Bandoneon. Ιστορία του οργάνου
Υπάρχουν πολλά μουσικά όργανα στον κόσμο που χαρακτηρίζουν τις χώρες στις οποίες έγιναν πιο δημοφιλή. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙΥπάρχει αρκετά μεγάλος αριθμός αρμονικών σε όλο τον κόσμο. Πάρτε, για παράδειγμα, το bandoneon, που πήρε το όνομά του από τον εφευρέτη του, Heinrich Band, το οποίο εμφανίστηκε στη Γερμανία. Εδώ το όργανο χρησιμοποιήθηκε αρχικά για την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.
Στα τέλη του XIX αιώνα, το bandoneon ήρθε στην Αργεντινή. Το bandoneon εμφανίστηκε στην Αργεντινή από απλό ατύχημα: το έφερε μαζί του ένας Γερμανός ναύτης ο οποίος, στις ακτές της Αργεντινής, αντάλλαξε το όργανο με ένα μπουκάλι ουίσκι.
Από το 1880, το bandoneon άρχισε να χρησιμοποιείται σε ορχήστρες ταγκό. Πριν από το μπαντονεόν χρησιμοποιούνταν πολυάριθμα όργανα: κιθάρα, φλάουτο, βιολί, πιάνο, αλλά ούτε ένα μουσικό όργανο δεν έδωσε το αποτέλεσμα που έφερε το μπαντονεόν με τους πονεμένους ήχους του. Το όργανο έγινε το κύριο σύμβολο Αργεντίνικο ταγκό .
Η Αργεντινή έχει ακόμη και αργία - εθνική ημέρα bandoneon, η οποία γιορτάζεται στις 11 Ιουλίου. Αυτή η μέρα δεν επιλέχθηκε τυχαία. Είναι τα γενέθλια του Αργεντινού βιρτουόζου μπαντονεόν Anibal Troilo.
Η Λατινική Αμερική είναι γενικά διάσημη για την αγάπη της για τη μουσική και τον χορό, επομένως, εθνικές ημέρεςαφιερωμένο στη μουσική είναι μια ιδιαίτερη παράδοση. Επίσης για δημοφιλή βραζιλιάνικο φεστιβάλπολλές διαφορετικές ιστορίες.
Πώς ακούγεται ένα bandoneon;
Το πνευστό και καλάμι μπαντονεόν έχει έναν μοναδικό ήχο, χάρη στον οποίο το αργεντίνικο ταγκό έχει γίνει τόσο δημοφιλές και αναγνωρίσιμο.
Όταν ο αέρας στη φυσούνα δονεί τα μεταλλικά καλάμια, η είσοδος και η έξοδος από το ίδιο κουμπί μπορεί να δημιουργήσει μια διαφορετική νότα.
Ο ηχητικός χαρακτήρας του bandoneon είναι λυπημένος και δραματικός. Αλλά ακριβώς αυτοί οι ήχοι δίνουν αυτό το μοναδικό αποτέλεσμα, που κάνει κάποιον να ακούει τις μελωδίες του.
Το μουσικό όργανο έγινε πολύ δημοφιλές στις ορχήστρες στην Αργεντινή, έτσι το 1930 ο Γερμανός κατασκευαστής Alfred Alnold εξήγαγε σχεδόν 2.500 μπαντονεόν στην Αργεντινή.
Το να παίζεις το μπαντονεόν δεν είναι δύσκολο για όσους είναι εξοικειωμένοι με το ακορντεόν, το ακορντεόν και το ακορντεόν. Η αρχή του παιχνιδιού είναι παρόμοια με αυτά τα όργανα. Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει μια ιδιαιτερότητα: το bandoneon πρέπει να παίζεται εναλλάξ: πρώτα με το δεξί χέρι και μετά με το αριστερό, οπότε κάθε μέρος μουσικό όργανολειτουργεί ανεξάρτητα το ένα από το άλλο και τα πλήκτρα μπορούν να παράγουν διαφορετικούς ήχους, οι οποίοι μερικές φορές συγκρίνονται με τους ήχους ενός οργάνου.
Ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ ενός ακορντεόν και ενός μπαντονεόν;
Το παίξιμο ακορντεόν περιλαμβάνει τη χρήση του αριστερού χεριού για την παραγωγή διαφορετικών ήχων πατώντας τα πλήκτρα. Το δεξί χέρι, ενώ δουλεύει με το αριστερό, κρατά ένα συγκεκριμένο σύνολο πλήκτρων, χωρίς να το παρακάνει. Έτσι, το να παίζεις ακορντεόν δεν είναι περίπλοκο και αρμονικό. Το ακορντεόν έχει 5 δονητικούς ήχους με σωστη πλευρα, που βοηθούν στην παραγωγή εντελώς διαφορετικών ήχων κατά την παραγωγή του παιχνιδιού.
Παίζοντας το bandoneon, ο μουσικός, με τη βοήθεια δεξί χέριπαράγει μόνο μία νότα, με αποτέλεσμα να αυξάνεται η δυσκολία στο παίξιμο του οργάνου με το αριστερό. Με τη βοήθεια ενός τέτοιου παιχνιδιού, μπορείτε να δημιουργήσετε εντελώς διαφορετικά μουσικά μέρη, από τα οποία παίρνετε πολύ περισσότερα από ό,τι όταν παίζετε ακορντεόν. Το Bandoneon έχει μόνο 2 δονητικούς ήχους που εμφανίζονται πατώντας τα κουμπιά. Τέτοιοι ήχοι παράγουν μια θεμελιωδώς διαφορετική χροιά, διαφορετική από το ακορντεόν.
Πώς παίζεται το bandoneon;
Το μπαντονεόν παίζεται καθισμένο στο ένα γόνατο και, σε αντίθεση με το ακορντεόν, δεν μπορεί να μετακινηθεί ενώ παίζει μελωδίες. Επιπλέον, το μπαντονεόν απαιτεί σημαντική σωματική δύναμη, αφού οι φυσούνες του ανοίγουν πολύ περισσότερο από αυτές του ακορντεόν.
Επίσης, εκτός από το κλασικό bandoneon, υπάρχει επίσης:
- διατονικό, το οποίο παράγει ελαφρώς διαφορετικούς ήχους όταν ανοίγει και κλείνει η φυσούνα.
- χρωματικό, που έχει παρόμοια ανοιγόμενη και κλειστή φυσούνα με το ακορντεόν.
Στην Αργεντινή χρησιμοποιούνται μόνο διατονικά μπαντονεόν, τα οποία, μεταξύ άλλων μουσικών οργάνων, αναγνωρίζονται ως πραγματικοί βασιλιάδες.
Βασικές πληροφορίες
Ποικιλία. Πήρε το όνομά του από τον εφευρέτη του, Χάινριχ Μπάντα.
Στην αρχή, το μπαντονεόν χρησιμοποιήθηκε για την εκτέλεση ιερής μουσικής σε εκκλησίες στη Γερμανία. ΣΕ τέλη XIXαιώνα μεταφέρθηκε στην Αργεντινή και έγινε μέρος των ορχήστρων ταγκό. Χάρη στο bandoneon ήταν που η αργεντίνικη μουσική tango έλαβε αυτόν τον διαπεραστικό, συγκλονιστικό ήχο που προσελκύει τόσους πολλούς θαυμαστές σε αυτό.
Ο ήχος στο bandoneon γίνεται από δονήσεις μεταλλικών καλαμιών όταν ο αέρας που αντλείται από τη φυσούνα κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού περνά μέσα από τις ρωγμές στο μεταλλικές πλάκες. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι όταν εισπνέετε και εκπνέετε τη φυσούνα, το ίδιο κουμπί bandoneon μπορεί να παίξει διαφορετικές νότες. Επιπλέον, η ποιότητα του ήχου μπορεί να γίνει διαφορετική προσθέτοντας στο παιχνίδι το γόνατο του ποδιού στο οποίο τοποθετείται το bandoneon κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εκμάθηση του μπαντονεόν είναι εξαιρετικά δύσκολη.
Ποικιλίες μπαντονεόν
Τα Bandoneons διακρίνονται από τον αριθμό των τόνων. Συνήθως αυτός ο αριθμός κυμαίνεται από 106 έως 148.
Το πρότυπο είναι ένα bandoneon 144 τόνων, και αυτά είναι τα όργανα που παίζουν όλοι οι επαγγελματίες μπαντονεονιστές. Οι μπαντονεόν 144 τόνων είναι σολίστ σε ορχήστρες ταγκό.
Bandoneon σε 110 τόνουςΧρησιμοποιείται κυρίως για την εκμάθηση του παιχνιδιού, έτσι ώστε ο αρχάριος μπαντονεονίστας να εξοικειωθεί με το όργανο.
Υπάρχουν επίσης ειδικές και υβριδικές ποικιλίες μπαντονεονίων, όπως: bandoneon με σωλήνες, bandoneon c-system (ρωσικά), chromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon με διάταξη πιάνου και άλλα.
Βίντεο: Bandoneon σε βίντεο + ήχο
Χάρη σε αυτά τα βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το όργανο, να παρακολουθήσετε ένα πραγματικό παιχνίδι σε αυτό, να ακούσετε τον ήχο του και να νιώσετε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής.
BandoneonΚαι φυσαρμόνικα... Η ανάδυσή τους είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τρεις Γερμανούς, καθένας από τους οποίους θα μπορούσε να διεκδικήσει τον «φοίνικα του πρωταθλήματος»
Είναι οργανοπαίκτης και κλαρινίστας Ο Carl Friedrich Uhlig από το Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), που σχεδίασε την πρώτη γερμανική κονσέρτινα το 1834, και που δεν γνώριζε ακόμα τίποτα για την εφεύρεση και την έρευνα του Άγγλου φυσικού Sir Charles Wheatstone, ο οποίος, ενώ σπούδαζε ακουστική, δημιούργησε το 1829 ένα νέο μουσικό όργανο, τον προκάτοχο της αγγλικής κονσέρτινας. Η αλήθεια δεν ήταν ακόμα φυσαρμόνικα, όπως το φανταζόμαστε, αλλά μόνο ένα μεταλλικό κουτί με φωνές χωρίς γούνα με οβάλ επιστόμιο και ονομάζεται “Symphonium”. Από αυτή την περιγραφή, κατά τη γνώμη μου, το πατενταρισμένο όργανο έμοιαζε περισσότερο με κονσέρτινα. Μπάντα Χάινριχ
από το Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- δάσκαλος μουσικής και έμπορος μουσικών οργάνων του οποίου το όνομα έδωσε το όνομα στο νέο όργανο, και τέλος - Καρλ Φρίντριχ Ζίμερμαν (Κάρλσφελντ), ο οποίος άρχισε να παράγει τα πρώτα μπαντονεόν το 1849. Υπάρχουν αρκετές εύλογες εκδοχές για τη δημιουργία αυτού του μουσικού οργάνου, που έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη και τη διάδοση του είδους tango στις αρχές του 20ου αιώνα, αλλά
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το bandoneon και η κονσέρτινα προήλθαν από γερμανικό έδαφος και το bandoneon είναι η βελτιωμένη και βελτιωμένη εκδοχή του
Είναι επίσης αξιόπιστα γνωστό ότι η λέξη μπαντονεόνπροήλθε από το όνομα Heinrich Band / Heinrich Band,
δάσκαλος μουσικής από την πόλη Krefeld, ο οποίος πιθανώς σπούδασε κοντσερτίνα παίζοντας με τον Friedrich Uhlig το 1840 στο Chemnitz.
Μπορείτε να δείτε πώς φαίνεται και πώς ακούγεται μια απλή κονσέρτινα 20 κουμπιών σε αυτό το βίντεο
Αγγλική κονσέρτινα . Έτσι ακούγεται η ιρλανδική μουσική
Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) και τρίο "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev
Ο Heinrich Band δεν έφτιαξε τίποτα μόνος του, αλλά αγόρασε κοντσερτίνες που παράγονται εκεί στη Βοημία / Böhmen (τώρα το έδαφος της Τσεχικής Δημοκρατίας) και τη Σαξονία / Sachsen, τις ξαναέφτιαξε, βελτιώνοντας τη μηχανική και αυξάνοντας τη γκάμα. Τα όργανα αυτά πουλήθηκαν με το όνομα Bandion αποκλειστικά στο μαγαζί του, το οποίο κληρονόμησε από τον πατέρα του και χάρη σε αυτόν αυξήθηκε η γκάμα τους, πρώτα στους 64, και αργότερα στους 88 ήχους (τότε υπήρχαν μόνο 54 ήχοι). Έτσι, ήδη το 1846 εμφανίστηκαν όργανα με 100 ήχους, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν στην ορχήστρα της πόλης, και όλα αυτά - 3 χρόνια νωρίτερα από τον Carl Friedrich Zimmermann, στον οποίο πιστώνεται ευρέως η δημιουργία του bandoneon το 1849.
Πώς προέκυψε το όνομα μπαντονεόν? Δεν υπάρχει επίσης συναίνεση σε αυτό το θέμα. Τα συχνά αναφερόμενα επιχειρήματα ότι υποτίθεται ότι ο Heinrich Band δημιούργησε το «Band Union» για την παραγωγή και την προώθηση των οργάνων του, το οποίο είναι σύμφωνο με τη λέξη bandoneon και εξ ου και το όνομα του οργάνου, δεν επαληθεύτηκαν. Είμαι πολύ πιο κοντά σε μια άλλη άποψη για την προέλευσή του. Εκείνη την μακρινή εποχή, τα όργανα από την οικογένεια των αρμονικών ονομάζονταν Accordions / Accordion, που προέρχεται από την ιταλική λέξη "Accord" και την αρχαία ελληνική κατάληξη "ion", η οποία έχει μυθική προέλευση και μεταφράζεται ως "κάτι σε κίνηση". Κίνηση... - αυτή μάλλον δεν είναι μόνο η ανάγκη για συνεχή κίνηση της γούνας, αλλά και το γεγονός ότι τα όργανα χρησιμοποιούνταν κυρίως σε κίνηση, σε περπάτημα, πορείες, πομπές, παίζονταν κυρίως όρθια και τα κρατούσαν ένα λουρί για το λαιμό που ήταν κολλημένο στα μάτια στη μέση της γούνας. Ονόματα Ακορντεόν και φυσαρμόνικα- μέχρι εκείνη την εποχή υπήρχαν γνωστές μάρκες με καλό ήχο, αλλά νέο εργαλείοδεν είχα ποτέ ωραίο όνομα. Ονομάστηκε «Νέου Τύπου Ακορντεόν» ή απλά «Αρμονική». Και στη συνέχεια, προσθέτοντας μια άλλη συλλαβή στο όχι πολύ ευφωνικό "bandion", αποδείχθηκε - bandonion, και στη συνέχεια το γράμμα άλλαξε Εγώεπί μιτελικά καθορίστηκε το όνομα του νέου οργάνου: μπαντονεόν. Ο Heinrich Band συνέχισε να βελτιώνει το πνευματικό του τέκνο, με αποτέλεσμα το εύρος να αυξηθεί από 106 σε 112 και στη συνέχεια σε 130 ήχους. Το 1924, η Γερμανική Ένωση Concertina και Bandoneon έθεσε τις παραμέτρους για το λεγόμενο "standard bandoneon" - 72 κουμπιά και 144 ήχους.
Το Bandoneon έγινε πολύ γρήγορα γνωστό και δημοφιλές πολύ πέρα από τα σύνορα της Γερμανίας και τον 19ο αιώνα, με ναυτικούς και αποίκους, ήρθε στην αμερικανική ήπειρο, όπου έλαβε πραγματικά τη νέα του γέννηση στην Αργεντινή. Λόγω του μικρού βάρους και του μεγέθους του, της χαμηλής τιμής και της ευελιξίας του, εδραιώθηκε σταθερά στους οίκους ανοχής και τις παμπ του τεράστιου και φουσκωμένου Μπουένος Άιρες, που ακούγονταν στους δρόμους και στις πύλες του, εκτοπίζοντας σταδιακά τα πνευστά, ειδικά φλάουτα, από τα σύνολα. .
Οι Νοτιοαμερικανοί προτιμούν μπαντονεόν τύπου Ρήνου με 142 ήχους. Τα σχεδιαστικά «μειονεκτήματα» όπως το χτύπημα των πλήκτρων και ο θόρυβος κατά το κλείσιμο της φυσούνας έγιναν αντιληπτά θετικά και ενσωματώθηκαν οργανικά στο παίξιμο του οργάνου. Η χροιά αυτών των οργάνων κυμαίνεται από αιχμηρή έως απαλή, από πένθιμη έως μυστηριώδη ταυτόχρονα. Από την Αργεντινή μπαντονεόνΜαζί με το τάνγκο επέστρεψε θριαμβευτικά στην Ευρώπη, εμπλουτισμένος με νέους ήχους και τεχνικές παιξίματος.
Το τάνγκο είναι η δύναμη που, έστω για μια στιγμή, ενώνει αγνώστους και αγνώστους. Αυτός ο ψίθυρος αισθησιασμού πραγματοποιείται μέσω της μίμησης. Το τάνγκο είναι επίσης η λάμψη της αίθουσας χορού και η γοητεία του κάτω κόσμου, το μεγαλείο του Παρισιού και το καπνιστό λυκόφως των καφέ και των οίκων ανοχής στο Μπουένος Άιρες. Το tango είναι ένας κόσμος λεπτών μεταφορών, που σαγηνεύει με τη μελαγχολική του μελαγχολία.
Χωρίς το μπαντονεόν, που επινοήθηκε από τους Γερμανούς, το αργεντίνικο ταγκό σίγουρα δεν θα είχε γίνει αυτό που ξέρουμε - μια κληρονομιά του παγκόσμιου πολιτισμού. Αυτό είναι ένα πραγματικό «πιάνο του μικρού ανθρώπου» που γεννήθηκε στη Σαξονία, παρεμπιπτόντως, πολύ κοντά στο Klingenthal.
Στην πρωτεύουσα της Αργεντινής, το Μπουένος Άιρες, το 2007 υπάρχει ακόμη και ένα μνημείο ταγκό - ένα ατσάλινο μπαντονεόν 3,5 μέτρων.
Υπήρχε επίσης ένα «μπουμ» μπαντονεόν στη Γερμανία. Ήδη από το 1900, δημιουργήθηκαν σύλλογοι, ορχήστρες και σύλλογοι. Μόνο το 1939 καταγράφηκαν 686 ορχήστρες. Το μπαντονεόν έχει γίνει το κορυφαίο όργανο στα χορευτικά σύνολα.
Αργότερα, το bandoneon στην Ευρώπη και τη Γερμανία αντικαταστάθηκε από ένα πιο εξελιγμένο ακορντεόν, το οποίο ακουγόταν σχεδόν το ίδιο, αλλά με πολύ μεγαλύτερες δυνατότητες απόδοσης.
Σε αυτή την ηχογράφηση, ο Richard Galliano παίζει την Aria του J. S. Bach στο bandoneon
Δυστυχώς μπαντονεόνΓια ιστορικούς λόγους, δεν έλαβε σωστή διανομή και ανάπτυξη στη Ρωσία, αλλά, ωστόσο, υπήρχαν λάτρεις αυτού του οργάνου. Σε αυτό το βίντεο υπάρχει ένας Ρώσος Αλεξάντερ Μιτένεφ, νικητής των διαγωνισμών Klingenthal και Castelfidardo το 2009, παίζει αυτό το σπάνιο όργανο για τη Ρωσία.
Λοιπόν, και φυσικά, τα περισσότερα φωτεινός εκπρόσωπος- Astor Piazzolla / Astor Piazzolla. Με το όνομά του, πρώτα απ 'όλα, συνδέεται η έννοια του μοντέρνου μπαντονεόν. Χάρη σε αυτόν και τις διάσημες συνθέσεις του, που αποκάλυψαν στον κόσμο την εξαιρετική ομορφιά και την ποικιλία των αργεντίνικων μελωδιών, το tango μετατράπηκε σε ένα σχεδόν κλασικό είδος, μεταναστεύοντας από τους οίκους ανοχής και τις πύλες στις πιο εξελιγμένες αίθουσες συναυλιών και έλαβε το όνομα Tango Nuevo - το νέο ταγκό.
Ο Astor Piazzolla με το κουιντέτο του ερμηνεύει τη "Milonga of Angels"
Το bandoneon σχεδιάστηκε από τον Heinrich Band στο Kreffeld το 1840, βασισμένο στη γερμανική κονσέρτινα. Έχει σχήμα τετράγωνο και δίνει δύο διαφορετικούς ήχουςκατά την αλλαγή της κίνησης της γούνας (δηλαδή παράγονται διπλάσιοι ήχοι από ότι υπάρχουν κουμπιά στο πληκτρολόγιο). Η γούνα είναι πολλαπλή, με δύο καρέ. Στο επάνω μέρος κάθε πλαισίου υπάρχουν κρίκοι στους οποίους δένονται οι άκρες της δαντέλας, που χρησιμεύει για τη στήριξη του οργάνου.
Αρχικά το όργανο είχε έως και 28 κουμπιά (56 τόνους), με την πάροδο του χρόνου ο αριθμός των κουμπιών έφτασε τα 72 (144 τόνοι) - αυτή η σειρά πληκτρολογίων δημιουργήθηκε σε ένα ενοποιημένο μοντέλο ως αποτέλεσμα πολλών συλλογικών προσπαθειών και έγινε αποδεκτό ως πρότυπο . Το πληκτρολόγιο του bandoneon (σε αντίθεση με τη γερμανική κονσέρτινα) βρίσκεται σε κάθετη κατεύθυνση και τα κουμπιά τοποθετούνται όχι σε τέσσερις, αλλά σε πέντε σειρές. Η διάταξη των ήχων στο πληκτρολόγιο είναι επίσης ελαφρώς διαφορετική.
Τα μπαντονεόν κατασκευάστηκαν (όπως οι γερμανικές κονσέρτινες) στα πλήκτρα της Σολ, Ρε, Α, Μι μείζονα. Ο ήχος οκτάβας των φωνών σε αυτά μπορεί να είναι δίφωνος και τρίφωνος (δύο ή τρία φωνητικά καλάμια ανά οκτάβα ήχος ταυτόχρονα μέσα στο όργανο).
Όταν παίζετε το bandoneon, το δεξί χέρι περνάει κάτω από το δεξί και το αριστερό κάτω από τον αριστερό ιμάντα καρπού. οι ιμάντες εφαρμόζουν σφιχτά στο χέρι όταν απελευθερώνεται η φυσούνα, και όταν πιέζονται με το πίσω μέρος του χεριού, ακουμπούν σε ξύλινες προεξοχές - μπλοκ. Το παιχνίδι περιλαμβάνει τέσσερα δάχτυλα και στα δύο χέρια. ΑντίχειραςΤο δεξί χέρι στηρίζεται στον μοχλό της βαλβίδας αέρα και ρυθμίζει την πρόσθετη ροή αέρα μέσα και έξω από τη φυσούνα κατά το παιχνίδι.
Το Bandoneon έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στη Γερμανία. Δημιουργήθηκε η «Κοινωνία των Εραστών της Γερμανικής Κοντσερτίνας και Μπαντνεόν» και μάλιστα εκδόθηκε ειδική εφημερίδα. Το μπαντονεόν έχει γίνει όχι μόνο αγαπημένο όργανο στο σπίτι αλλά και στην επαγγελματική δημιουργία μουσικής· δημιουργείται ένας μεγάλος αριθμός συνόλων και ορχήστρων. Για το παίξιμο συνόλου, άρχισαν να παράγονται picolo bandoneon (που ακούγονται μια οκτάβα υψηλότερα από το συνηθισμένο) και μπάσο μπαντονεόν (που ακούγονται μια οκτάβα χαμηλότερα). Εκδίδεται πολλή λογοτεχνία για κουαρτέτα και μπαντονεόν.
Οδηγοί μελέτης και συλλογές τραγουδιών και χορών εκδόθηκαν αρχικά χρησιμοποιώντας ένα ψηφιακό σύστημα και στη συνέχεια έγινε η μετάβαση σε ένα ψηφιακό μουσικό σύστημα. Για το bandoneon έχει εκδοθεί πολλή διαφορετική παρτιτούρα. Οι πιο διάσημοι συγγραφείς σχολείων και φροντιστηρίων είναι οι O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Εκτός μεγάλη ποσότηταμεταγραφές, δημοσιεύονται πολλά πρωτότυπα έργα των V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel και άλλων. Στο όργανο αυτό υπάρχουν και γνωστοί βιρτουόζοι σολίστ (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).
Το 1926, οι E. Kusserov και R. Miklitz ανέπτυξαν ένα πιο βολικό σύστημα πληκτρολογίου για το bandoneon. Τα όργανά τους (που αναφέρονται ως το «bandoneon του συστήματος Kusserow») είχαν μια πλήρη χρωματική γκάμα ήχων, και το πιο σημαντικό, τον ίδιο ήχο φωνών όταν άλλαζαν την κίνηση της φυσούνας. Ο E. Kusserov δημιούργησε μια σχολή για να παίζει μπαντονεόν αυτού του συστήματος.
Σήμερα, το μπαντονεόν συνεχίζει να είναι δημοφιλές στη Γερμανία, όπου αυτό το όργανο διδάσκεται σε μουσικούς συλλόγους και σχολεία λαϊκής μουσικής. Το Bandoneon είναι επίσης πολύ δημοφιλές στην Αργεντινή, όπου θεωρείται από καιρό εθνικό μέσο. Εκεί φτιάχνονται μπαντονεόν με τρεις ακόμα και τέσσερις φωνές.