ΣΤΟ. Ζαχαρτσένκο*
«ΠΑΡΑΣΑ» Ι.Σ. Ο ΤΟΥΡΓΚΕΝΕΥ ΩΣ ΡΕΑΛΙΣΤΙΚΟ ΠΟΙΗΜΑ
Ο συγγραφέας του άρθρου θεωρεί το ποίημα «Παράς» ως έργο μεταβατικού τύπου, όπου ο Ι.Σ. Ο Τουργκένιεφ προσπάθησε να συνδυάσει τα ρομαντικά και ρεαλιστικά στοιχεία σε ένα ενιαίο περίπλοκο καλλιτεχνικό σύνολο. Στη διαδικασία ανάλυσης, η Ν.Α. Ο Zakharchenko καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η «ιστορία σε στίχο» του Turgenev (ο όρος του ίδιου του Turgenev) είναι ειρωνικά προσανατολισμένη προς την παράδοση «μυθιστόρημα σε στίχο» του Πούσκιν. Έτσι, η κατανόηση της ιδιαιτερότητας του είδους του «Παράσα» προκύπτει με βάση τον εντοπισμό ομοιοτήτων και διαφορών με τον «Ευγένιος Ονέγκιν».
*Zakharchenko Natalya Arkadievna – Σαμαρά Κρατικό Πανεπιστήμιο, Τμήμα Ρωσικών και ξένη λογοτεχνία
Στη λογοτεχνική κριτική, υποστήριξαν τον βαθμό ανεξαρτησίας των ποιημάτων του Τουργκένιεφ. Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών της «παράδοσης» και της «μίμησης», μεταξύ των οποίων υπάρχει θεμελιώδης διαφορά. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «... be under αναπόφευκτος(τονίζω από εμένα - Ν. Ζ.) από την επιρροή των μεγάλων δασκάλων της εγγενούς λογοτεχνίας, το να δείχνουν στα έργα τους τη λογοτεχνία και την κοινωνία που ενισχύονται από αυτούς και να μιμούνται δουλικά δεν είναι καθόλου το ίδιο πράγμα: το πρώτο είναι η απόδειξη του ταλέντου που αναπτύσσεται ζωτικής σημασίας, το δεύτερο είναι η έλλειψη ταλέντου. Μπορείτε να μιμηθείτε τον στίχο και τον τρόπο του συγγραφέα, αλλά όχι το πνεύμα και τη φύση του. "Ο Τουργκένιεφ επηρεαζόταν σταθερά από τον Πούσκιν. Ταυτόχρονα, "κάθε ιδέα μιμητικότητας είναι παράλογη".
Πούσκιν, το έργο του καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «το να γράφεις για τον Πούσκιν σημαίνει να γράφεις για ολόκληρη τη ρωσική λογοτεχνία: όπως εξηγούν οι πρώην Ρώσοι συγγραφείς τον Πούσκιν, έτσι και ο Πούσκιν εξηγεί τους συγγραφείς που τον ακολούθησαν». Και ο Τουργκένιεφ δεν αποτελεί εξαίρεση· το έργο του, μαζί με άλλα, έχει μια ορισμένη θέση στη γενική λογοτεχνική διαδικασία.
ποιήματα "Παράς" (1843), "Σπιτονοικοκύρης" (1845), "Αντρέι"(1845) - έργα φτιαγμένα στις παραδόσεις του «φυσικού σχολείου». Ο ρεαλισμός τους είναι προφανής - όλη η πλοκή κινείται, οι πράξεις των χαρακτήρων εξηγούνται από τη λογική της καθημερινής ζωής. Παραμένοντας βασικά «καθημερινά-περιγραφικά» ποιήματα, έχουν και επιμέρους χαρακτηριστικά του είδους.
Ανάμεσα στα ρεαλιστικά ποιήματα του Τουργκένιεφ αξίζει ιδιαίτερης προσοχής το Parasha, ένα έργο μεταβατικού τύπου.
Το "Parash" είδε για πρώτη φορά το φως το 1843, και εκδόθηκε ως ξεχωριστή έκδοση, έμοιαζε με ένα μικρό βιβλίο. Ο συγγραφέας δεν ανέφερε το πλήρες όνομά του, το έργο υπογράφηκε με κεφαλαία γράμματα "T.L." (ψευδώνυμο που συνδύαζε τα αρχικά γράμματα των ονομάτων του πατέρα και της μητέρας του Τουργκένιεφ). Αυτή ήταν μια περίοδος στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, όταν, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «η ρωσική ποίηση, αν όχι νεκρή, αποκοιμήθηκε». Οι εποχές του Πούσκιν, του Λερμόντοφ - η λεγόμενη «χρυσή εποχή» της ρωσικής ποίησης - πέρασαν, η πεζογραφία κυριάρχησε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Ήταν αυτή τη στιγμή που εμφανίζεται το "Parasha", το οποίο εκτιμάται τόσο πολύ από τον Belinsky και διαβάζεται από αυτόν σε χειρόγραφο. Στην επιστολή του προς τον Β.Π. Ο Μπότκιν στις 11 Μαΐου 1843 είπε: "Αυτή είναι μια εξαιρετική ποιητική δημιουργία. Έχετε μαντέψει τον συγγραφέα;" . Εδώ μπορεί κανείς να ακούσει ξεκάθαρα τον ακάλυπτο θαυμασμό για την ικανότητα του Τουργκένιεφ, του οποίου ο καλλιτεχνικός τρόπος, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, δεν μπορεί να συγχέεται με κανέναν άλλο.
Το Parasha είναι ένα έργο που σηματοδοτεί ένα είδος μεταβατικής στιγμής για τον Τουργκένιεφ, τόσο βιογραφικά όσο και δημιουργικά. Μέχρι τη στιγμή που δημιουργήθηκε το Parasha, ο συγγραφέας δεν είχε αποφασίσει ακόμα σε τι να αφιερώσει τη ζωή του, σε ποια επιχείρηση να επιλέξει. Ο A. Fet, μιλώντας για την πρώτη συνάντηση με τον Turgenev, θυμάται τα λόγια του καθηγητή του Πανεπιστημίου της Μόσχας S.P. Ο Σεβίρεφ, ο οποίος, μετά την αποχώρηση του Τουργκένιεφ, είπε απροσδόκητα:
«... πόσο περίεργος είναι αυτός ο Τουργκένιεφ: τις προάλλες ήρθε με το ποίημά του Parasha, και σήμερα είναι απασχολημένος με το να πάρει μια έδρα φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας». Από καλλιτεχνική άποψη, η Parasha εγείρει πολλές αμφιβολίες: τι είναι αυτό - ένα ρομαντικό ποίημα ή μια «ιστορία σε στίχο»; Το θέμα είναι ότι το Parasha, το οποίο ενσάρκωσε τη γενική τάση της εποχής, είναι το πρώτο έργο του Turgenev, όπου ο συγγραφέας προσπάθησε να συνδυάσει τα ρομαντικά και ρεαλιστικά στοιχεία σε ένα ενιαίο περίπλοκο σύνολο.
Αυτή η πλευρά του «Παράσα» αποκαλύφθηκε στον Μπελίνσκι, ο οποίος διακήρυξε ότι «η περίοδος των υπέροχων συναισθημάτων και των γλυκών ονείρων... αντικαταστάθηκε από την ποίηση της σκέψης». Ο ίδιος ο Τουργκένιεφ, αμφιβάλλοντας αν θα δώσει το «Παράς» να εκτυπωθεί, αποφάσισε μόνο με την ευλογία του Μπελίνσκι, ο οποίος πίστευε ότι το ποίημα «είναι ακριβώς ένα από τα πιο όμορφα όνειρα της ρωσικής ποίησης που ξύπνησε για μια στιγμή. που δεν έχει δει για πολύ καιρό» . Η κριτική δεν μπορεί να κατηγορηθεί για την ανειλικρίνεια και τη βιασύνη των συμπερασμάτων του. Ο ίδιος ο Belinsky, στο άρθρο του για την Parasha, δεν κρύβει το γεγονός ότι ξαναδιάβασε το ποίημα περισσότερες από μία φορές, μη πιστεύοντας την αρχική εντύπωση, εξάλλου το αντιμετώπισε, όπως γράφει, «με προφανή προκατάληψη, σκεπτόμενος να βρει στο είναι είτε μια συναισθηματική ιστορία για το πώς Αυτόςαγάπησα αυτήνΚαι πως αυτήπαντρεμένος αυτόν, ή κάποια χιουμοριστική φλυαρία για τα σύγχρονα ήθη ". Ποια ήταν η έκπληξή του όταν, μετά από "επαναλαμβανόμενη ανάγνωση" ανακάλυψε ξαφνικά, κατά τη δική του ομολογία, ένα υπέροχο ποιητικό φαινόμενο που "φρεσκάριζε την ψυχή ... από την πρόζα και την ανία της καθημερινότητας ".
Ο ίδιος ο Τουργκένιεφ, του οποίου η γνώμη ως συγγραφέα δεν μπορεί να παραμεληθεί, ορίζει το ποιητικό του έργο από τη σκοπιά του είδους ως «ιστορία σε στίχο». Αυτός είναι ο υπότιτλος στη σελίδα τίτλου. Ο Μπελίνσκι έχει τη δική του άποψη για αυτό το θέμα: «Παρόλο που ο συγγραφέας του Παράσχα... χαρακτήρισε το έργο του με το σεμνό όνομα μιας «ιστορίας σε στίχους», είναι ωστόσο ένα «ποίημα» με την έννοια που υιοθέτησε ο Πούσκιν... , - συνεχίζει ο κριτικός, - θα πούμε την Παράσχα ποίημα: είναι και πιο σύντομο και πολύ πιο δίκαιο.
Πράγματι, ο όρος «ποίημα» είναι και πιο σύντομος και πιο φυσικός, οικείος στον αναγνώστη. Ωστόσο, είναι επίσης προφανές ότι η «ιστορία σε στίχο» συνεχίζει την παράδοση του Πούσκιν για το «μυθιστόρημα σε στίχο». Όχι μόνο με την έννοια της ιδιαιτερότητας του είδους μπορούμε να μιλήσουμε για την ομοιότητα των έργων, αλλά και στον τόνο, στο στυλ, η Parasha είναι κοντά στον Ευγένιο Ονέγκιν. Ο Τουργκένιεφ, δουλεύοντας σε ένα ποίημα ("μια ιστορία σε στίχο"), φυσικά, υπάκουσε στη λογική της σκέψης του είδους.
Για να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες του είδους του Parasha, είναι απαραίτητο να αναφερθούμε στο περιεχόμενό του, να εντοπίσουμε ομοιότητες και διαφορές με τον Eugene Onegin. Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι μόνο μερικά από τα κίνητρα αυτών των έργων έχουν κάτι κοινό. Η ομοιότητά τους αφορά κάποιες εξωτερικές, δευτερεύουσες πτυχές και δεν επηρεάζει καθόλου το εσωτερικό ιδεολογικό περιεχόμενο των παρουσιαζόμενων κειμένων. Το «Παράσα» είναι ένα ποιοτικά νέο έργο σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, που έλκει περισσότερο προς το «καθημερινό περιγραφικό» παρά προς το ρομαντικό ποίημα, που δικαίως θεωρείται η αρχή του ρεαλισμού στο πρώιμη εργασίαΤουργκένεφ. Τώρα με τη σειρά.
Στον Πούσκιν, ο αναγνώστης συναντά για πρώτη φορά τον Yevgeny. Είναι αυτός - "ένας μικρός επιστήμονας, αλλά ένας παιδαγωγός", απογοητευμένος από το περιβάλλον του - ο κύριος χαρακτήρας. Μαθαίνουμε πρώτα για την ανατροφή, τη γενεαλογία, τη μόρφωσή του, για τις λεπτομέρειες του χόμπι. Ταυτόχρονα, η πορεία της αφήγησης διακόπτεται συχνά από πολυάριθμες συγγραφικές παρεκβάσεις, που αντανακλούν αλλαγές στη στάση του συγγραφέα απέναντι στον ήρωα. Μόνο όταν «η ρωσική μελαγχολία τον κυρίευσε σιγά σιγά», και ο Ονέγκιν πήγε στο κτήμα του, ο Πούσκιν μας συστήνει την Τατιάνα Λαρίνα (και αυτό είναι ήδη το Κεφάλαιο II, στροφή XXIV!). Και μέχρι το τέλος αυτού του κεφαλαίου, ο συγγραφέας, λες, ξεχνάει τον Onegin και σχεδιάζει ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού. Στο κεφάλαιο III, ο Ευγένιος συναντά την Τατιάνα.
Ο Τουργκένιεφ στο ποίημά του (ή «ιστορία σε στίχο») προσφέρει νέα έκδοση. Αν κρίνουμε από τον τίτλο και την εξέλιξη της αφήγησης, καταρχάς, η Παράσχα είναι «το θέμα και των στεναγμών και των ανησυχιών», το «θέμα ποίησης» του συγγραφέα-αφηγητή. Έχοντας αναφέρει αυτό, ο αφηγητής εισάγει τον αναγνώστη στη «στέπα» του. Το πορτρέτο της είναι αρκετά λεπτομερές ("μαυρισμένα", "χαριτωμένα χέρια", "τα δάχτυλα ήταν λεπτά και διάφανα", "μαγικά μάτια", "σκεπτικά ήρεμο βλέμμα", "περπάτησε ομαλά". Αν κρίνουμε από τα επίθετα ότι ο ποιητής επιβραβεύει την ηρωίδα του, Δεν είναι δύσκολο να μαντέψουμε πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με την Παράσχα Αναφέρεται η ηλικία της ηρωίδας Είναι 20 ετών Περισσότερες πληροφορίες δίνονται για οικογενειακή κατάστασηκορίτσια - «... ο πατέρας της είναι ένας ανέμελος γαιοκτήμονας», μητέρα - «μια γυναίκα ... απλή, με πρόσωπο πολύ παρόμοιο με πίτα». Στην περιγραφή των γονιών του Παράσχα, ο ρεαλιστικός τόνος του ποιήματος γίνεται αισθητός για πρώτη φορά. Η περιγραφή πορτρέτου του κοριτσιού εξακολουθεί να γίνεται με ρομαντικό πνεύμα, στη συνέχεια ακολουθούν πληροφορίες για αυτήν. κοινωνική θέσηκαι μια απεικόνιση της ζωής των τυπικών ιδιοκτητών γης. Ο ρομαντισμός προσπαθεί να κρατήσει τη θέση του, αλλά μόνο προς το παρόν.
Ο Τουργκένιεφ κάνει έναν παραλληλισμό ανάμεσα στην Τατιάνα Λαρίνα του Πούσκιν και τη δική του Πρασκόβια.
Κάθισε... θυμάσαι την Τατιάνα;
Αλλά δεν θα τη συγκρίνω μαζί της.
Φοβάμαι ότι οι αναγνώστες θα τα παρατήσουν
Και αυτό το παραμύθι δεν θα διαβαστεί καθόλου.
Ο συγγραφέας βρίσκει την Parasha και την Tatyana παρόμοια, αλλά φαίνεται να προτιμά να μην τις συγκρίνει. Και το θέμα δεν είναι μόνο ότι «αυτό το παραμύθι δεν θα διαβαστεί καθόλου». Ο συγγραφέας είναι πονηρός, παίζει ένα παιχνίδι με τον αναγνώστη. Προσπαθώντας να τον πείσει ότι η Parasha δεν είναι η ηρωίδα του Πούσκιν, ότι είναι εντελώς διαφορετική, την προικίζει ωστόσο με πολλές από τις ιδιότητες που είναι εγγενείς στην Τατιάνα. Και αν δεν λάβετε υπόψη κάποιες μικρές λεπτομέρειες στα χαρακτηριστικά πορτρέτου και των δύο κοριτσιών, τότε μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η Τατιάνα και η Παράσα είναι ο ίδιος τύπος ηρωίδας. Για λόγους σαφήνειας, θα δώσω μερικές κειμενικές αναλογίες, πειστικές για την πλήρη αντιστοιχία των δύο γυναικείων εικόνων:
| Η Τατιάνα |
Παράσα |
προσοχή, ο φίλος της |
Μου άρεσε το πρόσωπό της... |
| Και συχνά όλη μέραένας |
...Κάθε μέρα... |
Τατιάνα ( Ρωσική ψυχή)... |
Σε κοιτάζω: η ομορφιά της στέπας |
| Της άρεσαν τα μυθιστορήματα από νωρίς. |
Διάβαζε αδηφάγα... και το ίδιο |
Παρά τα διαφορετικά λογοτεχνικά γούστα των κοριτσιών (πρέπει να προσέξετε το γεγονός ότι η Parasha διαβάζει Πούσκιν και πιθανότατα ξέρει για την Τατιάνα Λαρίνα), έχουμε ένα single ψυχολογική δομή, του ίδιου τύπου, που έχει παραμείνει ουσιαστικά αναλλοίωτος για σχεδόν είκοσι χρόνια («Ευγένιος Ονέγκιν» γράφτηκε από το 1823 έως το 1831, το «Παράς» εκδόθηκε το 1843). Αυτό είναι πολύ σημαντικό για την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα. Όπως σωστά σημείωσε ο M. Gershenzon, η Parasha στέκεται, θα λέγαμε, εκτός χρόνου: ο χαρακτήρας της και το μυθιστόρημά της είναι εξίσου στη θέση τους το 1820 και το 1860" [7. σ. 27]. "Εκτός χρόνου" σημαίνει όχι ξεπερασμένο. μοντέρνα αίσθηση ψυχολογικού τύπουδεν χάνεται. Εσωτερικά ο χαρακτήρας της Παράσχας παρουσιάζεται δυναμικά. Ο συγγραφέας την προικίζει με θετικές ηθικές ιδιότητες. Το κορίτσι έχει μια βαθιά και δυνατή φύση. Η συναισθηματική της δραστηριότητα («βγάζει ένα βιβλίο με ένα χέρι που λείπει, το ανοίγει, το κλείνει· ο αγαπημένος της ψιθυρίζει ένα στίχο ... και η καρδιά της πονάει, το πρόσωπό της χλομιάζει ...») δεν έχει καμία σχέση με τη συμπεριφορά των «ενθουσιωδών κοριτσιών», «κυνηγών γλυκών ρίμων». Η Parasha, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι «άλλου είδους». Δημιουργώντας την εικόνα της, η Turgeev ακολουθεί τις αρχές του ρεαλισμού. Οι ρομαντικές παρορμήσεις εξασθενούν αισθητά όταν «ξαφνικά μια άλλη νότα εισβάλλει σε ... έναν απατηλό ... κόσμο - ένα θέμα που ακούγεται δυνατά πατρίδα". Προκύπτει το θέμα της φύσης. Ο Turgenev σχεδιάζει δύο διαφορετικά τοπία. Το ένα είναι ρομαντικό, νότιο, ανοίγοντας μια "υπέροχη θέα." Οι Σημειώσεις του Κυνηγού εκδηλώνονται εδώ. Η φύση είναι όμορφη στην ειλικρίνεια και την απλότητά της:
Δεν το έχουμε - αν και δεν είμαστε ευχαριστημένοι
Υπάρχει μια ζέστη ... σίγουρα - μια βαθιά ζέστη ...
Μια καταιγίδα μαζεύεται στο βάθος... κροτάλισμα
Ακρίδες μανιωδώς στα ψηλά
ξερα χορτα; στη σκιά των στάχυων ξαπλώνουν
Θεριστές, κοράκια άνοιξαν τη μύτη τους.
Μυρίζει μανιτάρια στο άλσος. εδώ και εκεί
Τα σκυλιά γαβγίζουν. για κρύο νερό
Υπάρχει ένας άντρας με μια κανάτα μέσα από τους θάμνους.
Τότε μου αρέσει να πηγαίνω στο δρυοδάσος,
Καθίστε στις σκιές ήρεμα και αυστηρά
Ή μερικές φορές κάτω από μια λιτή καλύβα
Μίλα σε έναν λογικό άνθρωπο.
Αυτό είναι ένα τοπίο εγγενές στον συγγραφέα, ο οποίος μεγάλωσε στην επαρχία Oryol, στη μεσαία λωρίδα. Ο Turgenev γεμίζει την εικόνα του Parasha με «τη γοητεία της στέπας». Εδώ πάλι, υποδηλώνεται ένας παραλληλισμός με τον Πούσκιν: η Τατιάνα του ζει σε ένα βόρειο χωριό, έτσι ο ποιητής ζωγραφίζει τοπία χαρακτηριστικά εκείνων των τόπων. Η βιογραφική εμπειρία και των δύο καλλιτεχνών αποτυπώνεται στη δουλειά τους.
Η συνάντηση της ηρωίδας με τον Βίκτορ έγινε κάτω από τις πιο ρομαντικές συνθήκες: μια μέρα, σε μια βόλτα, η Παράσα βλέπει έναν κοιμισμένο κυνηγό και τον παρακολουθεί από το σπήλαιο που λειτουργεί ως καταφύγιό της. Τελικά, ξυπνώντας, παρατηρεί το κορίτσι και, όντας καλοσυνάτο άτομο, τηλεφωνεί στον εαυτό του. Σύμφωνα με τη λογική της πλοκής, η Parasha, φυσικά, ερωτεύεται τον Βίκτορ Αλεξέεβιτς («η καρδιά της κοπέλας μου μαραζώνει»). Ο συγγραφέας βάζει την ηρωίδα του στις ίδιες συνθήκες με την Τατιάνα του Πούσκιν, η οποία επίσης βίωσε τη «λαχτάρα της αγάπης». Οι αλλαγές στη συμπεριφορά και την εμφάνιση και των δύο κοριτσιών δεν κρύφτηκαν από την προσοχή των άλλων: η πνευματική ζωή των ηρωίδων συσχετίζεται με τις περιστάσεις. Οι κοντινοί τους άνθρωποι κάνουν και στις δύο περιπτώσεις περίπου την ίδια ερώτηση - η νταντά, γυρίζοντας προς τη Λαρίνα: "Τι, Τάνια, τι συμβαίνει με σένα;" ; Η μητέρα του Παράσχα, παρατηρώντας τον ενθουσιασμό της κόρης της: "Τι, φίλε μου, είσαι τόσο λυπημένος;" . Ωστόσο, εδώ τελειώνουν οι ομοιότητες στη μοίρα της Τατιάνα και της Παράσα.
Τώρα - για την ονομαστική κλήση του Πούσκιν και του Τουργκένιεφ στη δημιουργία ανδρικών εικόνων. Υπάρχει επίσης μια ορισμένη ομοιότητα μεταξύ τους, αλλά έχει ένα ελαφρώς διαφορετικό σχέδιο από ότι μεταξύ των εικόνων της Τατιάνα και της Παράσα. Και όχι μόνο επειδή για τον Πούσκιν η εικόνα του Yevgeny είναι η κορυφαία, οργανώνοντας ολόκληρη την πορεία της αφήγησης του μυθιστορήματος, και για τον Turgenev Parasha - κύριος χαρακτήραςΗ «ιστορία σε στίχο» του, ο Βίκτωρ ξεκάθαρα υπολείπεται του Ευγένιου στην εσωτερική του σημασία. Παρόλα αυτά, η τυπολογική εγγύτητα αυτών των χαρακτήρων είναι προφανής, αλλά είναι, αν μου επιτρέπεται να το πω, «με πρόσημο μείον». Ας δούμε ξανά τον πίνακα:
Και οι δύο είχαν επιτυχία με τις κυρίες, αλλά σε μια κατάσταση ερωτοτροπίας
συμπεριφέρθηκαν διαφορετικά και αξιολογούνται διαφορετικά από τους συγγραφείς:
Ο Onegin είναι πιο σημαντικός, πιο βαθύς από τις γυναίκες που σαγηνεύει.
Ο Βίκτορ είναι μικρότερος από τις ερωτευμένες γυναίκες μαζί του:
Έτσι, οι ήρωες έχουν διαφορετικές θέσεις στον κόσμο.
| Ο Ονέγκιν φεύγει από την πατρίδα του μετά από μονομαχία με τον Λένσκι, γιατί " μια ματωμένη σκιά... του εμφανιζόταν κάθε μέρα" . |
Ο Βίκτωρ εμφανίζεται μπροστά στον Παράσχα και στον αναγνώστη μετά την παραμονή του στο εξωτερικό. Εδώ - θα σημειώσω εν παρόδω! - Ο Βλαντιμίρ Λένσκι θα είναι παράλληλός του, ο οποίος «... από την ομιχλώδη Γερμανία ... Έφερε τους καρπούς της μάθησης ..." . |
| Ο Ευγένιος δεν υπηρετούσε, ήταν δικός του σε μπάλες, παιδικές διακοπές, θέατρα ("... επίτιμος πολίτης στα παρασκήνια") |
Μεταξύ άλλων, ο ήρωας του Turgenev κατάφερε να συνδυάσει την υπηρεσία με ένα διασκεδαστικό χόμπι: Ενώ ήταν σε υπηρεσία |
Έτσι, ο Victor είναι μια μειωμένη έκδοση του Onegin. Όχι χωρίς λόγο, ο ήρωας του Πούσκιν στο δέκατο κεφάλαιο του μυθιστορήματος βρίσκεται μεταξύ των μελλοντικών Decembrists, δηλαδή «δίνεται στην ανάπτυξη, στη σταδιακή αποκάλυψη των ενεργών δυνατοτήτων της ανθρωπότητας». Ο Βίκτορ, από την άλλη, στερείται παντελώς εκείνης της «αμίμητης παραξενιάς» που χαρακτηρίζει τον Ευγένιο. Ο ήρωας του Τουργκένιεφ ήταν αρκετά ικανοποιημένος με την ύπαρξη του γαλήνιου γαιοκτήμονα: όλα του τα όνειρα, στο τέλος, καταλήγουν σε «νόμιμο, ειρηνικό γάμο». Ο Μπελίνσκι ορθά παραπέμπει τον Βίκτορ στην κατηγορία "εκείνων των μικρών ανθρώπων που είναι τώρα τόσοι πολλοί χωρισμένοι και που καλύπτουν την αδύνατη καρδιά της φύσης τους με ένα χαμόγελο περιφρόνησης και γελοιοποίησης. Ήταν στο εξωτερικό και έβγαλε πολλά άκαρπα λόγια και αμφιβολίες από εκεί." Ο Βίκτορ είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος της γενιάς της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα, μια συλλογική εικόνα. Αυτός είναι και ο ήρωας της «Δούμας» του Λέρμοντοφ: δεν είναι τυχαίο που η επίγραφη του ποιήματος λήφθηκε από εκεί - «και μισούμε, και αγαπάμε τυχαία». Ένας άλλος τύπος Turgenev είναι εύκολα αναγνωρίσιμος σε αυτόν - "ένας άνθρωπος, από τους οποίους υπάρχουν πολλοί".
Έτσι, παρά την προφανή επικάλυψη μεταξύ των εικόνων του Parasha και του Victor με την Tatyana και τον Evgeny του Πούσκιν, είναι προφανές ότι οι χαρακτήρες του Turgenev είναι κάτι νέο. Ο Τουργκένιεφ, συνεχίζοντας την παράδοση Πούσκιν, σαρκάζει τους χαρακτήρες του Πούσκιν και τονίζει την ανεξαρτησία των εικόνων που δημιούργησε. Ωστόσο, είναι προφανές ότι «η Parasha και ο Viktor είναι η Τατιάνα και ο Onegin της νέας ιστορικής εποχής της εποχής του 1840». Δεν πρέπει μόνο να ξεχνά κανείς ότι τοποθετώντας τους ήρωές του στο πλαίσιο μιας άλλης εποχής, διαφορετικής από εκείνη του Πούσκιν, ο Τουργκένιεφ τους προετοίμασε στην «ιστορία σε στίχο» μια διαφορετική μοίρα.
Η τελική αγάπη του Βίκτορ και της Παράσας γίνεται (κάπως απροσδόκητο για τους αναγνώστες) ο νόμιμος γάμος τους. Από την αρχή ο συγγραφέας δεν συμπαθεί τον Βίκτορ, αποκαλεί τον ήρωά του είτε «εκκεντρικό», μετά «κακό», μετά «άθεο». Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν μπορεί να κάνει τίποτα για το γεγονός ότι ο Βίκτορ είναι "αγαπημένος, ότι ο ίδιος είναι παθιασμένος με" την Parasha. Για τον Τουργκένιεφ, όλα έχουν να κάνουν με τους αμετάκλητους νόμους της ύπαρξης. Η μοίρα της Παράσας είναι προδιαγεγραμμένη: «την παρασύρει η χυδαιότητα, αλλά ο ήρωας έχει ήδη φύγει». Η συμμαχία με τον Βίκτορ αποδείχθηκε καταστροφική για την Παράσα: η καθημερινότητα την κατάπιε. Παρεμπιπτόντως, σε σχέση με τον Victor, μια αναλογία με τον Lensky προτείνεται. Και οι δύο σπούδασαν (επισκέφτηκαν) στο εξωτερικό, και οι δύο είναι ερωτευμένοι, και αυτό είναι δυνατό μονοπάτι ζωής, που προφήτεψε ο Πούσκιν στον νεαρό ποιητή ("... παντρεμένος, / Στο χωριό, χαρούμενος και κερασφόρος, / Θα φορούσε καπιτονέ ρόμπα ...", "χοντρός, άρρωστος" κ.λπ.), έδειξε ο Τουργκένιεφ ως παραλλαγή της μοίρας του τύπου ήρωα Onegin.
Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της πλοκής, το πορτρέτο του Parasha αλλάζει αισθητά: πέντε χρόνια αργότερα, ο συγγραφέας συναντά ξανά τους συζύγους και αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει τίποτα κοινό μεταξύ της Parasha το κορίτσι και της Praskovya Nikolaevna. «Τα ρομαντικά όνειρα της Parasha δεν ήταν προορισμένα να επιβιώσουν, πέθαναν στην αποπνικτική ατμόσφαιρα της πραγματικότητας του Νικολάεφ».
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η θέση του συγγραφέα-αφηγητή στο ποίημα, ο οποίος είναι ένας ολοκληρωμένος χαρακτήρας στην Parasha, ως συγγραφέας-αφηγητής στο Onegin. Ο συγγραφέας διεξάγει συνεχώς μια ενεργή συνομιλία με τον αναγνώστη, ποτέ δεν ξεχνά την παρουσία του, συμμετέχει σε διάλογο. Από τις πρώτες κιόλας γραμμές του ποιήματος, με την έκκληση «αναγνώστη, ταπεινά σε χτύπησα με το μέτωπό μου», ο αφηγητής, σαν να λέμε, παίρνει τον αναγνώστη ως συν-συγγραφέα και επομένως είναι απαιτητικός απέναντί του. Σύμφωνα με τον V.I. Ο Kuleshov, για να γίνει κατανοητός, ο Turgenev χρειαζόταν επειγόντως για αυτόν τον ρόλο «ένα άτομο που γνωρίζει τη Δούμα του Lermontov και όλα τα σύγχρονα ποιήματα από καρδιάς». Και -θα προσθέσω- το μυθιστόρημα του Πούσκιν σε στίχους.
Είναι ο αφηγητής που εισάγει κόσμος τέχνηςτο έργο του είναι μια εικόνα του Σατανά. Μιλώντας για την αγάπη του Βίκτωρ και της Παράσας, ο αφηγητής προτείνει ότι «θα μπορούσε να είχε τελειώσει με τίποτα», αλλά υψηλότερη ισχύ- "ένας δαίμονας λυπημένος και δυνατός / Πάνω από εκείνο τον κήπο, στους κόλπους ενός ζοφερού σύννεφου / Ορμώμενος" . Στην πρώτη εμφάνιση, η εικόνα του δαίμονα είναι μια προειδοποίηση για τον αναγνώστη - η ιστορία που είπε ο συγγραφέας δεν έχει καθόλου αίσιο τέλος. Ο «Κύριος του Κακού», προμηνύοντας προβλήματα, παρακολουθεί περαιτέρω την πορεία των κύριων γεγονότων:
Οι φιλοι! Βλέπω έναν δαίμονα... στον φράχτη
Έσκυψε - και κοιτάζει? για ένα ζευγάρι
Ένα σκυθρωπό βλέμμα ακολουθεί κοροϊδευτικά.
Στο τέλος του ποιήματος, έχει μια διαφορετική λειτουργία: ο συγγραφέας «ακούει το γέλιο του Σατανά», το οποίο, έχοντας δει την ερωτική εξήγηση των ηρώων, σύμφωνα με τον Kuleshov, είναι «ένα ειρωνικό κομμάτι από τον δαίμονα του Lermontov». Ο δαίμονας του Τουργκένιεφ δεν έχει κανέναν να δελεάσει, γιατί σε αυτή την ιστορία «όλα είναι αξιοπρεπή και άθλια: μια συνηθισμένη συνωμοσία». Το γέλιο του Σατανά απλώς ενισχύει αυτό το συναίσθημα. Η εικόνα του δαίμονα είναι επίσης απαραίτητη για τη μετέπειτα γενίκευση:
Δεν νομίζω ότι τους κοιτάει
Η Ρωσία είναι όλη απλωμένη σαν χωράφι,
Μπροστά στα μάτια του αυτή τη στιγμή...
Αποδεικνύεται ότι ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για μια ιστορία αγάπης, αλλά για την κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία στη δεκαετία του '40 του σύγχρονου αιώνα του. Για να δείξουμε ότι η χυδαιότητα είναι ένα πανρωσικό φαινόμενο, αυτή είναι η κύρια ιδέα του έργου του Τουργκένιεφ με μια λυρική-επική πλοκή. Οι ρεαλιστικές τάσεις κυριαρχούν τελικά στον ιστό του ποιήματος. Και η ιστορία του Parasha και του Viktor χρειάζεται μόνο για να καλύψει με κάποιο τρόπο τον οξύ κοινωνικό προσανατολισμό της «ιστορίας σε στίχο». " Δυνατό σημείοΗ εικόνα της χυδαιότητας στον Τουργκένιεφ ήταν ότι δεν το καταγγέλλει έντονα, αλλά το δυσφημεί εκ των έσω ". Η γενική πορεία της λογοτεχνικής διαδικασίας πρότεινε στον Τουργκένιεφ την πλοκή, αυτό προκάλεσε αλλαγές στη δομή του είδους του ποιήματος και την αντι- ρομαντικό, ειρωνικά προσανατολισμένο πάθος.
Βιβλιογραφία:
1. Belinsky V.G. Παράσα. Ιστορία σε στίχο. T.L. // Belinsky V.G. Sobr. cit.: Σε 9 τόμους M .: Hood. λογοτεχνία, 1979. V.5.
2. Παρατίθεται. από: Kurlyandskaya G.B. ΕΙΝΑΙ. Turgenev και ρωσική λογοτεχνία. Μόσχα: Εκπαίδευση, 1980.
3. Παρατίθεται. από: Turgenev στη ρωσική κριτική: Σάββ. Άρθρα. Μ.: Κουκούλα. Λογοτεχνία, 1953.
4. Fet A. Memories: Σε 3 τόμους Pushkin: Culture, 1992. V.1.
5. Πούσκιν Α.Σ. Eugene Onegin // Pushkin A.S. Συλλεκτικά έργα: Σε 10 τόμους Μ .: Κουκούλα. Λογοτεχνία, 1975. Τ. 4.
6. Turgenev I.S. Parasha // Turgenev I.S. Έργα: Σε 12 τόμους Μ .: Nauka, 1978. Τόμος 1.
7. Το όνειρο και η σκέψη του Gershenzon M. Turgenev M., 1919.
8. Basikhin Yu.F. Ποιήματα του Ι.Σ. Turgenev (Το μονοπάτι προς το μυθιστόρημα). Σαράνσκ, 1973.
9. Δείτε το ποίημα του Ι.Σ. Turgenev "Ένας άνθρωπος, από τον οποίο υπάρχουν πολλοί."
10. Kuleshov V.I. Φυσικό σχολείο στη ρωσική λογοτεχνία M .: Εκπαίδευση, 1965.
11. Καλάσνικοφ V.S. Μερικά προβλήματα τυποποίησης της καλλιτεχνικής εικόνας στο ποίημα του Ι.Σ. Turgenev "Parash" // Προβλήματα καλλιτεχνικής μαεστρίας στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου - 20ου αιώνα: Σάββ. επιστημονικός έργα. Dnepropetrovsk, 1978.
12. Kuleshov V.I. Φυσικό σχολείο στη ρωσική λογοτεχνία... S. 237.
Ν.Α. Ζαχαρτσένκο
Η «ΠΑΡΑΣΑ» ΤΟΥΤΟΥΡΓΚΕΝΕΥ ΩΣ ΡΕΑΛΙΣΤΙΚΟ ΠΟΙΗΜΑ
Το ποίημα «Παράσα» του Ι. Τουργκένεφ θεωρείται ότι ανήκει στο μεταβατικό είδος λογοτεχνικών έργων. Σε αυτό ο I.Turgenev έκανε μια προσπάθεια να ενώσει ρομαντικά και ρεαλιστικά στοιχεία σε ένα ενιαίο περίπλοκο καλλιτεχνικό σύνολο. Στη διαδικασία της έρευνάς της, η συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η «ιστορία σε στίχο» του Τουργκένιεφ ακολουθεί ειρωνικά την παράδοση του «μυθιστορήματος σε στίχο» του Πούσκιν. Έτσι, η κατανόηση της ιδιαιτερότητας του είδους του "Parasha" οφείλεται στις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ του έργου του Turgenev και του "Eugene Onegin" του Πούσκιν.
« Χάλκινος Ιππέας» Ο Alexander Sergeevich Pushkin (1799 - 1837) παρουσιάζει ένα ποίημα ή μια ποιητική ιστορία. Σε αυτό ο ποιητής συνδυάζει φιλοσοφικά, κοινωνικά και ιστορικά ζητήματα. Το «The Bronze Horseman» είναι, ταυτόχρονα, μια ωδή στη μεγάλη Πετρούπολη και τον δημιουργό της Πέτρο Α΄ και μια προσπάθεια προσδιορισμού του τόπου κοινός άνθρωποςστην ιστορία, και προβληματισμοί για την ιεραρχία της παγκόσμιας τάξης.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Χάλκινος Καβαλάρης, γραμμένος όπως ο Ευγένιος Ονέγκιν σε ιαμβικό τετράμετρο, ήταν το τελευταίο ποίημα του Πούσκιν. Η δημιουργία του χρονολογείται από το 1833 και την παραμονή του ποιητή στο κτήμα Boldino.
Το ποίημα διάβασε ο αρχιλογοκριτής Ρωσική ΑυτοκρατορίαΝικολάου Α' και απαγορεύτηκε από αυτόν για δημοσίευση. Παρόλα αυτά, το 1834, ο Πούσκιν δημοσίευσε σχεδόν ολόκληρο το ποίημα στη Βιβλιοθήκη για Ανάγνωση, αφήνοντας έξω μόνο τους στίχους που είχε διαγράψει ο Αυτοκράτορας. Η δημοσίευση έγινε με τον τίτλο «Πετρούπολη. Απόσπασμα από ποίημα.
Στην αρχική του μορφή, ο Χάλκινος Καβαλάρης εκδόθηκε το 1904.
Περιγραφή της εργασίας
Η εισαγωγή σχεδιάζει μια μαγευτική εικόνα του Πέτρου Α, ο οποίος δημιούργησε μια όμορφη νέα πόλη στις όχθες του Νέβα - το καμάρι της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Τον καλεί ο Πούσκιν η καλύτερη πόληκόσμο και τραγουδά για το μεγαλείο της Πετρούπολης και του δημιουργού της.
Ο Ευγένιος, ένας απλός κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης, ένας μικρογραφέας. Είναι ερωτευμένος με την κοπέλα Παράσα και πρόκειται να την παντρευτεί. Η Parasha ζει μέσα ξύλινο σπίτιστα περίχωρα της πόλης. Όταν ξεκινά η ιστορική πλημμύρα του 1824, το σπίτι τους ξεβράζεται πρώτα και το κορίτσι πεθαίνει. Η εικόνα της πλημμύρας δόθηκε από τον Πούσκιν με μια ματιά στα ιστορικά στοιχεία των περιοδικών εκείνης της εποχής. Όλη η πόλη ξεβράζεται, πολλοί νεκροί. Και μόνο το μνημείο του Πέτρου υψώνεται περήφανα πάνω από την Αγία Πετρούπολη.
Ο Γιουτζίν συνθλίβεται από αυτό που συνέβη. Σε μια τρομερή πλημμύρα, κατηγορεί τον Πέτρο, που έχτισε την πόλη σε ένα τόσο ακατάλληλο μέρος. Έχοντας χάσει τα μυαλά του, ο νεαρός ορμάει στην πόλη μέχρι τα ξημερώματα, προσπαθώντας να ξεφύγει από την καταδίωξη του χάλκινου καβαλάρη. Το πρωί βρίσκεται στο ερειπωμένο σπίτι της νύφης του και πεθαίνει εκεί.
Κύριοι χαρακτήρες
Ευγένιος
Ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος, ο Ευγένιος, δεν περιγράφεται από τον Πούσκιν με λεπτομερή ακρίβεια. Ο ποιητής γράφει για εκείνον «πρωτεύον, τι σκοτάδι συναντάς», τονίζοντας ότι ο ήρωάς του ανήκει στον τύπο του μικρού ανθρώπου. Ο Πούσκιν ορίζει μόνο ότι ο Ευγένιος ζει στην Κολόμνα και εντοπίζει την ιστορία του από μια κάποτε διάσημη οικογένεια ευγενών, η οποία έχει χάσει τώρα το μεγαλείο και την περιουσία της.
Ο Πούσκιν δίνει πολύ μεγαλύτερη προσοχή εσωτερικός κόσμοςκαι τις φιλοδοξίες του ήρωά του. Ο Ευγένιος είναι εργατικός και ονειρεύεται να προσφέρει στον εαυτό του και στη νύφη του Παράσα με τη δουλειά του μια αξιοπρεπή ζωή για πολλά χρόνια ακόμα.
Ο θάνατος της αγαπημένης του γίνεται μια ανυπέρβλητη δοκιμασία για τον Ευγένιο και χάνει το μυαλό του. Περιγραφή του τρελού Πούσκιν νέος άνδραςγεμάτο οίκτο και συμπόνια. Παρά την ταπείνωση της εικόνας, ο ποιητής δείχνει ανθρώπινη συμπόνια για τον ήρωά του και βλέπει μέσα του απλές επιθυμίεςκαι η κατάρρευσή τους είναι μια πραγματική τραγωδία.
Ο Χάλκινος Καβαλάρης (μνημείο του Πέτρου Α)
Ο δεύτερος ήρωας του ποιήματος μπορεί να ονομαστεί Χάλκινος Καβαλάρης. Η στάση απέναντι στον Πέτρο Α ως μια προσωπικότητα παγκόσμιας κλίμακας, μια ιδιοφυΐα διολισθαίνει σε ολόκληρο το ποίημα. Στην εισαγωγή, ο Πούσκιν δεν αναφέρει το όνομα του ιδρυτή της Αγίας Πετρούπολης, αποκαλώντας τον Πέτρο «αυτός». Ο Πούσκιν δίνει στον Πέτερ τη δύναμη να διοικεί τα στοιχεία και να τα δεσμεύει με τη δική του κυρίαρχη θέληση. Μεταφέροντας τη δράση σε έναν αιώνα μπροστά, ο Πούσκιν αντικαθιστά την εικόνα του Δημιουργού με την εικόνα ενός χάλκινου αγάλματος, που «ύψωσε τη Ρωσία με σιδερένιο χαλινάρι». Στη στάση του συγγραφέα στον Πέτρο Α' παρατηρούνται δύο σημεία: ο θαυμασμός για τη θέληση, το θάρρος, η επιμονή του πρώτου Ρώσου Αυτοκράτορα, καθώς και η φρίκη και η ανικανότητα μπροστά σε αυτόν τον υπεράνθρωπο. Ο Πούσκιν θέτει εδώ ένα σημαντικό ερώτημα: πώς να ορίσετε την αποστολή του Πέτρου Α - του σωτήρα ή του τυράννου της Ρωσίας;
Ένα άλλο ιστορικό πρόσωπο εμφανίζεται επίσης στο έργο - ο «ύστερος αυτοκράτορας», δηλαδή ο Αλέξανδρος Ι. Στην εικόνα του, ο συγγραφέας επιδιώκει να φέρει το ποίημά του πιο κοντά στο ντοκιμαντέρ.
Ανάλυση της εργασίας
Το Bronze Horseman, παρά τη μικρή του κλίμακα (περίπου 500 στίχους), συνδυάζει πολλά αφηγηματικά σχέδια ταυτόχρονα. Ιστορία και νεωτερικότητα, πραγματικότητα και μυθοπλασία, λεπτομέρειες ιδιωτικής ζωής και ντοκιμαντέρ συναντώνται εδώ.
Το ποίημα δεν μπορεί να ονομαστεί ιστορικό. Η εικόνα του Πέτρου Α απέχει πολύ από την εικόνα ενός ιστορικού προσώπου. Επιπλέον, ο Πούσκιν βλέπει στην εποχή του Πέτριν όχι τόσο την εποχή της βασιλείας του Πέτρου όσο τη συνέχισή της στο μέλλον και τα αποτελέσματα στον σύγχρονο κόσμο γι' αυτόν. Ο ποιητής βλέπει τον πρώτο Ρώσο αυτοκράτορα μέσα από το πρίσμα της πρόσφατης πλημμύρας του Νοεμβρίου 1824.
Η πλημμύρα και τα γεγονότα που περιγράφονται στη σύνδεσή της αποτελούν το κύριο σχέδιο της αφήγησης, που μπορεί να ονομαστεί ιστορικό. Βασίζεται σε παραστατικά υλικά που ο Πούσκιν συζητά στον Πρόλογο του ποιήματος. Η ίδια η πλημμύρα γίνεται η κύρια πλοκή της σύγκρουσης στο ποίημα.
Η ίδια η σύγκρουση μπορεί να χωριστεί σε δύο επίπεδα. Το πρώτο από αυτά είναι πραγματικό - αυτός είναι ο θάνατος της νύφης του πρωταγωνιστή στο σπίτι που γκρεμίστηκε από το νερό, με αποτέλεσμα να τρελαθεί. Γενικότερα, η σύγκρουση περιλαμβάνει δύο πλευρές, όπως την πόλη και τα στοιχεία. Στην εισαγωγή, ο Πέτρος δεσμεύει τα στοιχεία με τη θέλησή του, χτίζοντας την πόλη της Πετρούπολης στους βάλτους. Στο κύριο μέρος του ποιήματος το στοιχείο ξεσπά και παρασύρει την πόλη.
Σε ένα ιστορικό πλαίσιο, εκεί φανταστική ιστορία, το κέντρο του οποίου είναι ένας απλός κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης Eugene. Οι υπόλοιποι κάτοικοι της πόλης δεν διακρίνονται: περπατούν στους δρόμους, πνίγονται στην πλημμύρα, αδιαφορώντας για τα βάσανα του Ευγένιου στο δεύτερο μέρος του ποιήματος. Η περιγραφή των κατοίκων της Αγίας Πετρούπολης και της συνηθισμένης πορείας της ζωής του, καθώς και η περιγραφή της πλημμύρας, είναι πολύ λεπτομερής και παραστατική. Εδώ ο Πούσκιν επιδεικνύει την αληθινή μαεστρία του ποιητικού του ύφους και τη γνώση της γλώσσας.
Τα γεγονότα γύρω από τον Ευγένιο περιγράφονται από τον Πούσκιν με μια περιοχή ντοκιμαντέρ. Ο ποιητής αναφέρει με ακρίβεια πού βρίσκεται ο ήρωας σε διάφορες στιγμές της δράσης: Πλατεία Γερουσίας, Πλατεία Πετρόφ, περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης. Μια τέτοια ακρίβεια σε σχέση με τις λεπτομέρειες του αστικού τοπίου μας επιτρέπει να ονομάσουμε το έργο του Πούσκιν ένα από τα πρώτα αστικά ποιήματα στη ρωσική λογοτεχνία.
Υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σχέδιο στο έργο, το οποίο μπορεί να ονομαστεί μυθολογικό. Στο κέντρο του δεσπόζει το άγαλμα του Πέτρου, που ο Ευγένιος βρίζει για την πλημμύρα που έχει σημειωθεί και που κυνηγά τον ήρωα στους δρόμους της πόλης. Στο τελευταίο επεισόδιο, η πόλη μετακινείται από τον πραγματικό χώρο στον υπό όρους χώρο, ξεπερνά την πραγματικότητα.
Μια ενδιαφέρουσα σκέψη περνά μέσα από το ποίημα τη στιγμή που εμφανίζεται στο μπαλκόνι ο «αείμνηστος αυτοκράτορας», ο οποίος δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τα στοιχεία που καταστρέφουν την πόλη. Ο Πούσκιν εδώ στοχάζεται στη σφαίρα εξουσίας των μοναρχών και εκείνων των περιβαλλόντων που δεν υπόκεινται σε αυτήν.
Το ποίημα «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» του Α.Σ. Ο Πούσκιν παρουσιάζει μια ιδιαίτερη αφιέρωση του ποιητή στην Πετρούπολη. Με φόντο την πόλη, την ιστορία και τη νεωτερικότητα της, εκτυλίσσονται τα κύρια γεγονότα του πραγματικού μέρους του ποιήματος, τα οποία είναι συνυφασμένα με τις μυθολογικές σκηνές της δημιουργίας της πόλης και την εικόνα του Χάλκινου Καβαλάρη.
Ευγένιος - κύριος χαρακτήραςΤο ποίημα του Α. Σ. Πούσκιν «Ο Χάλκινος Καβαλάρης», ενός μικρού αξιωματούχου της Πετρούπολης, ενός φτωχού μητροπολίτη. Το ποίημα δεν αναφέρει το όνομα, την ηλικία ή τον τόπο εργασίας του ήρωα. Η εμφάνισή του είναι επίσης αόριστη και χαμένη μέσα στην γκρίζα, απρόσωπη μάζα πολιτών σαν κι αυτόν. Υπάρχει μόνο μία αναφορά για την πρώην αριστοκρατική του καταγωγή, αλλά τώρα ο ίδιος αποφεύγει τους ευγενείς, καθώς είναι φτωχός. Ο Ευγένιος ζει στην Κολόμνα και συχνά βρίσκεται στην απέναντι όχθη του ποταμού Νέβα. Τα όνειρα και οι ελπίδες του συνδέονται με την ίδια φτωχή Παράσχα, με την οποία θέλει να κάνει οικογένεια, να κάνει παιδιά και να ζήσει ειρηνικά. Ωστόσο, τα όνειρά του δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν.
Η Parasha και η μητέρα της πεθαίνουν μετά από μια σφοδρή καταιγίδα. Το ερειπωμένο σπίτι στο οποίο έμενε η Parasha κατεδαφίστηκε και από αυτό έμεινε μόνο μια ιτιά που φύτρωνε εκεί κοντά. Ο Ευγένιος δεν άντεξε τέτοια θλίψη και τρελάθηκε. Με την απώλεια της Παράσας έχασε όλα του τα όνειρα και το νόημα της ζωής. Μετά από αυτό, αρχίζει να περιπλανιέται όλη την ώρα, να ζει με ελεημοσύνη, να κοιμάται στο δρόμο. Συχνά κακούς ανθρώπουςτον χτύπησαν, αλλά δεν τον νοιάζει. Αυτή η εικόνα του Ευγένιου προκαλεί οίκτο και λαχτάρα στον αναγνώστη. Ένα βροχερό βράδυ, αποφασίζει να πάει και να κοιτάξει στα μάτια το μεγαλειώδες είδωλο που κάποτε έχτισε αυτή την πόλη στις όχθες του Νέβα. Στη συνέχεια, μετανοεί γι' αυτό. Η πόλη σύντομα βιώνει μια άλλη καταστροφική καταιγίδα στην οποία ο Ευγένιος πεθαίνει.
Στο έργο του A. S. Pushkin "The Bronze Horseman" ο Eugene είναι ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες. Αυτός ο ήρωας είναι ένα είδος γενίκευσης, προϊόν της εποχής της «Πετρούπολης». εθνική ιστορία. Μπορεί να ονομαστεί "ανθρωπάκι" - σε τελική ανάλυση, τα νοήματα της ζωής του Eugene βρίσκονται στην απλή ανθρώπινη ευτυχία. Θέλει να βρει ένα άνετο σπίτι, οικογένεια, ευεξία.
Γενικευμένη εικόνα
Κατά την προετοιμασία του χαρακτηρισμού του Eugene από το The Bronze Horseman, μπορεί να τονιστεί ότι ο A. S. Pushkin στο έργο του The Bronze Horseman αρνείται συγκεκριμένα να δώσει στον Evgeny οποιοδήποτε επώνυμο. Με αυτό, ο ποιητής επιδιώκει να δείξει ότι ο καθένας μπορεί να πάρει τη θέση του. Στην εικόνα αυτού του χαρακτήρα, αντικατοπτρίστηκαν οι ζωές πολλών Πετρούπολης εκείνης της εποχής.
Το νόημα αυτής της γενίκευσης έγκειται στο γεγονός ότι ο Ευγένιος στο ποίημα είναι η προσωποποίηση των μαζών, η ενσάρκωση εκείνων που αποδείχθηκαν άτυχοι και άποροι λόγω υπαιτιότητας της κυβέρνησης. Τη στιγμή της έκρηξης της εξέγερσης, ο Ευγένιος, έστω και για ένα δευτερόλεπτο, ισοφαρίζει με τον αυτοκράτορα. Η ανύψωσή του γίνεται τη στιγμή που, όντας ανάμεσα στα μανιασμένα κύματα, κάθεται «σε ένα μαρμάρινο θηρίο καβάλα». Σε αυτή τη θέση, ο Ευγένιος είναι ίσος σε κλίμακα με έναν γίγαντα.
Σε αντίθεση με τον Πέτρο
Συνεχίζοντας να χαρακτηρίζει τον Eugene από το The Bronze Horseman, αξίζει να σημειωθεί η αντίθεση του ήρωα με τον αυτοκράτορα. Στη σκηνή της πλημμύρας, ο αναγνώστης βλέπει τον Yevgeny να κάθεται πίσω από τον Bronze Horseman. Σταύρωσε τα χέρια του σταυρωτά (εδώ ο ποιητής κάνει παραλληλισμό με τον Ναπολέοντα), αλλά δεν έχει καπέλο. Ο Ευγένιος και ο αναβάτης κοιτάζουν προς την ίδια κατεύθυνση. Όμως οι σκέψεις τους είναι απασχολημένες με εντελώς διαφορετικά πράγματα. Ο Πέτρος παρακολουθεί την ιστορία - δεν ενδιαφέρεται για τις ζωές μεμονωμένων ανθρώπων. Και το βλέμμα του Ευγένιου είναι καρφωμένο στο σπίτι της αγαπημένης του.
Στον χαρακτηρισμό του Yevgeny από το The Bronze Horseman, μπορεί κανείς να υποδείξει ότι στο πρόσωπο του Peter και του Yevgeny, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής προσωποποίησε δύο αρχές - απεριόριστη ανθρώπινη αδυναμία και ακριβώς την ίδια απεριόριστη δύναμη. Σε αυτή τη διαμάχη, ο ίδιος ο Πούσκιν παίρνει το μέρος του Ευγένιου. Άλλωστε, η εξέγερση του «μικρού ανθρώπου» ενάντια στις παρεμβάσεις στη ζωή του είναι απολύτως θεμιτή. Και σε αυτή την εξέγερση ο αναγνώστης βλέπει την πνευματική αφύπνιση του πρωταγωνιστή. Η εξέγερση είναι αυτό που κάνει τον Ευγένιο να δει το φως. Η ενοχή του «ειδώλου» μπροστά σε τέτοιους ανθρώπους είναι τραγική και δεν μπορεί να λυτρωθεί. Εξάλλου, καταπάτησε το πολυτιμότερο - την ελευθερία.
Ποιος είναι πιο κοντά στον αναγνώστη;
Σε αυτή την αντίθεση των δύο ηρώων, ο αναγνώστης βλέπει την κύρια διαφορά τους, η οποία θα συμπληρώσει και τον χαρακτηρισμό του Ευγένιου από τον Χάλκινο Καβαλάρη. Ο ήρωας είναι προικισμένος με μια ζωντανή καρδιά, ξέρει πώς να ανησυχεί για ένα άλλο άτομο. Μπορεί να είναι λυπημένος και χαρούμενος, να ντρέπεται και να τρέμει. Παρά το γεγονός ότι ο Χάλκινος Καβαλάρης εμφανίζεται μπροστά μας απασχολημένος σκεπτόμενος τις ζωές των ανθρώπων, τη βελτίωσή τους (εδώ ο ποιητής έχει κατά νου τον ίδιο τον Yevgeny ως μελλοντικό κάτοικο της πόλης), αυτό το «ανθρωπάκι» και όχι «είδωλο» εξακολουθεί να προκαλεί μεγάλη συμπάθεια αναγνώστη».
Τα όνειρα του Ευγένιου
Η φτώχεια του δεν είναι βίτσιο. Μπορεί να αντιμετωπιστεί αν εργάζεστε σκληρά. τότε θα γίνει προσωρινό. Η υγεία και η νεότητα του πρωταγωνιστή είναι ο υπαινιγμός του ποιητή ότι μέχρι στιγμής ο Ευγένιος δεν έχει τίποτα άλλο να προσφέρει στην κοινωνία. Εργάζεται σε γραφειοκρατικό γραφείο. Δεν του αρέσει πραγματικά αυτή η ζωή, αλλά ελπίζει για το καλύτερο και είναι έτοιμος να εργαστεί πολύ και σκληρά για να πετύχει την ευημερία. Η κατάσταση είναι ακριβώς η ίδια με το διαμέρισμα που νοικιάζει ο Evgeny σε μια από τις απομακρυσμένες περιοχές. Η πρωταγωνίστρια ελπίζει ότι θα αντικατασταθεί από μια καλύτερη επιλογή.
Στον χαρακτηρισμό του Ευγένιου στο ποίημα «Ο χάλκινος καβαλάρης» μπορεί κανείς να αναφέρει και την αγαπημένη του. Το κορίτσι Ευγενία με το όνομα Παράσχα του ταιριάζει. Δεν είναι πλούσια και μένει με τη μητέρα της στα περίχωρα της πόλης. Ο Eugene αγαπά το κορίτσι, σκέφτεται το μέλλον του μόνο με την Parasha, συνδέοντας όλα τα καλύτερα όνειρα μαζί της. Όμως τα γεγονότα που συνέβησαν αργότερα κατέστρεψαν τα σχέδια του «μικρού ανθρώπου». Το ποτάμι πλημμύρισε το σπίτι της Παράσας και της μητέρας της, τους πήρε τη ζωή. Εξαιτίας αυτού, ο Ευγένιος τρελάθηκε. Τα βάσανά του ήταν αμέτρητα. Περιπλανήθηκε μόνος στην πόλη, τρώγοντας μόνο εκείνα τα φυλλάδια που του έδιναν οι φτωχοί για δύο εβδομάδες.
Ο θάνατος του Ευγένιου
Η κουρασμένη συνείδηση του χαρακτήρα του τραβάει τρελές εικόνες - έτσι συνεχίζεται το ποίημα «Ο Χάλκινος Καβαλάρης». Ο χαρακτηρισμός του Πέτρου και του Ευγένιου μπορεί να περιέχει μια περιγραφή της στιγμής οργής του «μικρού ανθρώπου» που απευθύνεται στον αυτοκράτορα. Ο Ευγένιος αρχίζει να κατηγορεί τον Χάλκινο Καβαλάρη ότι ίδρυσε μια πόλη σε ένα τέτοιο μέρος. Άλλωστε, αν ο Πέτρος είχε επιλέξει άλλη περιοχή για την πόλη, τότε η ζωή του Παράσχα θα μπορούσε να εξελιχθεί διαφορετικά. Και οι κατηγορίες του «μικρού ανθρώπου» είναι τόσο γεμάτες βρισιές που η φαντασία του δεν αντέχει και αναβιώνει το μνημείο του Πέτρου. Κυνηγάει τον Ευγένιο όλη τη νύχτα. Αποκοιμιέται το πρωί, εξαντλημένος από αυτό το κυνηγητό. Σύντομα ο κύριος χαρακτήρας πεθαίνει από θλίψη.
«Ανθρωπος» ή Ήρωας;
Η πλημμύρα, που μετατράπηκε σε προσωπική τραγωδία για τον Ευγένιο, τον μετατρέπει από απλό πρόσωπο στον Ήρωα του ποιήματος «Ο Χάλκινος Καβαλάρης». Ο χαρακτηρισμός του Ευγένιου, που αναφέρθηκε εν συντομία, μπορεί να περιέχει την περιγραφή του στην αρχή του ποιήματος και τη μεταμόρφωση καθώς εξελίσσονται τα γεγονότα.
Στην αρχή ήσυχος και δυσδιάκριτος, γίνεται ένας πραγματικά ρομαντικός χαρακτήρας. Έχει το θάρρος να ρισκάρει την ίδια τη ζωή, για να πάει με μια βάρκα μέσα από τα «τρομερά κύματα» σε ένα μικρό σπίτι, που βρίσκεται στον ίδιο τον κόλπο της Φινλανδίας, όπου έμενε η αγαπημένη του. Στο ποίημα χάνει το μυαλό του και η τρέλα, όπως γνωρίζετε, συχνά συνοδεύει ρομαντικούς ήρωες.
Χαρακτηρισμός του Ευγένιου στο ποίημα "The Bronze Horseman": η αμφιθυμία του χαρακτήρα
Αυτός ο χαρακτήρας του Πούσκιν έχει αμφιθυμία - από τη μια πλευρά, είναι μικρός και απρόσωπος. από την άλλη, ο Ευγένιος είναι ο μόνος ήρωας των έργων του ποιητή που έχει μια σειρά από ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Προκαλεί συμπόνια στον αναγνώστη, και κάποια στιγμή ακόμη και θαυμασμό. Παρά το γεγονός ότι ο Ευγένιος είναι ένας απλός λαϊκός, διακρίνεται από υψηλές ηθικές ιδιότητες. Αυτός ο καημένος αξιωματούχος ξέρει να αγαπά, να είναι πιστός και ανθρώπινος.
Ο χαρακτηρισμός του ήρωα Eugene στο ποίημα "The Bronze Horseman" ήταν περίεργος σε πολλούς ερευνητές λογοτεχνική κληρονομιάΠούσκιν. Μερικοί από αυτούς, όπως ο Y. Borev, βλέπουν στον Eugene όχι λιγότερο ένα μυστικό από ό,τι στην εικόνα του αυτοκράτορα. Ναι, είναι «μικρός» άνθρωπος, ιδιώτης. Ωστόσο, ο χαρακτήρας ισχυρίζεται την αυτοεκτίμηση. Υπάρχουν πολλές υψηλές στιγμές στα όνειρά του. Η τρέλα του μπορεί να ονομαστεί "υψηλή", γιατί σε αυτήν ο ήρωας ξεπερνά πολύ το πλαίσιο της συνηθισμένης συνείδησης.
Με τη βοήθεια πολλών τεχνικών, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής επιτυγχάνει τη συμβατότητα δύο αντίθετων εικόνων - του αυτοκράτορα και του μικρού αξιωματούχου. Πράγματι, για τον Πούσκιν, οι κόσμοι αυτών των ηρώων είναι ισοδύναμοι.