής επίδειξης του εξαναγκασμένου, εξαρτημένου κακού σε παιδιά / εφήβους, η ιδέα της ευθύνης για το κακό διαγράφεται εντελώς. Παρουσιάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να φταίει κάποιος άλλος και όχι ο κακός χαρακτήρας - και ως εκ τούτου ακολουθεί ένα από τα χειρότερα μαθήματα που μπορεί να διδαχθεί μόνο σε έναν άνθρωπο - μεταβιβάζοντας την προσωπική ευθύνη σε τρίτους, αναλαμβάνοντας το ρόλο ενός θύμα. Δεν φταίω εγώ, με έκαναν «έτσι»: άλλοι, περιστάσεις, διάθεση, συναισθήματα κ.λπ.

Και ταυτόχρονα, πίσω από όλη τη θετικότητα που προωθείται στα ΜΜΕ και τη δικαίωση του κακού, «θολώνει» γιατί χρειάζονται καθόλου κακοί χαρακτήρες στις ιστορίες, τι είναι στην ουσία. Αυτοί δεν είναι όμορφοι και όχι απελπισμένοι τύποι με το χάρισμα του Τζόνι Ντεπ ή της Αντζελίνα Τζολί, των οποίων η θλιβερή ιστορία πρέπει να ενδιαφερθείς, και μετά να τους λυπηθείς, να καταλάβεις, να αγαπήσεις και να πάρεις ως πρότυπο, όπως είναι υπερβολικό στη σύγχρονη μαζική κουλτούρα (και, φυσικά, όχι μόνο για τα παιδιά, αυτή η τάση είναι ευρέως διαδεδομένη για όλες τις ηλικίες). Οι κακοί χαρακτήρες γενικά πρέπει απλώς να φέρουν εις πέρας τον ομοιογενή, πολύ σημαντικό και πολύ λειτουργικό ρόλο τους στις ιστορίες: να απωθήσουν, να χάσουν ενδεικτικά από θετικές συμπεριφορές που μεταφέρονται από την αντίθετη πλευρά της καλοσύνης, η οποία διδάσκει, εμπνέει, επιπρόσθετα εδραιώνει την κίνηση προς το καλό ( σωστές οδηγίες ζωής). Οι κακοί χαρακτήρες δείχνουν ότι υπάρχει κάτι απαράδεκτο, απαγορευμένο, ταμπού. Το κακό δεν είναι πρότυπο, όπως προσπαθεί να επιβάλει στον σύγχρονο άνθρωπο η καταστροφική μαζική κουλτούρα, αλλά ένας αντιπροσανατολισμός, ένα σκιάχτρο, μια βαθιά άβυσσος για το φως, την ηθική, την αρμονία κ.λπ. Στο «σύνθετο κακό» της Disney δεν δίνεται επίτηδες πραγματικός ρόλος για το κακό. Δεν απωθεί τον θεατή, αλλά ελκύει, μεταφέροντας ανεπαίσθητα τη λειτουργία του κακού από τον εαυτό του σε... ένα κλασικό, επαρκές όραμα του κακού - κακού, που εμφυτεύεται από το υποκείμενο ως λάθος θέση. Και ως αποτέλεσμα, το νέο «καλό» που προσφέρεται στον θεατή είναι η ψευδο-ανεκτική αποδοχή του κακού ως καλού και το νέο κακό είναι η κλασική και επαρκής διάκριση μεταξύ του κακού ως κακού και της μη αποδοχής του.

Το (αν)ηθικό μείγμα καλού και κακού διδάσκει στον θεατή τη δυσδιάκριτη διάκριση του κακού ως φαινομένου και ότι το κακό μπορεί να είναι καλό ενώ παραμένει ως έχει. Είναι να είσαι, και όχι να γίνεις καλός, αφού οι ιστορίες των αναφερόμενων χαρακτήρων δεν μιλούν για το θέμα της επανεκπαίδευσης ή της αναγέννησης του κακού σε καλό, αλλά μιλούν για την αντίληψη του κακού ως καλό.

Επιβολή της αυτόματης αντίληψης του κακού ως καλού

Όσον αφορά την αποδοχή του κακού ως καλού, ένας συγκεκριμένος «μηχανισμός» της πλοκής που εμφανίζεται συστηματικά στην παραγωγή της Disney είναι εξαιρετικά ενδεικτικός, στον οποίο αξίζει να σταθούμε ξεχωριστά. Αυτή είναι η επίμονη και παράλογη έλξη ενός γυναικείου χαρακτήρα προς το κακό, που επιδοκιμάζεται προσεκτικά και διακριτικά από τις πλοκές ως πρότυπο αντίληψης και συμπεριφοράς.

Αυτό το μοτίβο επαναλαμβάνεται τουλάχιστον στις ακόλουθες παραγωγές της Disney:

«Ποκαχόντας» μ/φ 1995

"Monsters Inc" M/F 2001

"Lilo and Stitch" p / F 2001

"Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" m/f 2ooz

"Frozen" m / f 2013

"Nairies: the Legend of the Monster" M/F 2014

Maleficent, μ.φ. 2014

Η ιστορία προσφέρει στον θεατή έναν θετικό γυναικείο χαρακτήρα (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, Princess Anna, Fauna Fauna, Princess Aurora), που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επιλέγει κάποιο είδος κακού - σχεδιασμένο, φυσικά, όχι ως ομοιογενές κακό, αλλά αναμεμειγμένο με καλό, που τελικά οδηγεί στην επιβεβαίωση της πλοκής ότι μια τέτοια επιλογή είναι αξιέπαινη και επιθυμητή.

1. Ποκαχόντας

Η Ποκαχόντας βλέπει την άφιξη των εχθρών στις πατρίδες της και έλκεται αμέσως ρομαντικά από έναν από αυτούς σαν μαγνήτης.

Είναι πολύ εύκολο να εντοπίσουμε πόσο θετικό είναι ένα μοντέλο συμπεριφοράς σε αυτή την περίπτωση - απλά μελετήστε την πραγματική μοίρα της Ποκαχόντας. Το πρωτότυπο της γελοιογραφίας είναι μια εξαιρετικά τραγική ιστορία για μια νεαρή και κακώς σκεπτόμενη Ινδή έφηβη που πρόδωσε τον πατέρα της, τη φυλή της, κάτι που δεν τελείωσε καλά ούτε για εκείνη ούτε για την οικογένεια και τους φίλους της, αλλά τελείωσε καλά για τους εχθρούς της. Είναι προφανές ότι αυτό το ιστορικό επεισόδιο πρέπει να χρησιμοποιηθεί για να τρομάξει τα παιδιά και σε καμία περίπτωση να μην τα διδάξει να συμπεριφέρονται όπως η Ποκαχόντας. Το πόσο θετικό απεικονίζεται το φαινόμενο - η αγάπη μιας γυναίκας για το κακό - σε μια συγκεκριμένη περίπτωση είναι όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρο. Και η γνώση του ιστορικού ιστορικού μπορεί να βοηθήσει στην αξιολόγηση εντελώς παρόμοιων ιστοριών.

1. Ένα κοριτσάκι ονόματι Μπου στο «Monsters Corporation», βλέποντας στην κρεβατοκάμαρά της ένα τεράστιο τέρας με κυνόδοντες που σκόπιμα ήρθε να την τρομάξει, είναι πολύ χαρούμενη μαζί του και τον αποκαλεί «Κίσα». Στη μισή ταινία τρέχει από πίσω του, σαν να κυνηγά έναν γονιό, αντιλαμβανόμενος τον απόλυτα θετικά.

1. Το κορίτσι Lilo από το κινούμενο σχέδιο "Lilo and Stitch", έχοντας έρθει στο καταφύγιο για να επιλέξει ένα σκυλί για τον εαυτό της, δέχεται έναν επιθετικό κακό εξωγήινο που δεν μοιάζει καν με σκύλο (και πάλι δυσδιάκριτο). Είναι απολύτως προφανές ότι κάτι δεν πάει καλά μαζί του, συμπεριφέρεται περίεργα και πικραμένα, αλλά της αρέσει ως δια μαγείας πάρα πολύ.

Κατά την αντίληψη του Lilo, ένας κοσμικός κακός μεταλλαγμένος προγραμματισμένος για καταστροφή γίνεται αυτόματα «άγγελος» και δεν υπάρχουν σημασιολογικές προϋποθέσεις για αυτό.

1. Ελισάβετ από το πρώτο μέρος των «Πειρατών της Καραϊβικής», κόρη του κυβερνήτη Αγγλική πόλη, έχει μανία με τους πειρατές από την παιδική του ηλικία, και οι πειρατές, θυμηθείτε για λίγο, είναι ληστές της θάλασσας, κλέφτες και δολοφόνοι. Και πάλι το ίδιο θέμα: ένα ευγενές κορίτσι, ως δεδομένο, αδικαιολόγητα, σαν μαγνήτης, έλκεται από το κακό. Τραγουδάει ένα πειρατικό τραγούδι, με το οποίο ξεκινά η ταινία, παίρνει ένα πειρατικό μενταγιόν στο λαιμό της, μαθαίνει τον πειρατικό κώδικα κανόνων, ενδιαφέρεται για αυτούς με κάθε δυνατό τρόπο και ως αποτέλεσμα «ευτυχώς» μπαίνει στην παρέα τους - και τα δύο σωματικά και ιδεολογικά.

Στο τέλος της ιστορίας, η κοπέλα παραδέχεται αποκαλυπτικά τον έρωτά της για τον νεαρό μόνο αφού γίνει πειρατής (κακός). Ο πατέρας της λέει μια φράση που συνοψίζει τέλεια το μάθημα της Disney για το κακό: "Όταν αγωνίζεσαι για έναν δίκαιο σκοπό (καλό) σε κάνει να γίνεις πειρατής (κακό), η πειρατεία (το κακό) μπορεί να γίνει μια δίκαιη αιτία (καλό)." Όταν ο αγώνας για το καλό κάνει κάποιον να γίνει κακός, το κακό μπορεί να γίνει καλό. Το καλό... σε κάνει να γίνεις κακός; Εκείνοι. και πάλι δεν υπάρχουν σύνορα μεταξύ καλού και κακού, δεν υπάρχουν ηθικές οδηγίες. Σκιώδες σύστημα αξιών. Το κακό μπορεί να είναι καλό και να είναι ακόμα κακό.

1. Η Έλσα από το Frozen είναι η εκδοχή του Άντερσεν της Βασίλισσας του Χιονιού, ενός ομοιόμορφου κακού χαρακτήρα που δημιουργεί σύγκρουση στην ιστορία, παγώνει τις καρδιές και βυθίζει τα ζωντανά όντα σε θανατηφόρο κρύο - κάτι που, στην πραγματικότητα, κάνει η Έλσα στο m/f. Αν απορρίψουμε τις πρόσθετες λεπτότητες της πλοκής («αδελφές», ομοφυλοφιλικές αποχρώσεις), που δεν βελτιώνουν στο ελάχιστο την κατάσταση, τότε αυτό το πρότυπο έρχεται ξανά στο φως: η γυναικεία έλξη προς την πλευρά του κακού. Η δεύτερη ηρωίδα, η Άννα, μαγεύεται θετικά και έλκεται από την Έλσα, η οποία πάγωσε το βασίλειο + της προκάλεσε σοβαρό κακό προσωπικά. Η Άννα αποφασιστικά, χωρίς αμφιβολίες και δισταγμούς, πηγαίνει σε μακρινές χώρες για να παραδώσει επίμονα τον έρωτά της σε αυτόν που την έβλαψε, που θεωρείται απερίφραστα κακός από όλους και που ήταν αναμφισβήτητα κακός στην κύρια πηγή της ιστορίας. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ποιες αλλαγές έχει υποστεί η πλοκή, έχοντας μεταναστεύσει από το παραμύθι του Άντερσεν στους σεναριογράφους της Disney: αν νωρίτερα ήταν μια ιστορία αγάπης με τους ευγενικούς Kai και Gerda και την κακιά Βασίλισσα του Χιονιού να τους εναντιώνονται, τώρα τρεις χαρακτήρες έχουν αντικατασταθεί από δύο . Το κακό ενσωματώνεται στην καλοσύνη: η Γκέρντα έγινε Άννα και ο Κάι και η Βασίλισσα του Χιονιού συνδυάζονται σε έναν χαρακτήρα - την πάσχουσα κακιά Έλσα. Φαίνεται ξεκάθαρα εδώ ότι το «καλό κακό» είναι, στην πραγματικότητα, ιδεολογικό λαθρεμπόριο για να φέρει το κακό στην αποδοχή του κοινού.
2. Η νεογέννητη πριγκίπισσα Aurora στο "Maleficent" ξαπλωμένη στην κούνια γελάει και χαμογελά χαρούμενα στη γυναίκα που την έβρισε, στην πραγματικότητα, τον δολοφόνο της, το ίδιο συμβαίνει χρόνια αργότερα: η μεγάλη Aurora, έχοντας γνωρίσει επίσημα την ανατριχιαστική "νεράιδα" που την καταράστηκε, αυτόματα πιστεύει ότι είναι η ευγενική νονά της, αν και είναι προφανές ότι η περίεργη συμπεριφορά της ηρωίδας και η ειλικρινά δαιμονική, τρομακτική εμφάνιση είναι πολύ απίθανο να προκαλέσει τέτοιους συνειρμούς.

Όπως και στην περίπτωση του Frozen, στην αρχική ιστορία, Sleeping Beauty, ο Maleficent ήταν ένας συνηθισμένος κακός χαρακτήρας. Και πάλι, μια παρόμοια αναδιάταξη χαρακτήρων: αν πριν υπήρχαν τρεις - η σωζόμενη πριγκίπισσα, ο πρίγκιπας-σωτήρας και το κακό που τους εναντιώνεται, τώρα υπάρχει μια πριγκίπισσα που σκοτώνεται και σώζεται και μια νέα "2-σε-1" - το σωτήρας + κακό λαθραία σε έναν χαρακτήρα.

Αν το καλοσκεφτείς, πρόκειται για μια πράξη αυτοκτονίας, απολύτως πανομοιότυπη με την ένταξη στον εχθρό - μια έλξη για κάτι που θέλει να σε καταστρέψει. Προσπαθούν να καλέσουν την πανίδα σε λογική, αλλά μάταια. Βρίσκει τον εαυτό της όχι πια μια γκόμενα γεράκι, αλλά ένα τρομερό δαιμονικό τέρας, για το οποίο υπάρχει στην κοινωνία της τρομερός θρύλος. Ωστόσο, πάλι: έλκεται κοντά του σαν μαγνήτης, παρά τα όσα λένε για εκείνον, παρά την τρομερή δαιμονική του εμφάνιση και τη διφορούμενη συμπεριφορά του.

Ως αποτέλεσμα, η ιστορία οδηγεί σε ένα αίσιο τέλος. Μια παράλογη έλξη για ένα τέρας που μοιάζει με πραγματικό δαίμονα από τον κάτω κόσμο παρουσιάζεται ως θετικό «μοτίβο». Δεν πειράζει, δεν πειράζει, μην ακούς κανέναν, αυτό το κακό είναι ασφαλές, έλα σε αυτό, αγάπησέ το, βοήθησέ το.

Όλες αυτές οι πλοκές, φυσικά, οδηγούν διακριτικά και σαγηνευτικά την επιλογή του γυναικείου χαρακτήρα αυτού ή εκείνου του «διφορούμενου» κακού σε αίσιο τέλος, πώς αλλιώς; Αλλά το γεγονός παραμένει: σταθερά με τα χρόνια, και σαν σε χαρτί εντοπισμού, αυτό το θέμα της αξιέπαινης και αβάσιμης έλξης ενός γυναικείου χαρακτήρα προς αυτό ή εκείνο το κακό εντοπίζεται, χτίζεται ως καλό κακό.

Ξανά και ξανά, προσφέροντας αυτό το κλισέ στα προϊόντα της, την αυτόματη αντίληψη του κακού ως καλού, η Disney εργάζεται ξεκάθαρα για να καταρρίψει τους ανθρώπους νωρίς στην αρχή της αξιολόγησης και της επιλογής. Η εταιρεία, επιλέγοντας προφανείς κακούς για μικρούς θεατές ως μοντέλα συμπεριφοράς ή αντικείμενα θετικής αντίληψης, προσπαθεί να κωδικοποιήσει καταστροφικά τα φίλτρα της διάκρισης, τις ρυθμίσεις για την επαρκή αντίληψη του καλού και του κακού, του καλού και του κακού στη ζωή. Όταν συνηθίζεις να βλέπεις το κακό ως καλό στην οθόνη, αρχίζεις αυτόματα να καθοδηγείς από αυτό και στη ζωή.

ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΕΠΙΒΛΑΒΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Η ανάμειξη καλού και κακού μέσω καλών κακών + η ιδέα ότι η ευθύνη για το κακό μπορεί να βρίσκεται κάπου μακριά από τον φορέα του κακού + προγραμματισμός για την αυτόματη αντίληψη του κακού ως καλού => οδηγεί στο σχηματισμό μιας δυσδιάκρισης του κακού στο κοινό + αυτόματη αντίληψη του κακού ως ασήμαντο φαινόμενο και ως αποτέλεσμα - κατάλληλος τρόπος ζωής, που δεν συνδέεται με την ηθική - μια έννοια που βασίζεται στον διαχωρισμό των φαινομένων του καλού και του κακού.

Μέσω της τάσης του σύνθετου / καλού κακού γενικά, εκπαιδεύουμε το κοινό σε αυτό που σήμερα ονομάζεται «ηθική ευελιξία». Η ηθική ευελιξία είναι ένα είδος κοσμοθεωρίας που βασίζεται στην ασημαντότητα του κακού - όταν οι ηθικές, ηθικές αρχές βάσει των οποίων ενεργεί ένα άτομο δεν καθορίζονται ποτέ οριστικά και μπορούν πάντα να αναθεωρηθούν ανάλογα με οτιδήποτε: την κατάσταση, τη διάθεση, την τάξη του αφεντικού , μόδα ή κάτι ακόμα. Καλό, κακό - παρόλα αυτά, μπορείτε να δείξετε «ευελιξία», όπως στις ιστορίες της «Disney»:

«Ούτε ήρωες ούτε κακοί συμφιλίωσαν τα δύο βασίλεια. Συμφιλιώθηκε, στην οποία συνδυάστηκαν και το κακό και το καλό. Και το όνομά της είναι Maleficent». στους πρώτους Πειρατές της Καραϊβικής» κάποια στιγμή, η Ελίζαμπεθ ρωτά: «Σε ποια πλευρά είναι ο Τζακ;» (καπετάνιος πειρατής), υπονοώντας αν είναι με την πλευρά του καλού ή του κακού, και περαιτέρω, χωρίς καν να μάθει την απάντηση, σπεύδει με τόλμη να πολεμήσει στο πλευρό του. Καλό, κακό - η ηρωίδα, που τίθεται ως πρότυπο για τον θεατή, δεν έχει σημασία. Το καλό και το κακό συνδυάζονται σε ένα κοινό, ηθικά γκρίζο επίπεδο.

Σε μια κλίμακα, μέσα από την πίστη σε ένα τέτοιο αδιαχώριστο φαινόμενο του καλού και του κακού, την ασημαντότητά τους από ηθική άποψη, μπορεί κανείς να αποκτήσει επιτυχώς γενιές ηθικά ευέλικτων, πιστών σε οτιδήποτε ανθρώπους, έτοιμους να δεχτούν χωρίς κρίση αυτό που τους έχει προσφέρει κάποιος . Τέτοιοι άνθρωποι που δεν έχουν συνηθίσει να λειτουργούν ηθικές αρχέςπολύ εύκολο στη χειραγώγηση.

σεξουαλοποίηση

Όπως γνωρίζετε, οι ιστορίες της Disney περιλαμβάνουν σχεδόν πάντα μια ιστορία για την αληθινή αγάπη, θριαμβεύοντας σε ένα αίσιο τέλος πάνω σε όλα τα προβλήματα και τις κακουχίες. Και από τη μία, καθώς η αγάπη είναι αναπόσπαστη υψηλή αξία της ανθρώπινης ζωής, φαίνεται ότι δεν μπορεί να υπάρχει τίποτα κακό με τις ρομαντικές ιστορίες που τόσο συχνά προσφέρονται στους μικρούς θεατές. Ναι, η κατανόηση της αγάπης είναι σημαντική και απαραίτητη, αλλά ο τρόπος με τον οποίο οι ρομαντικές ιδέες διαμορφώνονται και παρουσιάζονται σε παιδιά και εφήβους μέσω προϊόντων τέχνης παίζει σημαντικό ρόλο. Για τη σωστή εκπαιδευτική μετάδοση του θέματος της αγάπης, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε αγνές, αέρινες εικόνες που θα μας επέτρεπαν να κατανοήσουμε την πνευματική αξία του φαινομένου της αγάπης. Περιττό να πούμε ότι δεν πρέπει να δίνεται έμφαση στις σεξουαλικές πτυχές του ζητήματος; Οτιδήποτε σαρκικό στην αγάπη θεωρείται δικαίως ταμπού μέχρι μια ορισμένη ηλικία, καθώς ένα πρόωρο ενδιαφέρον για τη σεξουαλικότητα μπορεί να επιβραδύνει την ανάπτυξη ενός ατόμου και να τον εμποδίσει να λύσει τα πρώτα του καθήκοντα.

Όσο για τις ιστορίες της Disney:

Σεξουαλικοί ήρωες και σχέσεις

Πρώτον, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι στο πλαίσιο της αγάπης, του ρομαντισμού και των παραμυθιών, η εταιρεία συχνά απεικονίζει οπτικά πολύ «φυσιολογικούς» ήρωες, που συμπεριφέρονται κατάλληλα φυσιολογικά και ώριμα σε μια ρομαντική σχέση. Η Jasmine, η Ariel, η Pocahontas και πολλές άλλες διάσημες καλλονές της Disney - ενήλικες, υπέρ-όμορφες γυναίκες με σεξουαλικά σχηματισμένες φιγούρες, ντροπαλές χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου και "γλώσσα του σώματος", συχνά ερωτεύονται με την ταχύτητα του φωτός και, κατά κανόνα, "εκτυπώνουν "Η αλήθεια της αγάπης που βρέθηκε με ένα ενήλικο επιδεικτικό φιλί. Υπάρχει σε αυτό η αναφερόμενη ευελιξία και αγνότητα; Αλλά, ίσως, αυτή είναι απλώς μια ανεπιτυχής οπτική ακολουθία, αλλά από άποψη περιεχομένου, η Disney διδάσκει στους θεατές την πιο κρυστάλλινη, την πιο υπέροχη αγάπη;

Επιβλαβείς ιστορίες αγάπης

Δυστυχώς, πολλές ιστορίες αγάπης της Disney αφήνουν επίσης αμφιβολίες και ερωτήματα. Παρεμπιπτόντως, το πρώτο μεγάλου μήκους κινούμενα σχέδια της εταιρείας, η Χιονάτη και οι επτά νάνοι το 1937, και το στοιχείο της αγάπης του χρησιμεύουν τέλεια ως απάντηση στο ερώτημα "Πόσο καιρό η Disney είναι κακή;" Σε αυτό το καρτούν, ο κύριος χαρακτήρας, μόλις λίγα λεπτά μετά τη συνάντηση με έναν άγνωστο, στέλνει ένα περιστέρι να του δώσει ένα φιλί στα χείλη, λίγο αργότερα ζει ευτυχισμένη στο δάσος με επτά καλικάντζαρους (με επτά άντρες), στους οποίους κρεβάτια που κοιμάται, με ποιους χορεύει εύθυμα και ποιους φιλάει με τη σειρά της πριν φύγουν για τη δουλειά. Για να το θέσω ήπια, ένα μάλλον επιπόλαιο μοντέλο συμπεριφοράς για παιδιά και εφήβους. Και αυτό είναι το 1937 και το πρώτο ολόσωμο καρτούν της εταιρείας! Περαιτέρω, η Σταχτοπούτα από το καρτούν του 1950, έχοντας συναντήσει τον πρίγκιπα στο χορό, χορεύει μαζί του, σχεδόν τον φιλάει, αλλά ξαφνικά συνειδητοποιώντας ότι είναι ήδη μεσάνυχτα και ήρθε η ώρα να πάω σπίτι, λέει: «Α, δεν το βρήκα πρίγκιπας», μη γνωρίζοντας ότι αυτός και υπάρχει ένας πρίγκιπας. Δηλαδή, μη έχοντας βρει αυτό που ονειρευόταν, η Σταχτοπούτα δεν πειράζει προς το παρόν να «χορέψει» με κάποιον άλλο - μια πολύ ενδιαφέρουσα δήλωση της ερώτησης! Η πριγκίπισσα Aurora από την Ωραία Κοιμωμένη το 1959, όπως η Χιονάτη και η Σταχτοπούτα, κοιμάται και βλέπει μια συνάντηση με έναν όμορφο πρίγκιπα και, έχοντας τον γνωρίσει στην πραγματικότητα και επίσης μη γνωρίζοντας ακόμη ότι είναι πρίγκιπας, πηγαίνει αμέσως στην άτονη αγκαλιά του. Έτσι, μια πλούσια φαντασία και μερικά λεπτά χορού με ένα σχεδόν οικείο άτομο υποτίθεται ότι είναι αρκετά για σχέσεις εμπιστοσύνης και αγάπης. Άλλες πριγκίπισσες της Disney υπόκεινται επίσης στο σύνδρομο του στιγμιαίου έρωτα: η Ποκαχόντας από το ομώνυμο καρτούν, η Άριελ από τη Μικρή Γοργόνα και η Τζάσμιν από τον Αλαντίν, βυθίζοντας στην άβυσσο των συναισθημάτων με την πρώτη ματιά.

Μερικές από τις ιστορίες αγάπης της Disney θυμίζουν μαστροπεία θαλάμου a la Dom-2 - για να χτίσεις αγάπη ή να φύγεις: για παράδειγμα, στο "The Little Mermaid" ο κύριος ήρωας χρειάζεται να ερωτευτεί ένα άτομο σε τρεις μέρες, στο "Beauty and το Τέρας» κάτι παρόμοιο χρειάζεται να γίνει στον μαγεμένο πρίγκιπα - σε σύντομο χρονικό διάστημα για να εξασφαλίσει την αγάπη ενός κοριτσιού. Επειδή του τελειώνει ο χρόνος για να σπάσει το ξόρκι, την «ερωτεύεται» επειγόντως με κάθε δυνατό τρόπο. Κάτι παρόμοιο συμβαίνει και στο The Princess and the Frog -για να αφαιρέσουν το ξόρκι, οι κύριοι χαρακτήρες έχουν μόνο μία επιλογή- να ερωτευτούν ο ένας τον άλλον και να φιληθούν.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η εταιρεία αποφασίζει να σπάσει τη μακροχρόνια σφραγίδα της «γρήγορης αγάπης» και να ξεκινήσει την τάση της κατανοητότητας της αγάπης μόνο για να προωθήσει τις αξίες της «μη παραδοσιακής αγάπης» – μιλάμε για « Frozen» το 2013 και «Maleficent» το 2014. Και κάπου εκεί, η περιβόητη γρήγορη αγάπη ξαφνικά αποδεικνύεται ανίκητη («αναληθή» ζευγάρια Πρίγκιπας Χανς / Πριγκίπισσα Άννα και Πρίγκιπας Φίλιππος / Πριγκίπισσα Αουρόρα), που είναι απαραίτητο για την μεταφορά της περαιτέρω απόκτησης των σωστών χαρακτήρων (Anna, Aurora) από τη σωστή ομοφυλοφιλική αγάπη για αυτούς (Elsa, Maleficent). (Η προώθηση της ομοφυλοφιλίας από την Disney θα συζητηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες ξεχωριστά.)

Σεξουαλικές μεταφορές

Οι ερωτήσεις σχετικά με το θέμα της σεξουαλοποίησης στα προϊόντα της Disney ενισχύουν φυσικά τις σεξουαλικές μεταφορές που συναντώνται τακτικά. Για παράδειγμα, στην ταινία Oz the Great and Powerful, οι σεξουαλικοί τόνοι μπορούν να εντοπιστούν στη σκηνή του Oz και της Theodora που περνούν τη νύχτα στο δάσος δίπλα στη φωτιά, όπου η Theodora λύνει τα μαλλιά της και ενημερώνει τον σύντροφό της Casanova ότι «κανείς δεν έχει της ζήτησε ποτέ να χορέψει». Το επεισόδιο του χορού των χαρακτήρων περνάει με νόημα σε ένα μαύρο «μπλερ», και στην επόμενη, πρωινή σκηνή, η Θεοδώρα σχεδιάζει ήδη «και έζησαν ευτυχισμένοι για πάντα» για τον εαυτό της και τον Οζ. Ή στο καρτούν "Airplanes: Fire and Water" με την ένδειξη 0+ (!) Το αεροπλάνο Plyushka κατά τη διάρκεια μιας εορταστικής βραδιάς στο κέντρο αναψυχής λέει στο ελικόπτερο του κύριου χαρακτήρα Dusty: "Ω, το ίδιο πράγμα για ένα πρώτο ραντεβού: δωρεάν ποτά, δωρεάν δωμάτια», και αργότερα, οι φίλοι τους, μερικά τρέιλερ αυτοκινήτων, μιλούν για το πώς, κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος, «όλα τα λάστιχα είχαν φθαρεί».

Μερικές φορές η σεξουαλική χροιά "κωδικοποιείται" πιο περίπλοκη: για παράδειγμα, στο καρτούν "Rapunzel: μια μπερδεμένη ιστορία", ενσωματώνεται μια μεταφορά για τη στέρηση της αθωότητας του κύριου χαρακτήρα - δίνει αμήχανα την αξία της σε έναν άντρα σε μια οικεία και ρομαντικό σκηνικό, το οποίο ήθελε πολύ να λάβει και για το οποίο επικοινώνησε με την κοπέλα. Ταυτόχρονα, αρχικά ο ήρωας προσπάθησε να υποτάξει το κορίτσι με μεθόδους "παραλαβής" και το επώνυμό του μεταφράζεται από τα αγγλικά ως "καβαλάρης". Ο ερωτισμός του ενός ή του άλλου είδους βρίσκεται στην παραγωγή της Disney σχεδόν όλη την ώρα. Ακόμη και η λίγο πολύ θετική ταινία «Σταχτοπούτα» του 2015 περιλαμβάνει αλύπητα περιττές σεξουαλικές λεπτομέρειες: αισθησιακές φιλοδοξίες της Σταχτοπούτας ενώ χορεύει με τον πρίγκιπα στην μπάλα, το πλαίσιο του χεριού του πρίγκιπα που ολισθαίνει στη μέση της Σταχτοπούτας, βαθύ ντεκολτέ που αναβοσβήνει συνεχώς στην οθόνη κ.λπ. .

Υποσυνείδητα σεξουαλικά μηνύματα

Και τέλος, τα λεγόμενα υποσυνείδητα μηνύματα που σχετίζονται με το θέμα του σεξ, τα οποία βρίσκονται σταθερά στα προϊόντα της Disney εδώ και δεκαετίες, προστίθενται στο συμπέρασμα για το μη τυχαίο της σεξουαλικής κατεύθυνσης της Disney στην ανατροφή των γενεών. Μερικά παραδείγματα είναι αμφιλεγόμενα και μερικά είναι αρκετά εύγλωττα:

Έτσι, παίρνουμε: υπερβολικά ερωτική παρουσίαση των χαρακτήρων και των σχέσεών τους + επιβλαβείς πλοκές αγάπης («ερωτεύομαι ή χάνω», «γρήγορη» παραδοσιακή αγάπη, «επιλεκτικός» ομοφυλόφιλος) + σεξουαλικές μεταφορές/υποκείμενα + υποσυνείδητα σεξουαλικά μηνύματα - τα πάντα είναι φωτεινό μαζί δείχνει ότι η Disney, κρυμμένη πίσω από τις ατελείωτες «ιστορίες αγάπης», σαφώς δεν επιδιώκει να μεταφέρει στους μικρούς της θεατές τις ιδέες της αγάπης με σοβαρό τρόπο, όπως τοποθετείται από τη σταθερή επιφανειακή ηθική της Disney «Η αγάπη κατακτά τα πάντα», αλλά , στην πραγματικότητα, γνέφει και προγραμματίζει τα παιδιά στη σεξουαλική πλευρά του θέματος.

Διά μέσου ένας μεγάλος αριθμός απότων ιστοριών αγάπης της Disney και των μοντέλων συμπεριφοράς που προτείνονται εκεί, προωθείται η πρώιμη σεξουαλικότητα - μια σιωπηρή, συγκαλυμμένη μύηση των θεατών στη σεξουαλικότητα και σεξουαλικές σχέσεις. Λόγω του γεγονότος ότι οι αντίστοιχες πληροφορίες εμφανίζονται όχι μόνο σε συνειδητό επίπεδο (σεξουαλικοί χαρακτήρες και πλοκές), αλλά και σε υποσυνείδητο (σεξουαλικές μεταφορές + υποσυνείδητα μηνύματα), οι οπαδοί της Disney «βομβαρδίζονται» με αυτό το θέμα.

Αυτή ή εκείνη η σεξουαλικότητα βρέθηκε στα 2/3 των εξεταζόμενων προϊόντων της Disney (21 από τα 33):

• "Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι" Μ/Φ 1937
• "Σταχτοπούτα" m / f 1950
• «Πίτερ Παν» μ/φ 1953
• "Ωραία Κοιμωμένη" l / F 1959.
• «Η Μικρή Γοργόνα» m/f 198eg.
• "Beauty and the Beast" M / F 1991
• "Aladdin" m / f 1992
• "The Lion King" m / f 1994
• «Ποκαχόντας» μ/φ 1995
• "Hercules" m / f 1997
• «Ταρζάν» \l/f199eg.
• "Ατλαντίδα: ο χαμένος κόσμος" M / F 2001
• "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" X / F 2003.
• "The Princess and the Frog" M / F 2009
• "Rapunzel" m / f 2010
• "Brave" m / f 2012
• "Frozen" m / f 2013
• "Maleficent" x/F2014
• "Σταχτοπούτα" m / f 2015

ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΕΠΙΒΛΑΒΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Μέσω της συστηματικής αντίληψης του θέματος της αγάπης σε μια αγενή, ερωτική μορφή και ένα μεγάλο στρώμα σεξουαλικής πληροφορίας που προορίζεται για το υποσυνείδητο, ο νεαρός θεατής αποτρέπει άκαιρα τα σεξουαλικά ένστικτα και ενσταλάζει λανθασμένες απόψεις για την αγάπη και τις σχέσεις με κύρια εστίαση τη σεξουαλικότητα. . Η ταύτιση του εαυτού με τις σεξουαλικές ηρωίδες και ήρωες οδηγεί σε μια αντίστοιχη αξιολόγηση του εαυτού του μέσα από το πρίσμα της σεξουαλικότητας. Ταυτόχρονα, το παιδί / έφηβος θα θεωρήσει ότι αυτό είναι αναμενόμενο από αυτόν, αφού ένα τέτοιο μοντέλο συμπεριφοράς του παρουσιάζεται ως θετικό, επιδοκιμαστικό και φέρνοντας επιτυχία. Μέσα από μια τέτοια (αντι) εκπαίδευση, το σεξ είναι έτοιμο να απασχολήσει ακατάλληλα στο μέλλον. υπέροχο μέροςστο ανθρώπινο σύστημα αξιών. Ένα άτομο που από νεαρή ηλικία γαντζώνεται σε σεξουαλικά ενδιαφέροντα «εξουδετερώνεται» εκ των προτέρων κοινωνικά, αποσπάται η προσοχή από φαινόμενα ασήμαντα για τα πρότυπα της ανθρώπινης ζωής, προκαλώντας ισχυρό εθισμό. Η καλλιέργεια των σαρκικών απολαύσεων παίρνει πολύ χρόνο, κάνει τον άνθρωπο αδύναμο, εύκολα προγραμματιζόμενο από έξω και του στερεί την πρόσβαση στο δημιουργικό του δυναμικό.

Η μαζική επίδραση του αντίκτυπου που ασκείται σε μια κοινωνία όπου το σεξ ηδονιστικά εξυψώνεται σε λατρεία είναι παρόμοια: η αποδυνάμωση του δημιουργικού δυναμικού της κοινωνίας, η απώλεια χρόνου, καθώς και η οπισθοδρόμηση του θεσμού της οικογένειας, από την αγνότητα και η ηθική των ανθρώπων είναι κολοσσιαία σημαντική για την ύπαρξή της.

Άτομα χωρισμένα από τους άλλους
(υπερατομικισμός)

Πολύ συχνά, ως πρότυπο για τη Disney, προσφέρονται χαρακτήρες που είναι ριζικά διαχωρισμένοι από την κοινωνία γύρω τους. Αυτό μπορεί να εντοπιστεί σε σχέση με τους ακόλουθους ήρωες, τουλάχιστον: Ποκαχόντας, Μουλάν και Ηρακλής από τα κινούμενα σχέδια με το ίδιο όνομα, Άριελ από τη Μικρή Γοργόνα, Λίλο από Λίλο και Στιτς, Μπελ από την Πεντάμορφη και το Τέρας, τη Μέριντα από το Γενναίο, Η Elizabeth Swoon από τους Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, η Jasmine από τον Aladdin, η Alice από την Alice in Wonderland και ο Remy the Rat από το Ratatouille. Όλα τα παραπάνω τα ενώνει η ατομικιστική απομόνωση από το περιβάλλον τους. Παρουσιάζονται ως «όχι έτσι», «αντιτιθέμενοι», κάποιοι καλύτεροι «άλλοι». Ο αρχικός κόσμος των ηρώων, αντίθετα, απεικονίζεται γκρίζος, βαρετός, χωρίς ενδιαφέρον, με άδικους ή βαρετούς κανόνες, με ηλίθιους και μη προχωρημένους ανθρώπους, από τα οποία προκύπτει το συμπέρασμα που ετοίμασαν οι σεναριογράφοι: οι υπερήρωες πρέπει να φύγουν από το περιβάλλον τους.

Απεικονίζεται ότι η Ποκαχόντας δεν ενδιαφέρεται για την κοινότητά της και αντιλαμβάνεται τους καλύτερους άντρες στο περιβάλλον της ως βαρετούς. Το γεγονός ότι είναι υποψήφιος ως σύζυγός της παρουσιάζεται ως κάτι λάθος και άδικο. Η Μουλάν δεν ενδιαφέρεται για τις παραδόσεις που ορίζονται στις γυναίκες της κοινωνίας της και η αληθινή της πορεία βρίσκεται μέσα από μια σημαντική ανακάλυψη πέρα ​​από αυτές. Η μικρή γοργόνα Άριελ διχάζεται στον άγνωστο ανθρώπινο κόσμο και η πατρίδα της δεν την ενδιαφέρει. Ο Ηρακλής, το κορίτσι από τη Χαβάη Lilo, η όμορφη Belle, ο γαστρονομικός αρουραίος Remy - σαφώς δεν ταιριάζουν στον αρχικό βαρετό και «μη προοδευτικό» κόσμο τους. Η Merida, η Jasmine, η Elizabeth Swoon και η Alice ενδιαφέρονται επίσης πολύ περισσότερο να ζήσουν έξω από τους κόσμους της πατρίδας τους. Όλοι οι απατεώνες ήρωες που αναφέρονται δεν θέλουν να ακολουθήσουν αυτό που τους ορίζει το περιβάλλον τους και, ως εκ τούτου, ξεφεύγουν από τις κοινωνίες τους ή τις κοινωνικές αρχές και κανόνες που δεν τους αρέσουν, κάτι που, σύμφωνα με το σενάριο, οδηγεί τους στην επιτυχία και την ευτυχία.

Τα κατάλληλα μοντέλα συμπεριφοράς στη ζωή προωθούνται μέσα από το θέμα του αποστάτη ατομικισμού. Το να ακολουθεί κανείς το παράδειγμα των ηρώων που χωρίζονται από τους άλλους οδηγεί στην τοποθέτηση του εαυτού του ως κάποιου είδους μεγάλου και υπερ-εξατομικευμένου «εγώ» και του περιβάλλοντος και των κανόνων του γηγενούς του περιβάλλοντος ως κάτι που «φυσικά» αντιτίθεται σε αυτόν τον υπερ-Εαυτό και από το οποίο πρέπει να απεγκλωβιστείτε για να πετύχετε την ευτυχία και την επιτυχία, όπως υπόσχονται εναλλάξ οι ιστορίες της Disney. Με την κακή έννοια ενσταλάζονται αντισυστημικές προσεγγίσεις στην κοινωνία. Είσαι καλύτερος από τους άλλους, είσαι υπερ-ειδικός, διαφορετικός, ο κόσμος γύρω σου είναι δεδομένος βαρετός, οι άνθρωποι που βρίσκονται κοντά είναι ανόητοι, οι κανόνες και οι κανόνες είναι ανόητοι και σε βαραίνουν. Απορρίψτε την κοινωνία, τους κανόνες, τις παραδόσεις - αυτό έρχεται σε αντίθεση με το ιδιαίτερο, που σας υψώνει. Αυτός ο προγραμματισμός δεν είναι τόσο επαναστατικό πνεύμα (για αυτό θα ήταν απαραίτητο να καλλιεργηθεί το θέμα της φιλίας και της ενότητας, που πρακτικά δεν έχει η Disney), αλλά μια εξατομικευμένη και εξατομικευμένη ανθρώπινη αυτοσυνείδηση. Η αίσθηση του καθενός ότι είναι ξεχωριστός, ξεχωριστός, καλύτερος, ενώ το περιβάλλον και οι άλλοι είναι γκρίζοι, βαρετοί και φυσικά αντίθετοι με τη δική τους λαμπρή ατομικότητα, οδηγεί στη δημιουργία μιας κοινωνίας αλλοτριωμένων μοναχικών, για τους οποίους μόνο τα δικά τους συμφέροντα είναι σημαντικά.

Με τα προϊόντα της, η Disney στοχεύει να ενσταλάξει στους ανθρώπους μια αίσθηση απομάκρυνσης από πολλές σημαντικές ανθρώπινες συνδέσεις: όπως ήδη αναφέρθηκε, το θέμα του χωρισμού από τους γονείς αντιπροσωπεύεται ευρέως.

Ομοίως, στο θέμα της κοινωνίας και των ανθρώπων γύρω - όπως η γονεϊκότητα, όλα αυτά παρουσιάζονται με αρνητικό τρόπο.

χυδαιότητα

Ένα σημαντικό σημείο σχετικά με την Disney είναι η διάφορη χυδαιότητα, χωρίς την οποία η εταιρεία δεν κάνει σχεδόν ποτέ (χυδαία αστεία, χαμηλή «φυσιολογική» αισθητική κ.λπ.)

Ανέκδοτα που σχετίζονται με γλουτούς/μυρίζοντας πόδια/φούτσια/μπούγκερ κ.λπ., στιγμές όπως το τραβήξιμο του σουτιέν στο κεφάλι ενός χαρακτήρα, χαρακτήρες που μοιάζουν με ξεκάθαρα εκφυλισμένους (για παράδειγμα, μερικοί νάνοι από τη Χιονάτη και τους Επτά Νάνους ή τον Όλαφ από τις Ψυχρές Καρδιές» ) - όλα αυτά έχουν γίνει τόσο οικεία στο μάτι σήμερα που ήδη απλώς αγνοούνται, σαν να είναι αυτή ή η χυδαιότητα κάτι αρκετά αποδεκτό, συνηθισμένο, φυσιολογικό.

Αλλά, στην πραγματικότητα, προς τι όλες αυτές οι στιγμές; Έχουν κάποιο νόημα; Έχουν ρόλο πλοκής; Ίσως αισθητικά σημαντικό;

Μια άλλη ερώτηση: είναι δυνατόν να κάνουμε χωρίς χυδαιότητα στα παραμύθια; Φυσικά. Αλλά οι δημιουργοί συνεχίζουν και συνεχίζουν να πιτσιλίζουν με αυτές ή εκείνες τις χυδαίες στιγμές που κυκλοφορούν στις οθόνες των πάντων για παιδιά / εφήβους.

ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΕΠΙΒΛΑΒΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Οι χυδαίες στιγμές που αναβοσβήνουν τακτικά στο κάδρο χτυπούν την αισθητική γεύση ενός ατόμου, προσαρμόζουν την αντίληψή του στην ετοιμότητα να δεχτεί κάτι χαμηλό, αγενές, άγευστο. Ως αποτέλεσμα, ένα άτομο που αναγκάζεται να αντιλαμβάνεται συνεχώς θετικά τη χυδαιότητα στην οθόνη, χτίζει άθελά του μια κατάλληλη αισθητική μπάρα για τον εαυτό του. Όπως πολλά άλλα επιβλαβή θέματα της Disney, έτσι και αυτό στοχεύει στην αποδυνάμωση, την οπισθοδρόμηση ενός ατόμου, εδώ - σε σχέση με την αίσθηση της ομορφιάς.

Ανευθυνότητα και φυγή

Ένα περιστασιακό αλλά επαναλαμβανόμενο θέμα στη Disney είναι η προώθηση μιας ανεύθυνης προσέγγισης τόσο αποτελεσματικής στην επίλυση προβλημάτων. Το θέμα εμφανίζεται στα ακόλουθα προϊόντα τουλάχιστον:

• "Aladdin" m/F1992
• "The Lion King" m/F1994
• "Ralph" m/F2012
• "Oz the Great and Powerful" F/F 2013
• "Αεροπλάνα: φωτιά και νερό" M / F 2014

Ένας χαρακτήρας απεικονίζεται με ένα συγκεκριμένο μειονέκτημα ή ελλείψεις. Ο Αλαντίν ζει κλέβοντας στις αγορές της πόλης Άγκραμπα. στο "Ralph" το κορίτσι του υπολογιστή Vanellope είναι ένας "ελαττωματικός", buggy χαρακτήρας του παιχνιδιού - δηλ. πρακτική εφαρμογή του υπό εξέταση θέματος· Ο καρδιοκατακτητής Oscar Diggs λέει ψέματα και εκμεταλλεύεται τις γυναίκες. Το ελικόπτερο του Dusty από το Airplanes: Fire and Water είναι αυτόκλητο και δεν υπακούει σε έναν έμπειρο μέντορα. Στο The Lion King, ένα ελαφρώς διαφορετικό σχέδιο: το λιοντάρι, έχοντας επιζήσει από μια άδικη και τραγική κατάσταση, τον θάνατο του πατέρα του και την κατηγορία του θείου του ότι το προκάλεσε αυτό, σύμφωνα με το σενάριο, έρχεται σε μια πολύ δραπέτη φιλοσοφία του "Hakuna Matata" (ξεχάστε τα προβλήματα).

Ως αποτέλεσμα, όλοι οι παραπάνω ήρωες επιτυγχάνουν εξίσου την επιτυχία μέσω της απόδρασης εγκατάλειψης των ελλείψεων τους ή των προβληματικών καταστάσεων όπως είναι: Ο Aladin, αποδεικνύεται ότι είναι ένα είδος «διαμάντι στο τραχύ» που επιλέγεται από μια αγνή ψυχή, όπως ακριβώς είναι, με τις κλεφτικές του δραστηριότητες + κλοπή, συμπεριλαμβανομένου του να τον βοηθήσει στο τέλος να νικήσει τον κακό Τζαφάρ (ο Αλαντίν του κλέβει μια μαγική λάμπα σε μια από τις βασικές σκηνές). Ο Σίμπα από τον «Βασιλιά των Λιονταριών» θριαμβεύει σε μεγάλο βαθμό χάρη στους φίλους του, Τίμον και Πούμπα, που του εμφύσησαν την ιδεολογία του «μη νοιάζεσαι». Είναι το δικό της ελάττωμα που βοηθά τη Vanellope από τον Ralph στον αγώνα υπολογιστών να κερδίσει (το «καθαράκι» την κάνει να εξαφανιστεί από το παιχνίδι για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου, κάτι που τη βοηθά να αποκρούσει τον επικίνδυνο ελιγμό του αντιπάλου). Ο Όσκαρ γίνεται θριαμβευτής μέσα από πολυάριθμες απάτες και τις γυναίκες που χρησιμοποιεί + επιπλέον, ολόκληρη η πλοκή της ταινίας είναι αφιερωμένη στη φυγή του ήρωα από τα προβλήματα της ζωής στον μαγικό κόσμο, που οδηγεί σε ένα «ευτυχισμένο τέλος». Το ελικόπτερο του Ντάστι πετυχαίνει μέσω της αναρχίας του που μένει αδιόρθωτη και της ανυπακοής του μέντορά του σε μια κομβική στιγμή.

Σημειωτέον ότι όλα όσα περιγράφονται δεν έχουν καμία σχέση με το γεγονός ότι οι ελλείψεις μας γίνονται εφαλτήριο επιτυχίας, αφού η επιτυχία επιτυγχάνεται με τη διόρθωση των μη ελλείψεων. Η Disney, από την άλλη, προβάλλει μη ρεαλιστικά και αντιπαιδαγωγικά το γεγονός ότι οι κακίες είναι καλές όπως είναι. Hakuna matata (προβλήματα αποχώρησης) - και είστε ο νικητής. Ανευθυνότητα, δόλος, αναρχία, απάτη, «ελαττώματα» κ.λπ.; "Ολα ειναι τελεια! Ηρωικά πας στην επιτυχία!». - προωθήστε τις αναφερόμενες ιστορίες από την Disney.

Τα διδακτικά κινούμενα σχέδια και οι ταινίες θα πρέπει να εκπαιδεύουν τις αρετές σε ένα άτομο, αποδεικνύοντας από την πλοκή και τους χαρακτήρες και μια επαρκή διατύπωση του ζητήματος της επανεκπαίδευσης των κακών. Πρέπει να είναι ευδιάκριτο και κατανοητό. Οι εμφανιζόμενες ελλείψεις των χαρακτήρων ή οι προβληματικές καταστάσεις πρέπει να διορθώνονται και να επιλύονται με επιμέλεια, μετάνοια κ.λπ., δίνοντας το κατάλληλο παράδειγμα για το κοινό. Η Disney, από την άλλη, προσπαθεί να πείσει για το αντίθετο: η ανευθυνότητα και η φυγοκεντρική προσέγγιση των προβλημάτων και των ελλείψεων είναι υποτίθεται ότι ο δρόμος προς την επιτυχία.

Αυτό το θέμα έχει επίσης πολύ να κάνει με το θόλωμα της γραμμής μεταξύ καλού και κακού. Έτσι, ο Aladdin και ο Oscar Diggs αντιπροσωπεύουν μια συχνά επαναλαμβανόμενη τάση της Disney του «καλού κακού». Ορισμένοι ως πρότυπα για τον θεατή, αυτοί οι χαρακτήρες αφήνουν το κακό στον εαυτό τους ως έχει, το οποίο τους οδηγεί στην ευτυχία μέσα από προσεκτικά «θολωμένες» πλοκές.

ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΕΠΙΒΛΑΒΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Ο σκοπός αυτού του θέματος στην παραγωγή της Disney είναι να πείσει τον θεατή ότι δεν χρειάζεται να δουλέψεις με τον εαυτό σου και τις ατέλειές σου, ότι μπορείς να αφήσεις ό,τι είναι προβληματικό στον εαυτό σου ως έχει και αυτό θα οδηγήσει στην επιτυχία. Έτσι, εμφυτεύεται η αντίληψη του κόσμου ότι αν κάτι δεν πάει καλά με εσάς, ο κόσμος θα πρέπει να ανταποκρίνεται θετικά σε αυτό. Όπως πολλά άλλα επιβλαβή θέματα της Disney, αυτό στοχεύει στην αποδυνάμωση του ανθρώπινου δυναμικού και στην εσκεμμένα λανθασμένη αντίληψη της πραγματικότητας, όπου είστε πάντα σε τάξη, και αν κάτι δεν πάει καλά, φταίει ο κόσμος, όχι εσείς.

Υποστήριξη της ομοφυλοφιλίας

Το επόμενο επιζήμιο θέμα της Disney που κερδίζει δυναμική τον τελευταίο καιρό είναι η προώθηση της κανονικότητας (κανονικοποίηση) της παιδεραστίας και της λεσβίας. Πιο έντονα στα προϊόντα:

• "Νεράιδες: το μυστήριο του χειμερινού δάσους" M / F 2012
• "Frozen" m / f 2013
• "Maleficent" x/F2014

Οι πλοκές που έχουν σχεδιαστεί για να προετοιμάσουν το μυαλό των θεατών για μια θετική αντίληψη της ομοφυλοφιλίας είναι προσεκτικά «γυαλισμένες» και γεμάτες με κρυμμένα νοήματα. Η μεταφορά ενός ομόφυλου ζευγαριού τοποθετείται στο κέντρο της πλοκής, ενώ για να αποφύγουν τη δημόσια μομφή, οι σεναριογράφοι χρησιμοποιούν κοινωνικά επιδοκιμαστικές σχέσεις ομοφυλοφίλων που υποδηλώνουν εγγύτητα - αδερφές ("Frozen", "Fairies: The Mystery of το Χειμερινό Δάσος») και ανάδοχη μητέρα και κόρη («Maleficent»).

Και στα τρία προϊόντα, οι κεντρικές ομόφυλες σχέσεις είναι υπερβολικά φορτισμένες συναισθηματικά και αρχικά αδύνατες για τον ένα ή τον άλλο λόγο, κάτι που είναι απαραίτητο για να δημιουργηθεί ένας υπαινιγμός για την πάλη του «αδύνατου» ζευγαριού με την κοινή γνώμη.

Στο «Frozen» και στο «Maleficent», παράλληλα, δίνεται μια υποχρεωτική, μεγάλη έμφαση στο θέμα της αγάπης γενικά - έτσι ώστε ο θεατής να καταλάβει υποσυνείδητα ότι στην πραγματικότητα δεν πρόκειται για οικογενειακούς δεσμούς, που η Disney, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, έχει σκόπιμα κατεβάσει εδώ και δεκαετίες στον τάφο (κεφάλαιο για την απαξίωση της γονεϊκότητας). Αναδύεται το θέμα της αλήθειας/αναλήθειας της αγάπης. Η αληθινή αγάπη δηλώνεται ως η λύση στη σύγκρουση της πλοκής, η οποία αρχικά υποτίθεται ότι είναι παραδοσιακή (Anna and Hans, Anna and Kristoff στο Frozen, Aurora και Prince Philip στο Maleficent), αλλά οι παραδοσιακές επιλογές αποδεικνύονται ψευδείς (Hans είναι ένας απατεώνας, ο Kristoff είναι στο πλευρό στη σκηνή της σωτηρίας της ετοιμοθάνατης Άννας, το φιλί του πρίγκιπα Φιλίππου δεν ξυπνά την Aurora από τον ύπνο) και ομόφυλες σχέσεις (Άννα και Έλσα, Aurora και Maleficent), οι οποίοι έπρεπε να περάσουν μια ακανθώδες μονοπάτι προς την ύπαρξή τους, λειτουργούν ευτυχώς ως σωτήριος θρίαμβος και αληθινή αγάπη.

Τόσο στο Frozen όσο και στο Maleficent, προκειμένου να εδραιωθούν οι ιδέες που προωθούνται, παραδοσιακά ζευγάρια καταρρέουν παράλληλα (δηλαδή αποδεικνύονται αναληθή) - οι γονείς της Έλσας και της Άννας, Άννα και Χανς, Μάλεφισεντ και Στέφαν (εξαιτίας των οποίων οι Η ηρωίδα γενικά χάνει την πίστη στην αγάπη, βρίσκοντάς την αργότερα χάρη στην Aurora, έναν γυναικείο χαρακτήρα), το ζευγάρι του Στέφαν και της βασίλισσας πεθαίνει επίσης.

Στο Fairies: Mystery of the Winter Forest, δεν μπορούν να είναι μαζί στην αρχή λόγω ενός παραδοσιακού ζευγαριού που έχει καταρρεύσει στον έρωτά του και έχει χωρίσει τους δύο κόσμους (μια νύξη στο γεγονός ότι η συνηθισμένη κοινωνία καταστρέφει την πιθανότητα αγάπης για όλους).

Αυτό που είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον, στο «Frozen» και το «Fairies: the mystery of the χειμερινό δάσος» που έγιναν, μάλιστα, κάτω από ένα σχέδιο, απεικονίζεται ότι ο άδικος και αναγκαστικός χωρισμός του ίδιου φύλου στενών χαρακτήρων οδηγεί σε προβλήματα ΟΛΗ η κοινωνία (ο παγετώνας των κόσμων και στα δύο κινούμενα σχέδια), που αναγκάζει την κοινωνία να πάει προς την αποκατάσταση της κεντρικής ομοφυλοφιλικής ένωσης (η ενοποίηση των κόσμων των νεράιδων - στο "Νεράιδες: το μυστήριο του χειμερινού δάσους" , η αποδοχή από την κοινωνία της «ειδικής» Έλσας, που αποκαθιστά τη σχέση της με την Άννα -στο «Frozen»), και αυτό οδηγεί σε μια καθολική ευτυχία και στη συνέχιση μιας ήσυχης ζωής (επιστροφή του καλοκαιριού). Με άλλα λόγια, προγραμματίζει τον θεατή ότι η άρνηση των «ομόφυλων ενώσεων αληθινής αγάπης» είναι επικίνδυνη και θα δημιουργήσει σοβαρά προβλήματα σε όλους, κάτι που φυσικά είναι μια βαθιά δόλια ιδέα.

Υπάρχει επίσης ένα θέμα ομοφυλοφιλίας ... στο The Lion King. Ο Τίμον και ο Πούμπα, που ορίζονται από ντόπιους παρίας, υιοθετούν στην πραγματικότητα το λιοντάρι που βρέθηκε Σίμπα (η φράση ακούγεται περισσότερο για υιοθεσία παρά φιλία: "Ας τον αφήσουμε"). Επιπλέον, οι ήρωες τον μεγαλώνουν προσεκτικά ένα καλό λιοντάρι. Ο Τάιμον, με όλα αυτά, έχει τη φωνή του ανοιχτά γκέι ηθοποιού Νέιθαν Λέιν και το τραγούδι του τίτλου στο soundtrack του καρτούν ακούγεται το τραγούδι του Έλτον Τζον, επίσης ομοφυλόφιλου. Εκείνοι. το θέμα έχει αναπτυχθεί καλά, αν και η ιστορία δεν είναι αφιερωμένη σε αυτό ανοιχτά και πλήρως, σε αντίθεση με τα τρία προαναφερθέντα τελευταία προϊόντα της Disney.

Αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από την συγκαλυμμένη προώθηση της πίστης στην παιδεραστία και τη λεσβία μέσω των προϊόντων της, η Disney χρησιμοποιεί ευρέως ανοιχτές τεχνικές:

Δημόσια Προώθηση των LGBT

Γκέι μέρες στη Disneyland. Πίσω στο 1991, εγκρίθηκε μια ειδική ημέρα για ομοφυλόφιλους και λεσβίες στη Ντίσνεϋλαντ - «ημέρα των ομοφυλόφιλων». Αυτές τις μέρες, σε όλες τις Ντίσνεϋλαντ, οι λεσβίες, ντυμένες στα κόκκινα ως ειδικό σήμα, έχουν στη διάθεσή τους την επικράτεια των παιδικών πάρκων, των πισινών, των εστιατορίων. Αυτές τις μέρες γίνονται ειδικά πάρτι και διαγωνισμοί και διάσημοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων της Disney παίζουν σε αντισυμβατικές εικόνες. Η παρουσία παιδιών τις ημέρες των ομοφυλοφίλων στη Ντίσνεϋλαντ όχι μόνο δεν απαγορεύεται, αλλά και καλοδεχούμενη με κάθε δυνατό τρόπο.

Τεχνοκρατία

Και το τελευταίο επιβλαβές θέμα που άρχισε να διαδίδει η Disney στη σύγχρονη εποχή είναι η τεχνοκρατία (η φιλοσοφία της ανωτερότητας του τεχνικού υπερανθρώπου), που περιλαμβάνει επίσης τον υπερανθρωπισμό (την κατεύθυνση της αλλαγής της ανθρώπινης φύσης, τις τεχνικές τροποποιήσεις του ανθρώπου, τη σύντηξη ανθρώπου και μηχανής) . Το θέμα εκδηλώνεται τουλάχιστον στις ακόλουθες παραγωγές:

• "Wall-E" M / F 2008.
• "Αεροπλάνα: φωτιά και νερό" M / F 2014
• "City of Heroes" m / f 2014

Η ουσία των τεχνοκρατικών προϊόντων είναι ότι η υπεροχή της τεχνολογίας έναντι της ανθρώπινης φύσης προβάλλεται ως η κύρια ηθική.

Στην «Πόλη των Ηρώων» δίνεται έμφαση στην ατέλεια ενός ατόμου: η θνησιμότητα του (παράλογοι, «εύκολοι» θάνατοι των ηρώων Tadashi και Abigail), οι αδυναμίες (ανίσχυρη αστυνομία, οι περιορισμένες δυνάμεις της ομάδας του Hiro και η αδυναμία αντισταθείτε στον κακό στην αρχή) και συναισθηματική αστάθεια (απελπισμένη επιθυμία για εκδίκηση από τους ήρωες του Hiro και τον καθηγητή Callaghan). Στο Wall-E, κάθε τι ανθρώπινο απεικονίζεται επίσης με μη ελκυστικό τρόπο - οι χοντροί άνθρωποι του μέλλοντος περιπλανώνται αδρανείς στο διάστημα και το σπίτι τους, ο πλανήτης Γη, έχει καταστραφεί από καιρό και δεν είναι κατάλληλο για ζωή. Το τέλος αυτών των ιστοριών δείχνει ότι υπάρχει μόνο ένα πράγμα που μπορεί να βοηθήσει τους ατελείς, άχρηστους ανθρώπους - είναι να βασίζονται σε ρομπότ, τα οποία, αντίθετα, απεικονίζονται ως ιερά όντα, πολλές φορές πιο ηθικά από τους ανθρώπους και πολλές φορές πιο ισχυρά. , φυσικά. Τόσο στην «Πόλη των Ηρώων» όσο και στο «Wall-E» τα ρομπότ ηθικά «θέτουν» την κοσμοθεωρία των αδύναμων ανθρώπων και τους λυτρώνουν από δύσκολες καταστάσεις.

Στο Airplanes: Fire and Water, το τεχνοκρατικό θέμα παρουσιάζεται λίγο διαφορετικά. Το καρτούν αντιπροσωπεύει τον κόσμο των γοητευτικών ανθρωπόμορφων αυτοκινήτων, όπου τον βασικό ρόλο στην πορεία προς ένα αίσιο τέλος παίζει η επισκευή του κιβωτίου ταχυτήτων του κύριου χαρακτήρα, ενός ελικοπτέρου. Και η τεχνική παρέμβαση στο σώμα ως παράδειγμα για ένα παιδί που ταυτίζεται με έναν ήρωα-μηχανή είναι ένα επιβλαβές, τεχνοκρατικό μήνυμα που οδηγεί σε μια καταναλωτική στάση απέναντι στο σώμα, όταν αντί να φροντίζει κανείς την υγεία του, ενσταλάζεται η ιδέα ότι κάτι στο το σώμα μπορεί απλά να «επισκευαστεί» ή να «αντικατασταθεί». Και τα δύο αεροπλάνα: Φωτιά και Νερό και Πόλη των Ηρώων περιέχουν υπερανθρωπιστικές ιδέες για το σώμα: στο πρώτο, η επισκευή ενός ελαττωματικού «σώματος» οδηγεί σε ένα «αίσιο τέλος» και στο δεύτερο, στην τεχνική αυτοβελτίωση των ανθρώπινων ηρώων. .

ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΕΠΙΒΛΑΒΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Προϊόντα με τεχνοκρατική κλίση, για παράδειγμα, που απεικονίζουν ένα ρομπότ ως φορέα μιας μεγάλης ηθικής που δεν έχει ένα άτομο, ενσταλάζουν τις αντίστοιχες απόψεις για τον κόσμο. Για την καλύτερη κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων αυτού του θέματος, παρέχονται περαιτέρω πληροφορίες σχετικά με τις ελλείψεις της τεχνοκρατικής κοσμοθεωρίας (χρησιμοποιείται το υλικό από το βιβλίο του Mironov A.V. "Η Τεχνοκρατία είναι ο φορέας της παγκοσμιοποίησης"). Η τεχνοκρατία είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος σκέψης και κοσμοθεωρίας που βασίζεται στην πίστη στη δύναμη της τεχνολογίας πάνω στον άνθρωπο και στην επιθυμία να υποταχθεί πλήρως η ανθρώπινη ζωή στον εξορθολογισμό.

Η τεχνοκρατία δεν είναι μια υγιής φιλοσοφία, αφού χαρακτηρίζεται από αντιστροφή αιτίας και αποτελέσματος: δεν είναι ένα άτομο που χρησιμοποιεί την τεχνική πραγματικότητα που δημιούργησε για τους δικούς του σκοπούς, αλλά ένα άτομο και η κοινωνία πρέπει να αναπτυχθούν σύμφωνα με τους κανόνες του τεχνόκοσμος, υπακούοντας στις απαιτήσεις του και αποτελώντας παράρτημα του τεχνικού συστήματος. Για την τεχνοκρατική κοσμοθεωρία, δεν είναι η αυτοσχέδια τεχνολογία που υπηρετεί τον δημιουργό της, έναν άνθρωπο, αλλά έναν ατελή άνθρωπο — μια τέλεια τεχνολογία, μέχρι τις προσπάθειες να την «τρελάνεις», η οποία ενσαρκώνεται προς την κατεύθυνση του μεταανθρωπισμού (σύνδεση ανθρώπου και μηχανή).

Οι τεχνοκρατικές μέθοδοι είναι πολύ περιορισμένες στο εύρος τους: για παράδειγμα, η τεχνοκρατία, αν και προσπαθεί, αλλά δεν μπορεί πραγματικά να λάβει υπόψη τις διαπροσωπικές σχέσεις που δεν μπορούν να εξορθολογιστούν, τη δημιουργικότητα, τη θρησκεία, τον πολιτισμό κ.λπ. Η τεχνοκρατική σκέψη παραμελεί τις πνευματικές ανάγκες ενός ανθρώπου, δεν κάνει διάκριση μεταξύ ζωντανών και νεκρών, ηθικά επιτρεπτή και τεχνικά δυνατή. Το μυαλό που έχει μολυνθεί από την τεχνοκρατία δεν συλλογίζεται, δεν εκπλήσσεται, δεν στοχάζεται, δεν επιδιώκει να κατανοήσει τον κόσμο, αλλά θέλει να στριμώξει τον κόσμο στις ιδέες του για αυτόν.

Είναι επίσης αδύνατο να λυθούν προβλήματα προσωπικότητας με τεχνικές μεθόδους. Η τάση της συμβίωσης ανθρώπου και μηχανικής δεν εμφανίστηκε από υγιεινή ζωήκαι δεν θα οδηγήσει σε μια υγιή ζωή, γιατί λειτουργεί με τα συμπτώματα, όχι με τις αιτίες των ανθρώπινων προβλημάτων.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η τεχνολογία δεν είναι τίποτα άλλο από ένα στοιχείο υπηρεσίας της ζωής μας, από το οποίο δεν πρέπει να δημιουργεί κανείς ένα είδωλο. Διαφορετικά, όταν ένα άτομο προικίζει τεχνικά αντικείμενα με ανθρωπικά χαρακτηριστικά, ψάχνει για διάνοια σε αυτά, αγάπη για αυτά, προικίζει με ελεύθερη βούληση, ένα άτομο αρχίζει να υπηρετεί την τεχνολογία.

Εκτός από τα εννέα επιβλαβή θέματα που αναφέρονται παραπάνω, τα προϊόντα της Disney συναντούν και άλλα, αλλά πιο σπάνια: προώθηση του μοντέλου συμπεριφοράς προδότη ("Pocahontas"), προώθηση του σατανισμού ("Maleficent", "Fairies: Legend of the Beast") , η θετικότητα των ψυχικών ανωμαλιών ( "Finding Nemo" - ο χαρακτήρας της Dory) και η θετικότητα του αποκρυφισμού ("Sleeping Beauty", όπου η επιτυχία και η νίκη δεν επιτυγχάνονται μέσω της εργασίας, αλλά μέσω της μαγείας).

Για να είμαστε δίκαιοι, πριν συνοψίσουμε, αξίζει να ρίξουμε μια γρήγορη ματιά στα λίγα χρήσιμα μαθήματα της Disney, τα οποία, μαζί με την τεχνική υπεροχή των ταινιών και των καρτούν, συνήθως κρύβονται πίσω από όλα τα επιβλαβή κίνητρα που περιγράφονται.

Σπόροι οφέλους

το μονοπάτι του ήρωα

Παρά τα αμφίβολα θέματα που υπάρχουν σε πολλές ιστορίες της Disney, καθένα από αυτά εξακολουθεί να είναι ενσωματωμένο ως ένα είδος «ταξιδιού του ήρωα», μέσα από αγκάθια στα αστέρια, από το πρόβλημα στην επιτυχία. Και μια τέτοια στάση - το να συμπεριφέρεσαι σαν ήρωας που πρέπει να διανύσει το μονοπάτι προς τη νίκη - φυσικά, είναι ένα καλό γενικό μοντέλο συμπεριφοράς.

Η αγάπη είναι σωτήριο

Εάν δεν ασχοληθείτε με τη σεξουαλοποίηση της αγάπης στα προϊόντα της Disney, τότε ο επιφανειακός προσδιορισμός αυτού του σημαντικού θέματος, φυσικά, μπορεί να παίξει καλό ρόλογια τον θεατή. Η πίστη στην αγάπη ως σωτηρία, όπως την παρουσιάζει η Disney, τουλάχιστον επιφανειακά, εξακολουθεί να είναι πολύτιμη.

Η σημασία του να είσαι ο εαυτός σου

Το θέμα του να είσαι πιστός στον εαυτό σου, που επαναλαμβάνεται συχνά στις παραγωγές της Disney, είναι επίσης πολύ σημαντικό και καλό θα ήταν να μην επιδεινωθεί στον υπερ-ατομικισμό, στον οποίο αντιτίθεται ένας ξεθωριασμένος και λάθος κόσμος. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πολλοί χαρακτήρες της Disney μοιάζουν με ενδιαφέροντα άτομα, ένα και μοναδικό, και είναι ένα καλό μάθημα να εκτιμήσετε επίσης τη μοναδικότητά σας. Χωρίς την ικανότητα να αποδεχτείς τον εαυτό σου και να μην προδώσεις τον εαυτό σου και τα ενδιαφέροντά σου, είναι πολύ δύσκολο να περάσεις από το μονοπάτι της ζωής σου.

Δυστυχώς, τα αναφερόμενα θετικά θέματα στις παραγωγές της Disney, δύο από τα οποία δεν παρουσιάζονται καν στην καθαρή τους μορφή, δεν ξεπερνούν απολύτως τα πολυάριθμα αρνητικά.

Αποτέλεσμα

Αυτή η μελέτη διεξήχθη για να προσδιορίσει το εκπαιδευτικό δυναμικό των δημοφιλών προϊόντων Disney και να ευαισθητοποιήσει τη γονική κοινότητα σχετικά με τη σημασία της επιλογής του σωστού εκπαιδευτικού υλικού για τα παιδιά. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι οποιαδήποτε πληροφορία για παιδιά είναι εκπαιδευτική και καμία δεν μπορεί να θεωρηθεί ότι έχει μόνο διασκεδαστικό χαρακτήρα.

Τα επιφανειακά προϊόντα της Disney φαίνονται σαν επαγγελματική μαγεία, όπως έδειξε η ανάλυση - εκπληκτικό Ωραία εικόνα, υπέροχα τραγούδια, σαγηνευτικές ιστορίες κ.λπ., χάρη στα οποία η εταιρεία κερδίζει τη συμπάθεια του κοινού σε όλο τον κόσμο για πολύ καιρό. Ωστόσο, από την άποψη της ουσίας, των εγγενών νοημάτων και των ιδεών τους, οι ιστορίες της Disney είναι συχνά ειλικρινείς αντιπαιδαγωγικές (ή κατά της εκπαίδευσης) - σκόπιμη ενστάλαξη στον θεατή εσφαλμένων αληθειών και σχηματισμός καταστροφικών μοντέλων συμπεριφοράς.

Για την αυτοαξιολόγηση των προϊόντων της Disney, συνιστάται να ελέγχετε κάθε ιστορία για την παρουσία των θεμάτων που περιγράφονται στο φυλλάδιο που είναι επιβλαβή για το μυαλό και την ανάπτυξη του παιδιού:

1. απαξίωση και υποτίμηση της γονεϊκότητας (άρνηση από τον ήρωα των γονιών του, θάνατος γονέων, γονέων ως κακοποιών κ.λπ.),
2. φεμινοφασισμός (ριζική υπεροχή των γυναικείων χαρακτήρων έναντι των ανδρών, προικίζοντας τους γυναικείους χαρακτήρες με ανδρικά χαρακτηριστικά),
3. αποδοχή του κακού (τύποι κακού ως καλούδια, ανάμειξη καλού και κακού, δικαιολόγηση του κακού κ.λπ.),
4. σεξουαλικότητα (υπερβολικά σεξουαλοποιημένοι χαρακτήρες, υπερβολική φυσιολογία των σχέσεων, επιπολαιότητα των ιστοριών αγάπης, κ.λπ.),

1. υπερατομικισμός (αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα και του περιβάλλοντος κόσμου, όπου ο κόσμος απεικονίζεται ως άδικος ή αδιάφορος για το πνεύμα της φυσικής κατάστασης των πραγμάτων· διάλειμμα από τους κοινωνικούς κανόνες, που οδηγεί στην επιτυχία),
2. χυδαιότητα (βασικά αστεία που σχετίζονται με τη φυσιολογία κ.λπ.),
3. ανευθυνότητα (αποφυγή του προβλήματος ως επιτυχής επίλυσή του κ.λπ.),
4. ομοφυλοφιλία (μεταφορές για την αλήθεια της ομοφυλοφιλικής αγάπης),
5. τεχνοκρατία (ανωτερότητα της τεχνολογίας στο πλαίσιο της ανθρώπινης αναξιότητας κ.λπ.).

Ταξινόμηση επιβλαβών πινακίδων κινουμένων σχεδίων

Αν πιστεύετε τα κινούμενα σχέδια του Walt Disney, τότε σε όλα τα κλασικά παραμύθια, το αίσιο τέλος είναι αναπόφευκτο. Αυτός είναι ένας κόσμος με χαριτωμένα ζώα, καλές νεράιδες και αγάπη. Ήταν όμως όλα στο πρωτότυπο; Στην πραγματικότητα, οι πρωτότυπες εκδοχές των ίδιων παραμυθιών, που συλλέχθηκαν προσεκτικά και καταγράφηκαν από τους λαογράφους Charles Perrault και τους αδελφούς Grimm, περιέγραφαν πολύ πιο σκοτεινά και αιματηρά γεγονότα.

"Σταχτοπούτα" - ένα ματωμένο παραμύθι
Στην Disney εκδοχή της Σταχτοπούτας, η πριγκίπισσα, που εκφοβίζεται από τη θετή μητέρα της, πηγαίνει στο χορό και συναντά τον πρίγκιπα εκεί, αλλά πρέπει να δραπετεύσει πριν τα μεσάνυχτα και χάνει το παπούτσι της. Τότε ο πρίγκιπας παίρνει αυτό το παπούτσι και το δοκιμάζει για τα κορίτσια που ζουν στην περιοχή. Βρίσκει τη Σταχτοπούτα, που ταιριάζει τέλεια στο παπούτσι, παντρεύονται και ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

Στην εκδοχή της Σταχτοπούτας του Charles Perrault, όταν ο πρίγκιπας φτάνει στο σπίτι της Σταχτοπούτας, η θετή μητέρα διατάζει τις δύο κόρες της να κόψουν τα δάχτυλα των ποδιών τους και να φορέσουν παπούτσια. Το κόλπο της αποτυγχάνει και η Σταχτοπούτα αποκτά και τον πρίγκιπα και ένα αίσιο τέλος. Αλλά οι περιπέτειες των ετεροθαλών αδελφών του κύριου χαρακτήρα δεν τελειώνουν με κομμένα δάχτυλα: κατά τη διάρκεια του γάμου, τα πουλιά βγάζουν τα μάτια τους.

Η «Ωραία Κοιμωμένη» δεν είναι καθόλου παιδική ιστορία
Στην έκδοση της Disney, η πριγκίπισσα τρυπάει το δάχτυλό της με έναν άξονα και πέφτει σε έναν αιώνιο ύπνο. Ο γενναίος πρίγκιπας την ξυπνά με ένα φιλί και ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

Στην αρχική έκδοση του Giambattista Basile, η Aurora δεν ξυπνά απαλό φιλί, αλλά από τη γέννηση των διδύμων. Α ναι, ξέχασαν να πουν: ο πρίγκιπας δεν φιλάει την πριγκίπισσα, αλλά της κάνει παιδιά και φεύγει, γιατί είναι ήδη παντρεμένος. Όταν η Aurora φτάνει στο παλάτι με τα παιδιά, η γυναίκα του πρίγκιπα προσπαθεί να τα σκοτώσει, αλλά ο βασιλιάς τη σταματά και επιτρέπει στην Aurora να παντρευτεί τον άντρα που τη βίασε στον ύπνο της.

Η Μπελ έχει πολύ ζηλευτές αδερφές
Στην έκδοση της Disney, η Belle απάγεται από το Τέρας (εξ ου και το όνομα "Beauty and the Beast") και ζει σε ένα πολυτελές κάστρο με σκεύη ομιλίας και έπιπλα μέχρι να ανακαλύψει την εσωτερική ομορφιά του Τέρας. Ερωτευόμενη τον φιλάει και τον σώζει από το ξόρκι που τον έκανε τρομακτικό, γιατί η σωματική ομορφιά δεν έχει σημασία.

Στην πρωτότυπη εκδοχή της Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, η Belle πείθει το Τέρας να την αφήσει να επισκεφτεί τις αδερφές της για μια εβδομάδα. Βλέποντας ένα μεγάλο αριθμό κοσμημάτων πάνω του και ακούγοντας για αυτό πολυτελής ζωήΜπελ, οι αδερφές την πείθουν να μείνει περισσότερο, με την ελπίδα ότι το Τέρας θα θυμώσει εξαιτίας της καθυστέρησης της και θα κάνει κομμάτια το κορίτσι.

Ο Ταραντίνο έπρεπε να σκηνοθετήσει τη Χιονάτη και τους Επτά Νάνους
Η μόνη αμαρτία της Χιονάτης ήταν ότι ήταν η πιο ανοιχτόχρωμη στην ιστορία, κάτι που την ανάγκασε να το σκάσει στο δάσος, όπου εγκαταστάθηκε με τους επτά νάνους. Η κακιά μάγισσα της δίνει ένα δηλητηριασμένο μήλο, η Χιονάτη αποκοιμιέται, οι νάνοι προσπαθούν να πάρουν εκδίκηση και η μάγισσα πέφτει από έναν γκρεμό και πεθαίνει. Όσο η Χιονάτη κοιμάται, από το πουθενά εμφανίζεται ο πρίγκιπας και την επαναφέρει στη ζωή. Μετά από αυτό, ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

Στο αυθεντικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η μάγισσα δεν πεθαίνει κάτω από ένα πέτρινο μπλοκ. Ως τιμωρία για την απόπειρα να σκοτώσει τη Χιονάτη, αναγκάζεται να χορέψει με καυτά σιδερένια παπούτσια, κάτι που την κάνει να πέσει και να πεθάνει.

Η «Μικρή Γοργόνα» είναι στην πραγματικότητα μια τρομερή τραγωδία
Στη Disney, η Άριελ, η κόρη του βασιλιά της θάλασσας, ανταλλάσσει τη φωνή της με τα πόδια της και κολυμπάει στην ξηρά, όπου αναζητά την αγάπη της και χτενίζει τα μαλλιά της με ένα πιρούνι. Ερωτεύεται τον πρίγκιπα Έρικ και μαζί σκοτώνουν κακιά μάγισσαπου έκανε συμφωνία με τη μικρή γοργόνα, μετά από την οποία ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

Στην αρχική έκδοση του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, το συμβόλαιο ανέφερε ότι τα νέα πόδια της Άριελ θα πονούσαν πάντα, σαν να περπατούσε πάνω σε λεπίδες. Δεδομένου ότι ο πόνος και η σαγηνευτικότητα δεν πάνε καλά σε ένα άτομο, στο τέλος ο πρίγκιπας παντρεύεται μια άλλη γυναίκα και η Άριελ πετάει τον εαυτό της στη θάλασσα και μετατρέπεται σε αφρό της θάλασσας.

Στη ζωή, η Μουλάν χάνει τον πόλεμο
Στην έκδοση της Disney, η Mulan είναι ένα κορίτσι με μια ακρίδα και έναν δράκο που προσποιείται ότι είναι άντρας για να πολεμήσει στον κινεζικό στρατό εναντίον των Ούννων. Δείχνοντας θάρρος, η Μουλάν κερδίζει τον πόλεμο και επιστρέφει σπίτι για να παίξει με τις ακρίδες της.

Στο πρωτότυπο ποίημα Hua Mulan, η Κίνα χάνει τον πόλεμο. Ο εχθρός Χαν αφήνει τη Μουλάν ζωντανή με την προϋπόθεση ότι θα ζήσει μαζί του και η Μουλάν φεύγει. Όταν φτάνει στο σπίτι, διαπιστώνει ότι ο πατέρας της έχει πεθάνει και η μητέρα της έχει ξαναπαντρευτεί. Τότε λέει: «Είμαι γυναίκα, επέζησα από τον πόλεμο και έχω κάνει αρκετά. Τώρα θέλω να είμαι με τον πατέρα μου». Και αυτοκτονεί.

Η Ραπουνζέλ στην πραγματικότητα παντρεύτηκε τον τυφλό πρίγκιπα
Στην έκδοση κινουμένων σχεδίων, η Ραπουνζέλ είναι μια όμορφη πριγκίπισσα με μακριά ξανθά μαλλιά, κλεισμένη ψηλά σε έναν πύργο. Μια μέρα συναντά έναν ληστή και μαζί βιώνουν πολλές περιπέτειες που δεν αναφέρονται με κανέναν τρόπο στην αρχική ιστορία.

Αυτή είναι ίσως η πιο ευημερούσα ιστορία των αδελφών Γκριμ από αυτή τη συλλογή. Οι γονείς της Ραπουνζέλ ήταν αγρότες που την αντάλλαξαν με μια μικρή ποσότητα ραπουνζέλ (φυτό καμπάνας) για σαλάτα. Ως μωρό λοιπόν έπεσε στα χέρια μιας μάγισσας. Όταν ήταν 12 ετών, μια μάγισσα την φυλάκισε σε έναν πύργο χωρίς πόρτες ή σκάλες, με ένα μόνο παράθυρο. Ο μόνος τρόπος για να μπείτε στον πύργο ήταν να σκαρφαλώσετε τα μακριά και όμορφα μαλλιά της Ραπουνζέλ. Μια μέρα ο πρίγκιπας περνούσε από τον πύργο και άκουσε το κορίτσι να τραγουδάει. Ανέβηκε στον πύργο. Το ίδιο βράδυ, η Ραπουνζέλ συμφώνησε να τον παντρευτεί.
Όταν ο πρίγκιπας επέστρεψε για αυτήν, σκαρφάλωσε στα χρυσά μαλλιά της, αλλά συνάντησε μια μάγισσα στον πύργο. Τον έσπρωξε έξω από το παράθυρο και ο πρίγκιπας έπεσε πάνω σε αγκάθια που τρύπησαν τα μάτια του. Τυφλωμένος, για αρκετούς μήνες περπατούσε στα χωράφια και στα δάση, μέχρι που άκουσε τη φωνή της Ραπουνζέλ από μακριά. Όταν τη βρήκε, είχε ήδη δύο παιδιά και τα μαγικά της δάκρυα επανέφεραν την όραση του πρίγκιπα. Η Ραπουνζέλ και ο πρίγκιπας παντρεύτηκαν και έζησαν ευτυχισμένοι για πάντα.

Η Ποκαχόντας είχε ελάχιστη έως καθόλου επαφή με τον Τζον Σμιθ
Στην έκδοση της Disney, η Ποκαχόντας είναι μια γυναίκα που μιλάει με δέντρα και η καλύτερή της φίλη είναι ένα ρακούν. Μια μέρα, ερωτεύεται έναν Άγγλο και παραλίγο να προκαλέσει πόλεμο μεταξύ των δύο εθνών.

Στην πραγματικότητα, η Matoaka, πιο γνωστή ως Pocahontas, ήταν κόρη του αρχηγού Powhatan στη σημερινή Βιρτζίνια. Οι Ινδιάνοι απήγαγαν τον John Smith για να τον ανταλλάξουν με ομήρους και ο Matoaca του έσωσε τη ζωή. Εδώ τελείωσε η σχέση τους. Μετά την απαγωγή της ινδικής πριγκίπισσας από τους αποίκους, οι οποίοι την κράτησαν για λύτρα. Παντρεύτηκε έναν Άγγλο στα 17 και πέθανε στα 22 από άγνωστα αίτια.

Ο Ηρακλής ήταν ένας βάρβαρος, δολοφόνος και βιαστής που δηλητηριάστηκε από τη μητέρα του
Στο καρτούν της Disney, ο Ηρακλής, ο μικρότερος γιος του Δία, που σώζει τα Μέγαρα από τα νύχια του Άδη, γίνεται πραγματικός ήρωας και ανεβαίνει στον Όλυμπο.

Στο πρωτότυπο, ο Ηρακλής ήταν βάρβαρος και μια ανάρτηση δεν αρκεί για να περιγράψει όλα τα εγκλήματά του, αλλά ας μιλήσουμε πρώτα για τα Μέγαρα. Ήταν κόρη του βασιλιά της Θήβας και ο Ηρακλής την πήρε κυριολεκτικά με το ζόρι για γυναίκα του. Έκαναν δύο παιδιά και έζησαν ευτυχισμένοι μέχρι που η Ήρα, η γυναίκα του Δία, έστειλε τρέλα στον Ηρακλή και σκότωσε τα Μέγαρα και τα παιδιά. Ενοχοποιημένος, ο Ηρακλής ολοκλήρωσε ωστόσο τις 12 εργασίες που περιγράφονται στην ταινία, αλλά με πολλή βία και πλήρη περιφρόνηση για τις ζωές των άλλων ανθρώπων.

Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων πέθανε από την πείνα σε ένα νεκροταφείο
Στην έκδοση της Disney, ο Κουασιμόντο είναι ένας νεαρός άνδρας με συγγενή παραμόρφωση που ερωτεύεται μια τσιγγάνα και τη σώζει από την εκτέλεση από την Ιερά Εξέταση.

Στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Victor Hugo, ο Quasimodo αποτυγχάνει να κρατήσει την Esmeralda από την εκτέλεση (ουσιαστικά, την παραδίδει κατά λάθος στις αρχές) και την παρακολουθεί να κρεμιέται. Τότε ο Κουασιμόδο πηγαίνει στον τάφο της, όπου παραμένει μέχρι να πεθάνει από την πείνα. Πολλά χρόνια αργότερα, όταν ανοίγουν τον τάφο της, κάποιος βρίσκει και τους δύο σκελετούς τους, αλλά όταν προσπαθούν να τους χωρίσουν, τα κόκαλα θρυμματίζονται σε σκόνη.

Στο πρωτότυπο παραμύθι του Carlo Collodi, ο Πινόκιο είναι ένας πραγματικός μαλάκας. Από τη στιγμή που γεννήθηκε συμπεριφέρεται τρομερά, κλέβει, ακόμα και ο πατέρας του τον αποκαλεί άχρηστο. Μια μέρα, για όλα όσα έχει κάνει, η γάτα και η αλεπού κρεμούν τον Πινόκιο από μια ιτιά και τον βλέπουν να πεθαίνει, ενώ το ξύλινο αγόρι ταλαντεύεται στον άνεμο.

Ο Mowgli διέπραξε γενοκτονία
Στην έκδοση της Disney, ο Mowgli είναι ένα αγόρι που εγκαταλείφθηκε στη ζούγκλα από τους γονείς του και διδάχτηκε από μια αρκούδα και έναν πάνθηρα να τραγουδάει τραγούδια και να παίρνει το δικό του φαγητό.

Στο πρωτότυπο βιβλίο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ Το Βιβλίο της Ζούγκλας, ο Μόουγκλι σκοτώνει την άγρια ​​τίγρη Σέρε Καν και ανακαλύπτει ότι οι πραγματικοί του γονείς έχουν καταληφθεί από αγρότες από το χωριό. Με τη βοήθεια λύκων και ελεφάντων, ο Mowgli καταστρέφει το χωριό και σκοτώνει τους κατοίκους του. Μετά από αυτό, πρέπει να το σκάσει, γιατί οι χωριανοί τον θεωρούν κακό πνεύμα. Ως αποτέλεσμα, ο Mowgli βρίσκει ηρεμία σε ένα χωριό που κυβερνάται από τους Βρετανούς.

Πρέπει να είναι πολύ δύσκολο, αν όχι αδύνατο, να βρεις κάποιον που δεν ξέρει ποιος είναι ο Walt Disney. Αυτός ο ταλαντούχος αφηγητής, εμψυχωτής και επιχειρηματίας κατάφερε να δημιουργήσει τον δικό του κόσμο περιπέτειας και μαγείας, που σήμερα περιλαμβάνει όχι μόνο διασκευές αγαπημένων παραμυθιών, αλλά και την παγκοσμίου φήμης Disneyland - το όνειρο πολλών παιδιών σε όλο τον κόσμο, μια λέσχη βιβλίου, καθώς και η βιομηχανία μαλακών παιχνιδιών, κούκλων ακόμα και παιδικών ρούχων με στάμπες των αγαπημένων σας χαρακτήρων. Ο Walt Disney είναι ένας πραγματικός μάγος, γιατί οι δημιουργίες του λατρεύονται από παιδιά από κάθε γωνιά του πλανήτη. Επιπλέον, τους αρέσει όχι μόνο να παρακολουθούν κινούμενα σχέδια - τα παραμύθια της Disney δεν είναι επίσης λιγότερο ενδιαφέροντα για ανάγνωση. Επιπλέον, όλα είναι διακοσμημένα με υπέροχες εικονογραφήσεις μεμονωμένων στιγμών από πολύχρωμα κινούμενα σχέδια.

Disney Tales and Cartoons: 7 Interesting Facts

Οι θαυμαστές της Disney σίγουρα θα ενδιαφέρονται να μάθουν τα εξής: ελάχιστα γνωστά γεγονόταγια τον αγαπημένο σας σκιτσογράφο και τους πίνακές του:
1. Ένα κοινό χαρακτηριστικό όλων των κινουμένων σχεδίων της Disney είναι η νίκη του καλού έναντι του κακού, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι όταν γύριζε διάσημα παραμύθια, ο Walt Disney μερικές φορές παρέκκλινε πολύ από την αρχική πηγή για να μπορέσει να δημιουργήσει αυτόν τον ευγενικό και μαγικό κόσμο. . Συγκεκριμένα, αυτό ισχύει για τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ, τα οποία αρχικά προορίζονταν για ενήλικες, αλλά με τη βοήθεια ενός ταλαντούχου σκιτσογράφου μετατράπηκαν σε υπέροχες παιδικές ιστορίες.
2. Είναι ενδιαφέρον ότι οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων βασίστηκαν σε πραγματικούς ανθρώπους. Για παράδειγμα, η διάσημη ηθοποιός Alice Milano έγινε το πρωτότυπο της Μικρής Γοργόνας και ο Tom Cruise κρύβεται κάτω από την εικόνα του Aladdin.

3. Λίγοι γνωρίζουν ότι οι ηθοποιοί φωνής του Μίκυ και του Μίνι Μάους στην ταινία παντρεύτηκαν στην πραγματική ζωή.
4. Σε όλη του τη ζωή, ο Walt Disney σκηνοθέτησε 111 ταινίες και παρήγαγε 576 ακόμη ταινίες.
5. Αποδεικνύεται ότι ο κύριος χαρακτήρας της διάσημης ταινίας "Wall-E" έχει το όνομα του Walt Disney.
6. Λίγοι γνωρίζουν ότι ο πρίγκιπας από το παραμύθι «Ωραία Κοιμωμένη» έχει πάρει το όνομα του συζύγου της βασίλισσας Ελισάβετ Β' - Φίλιππου, Δούκα του Εδιμβούργου.
7. Για την κινηματογραφική μεταφορά της Χιονάτης, η Disney έλαβε ένα ειδικό τιμητικό Όσκαρ με τη μορφή ενός μεγάλου αγαλματιδίου και επτά μικρών. Σας προσκαλούμε να διαβάσετε αυτή την υπέροχη ιστορία στην ιστοσελίδα μας.

Διαβάστε το Disney Tales online: Snow White and the 7 Dwarfs

Σε ένα μακρινό βασίλειο ζούσε το πιο όμορφο κορίτσι στον κόσμο - η αγαπημένη κόρη ενός ισχυρού βασιλιά. Ήταν τόσο ευγενική και τόσο γλυκιά που ακόμη και τα πουλιά και τα λουλούδια στον βασιλικό κήπο τη θαύμαζαν. Αλλά μια μέρα ο πατέρας της αποφάσισε να παντρευτεί και την έφερε στο παλάτι νέα σύζυγος- μια κακιά μητριά. Ήταν πολύ ζηλιάρης, οπότε από την πρώτη μέρα μισούσε την όμορφη Χιονάτη - αυτό ήταν το όνομα της ηρωίδας μας.

Η κακιά θετή μητέρα ήταν μάγισσα, έτσι αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τη μαγεία της για να καταστρέψει τη θετή της κόρη. Επιπλέον, ο μαγικός της καθρέφτης, που ξέρει ποια είναι η πιο όμορφη στον κόσμο, επιβεβαίωσε ότι είναι η Χιονάτη και όχι αυτή που είναι η πιο χαριτωμένη και όμορφη στον κόσμο. Στη συνέχεια όμως σκέφτηκε ένα άλλο σχέδιο - δωροδόκησε έναν από τους υπηρέτες και τον διέταξε να σκοτώσει τη Χιονάτη στο δάσος.
Ο υπηρέτης πήγε πραγματικά την ευγενική Χιονάτη στο πυκνό δάσος, αλλά δεν μπορούσε να την βλάψει, γιατί λυπήθηκε την ευγενική και γλυκιά εμφάνισή της, οπότε έτρεξε στο σπίτι.
Έμεινε μόνη στο δάσος, η Χιονάτη φοβήθηκε πολύ και άρχισε να κλαίει. Είναι πολύ τρομακτικό να περνάς τη νύχτα σε ένα τέτοιο μέρος, ειδικά για μια κοπέλα που δεν έχει ξαναφύγει μόνη της από το σπίτι.
Η Χιονάτη βρήκε μια μικρή καλύβα και αποφάσισε να περάσει τη νύχτα εκεί. Όπως αποδείχθηκε, ήταν το σπίτι 7 καλών καλικάντζαρων. Γρήγορα έγιναν φίλοι με τη Χιονάτη και άρχισαν να ζουν μαζί.

Όλα θα ήταν υπέροχα αν η κακιά θετή μητέρα δεν αποφάσιζε να ξαναρωτήσει τον μαγικό της καθρέφτη για το ποια είναι η πιο όμορφη στον κόσμο. Έχοντας λάβει την ίδια απάντηση με την προηγούμενη φορά, η θετή μητέρα συνειδητοποίησε ότι έπρεπε ακόμα να στραφεί στην κακή της μαγεία. Μαγείρεψε δηλητήριο, δηλητηρίασε με αυτό ένα όμορφο μήλο και πήγε σε ένα πυκνό δάσος. Έχοντας βρει την καλύβα της Χιονάτης και των νάνων, μετατράπηκε σε μια συνηθισμένη ηλικιωμένη γυναίκα που ζήτησε από το κορίτσι να τη βοηθήσει. Και μετά από αυτό, δήθεν για την καλοσύνη της Χιονάτης, της κέρασε ένα μήλο.

Μόλις η Χιονάτη δάγκωσε ένα κομμάτι από το δηλητηριασμένο μήλο όταν έπεσε αμέσως στο πάτωμα. Όταν επέστρεψαν, οι νάνοι είδαν τι είχε συμβεί στον ευγενικό και γλυκό γείτονά τους και έκλαψαν πικρά. Της έφτιαξαν ένα κρυστάλλινο φέρετρο και το έβαλαν στην κορυφή του βουνού και μετά εκδικήθηκαν την κακιά μητριά πετώντας την από έναν ψηλό γκρεμό.
Μια μέρα ένας πρίγκιπας πήγε κοντά στο βουνό και είδε όμορφο κορίτσιξαπλωμένος σε ένα κρυστάλλινο φέρετρο. Την ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά και αποφάσισε ότι αν δεν ήταν προορισμένοι να συγκατοικήσουν, τότε τουλάχιστον θα τη φιλούσε. Και ιδού, μετά από αυτό το φιλί, η μαγεία της κακιάς θετής μητέρας διαλύθηκε, και η Χιονάτη ξύπνησε. Μετά από αυτό, παντρεύτηκε έναν όμορφο πρίγκιπα και οι μικροί καλικάντζαροι έρχονταν συχνά να τους επισκεφτούν.
Ελπίζουμε να σας άρεσε να διαβάζετε τα παραμύθια της Disney με εικόνες στον ιστότοπό μας. Γράψτε για αυτό στα σχόλια.

Έχουμε δημιουργήσει περισσότερα από 300 ανέξοδα παραμύθια στον ιστότοπο Dobranich. Είναι ρεαλιστικό να ξαναφτιάχνουμε τη θαυμάσια συμβολή στον ύπνο στο τελετουργικό της πατρίδας, την επανάληψη του καλκάνιου και της ζεστασιάς.Θα θέλατε να υποστηρίξετε το έργο μας; Ας είμαστε σε εγρήγορση, με νέα δύναμη θα συνεχίσουμε να γράφουμε για εσάς!