Βοηθώντας έναν μαθητή. Η δημιουργική διαδρομή του B. Okudzhava Η δραστηριότητα του ποιητή και συγγραφέα

- διάσημος Ρώσος ποιητής και πεζογράφος. Ένας φωτεινός εκπρόσωπος του είδους του έντεχνου τραγουδιού. Είναι συγγραφέας σχεδόν διακοσίων συνθέσεων. Έτος γέννησης: 9 Μαΐου 1924 (Μόσχα).

Σύντομος βιογραφία:

Ο πατέρας (Γεωργιανός) και η μητέρα (Αρμένια) ήταν κομματικοί, με τους οποίους ο Μπουλάτ χωρίστηκε το 1937. Ο πατέρας συνελήφθη και πυροβολήθηκε και η μητέρα στάλθηκε σε στρατόπεδο (Καραγκάντα), όπου βρισκόταν μέχρι το 1955.

Το 1940 - ο Bulat μετακόμισε για να ζήσει στην Τιφλίδα με συγγενείς, όπου σπούδασε και εργάστηκε.
Ήδη σε ηλικία 17 ετών κατατάχθηκε εθελοντικά στο μέτωπο (1942). Κατά τη διάρκεια των εχθροπραξιών κοντά στο Μοζντόκ τραυματίστηκε.

Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο (1943), έγραψε το πρώτο τραγούδι «Δεν μπορούσαμε να κοιμηθούμε σε κρύα αυτοκίνητα». Αλλά το κείμενο, δυστυχώς, δεν έχει επιβιώσει στην εποχή μας.

"Ένα παλιό φοιτητικό τραγούδι" - έγινε το δεύτερο στη σειρά (1946).

Όταν τελειώσει ο πόλεμος Οκουτζάβαεγγράφηκε σε Κρατικό Πανεπιστήμιοτην πόλη της Τιφλίδας. Μετά την αποφοίτησή του (1950), εργάστηκε ως δάσκαλος σε αγροτικό σχολείο (περιοχή Kaluga).

Το 1954, ο Μπουλάτ διάβασε τα ποιήματά του σε μια συνάντηση συγγραφέων. Μετά από ευγενική κριτική και υποστήριξη, άρχισε να συνεργάζεται με την εφημερίδα Kaluga "Young Leninist". Και έτσι γεννήθηκε η πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο «Λυρική» (1956).

Επιστρέφοντας στη Μόσχα το 1959, ο Bulat άρχισε να παίζει μπροστά σε ένα μεγάλο κοινό. Οι παραστάσεις, εκτός από την ποίηση, άρχισαν να περιλαμβάνουν και την κιθάρα. Από εκείνη τη στιγμή, η δημοτικότητά του άρχισε να αυξάνεται.

Παράλληλα, διετέλεσε συντάκτης του εκδοτικού οίκου «Young Guard», στη συνέχεια εργάστηκε στη «Λογοτεχνική Εφημερίδα».
Από το 1961 - Οκουτζάβαάρχισε να ασχολείται μόνο με τη δουλειά του και δεν εργαζόταν πλέον με μισθό.

Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά η επίσημη συναυλία του Bulat Okudzhava στο Χάρκοβο.
Το 1962 - πρωταγωνίστησε επίσης στην ταινία μεγάλου μήκους " Αλυσιδωτή αντίδραση», όπου ερμήνευσε το τραγούδι «Midnight Trolleybus».

Επίσης ένα χρόνο αργότερα, το τραγούδι του "And we need one win" ερμηνεύτηκε στην ταινία " Σιδηροδρομικός σταθμός Belorussky". Τώρα, τα τραγούδια του Μπουλάτ και τα ποιήματά του ακούγονται σε περίπου ογδόντα ταινίες.

Σε όλα τα άλλα Οκουτζάβαέγραψε πολλά τραγούδια σε ποιήματα της Ogneshka Osiecka (Πολωνή ποιήτρια), τα οποία είχε μεταφράσει προηγουμένως στα ρωσικά.

Η τραγουδίστρια Natalya Gorlenko έπαιξε επίσης ιδιαίτερο ρόλο στη δουλειά του. Είχαν ένα μακρύ ειδύλλιο. (1981).

Στη δεκαετία του '90, ζούσε συχνά στη ντάκα του στο Peredelkino (Περιφέρεια Μόσχας). Έδωσε συναυλίες στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Έπαιξε επίσης σε Καναδά, ΗΠΑ, Γερμανία και Ισραήλ. Στο Παρίσι ήταν η τελευταία του συναυλία. (1995).

12 Ιουνίου 1997 - Bulat Okudzhavaπέθανε σε νοσοκομείο στα προάστια του Clamart (Παρίσι). Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Vagankovsky.
Το 1999 το Δημόσιο μουσείο μνήμης Bulat Okudzhava» στην περιοχή της Μόσχας.
Επίσης προς τιμήν του, ήδη στην ίδια τη Μόσχα, ανεγέρθηκαν 2 μνημεία (2002, 2007).

Η ζωή και το έργο του Bulat Okudzhava

Έκθεση για τη λογοτεχνία Danilov Pavel

Νομίζω ότι όλοι έχουν ακούσει το όνομα Bulat Okudzhava. Ρωτάω: "Ποιος ήταν;" Θα μου απαντήσει κάποιος: «ποιητής». Κάποιος: «πεζογράφος». Κάποιος άλλος: «σεναριογράφος». Ακόμα κι αυτός που λέει: «ο συγγραφέας και ερμηνευτής των τραγουδιών, ο ιδρυτής της σκηνοθεσίας του τραγουδιού του συγγραφέα» πάλι δεν θα κάνει λάθος.

Εδώ είναι τι είπε ο ίδιος ο Bulat Shalvovich για τη ζωή του στον ανταποκριτή Ogonyok Oleg Terentyev:

Λοιπόν τι να σου πω. Γεννήθηκα στη Μόσχα, στο Arbat στο 24ο έτος. Είμαι Γεωργιανός στην καταγωγή. Αλλά, όπως λένε οι φίλοι μου από τη Μόσχα, Γεωργιανοί του στυλ της Μόσχας. Η μητρική μου γλώσσα είναι τα ρωσικά. Είμαι Ρώσος συγγραφέας. Η ζωή μου ήταν συνηθισμένη, ίδια με τη ζωή των συνομηλίκων μου. Λοιπόν, εκτός από το γεγονός ότι το 1937 ο πατέρας μου - κομματικός εργάτης - καταστράφηκε εδώ, στην υπέροχη πόλη σας (Σβερντλόφσκ). Έζησα στο Nizhny Tagil για τρία χρόνια. Μετά επέστρεψε στη Μόσχα. Σπούδασε στο σχολείο. Μετά την ένατη τάξη, σε ηλικία δεκαεπτά ετών, πήγε οικειοθελώς στο μέτωπο. Πολέμησε. Ήταν ένα συνηθισμένο. Γουδί. Τραυματίστηκε. Έμεινε ζωντανός. Σπούδασε στο πανεπιστήμιο στη Φιλολογική Σχολή. Αποφοίτησε. Έφυγε για ένα σχολείο χωριού στην περιοχή Καλούγκα. Εργάστηκε ως δάσκαλος. Δίδαξε ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λοιπόν, όπως οι περισσότεροι, έγραψε ποίηση. Το πήρε ελαφρά, φυσικά. Όμως σταδιακά, σταδιακά, όλο αυτό εντάθηκε μέσα μου. Άρχισε να δημοσιεύεται στην περιφερειακή "εφημερίδα Kaluga". Στη συνέχεια, όταν πέθανε ο Στάλιν, και οι δημοκρατικοί κανόνες άρχισαν να βελτιώνονται κανονική ζωήστη χώρα μας, μου πρότειναν να εργαστώ στην περιφερειακή Komsomolskaya Gazeta. Ήμουν υπεύθυνος του τμήματος προπαγάνδας. Και εκεί, στην Καλούγκα, δημοσίευσα το πρώτο μου μικρό βιβλίο με ποιήματα. Αλλά επειδή δεν υπήρχαν άλλοι ποιητές στην Καλούγκα, θεωρήθηκα ο καλύτερος. Ζαλιζόμουν πολύ. Ήμουν πολύ αλαζονικός. Μου φαινόταν ότι είχα ήδη φτάσει στα υψηλότερα ύψη. Αν και αυτοί οι στίχοι ήταν πολύ αδύναμοι, μιμητικούς. Αφιερωμένο κυρίως σε διακοπές, εποχές. Μετά μετακόμισα στη Μόσχα. Εκεί μπήκε σε έναν λογοτεχνικό σύλλογο. Υπήρχαν πολύ δυνατοί νέοι ποιητές που με χτύπησαν δυνατά. Στην αρχή, στα πρώτα λεπτά, νόμιζα ότι ήταν αυτοί από φθόνο. Τότε κατάλαβα ότι έφταιγα εγώ. Για περίπου ένα χρόνο δεν έγραφα τίποτα απελπισμένος. Στη συνέχεια όμως η φύση ανέλαβε. Άρχισε να γράφει. Καλό ή κακό - όχι για να το κρίνω. Αλλά όπως γράφω πριν σήμερα. Στα τέλη του 1956, δηλαδή ακριβώς πριν από τριάντα χρόνια, το φθινόπωρο του 1956, πήρα για πρώτη φορά την κιθάρα και τραγούδησα το χιουμοριστικό μου ποίημα με τη συνοδεία. Έτσι ξεκίνησαν τα λεγόμενα τραγούδια. Έπειτα ήταν περισσότεροι και τελικά, όταν ήταν ήδη έξι ή επτά, άρχισαν να ακούγονται ... Και εκείνη την ώρα εμφανίστηκαν τα πρώτα μαγνητόφωνα. Και στη δουλειά - δούλευα στον εκδοτικό οίκο "Young Guard" - άρχισαν να χτυπούν κλήσεις και οι άνθρωποι με καλούσαν στο σπίτι για να τραγουδήσω τα τραγούδια τους. Πήρα με χαρά την κιθάρα και οδήγησα σε άγνωστη διεύθυνση. Εκεί μαζεύτηκαν περίπου τριάντα ήσυχοι διανοούμενοι. Τραγούδησα αυτά τα πέντε τραγούδια μου. Μετά τα επανέλαβα. Και έφυγε. Και το επόμενο βράδυ πήγα σε άλλο σπίτι. Και έτσι συνεχίστηκε για ενάμιση χρόνο. Λοιπόν, σταδιακά - τα μαγνητόφωνα λειτούργησαν - όλα εξαπλώθηκαν πολύ γρήγορα, γρήγορα. Λοιπόν, υπήρχαν άνθρωποι που βρήκαν απαραίτητο να με πολεμήσουν. Τώρα καταλαβαίνω ότι αυτά τα τραγούδια ήταν πολύ ασυνήθιστα μετά από αυτό που τραγουδούσαμε. Κάποιοι θεώρησαν ότι ήταν επικίνδυνο. Λοιπόν, όπως πάντα, η Komsomol ήταν αψιμαχία. Το πρώτο φειγιέ για μένα δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα του Λένινγκραντ Smena με οδηγίες από τη Μόσχα. Επειδή όμως έγινε βιαστικά, υπήρχε πολύ χιούμορ. Λοιπόν, για παράδειγμα, υπήρχε μια τέτοια φράση: "Ένας ύποπτος άνθρωπος βγήκε στη σκηνή. Τραγούδησε χυδαία τραγούδια με μια κιθάρα. Αλλά τα κορίτσια δεν θα ακολουθήσουν έναν τέτοιο ποιητή. Τα κορίτσια θα ακολουθήσουν τον Tvardovsky και τον Isakovsky". Αυτός είναι ένας τρόπος για να προσδιορίσετε την ποιότητα της λογοτεχνίας - ποια θα ακολουθήσουν τα κορίτσια. Τώρα όλα ακούγονται αστεία, αλλά τότε, πιστέψτε με, δεν ήταν πολύ αστείο. Ήταν πολύ δύσκολο. Έγιναν λοιπόν πολλά περιστατικά, παραλογισμοί. πέταξα. Ένιωσα ότι έκανα κάτι ενδιαφέρον, αλλά συνάντησα την αντίθεση. Κάποτε με κάλεσαν σε μια πολύ υψηλή αρχή. Και είχα ένα τέτοιο από τα πρώτα τραγούδια - "Τραγούδι για τη Λένκα Κορόλεφ". Ίσως έχετε ακούσει. Λοιπόν, μου είπαν σε μια υψηλή αρχή, ένας άνθρωπος που τον φόρτωναν μεγάλες γνώσεις για τον πολιτισμό, είπε ότι αυτό το τραγούδι δεν πρέπει να τραγουδιέται, γιατί λανθασμένα προσανατολίζει τη νεολαία. «Τι δεν πάει καλά με τον προσανατολισμό της;» Ρώτησα. - "Μα έχεις τέτοιες γραμμές εκεί:" πήγε να πολεμήσει και πέθανε, και δεν υπάρχει κανείς να θρηνήσει τη ζωή του. "Πώς, δηλαδή, κανένας; Άλλωστε, ο κόσμος έμεινε, κάθε είδους οργανώσεις ... "

Αλλά δεν πίστεψα τη γεύση αυτού του ανθρώπου και συνέχισα να τραγουδάω αυτό το τραγούδι. Τρία χρόνια αργότερα πήρα το τραγούδι «About Fools». Αυτός ο άντρας με κάλεσε ξανά και μου είπε: "Άκου! Είχες ένα υπέροχο τραγούδι για τη Lyonka Koroleva. Γιατί πρέπει να τραγουδάς για ανόητους;" Λοιπόν, κατάλαβα ότι ο χρόνος κάνει τη δουλειά του. Αυτός είναι ο καλύτερος κριτής. Αφαιρεί τα αδύναμα πράγματα, αφήνοντας τα καλά. Επομένως, δεν χρειάζεται να τσακωνόμαστε, να κρίνουμε, να αποφασίζουμε. Όλα θα κριθούν από μόνα τους. Η τέχνη είναι κάτι τέτοιο. Μακρόθυμος. Λοιπόν, αφού άρχισαν να εμφανίζονται αυτά τα φειλετόνια και κάθε είδους θόρυβος, οι φίλοι μου στην Ένωση Συγγραφέων αποφάσισαν να συζητήσουν μαζί μου. Έγινε μια πολύ ζωηρή συζήτηση. Και έγινα δεκτός στην Ένωση Συγγραφέων. Μετά όμως, έγινε λίγο πιο εύκολο για μένα, άρχισαν να βγαίνουν βιβλία ποίησης. Κάποιοι τραγουδιστές άρχισαν να τραγουδούν τα τραγούδια μου. Αν και πολύ μικρός αριθμός, γιατί τα τραγούδια ήταν ασυνήθιστα, και έπρεπε να περάσουν από το καλλιτεχνικό συμβούλιο. Και τα καλλιτεχνικά συμβούλια φοβήθηκαν αυτά τα τραγούδια και τα απέρριψαν. Κάποιοι όμως τραγούδησαν. Τότε αυτά τα τραγούδια ακούστηκαν σε ταινίες, σε κάποιες, σε παραστάσεις. Μετά το συνήθισαν περισσότερο. Άρχισα να ταξιδεύω σε όλη τη χώρα για να κάνω παραστάσεις. Μετά με έστειλαν στο εξωτερικό. Έκανα εμφανίσεις στο εξωτερικό. Άρχισα να βγάζω δίσκους. Μετά άρχισα να γράφω πεζογραφία... Και με συνήθισαν τόσο πολύ, που ακόμη και μια καλοκαιρινή μέρα, όταν, σύμφωνα με την παράδοση, οι μαθητές της δέκατης τάξης βγαίνουν το βράδυ στα αναχώματα της Μόσχας για να αποχαιρετήσουν το σχολείο, υπήρχε ένα τέτοιο υπόθεση. Το αυτοκίνητο της τηλεόρασης έσπευσε στο ανάχωμα για να ηχογραφήσει τα τραγούδια αυτών των νέων. Πήγαμε σε μια ομάδα. Υπάρχει ροκ εν ρολ. Οδηγήσαμε σε μια άλλη ομάδα - υπάρχει επίσης κάτι τέτοιου τύπου. Άρχισαν να τρέχουν βιαστικά. Και τελικά είδαν - κοντά στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου υπάρχει μια τόσο μικρή ομάδα με κιθάρα, και τραγουδούν το τραγούδι μου. Ήταν τόσο χαρούμενοι που άκουσαν το δικό τους που το ηχογράφησαν και το μετέδωσαν. Και έτσι νομιμοποιήθηκα. Ορίστε. Και μετά ήρθε η κανονική περίοδος της λογοτεχνικής ζωής. Και τώρα έχω πέντε μυθιστορήματα και πολλά βιβλία ποίησης και δίσκους κάτω από τη ζώνη μου. Και τώρα πρέπει να κυκλοφορήσει ο δίσκος με νέα τραγούδια. Είμαι λοιπόν ένας ευτυχισμένος άνθρωπος στη λογοτεχνική μου ζωή, γιατί πέρασα από φωτιά, και νερό, και χαλκοσωλήνες. Και αντιστάθηκε. Και παρέμεινε ο εαυτός του, όσο μου επέτρεπε ο χαρακτήρας μου. Και συνεχίζω να δουλεύω. Ζωντανός και καλά.

σύντομο βιογραφικό

Ο Bulat Shalvovich Okudzhava γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1924 στη Μόσχα σε μια οικογένεια εργατών του κόμματος (ο πατέρας είναι Γεωργιανός, η μητέρα είναι Αρμένια). Έζησε στο Arbat μέχρι το 1940. Το 1934 μετακόμισε με τους γονείς του στο Nizhny Tagil. Εκεί ο πατέρας του εξελέγη πρώτος γραμματέας της κομματικής επιτροπής της πόλης και η μητέρα του γραμματέας της επαρχιακής επιτροπής. Το 1937 οι γονείς συνελήφθησαν. ο πατέρας πυροβολήθηκε, η μητέρα εξορίστηκε στο στρατόπεδο Καραγκάντα. Ο Ο. επέστρεψε στη Μόσχα, όπου, μαζί με τον αδελφό του, τον μεγάλωσε η γιαγιά του. Το 1940 μετακόμισε σε συγγενείς στην Τιφλίδα.

ΣΤΟ ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιααπό τα 14 του ήταν επιπλέον και σκηνοθέτης στο θέατρο, εργάστηκε ως μηχανικός, στις αρχές του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος- τορναδόρος σε αμυντικό εργοστάσιο. Το 1942, αφού αποφοίτησε από την ένατη τάξη του λυκείου, προσφέρθηκε εθελοντικά στον πόλεμο. Υπηρέτησε στο τμήμα εφεδρικών όλμων και μετά από δύο μήνες εκπαίδευσης στάλθηκε στο Μέτωπο του Βόρειου Καυκάσου. Ήταν χειριστής όλμων και μετά ασυρματιστής βαρέος πυροβολικού. Τραυματίστηκε κοντά στην πόλη Μοζντόκ. Το 1945 αποστρατεύτηκε.

Αποφοίτησε ως εξωτερικός φοιτητής Λύκειοκαι εισήλθε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας, όπου σπούδασε από το 1945 έως το 1950. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, από το 1950 έως το 1955, δίδαξε στο χωριό Shamordino και στο περιφερειακό κέντρο του Vysokinichi, στην περιοχή Kaluga, στη συνέχεια σε ένα από τα τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στην Καλούγκα. Εκεί, στην Καλούγκα, ήταν ανταποκριτής και λογοτεχνικός συνεργάτης των περιφερειακών εφημερίδων Znamya και Molodoy Leninets.

Το 1955 οι γονείς αποκαταστάθηκαν. Το 1956 επέστρεψε στη Μόσχα. Συμμετείχε στις εργασίες του λογοτεχνικού συλλόγου «Magistral». Εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Young Guard και στη συνέχεια ως επικεφαλής του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Το 1961 εγκαταλείπει την υπηρεσία και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην ελεύθερη δημιουργική εργασία.

Έζησε στη Μόσχα. Σύζυγος - Olga Vladimirovna Artsimovich, φυσική από εκπαίδευση. Γιος - Bulat Bulatovich Okudzhava, μουσικός, συνθέτης.

Τελευταία συνέντευξη

Η τελευταία συνέντευξη που έδωσε ο Okudzhava σε έναν φοιτητή της Σχολής Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Denis Levshinov την άνοιξη του 1997 και δημοσιεύτηκε στην Izvestia στις 14 Ιουνίου του ίδιου έτους.

Bulat Shalvovich, πώς νιώθεις για τη δημοτικότητά σου;

Ξέρεις, δεν είμαι ματαιόδοξος άνθρωπος, αλλά φιλόδοξος. Ένας ματαιόδοξος προσπαθεί να γίνει γνωστός και ένας φιλόδοξος προσπαθεί να γίνει. Ποτέ δεν με ενδιέφερε το βουητό γύρω από το όνομά μου. Αλλά ως συγγραφέας, φυσικά, χαίρομαι που γνωρίζω ότι μου φέρονται καλά.

Πολλοί σε θεωρούν σχεδόν λαϊκό ήρωα.

Αν ζούσα σε ένα έρημο νησί, θα έκανα το ίδιο - αυτό είναι το επάγγελμά μου, η δουλειά μου. Δεν μπορώ να ζήσω αλλιώς, και μετά, πραγματικοί θαυμαστές της δουλειάς μου, σκεπτόμενοι και σοβαροί άνθρωποι, δεν σηκώνουν τα χέρια τους βλέποντάς με. Μερικοί, ειδικά νωρίτερα, όταν άρχισα να παίζω με την κιθάρα, με αντιλήφθηκαν ως ποπ ερμηνευτή - έκαναν θόρυβο, τσούγκρισαν, αλλά γρήγορα ησύχασαν και πήγαν σε άλλες αίθουσες, και δεν έμειναν πολλοί μαζί μου, αλλά πολύ πιστοί και σκεπτόμενοι Ανθρωποι.

Γράφεις τίποτα τώρα, βλέπω ότι έχεις διάσπαρτα προσχέδια ποιημάτων παντού;

Γράφω συνέχεια και δουλεύω συνέχεια.

Γράφετε μουσική;

Μουσική, με όλη τη σημασία της λέξης, δεν έχω γράψει ποτέ: Δεν ξέρω τις νότες. Και τώρα έχω χάσει κάθε ενδιαφέρον για αυτό.

Δεν ξέρω, ίσως επειδή η απόδοση των ποιημάτων μου δεν ήταν το κύριο επάγγελμα, αλλά ένα χόμπι - μου άρεσε, μου άρεσε στους φίλους μου, καλά, τραγούδησα. Τότε δεν έμαθα ποτέ να παίζω κιθάρα, ίσως αυτό οφείλεται στην έλλειψη επαγγελματικού ενδιαφέροντος ή ίσως λόγω ηλικίας. Σε κάθε περίπτωση, το τελευταίο τραγούδι το σκέφτηκα πριν από περίπου δύο χρόνια. Δεν μπορώ να πω ότι εργάστηκα πολύ ενεργά σε αυτόν τον τομέα πριν - από τα εκατό ποιήματα που έγραψα, το πολύ πέντε έγιναν τραγούδια.

Είσαι λοιπόν πρωτίστως ποιητής;

Πρώτα απ 'όλα, είμαι άνθρωπος που γράφει ποίηση και δεν ξέρω αν είμαι ποιητής ή όχι.

Εχετε κάποια ειδική εκπαίδευση, μουσικό ή λογοτεχνικό;

Όχι, όχι, είμαι φιλόλογος, ρωσικός, απόφοιτος της Φιλολογίας. Μια φορά κι έναν καιρό, ως παιδί, με έστειλαν σε μουσική σχολή, αλλά αυτό ήταν όλο.

Ποια είναι η σχέση σου με τον κινηματογράφο τώρα;

Υπήρχαν λοιπόν συνθήκες που ασχολήθηκα με τον κινηματογράφο, είχα υπέροχους φίλους σκηνοθέτες, συνδέθηκα με τη συγγραφή σεναρίων, έγραφα σενάρια κυρίως αδέξια, βασανισμένα, καταφεύγοντας στη βοήθεια φίλων. Κάποια πράγματα βγήκαν καλά. Αλλά μετά επέστρεψα σπίτι, έμεινα μόνος και έγραψα τα μυθιστορήματα και τα ποιήματά μου, και αυτό ήταν το κύριο πράγμα.

Τώρα είμαι έξω από αυτόν τον κύκλο. Υπήρξε καιρός - μου πρόσφεραν, αρνήθηκα, τελείωσε ο χρόνος. Εκπλήρωσα την αποστολή μου, έκανα ότι μπορούσα. Μετά σταμάτησαν να χρησιμοποιούν τραγούδια αυτού του είδους, αυτού του στυλ στον κινηματογράφο. Γενικά η τέχνη άρχισε να αλλάζει. Παντού το επίπεδο ενός εστιατορίου, αλλά ένα τραγούδι εστιατορίου είναι ένα τραγούδι εστιατορίου, και ο Θεός να την έχει καλά, σε ένα εστιατόριο δεν θα ακούσετε την άρια του Καβαραντόσι. Αλλά όταν αυτή η μουσική γίνεται κορυφαία, είναι τρομερό. Πρόσφατες εποχέςεμφανίστηκαν κάποιοι μέτριοι, άφωνοι, μορφαστές ερμηνευτές, τους λένε σταρ, το παίρνουν στα σοβαρά για τον εαυτό τους, αυτή η χυδαιότητα του εστιατορίου είναι κακή. Αλλά νομίζω ότι θα περάσει.

Bulat Shalvovich, σου αρέσει ο Yuri Shevchuk ή ο Boris Grebenshchikov;

Δεν ξέρω τίποτα από ροκ μουσική. Δεν θέλω να πω ότι αυτό είναι κακό, αλλά δεν καταλαβαίνω τίποτα από αυτό, είμαι παλιομοδίτικος άνθρωπος. Όσο για τον Γκρεμπενσίκοφ, τον ξέρω πολύ καιρό και με ενδιαφέρει πρωτίστως ως ποιητή, έχει αρκετά πράγματα που απλά με γοήτευσαν. Το ίδιο ισχύει και για τον Γιούρι Σεβτσούκ. Ένας προικισμένος άνθρωπος, λαμπερός, πρωτότυπος, αλλά αντιλαμβάνομαι μόνο τα ποιήματά του.

Δεν σε ενοχλεί όταν ηθοποιοί ή μουσικοί γίνονται ξαφνικά επιχειρηματίες ή πολιτικοί;

Όχι, δεν με νοιάζει καθόλου και δεν με αγγίζει με κανέναν τρόπο, απλώς μερικές φορές τους λυπάμαι. Ένας ηθοποιός δεν πρέπει να είναι πολιτικός. Συμμετέχουν σε δημόσια ζωήΜπορείς, αλλά μόνο σε επίπεδο πολίτη. Αλλά το να εκλεγείς κάπου, να επανεκλεγείς, να σκαρφαλώσεις σε βουλευτές - όλα αυτά είναι γελοία και πολλοί το έχουν ήδη καταλάβει.

Τι είναι, κατά τη γνώμη σας, ένας έξυπνος άνθρωπος;

Ευφυής είναι, πρώτα απ' όλα, αυτός που αγωνίζεται για την εκπαίδευση. Αυτό είναι ένα άτομο που είναι ενάντια στη βία. Συμβαίνει ο ακαδημαϊκός να είναι κοκκινωπός και ο εργάτης να είναι διανοούμενος. Λένε ότι ο Λένιν είναι έξυπνος άνθρωπος. Δεν υπήρξε ποτέ διανοούμενος, γιατί ένας διανοούμενος είναι ενάντια στη βία.

Τι νόημα δίνετε στην έννοια της «ελευθερίας»;

Η ελευθερία είναι, πρώτα απ' όλα, κάτι που είναι άγνωστο στη Ρωσία. Όταν οι άνθρωποι λένε ελευθερία στη Ρωσία, εννοούν τη θέληση. Τι σημαίνει θα; Κάντε ό,τι θέλετε, και η ελευθερία είναι η βούληση εντός του νόμου. Ή έχουμε ελεύθερη βούληση ή πλήρη δουλοπρέπεια, γι' αυτό υποφέρουμε τώρα. Η ελευθερία είναι πάνω από όλα σεβασμός στο άτομο. Ζω μέσα στα όρια της μοίρας μου, αλλά ποτέ δεν θα επιτρέψω στον εαυτό μου να διαταράξει την ηρεμία ενός γείτονα ή τον τρόπο ζωής ενός άλλου ατόμου για χάρη μου - αυτή είναι η ελευθερία. Φωνάζουμε τώρα - δημοκρατία, ελευθερία, αλλά δεν έχουμε δημοκρατία, η δημοκρατία είναι ένα κράτος αίματος, δεν αναπτύσσεται ούτε για δεκαετίες, αλλά για γενιές, αυτό πρέπει να είναι μέσα στον άνθρωπο.

Είσαι θρησκευόμενος;

Είμαι ορθόδοξος από τους προγόνους μου. Αλλά στην καρδιά μου είμαι απόλυτος άθεος και σήμερα δεν θα ξεκολλήσω. Και πρέπει να πω ότι δεν έχω δέος για εμάς ορθόδοξη εκκλησία, επειδή είναι στο ίδιο επίπεδο με την κοινωνία μας, δεν είναι ελκυστική για μένα. Αν και δεν έχω τίποτα εναντίον της εκκλησίας, γνωρίζω ιερείς - λαμπρούς ανθρώπους. Εδώ είναι η γυναίκα μου μια αληθινή πιστή, σέβομαι ειλικρινά το πάθος της για πίστη.

Από όσο ξέρω, η γυναίκα σου είναι συλλέκτης κούκλων.

Όχι, δεν είναι συλλέκτης, δημιούργησε το Μουσείο Κούκλων της Μόσχας και περιβάλλεται από εξαθλιωμένους ταλαντούχους κουκλοπαίκτες.

Bulat Shalvovich, ποιοι είναι οι φίλοι σου τώρα;

Ξέρεις, δεν υπήρξα ποτέ ευρυγώνιος άνθρωπος. Όσοι ήταν φίλοι μου, αυτοί έμειναν. Ωστόσο, τώρα βλέπουμε ο ένας τον άλλον πολύ σπάνια. Αυτή είναι η ηλικία.

Πες μου, Μπουλάτ Σάλβοβιτς, τι είναι αγάπη;

Δεν μπορώ να εξηγήσω, μπορώ να δω την αγάπη και να πω - ω, αυτό είναι αγάπη, αλλά δεν μπορώ να κατατάξω.

Αγαπάς τους ανθρώπους;

Καλές, ναι, κακές, όχι. Είναι αδύνατο να αγαπάς όλους τους ανθρώπους, υπάρχουν υποκείμενα που δεν είναι αμαρτία να μισείς. Έχω αυτές τις γραμμές σε ένα ποίημα: «Δεν αγαπώ τους ανθρώπους, αλλά τους μεμονωμένους εκπροσώπους τους».

Βιβλιογραφία

Ποίηση και τραγούδια

Τα ποιήματα άρχισαν να γράφονται από την παιδική ηλικία. Για πρώτη φορά, το ποίημα του Okudzhava δημοσιεύτηκε το 1945 στην εφημερίδα της Υπερκαυκασίας Στρατιωτικής Περιφέρειας "Μαχητής του Κόκκινου Στρατού" (αργότερα "Λάβρο του Λένιν"), όπου και άλλα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν το 1946. Το 1953-1955, τα ποιήματα του Okudzhava εμφανίζονταν τακτικά στις σελίδες των εφημερίδων Kaluga. Στην Καλούγκα, το 1956, εκδόθηκε επίσης η πρώτη ποιητική συλλογή του, η Lyrica. Το 1959, η δεύτερη ποιητική συλλογή του Okudzhava, Νησιά, εκδόθηκε στη Μόσχα. Τα επόμενα χρόνια, τα ποιήματα του Okudzhava δημοσιεύτηκαν σε πολλά περιοδικά και συλλογές, βιβλία με τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις.

Ο Okudzhava έγραψε περισσότερα από 800 ποιήματα. Πολλά από τα ποιήματά του γεννιούνται μαζί με τη μουσική, υπάρχουν ήδη περίπου 200 τραγούδια.

Για πρώτη φορά δοκιμάζει τον εαυτό του στο είδος του τραγουδιού κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το 1946, ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας, δημιούργησε το «Φοιτητικό Τραγούδι» («Έξαλλος και πεισματάρης, καύση, φωτιά, καύση ...»). Από το 1956, ένας από τους πρώτους αρχίζει να ενεργεί ως συγγραφέας ποίησης και μουσικών τραγουδιών και ως ερμηνευτής τους. Τα τραγούδια του Okudzhava τράβηξαν την προσοχή. Υπήρχαν ηχογραφήσεις των ομιλιών του, που του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα. Ηχογραφήσεις των τραγουδιών του διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα σε χιλιάδες αντίτυπα. Τα τραγούδια του ακούστηκαν σε ταινίες και παραστάσεις, σε προγράμματα συναυλιών, σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές. Το πρώτο CD κυκλοφόρησε στο Παρίσι το 1968 παρά την αντίθεση Σοβιετικές αρχές. Οι δίσκοι βγήκαν αισθητά αργότερα στην ΕΣΣΔ.

Προς το παρόν, το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο της Μόσχας έχει δημιουργήσει ένα ταμείο με ηχογραφήσεις του Okudzhava, που αριθμούν πάνω από 280 αντικείμενα.

Επαγγελματίες συνθέτες γράφουν μουσική στα ποιήματα του Okudzhava. Ένα παράδειγμα καλής τύχης είναι το τραγούδι του V. Levashov στους στίχους του Okudzhava «Πάρε το πανωφόρι σου, πάμε σπίτι». Αλλά η πιο γόνιμη ήταν η συνεργασία του Okudzhava με τον Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", τραγούδια για την τηλεταινία "Straw Hat" και άλλα).

Βιβλία (συλλογές ποιημάτων και τραγουδιών): «Λυρική» (Καλούγκα, 1956), «Νησιά» (Μ., 1959), «Εύθυμος τυμπανιστής» (Μ., 1964), «Στο δρόμο για την Τινάτιν» (Τιφλίδα, 1964). ), «Μεγάλη Πορεία» (Μ., 1967), «Αρμπάτ, Αρμπάτ μου» (Μ., 1976), «Ποιήματα» (Μ., 1984, 1985), «Αφιερωμένο σε σένα» (Μ., 1988), «Selected» (M., 1989), «Songs» (M., 1989), «Songs and Poems» (M., 1989), «Drops of the Danish King» (M., 1991), «Grace of Fate " (Μ., 1993 ), "Ένα τραγούδι για τη ζωή μου" (Μ., 1995), "Τσάι που πίνω στο Αρμπάτ" (Μ., 1996), "Αίθουσα αναμονής" (Ν. Νόβγκοροντ, 1996).

Από τη δεκαετία του 1960 Ο Okudzhava δουλεύει πολύ στο είδος της πρόζας. Το 1961, στο αλμανάκ Tarusa Pages, δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφική του ιστορία Be Healthy, Schoolboy (σε ξεχωριστή έκδοση το 1987), αφιερωμένη στους χθεσινούς μαθητές που έπρεπε να υπερασπιστούν τη χώρα από τον φασισμό. Η ιστορία έλαβε αρνητική αξιολόγηση από υποστηρικτές της επίσημης κριτικής, οι οποίοι κατηγόρησαν τον Okudzhava για ειρηνισμό.

Τα επόμενα χρόνια, ο Okudzhava έγραφε συνεχώς αυτοβιογραφική πεζογραφία, η οποία συγκέντρωνε τις συλλογές The Girl of My Dreams και The Visiting Musician (14 διηγήματα και νουβέλες), καθώς και το μυθιστόρημα Abolished Theatre (1993), το οποίο έλαβε το 1994 το Διεθνές Βραβείο Booker ως το καλύτερο μυθιστόρημα της χρονιάς στα ρωσικά.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 Ο Οκουτζάβα στρέφεται προς ιστορική πεζογραφία. Τη δεκαετία 1970-80. ξεχωριστές εκδόσεις δημοσίευσαν την ιστορία "Poor Avrosimov" ("Μια γουλιά ελευθερίας") (1969) για τις τραγικές σελίδες στην ιστορία του κινήματος των Decembrist, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) και τα μυθιστορήματα "Ταξίδι των Ερασιτεχνών» γραμμένο πάνω στο ιστορικό υλικό των αρχών του 19ου αιώνα (Κεφ. 1. 1976· Κεφ. 2. 1978) και «Ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (1983).

Βιβλία (πεζογραφία): «Το μέτωπο έρχεται σε μας» (Μ., 1967), «Μια γουλιά ελευθερίας» (Μ., 1971), «Γοητευτικές περιπέτειες» (Τιφλίδα, 1971· Μ., 1993), «Η Adventures of Shipov, or Ancient vaudeville» (M., 1975, 1992), «Selected Prose» (M., 1979), «Journey of Amateurs» (M., 1979, 1980, 1986, 1990· Tallinn, 198 ), «Ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (Μ., 1985, 1988), «Να είσαι υγιής, μαθητής» (Μ., 1987), «Το κορίτσι των ονείρων μου» (Μ., 1988), «Επιλεγμένα έργα» σε 2 τόμους. . (Μ., 1989), «Οι περιπέτειες ενός μυστικού βαπτιστή» (Μ., 1991), «Ιστορίες και ιστορίες» (Μ., 1992),

«Επισκέπτης μουσικός» (Μ., 1993), «Καταργημένο θέατρο» (Μ., 1995).

Στο εξωτερικο

Οι παραστάσεις του Okudzhava πραγματοποιήθηκαν σε Αυστραλία, Αυστρία, Βουλγαρία, Μεγάλη Βρετανία, Ουγγαρία, Ισραήλ, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Πολωνία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Γιουγκοσλαβία, Ιαπωνία.

Τα έργα του Okudzhava έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν δημοσιευτεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.

Βιβλία ποίησης και πεζογραφίας που εκδόθηκαν στο εξωτερικό (στα ρωσικά): "Song about Fools" (Λονδίνο, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "Merry Drummer" (Λονδίνο, 1966), " Πεζογραφία και ποίηση» (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), «Two novels» (Frankfurt am Main, 1970), «Poor Avrosimov» (Σικάγο, 1970· Παρίσι, 1972 ), «CharmingT Adventure» Aviv, 1975), «Τραγούδια» σε 2 τόμους (ΑΡΔΗΣ, τ. 1, 1980· τ. 2, 1986 (1988).

Τίτλοι και βραβεία

Μέλος του ΚΚΣΕ (1955-1990).

Μέλος της Ένωσης Λογοτεχνών της ΕΣΣΔ (1962).

Μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της εφημερίδας Moscow News.

Μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της «Obshchaya Gazeta».

Μέλος της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας «Evening Club».

Μέλος του Συμβουλίου της εταιρείας «Μνημείο».

Ιδρυτικό μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN (1989).

Μέλος της επιτροπής χάρης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1992).

Μέλος της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1994).

Μετάλλιο "Για την υπεράσπιση του Καυκάσου" ...

Τάγμα Φιλίας των Λαών (1984).

Τιμητικό Μετάλλιο του Σοβιετικού Ταμείου Ειρήνης.

Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1991).

Βραβείο "Για το θάρρος στη λογοτεχνία" A.D. Sakharov Ανεξάρτητη Ένωση Συγγραφέων "Απρίλιος" (1991).

Πρώτο βραβείο και βραβείο «Χρυσό Στέμμα» στον ποιητικό διαγωνισμό «Στρούζσκι Βραδιές» στη Γιουγκοσλαβία (1967).

Βραβείο «Χρυσή Κιθάρα» στο φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο της Ιταλίας (1985).

Επίτιμος Διδάκτωρ Ανθρωπίνων Γραμμάτων από το Πανεπιστήμιο Norwich των ΗΠΑ (1990).

Βραβείο «Penyo Penev» στη Βουλγαρία (1990).

Βραβείο Booker (1994).

Όνομα που εκχωρήθηκε σε Okudzhava μικρός πλανήτης (1988).

Το όνομα του Okudzhava δόθηκε στη Λέσχη Βουλγαρο-Ρωσικής Φιλίας στο Yambol της Βουλγαρίας (1989-90).

Επίτιμος πολίτης της Καλούγκα (1996).

Ανεβάστηκαν δραματικές παραστάσεις βασισμένες στο έργο του Okudzhava «Μια γουλιά ελευθερίας» (1966), καθώς και στην πρόζα, τα ποιήματα και τα τραγούδια του.

Παραγωγές:

"Μια γουλιά ελευθερίας" (L., Youth Theatre, 1967, Krasnoyarsk, Youth Theatre με το όνομα Lenin Komsomol, 1967, Chita, Drama Theatre, 1971, M., Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1980· Τασκένδη, Ρωσικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα Μ. Gorky, 1986).

"Merci, or an old vaudeville" (L., θέατρο μουσικής κωμωδίας, 1974);

«Να είσαι υγιής, μαθητής» (Λ., Θέατρο Νέων, 1980).

«Music of the Arbat Yard» (Μ., Θέατρο Μουσικής Δωματίου, 1988).

Ταινίες: κινηματογράφος και τηλεόραση

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Ο Okudzhava ενεργεί ως σεναριογράφος. Ακόμη νωρίτερα, τα τραγούδια του αρχίζουν να ακούγονται σε ταινίες: σε περισσότερες από 50 ταινίες, ακούγονται περισσότερα από 70 τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Okudzhava, από τα οποία περισσότερα από 40 τραγούδια βασίζονται στη μουσική του. Μερικές φορές ο Okudzhava απομακρύνεται ο ίδιος.

Σενάρια:

"The Private Life of Alexander Sergeyevich, or Pushkin in Odessa" (1966, συν-συγγραφέας με τον O. Artsimovich, ταινία δεν έχει σκηνοθετηθεί).

Τραγούδια σε ταινίες (τα περισσότερα αξιόλογα έργα):

στο δική μου μουσική:

"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)

"Δεν θα υπερασπιστούμε το τίμημα" ("Σταθμός Belorussky", 1971)

"Wishing Friends" ("Κλειδί χωρίς δικαίωμα μεταφοράς", 1977)

"Τραγούδι της πολιτοφυλακής της Μόσχας" ("Great Patriotic", 1979)

"Lucky Lot" ("Νόμιμος γάμος", 1985)

στη μουσική του I. Schwartz:

"Drops of the Danish King" ("Zhenya, Zenechka and Katyusha", 1967)

"Τιμή σας" ("White Sun of the Desert", 1970)

"Song of the Cavalier Guard" ("Star of Captivating Happiness", 1975)

τραγούδια από την ταινία "Ψάθινο καπέλο", 1975

"Road song" ("Δεν παντρευτήκαμε στην εκκλησία", 1982)

στη μουσική του L. Schwartz:

"Merry drummer" ("My friend, Kolka", 1961)

στη μουσική του V. Geviksman:

"Old Wharf" ("Chain Reaction", 1963)

στη μουσική του V. Levashov:

«Πάρε το πανωφόρι σου, πάμε σπίτι» («Από την αυγή μέχρι την αυγή», 1975· «Άτι-νυχτερίδες, στρατιώτες περπατούσαν ...», 1976).

"Zhenya, Zenechka και "Katyusha"..." (Μ., 1968)

«Σταγόνες του βασιλιά της Δανίας». Σενάρια και τραγούδια από ταινίες (Μ.: Kinotsentr, 1991).

Λειτουργεί στο πλαίσιο:

Ταινίες μεγάλου μήκους:

"Zastava Ilyich" ("Είμαι είκοσι χρονών"), Film Studio. Μ. Γκόρκι, 1963

«Κλειδί χωρίς δικαίωμα μεταφοράς», Lenfilm, 1977

"Νόμιμος γάμος", Mosfilm, 1985

«Κράτα με, φυλαχτό μου», Film Studio im. Ο Α.Π. Dovzhenko, 1986

Ντοκιμαντέρ:

"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (Lenfilm)

"Οι σύγχρονοι μου", Lenfilm, 1984

"Δύο ώρες με βάρδους" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"Και μην με ξεχνάς", Ρωσική τηλεόραση, 1992

Μουσικές εκδόσεις τραγουδιών

Η πρώτη μουσική έκδοση των τραγουδιών του B. Okudzhava κυκλοφόρησε στην Κρακοβία το 1970 (υπήρξαν επαναλαμβανόμενες εκδόσεις τα επόμενα χρόνια). Ο μουσικολόγος V.Frumkin δεν μπόρεσε να «σπάσει» την κυκλοφορία της συλλογής στην ΕΣΣΔ και, έχοντας φύγει για τις ΗΠΑ, την κυκλοφόρησε εκεί. Την ίδια χρονιά κυκλοφορήσαμε και μια μεγάλη συλλογή τραγουδιών. Μεμονωμένα τραγούδια δημοσιεύτηκαν πολλές φορές σε μαζικές συλλογές τραγουδιών.

Bulat Okudzhava. Τραγούδια / Μουσική ηχογράφηση, έκδοση, συλλογή V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.

Τραγούδια του Bulat Okudzhava. Μελωδίες και κείμενα / Συντάχθηκε και συγγραφέας του εισαγωγικού άρθρου L. Shilov. - M .: Muzyka, 1989. - 224 p.; 100.000 αντίτυπα (Μουσικό υλικό ηχογραφήθηκε από τον A. Kolmanovsky με τη συμμετοχή του συγγραφέα)

δίσκοι γραμμοφώνου

Η λίστα δεν περιλαμβάνει ξένους δίσκους (ο πιο διάσημος από αυτούς κυκλοφόρησε στο Παρίσι από το «Le Chant du Mond» το 1968). Στη δεκαετία του '70, μια ηχογράφηση των τραγουδιών του που άρεσε πολύ στον Μπουλάτ έγινε από Πολωνούς δραματικούς ηθοποιούς με πολύ προσεγμένη διασκευή. Μαζί με το βιβλίο για τους βάρδους μας "Ποιητές με κιθάρα" κυκλοφόρησε στη Βουλγαρία ένα CD με τραγούδια ("Balkanton", Βουλγαρία, 1985. VTK 3804).

Τραγούδια του Bulat Okudzhava. «Μελωδία», 1966. Δ 00016717-8

Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". «Μελωδία», 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Τραγούδια (ποίηση και μουσική). Εκτελείται από τον συγγραφέα. "Melody", 1976. М40 38867

«Τραγούδια σε στίχους του Bulat Okudzhava». "Melody", 1978. М40 41235

Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". «Μελωδία», 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". Ερμηνεύει ο Bulat Okudzhava. "Melody", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Τραγούδια και ποιήματα για τον πόλεμο. Εκτελείται από τον συγγραφέα. Ηχογράφηση του συνδικαλιστικού στούντιο ηχογράφησης και φωνογραφήματα ταινιών το 1969-1984. "Melody", 1985. М40 46401 003

Bulat Okudzhava. «Νέα τραγούδια». Ηχογραφήθηκε το 1986 "Melody", 1986. C60 25001 009

Bulat Okudzhava. «Ένα τραγούδι τόσο σύντομο όσο η ίδια η ζωή...» Ερμηνεύει ο συγγραφέας. Ηχογραφήθηκε το 1986 "Melody", 1987. S62 25041 006

Bulat Okudzhava. «Ενώ η γη ακόμα περιστρέφεται». Σημειώσεις M. Kryzhanovsky 1969-1970 SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. "And like first love..." Άδεια χρήσης από το Le Chant du Mond, ηχογραφήθηκε το 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Συμπαγείς κασέτες

Bulat Okudzhava. «Ενώ η γη ακόμα περιστρέφεται». Σημειώσεις M. Kryzhanovsky 1969-1970 Με άδεια από τη Solyd Records. Moscow Windows LLP, 1994. MO 005

Πηγές

http://koi8.deol.ru/culture/pesnya/okudj.htm

http://www.isc.rit.edu/~syr6220/okudzhavawin.html

http://www.bards.ru/Okoudjava/memory/books.htm

http://litera.ru/stixiya/authors/okudzhava.html

Κάποτε παραδέχτηκε: «Όλη μου τη ζωή έκανα αυτό που μου έδινε ευχαρίστηση - πεζογραφία, ποίηση, τραγούδια. Κάποια διαδικασία τελείωσε - προχώρησα σε άλλη. Ήταν λοιπόν ερωτευμένος - ειλικρινής, δεν ανεχόταν το ψέμα, δεν ήξερε πώς να λέει ψέματα. Ο Bulat Okudzhava, ένας αξιόλογος ποιητής και βάρδος, θα έκλεινε τα 88 αυτή την άνοιξη.

Δύο αιώνιοι δρόμοι - η αγάπη και ο χωρισμός - περνούν από την καρδιά μου... «Αυτές οι γραμμές Bulat Okudzhava έγραψε, όντας σοφός εμπειρία ζωής, έχοντας καταφέρει να ανάψει και να σβήσει επανειλημμένα τη φωτιά της αγάπης στην καρδιά σας. Σε μια καρδιά που δεν ήξερε να λέει ψέματα σε τίποτα - ούτε στις πράξεις, ούτε στην ποίηση, και ακόμη περισσότερο στην αγάπη ... Ίσως είναι περισσότερες από αυτές - οι ηρωίδες των μυθιστορήματών του. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Καθένας από αυτούς ήταν η Αυτού Μεγαλειότητα η Γυναίκα, όπως έγραψε στα ποιήματά του ...

Η πρώτη αγάπη ήρθε νωρίς. Ο Bulat ήταν μόλις 11 ετών. Αυτός ήταν ομορφο αγοριμε τεράστια καφέ μάτιακαι πυκνά σγουρά μαλλιά. Στα ώριμα χρόνια του φαινόταν αποτραβηγμένος και συγκρατημένος. Και τότε ήταν γνωστός ως αρχηγός και αγαπημένος των κοριτσιών. Με τη Lelya, σπούδασε στο σχολείο Nizhny Tagil στην τέταρτη τάξη. Τα μαθήματα τελείωναν το βράδυ, σκοτείνιασε νωρίς και τα φώτα έκλειναν συχνά στο σχολείο. Μόλις έσβησε το φως, ο Μπουλάτ όρμησε με τα μούτρα στο γραφείο της Λιόλια, κάθισε δίπλα της και, ενώ κανείς δεν έβλεπε, πίεσε τον ώμο του πάνω της. Και ήταν σιωπηλός.

Μεταφέρθηκε σε άλλο σχολείο. Δεν ξέχασε όμως τον έρωτά του. Μόλις η μητέρα της Lyolya έλαβε ένα γράμμα, και σε αυτό - μια φωτογραφία ενός αγοριού. Στην πίσω πλευρά έγραφε: «Λελέ από το Μπουλάτ». Περίμενε την απάντησή της. Και χωρίς να περιμένει, έφυγε από τα μαθήματα και ήρθε στο σχολείο, στην Olya. Μετά το σχολείο την πήγε με τα πόδια στο σπίτι. Η επόμενη συνάντησή τους έγινε 60 χρόνια μετά! Η Lyolya κράτησε τη φωτογραφία του όλα αυτά τα χρόνια. Συναντήθηκαν ξανά το 1994. Επί τρία χρόνια, μέχρι το θάνατό του, της έγραφε γράμματα.

Η Sara Mizitova είναι επίσης από σχολικά χόμπι. Εντυπωσιάστηκε από τα ροδαλά μάγουλά της και τα λοξά μάτια της Τατάρ. Στην αρχή απλώς αντάλλαξαν βλέμματα με τη Σάρα και μετά άρχισαν να περπατούν μαζί. Ήταν η πρώτη που του έπιασε το χέρι, που τελικά τον κατέκτησε...

Το 1942, ως 17χρονο αγόρι, ο Bulat πήγε στο μέτωπο ως εθελοντής. Και, καθισμένος στα χαρακώματα, λαχταρούσε το κορίτσι με το οποίο ζούσε στην ίδια αυλή του Αρμπάτ. Έκαψε ακόμη και το αρχικό της στο χέρι - το γράμμα "Κ". Όταν τελείωσε ο πόλεμος, επέστρεψε στη Μόσχα και ήθελε να τη δει. Ήρθε στην ίδια αυλή και συνάντησε μια χοντρή, απεριποίητη γυναίκα που κρεμούσε ρούχα σε ένα σχοινί. Δεν αναγνώρισε τον Μπουλάτ. Έφυγε, συνειδητοποιώντας ότι στην αγάπη δεν μπορείς ποτέ να επιστρέψεις στο παρελθόν.

Στη μεταπολεμική Μόσχα συνέβη το επόμενο μυθιστόρημά του. Η Valya ζούσε στο Arbat. Σπούδασε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας όταν γνώρισε έναν κοντό άντρα. Της φαινόταν όχι πολύ όμορφος και δεν έβγαινε ψηλός. Ήταν όμως αστείος και έξυπνος.

Ο τύπος έγραψε τα καταπληκτικά ποιήματά της. Στη συνέχεια έφυγε για το Λένινγκραντ και εκείνη ήταν προς την κατεύθυνση - στο θέατρο Tambov. Όταν η Valya έγινε η διάσημη τηλεοπτική παρουσιάστρια Valentina Leontyeva και ο Bulat Okudzhava έγινε το σύμβολο της γενιάς, συναντήθηκαν ξανά.

Η Λεοντίεβα τον κάλεσε για να τον καλέσει στο πρόγραμμά της «Από τα βάθη της καρδιάς μου». Εκείνος αρνήθηκε και στη συνέχεια ο τηλεοπτικός παρουσιαστής του διάβασε αυτό ακριβώς το ποίημα. Δεν το δημοσίευσε ποτέ. Όπως εξήγησε αργότερα, τα ποιήματα ήταν πολύ προσωπικά. Στο τελευταίο του βιβλίο, ο Okudzhava της έγραψε: «Γνωριστήκαμε μετά από 50 χρόνια. Λυπάμαι τρομερά τώρα που χάσαμε αυτά τα χρόνια χωρίς να βλεπόμαστε - πόσο θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά!

Ο Μπουλάτ έχασε νωρίς την οικογένειά του - ο πατέρας του πυροβολήθηκε για ψευδή καταγγελία και η μητέρα του εξορίστηκε στο Κάρλαγκ. Ίσως γι 'αυτό παντρεύτηκε τόσο νωρίς - στο δεύτερο έτος του, προφανώς, είχε μεγάλη ανάγκη από οικογενειακή θαλπωρή. Με την Galya, τη μελλοντική σύζυγό του, σπούδασαν μαζί στο πανεπιστήμιο. Αφού αποφοιτήσαμε από αυτό, πήγαμε μαζί για να διδάξουμε στην περιοχή Kaluga, στο χωριό Shamordino. Η Γκαλίνα ήταν απλή, ειλικρινής και αγαπούσε απερίσκεπτα τον Μπουλάτ. Το πρώτο τους παιδί, ένα κορίτσι, πέθανε μόλις γεννήθηκε.

Στη συνέχεια γεννήθηκε ο γιος Ιγκόρ. Όμως ο γάμος έχει ήδη ραγίσει. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ένιωθαν ο ένας τον άλλον ως ξένοι. Αλλά ο Okudzhava δεν τόλμησε να χωρίσει για μεγάλο χρονικό διάστημα - ένιωθε σαν προδότης. Όταν η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα, γνώρισε την Όλγα Μπατράκοβα. Ήταν σε αυτήν που αφιέρωσε "Το τραγούδι του μυρμηγκιού της Μόσχας",

«Και όταν παραδόξως κοντά». Και παρόλο που η σχέση του με τη σύζυγό του έσκαγε στα άκρα, συμπεριφέρθηκε αναποφασιστικά με την Όλγα - ήταν δεκατέσσερα χρόνια νεότερη από αυτόν. Την κανόνισε για τη Λιτγκαζέτα, όπου δούλευε ο ίδιος, την πήγε να επισκεφτεί φίλους. Δεν τόλμησε όμως να παντρευτεί. Παντρεύτηκε κάποιον άλλο, αλλά το ειδύλλιό τους συνεχίστηκε για αρκετά χρόνια ακόμα... Το 1989, ο Okudzhava τη γνώρισε κατά λάθος και ανακάλυψε ότι δεν είχε τον "Εκλεκτό" του. Σύντομα η Batrakova έλαβε ένα δέμα. Πάνω στον τόμο των ποιημάτων ήταν γραμμένο: «Όλε με τριάντα χρόνια αγάπης». Για του λόγου το αληθές, πρέπει να πούμε ότι το 1960 ο Okudzhava γνώρισε έναν άλλο έρωτα. Αυτή τη φορά, η ηθοποιός Zhanna Bolotova αποδείχθηκε ότι ήταν η βασίλισσά του, της αφιέρωσε το τραγούδι "Along the Smolensk Road". Και αμέσως μετά ξεκίνησε μια σχέση με μια άλλη ηθοποιό - τη Larisa Luzhina. Αυτό το μυθιστόρημα κράτησε έναν ολόκληρο χρόνο. Όμως η Λάρισα προτίμησε άλλη...

Μια παρέα ακαδημαϊκών τον προσκάλεσε σε ένα διαμέρισμα στην Pekhotnaya, 26 ετών. Σε αυτή την κοινότητα, ήταν ιδιαίτερα ευνοημένος. Ανάμεσα στους καλεσμένους ήταν ο Πιότρ Καπίτσα και ο Αρτέμ Αλιχανιάν, ένας από τους μαθητές τους, συνολικά δεκαπέντε. Ο Okudzhava ήρθε με τη σύζυγό του Galina. Εκείνη την εποχή ζούσαν ήδη διαφορετικά διαμερίσματα, αλλά διατηρούσε σχέση, ο βάρδος την έπαιρνε μαζί του σε παραστάσεις.

Στην παρέα αυτή αποδείχθηκε ότι ήταν και η Όλγα Αρτσίμοβιτς, ανιψιά του διάσημου φυσικού και η ίδια φυσικός από την εκπαίδευση. Εκείνη την εποχή ήταν ήδη παντρεμένη. Όμως, παρατηρώντας το ενδιαφέρον για τον εαυτό της από τον διάσημο ποιητή, ανταπέδωσε. Αλήθεια, δεν πίστευα ότι θα συνεχιζόταν η γνωριμία. Η Okudzhava τηλεφώνησε το επόμενο πρωί στον θείο της, με τον οποίο η Όλγα έμενε στη Μόσχα, επειδή ζούσε στο Λένινγκραντ. Κατά τύχη, η Bella Akhmadulina έγινε η προπονήτριά τους. Ήταν αυτή που της ζήτησε να καλέσει στο τηλέφωνο μετά από αίτημα του Bulat. Κάλεσε την Όλγα να συναντηθούν στην Κεντρική Στέγη Λογοτεχνών. Μιλούσαν για τρεις ώρες. Η Artsimovich παραδέχτηκε αργότερα ότι ποτέ δεν είχε νιώσει τόσο άνετα με κανέναν άλλον. Ένιωθε μια απόλυτη συγγένεια με τον ποιητή. Μόλις στις 12 το βράδυ έφυγαν από τη Στέγη των Λογοτεχνών. Ο Οκουτζάβα την αγκάλιασε και τη ρώτησε δειλά: «Θα με παντρευτείς;» Συμφώνησε. Έπρεπε να γυρίσει σπίτι στον άντρα της, για να του εξηγήσει. Σύντομα ο Okudzhava έφτασε στο Λένινγκραντ, έμεινε σε ένα ξενοδοχείο και ένα μήνα αργότερα μετακόμισε εντελώς στην Όλγα.

Ένα χρόνο αργότερα, η πρώτη του σύζυγος, Γκαλίνα, πέθανε από οξεία καρδιακή ανεπάρκεια. Είχε καρδιακό ελάττωμα από μικρή.

Εμφανισιακά, αντέδρασε ήρεμα στο τελικό διάλειμμα με τον σύζυγό της. Φαίνεται όμως ότι αυτή η εξωτερική ηρεμία της δόθηκε με κόπο. Ο Okudzhava θεώρησε τον εαυτό του ένοχο για την πρόωρη αναχώρησή της. Κατηγόρησε τον εαυτό του και τραγική μοίραγιος Ιγκόρ.

Μετά το θάνατο της μητέρας του, το αγόρι έζησε στην οικογένεια των συγγενών της. Ο Οκουτζάβα ήθελε να πάρει τον γιο του κοντά του, νέα οικογένεια, αλλά με την Όλγα ζούσαν σε ένα στενό διαμέρισμα, είχαν ένα παιδί - τον Bulat Jr., και οι συγγενείς της Galina διαμαρτυρήθηκαν.

Ωστόσο, ο Okudzhava δεν έδειξε μεγάλη επιμονή. Ο Ιγκόρ αργότερα άρχισε να βλέπει τακτικά τον πατέρα του. Μεγάλωσε ευγενικός, ευγενικός, αλλά αδύναμος. Δεν βρέθηκα ποτέ στη ζωή μου. Ήταν είτε μουσικός είτε χασάπης. Και μετά μέθυσε, ιπποπόταμος, έκανε χρήση ναρκωτικών, μπήκε σε ποινικό ιστορικό, έχασε το πόδι του. Πέθανε νωρίς, στα 43 του. Και όλη την ώρα ήταν ο απαρηγόρητος πόνος του πατέρα του.

... Συνέβη στις 3 Απριλίου 1981. Ο Okudzhava προσκλήθηκε να μιλήσει στο Ινστιτούτο Σοβιετικής Νομοθεσίας. Η Natasha Gorlenko, η οποία ήταν μόλις 26 ετών, εργάστηκε εκεί μετά την αποφοίτησή της από το MGIMO. Από μικρή λάτρευε τα τραγούδια του.

Ειδικά η «Προσευχή». Μετά τη συναυλία, ήπιαν τσάι και οι φίλες της Νατάσα επαίνεσαν τον βάρδο της: "Έπρεπε να είχες ακούσει πώς τραγουδάει!" Η κοπέλα βγήκε να τον αποχωρήσει. Την περίμενε ο άντρας της, ήταν έγκυος. Αντάλλαξαν τηλέφωνα. Το παιδί της όμως πέθανε μόλις γεννήθηκε. Η Natalya και ο Bulat δεν έχουν δει ο ένας τον άλλον εδώ και ένα χρόνο. Η Γκορλένκο τηλεφώνησε η ίδια στην Οκουτζάβα. Έτσι ξεκίνησαν μυστικές συναντήσεις. Ήταν κρυπτογραφημένος - έφυγε από το σπίτι δήθεν για μια βόλτα με έναν σκύλο. Και το 1984 άρχισαν να παίζουν μαζί. Τραγούδησαν το «Σπόρος σταφυλιού» και το «Μετά τη Βροχή» σε δύο φωνές. Σύμφωνα με τη Natalya, υπήρξε μια περίοδος που ο Bulat Shalvovich έφυγε από το σπίτι και έζησαν μαζί. Και μετά αποφάσισαν να φύγουν. Αλλά βρεθήκαμε ξανά και ξανά…

Η Όλγα δεν άντεξε τα κουτσομπολιά και ζήτησε από τον Okudzhava να αφήσει την οικογένειά του. Ο βάρδος παραδέχτηκε ότι του είναι δύσκολο να ζήσει διπλή ζωή. Δεν μπορούσε όμως να πάρει οριστική απόφαση. Τον Μάιο του 1997, ο Μπουλάτ και η Όλγα έκαναν το τελευταίο τους ταξίδι στο εξωτερικό. Πρώτα στη Γερμανία, όπου νοσηλεύτηκε, και μετά στο Παρίσι. Εκεί, ο Bulat Shalvovich εμφάνισε έλκος, η αιμορραγία δεν σταμάτησε, μεταφέρθηκε στην εντατική. Στις 11 Ιουνίου, οι γιατροί προειδοποίησαν ότι η κατάστασή του ήταν πολύ σοβαρή.

Η γυναίκα του αποφάσισε να τον βαφτίσει, δίνοντάς του το όνομα Ιωάννης. Ήταν αναίσθητος.

Βιογραφία

Bulat Okudzhavaγεννήθηκε στη Μόσχα στις 9 Μαΐου 1924 σε μια οικογένεια κομμουνιστών που ήρθαν από την Τιφλίδα για να σπουδάσουν στην Κομμουνιστική Ακαδημία. Πατέρας - Shalva Stepanovich Okudzhava, Γεωργιανός, γνωστός αρχηγός κόμματος, μητέρα - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, Αρμένιος, συγγενής του διάσημου Αρμένιου ποιητή Vahan Teryan.

Λίγο μετά τη γέννηση του Bulat, ο πατέρας του στάλθηκε στον Καύκασο για να εργαστεί ως κομισάριος της γεωργιανής μεραρχίας. Η μητέρα παρέμεινε στη Μόσχα, εργάστηκε στον κομματικό μηχανισμό. Ο Bulat στάλθηκε στην Τιφλίδα για σπουδές, σπούδασε στη ρωσική τάξη. Ο πατέρας προήχθη σε γραμματέα της επιτροπής της πόλης της Τιφλίδας. λόγω σύγκρουσης με τον Lavrenty Beria, έγραψε μια επιστολή στον Sergo Ordzhonikidze με αίτημα να τον στείλει σε κομματική εργασία στη Ρωσία και στάλθηκε στα Ουράλια ως οργανωτής πάρτι για να χτίσει ένα εργοστάσιο κατασκευής αυτοκινήτων στην πόλη Nizhny Tagil. Επειτα Σάλβα Στεπάνοβιτςέγινε ο 1ος γραμματέας της Επιτροπής Κόμματος της Πόλης του Νίζνι Ταγκίλ και σύντομα έστειλε την οικογένειά του στα Ουράλια του. Ο Bulat άρχισε να σπουδάζει στο σχολείο νούμερο 32.

Το 1937, ο πατέρας του Okudzhava συνελήφθη και πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες (4 Αυγούστου 1937). Λίγο μετά τη σύλληψη του πατέρα του, τον Φεβρουάριο του 1937, η μητέρα του, η γιαγιά και ο Μπουλάτ μετακόμισαν στη Μόσχα. Ο πρώτος τόπος διαμονής στη Μόσχα - st. Arbat, 43, κοινόχρηστο διαμέρισμα στον 4ο όροφο. Η μητέρα του Okudzhava είχε ήδη συλληφθεί στη Μόσχα το 1938 και εξορίστηκε στο στρατόπεδο Karaganda, από όπου επέστρεψε μόλις το 1955. Ο Bulat Okudzhava σπάνια μιλούσε και έγραφε για τους προγόνους του και τη μοίρα του, μόνο προς το τέλος της ζωής του στο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα Abolished Theatre (1993) μίλησε για τις κακουχίες της οικογένειάς του.

Το 1956, μετά την αποκατάσταση και των δύο γονέων και το ΧΧ Συνέδριο, εντάχθηκε στο ΚΚΣΕ.

Το 1959 Οκουτζάβαεπέστρεψε στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά, άρχισε να δρα ως τραγουδοποιός (ποίηση και μουσική) και να τα ερμηνεύει με κιθάρα, κερδίζοντας γρήγορα δημοτικότητα. Αυτή η περίοδος (1956-1967) περιλαμβάνει τη σύνθεση πολλών από τα πιο διάσημα πρώιμα τραγούδια. Οκουτζάβα("On Tverskoy Boulevard", "Song about Lyonka Korolev", "Song about the blue ball", "Sentimental March", "Song about the midnight trolleybus", "Not tramps, not drunkds", "Moscow Ant", "Song για τη θεά Komsomol, κλπ.).

Εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Young Guard και στη συνέχεια ως επικεφαλής του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Συμμετείχε στις εργασίες του λογοτεχνικού συλλόγου «Magistral».

Το 1961 εγκατέλειψε την υπηρεσία και δεν εργαζόταν πλέον με μισθωτή, ασχολούμενος αποκλειστικά με δημιουργικές δραστηριότητες.

Το 1961 πραγματοποιήθηκε στο Χάρκοβο η πρώτη επίσημη βραδιά του τραγουδιού του συγγραφέα στην ΕΣΣΔ. Bulat Okudzhava. Τη βραδιά διοργάνωσε ο κριτικός λογοτεχνίας L. Ya. Livshits, με τον οποίο ο B. Okudzhava είχε φιλικές σχέσεις. Το 1962, ο Okudzhava έγινε μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Την ίδια χρονιά, ο Okudzhava εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην οθόνη στην ταινία Chain Reaction, στην οποία ερμήνευσε το τραγούδι Midnight Trolleybus.

Το 1970 κυκλοφόρησε η ταινία "Belorussky Station", στην οποία το τραγούδι Bulat Okudzhava«Χρειαζόμαστε μία νίκη». Οκουτζάβα- ο συγγραφέας άλλων δημοφιλών τραγουδιών για ταινίες όπως "Straw Hat", "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (σε αυτό ο Okudzhava τραγουδά σε ρόλο καμέο με μια κιθάρα με στολή στρατιώτη) κ.λπ. Συνολικά, τα τραγούδια του Okudzhava και τα ποιήματά του ακούγονται σε περισσότερες από 80 ταινίες. Ο Okudzhava έγινε ένας από τους περισσότερους επιφανείς εκπρόσωποιτο είδος του ρωσικού έντεχνου τραγουδιού (μαζί με τους V. S. Vysotsky και A. A. Galich), το οποίο αναπτύχθηκε σύντομα από βάρδους και το οποίο, με την εμφάνιση των μαγνητοφώνων, κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Σε αυτό το είδος, ο Okudzhava διαμόρφωσε τη δική του σκηνοθεσία.

Ιστορικά μυθιστορήματα

1969 - "Φτωχός Αβροσίμοφ"
1970 - "Οι περιπέτειες του Shipov, ή Ancient Vaudeville"
1976 - "Ερασιτεχνικό Ταξίδι"
1983 - "Ραντεβού με τον Βοναπάρτη"
1993 - "Καταργημένο θέατρο"

Συλλογές

1967 - "Μεγάλη Πορεία"
1976 - "Arbat, Arbat μου"
1984 - "Ποιήματα"
1989 - Αγαπημένα
1988 - "Αφιερωμένο σε σένα"
1993 - Grace of Fate
1996 - "Αίθουσα αναμονής"
1996 - "Τσάι που πίνω στο Arbat" Γυμνάσιο Νο. 2, Rossosh

αφηρημένη

σχετικά με το θέμα:

"Η ζωή και το έργο του Bulat Okudzhava"

Συμπλήρωσε: Alexander Bastrygin,

μαθητής 6 «Α» τάξη

Rossosh

2016

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) - ένας από τους πιο πρωτότυπους Ρώσους ποιητές του 20ου αιώνα, ο αναγνωρισμένος ιδρυτής του τραγουδιού του συγγραφέα.

Μέχρι το 1940 έζησε στο Arbat. Τόσο η ημερομηνία όσο και ο τόπος γέννησης του ποιητή απέκτησαν συμβολικό χαρακτήρα με την πάροδο του χρόνου. Η 9η Μαΐου ήταν η ημέρα του τέλους του πιο τρομερού και απάνθρωπου πολέμου, για τον οποίο ο στρατιώτης της πρώτης γραμμής Okudzhava κατάφερε να πει μια νέα λέξη στα τραγούδια του. Το Arbat, στο λυρικό σύστημα του ποιητή, έχει γίνει σύμβολο ειρήνης, καλοσύνης, ανθρωπιάς, αρχοντιάς, πολιτισμού, ιστορικής μνήμης - ό,τι αντιτίθεται στον πόλεμο, τη σκληρότητα και τη βία. Ένα σημαντικό μέρος των στίχων του Okudzhava γράφτηκε κάτω από τις εντυπώσεις των χρόνων του πολέμου. Αλλά αυτά τα τραγούδια και τα ποιήματα δεν είναι τόσο για τον πόλεμο όσο για τον πόλεμο: «Ο πόλεμος, βλέπετε, είναι ένα αφύσικο πράγμα, που στερεί από έναν άνθρωπο το δικαίωμα στη ζωή από τη φύση του. Πληγώθηκα από αυτό για μια ζωή, και ακόμα συχνά βλέπω σε ένα όνειρο νεκρούς συντρόφους, τις στάχτες των σπιτιών, τη γη που γκρεμίζεται από χοάνες... Μισώ τον πόλεμο. Πριν τελευταία μέρα, κοιτάζοντας πίσω, θαυμάζοντας τη νίκη, περήφανος για τους συμμετέχοντες στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ο ποιητής δεν έπαψε να ελπίζει ότι εμείς, οι άνθρωποι, θα μάθαμε να κάνουμε χωρίς αίμα, λύνοντας τις γήινες υποθέσεις μας. Στα τελευταία ποιήματα του Okudzhava υπάρχουν γραμμές:

Έρχεται ο στρατιώτης με τουφέκι, δεν φοβάται τον εχθρό.

Αλλά να τι παραξενιά συμβαίνει στην ψυχή του:

Μισεί τα όπλα και δεν είναι ευχαριστημένος με τους πολέμους...

Φυσικά, αν δεν είναι παπούτσι μπάστου, αλλά στρατιώτης.

Κι όμως: «Ο πόλεμος είναι τόσο ριζωμένος μέσα μου, που μου είναι δύσκολο να τον ξεφορτωθώ. Όλοι μας, πιθανότατα, θα χαιρόμασταν να ξεχάσουμε τον πόλεμο για πάντα, αλλά, δυστυχώς, δεν υποχωρεί, είναι στα τακούνια ... Μέχρι πότε, άνθρωποι, θα κερδίζουμε αυτόν τον πόλεμο;

Η ζωή του Μπουλάτ δεν ήταν εύκολη. Το 1937, ο πατέρας του ποιητή, μεγάλος κομματικός εργάτης, συνελήφθη και στη συνέχεια πυροβολήθηκε. Η μητέρα στάλθηκε στο στρατόπεδο. Ο ίδιος ο Bulat Okudzhava μετά βίας κατάφερε να αποφύγει να τον στείλουν σε ορφανοτροφείο ως γιος ενός «εχθρού του λαού». Από την ένατη τάξη ενός σχολείου της Μόσχας, πήγε στο μέτωπο, όπου ήταν όλμος, πολυβολητής και αφού τραυματίστηκε, ασυρματιστής βαρέως πυροβολικού. Από το 1945 έως το 1950, ο Okudzhava σπούδασε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας. Τότε γεννήθηκε το πρώτο του τραγούδι "Furious and stubborn, burn, fire, burn...".

Σε αυτό το μικρό, αλλά εξαιρετικά δυναμικό και πλούσιο κείμενο, μπορεί κανείς να δει το αρχικό κόκκο του είδους, το οποίο στη συνέχεια θα αναπτυχθεί ευρέως. Εδώ ο συνδυασμός της εξωτερικής απλότητας, της φαινομενικής ατεχνίας με το βάθος της σκέψης και της εμπειρίας είναι εντυπωσιακός. Τι λέει αυτό το τραγούδι? Ναι, για τα πάντα στον κόσμο: για το ανεξάντλητο μυστήριο της ζωής, για εκείνη την πληρότητα της ύπαρξης, που καταλαβαίνουμε μόνο στο μονοπάτι των τραγικών δοκιμασιών. Τα πιο σοβαρά πράγματα συζητούνται εδώ με καλλιτεχνική ελαφρότητα, σχεδόν ανεμελιά. Το τραγούδι δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ειλικρίνειας, εμπιστοσύνης, εσωτερική ελευθερία. Το τραγούδι γεννήθηκε σε μαθητικό περιβάλλον, αλλά ο συγγραφέας του δεν ήταν ο χθεσινός μαθητής, αλλά ένας άνθρωπος σοφός στη ζωή και τη στρατιωτική εμπειρία, που δεν ήξερε από βιβλία τι «το πιο ημέρα της κρίσης". Δεν είναι τυχαίο ότι σήμερα, τόσα χρόνια μετά, το πρώτο τραγούδι του Okudzhava δεν είναι καθόλου ξεπερασμένο, η ρομαντική και φιλοσοφική του διάθεση είναι ακόμα κοντά σε πολλούς. Τόσο ο ίδιος ο ποιητής όσο και οι ιππότες του τραγουδιού του συγγραφέα που τον ακολούθησαν μετέφεραν αυτή τη «βίαιη» και «πεισματική» φωτιά μέσα στις δεκαετίες.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Okudzhava εργάστηκε ως δάσκαλος ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας σε ένα αγροτικό σχολείο κοντά στην Kaluga. Το 1956 εκδόθηκε στην Καλούγκα η πρώτη του ποιητική συλλογή, Lyrica. Ο Okudzhava μετακόμισε στη Μόσχα, όπου η μητέρα του επέστρεψε μετά την αποκατάσταση. Σύντομα, στον κύκλο των συγγραφέων της Μόσχας, πολλά από τα τραγούδια του ποιητή έγιναν διάσημα, τα οποία ερμήνευσε για πρώτη φορά σε φιλικό κύκλο και από το 1959 περίπου - δημόσια. Στη δεκαετία του '60, η ανάγκη για ένα είδος που αργότερα θα ονομαζόταν «συγγραφικό τραγούδι» αποδείχθηκε εξαιρετικά μεγάλη. Το μοτίβο της εμφάνισής του, η φυσική είσοδος στον πολιτισμό εκείνης της εποχής, εκφράστηκε με ακρίβεια από τον David Samoilov:

Πρώην υπερασπιστές του κράτους,

Μας έλειψε ο Οκουτζάβα.

Ο Bulat Okudzhava είναι ένας αναγνωρισμένος ιδρυτής του τραγουδιού του συγγραφέα. Η επιτυχία ήρθε στον Okudzhava επειδή δεν στράφηκε στις μάζες, αλλά στο άτομο, όχι σε όλους, αλλά σε κάθε άτομο. Το θέμα της ποίησης στον κόσμο του ήταν η συνηθισμένη, καθημερινή ζωή.

Για πρώτη φορά δοκιμάζει τον εαυτό του στο είδος του τραγουδιού κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το 1946, ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας, δημιούργησε το «Φοιτητικό Τραγούδι» («Έξαλλος και πεισματάρης, καύση, φωτιά, καύση ...»). Από το 1956, ένας από τους πρώτους αρχίζει να ενεργεί ως συγγραφέας ποίησης και μουσικών τραγουδιών και ως ερμηνευτής τους. Τα τραγούδια του Okudzhava τράβηξαν την προσοχή. Υπήρχαν ηχογραφήσεις των ομιλιών του, που του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα. Ηχογραφήσεις των τραγουδιών του διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα σε χιλιάδες αντίτυπα. Τα τραγούδια του ακούστηκαν σε ταινίες και παραστάσεις, σε προγράμματα συναυλιών, σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές. Ο πρώτος δίσκος κυκλοφόρησε στο Παρίσι το 1968, παρά την αντίσταση των σοβιετικών αρχών. Οι δίσκοι βγήκαν αισθητά αργότερα στην ΕΣΣΔ.

Επαγγελματίες συνθέτες γράφουν μουσική στα ποιήματα του Okudzhava. Ένα παράδειγμα τύχης είναι το τραγούδι του V. Levashov στους στίχους του Okudzhava "Take your πανωφόρι, πάμε σπίτι". Αλλά η πιο γόνιμη ήταν η συνεργασία του Okudzhava με τον Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", τραγούδια για την τηλεταινία "Straw Hat" και άλλα).

Βιβλία (συλλογές ποιημάτων και τραγουδιών): «Lyric» (Kaluga, 1956), «Islands» (M., 1959), «Cheerful drummer» (M., 1964), «On the road to Tinatin» (Tbilisi, 1964), «Magnanimous March» (M. , 1967), «Arbat, Arbat μου» (M., 1976), «Poems» (M., 1984, 1985), «Dedicated to you» (M., 1988), «Selected» (M., 1989) , " Songs (M., 1989), Songs and Poems (M., 1989), Drops of the Danish King (M., 1991), Mercy of Fate (M., 1993), Song about my life (M., 1995), "Tea drinking on the Arbat" (M., 1996), "Waiting room" (N.Novgorod, 1996).

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 Ο Okudzhava στρέφεται στην ιστορική πεζογραφία. Τη δεκαετία 1970-80. ξεχωριστές εκδόσεις δημοσίευσαν την ιστορία "Poor Avrosimov" ("Μια γουλιά ελευθερίας") (1969) για τις τραγικές σελίδες στην ιστορία του κινήματος των Decembrist, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) και τα μυθιστορήματα "Ταξίδι των Ερασιτεχνών» γραμμένο πάνω στο ιστορικό υλικό των αρχών του 19ου αιώνα (Κεφ. 1. 1976· Κεφ. 2. 1978) και «Ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (1983).

Βιβλία (πεζογραφία): «Το μέτωπο έρχεται σε μας» (Μ., 1967), «Μια γουλιά ελευθερίας» (Μ., 1971), «Γοητευτικές περιπέτειες» (Τιφλίδα, 1971· Μ., 1993), «Οι περιπέτειες του Σίποφ ή αρχαία βοντβίλ» (M. , 1975, 1992), "Selected Prose" (M., 1979), "Journey of Amateurs" (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), "Date with Bonapart" Μ., 1985 , 1988), «Να είσαι υγιής, μαθητής» (Μ., 1987), «Το κορίτσι των ονείρων μου» (Μ., 1988), «Επιλεγμένα έργα» σε 2 τόμ. (Μ., 1989), «Οι περιπέτειες ενός μυστικού βαπτιστή» (Μ., 1991), «Παραμύθια και ιστορίες» (Μ., 1992), «Επισκέπτης μουσικός» (Μ., 1993), «Καταργημένο θέατρο» ( Μ., 1995).

Τα έργα του Okudzhava έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν δημοσιευτεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.

Βιβλία ποίησης και πεζογραφίας που εκδόθηκαν στο εξωτερικό (στα ρωσικά): "Song of Fools" (Λονδίνο, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "Merry Drummer" (Λονδίνο, 1966), "Prose and Poetry" (Frankfurt am Main , 1968, 1977 , 1982, 1984), "Two novels" (Frankfurt am Main, 1970), "Poor Avrosimov" (Σικάγο, 1970; Παρίσι, 1972), "Charming Adventures" (Tel Aviv, 1975), "Songs" σε 2 τόμους ( ΑΡΔΗΣ, τ. 1, 1980, τ. 2, 1986 (1988).

Παραγωγές : «Μια γουλιά ελευθερίας» (L., Youth Theatre, 1967· Krasnoyarsk, Youth Theatre με το όνομα Lenin Komsomol, 1967· Chita, Drama Theatre, 1971· M., Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1980· Τασκένδη, Ρωσικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα Μ. Gorky, 1986); "Merci, or an old vaudeville" (L., θέατρο μουσικής κωμωδίας, 1974); «Να είσαι υγιής, μαθητής» (Λ., Θέατρο Νέων, 1980). «Music of the Arbat Yard» (Μ., Θέατρο Μουσικής Δωματίου, 1988). Ταινίες: κινηματογράφος και τηλεόραση.

Σενάρια:

"Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967, συν-συγγραφέας με τον V. Motyl, Staging: Lenfilm, 1967);

"The Private Life of Alexander Sergeyevich, or Pushkin in Odessa" (1966, συν-συγγραφέας με τον O. Artsimovich, ταινία δεν έχει σκηνοθετηθεί).

Τραγούδια σε ταινίες (τα πιο διάσημα έργα):

να κατέχω μουσική:

"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)

"Δεν θα υπερασπιστούμε το τίμημα" ("Σταθμός Belorussky", 1971)

"Wishing Friends" ("Κλειδί χωρίς δικαίωμα μεταφοράς", 1977)

"Τραγούδι της πολιτοφυλακής της Μόσχας" ("Great Patriotic", 1979)

"Lucky Lot" ("Legal Marriage", 1985) σε μουσική I. Schwartz:

"Drops of the Danish King" ("Zhenya, Zenechka and Katyusha", 1967)

"Τιμή σας" ("White Sun of the Desert", 1970)

"Song of the Cavalier Guard" ("Star of Captivating Happiness", 1975) τραγούδια για την ταινία "Straw Hat", 1975

"Road song" ("Δεν ήμασταν παντρεμένοι στην εκκλησία", 1982) σε μουσική L. Schwartz

"Merry Drummer" ("My friend, Kolka", 1961) σε μουσική V. Geviksman

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963) σε μουσική V. Levashov

Βιβλία:

"Zhenya, Zenechka και "Katyusha"..." (Μ., 1968)

«Σταγόνες του βασιλιά της Δανίας». Σενάρια και τραγούδια από ταινίες (Μ.: Kinotsentr, 1991).

Λειτουργεί στο πλαίσιο:

Ταινίες μεγάλου μήκους:

"Zastava Ilyich" ("Είμαι είκοσι χρονών"), Film Studio. Μ. Γκόρκι, 1963

«Κλειδί χωρίς δικαίωμα μεταφοράς», Lenfilm, 1977

"Νόμιμος γάμος", Mosfilm, 1985

«Κράτα με, φυλαχτό μου», Film Studio im. Ο Α.Π. Dovzhenko, 1986

Ντοκιμαντέρ:

"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (Lenfilm)

"Οι σύγχρονοι μου", Lenfilm, 1984

"Δύο ώρες με βάρδους" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"Και μην με ξεχνάς", Ρωσική τηλεόραση, 1992

Η ζωή του έχει γίνει θρύλος. Καμία ηχογράφηση δεν θα μεταφέρει όλο τον πλούτο των επιτονισμών της υπέροχης φωνής του, αν και, φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα προσχηματικό στη φωνή του. Τα ποιήματα και τα τραγούδια του Bulat Okudzhava αντανακλούν Μεγάλος κόσμοςπου υπάρχουν τόσο στο χρόνο όσο και στο χώρο των ανθρώπινων αξιών, θα ήταν πιο ακριβές να πούμε - καθολικές ανθρώπινες αξίες.

Στις 12 Ιουνίου 1997, ήρθαν τραγικά νέα από τη Γαλλία στη Ρωσία - ο Bulat Okudzhava πέθανε. Μια δεκαετία αργότερα, οποιαδήποτε σύντομη εγκυκλοπαίδεια του Διαδικτύου θα δώσει σε κάθε περίεργη ξερή πληροφορία: "Ποιητής, πεζογράφος, σεναριογράφος. Συγγραφέας και ερμηνευτής τραγουδιών, ιδρυτής της σκηνοθεσίας τραγουδιού του συγγραφέα." Αλλά τότε ήταν αμέσως σαφές σε αρκετές γενιές ανθρώπων - μία ακόμη μεγάλη εποχήέγινε μόνο «κτήμα».

Ο Bulat Okudzhava στα τραγούδια του λυπήθηκε όλους: και καλούς και κακούς. Λυπήθηκε τον εαυτό του, κουρασμένους ταξιδιώτες, κορίτσια, κορίτσια, παντρεμένες γυναίκεςκαι γιαγιάδες, λυπήθηκε τη «μπλε μπάλα», πεζικό, αγόρια, πάλι ο ίδιος, πάλι γυναίκες, τέλος, η ψυχή του.