Το πρώτο anime στον κόσμο. Άνθρωποι, ξέρει κανείς ποιο ήταν το πρώτο anime στον κόσμο; και πήρε την καλύτερη απάντηση
Απάντηση από τον Valery[master]
Το Anime, ως ανεξάρτητη κατεύθυνση στο animation, προέκυψε το 1958 και αναγνωρίστηκε επίσημα ως τέχνη στα τέλη του 20ου αιώνα. Η ιστορία των anime χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα, όταν οι Ιάπωνες άρχισαν να δείχνουν αξιοσημείωτο ενδιαφέρον για ξένες τεχνικές για τη δημιουργία ταινιών κινουμένων σχεδίων.
Παρά το γεγονός ότι πριν από αυτό πραγματοποιήθηκαν πειράματα με κινούμενα σχέδια στην Ιαπωνία, η πρώτη αξιοσημείωτη δημιουργία που αποδίδεται στο anime ήταν η προβολή του "Tale of the White Serpent", ενός κινουμένου σχεδίου από το στούντιο Toei. Η πρώτη σειρά anime κυκλοφόρησε από το στούντιο Otogi, η οποία είναι ένα ασπρόμαυρο ιστορικό καρτούν. Το 1963, ο Osamu Tezuka, με το παρατσούκλι "God of Manga", ίδρυσε την Mushi Productions και κυκλοφόρησε την πρώτη του σειρά anime, Tetsuwan Atom. Αυτή ήταν η αρχή της έκρηξης των anime.
Απάντηση από Ντανίλ Γκιουλ[αρχάριος]
Το πρώτο anime εμφανίστηκε το 1917. Ονομάστηκε The New Sketchbook. Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Shimokawa Dekoten. Έγινε επίσης ο δημιουργός του Momotaro, ενός anime που κυκλοφόρησε το 1918. Ένας από τους ιδρυτές του είδους ονομάζεται επίσης Κιταγιάμα Σεϊτάρο, ο σκηνοθέτης της ταινίας «Η μάχη του πιθήκου και του καβουριού».
Το πρώτο anime στον κόσμο δεν κράτησε πολύ, περίπου πέντε λεπτά. Δεν υπήρχε τότε μεγάλες εταιρείεςγια τη δημιουργία ταινιών anime, σχεδιάστηκαν από singles. Οι καλλιτέχνες βασίστηκαν στην εμπειρία εμψυχωτών από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Αυτό γέννησε ένα νέο είδος που εξακολουθεί να είναι δημοφιλές σήμερα.
Μέχρι τη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, το anime έγινε μεγαλύτερο - περίπου 15 λεπτά. Το πρώτο anime αντέγραψε τις πλοκές των ξένων κινούμενων σχεδίων. Μία από αυτές τις επαναλήψεις ήταν η σειρά «Felix the Cat». Συχνά χρησιμοποιούνταν και οικόπεδα παραμύθιαΚίνα και Ιαπωνία. Μία από αυτές τις ταινίες ήταν Μεγαλύτερος ΉρωαςΙαπωνία Momotaro.
Μεταξύ των animators που δημιούργησαν το πρώτο anime στον κόσμο είναι οι Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji και μερικοί άλλοι.
Τα anime εκείνης της εποχής δημιουργήθηκαν σε μέτριες συνθήκες. Αυτά ήταν συνήθως μικρά στούντιο στο σπίτι. Οι κινηματογραφικές εταιρείες ήταν υπεύθυνες για το κόστος δημιουργίας ταινιών. Σε αντάλλαγμα, οι εμψυχωτές τους πούλησαν τα δικαιώματα να νοικιάσουν τη δημιουργία τους. Οι ιαπωνικές εταιρείες «Takamasa Eiga» ή «Asahi Kinema» έχουν εμπλακεί ενεργά στην ανάπτυξη του είδους anime στην Ιαπωνία.
Το στούντιο, που θα ασχολούνταν αποκλειστικά με την κυκλοφορία ταινιών anime, δημιουργήθηκε μόλις το 1932. Οφείλει την εμφάνισή της στον Masaoka Kenzo. Το στούντιο πήρε το όνομα από το όνομά του - "Masaoka Film Production". Η πρώτη ολοκληρωμένη ταινία σε αυτό το στούντιο κυκλοφόρησε ένα χρόνο μετά το άνοιγμα της. Ονομάστηκε «Η δύναμη και οι γυναίκες του κόσμου».
Απάντηση από Αντρέι Σεμίν[αρχάριος]
αστρομπόι σαν
Απάντηση από ΓΑΝΤΖ[αρχάριος]
Εδώ είναι πολλά άρθρα για anime
Απάντηση από Βαλέρι Στρομίλοφ[ενεργός]
Το πρώτο anime είναι το "Moving Pictures" το 1907, στα ιαπωνικά "Katsudo syanshin". Εδώ είναι, στο YouTube:
Απάντηση από 3 απαντήσεις[γκουρού]
Γειά σου! Ακολουθεί μια επιλογή θεμάτων με απαντήσεις στην ερώτησή σας: Το πρώτο anime στον κόσμο. Άνθρωποι, ξέρει κανείς ποιο ήταν το πρώτο anime στον κόσμο;
Η αυξανόμενη δημοτικότητα, από την άλλη πλευρά, έχει προκαλέσει το φαινόμενο του anime που απευθύνεται αποκλειστικά στο κοινό του otaku. Μετά την απίστευτη επιτυχία του Evangelion στα 90s, πολλά στούντιο προσπάθησαν να δημιουργήσουν σειρές που θα μπορούσαν να γίνουν «κλασικές» για τους λάτρεις του ιαπωνικού animation. Μια άλλη κατεύθυνση ανάπτυξης που χρησιμοποιείται ενεργά σε Πρόσφατα- εξυπηρέτηση θαυμαστών. Καρέ ερωτικού περιεχομένου ενσωματώνονται στη σειρά βίντεο ενός τέτοιου anime ή ακόμα και ολόκληρη η σειρά είναι αφιερωμένη στον ερωτικό χαρακτήρα, διατηρώντας παράλληλα μια συγκεκριμένη πλοκή. Παραδείγματα anime με έντονη υπηρεσία θαυμαστών αυτού του είδους είναι το "Hot Summer" (2003) και το "Hand Maid May" (2003). Μερικές φορές το anime βασίζεται σε δημοφιλή ιαπωνικά ερωτικά βιντεοπαιχνίδια στο είδος "", ωστόσο, τέτοιες προσαρμογές μπορεί να είναι επίσης αρκετά σοβαρά έργα, όπως το "" (2002).
Μια άλλη παραλλαγή της υπηρεσίας θαυμαστών είναι η αναφορά της κουλτούρας των otaku στη σειρά, σε ορισμένες περιπτώσεις, μια επίδειξη της «ασυνήθιστης» τους και της «αποκόλλησης από τον υπόλοιπο κόσμο». Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1980 με το Otaku no Video της Gainax, η τάση έχει επεκταθεί τα τελευταία χρόνια από αρκετά αξιόλογα έργα, μερικές φορές εξερευνώντας το otaku σε αρκετά σοβαρό επίπεδο. Για παράδειγμα, το "Genshiken" (2004) είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην υποκουλτούρα των οπαδών των ιαπωνικών προϊόντων ψυχαγωγίας.
Άλλο ένα ασυνήθιστο φαινόμενο τα τελευταία χρόνιαήταν ο Ιάπωνας animator Makoto Shinkai, ο οποίος δημιούργησε τις πρώτες του μικρού μήκους ταινίες anime She and Her Cat (1999, 5 λεπτά) και "" (2002, 30 min.) μόνος ή με τη βοήθεια του φίλου του. Έχοντας λάβει έτσι την προσοχή και τη χρηματοδότηση του κοινού, το 2004 κυκλοφόρησε μια ταινία μεγάλου μήκους μιάμιση ώρας "" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").
Το anime ξεκίνησε αρχικά ως μια προσαρμογή κόμικς aka manga για όσους δεν ξέρουν/δεν θέλουν να διαβάσουν. Με τον καιρό, όλα αυτά εξελίχθηκαν σε κάτι μεγαλειώδες, μεγάλης κλίμακας και έγιναν ένα ολόκληρο στρώμα κουλτούρας κινουμένων σχεδίων. Τα anime αρέσουν στους ανθρώπους ανεξάρτητα από το φύλο και την ηλικία τους. Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια είναι, αν θέλετε, ένας απεριόριστος κόσμος με τη δική του ιστορία. Λάβετε μια ανάρτηση πληροφοριών για αυτόν που διευρύνει το μυαλό.
Το 60 τοις εκατό όλων των κινούμενων σχεδίων που υπάρχουν στον πλανήτη μας είναι ιαπωνικά anime.
Το πρώτο anime που έγινε γνωστό εκτός Ιαπωνίας ήταν η σειρά
1963. 
Το πρώτο anime που παρουσιάστηκε στην ΕΣΣΔ ήταν το Flying Ghost Ship. 
Το σχέδιο των μαλλιών και του σώματος στο anime επινοήθηκε από τους Ιάπωνες και το στυλ των ματιών αντιγράφηκε από τον Walt Disney, το οποίο οι Ιάπωνες, παρεμπιπτόντως, δεν αρνούνται. 
Σύμφωνα με τον άρρητο νόμο του anime, όσο πιο σημαντικός είναι ο ήρωας, τόσο πιο λεπτομερή είναι τα μάτια του. 
Στην Ιαπωνία, τα κόμικς χρησιμοποιούν περισσότερο χαρτί από ρολά τουαλέτας. 
Σε αντίθεση με τα αμερικανικά και τα ευρωπαϊκά κόμικς, τα οποία διαβάζονται κυρίως από έφηβους και σπασίκλες, το manga δημιουργείται για ανθρώπους όλων των ηλικιών. 
Στην Ιαπωνία, ο όρος «otaku» χρησιμοποιείται με αρνητικό τρόπο για να περιγράψει ανθρώπους που έχουν εμμονή με κάτι. Όχι μόνο anime, όπως συνηθίζεται στη Ρωσία. 
Υπάρχει ένας κανόνας στον οποίο δεν υπάρχει ακόμη εξαίρεση: εάν ένα anime βασίζεται σε ένα manga, οι πωλήσεις του πρώτου αυξάνονται κατά τουλάχιστον 10 τοις εκατό. Κατά μέσο όρο - κατά 30-40, και στην περίπτωση του "Επίθεση στον Τιτάνα" και ακόμη και κατά 70. Δηλαδή, μπορείς να βγάλεις ένα σκασμένο manga, να φτιάξεις μια σκατώδη σειρά με βάση αυτό και - να κερδίσεις! - κολύμπι στο χρυσό. 
Το χρώμα μαλλιών anime δεν επιλέγεται τυχαία. Όλα είναι πονηρά και στοχαστικά εδώ: το χρώμα των μαλλιών υποδηλώνει ορισμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ήρωα. Υπάρχει ακόμη και μια συγκεκριμένη θεωρία συνωμοσίας.
- το κόκκινο- ερωτική περιπέτεια, παθιασμένη.
- Πράσινος- ανεκτικός, ήσυχος, απαλός, μερικές φορές ζηλιάρης, αλλά όχι επιθετικός.
- άσπρο- το πιο εμβληματικό, ενσαρκώνει μια σύνδεση με τον κόσμο, την ωριμότητα, ο χαρακτήρας υπάρχει, σαν να λέγαμε, έξω από τον κόσμο των ανθρώπων.
- Βιολέτα- συχνά σημαίνει απειλή, βασικά - μυστικοπαθής, αποτραβηγμένη, συχνά υποφέρει από ναρκισσισμό, τσιγκούνης με την εκδήλωση συναισθημάτων.
- Μπλε- διανοητικά ανεπτυγμένο, το μυαλό κυριαρχεί στα συναισθήματα, ευγενικό, ήρεμο, ντροπαλό.
- Ροζ- ξεχωρίζουν πάντα από το πλήθος με κάποιο τρόπο, είναι ζεστοί στη μάχη, δεν έχουν ακούσει για τους κανόνες και τις συμβάσεις.
- Τζίντζερ- πονηρός, ιδιοσυγκρασιακός, δαιμονικός.
- καφέ- μαλακό, συγκινητικό, δεν μπορεί να προσβάλει, συχνά με τραγικό παρελθόν.
- Μπλε- σιδερώστε πειθαρχημένοι, επίμονοι, ήρεμοι, συγκρατήστε τα συναισθήματα.
Το «Ghost in the Shell» έχει πολύ έντονη επιρροή στον κινηματογράφο. Ενέπνευσε τους Wachowski να δημιουργήσουν το Matrix, έδωσε μεγάλη ώθηση στην ανάπτυξη της επιστημονικής φαντασίας και ο Κάμερον και ο Σπίλμπεργκ δεν κρύβουν το γεγονός ότι δεν είναι παιδιάστικοι θαυμαστές της ταινίας και προτιμούν να την αναθεωρήσουν παρά να χάνουν χρόνο σε κάποιους αναμενόμενους. υπερπαραγωγή.
Το "Pokemon" ήταν αρχικά ένα παιχνίδι για το GameBoy (αν δεν ξέρετε τι είναι, μην ξεχάσετε να ετοιμάσετε έναν χαρτοφύλακα και να κάνετε την εργασία σας για αύριο). Μόνο τότε έφτασαν τα manga και τα anime.
Το Evangelion δημιουργήθηκε για να δοκιμάσει τι είναι αποδεκτό για anime και τι όχι. Και όλα θα ήταν εντάξει - αλλά το τελικό ...
Η μεγαλύτερη σειρά anime είναι η Sazae-san, η οποία τρέχει από το 1969 μέχρι σήμερα. Έχει πάνω από 7.000 επεισόδια. Η περίφημη «Santa Barbara», για σύγκριση, είναι σχεδόν 3,5 φορές πιο κοντή.
Σοβιετική "" γυρίστηκε από κοινού με ιαπωνικά στούντιο κινουμένων σχεδίων. Δηλαδή, τεχνικά, αυτό το καρτούν μπορεί να θεωρηθεί ρωσικό anime.
Το " " απαγορεύτηκε στην Κίνα καθώς οι ντόπιοι θαυμαστές αυτού του anime άρχισαν να αγοράζουν μαζικά σημειωματάρια και να γράφουν στα ονόματα όλων όσων μισούσαν με την ελπίδα ότι θα πέθαιναν.
Αρχικά, ο Masashi Kishimoto, ο συγγραφέας του Naruto, δεν σχεδίαζε να δημιουργήσει το Sasuke. Εμφανίστηκε απροσδόκητα για τον ίδιο τον Masashi: ο εκδότης επέμενε να εμφανιστεί ένας μυστηριώδης και μυστηριώδης κακός κώλος στην ιστορία.
Ο εκδότης του «Snatch» φοβόταν ότι η σειρά δεν θα ζούσε ούτε 5 χρόνια. Εν τω μεταξύ, έξω από το παράθυρο 2016 - το 19ο έτος ύπαρξης του manga.
Το anime με τις υψηλότερες εισπράξεις ποτέ - "" Hayao Miyazaki. Η ταινία απέφερε 275 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Στη χώρα μας, το anime είναι προϋπόθεση για την εμφάνιση μιας υποκουλτούρας, στην Ιαπωνία είναι ένα ειδικό τμήμα της οικονομίας που φέρνει καλό εισόδημα στο κρατικό ταμείο. Η συζήτηση για το πότε εμφανίστηκε το πρώτο anime δεν σταματά σήμερα. Παλαιότερα δεν υπήρχαν κινηματογραφικά στούντιο και όλα γίνονταν από ερασιτέχνες, οπότε χάθηκαν πολλές πληροφορίες.
100η επέτειος του Anime
Σύμφωνα με ανεπίσημα στοιχεία, το 2007 συμπληρώνονται ακριβώς 100 χρόνια από τη δημιουργία του πρώτου anime. Λίγα χρόνια νωρίτερα, δηλαδή το 2005, βρέθηκε μια ταινία σελιλόιντ πάνω στην οποία σχεδιάζονταν κάδρα. Θεωρείται το παλαιότερο έργο κινουμένων σχεδίων, η δημιουργία του οποίου χρονολογείται από το 1907.
Η ταινία αποτελούνταν από 50 καρέ. Απεικόνισαν έναν OYASH (συνηθισμένο Ιάπωνα μαθητή) να γράφει σε έναν πίνακα kanji: 活動写真 (katsudo sashin), που σημαίνει «ενεργές φωτογραφίες». Μετά από αυτό, στρέφεται προς τον θεατή και υποκλίνεται, βγάζοντας το καπέλο του, που ήταν μέρος του τότε σχολική στολή. Ποιος ήταν ο συγγραφέας αυτού του animation είναι άγνωστο, καθώς και αν υπήρχε συνέχεια αυτής της ιστορίας ή όχι.
Πρώτο anime
Είναι επίσημα αποδεκτό ότι το πρώτο anime στον κόσμο χρονολογείται από το 1917. Αυτό το animation σκηνοθέτησε ο Shimokawa Dekoten και ο τίτλος της ταινίας ήταν Suketchi no nyūarubamu (Νέο Βιβλίο Σκίτσου). Ένα χρόνο αργότερα, το 1918, κυκλοφόρησε το animation του «Momotaro». Λίγο αργότερα εμφανίζεται η ταινία κινουμένων σχεδίων «Battles of the monkey and the crab» (Sarutokani notatakai) του Κιταγιάμα Σεϊτάρο. Αυτοί οι δύο σκηνοθέτες θεωρούνται οι ιδρυτές του ιαπωνικού είδους animation.
Το πρώτο δεν κράτησε περισσότερο από 5-6 λεπτά. Έδειχναν απλές σκηνές από τη ζωή της Ιαπωνίας, παραμύθια ή μυθολογία. Οι κασέτες δημιουργήθηκαν από μοναχικούς εμψυχωτές που δούλευαν από τα σπίτια τους. Οι καλλιτέχνες έλαβαν υπόψη την εμπειρία των εμψυχωτών από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και τελικά πήραν το είδος που μπορεί να δει κανείς σήμερα.
Μέχρι σήμερα, το πρώτο anime των αρχών του εικοστού αιώνα έχει χαθεί ανεπανόρθωτα. Απομένουν μόνο κάποιες πληροφορίες ότι τα έργα αυτά προβλήθηκαν στο κοινό και στους κινηματογράφους, ενώ συγκεντρώθηκαν χρήματα. Οι πρώτοι εμψυχωτές δούλευαν από το σπίτι, η δουλειά τους ήταν απλή και απλή. Ίσως γι' αυτό κέρδισαν γρήγορα την εύνοια του κοινού.
Τα πρώτα στούντιο
Το πρώτο anime δημιουργήθηκε από ελεύθερους λάτρεις και οι εμψυχωτές κάλυψαν τα έξοδά τους πουλώντας τα δικαιώματα προβολής στους κινηματογράφους. Όταν άρχισαν να μιλούν για το anime ως ανεξάρτητο είδος, οι εταιρείες Takamasa Eiga και Asagi Kinema εντάχθηκαν στον σχηματισμό του, αρχίζοντας να συμμετέχουν ενεργά στην ανάπτυξη αυτής της βιομηχανίας. Τα πρώτα στούντιο, το έργο των οποίων βασίστηκε στη δημιουργία και την κυκλοφορία ταινιών κινουμένων σχεδίων, εμφανίστηκαν το 1932 με πρωτοβουλία του Masaoka Kenzo. Το πρώτο στούντιο πήρε το όνομά του από τον ιδρυτή του, Masaoka Film Production. Το 1933, αυτό το στούντιο κυκλοφόρησε την πρώτη του δουλειά με τίτλο «Η δύναμη και οι γυναίκες του κόσμου».
Διαμόρφωση του είδους
Το 1958, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων ήταν μια ανεξάρτητη κατεύθυνση του ιαπωνικού animation. Και στα τέλη του εικοστού αιώνα αναγνωρίστηκαν επίσημα ως μορφή τέχνης. Αυτή τη στιγμή, ταινίες όπως:
- «The Legend of the White Winter» του Taiji Yabusita. Η ταινία κυκλοφόρησε το 1958 με την υποστήριξη του στούντιο κινουμένων σχεδίων «Toei», η συνολική διάρκεια της κασέτας ήταν 1 ώρα και 19 λεπτά.
- Το Otogi Studio Calendar αναγνωρίστηκε ως η πρώτη σειρά ντοκιμαντέρ anime. Η κυκλοφορία του διήρκεσε από το 1961 έως το 1962. Σκηνοθέτης της κασέτας είναι ο ιδρυτής του στούντιο Otogi, Ryuichi Yokoyama.
Η αρχή της έκρηξης των anime στην Ιαπωνία χρονολογείται από το 1963, όταν ο Oamu Tezuka, γνωστός ως η «ιδιοφυΐα του manga», ίδρυσε το δικό του στούντιο «Mushi Production» και παρουσίασε την πρώτη σειρά που ονομάζεται «The Mighty Atom», ή «Astro Fight». ".
Η πρώτη κιόλας αγάπη
Τα anime στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα άρχισαν να αναπτύσσονται με πρωτοφανή ρυθμό. Όλα άλλαξαν - από σχέδιο σε είδος. Στα χαρακτηριστικά των εικόνων, δόθηκε μεγαλύτερη προσοχή στα μάτια των χαρακτήρων - έγιναν όλο και πιο εκφραστικά. Εάν στη δεκαετία του '60 προσπάθησαν να κάνουν τις εικόνες φυσικές, παρόμοιες με έναν ζωντανό άνθρωπο, τότε μια δεκαετία αργότερα, οι εμψυχωτές βελτίωσαν το σχέδιο των ματιών. Αυτό κατέστησε δυνατό να αποκαλυφθεί πιο εύκολα το εύρος των συναισθημάτων και των εμπειριών των κύριων χαρακτήρων.
Δεν παρέμεινε χωρίς προσοχή και το είδος rasshuska. Τα έργα προορίζονταν όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για ενήλικες. Η πρώτη σειρά anime ασχολήθηκε με θέματα Καθημερινή ζωήεργάτες στούντιο. Για τα παιδιά, το animation δεν ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον, αλλά μεταξύ των εφήβων και μέρους του ενήλικου πληθυσμού, βρήκε τους θαυμαστές της. Ακόμη και μεταξύ των ηλικιωμένων, το anime έχει γίνει μια δεύτερη πρώτη αγάπη.
Με τον καιρό, μερικά στούντιο άρχισαν να σχηματίζουν ομάδες συγγραφέων που εργάζονταν σε ένα συγκεκριμένο είδος. Για παράδειγμα, μετά την κυκλοφορία του "Pure Romance" από το Dean Studio, οι περισσότεροι από τους δημιουργούς του εμφανίστηκαν στην ανάπτυξη του anime "The Best First Love in the World". Μετά την κυκλοφορία δύο σεζόν αυτής της σειράς, μιας ταινίας μεγάλου μήκους και ενός ovie, ορισμένοι δημιουργοί άρχισαν να εργάζονται μόνο με έργα στο είδος shonen-ai. Αυτό εξηγείται από τη μακρά δουλειά για το anime "The Best First Love" ή τις προσωπικές προτιμήσεις - δεν είναι γνωστό.
Αποτέλεσμα
Το πότε δημιουργήθηκε το πρώτο anime στην ιστορία παραμένει μυστήριο. Κάποιος πιστεύει ότι ήταν το 1907, κάποιος είναι σίγουρος ότι συνέβη το 1917. Κανείς όμως δεν αποκλείει ότι το πρώτο anime στον κόσμο θα μπορούσε να είχε εμφανιστεί αρκετά χρόνια ή δεκαετίες νωρίτερα. Μέχρι σήμερα, τα anime εξαπλώνονται με αυτοπεποίθηση σε όλο τον κόσμο. Μπορείτε να βρείτε ταινίες οποιουδήποτε είδους, πλάνα και ορίου ηλικίας. Για περισσότερα από 100 χρόνια ύπαρξης anime, το σχέδιο έχει αλλάξει αισθητά, αλλά γενικά έχει παραμείνει το ίδιο με πριν - απλό και κατανοητό σε όλους.
Η προέλευση του anime
Η πρώτη σειρά anime κυκλοφόρησε από το στούντιο Otogi, το οποίο είναι ένα ασπρόμαυρο ιστορικό καρτούν. Το 1963, ο Osamu Tezuka, με το παρατσούκλι "God of Manga", ίδρυσε την Mushi Productions και κυκλοφόρησε την πρώτη του σειρά anime, Tetsuwan Atom. Αυτή ήταν η αρχή της έκρηξης των anime.
Τα πρώτα πειράματα με κινούμενα σχέδια στην Ιαπωνία ξεκίνησαν ήδη από το 1913 και οι πρώτες ταινίες κινουμένων σχεδίων εμφανίστηκαν το 1917. Αυτές ήταν μικρές ταινίες, διάρκειας από ένα έως πέντε λεπτά, και έγιναν από μοναχικούς καλλιτέχνες που προσπάθησαν να αναπαράγουν τις πρώτες εμπειρίες Αμερικανών και Ευρωπαίων animators.
Το παλαιότερο γνωστό anime, που βρέθηκε το 2005, δημιουργήθηκε πριν από περίπου έναν αιώνα - το 1907. Το σύντομο καρτούν αποτελούνταν από πενήντα καρέ ζωγραφισμένα σε ταινία σελιλόιντ. Το αγόρι που απεικονίζεται πάνω τους σχεδιάζει ιερογλυφικά, στη συνέχεια στρέφεται προς τον θεατή, βγάζει το καπέλο του και υποκλίνεται.
Το Anime, ως ανεξάρτητη κατεύθυνση στο animation, προέκυψε το 1958 και αναγνωρίστηκε επίσημα ως τέχνη στα τέλη του 20ου αιώνα. Η ιστορία του anime πηγαίνει πίσω στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν οι Ιάπωνες άρχισαν να δείχνουν κάποιο ενδιαφέρον για τα κινούμενα σχέδια των δυτικών χωρών.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980, το σεξ ήρθε στο anime. Αυτό έγινε πολύ βαριά - το 1987, κυκλοφόρησε το πρώτο OAV της σειράς "The Legend of the Superman - Tramp Guy" του Hideki Takayama. Συνδύαζε μια περίπλοκη και ασυνήθιστη πλοκή με πολύχρωμες σκηνές. σεξουαλικές σχέσειςΣτην πραγματικότητα, αυτή η σειρά ξεκίνησε την παράδοση του «χεντάι» ως είδος από μόνο του και μέσα Αλλη μια φοράάνοιξε μια διαμάχη για την πιθανότητα καλλιτεχνικής αξίας της πορνογραφίας.
Το 1987, κυκλοφόρησε το πρώτο yaoi-OAV - "Song of the Wind and Trees" βασισμένο στο manga του Takemiya Keiko. Έγινε σαφές ότι το σεξ ήρθε στα anime καλά και για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ακριβώς όπως στην περίπτωση των κανονικών anime, τα περισσότερα anime hentai βασίζονται σε manga (σε αυτήν την περίπτωση, hentai manga). Οι πορνογραφικές σκηνές που παίζονται στο χεντάι μπορεί να είναι διαφορετικού περιεχομένου και φύσης. Οι παραλλαγές των κατευθύνσεων είναι αρκετά εκτενείς από το τυπικό φύλο έως διάφορα είδηδιαστροφές όπως yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Ιδιαίτερα σκληροί τύποι μπορούν να αποδοθούν σε μια ξεχωριστή ομάδα, για παράδειγμα, γκουρό ή πλοκάμια - πρόκειται για περίεργους τρόμους και ιστορίες τρόμου των χεντάι. Αλλά θα ήταν λάθος να ταξινομήσουμε τα χεντάι μόνο με βάση το περιεχόμενο των ερωτικών σκηνών, γιατί όπως σε κάθε άλλο anime, η κωμωδία, ο μυστικισμός, η επιστημονική φαντασία, η φαντασία, ο ρομαντισμός μπορούν να διακριθούν στο χεντάι.
Υποκουλτούρα "otaku"
Άρχισαν να εμφανίζονται υποκουλτούρες των θαυμαστών των anime: οι λεγόμενοι "Otaku". Με την πάροδο του χρόνου, η υποκουλτούρα otaku άρχισε να έχει αισθητή επιρροή στη δημιουργία των anime. Μερικοί από τους πρώτους otaku έγιναν οι ίδιοι σκηνοθέτες και εμψυχωτές, κάτι που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τα προϊόντα που παρήγαγαν.
Τα ίδια χρόνια γυρίστηκε μια από τις πιο διάσημες, κλασικές ταινίες anime, η Nausicaä of the Valley of the Wind (1984). Στον απόηχο της επιτυχίας του και της αυξανόμενης δημοτικότητας του anime, κυκλοφόρησαν επίσης πολλές άλλες μη τυποποιημένες και φιλόδοξες ταινίες, μερικές από τις οποίες δεν χάνουν ακόμη τη σημασία τους σήμερα.
Ανάπτυξη ειδών anime
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, στον κόσμο των anime κυριαρχούσε το cyberpunk. Οι κανόνες του ορίστηκαν από τη σειρά Bubblegum Crisis του 1987-1991, σε σκηνοθεσία Akiyama Katsuhito και σχεδιαστή χαρακτήρων Kenichi Sonoda. Ένα ριμέικ της καλτ ταινίας εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '90 με το όνομα "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - ένα anime ακόμα πιο τέλειο γραφικά και ιστορικά, ένα πραγματικό αριστούργημα. Αλλά τα χρόνια δεν έγιναν η εποχή της βασιλείας ενός είδους, και ο αριθμός των καταπληκτικών ταινιών του τέλους του εικοστού αιώνα είναι απλά εκπληκτικός. Το θησαυροφυλάκιο των anime περιλαμβάνει ταινίες από μεγάλη ποικιλία ειδών και στούντιο, από σειρές για κορίτσια για κορίτσια έως φανταστικά Lodoss Wars και Bastard.
Μετά την αύξηση της δημοτικότητας των προηγούμενων ετών, στις αρχές της δεκαετίας του 1990, τα anime περνούσαν μια κρίση χρηματοδότησης. Οι προϋπολογισμοί υποτιμήθηκαν και τα πολλά υποσχόμενα έργα περιορίστηκαν λόγω έλλειψης κεφαλαίων.
Διαδρομές διανομής
Οι τρόποι με τους οποίους διανέμεται το anime έχουν επίσης εξελιχθεί. Εκτός από την παραδοσιακή προβολή σειρών στην τηλεόραση, έχει εμφανιστεί μια ξεχωριστή κατεύθυνση πωλήσεων, που ονομάζεται OVA (Original Video Animation, "κινούμενα σχέδια προς πώληση σε βίντεο"). Όπως υποδηλώνει το όνομα, οι OVA δεν προβλήθηκαν στην τηλεόραση, αλλά πωλήθηκαν απευθείας σε βιντεοκασέτες. Το πρώτο γνωστό τέτοιο δημιούργημα θεωρείται ότι είναι το «Moon Base Dallos» (1983-1984) που δημιουργήθηκε υπό τη διεύθυνση του Mamoru Oshii. Πολλές γνωστές τηλεοπτικές σειρές, το "Patlabor", για παράδειγμα, ξεκίνησαν ως OVA, αλλά στη συνέχεια έλαβαν τηλεοπτικές ή κινηματογραφικές συνέχειες. Η εμφάνιση των OVA συνδέεται επίσης με την εμφάνιση του πρώτου ολοκληρωμένου πορνογραφικού anime, του hentai, όπως το "Cream Lemon" (1984) - πριν από αυτό, οι δημιουργοί τους περιορίζονταν από τη λογοκρισία της τηλεόρασης και των κινηματογράφων.
Μηχανογράφηση του anime
Με ανάπτυξη τεχνολογία υπολογιστώνΤο anime χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο γραφικά υπολογιστή. Πρόσφατα, τα ένθετα τρισδιάστατων κινούμενων σχεδίων εμφανίζονται ακόμη και σε έργα όχι πολύ μεγάλης κλίμακας. Υπάρχει ένα anime που δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές. Για παράδειγμα, το "Gantz" (2004) συνδυάζει 2D χαρακτήρες στο προσκήνιο με πλήρως τρισδιάστατα περιβάλλοντα, κληρονομώντας από το ομώνυμο manga που δημιουργήθηκε με τον ίδιο τρόπο.
Μετά την απίστευτη επιτυχία του Evangelion στα 90s, πολλά στούντιο προσπάθησαν να δημιουργήσουν σειρές που θα μπορούσαν να γίνουν «κλασικές» για τους λάτρεις του ιαπωνικού animation.
Υπηρεσία θαυμαστών
Μια άλλη κατεύθυνση ανάπτυξης που έχει χρησιμοποιηθεί ενεργά πρόσφατα είναι η υπηρεσία θαυμαστών. Καρέ ερωτικού περιεχομένου ενσωματώνονται στη σειρά βίντεο ενός τέτοιου anime ή ακόμη και ολόκληρη η σειρά είναι αφιερωμένη στον ερωτικό χαρακτήρα, διατηρώντας παράλληλα μια συγκεκριμένη πλοκή. Αυτό γίνεται για να προσελκύσει διάφορα κοινά-στόχους, δηλαδή για να υποστηρίξει τη δημοτικότητα της σειράς. Ίσως ο σκηνοθέτης θέλει να δείξει χαρακτήρες anime από την άλλη πλευρά και με κάποιο τρόπο να εκτονώσει ή απλώς να διαφοροποιήσει την κατάσταση. Αρκετά συχνά τα επεισόδια του fansservice γίνονται ως αφιερώματα και κυκλοφορούν ξεχωριστά σε DVD.
Μερικές φορές το anime βασίζεται σε δημοφιλή ιαπωνικά ερωτικά βιντεοπαιχνίδια στο είδος sim γνωριμιών, αλλά τέτοιες προσαρμογές μπορεί επίσης να είναι αρκετά σοβαρά έργα, όπως το "Kanon" 
Η διαίρεση των "anime"
Όλα τα "anime" μπορούν να χωριστούν σε διάφορες κατηγορίες. Συνήθως, τα μεσοδιαστήματα μεταξύ της ανάπτυξης από το ένα στάδιο στο άλλο διαρκούν από ένα έως αρκετά χρόνια. Συνήθως όμως τα φλογερά «anime» με τον ένα ή τον άλλο τρόπο φτάνουν στο τελευταίο σκαλοπάτι. Προσπαθήστε λοιπόν να αξιολογήσετε τον εαυτό σας και να αποφασίσετε μόνοι σας σε ποιο στάδιο ανάπτυξης βρίσκεστε:
1. Όταν ζητούν κινούμενα σχέδια «έτσι ...», «κάτι τέτοιο ...», δηλ. κάτι είδαν, τους άρεσε και τώρα ψάχνουν κάτι αντίστοιχο. Δεν υποψιάζονται καν ότι υπάρχουν anime χωρίς ρωσική φωνή. Τα anime συνήθως αποθηκεύονται σε CD ή σε βίδα.
2. Αρχίζουν να ονομάζονται τι να γράψουν. αρχίζουν να διαβάζουν κριτικές, ακούνε πολύ τις συμβουλές των ξένων. Αν συμβουλεύουν το λάθος πράγμα (είπαν ότι ήταν εντελώς μακριά, αλλά τελικά δεν άξιζε να το παρακολουθήσουν), μπορεί να απογοητευτούν στο anime. Η συντριπτική πλειοψηφία των «επιτιθέμενων» ανήκει ακριβώς σε αυτή την κατηγορία. αρχίζουν να βλέπουν anime με ρώσικους υπότιτλους και καταλαβαίνουν ότι υπάρχει μια πολύ κακή φωνητική ερμηνεία, που είναι καλύτερα να προτιμάς τους υπότιτλους. Anime στη βίδα δεν ταιριάζει.
3. Λίγοι άνθρωποι ακούγονται (συμβουλές όπως "Κανόνες Σαμουράι" αγνοούνται), διαβάζονται κριτικές, αλλά δεν θεωρούνται όλοι δεδομένοι. Διάκριση μεταξύ του είδους και στοχευμένο κοινό, μείνετε συντονισμένοι για ενημερώσεις. Μπορούν να εκφράσουν ξεκάθαρα τις δικές τους προτιμήσεις. Αρχίζουν να γράφουν κριτικές ή προσπαθούν με κάποιο τρόπο να συνεισφέρουν στις δραστηριότητες της κοινότητας των anime (κυρίως μόνο λίγοι αποφασίζουν για αυτό). Από τη ρωσική μεταγλώττιση που συσπώνται, πολλοί αρχίζουν να μαθαίνουν ιαπωνικά (τουλάχιστον μερικές εκατοντάδες λέξεις). Το anime σε μια βίδα δεν ταιριάζει για μεγάλο χρονικό διάστημα, σε ένα ράφι με δίσκους επίσης.
4. Οι κριτικές ουσιαστικά δεν διαβάζονται. καταλάβετε ποιος τα γράφει. Ακούνε μόνο τη γνώμη λίγων ανθρώπων των οποίων τα γούστα είναι κοντά στα δικά τους ή των οποίων τα γούστα τουλάχιστον καταλαβαίνουν. Οι «επιτιθέμενοι» αντιμετωπίζονται συγκαταβατικά, οι ίδιοι δεν σπρώχνουν με το ζόρι anime σε κανέναν. Μπορούν να μιλήσουν για σκηνοθέτες, σκηνοθέτες, επιτυχημένες σεζόν και όχι τόσο, κ.ο.κ. Μάθετε (ήδη γνωρίζω) Ιαπωνικά. περιφρονούν όχι μόνο τη ρωσική φωνή, αλλά και την πλειοψηφία των Ρώσων υποψηφίων. Η λίστα των anime που παρακολουθήσατε ξεπερνά κάθε λογικό όριο.
5. Πλήρης ψυχοσύνθεση.
(Αυτή η διαίρεση είναι μόνο κατά προσέγγιση και δεν επιχειρεί να παραβιάσει τα δικαιώματα κανενός)
Είδη anime 
Όπως κάθε δημιουργικότητα, το anime έχει διαφορετικές όψεις και αποχρώσεις, τις οποίες θα εξετάσουμε τώρα.
Anime Shounen.
Μέχρι το 1964, υπήρχε ένας κανόνας του λεγόμενου "anime για αγόρια" - "shonen anime". Το anime έχει σχεδιαστεί για νέους ηλικίας 12 έως 16-18 ετών. Αν περιγράψετε πολύ σύντομα την πλοκή, θα μοιάζει με αυτό: «ένα άλλο αγόρι στο επόμενο μεγάλο ρομπότ, σώζοντας έναν άλλο κόσμο». Μιλώντας με περισσότερες λεπτομέρειες, τέτοιες σειρές δείχνουν την ιστορία της ενηλικίωσης και όχι ενός συνηθισμένου έφηβου (όπως θέλουν να τονίσουν οι συγγραφείς των έργων στους σχολιασμούς), αλλά μια πολύ ασυνήθιστη - κατά κανόνα, ένας νεαρός άνδρας / αγόρι έχει προφανείς ή κρυφές (αλλά, φυσικά, εκδηλωμένες) υπερδυνάμεις, τις οποίες χρησιμοποιεί .. για τον επιδιωκόμενο σκοπό του - να πολεμήσει έναν εξωγήινο εισβολέα, να προστατεύσει τη φίλη / τους φίλους του από τους βαμπίρ χούλιγκαν σε ένα σκοτεινό δρομάκι κ.λπ. Επιπλέον, κατά κανόνα, σώζει κυρίως φίλους ή τον κόσμο ως σύνολο - οι σχέσεις με τα κορίτσια στο shonen anime εμφανίζονται πολύ επιφανειακά, τα κορίτσια / κορίτσια είναι παρόντα στη σειρά μόνο ως φίλοι. Αν κοιτάξουμε μπροστά (όσον αφορά τη χρονολογία), τότε τα περισσότερα εξέχων εκπρόσωποςΑυτή η κατηγορία anime μπορεί να ονομαστεί έπος για τα Gundams - μεγάλα ανθρωποειδή ρομπότ μάχης. Το οποίο, φυσικά, ελέγχεται από το ίδιο αγόρι που σώζει έναν άλλο κόσμο. Πέρα από την ειρωνεία, από το 1979 (δηλαδή, σχεδόν 30 χρόνια), το Sunrise λέει την ίδια ιστορία με νέα χρώματα και το ενδιαφέρον για αυτό το σύμπαν δεν έχει μειωθεί. Προσωπικά το MS Gundam SEED βούλιαξε στην ψυχή μου, μάλλον γιατί κυκλοφόρησε σχετικά πρόσφατα, η απόδοση της σειράς είναι σε αξιοπρεπές επίπεδο και οι χαρακτήρες φυσικά δεν μας απογοήτευσαν. Παρεμπιπτόντως, είναι τα Gundams που ανήκουν στο υποείδος των shonen anime, ακόμη και υποείδη. Το πρώτο υποείδος είναι το είδος "γούνας" (από τον αγγλικό μηχανισμό), στο οποίο η δράση λαμβάνει χώρα γύρω από τα ίδια "μεγάλα ανθρωποειδή ρομπότ", το δεύτερο υποείδος είναι "sentai" (λιτ., ομάδα / ομάδα), στο οποίο , κατά κανόνα, μιλάμε για μια μικρή, αλλά μόνιμη ομάδα χαρακτήρων που πολεμούν κάποιον/κάτι.
Anime Shoujo.
Είναι λογικό να υποστηρίξουμε ότι όπου υπάρχει anime για αγόρια, θα πρέπει να υπάρχει anime για κορίτσια (οι ηλικιακές διαβαθμίσεις είναι ακριβώς οι ίδιες με το anime για αγόρια). Και το 1966, το στούντιο Toei Animation κυκλοφόρησε την πρώτη και απίστευτα επιτυχημένη σειρά anime για κορίτσια (shojo anime) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968), βασισμένη στο manga "Sled Witch" της Yokoyama Mitsuteru , το οποίο με τη σειρά του βασίστηκε στην αμερικανική τηλεοπτική σειρά Bewitched. Και το όνομα κύριος χαρακτήραςέχει αλλάξει λόγω ασυμφωνιών πνευματικών δικαιωμάτων με το εμπορικό σήμα της Sony σε "Sunny". Το Shoujo anime δείχνει την ίδια ιστορία μεγαλώνοντας αλλά με ένα κορίτσι μέσα πρωταγωνιστικός ρόλος. Καθώς η κουλτούρα των anime έχει εξελιχθεί, οι περίπλοκες ρομαντικές σχέσεις μεταξύ των κύριων και (όχι τόσο) χαρακτήρων έχουν γίνει ο κανόνας σε αυτό το υποείδος anime. Το "Witch Sally" είναι επίσης ένα υποείδος του anime shojo - "maho-shojo", από τα Ιαπωνικά. mahou - μαγικός, μαγικός. Η πλοκή ενός τέτοιου anime περιστρέφεται γύρω από κορίτσια με οποιοδήποτε μαγικές δυνάμεις. Κατά κανόνα, το κορίτσι / κορίτσι είναι είτε κληρονομική μάγισσα (όπως στην περίπτωση της Sally), είτε οι συνθήκες είναι τέτοιες που το κορίτσι / κορίτσι λαμβάνει ένα μαγικό τεχνούργημα με το οποίο μπορεί να κάνει καλές πράξεις, ειδικά "στο όνομα του το φεγγάρι." Νομίζω ότι πολλοί από τους συμπατριώτες μας, τουλάχιστον εν συντομία, είδαν ένα παράδειγμα maho-shojo, το οποίο αρχικά πέρασε από το ήδη αποθανόντα τηλεοπτικό κανάλι 2 * 2 - "Sailor Moon - Moon in a sailor suit". Η αρχική σειρά ονομαζόταν "Bishoujo Senshi Sailor Moon" και κυκλοφόρησε στην τηλεόραση το 1992, είχε πολλές συνέχειες, μεταξύ των οποίων ήταν ακόμη και η λεγόμενη ταινία live-action (δηλαδή μια ταινία στην οποία γυρίστηκαν ζωντανοί ηθοποιοί). Ας επιστρέψουμε στο shojo. Ωστόσο, παρά την αφθονία των μαγικών gadget, τα κορίτσια σε τέτοιες σειρές συνεχίζουν να πηγαίνουν σχολείο, να βοηθούν τους γονείς τους στις δουλειές του σπιτιού και να κάνουν ό,τι μπορούν για να αμυνθούν από τους κακούς. συνηθισμένη ζωήθέλουν να είναι «απλές μαθήτριες». Αυτή είναι μια πολύ σημαντική εκπαιδευτική στιγμή, η «εκπαίδευση» εκδηλώνεται στο γεγονός ότι οι έφηβοι μαθαίνουν να βλέπουν το ασυνήθιστο στα συνηθισμένα, να εκτιμούν τα πλεονεκτήματα της καθημερινότητάς τους. Υπάρχει επίσης μια επιρροή των παραδοσιακών ιαπωνικών απόψεων για το ρόλο της γυναίκας στην οικογένεια και την κοινωνία, «από νεαρή ηλικία» τα κορίτσια ενσταλάζονται με τις ιδέες «μιας καλής συζύγου, μιας φροντίδας μητέρας».
Spokon.
Οι ιστορίες αυτού του anime μιλάνε για τις περιπέτειες των νεαρών αθλητών, των φίλων και των αντιπάλων τους. Στην πραγματικότητα, το ίδιο το όνομα του είδους αποτελείται από δύο λέξεις: «άθλημα» και «δύναμη της θέλησης» (konjo).
Kodomo anime.
Anime που προορίζεται για παιδιά. Για παράδειγμα, γνωρίζουμε τα v "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu - Angel of Flowers", "Grendiser", "Speed Racer". Όλοι αυτοί οι τίτλοι μεταγράφηκαν από τους μεταφραστές μας και οι αρχικοί τίτλοι της σειράς ήταν οι εξής: Candy Candy, Mitsubachi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go. Όπως μπορείτε να δείτε, τα ονόματα προσαρμόστηκαν πολύ συχνά στον καταναλωτή μας, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στη μετάφραση του ίδιου "Sailor Moon", το οποίο το πήρε ήδη από την αμερικανική λογοκρισία (δηλαδή, αυτή η έκδοση παιζόταν στα κανάλια μας κάποια στιγμή ).
Dobutsu.
Μεταφράστηκε από τα ιαπωνικά ως "αφράτο". Τα anime αυτού του είδους μιλάνε για ανθρωποειδή "χνουδωτά" πλάσματα. Ένα σημάδι του είδους είναι "μουστάκια, πόδια και ουρά" :) Δηλ. οι χαρακτήρες, καταρχήν, μοιάζοντας με ανθρώπους, έχουν τα παραπάνω πλεονεκτήματα.
Χεντάι.
Ακριβώς λόγω αυτού του είδους, τα anime δεν είναι αποκλειστικά κινούμενα σχέδια για παιδιά. Το όνομα του είδους είναι πολύ ενδεικτικό και μεταφράζεται από τα ιαπωνικά ως "διεστραμμένο / απόκλιση". Αν είναι στα δάχτυλα και για να το καταλάβουν όλοι, τότε αυτό είναι τραβηγμένη πορνογραφία. Ωστόσο, άλλωστε, κάθε κανόνας έχει τις εξαιρέσεις του και έτσι υπάρχουν και στο χεντάι. Κατά κανόνα, αυτό αναφέρεται σε anime που βρίσκεται στη διασταύρωση μεταξύ χεντάι και άλλων ειδών. Για παράδειγμα, το περιβόητο «Kite the Killer Girl» δεν είναι μόνο μια βίαιη σκηνή στο κρεβάτι, αλλά και ένα κοινωνικό δράμα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το δράμα (δεν μιλάω μόνο για τον Kite) είναι τραβηγμένο και οι κύριοι χαρακτήρες θα μπορούσαν να επιλέξουν έναν διαφορετικό τρόπο να λύσουν τα προβλήματά τους από το να δίνονται σε οποιονδήποτε, αλλά από την άλλη, η νοοτροπία των Ιαπώνων και η στρέβλωση της σκέψης τους δεν έχει ακόμη ακυρωθεί. Στην περίπτωση του αμιγώς χεντάι, θα πρέπει να σημειωθούν τα ακόλουθα σημεία/ακρότητες. Το πρώτο άκρο: μόνο αναδυόμενες ακόμη μαθήτριες, με τις οποίες διάφορες κακές προσωπικότητες κάνουν ό,τι μπορούν. Όπως γνωρίζετε, στην Ιαπωνία υπάρχει ένα είδος διαστροφής ως εθισμός ενηλίκων ανδρών σε πολύ νεαρά κορίτσια / κορίτσια (ωστόσο, αυτό, καταρχήν, παρατηρείται παντού, αλλά έχει στραφεί στο άλλο άκρο στην Ιαπωνία), οπότε περισσότερο Οι ώριμες γυναίκες προσπαθούν να «αναζωογονηθούν» φορώντας την παλιά σας σχολική στολή. Brrrr, ελπίζω ότι αυτή η "μεταμόρφωση" συμβαίνει μόνο μόνος με έναν σύντροφο. Το άλλο άκρο είναι τα υπερτροφικά δευτερεύοντα γυναικεία σεξουαλικά χαρακτηριστικά. Υπερτροφία στους άνδρες είναι επίσης παρούσα, αλλά λιγότερο. Σε έναν υγιή άνθρωπο, στη θέα αυτής της «ομορφιάς», εκτός από νευρικό γέλιο, δεν υπάρχει άλλη αντίδραση. Πρέπει να σημειωθεί ότι το seiyuu σε αυτή την περίπτωση «βγάζει» το έργο, γιατί η μόνη «πραγματική» εδώ είναι η φωνή του ηθοποιού/ηθοποιού, η οποία είναι η μόνη ικανή να προκαλέσει ορισμένα συναισθήματα και αντιδράσεις. Στην πραγματικότητα, δεν είναι μια δισδιάστατη εικόνα που θα εξάψει τη φαντασία των εφήβων και των ενηλίκων;;) Η Hentai ακολουθείται από υποείδη του shojo και του shonen anime - yuri και yaoi. Το πρώτο, το yuri, μιλά για τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις των γυναικών και το yaoi, αντίστοιχα, για τις αντρικές σχέσεις. Επιπλέον, κατά κανόνα, οι θαυμαστές του yaoi είναι κορίτσια και οι yuri είναι νέοι. Αντίστοιχα, υπάρχει διαφορετικό «χρώμα». Δεν μπορώ να δώσω παραδείγματα terry yaoi και yuri, αλλά κάτι μέσου επιπέδου είναι πολύ ομοιόμορφο. Ένα παράδειγμα και για τις δύο κατηγορίες θα ήταν το ίδιο Sailor Moon. Ναι ναι! Είναι αυτή. Για όσους έχουν παρακολουθήσει το έπος, ειδικά χωρίς αμερικανική λογοκρισία (η οποία παραπλάνησε περαιτέρω τους μεταφραστές μας), η σχέση του Zoisite με τον Kunzite ξεφεύγει σαφώς από μια σχέση αφεντικού-υπόστατου και ο Haruka και ο Michiru σημαίνουν σαφώς περισσότερα ο ένας για τον άλλον από συμμαθητές και φίλες. Ένα άλλο πολύ γνωστό anime yuri είναι το Revolutionary Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena) και στο Gravitation μυρίζει λίγο σαν yaoi.
Φυσικά, το anime αγγίζει επίσης πιο οικεία είδη όπως η φαντασία και η διαστημική όπερα, το κυβερνοπάνκ (συμπεριλαμβανομένου του steampunk) και ο μυστικισμός. Τα χαρακτηριστικά τους είναι ευρέως γνωστά από ταινίες και κυριολεκτικά δουλεύειτις ίδιες κατηγορίες, οπότε δεν θα σταθούμε περαιτέρω σε αυτές. 