ΕΘΝΙΚΑ ΤΥΜΠΑΝΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Για να ακούσετε τον ήχο των τυμπάνων, ενεργοποιήστε το Flash Player!

Ανά περιοχή προέλευσης	Τύμπανα σε σχήμα κυπέλλου και κλεψύδρας		Κυλινδρικά τύμπανα και κωνικά
	βαρέλια		Ιδιόφωνα (κρουστά χωρίς μεμβράνη)

(ανοιχτός χάρτης σε πλήρες μέγεθος)

Τα έθνικ ντραμς είναι ένα πραγματικό εύρημα για όσους θέλουν να νιώσουν την ελευθερία της έκφρασης και να αισθανθούν ένα κύμα δύναμης και ενέργειας. Επιπλέον, η ασυνήθιστη εμφάνιση των έθνικ οργάνων έγκειται στον αρχικό αξέχαστο ήχο τους και θα προσθέσουν επίσης έθνικ γεύση σε κάθε εσωτερικό χώρο και σίγουρα δεν θα μείνετε χωρίς προσοχή.Τα περισσότερα από αυτά τα τύμπανα πρέπει να παίζονται με τα χέρια, γι' αυτό και τα τύμπανα χειρός ονομάζονται και κρουστά, από τη λατινική λέξη perka, που σημαίνει χέρι.

Τα έθνικ τύμπανα είναι για όσους αναζητούν νέες αισθήσεις και καταστάσεις. Και το πιο σημαντικό, δεν χρειάζεται να είσαι επαγγελματίας μουσικός, γιατί τα ντραμς μαθαίνονται εύκολα και δεν απαιτούν ιδιαίτερο μουσικό ταλέντο. Εκτός από επιδεξιότητα και απεριόριστη επιθυμία, δεν απαιτείται τίποτα περισσότερο από εσάς!

Τα τύμπανα εμφανίστηκαν στην αυγή της ανθρώπινης ιστορίας. Κατά τις ανασκαφές στη Μεσοποταμία, βρέθηκαν μερικά από τα παλαιότερα κρουστά όργανα - κατασκευασμένα σε μορφή μικρών κυλίνδρων, η προέλευση των οποίων χρονολογείται στην έκτη χιλιετία π.Χ. Η ηλικία του τυμπάνου που βρέθηκε στη Μοραβία χρονολογείται από την πέμπτη χιλιετία π.Χ. μι. Στην αρχαία Αίγυπτο, τα τύμπανα προήλθαν τέσσερις χιλιάδες χρόνια π.Χ. μι. Είναι γνωστό για την ύπαρξη τυμπάνων στα αρχαία Σούμερα (περίπου τρεις χιλιάδες χρόνια π.Χ.). Από την αρχαιότητα, το τύμπανο χρησιμοποιήθηκε ως όργανο σήμανσης, καθώς και για να συνοδεύσει τελετουργικούς χορούς, στρατιωτικές πομπές και θρησκευτικές τελετές.

Η συμβολική σημασία του τυμπάνου είναι κοντά στη σημασιολογία της καρδιάς. Όπως τα περισσότερα μουσικά όργανα, είναι προικισμένο με τη λειτουργία της μεσολάβησης μεταξύ γης και ουρανού. Το τύμπανο σχετίζεται στενά με το ντέφι, το οποίο μπορεί να είναι είτε πρωτεύον σε σχέση με το τύμπανο είτε να προέρχεται από αυτό. Στη μυθολογία των Μογγολικών λαών, το ντέφι εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της διαίρεσης του τυμπάνου από τον Dann Derkhe, μια σαμανική θεότητα, σε δύο μισά. Αλλά πιο συχνά το τύμπανο θεωρείται ως μια συγχώνευση αντίθετων αρχών: θηλυκό και αρσενικό, σεληνιακό και ηλιακό, γήινο και ουράνιο, που προσωποποιείται από δύο ντέφι. Σε πολλούς πολιτισμούς, το τύμπανο παρομοιάζεται λειτουργικά με ένα βωμό θυσίας και συνδέεται με το παγκόσμιο δέντρο (τα τύμπανα κατασκευάζονταν από ξύλο ιερών ειδών δέντρων). Μια πρόσθετη σημασία στο πλαίσιο του γενικού συμβολισμού οφείλεται στο σχήμα του τυμπάνου. Στον Σαϊβισμό χρησιμοποιείται ένα διπλό τύμπανο, το οποίο θεωρείται μέσο επικοινωνίας με τη θεότητα Σίβα, καθώς και χαρακτηριστικό του τελευταίου. Αυτό το τύμπανο, που έχει σχήμα κλεψύδρας και ονομάζεται νταμάρα, συμβολίζει την αντίθεση και τη διασύνδεση του ουράνιου και του γήινους κόσμους. Δύο μπάλες που κρέμονται σε κορδόνια χτυπούν την επιφάνεια του τυμπάνου καθώς το τύμπανο περιστρέφεται.

Στις σαμανιστικές λατρείες, το τύμπανο χρησιμοποιείται ως τρόπος για να επιτευχθεί μια εκστατική κατάσταση. Στον Θιβετιανό Βουδισμό, μια από τις τελετές του περάσματος περιλαμβάνει έναν χορό με τη συνοδεία ενός τυμπάνου από κρανία. Το τύμπανο των σαμάνων Σάμι - kobdas, στο οποίο σχεδιάζονται διάφορες εικόνες ιερής φύσης, χρησιμοποιείται για μαντεία (κάτω από τα χτυπήματα ενός σφυριού, ένα ειδικό τρίγωνο που τοποθετείται στο τύμπανο μετακινείται από τη μια εικόνα στην άλλη και οι κινήσεις του είναι ερμηνεύεται από τον σαμάνο ως απαντήσεις σε ερωτήσεις.

Μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων, το τύμπανο τυμπάνου, ο πρόδρομος των σύγχρονων τυμπάνων, χρησιμοποιήθηκε στις λατρείες της Κυβέλης και του Βάκχου. Στην Αφρική, μεταξύ πολλών εθνών, το τύμπανο απέκτησε επίσης την ιδιότητα του συμβόλου της βασιλικής εξουσίας.

Σήμερα τα τύμπανα είναι εξαιρετικά δημοφιλή σε όλο τον κόσμο, κατασκευάζονται σε μεγάλη ποικιλία μορφών. Μερικά παραδοσιακά τύμπανα έχουν χρησιμοποιηθεί από καιρό στην ποπ πρακτική. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, όλα τα είδη λατινοαμερικανικών οργάνων: bongos, congas κ.λπ. Σχετικά πρόσφατα, τα πιο σημαντικά ανατολίτικα και αφρικανικά τύμπανα εμφανίστηκαν στα όργανα ποπ, έθνικ και μεσαιωνικών μουσικών συγκροτημάτων - αντίστοιχα, darbuka (ή το μπάσο του ποικιλία dumbek) και djembe. Η ιδιαιτερότητα αυτών των οργάνων είναι ότι μπορούν να παράγουν ήχους διαφόρων χρωμάτων ηχοχρώματος. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το darbuki. Οι κύριοι του παιχνιδιού είναι σε θέση να εξαγάγουν πολλούς διαφορετικούς ήχους από το ανατολίτικο τύμπανο - darbuki και, έτσι, να ανταγωνιστούν ολόκληρο το σετ τυμπάνων. Συνήθως, η τεχνική σε αυτά τα όργανα διδάσκεται από τους φορείς της παράδοσης και το υλικό κατακτάται αποκλειστικά από το αυτί: ο μαθητής επαναλαμβάνει κάθε είδους ρυθμικά μοτίβα μετά τον δάσκαλο.

Οι κύριες λειτουργίες των έθνικ ντραμς:

• Τελετουργία.Από την αρχαιότητα, τα τύμπανα έχουν χρησιμοποιηθεί σε διάφορα μυστήρια, καθώς ένας μακρύς μονότονος ρυθμός μπορεί να οδηγήσει σε κατάσταση έκστασης (βλ. άρθρο Ο μυστικισμός του ήχου.). Σε ορισμένες παραδόσεις, το τύμπανο χρησιμοποιήθηκε ως όργανο του παλατιού για ειδικές τελετουργικές περιπτώσεις.
• Στρατός.Το τύμπανο είναι ικανό να ανυψώσει το ηθικό και να εκφοβίσει τον εχθρό. Η στρατιωτική χρήση των τυμπάνων καταγράφεται στα αρχαία αιγυπτιακά χρονικά τον 16ο αιώνα π.Χ. Στην Ελβετία, και αργότερα σε ολόκληρη την Ευρώπη, χρησιμοποιήθηκαν επίσης πολεμικά τύμπανα για να παρατάξουν στρατεύματα και παρελάσεις.
• Ιατρικός.Για ιατρικούς σκοπούς, τα τύμπανα χρησιμοποιούνταν για να ξορκίσουν τα κακά πνεύματα. Μια σειρά από παραδόσεις είναι γνωστές στην Αφρική, τη Μέση Ανατολή και την Ευρώπη. Στο γρήγορο χτύπημα των τυμπάνων, ο ασθενής έπρεπε να εκτελέσει έναν ειδικό χορό, με αποτέλεσμα να θεραπευθεί. Σύμφωνα με σύγχρονη έρευνα, το τύμπανο βοηθά στην ανακούφιση από το άγχος και στην απελευθέρωση της ορμόνης της χαράς (βλ. άρθρο Θεραπευτικούς ρυθμούς).
• Επικοινωνία. Τα ομιλούντα τύμπανα, καθώς και μια σειρά από άλλα τύμπανα στην Αφρική, χρησιμοποιήθηκαν για τη μετάδοση μηνυμάτων σε μεγάλες αποστάσεις.
• Οργανωτικός.Στην Ιαπωνία, το τύμπανο taiko καθόριζε το μέγεθος των εδαφών που ανήκαν σε ένα συγκεκριμένο χωριό. Είναι γνωστό ότι μεταξύ των Τουαρέγκ και ορισμένων άλλων λαών της Αφρικής, το τύμπανο ήταν η προσωποποίηση της δύναμης του ηγέτη.
• χορός. Ο ρυθμός των ντραμς είναι παραδοσιακά η βάση για πολλούς χορούς στον κόσμο. Αυτή η λειτουργίαστενά συνδεδεμένη και προέρχεται από τελετουργικές καθώς και ιατρικές χρήσεις. Πολλοί χοροί ήταν αρχικά μέρος των μυστηρίων του ναού.
• Μιούζικαλ.Στον σύγχρονο κόσμο, η τεχνική του ντραμς έχει φτάσει σε υψηλό επίπεδο και η μουσική έχει πάψει να χρησιμοποιείται αποκλειστικά για τελετουργικούς σκοπούς. Τα αρχαία τύμπανα έχουν μπει σταθερά στο οπλοστάσιο της σύγχρονης μουσικής.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τις διάφορες παραδόσεις τυμπάνων στο άρθρο. Τύμπανα του κόσμου .

Τύμπανα Μέσης Ανατολής, Βόρειας Αφρικής και Τουρκίας

Ακούστε το σόλο του Ρικ

Μπεντίρ (Μπεντίρ)

Μπεντίρ- το τύμπανο της βόρειας Αφρικής (Μάγκρεμπ), ιδιαίτερα η περιοχή των Ανατολικών Βερβέρων. Είναι ένα πλαίσιο τύμπανο από ξύλο και καλυμμένο με δέρμα ζώου στη μία πλευρά. Στην εσωτερική επιφάνεια της μεμβράνης bendir συνήθως συνδέονται χορδές, οι οποίες δημιουργούν πρόσθετη ηχητική δόνηση όταν χτυπηθούν. Ο καλύτερος ήχος λαμβάνεται σε ένα μπεντίρ με πολύ λεπτή μεμβράνη και αρκετά δυνατές χορδές. Αλγερινές και μαροκινές ορχήστρες που ερμηνεύουν μοντέρνες και παραδοσιακές μουσικές μορφές. Σε αντίθεση με το dafa, το bendir δεν έχει δακτυλίους στο πίσω μέρος της μεμβράνης.

Μιλώντας για τους ρυθμούς και τα όργανα της Βόρειας Αφρικής, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε μια άλλη περίεργη παράδοση, δηλαδή τα ομαδικά παλαμάκια. Για τους τουρίστες, αυτή η παράδοση φαίνεται, για να το θέσω ήπια, ασυνήθιστη, και για τους ίδιους τους κατοίκους του Μαγκρέμπ, δεν υπάρχει τίποτα πιο οικείο από το να μαζευτείτε και να αρχίσετε να χτυπάτε τα χέρια σας, δημιουργώντας έναν συγκεκριμένο ρυθμό. Το μυστικό για τον σωστό ήχο όταν χτυπάτε παλαμάκια βρίσκεται στη θέση των παλάμων. Είναι δύσκολο να το περιγράψω, αλλά ντόπιοιλένε ότι όταν χτυπάς, πρέπει να νιώσεις πώς τσιμπάς τον αέρα και με τα δύο χέρια. Η ίδια η κίνηση των χεριών είναι επίσης σημαντική - απολύτως ελεύθερη και χαλαρή. Παρόμοιες παραδόσεις μπορούν επίσης να βρεθούν στην Ισπανία, την Ινδία και την Κούβα.

Ακούστε ένα μαροκινό σόλο μπεντίρ

Tarija ( Tarija).

Ένα μικρό κεραμικό τύμπανο κύλικας με δέρμα φιδιού και κορδόνι μέσα. Γνωστό τουλάχιστον από τον 19ο αιώνα, χρησιμοποιείται στο Μαρόκο σε σύνολα Ο Μαλχούννα συνοδεύει το φωνητικό μέρος. Ο τραγουδιστής χτυπά τον κύριο ρυθμό με την παλάμη του για να ελέγξει τον ρυθμό και το ρυθμό της ορχήστρας. Στο τέλος του τραγουδιού, μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ενισχύσει την ενέργεια και το ρυθμικό τέλος.

Ακούστε το μαροκινό σύνολο Malhun με tariji

Τ ουμπελέκι, τουμπελέκι ).

Ελληνική ποικιλία νταρμπούκας με αμφορέα σώμα. Χρησιμοποιείται για την εκτέλεση ελληνικών μελωδιών στη Θράκη, την ελληνική Μακεδονία και τα νησιά του Αιγαίου. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από πηλό ή μέταλλο. Μπορείτε επίσης να αγοράσετε αυτό το είδος τυμπάνου στο Savvas Percussion ή από τον Evgeny Strelnikov. Το μπάσο τουμπελέκι διαφέρει από το νταρμπούκι σε μεγαλύτερη έκρηξη και απαλότητα ήχου.

Ακούστε τον ήχο του τουμπελέκι (Σάββας)

Tavlak ( Ταβλάκ).

Το Tavlak (tavlyak) είναι ένα κεραμικό τύμπανο σε σχήμα κυπέλλου Τατζικιστάν μικρού μεγέθους (20-400 mm). Το Tavlak είναι κυρίως ένα όργανο συνόλου, που χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με doira ή daf. Ο ήχος του tavlak, σε αντίθεση με το darbuka, είναι πιο τεντωμένος, με ένα wow εφέ πιο χαρακτηριστικό της doira ή των ινδικών κρουστών. Το tavlyak είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στην περιοχή Khatol του Τατζικιστάν, που συνορεύει με το Αφγανιστάν και το Ουζμπεκιστάν, όπου μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως σόλο όργανο.

Ακούστε τους ρυθμούς του Τατζικιστάν tavlyak

Ζερμπαχάλη ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Ζερμπαλίμ ).

Το Zerbakhali είναι ένα αφγανικό τύμπανο σε σχήμα κυπέλλου. Η θήκη ήταν κατασκευασμένη είτε από ξύλο, όπως το ιρανικό τονμπάκ, είτε από πηλό. Μεμβράνη μέσα πρώιμα παραδείγματαπεριείχε μια πρόσθετη επικάλυψη, παρόμοια με τα ινδικά tablas, που έδινε τον ήχο του βιμπράτο. Η τεχνική του παιχνιδιού με την οποία είναι κάπως κοντά, αφενός, με την τεχνική του παιχνιδιού στα περσικά τονμπακ(τόνος), και από την άλλη η τεχνική του να παίζεις ο Ινδός δισκίο (tabla). Κατά καιρούς, δανείστηκαν διάφορες τεχνικές νταρμπούκι. Η ινδική τάμπλα επηρέασε ιδιαίτερα τους τεχνίτες από την Καμπούλ. Μπορεί να θεωρηθεί ότι το zerbakhali είναι ένα ινδοπερσικό μουσικό όργανο περσικής προέλευσης. Οι ρυθμοί και η τεχνική του zerbakhali επηρεάστηκαν από την Περσία και την Ινδία, χρησιμοποιούσε εξελιγμένη τεχνική των δακτύλων και υπεργεμισμένους ρυθμούς πριν από τον πόλεμο, που αργότερα έγινε το κύριο χαρακτηριστικό των τουρκικών κρουστών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, το όργανο χρησιμοποιήθηκε στο Χεράτ, αργότερα στη δεκαετία του '50 χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην αφγανική μουσική, μαζί με το ντουτάρ και το ινδικό rubab. Στη δεκαετία του '70, γυναίκες ερμηνεύτριες εμφανίστηκαν σε αυτό το τύμπανο, πριν από αυτό έπαιζαν μόνο τύμπανα καρέ.

Ακούστε ζερμπαχαλικές παραστάσεις των 70s

Kshishba ( Khishba, Kasour (λίγο πιο φαρδύ), Zahbour ή Zenboor).

Αυτά τα τύμπανα χρησιμοποιούνται κυρίως στις χώρες του Περσικού Κόλπου στη μουσική του Choubi και στη χορευτική διεύθυνση του Kawleeya (Ιράκ, Βασόρα). Ένα στενό σωληνοειδές τύμπανο με ξύλινο σώμα και μεμβράνη από δέρμα ψαριού. Το δέρμα είναι τεντωμένο και ενυδατωμένο για ζωντανό ήχο.

Ακούστε τον ήχο του kshishba (μερικές φορές μπαίνει το darbuka)

Tobol

Το Tobol είναι το τύμπανο Τουαρέγκ. Οι Τουαρέγκ είναι οι μόνοι άνθρωποι στον κόσμο των οποίων οι άνδρες, ακόμη και στον οικιακό κύκλο, καλούνται να καλύπτουν τα πρόσωπά τους με έναν επίδεσμο (το όνομα του εαυτού τους είναι "οι άνθρωποι του κουβερτού"). Ζουν στο Μάλι, τον Νίγηρα, την Μπουρκίνα Φάσο, το Μαρόκο, την Αλγερία και τη Λιβύη. Οι Τουαρέγκ διατηρούν τη φυλετική διαίρεση και σημαντικά στοιχεία του πατριαρχικού συστήματος: ο λαός χωρίζεται σε ομάδες «τύμπανων», καθεμία με επικεφαλής έναν ηγέτη, του οποίου η δύναμη συμβολίζεται με ένα τύμπανο. Και πάνω από όλα τα γκρουπ στέκεται ο ηγέτης, ο Amenokal.

Ο γνωστός Γάλλος ερευνητής A. Lot έγραψε για το tobol - ένα τύμπανο που συμβολίζει τον αρχηγό των Τουαρέγκ: «Είναι η προσωποποίηση της εξουσίας μεταξύ των Τουαρέγκ, και μερικές φορές το ίδιο το amenokal (ο τίτλος του αρχηγού μιας φυλετικής ένωσης) λέγεται τομπόλ, όπως όλες οι φυλές υπό την αιγίδα του. Το τρύπημα ενός τόμπολ είναι η πιο τρομερή προσβολή που μπορεί να προκληθεί σε έναν ηγέτη και αν ο εχθρός καταφέρει να το κλέψει, τότε θα γίνει ανεπανόρθωτη ζημιά στο κύρος του αμηνόκαλου.

Davul (Davul)

Davul- ένα τύμπανο κοινό μεταξύ των Κούρδων, σε Αρμενία, Ιράν, Τουρκία, Βουλγαρία, Μακεδονία, Ρουμανία. Αφενός έχει μεμβράνη κατσικίσιο για μπάσο, που χτυπιέται με ειδικό σκληρό, αφετέρου τεντώνεται προβιά, που χτυπιέται με ένα κλαδάκι, βγάζοντας δυνατό ήχο δαγκώματος. Επί του παρόντος, οι μεμβράνες είναι κατασκευασμένες από πλαστικό. Μερικές φορές χτυπούσαν την ξύλινη θήκη με ένα ραβδί. Στα Βαλκάνια και την Τουρκία, οι ρυθμοί για το davul είναι αρκετά περίπλοκοι, όπως και οι κανόνες για τους περίεργους ρυθμούς και τις συγκοπές. Στο στούντιο μας, χρησιμοποιούμε το davul για παραστάσεις στο δρόμο και για να δημιουργήσουμε μια αίσθηση ρυθμού.

Ακούστε τον ήχο του davul

Kosh ( Kosh)

Στους XV-XVI αιώνες, υπήρχαν ελεύθερες εκτάσεις στο Zaporozhye. Οι ριψοκίνδυνοι άνθρωποι έχουν εγκατασταθεί εδώ και καιρό εκεί, που θέλουν την ελευθερία από διαφορετικούς ηγεμόνες. Έτσι προέκυψαν σταδιακά οι Ζαπορίζιοι Κοζάκοι. Αρχικά, επρόκειτο για μικρές συμμορίες τολμηρών ανθρώπων που κυνηγούσαν για επιδρομές και ληστείες. Επιπλέον, ο παράγοντας σχηματισμού ομάδας ήταν ένα καζάνι για το μαγείρεμα, που ονομαζόταν "kosh". Εξ ου και το "koschevoi ataman" - στην πραγματικότητα, ο πιο ισχυρός ληστής που μοιράζει σιτηρέσια. Πόσοι άνθρωποι μπορούσαν να ταΐσουν από ένα τέτοιο καζάνι, τόσα σπαθιά υπήρχαν στο kosh-vatag.

Οι Κοζάκοι ταξίδευαν με άλογα ή βάρκες. Η ζωή τους ήταν ασκητική και ελαχιστοποιημένη. Δεν έπρεπε να πάρεις επιπλέον πράγματα μαζί σου σε μια επιδρομή. Ως εκ τούτου, η φτωχή ιδιοκτησία ήταν πολυλειτουργική. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι αυτό το ίδιο καζάνι, μετά από ένα άφθονο δείπνο, μετατράπηκε εύκολα και απλά σε τούμπανο τουλουμπά, ένα είδος τυμπανιού.

Με τη βοήθεια σχοινιών τεντώνονταν το δέρμα του ζώου που το έβραζαν για φαγητό σε ένα καζάνι που είχαν φάει καθαρό. Κατά τη διάρκεια της νύχτας, οι τουλούμπας στέγνωσαν από τη φωτιά και μέχρι το πρωί αποκτήθηκε ένα πολεμικό τύμπανο, με τη βοήθεια του οποίου δόθηκαν σήματα στον στρατό και έγινε επικοινωνία με άλλες γάτες. Στις βάρκες, ένα τέτοιο τύμπανο εξασφάλιζε τις συντονισμένες ενέργειες των κωπηλατών. Αργότερα, οι ίδιοι τουλούμπες χρησιμοποιήθηκαν σε σκοπιές κατά μήκος του Δνείπερου. Με τη βοήθειά τους μεταδόθηκε πάνω από το ρελέ σήμα για την προσέγγιση του εχθρού Εμφάνιση και χρήση του τουλούμπα-καζάνι.

παρόμοιο τύμπανο Kusείναι ένα μεγάλο περσικό τύμπανο σε σχήμα καζάνι. Είναι ένα ζευγάρι τύμπανα από πηλό, ξύλο ή μέταλλο σε μορφή ημισφαιρικού καζάνι με τεντωμένο δέρμα πάνω του. Το kusa παιζόταν με δερμάτινα ή ξύλινα ραβδιά (τα δερμάτινα ραβδιά ονομάζονταν daval). Συνήθως το kus το φορούσαν στην πλάτη ενός αλόγου, καμήλας ή ελέφαντα. Χρησιμοποιούνταν σε εορταστικές εκδηλώσεις, στρατιωτικές πορείες. Συχνά έπαιζε και ως συνοδευτικό του karnay (karnay - περσικός σωλήνας). Οι Πέρσες επικοί ποιητές ανέφεραν το kus και το karnai όταν περιέγραψαν τις μάχες του παρελθόντος. Επίσης σε πολλούς αρχαίους περσικούς καμβάδες μπορείτε να δείτε εικόνες kusa και karnay. Η εμφάνιση αυτών των μουσικών οργάνων, οι επιστήμονες αποδίδουν στον 6ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Οι Κοζάκοι του Zaporizhzhya Sich χρησιμοποιούσαν τουλούμπες διαφόρων μεγεθών για τον έλεγχο του στρατού. Ένα μικρό ήταν δεμένο σε μια σέλα, ο ήχος παρήχθη με λαβή μαστιγίου. Το μεγαλύτερο από τα τουλούμπα χτυπήθηκε από οκτώ άτομα ταυτόχρονα. Οι δυνατοί μεμονωμένοι ήχοι του τοτσίν, μαζί με το βουητό των τουλούμπας και το διαπεραστικό κουδούνισμα των ντέφι, χρησιμοποιήθηκαν για εκφοβισμό. Μεταξύ των ανθρώπων, αυτό το εργαλείο δεν έχει λάβει σημαντική διανομή.

(Krakeb)

ή με άλλο τρόπο κακαμπού (κακαμπού)- Εθνικό μουσικό όργανο του Μαγκρέμπ. Το Krakeb είναι ένα ζευγάρι μεταλλικά κουτάλια με δύο άκρες. Όταν παίζεις, ένα ζευγάρι τέτοια «κουτάλια» κρατιέται σε κάθε χέρι, έτσι ώστε όταν κάθε ζευγάρι συγκρούεται μεταξύ τους, να προκύπτουν γρήγοροι, παλλόμενοι ήχοι, δημιουργώντας ένα πολύχρωμο στολίδι για ρυθμό.

Τα Krakebs είναι το κύριο συστατικό της ρυθμικής μουσικής Gnaua. Χρησιμοποιείται κυρίως στην Αλγερία και το Μαρόκο. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο ήχος των κρακεμπς μοιάζει με τον κρότο των μεταλλικών αλυσίδων στις οποίες περπατούσαν σκλάβοι από τη Δυτική Αφρική.

Ακούστε μουσική Gnawa με krakebs

Περσικά, Καυκάσια και Κεντρικά Ασιατικά τύμπανα

Daph (Νταφ, Νταπ)

Daph- ένα από τα παλαιότερα καρέ κρουστών οργάνωνγια την οποία υπάρχουν πολλά λαϊκά παραμύθια. Ο χρόνος εμφάνισής του αντιστοιχεί στον χρόνο εμφάνισης της ποίησης. Για παράδειγμα, στο Tourat λέγεται ότι ήταν ο Tawil, ο γιος του Lamak, που εφηύρε το daf. Και επίσης, όταν πρόκειται για τον γάμο του Σολομώντα με τον Μπέλκη, αναφέρεται ότι το νταφ ήχησε τη νύχτα του γάμου τους. Ο ιμάμης Μοχάμεντ Καζάλι έγραψε ότι ο Προφήτης Μωάμεθ είπε: «Απλώστε τους στρατώνες και παίξτε το νταφ δυνατά». Αυτές οι μαρτυρίες μιλούν για την πνευματική αξία του Ντάφα.

Ο Ahmed bin Mohammad Altavusi γράφει για τη σχέση του ντάφα με τον παίκτη και τον τρόπο παιχνιδιού του ντάφα: «Ο κύκλος του ντάφα είναι ο κύκλος του Akvan (η ύπαρξη, ο κόσμος, ό,τι υπάρχει, το σύμπαν) και το δέρμα που τεντώνεται πάνω είναι η απόλυτη ύπαρξη και το χτύπημα σε αυτήν είναι η είσοδος της θεϊκής έμπνευσης, η οποία από την καρδιά, εσωτερική και μυστική, μεταφέρεται στο απόλυτο ον. Και η ανάσα του παίκτη που παίζει τον ντάφα είναι μια υπενθύμιση του βαθμού του Θεού, όταν η έκκλησή του στους ανθρώπους, οι ψυχές τους θα αιχμαλωτιστούν από αγάπη».

Στο Ιράν, οι Σούφι χρησιμοποιούσαν το νταφ για τελετουργικές τελετές («dhikr»). Τα τελευταία χρόνια, οι Ιρανοί μουσικοί άρχισαν με επιτυχία να χρησιμοποιούν το ανατολίτικο τύμπανο - νταφ στη σύγχρονη ποπ περσική μουσική. Σήμερα το daf είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των Ιρανών γυναικών - παίζουν και τραγουδούν σε αυτό. Μερικές φορές οι γυναίκες των επαρχιών του Κουρδιστάν του Ιράν συγκεντρώνονται σε τεράστιες ομάδες για να παίξουν μαζί το νταφ, κάτι που είναι ανάλογο της συλλογικής προσευχής με τη βοήθεια της μουσικής.

Ακούστε τον ήχο του Ντάφα

Dongbak ( Tonbak)

DongbakΤο (tombak) είναι ένα παραδοσιακό ιρανικό κρουστό όργανο (τύμπανο) σε σχήμα κύλικας. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για την προέλευση του ονόματος αυτού του οργάνου. Σύμφωνα με το κύριο - το όνομα είναι ένας συνδυασμός των ονομάτων των κύριων εγκεφαλικών επεισοδίων Tom και bak. Θα συζητήσουμε αμέσως τις αποχρώσεις της ορθογραφίας και της προφοράς. Στα περσικά, ο συνδυασμός γραμμάτων "nb" προφέρεται ως "m". Από αυτό προέκυψε η ασυμφωνία μεταξύ των ονομάτων «τονμπάκ» και «τονμπάκ». Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και στα Φαρσί μπορείτε να βρείτε ένα δίσκο αντίστοιχο με την προφορά του "tombak". Ωστόσο, θεωρείται σωστό να γράφεται «τονμπάκ» και να προφέρεται «τόμπακ». Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το tonbak προέρχεται από τη λέξη tonb, που κυριολεκτικά σημαίνει «κοιλιά». Πράγματι, το dongbak έχει ένα κυρτό σχήμα παρόμοιο με την κοιλιά. Αν και, φυσικά, η πρώτη εκδοχή είναι πιο γενικά αποδεκτή. Τα υπόλοιπα ονόματα (tombak/donbak/dombak) είναι παραλλαγές του πρωτότυπου. Ένα άλλο όνομα - zarb - είναι αραβικής προέλευσης (πιθανότατα από τη λέξη darab, που σημαίνει τον ήχο του τυμπάνου). Παίζουν τονμπάκ με τα δάχτυλά τους, κάτι που είναι γενικά χαρακτηριστικό για κρουστά ανατολίτικης προέλευσης. Ο ήχος του οργάνου, χάρη στην όχι πολύ έντονη τάση του δέρματος και το συγκεκριμένο σχήμα του σώματος, είναι πλούσιος σε χροιές, γεμάτες με ασύγκριτο βάθος και πυκνότητα μπάσων.

Η τεχνική tombak το διακρίνει από έναν τεράστιο αριθμό τυμπάνων αυτού του τύπου: είναι πολύ εξελιγμένο και χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία τεχνικών απόδοσης και τους συνδυασμούς τους. Παίζουν τομπάκ και με τα δύο χέρια, τοποθετώντας το όργανο σχεδόν σε οριζόντια θέση. Η επίτευξη του επιθυμητού ηχητικού χρωματισμού εξαρτάται, τουλάχιστον, από την περιοχή του οργάνου που χτυπιέται και από το αν το χτύπημα γίνεται με τα δάχτυλα ή το πινέλο, το τίναγμα ή την ολίσθηση.

Ακούστε τον ήχο του tongbak

Δόιρα)

(μεταφρασμένο ως κύκλος) - ένα ντέφι, κοινό στην επικράτεια του Ουζμπεκιστάν, του Τατζικιστάν, του Καζακστάν. Αποτελείται από ένα στρογγυλό κέλυφος και μια μεμβράνη σφιχτά τεντωμένη στη μία πλευρά με διάμετρο 360-450 mm. Στο κέλυφος συνδέονται μεταλλικοί δακτύλιοι, ο αριθμός των οποίων κυμαίνεται από 54 έως 64, ανάλογα με τη διάμετρό του. Παλαιότερα, το κέλυφος κατασκευαζόταν από οπωροφόρα φυτά - ξερά αμπέλια, καρυδιές ή οξιές. Τώρα φτιάχνεται κυρίως από ακακία. Παλαιότερα η μεμβράνη ήταν από δέρμα γατόψαρου, δέρμα κατσίκας, μερικές φορές από το στομάχι ζώου, τώρα η μεμβράνη γίνεται από χοντρό δέρμα μόσχου. Πριν παίξει, η ντόιρα θερμαίνεται στον ήλιο με φωτιά ή λάμπα για να αυξηθεί η τάση της μεμβράνης, η οποία συμβάλλει στην καθαρότητα και την ηχητικότητα του ήχου. Οι μεταλλικοί κρίκοι στο κέλυφος συμβάλλουν στην αύξηση της θερμικής αγωγιμότητας όταν θερμαίνονται. Η μεμβράνη είναι τόσο δυνατή που μπορούν να αντέξουν ένα άτομο να πηδήξει πάνω της και ένα χτύπημα μαχαιριού. Αρχικά, η ντόιρα ήταν ένα καθαρά γυναικείο όργανο, οι γυναίκες μαζεύονταν, κάθονταν, τραγουδούσαν και έπαιζαν ντόιρα, καθώς και Ιρανές μαζεύονταν και έπαιζαν νταφ. Προς το παρόν, η δεξιοτεχνία του παιξίματος της doira έχει φτάσει σε πρωτοφανές επίπεδο. Τέτοιοι δάσκαλοι της doira όπως ο Abos Kasimov από το Ουζμπεκιστάν, ο Khairullo Dadoboev από το Τατζικιστάν είναι γνωστοί στον κόσμο. Ο ήχος εξάγεται χτυπώντας 4 δάχτυλα και των δύο χεριών (οι αντίχειρες στηρίζουν το όργανο) και τις παλάμες στη μεμβράνη. Ένα χτύπημα στη μέση της μεμβράνης δίνει έναν χαμηλό και θαμπό ήχο, ένα χτύπημα κοντά στο κέλυφος δίνει έναν υψηλότερο και ηχητικό ήχο. Το κουδούνισμα των μεταλλικών μενταγιόν ενώνει τον κύριο ήχο. Η διαφορά στον ηχητικό χρωματισμό επιτυγχάνεται χάρη σε διάφορες τεχνικές παιξίματος: χτυπήματα με δάχτυλα και παλάμες διαφορετικών δυνάμεων, κλικ στο μικρό δάχτυλο (noukhun), δάχτυλα που γλιστρούν κατά μήκος της μεμβράνης, κούνημα του οργάνου κ.λπ. Τρέμολο και νότες χάρης είναι δυνατές. Η γκάμα των δυναμικών αποχρώσεων - από απαλό πιάνο έως ισχυρό φόρτε. Η τεχνική του παιξίματος της doira, που αναπτύχθηκε στο πέρασμα των αιώνων, έχει φτάσει σε υψηλό επίπεδο δεξιοτεχνίας. Η ντόιρα παίζεται (ερασιτέχνες και επαγγελματίες) σόλο, συνοδεύοντας τραγούδι και χορό, καθώς και σε σύνολα. Το ρεπερτόριο της doira αποτελείται από διάφορες ρυθμικές φιγούρες - usuli. Η Doira χρησιμοποιείται στην απόδοση maqom, mugham. ΣΕ σύγχρονη εποχήΗ doira περιλαμβάνεται συχνά σε λαϊκές και μερικές φορές συμφωνικές ορχήστρες.

Ακούστε τον ήχο της doira

Γαβαλή ( Gaval)

Gaval- Αζερμπαϊτζάν ντέφι, στενά συνδεδεμένο με παραδόσεις, ζωή και τελετές. Επί του παρόντος, μια σειρά από μουσικά είδη, λαϊκές παραστάσεις και παιχνίδια παίζονται υπό τη συνοδεία του γκαβαλιού. Επί του παρόντος, το Gaval είναι μέλος συνόλων, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκών ορχηστρών και συμφωνικών ορχήστρων.

Κατά κανόνα, η διάμετρος του στρογγυλού κελύφους του κολάρου είναι 340 - 400 mm και το πλάτος είναι 40 - 60 mm. Το ξύλινο τσέρκι κόβεται από τους κορμούς σκληρών δέντρων, εξωτερικά είναι λείο και εσωτερικά έχει κωνικό σχήμα. Το κύριο υλικό για την κατασκευή ενός ξύλινου τσέρκι είναι το σταφύλι, η μουριά, οι καρυδιές, η κόκκινη βελανιδιά. Στην επιφάνεια του στρογγυλού κελύφους εφαρμόζεται ένθετο στολίδι από μάρμαρο, κόκκαλο και άλλα υλικά. Από το εσωτερικό ενός ξύλινου κρίκου, από 60 έως 70 χάλκινοι ή χάλκινοι δακτύλιοι στερεώνονται σε μικρές τρύπες με τη βοήθεια μαχαιριών.και συχνά τέσσερις ορειχάλκινες καμπάνες. Στα ματσάκια, ορατά στο εξωτερικό του ξύλινου στεφάνου, το δέρμα είναι προσεκτικά κολλημένο. Πρόσφατα, στο Ιράν, το γκαβάλι φτιάχνεται από μια φιστικιά. Αυτό οδηγεί σε δυσκολίες για τον χανάντα όταν εκτελεί στο γκαβάλι.

Συνήθως, η μεμβράνη είναι κατασκευασμένη από δέρμα αρνιού, κατσικίσιο, βρογχοκήλη γαζέλας ή κύστης ταύρου. Στην πραγματικότητα, η μεμβράνη πρέπει να είναι κατασκευασμένη από δέρμα ψαριού. Τώρα, κατά την ανάπτυξη της τεχνολογίας, χρησιμοποιούνται επίσης τεχνητό δέρμα και πλαστικό. Το δέρμα των ψαριών γίνεται με ειδικό μαύρισμα. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες, μπορεί να ειπωθεί, δεν χρησιμοποιούν γαλαζοπράσινο από το δέρμα άλλων ζώων, επειδή το δέρμα των ψαριών είναι διαφανές, λεπτό και πολύ ευαίσθητο στις αλλαγές θερμοκρασίας. Πιθανότατα, ο ερμηνευτής, αγγίζοντας το γαλάκτωμα ή πιέζοντάς το στο στήθος, ζεσταίνει το όργανο και ως αποτέλεσμα βελτιώνεται σημαντικά η ποιότητα του ήχου του γαλονιού. Κατά το κούνημα των μεταλλικών και χάλκινων δακτυλίων που κρέμονται από το εσωτερικό του οργάνου και κατά το χτύπημα παράγεται διπλός ήχος. Ο τραχύς ήχος που προέρχεται από τη μεμβράνη του οργάνου και από τα δαχτυλίδια μέσα αποκτά έναν μοναδικό ήχο.

Η τεχνική του παιξίματος του γκαβαλιού έχει τις μεγαλύτερες δυνατότητες. Η παραγωγή ήχου γίνεται με τη βοήθεια των δακτύλων του δεξιού και του αριστερού χεριού και αναπαράγονται κτύποι μέσαπαλάμες. Το Gaval πρέπει να χρησιμοποιείται πολύ προσεκτικά, επιδέξια, με δημιουργική προσέγγιση, τηρώντας ορισμένες προφυλάξεις. Όταν εκτελεί το γαλόνι, ο σολίστ πρέπει να προσπαθήσει να μην κουράσει τον ακροατή με έναν άβολο και δυσάρεστο ήχο. Με τη βοήθεια ενός κολοβώματος, μπορείτε να αποκτήσετε τις επιθυμητές δυναμικές αποχρώσεις του ήχου.

Το Gaval είναι ένα υποχρεωτικό όργανο για ερμηνευτές παραδοσιακών μουσικών ειδών του Αζερμπαϊτζάν όπως το τεσνίφ και το μούγκαμ. Το Μούγκαμ στο Αζερμπαϊτζάν εκτελείται συνήθως από μια τριάδα σαζαντάρι: ταρίστα, κεμανχιστή και γκαβαλιστή. Η δομή του mugham dastgah είναι τέτοια που ένα mugham dastgah περιλαμβάνει πολλά ryangevs, daramads, tasnifs, diringas, μελωδίες και δημοτικά τραγούδια. Ο ίδιος ο χανέντε (τραγουδιστής) είναι συχνά ταυτόχρονα και γκαβαλιστής. Επί του παρόντος, ο κύριος που κατέχει το όργανο στο έπακρο είναι ο Mahmoud Salah.

Ακούστε τον ήχο του χαβαλιού

Nagarra, εξώφυλλο ( Ναγκάρα)

Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία οργάνων που ονομάζονται nagarra: είναι κοινά στην Αίγυπτο, το Αζερμπαϊτζάν, την Τουρκία, το Ιράν, την Κεντρική Ασία και την Ινδία. Σε μετάφραση, το nagara σημαίνει "χτύπημα", προέρχεται από το αραβικό ρήμα naqr - χτυπώ, χτυπώ. Το Nagara, το οποίο έχει ισχυρή δυναμική ήχου, σας επιτρέπει να εξαγάγετε μια ποικιλία αποχρώσεων ηχοχρώματος από αυτό και μπορεί επίσης να παιχτεί σε εξωτερικούς χώρους. Το nagarra παίζεται συνήθως με ξύλα, αλλά μπορεί να παιχτεί και με τα δάχτυλα. Το σώμα του είναι φτιαγμένο από καρυδιά, βερικοκιά και άλλα είδη δέντρων και η μεμβράνη είναι από δέρμα προβάτου. Ύψος 350-360 mm, διάμετρος 300-310 mm. Ανάλογα με το μέγεθός τους ονομάζονται kyos nagara, bala nagara (ή cure N.) και kichik nagara, δηλαδή μεγάλο, μεσαίο και τύμπανο. Γκόσα-νάγκαραμοιάζει στη δομή, δύο τύμπανα σε σχήμα καζάνι στερεωμένα μεταξύ τους. Επίσης στο Αζερμπαϊτζάν υπάρχει ένα τύμπανο σε σχήμα καζάνι που ονομάζεται "timplipito", το οποίο εξωτερικά μοιάζει με δύο μικρά τύμπανα στερεωμένα μεταξύ τους. Το gosha-nagar παίζεται με δύο ξύλινα ραβδιά, τα οποία είναι φτιαγμένα κυρίως από σκυλόξυλο. Η λέξη Gosha-nagara κυριολεκτικά μεταφρασμένη από την Αζερμπαϊτζάν σημαίνει "ένα ζευγάρι τύμπανα". Η λέξη "γκόσα" σημαίνει - ζευγάρι.

Αρχικά, το σώμα του gosha-naghara ήταν φτιαγμένο από πηλό, στη συνέχεια άρχισε να είναι κατασκευασμένο από ξύλο και μέταλλο. Για την κατασκευή της μεμβράνης χρησιμοποιείται δέρμα μοσχαριού, κατσίκας, σπάνια δέρμα καμήλας. Η μεμβράνη βιδώνεται στο σώμα με μεταλλικές βίδες, οι οποίες χρησιμεύουν και για τη ρύθμιση του οργάνου. Παίζουν το gosha-nagar, βάζοντάς το στο πάτωμα ή σε ένα ειδικό τραπέζι, σε ορισμένες παραδόσεις υπάρχει ένα ειδικό επάγγελμα: ο κάτοχος της nagarra, την οποία εμπιστεύονται τα κοντά αγόρια. Η Gosha-nagara είναι υποχρεωτική ιδιότητα όλων των συνόλων και των ορχήστρων λαϊκών οργάνων, καθώς και των γάμων και των εορτασμών.

Ο ποιητής Nizami Ganjavi περιέγραψε τη «ναγκάρα» ως εξής:
«Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara» (που, μεταφρασμένο από το Αζερμπαϊτζάν, κυριολεκτικά σημαίνει «Η αιθάλη από το δέρμα του λύκου ταράχτηκε και εξάντλησε τους πάντες στον κόσμο με θόρυβο»). Ένας οδηγός για τα τουρκικά nagarrams (PDF) Στη ρωσική παράδοση, τέτοια τύμπανα ονομάζονταν nakras. Το νάκρυ ήταν μικρό σε μέγεθος και είχε πήλινο (κεραμικό) ή χάλκινο σώμα σε σχήμα καζάνι. Πάνω από αυτό το σώμα, με τη βοήθεια ισχυρών σχοινιών, τεντώνονταν μια δερμάτινη μεμβράνη, στην οποία χτυπούσαν χτυπήματα με ειδικά, βαριά και χοντρά ξύλινα ραβδιά. Το βάθος του οργάνου ήταν λίγο μεγαλύτερο από τη διάμετρό του. Παλαιότερα, το nakry, μαζί με κάποια άλλα κρουστά και πνευστά, χρησιμοποιούνταν ως στρατιωτικό μουσικό όργανο, οδηγώντας τον εχθρό σε σύγχυση πανικού και άτακτη φυγή. Η κύρια λειτουργία των στρατιωτικών κρουστών οργάνων είναι η ρυθμική συνοδεία των στρατευμάτων. Το δέσιμο του νακρ γινόταν με τις εξής μεθόδους: ρίψη πολεμικού αλόγου πάνω από τη σέλα. προσάρτηση στη ζώνη μέσης. στερέωση στο πίσω μέρος του ατόμου που βρίσκεται μπροστά. Μερικές φορές, τα καλύμματα ήταν προσκολλημένα στο έδαφος, γεγονός που οδήγησε σε βαθμιαία αύξηση του μεγέθους και μεταμόρφωση σε μοντέρνα τιμπάνι. Αργότερα, οι νάκράς άρχισαν να εμφανίζονται σε μεσαιωνικές ορχήστρες. Ένας μουσικός που έπαιζε τη μεσαιωνική νάκρα, το λεγόμενο «αυλικό νακράτσι», υπήρχε στη Ρωσία ήδη από τον 18ο αιώνα μ.Χ.

Ακούστε τον ήχο της ναγκάρα

Καυκάσιο τύμπανο διπλής όψης, κοινό στην Αρμενία, Γεωργία, Αζερμπαϊτζάν. Η μία από τις μεμβράνες είναι παχύτερη από την άλλη. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από μέταλλο ή ξύλο. Ο ήχος εξάγεται με χέρια ή δύο ξύλινα ραβδιά παρόμοια με το τούρκικο davul - χοντρό και λεπτό. Παλαιότερα χρησιμοποιήθηκε σε στρατιωτικές εκστρατείες, σήμερα χρησιμοποιείται σε ένα σύνολο με zurns, συνοδεύει χορούς, πομπές.

Ακούστε τον ήχο του dhol

Kayrok)

. Πρόκειται για δύο ζεύγη επίπεδων γυαλισμένων λίθων, ένα είδος αναλόγου καστανιέτων. Υπάρχει ως επί το πλείστον στους κατοίκους του Χορεζμ (Ουζμπεκιστάν, Αφγανιστάν). Συνήθως συνοδεύεται από Γάτα- όργανο από ξύλο μουριάς, βερίκοκου ή αρκεύθου, που μοιάζει με δύο ζεύγη κουταλιών. Σήμερα, το koshik έχει ουσιαστικά πέσει σε αχρηστία και χρησιμοποιείται μόνο σε εθνικούς εορτασμούς περισσότερο ως σύμβολο. Κυριολεκτικά, το kairok είναι ένας μύλος στα ουζμπεκικά. Αυτός είναι ένας ειδικός, σχιστόλιθος βράχος, μαύρη πέτρα. Έχει υψηλή πυκνότητα. Βρίσκονται στις όχθες των ποταμών. Κατά προτίμηση ένα μακρόστενο σχήμα. Μετά περιμένουν έναν από τους γείτονες να παίξει ένα παιχνίδι (γάμος). Αυτό σημαίνει ότι η σούρπα θα μαγειρευτεί σιγά σιγά στη φωτιά για τρεις ημέρες. Η πέτρα πλένεται καλά, τυλίγεται σε μια λευκή σαν το χιόνι πανί γάζας και στην πραγματικότητα βυθίζεται σε σούρπα, με τη συγκατάθεση του ιδιοκτήτη. Μετά από τρεις ημέρες, η πέτρα αποκτά τις επιθυμητές ιδιότητες. Οι πέτρες στις οικογένειες των μαχαιροποιών περνούν από γενιά σε γενιά.

Ακούστε τον ήχο του kayrok που ερμηνεύει ο Aboss Kasimov

Ινδικά τύμπανα

Το όνομα του ινδικού τυμπάνου tabla μοιάζει πολύ με το όνομα του αιγυπτιακού τυμπάνου tabla, που σημαίνει «μεμβράνη» στα αραβικά. Αν και το ίδιο το όνομα «τάμπλα» είναι ξένο, αυτό δεν αναφέρεται στο όργανο με κανέναν τρόπο: είναι γνωστά αρχαία ινδικά ανάγλυφα που απεικονίζουν τέτοια ζεύγη τυμπάνων, και ακόμη και στη Natyashastra, ένα κείμενο πριν από σχεδόν δύο χιλιάδες χρόνια, άμμος ποταμού αναφέρεται κάποια ποιότητα, η οποία είναι μέρος της πάστας για την κάλυψη της μεμβράνης.

Υπάρχει ένας θρύλος για τη γέννηση της tabla. Την εποχή του Akbar (1556-1605) υπήρχαν δύο επαγγελματίες παίκτες Pakhawaj. Ήταν σκληροί αντίπαλοι και ανταγωνίζονταν συνεχώς μεταξύ τους. Μια φορά, σε έναν θερμό αγώνα τυμπάνων, ένας από τους αντιπάλους - ο Σουντάρ Χαν - ηττήθηκε και, μη μπορώντας να αντέξει την πικρία του, πέταξε το παχαβάτζ του στο έδαφος. Το τύμπανο έσπασε σε δύο κομμάτια, τα οποία έγιναν τάμπλα και ντάγκα.

Το μεγάλο τύμπανο λέγεται μπάγιαν, το μικρό λέγεται ντάινα.

Η μεμβράνη δεν είναι κατασκευασμένη από ένα μόνο κομμάτι δέρμα. αποτελείται από ένα στρογγυλό κομμάτι που είναι κολλημένο σε ένα δερμάτινο δαχτυλίδι. Έτσι, στην tabla η μεμβράνη αποτελείται από δύο κομμάτια δέρματος. Το δακτυλιοειδές κομμάτι, με τη σειρά του, στερεώνεται σε ένα δερμάτινο τσέρκι ή κορδόνι που περιβάλλει τη μεμβράνη και μέσα από αυτό το κορδόνι περνούν ιμάντες που στερεώνουν τη μεμβράνη (pudi) στο σώμα. Μια λεπτή στρώση πάστας εφαρμόζεται στην εσωτερική μεμβράνη, φτιαγμένη από μείγμα ρινισμάτων σιδήρου και μαγγανίου, αλεύρι ρυζιού ή σίτου και μια κολλώδη ουσία. Αυτή η μαύρη επίστρωση ονομάζεται syahi.

Όλη αυτή η τεχνική στερέωσης και τεντώματος του δέρματος όχι μόνο επηρεάζει την ποιότητα του ήχου, καθιστώντας τον λιγότερο «θορυβώδη» και πιο μουσικό, αλλά σας επιτρέπει επίσης να προσαρμόσετε το ύψος. Στην τάμπλα, ένας ήχος συγκεκριμένου βήματος μπορεί να επιτευχθεί είτε με κάθετες κινήσεις μικρών ξύλινων κυλίνδρων με σημαντικές αλλαγές στο ύψος, είτε χτυπώντας με ειδικά σφυριά σε ένα δερμάτινο τσέρκι.

Υπάρχουν πολλά γκαρανά (σχολεία) της τάμπλα, τα πιο γνωστά είναι έξι από αυτά: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς που έκαναν αυτό το όργανο διάσημο σε όλο τον κόσμο είναι ο θρυλικός Ινδός μουσικός Zakir Hussain.

Ακούστε τον ήχο της τάμπλα

mrdanga)

, mrdang, (Σανσκριτικά - mrdanga, Δραβιδικές μορφές - mrdangam, mridangam) - ένα τύμπανο σε σχήμα βαρελιού με διπλή μεμβράνη της Νότιας Ινδίας. Σύμφωνα με την ινδική ταξινόμηση οργάνων, ανήκει στην ομάδα των avanaddha vadya (σανσκριτικά «οργανά με επίστρωση»). Ευρέως διαδεδομένο στην πρακτική της μουσικής κατασκευής της καρνατικής παράδοσης. Το βορειοινδικό ανάλογο του mridanga είναι το pakhawaj.

Το σώμα του mridanga είναι κοίλο, κοίλο από ξύλο. πολύτιμες φυλές(μαύρο, κόκκινο), σε σχήμα βαρελιού, το μεγαλύτερο μέρος του οποίου, κατά κανόνα, μετατοπίζεται ασύμμετρα προς μια ευρύτερη μεμβράνη. Το μήκος του σώματος κυμαίνεται μεταξύ 50-70 cm, η διάμετρος των μεμβρανών είναι 18-20 cm.

Οι μεμβράνες είναι διαφορετικές σε μέγεθος (η αριστερή είναι μεγαλύτερη από τη δεξιά) και είναι δερμάτινα καλύμματα που δεν συνδέονται απευθείας στο σώμα του οργάνου, αλλά, όπως όλα τα ινδικά κλασικά τύμπανα, μέσω χονδρών δερμάτινων κρίκων χρησιμοποιώντας ένα σύστημα ιμάντων . Τεντωμένοι και στους δύο κρίκους, αυτοί οι ιμάντες τρέχουν κατά μήκος του σώματος και συνδέουν και τις δύο μεμβράνες.

Σε αντίθεση με τύμπανα όπως το pakhawaj και το tabla, το mridanga δεν έχει ξύλινες ράβδους που περνούν από ιμάντες και χρησιμοποιούνται για κούρδισμα. η αλλαγή της τάσης στο σύστημα στερέωσης του ιμάντα συμβαίνει χτυπώντας απευθείας γύρω από το στεφάνι της μεμβράνης. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, το σώμα του τυμπάνου πάνω από τους ιμάντες καλύπτεται συχνά με ένα κεντημένο υφασμάτινο "ρούχο".

Η διάταξη των μεμβρανών είναι αξιοσημείωτη για την πολυπλοκότητα που χαρακτηρίζει τα τύμπανα της Νότιας Ασίας. Αποτελούνται από δύο επάλληλους κύκλους από δέρμα, που μερικές φορές στρώνονται με ειδικά καλάμια για να δημιουργούν ειδικά ηχητικά εφέ. Ο επάνω κύκλος έχει μια τρύπα που βρίσκεται στο κέντρο ή ελαφρώς μετατοπισμένη στο πλάι. στη δεξιά μεμβράνη σφραγίζεται μόνιμα με επίστρωση σορού από σκούρο πολτό ειδικής σύνθεσης, η συνταγή της οποίας κρατείται μυστική από τους μουσικούς. Πριν από κάθε παράσταση, μια ελαφριά πάστα αναμεμειγμένη με ρύζι ή αλεύρι σίτου απλώνεται στην αριστερή μεμβράνη, η οποία ξύνεται αμέσως μετά το παιχνίδι.

Ο όρος mridanga δεν υποδηλώνει μόνο αυτόν τον τύπο τυμπάνου, αλλά έχει και έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Καλύπτει ολόκληρη την ομάδα των βαρελόσχηματων τυμπάνων, που συνηθίζεται στην πρακτική της κλασικής και παραδοσιακής μουσικής στην περιοχή. Ήδη στα αρχαία ινδικά κείμενα αναφέρονται ποικιλίες τυμπάνων αυτής της ομάδας όπως java, gopuchkha, haritaka κ.λπ.

Στην εποχή μας, η ομάδα mridanga, εκτός από το τύμπανο με αυτό το όνομα, αντιπροσωπεύεται με διάφορους τρόπους. Αυτό περιλαμβάνει τόσο τα πραγματικά mridang διαφόρων διαμορφώσεων και λειτουργικών συσχετισμών, καθώς και, για παράδειγμα, τα τύμπανα της ομάδας dholak που χρησιμοποιούνται σε είδη παραδοσιακής μουσικής και μουσικής και χορού, καθώς και άλλα τύμπανα παρόμοιας μορφής.

Το ίδιο το Mridang, όπως και το βορειο-ινδικό ομόλογό του Pakhawaj, κατέχει κεντρική θέση μεταξύ τους, καθώς συνδέεται με τους τύπους δημιουργίας μουσικής, που αντικατοπτρίζουν πιο έντονα την ουσία της μουσικής σκέψης της Νότιας Ασίας. Η περίπλοκη, άρτια τεχνικά σχεδίαση του μετρητή, μαζί με ένα σύστημα που σας επιτρέπει να προσαρμόσετε τον συντονισμό του, δημιουργεί ειδικές συνθήκες για ακριβή ρύθμιση και απόχρωση των παραμέτρων του βήματος και της χροιάς του.

Με βαθύ, πλούσιο σε ηχοχρώματα ήχο, το mridang είναι επίσης ένα όργανο με σχετικά ελεγχόμενο τόνο. Οι μεμβράνες συντονίζονται σε μια τέταρτη (πέμπτη), η οποία γενικά διευρύνει πολύ το εύρος του οργάνου. Το κλασικό mridanga είναι ένα τύμπανο που έχει το μεγαλύτερο εύρος εκφραστικών και τεχνικών δυνατοτήτων που έχουν εξελιχθεί στο πέρασμα των αιώνων σε ένα προσεκτικά αναπτυγμένο και τεκμηριωμένο θεωρητικό σύστημα.

Ένα από τα χαρακτηριστικά του, χαρακτηριστικό και για άλλα τύμπανα της περιοχής, ήταν η ειδική πρακτική του bol ή του konnakol - λεκτικοποίησης («προφορά») μετρορυθμικών τύπων-τάλα, που είναι μια σύνθεση λεκτικού (συμπεριλαμβανομένου σε μεγάλο βαθμό στοιχείου του μίμηση ήχου) και φυσικοκινητικές αρχές σε συνδυασμό με τις εκφραστικές ιδιότητες του εργαλείου.

Το Mridang δεν είναι μόνο το παλαιότερο τύμπανο της υποηπείρου. είναι ένα όργανο που ενσωματώνει έντονα συγκεκριμένες τοπικές ιδέες για τον ήχο και τον ήχο. Είναι τα τύμπανα, μεταξύ των οποίων η ομάδα mridanga είναι η κορυφαία, που έχουν διατηρήσει τους βασικούς γενετικούς κώδικες της κουλτούρας της Ινδουστάν μέχρι σήμερα.

Ακούστε τον ήχο του mridanga

Kanjira ( καντζίρα)

Καντζίραείναι ένα ινδικό ντέφι που χρησιμοποιείται στη μουσική της Νότιας Ινδίας. Το Kanjira είναι ένα καταπληκτικό όργανο με πολύ ευχάριστο ήχο και εκπληκτικά μεγάλο εύρος δυνατοτήτων. Έχει δυνατό μπάσο και παρατεταμένο υψηλό ήχο. Γνωστό όχι πολύ καιρό πριν, έχει χρησιμοποιηθεί στην κλασική μουσική από τη δεκαετία του 1930. Το kanjira παίζεται συνήθως σε ένα σύνολο λαϊκών οργάνων, με το mridanga.

Η μεμβράνη του οργάνου είναι από δέρμα σαύρας, γι' αυτό και το όργανο έχει εκπληκτικές μουσικές ιδιότητες. Τεντώνεται από τη μία πλευρά πάνω σε ξύλινο σκελετό από ξύλο jackfruit, διαμέτρου 17-22 cm και βάθους 5-10 cm. Η άλλη πλευρά παραμένει ανοιχτή. Υπάρχει ένα ζευγάρι μεταλλικές πλάκες στο πλαίσιο. Η τέχνη του παιχνιδιού μπορεί να φτάσει σε υψηλό επίπεδο, η ανεπτυγμένη τεχνική του δεξιού χεριού σας επιτρέπει να χρησιμοποιήσετε τις τεχνικές παιχνιδιού σε άλλα καρέ ντραμς.

Ακούστε τον ήχο του kanjira

Gatam και Maja ( ghatam)

Gatam- ένα πήλινο δοχείο από τη νότια Ινδία, που χρησιμοποιείται στο μουσικό στυλ "karnak". Το Gatam είναι ένα από τα αρχαιότερα όργανα της Νότιας Ινδίας. Το όνομα αυτού του οργάνου σημαίνει κυριολεκτικά «νεροκανάτα». Αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού το σχήμα του μοιάζει ακριβώς με δοχείο υγρού.

Όσον αφορά τον ήχο, το gatam μοιάζει με το αφρικανικό τύμπανο udu, αλλά η τεχνική του παιξίματος είναι πολύ πιο περίπλοκη και εκλεπτυσμένη. Η κύρια διαφορά μεταξύ gatam και udu είναι ότι η μεταλλική σκόνη προστίθεται στο μείγμα αργίλου στο στάδιο της παραγωγής, η οποία έχει ευεργετική επίδραση στις ακουστικές ιδιότητες του οργάνου.

Το Gatam αποτελείται από τρία συστατικά. Το κάτω μέρος ονομάζεται κάτω. Αυτό είναι ένα προαιρετικό μέρος του οργάνου καθώς ορισμένα gatam δεν έχουν πάτο. Προς τη μέση, το εργαλείο πυκνώνει. Σε αυτό το μέρος του οργάνου πρέπει να χτυπήσετε για να εξαγάγετε ήχους κουδουνίσματος. Το πάνω μέρος ονομάζεται λαιμός. Οι διαστάσεις του μπορεί να διαφέρουν. Ο λαιμός μπορεί να είναι φαρδύς ή στενός. Αυτό το μέρος παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στο παιχνίδι. Πιέζοντας το λαιμό στο σώμα, ο ερμηνευτής μπορεί επίσης να παράγει διάφορους ήχους αλλάζοντας τον ήχο του gatam. Ο μουσικός χτυπά την επιφάνεια με τα χέρια του, κρατώντας την στο γόνατό του.

Η μοναδικότητα του gatam έγκειται στο γεγονός ότι είναι απολύτως αυτάρκης. Αυτό σημαίνει ότι αναπαράγει ήχους χρησιμοποιώντας τα ίδια υλικά από τα οποία είναι φτιαγμένο το σώμα. Ορισμένα όργανα απαιτούν πρόσθετα εξαρτήματα για την εξαγωγή ήχων. Αυτά μπορεί να είναι, για παράδειγμα, χορδές ή τεντωμένο δέρμα ζώων. Στην περίπτωση του gatam, όλα είναι πολύ πιο απλά. Ωστόσο, το gatam μπορεί να αλλάξει. Για παράδειγμα, μπορείτε να τεντώσετε το δέρμα πάνω από το λαιμό. Το όργανο χρησιμοποιείται ως τύμπανο. Σε αυτή την περίπτωση, παράγει ήχους λόγω της δόνησης του τεντωμένου δέρματος. Το γήπεδο αλλάζει και σε αυτή την περίπτωση. Το Gatam παράγει ανομοιόμορφους ήχους. Εξαρτάται πώς, πού και με τι τον χτυπάς. Μπορείτε να χτυπήσετε με τα δάχτυλά σας, τα δαχτυλίδια, τα νύχια, τις παλάμες ή τον καρπό σας. Οι μουσικοί που παίζουν το gatama μπορούν να κάνουν την παράστασή τους πολύ αποτελεσματική. Μερικοί παίκτες gatama ρίχνουν το όργανο στον αέρα στο τέλος της παράστασής τους. Αποδεικνύεται ότι το gatam σπάει με τους τελευταίους ήχους.

Επίσης στην Ινδία υπάρχει μια παραλλαγή αυτού του τυμπάνου που ονομάζεται maja (madga) - έχει πιο στρογγυλό σχήμα και πιο στενό λαιμό από το gatam. Εκτός από τη μεταλλική σκόνη, στο μείγμα των maji προστίθεται και σκόνη γραφίτη. Εκτός από τις μεμονωμένες ακουστικές ιδιότητες, το όργανο αποκτά ένα ευχάριστο σκούρο χρώμα με μια μπλε απόχρωση.

Ακούστε τον ήχο του gatam

Ταβίλ ( θάβιλος)

Tawil- ένα κρουστό όργανο γνωστό στη νότια Ινδία. Χρησιμοποιείται σε παραδοσιακά σύνολα μαζί με το πνευστό καλαμιών nagswaram.

Το σώμα του οργάνου είναι από jackfruit, με δερμάτινες μεμβράνες τεντωμένες και στις δύο πλευρές. Η δεξιά πλευρά του οργάνου είναι μεγαλύτερη από την αριστερή και η δεξιά μεμβράνη τραβιέται πολύ σφιχτά, ενώ η αριστερή είναι πιο χαλαρή. Το κούρδισμα του οργάνου πραγματοποιείται με τη βοήθεια ιμάντων περασμένων από δύο ζάντες από ίνες κάνναβης, σε σύγχρονες εκδόσεις από μέταλλο στερέωσης.

Το τύμπανο παίζεται είτε καθισμένο είτε κρεμασμένο από ζώνη. Παίζεται κυρίως με τις παλάμες, αν και μερικές φορές χρησιμοποιούνται ειδικά μπαστούνια ή δαχτυλίδια που φοριούνται στα δάχτυλα.

Ακούστε τον ήχο της ταβίλας

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Χίντι,"Στερεός, πυκνός ήχος") - ένα τύμπανο διπλής μεμβράνης σε σχήμα βαρελιού, συνηθισμένο στην πρακτική της δημιουργίας μουσικής στην παράδοση των Ινδουστάνων. Σύμφωνα με την ινδική ταξινόμηση των οργάνων, όπως και όλα τα άλλα τύμπανα, ανήκει στην ομάδα των avanaddha vadya («επενδυμένα όργανα»).

Τυπολογικά σχετίζεται με το αντίστοιχο της Νότιας Ινδίας mridanga. Το σώμα του pakhawaj είναι κοίλο από ένα μπλοκ από πολύτιμο ξύλο (μαύρο, κόκκινο, ροζ). Σε σύγκριση με τη διαμόρφωση του σώματος mridanga, το σώμα pakhawaj έχει πιο κυλινδρικό σχήμα, με λιγότερα εξογκώματα στο κέντρο. Μήκος σώματος 60-75 cm, διάμετρος μεμβράνης περίπου. 30 cm, η δεξιά μεμβράνη είναι ελαφρώς μικρότερη από την αριστερή.

Ο σχεδιασμός των μεμβρανών, καθώς και το σύστημα ιμάντα σύνδεσής τους, είναι παρόμοιο με το mrdang, αλλά σε αντίθεση με αυτό, η αλλαγή της τάσης των ιμάντων και, κατά συνέπεια, η διαδικασία ρύθμισης των μεμβρανών, πραγματοποιείται με χτύπημα στρογγυλά ξύλινα μπλοκ τοποθετημένα ανάμεσα στις ζώνες πιο κοντά στην αριστερή μεμβράνη (όπως στην tabla). Στη δεξιά μεμβράνη κολλιέται μόνιμα ένα κέικ από σκούρο πολτό (syahi) και τοποθετείται μόνιμα, αριστερά πριν από την υπέρθεση του παιχνιδιού και αμέσως μετά αφαιρείται ένα κέικ από αλεύρι σίτου ή ρυζιού ανακατεμένο με νερό.

Όπως και άλλα κλασικά τύμπανα της περιοχής, αυτό συμβάλλει στην επίτευξη βαθύτερης και πιο διαφοροποιημένης ηχοχρώματος και του τόνου σ. Γενικά, διακρίνεται από «στιβαρότητα», «σοβαρότητα», βάθος και πλούτο. Όταν παίζει, το pakhawaj τοποθετείται οριζόντια μπροστά από τον μουσικό που κάθεται στο πάτωμα.

Σχεδόν ποτέ δεν ακούγεται σαν σόλο όργανο, καθώς είναι κυρίως μέρος συνόλων που συνοδεύουν τραγούδι, χορό, παίζοντας οργανοπαίκτη ή τραγουδιστή, όπου σε αυτό το όργανο ανατίθεται η παρουσίαση της γραμμής tala. Ο Π. συνδέεται ιδιαίτερα έντονα με τη φωνητική παράδοση των Ντρουπάντ, η οποία άκμασε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Άκμπαρ (16ος αιώνας), αλλά σήμερα κατέχει μια μάλλον περιορισμένη θέση στη μουσική κουλτούρα των Ινδουστάνων.

Η ποιότητα ήχου του pakhawaj, τα χαρακτηριστικά της τεχνικής του σχετίζονται άμεσα με τις αισθητικές και συναισθηματικές πτυχές του dhrupad: βραδύτητα, αυστηρότητα και ακολουθία ανάπτυξης του ηχητικού υφάσματος με βάση αυστηρά ρυθμισμένους κανόνες.

Ταυτόχρονα, το pakhawaj έχει αναπτύξει δεξιοτεχνικές και τεχνικές δυνατότητες, οι οποίες επιτρέπουν στον μουσικό να γεμίσει τα μετρορυθμικά κλισέ (theka) που σχετίζονται με το dhrupad με διάφορες ρυθμικές παραστάσεις. Πολλές από τις εγγενείς τεχνικές του Pakhawaj έγιναν η βάση της τεχνικής tabla, του τύμπανου, με την παράδοση της μουσικής δημιουργίας στην οποία συνδέεται με δεσμούς διαδοχής.

Ακούστε pakhawaja solo

τούμπακνάρι, τούμπακναερ)

(τουμπακνάρι, tumbaknaerακούστε)) είναι ένα εθνικό τύμπανο για κύπελλα του Κασμίρ που χρησιμοποιείται για σόλο, συνοδεία τραγουδιών και σε γάμους στο Κασμίρ. Είναι παρόμοιο σε σχήμα με το αφγανικό Ζερμπαχάλι, αλλά το σώμα είναι μεγαλύτερο, μακρύτερο και οι Ινδοί μπορούν να παίξουν δύο τουμπακνάρι ταυτόχρονα. Η λέξη tumbaknari αποτελείται από δύο μέρη: Tumbak και Nari, όπου Nari σημαίνει πήλινο δοχείο, αφού, σε αντίθεση με το ιρανικό tonbak, το σώμα του tumbaknari είναι φτιαγμένο από πηλό. Αυτό το τύμπανο παίζεται από άνδρες και γυναίκες. Άλλα τύμπανα σε σχήμα κύλικας που χρησιμοποιούνται στην Ινδία είναι humate(γκουμάτ)Και jamuku(jamuku) (Νότια Ινδία).

Ακούστε σόλο tumbaknari με gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- ένα μικρό τύμπανο διπλής μεμβράνης στην Ινδία και το Θιβέτ, σε σχήμα κλεψύδρας. Αυτό το τύμπανο είναι συνήθως κατασκευασμένο από ξύλο με δερμάτινες μεμβράνες, αλλά μπορεί επίσης να κατασκευαστεί εξ ολοκλήρου από ανθρώπινα κρανία και μεμβράνη από δέρμα φιδιού. Το αντηχείο είναι κατασκευασμένο από χαλκό. Το ύψος του Damru είναι περίπου 15 εκ. Το βάρος είναι περίπου 250-300 gr. Το τύμπανο παίζεται περιστρέφοντάς το με το ένα χέρι. Ο ήχος παράγεται κυρίως από μπάλες που είναι προσαρτημένες σε ένα κορδόνι ή δερμάτινο κορδόνι τυλιγμένο γύρω από το στενό μέρος του damru. Όταν ένα άτομο κουνάει το τύμπανο χρησιμοποιώντας κυματοειδείς κινήσεις των καρπών, η μπάλα(ες) χτυπιέται και στις δύο πλευρές του damaru. Αυτό το μουσικό όργανο χρησιμοποιείται από πλανόδιους μουσικούς όλων των ειδών λόγω του μικρού του μεγέθους. Χρησιμοποιείται επίσης στην τελετουργική πρακτική του Θιβετιανού Βουδισμού.

Το Skull damru ονομάζεται "thöpa" και συνήθως κατασκευάζεται από καλύμματα κρανίου κομμένα τακτοποιημένα πάνω από το αυτί και ενωμένα στην κορυφή. Τα μάντρα είναι γραμμένα μέσα με χρυσό. Το δέρμα βάφεται με χαλκό ή άλλα μεταλλικά άλατα, καθώς και ειδικά μείγματα βοτάνων για δύο εβδομάδες. Ως αποτέλεσμα, αποκτά μπλε ή πράσινο χρώμα. Η διασταύρωση των μισών damru είναι δεμένη με ένα πλεκτό κορδόνι, στο οποίο συνδέεται μια λαβή. Στο ίδιο σημείο δένονται οι χτυπητές, των οποίων η πλεκτή θήκη συμβολίζει τους βολβούς των ματιών. Τα κρανία επιλέγονται σύμφωνα με ορισμένες απαιτήσεις για τους πρώην ιδιοκτήτες και μεθόδους απόκτησης. Τώρα η παραγωγή damru στο Νεπάλ και η εξαγωγή σε άλλες χώρες απαγορεύεται, επειδή τα οστά λαμβάνονται κυρίως με ανέντιμα μέσα. Το τελετουργικό της «ουράνιας κηδείας» δεν είναι τόσο παραδοσιακό όσο παλιά. Πρώτον, η Κίνα θεωρεί ότι δεν είναι απολύτως νόμιμο. Δεύτερον, έχει γίνει ευκολότερο και λιγότερο δαπανηρό η εύρεση καυσόξυλων ή άλλων υλικών για την καύση του σώματος. Προηγουμένως, μόνο ηγεμόνες και ιερείς υψηλόβαθμου τιμούνταν με μια τόσο ακριβή διαδικασία. Τρίτον, οι περισσότεροι Θιβετιανοί πεθαίνουν τώρα στα νοσοκομεία. Το σώμα τους, εμποτισμένο με φάρμακα, τα πουλιά δεν θέλουν να φάνε, κάτι που είναι απαραίτητο πριν φτιάξουν ένα εργαλείο.

Το Damaru είναι γενικά γνωστό σε όλη την ινδική υποήπειρο. Μεταξύ των Σαϊβιτών, συνδέεται με τη μορφή του Σίβα που ονομάζεται Ναταράτζα, που είναι το σύμβολο του τελευταίου. Ο τετράχειρος Nataraja κρατά ένα damaru στο πάνω δεξί του χέρι καθώς εκτελεί τον κοσμικό του χορό tandava. Πιστεύεται ότι το damaru εκφράζεται από τον ίδιο τον πρώτο ήχο (nada). Υπάρχει ένας θρύλος ότι όλοι οι ήχοι στα σανσκριτικά προέρχονται από τους ήχους του Shiva που παίζει το damaru. Ο χτύπος αυτού του τυμπάνου συμβολίζει τον ρυθμό των δυνάμεων κατά τη δημιουργία του κόσμου και τα δύο μισά του αντιπροσωπεύουν τις αρσενικές αρχές (lingam) και τις θηλυκές (yoni). Και η σύνδεση αυτών των μερών είναι το ίδιο το μέρος όπου γεννιέται η ζωή.

Ακούστε τον ήχο του damaru σε ένα βουδιστικό τελετουργικό.

Ιαπωνικά, κορεάτικα, ασιατικά και χαβανέζικα τύμπανα

Taiko ( Taiko)

taikoείναι μια οικογένεια τυμπάνων που χρησιμοποιούνται στην Ιαπωνία. Κατά λέξει taikoμεταφράζεται ως μεγάλο (με κοιλιά) τύμπανο.

Πιθανότατα, αυτά τα τύμπανα μεταφέρθηκαν από την Κίνα ή την Κορέα μεταξύ 3ου και 9ου αιώνα και μετά τον 9ο αιώνα κατασκευάστηκαν από ντόπιους τεχνίτες, οι οποίοι γέννησαν ένα μοναδικό ιαπωνικό όργανο.

Στην αρχαιότητα, κάθε χωριό είχε ένα τύμπανο σημάτων. Με απλούς συνδυασμούς χτυπημάτων, το taiko σήμαινε επικείμενο κίνδυνο ή γενική εργασία. Ως αποτέλεσμα, η περιοχή του χωριού καθοριζόταν από τέτοια απόσταση που μπορούσε να φτάσει ο ήχος του τυμπάνου του.

Μιμούμενοι το βουητό της βροντής με ένα τύμπανο, οι αγρότες ζητούσαν βροχή κατά τις ξηρές εποχές. Μόνο οι πιο σεβαστοί και φωτισμένοι από τους κατοίκους μπορούσαν να παίξουν τάικο. Με την ενίσχυση των κύριων θρησκευτικών διδασκαλιών, αυτή η λειτουργία πέρασε στους λειτουργούς του Σιντοϊσμού και του Βουδισμού και το τάικο έγινε όργανα του ναού. Ως αποτέλεσμα, το taiko παιζόταν μόνο σε ειδικές περιπτώσεις και μόνο από τυμπανιστές που έλαβαν την ευλογία των ιερέων για αυτό.

Προς το παρόν, οι ντράμερ του taiko παίζουν τραγούδια μόνο με την άδεια του δασκάλου και μαθαίνουν όλα τα τραγούδια από το αυτί. Η μουσική σημειογραφία δεν διατηρείται και, επιπλέον, απαγορεύεται. Η εκπαίδευση λαμβάνει χώρα σε ειδικές κοινότητες, περιφραγμένες από τον έξω κόσμο, αντιπροσωπεύοντας τη διασταύρωση μιας μονάδας στρατού και ενός μοναστηριού. Το Taiko απαιτεί μεγάλη δύναμη για να παίξει, έτσι όλοι οι ντράμερ περνούν από αυστηρή φυσική προπόνηση.

Είναι γνωστό ότι μια από τις πρώτες αποστολές του Taiko ήταν στρατιωτική. Η βροντή των τυμπάνων κατά τη διάρκεια των επιθέσεων χρησιμοποιήθηκε για να εκφοβίσει τον εχθρό και να εμπνεύσει τα στρατεύματά του στη μάχη. Αργότερα, μέχρι τον δέκατο πέμπτο αιώνα, τα τύμπανα έγιναν ένα εργαλείο για το σήμα και τη μετάδοση μηνυμάτων στη μάχη.

Εκτός από στρατιωτικούς και εδαφικούς, το taiko χρησιμοποιούνταν πάντα για αισθητικούς σκοπούς. Μουσική με στυλ gagaku (gagaku)εμφανίστηκε στην Ιαπωνία κατά την περίοδο Νάρα (697 - 794) μαζί με τον Βουδισμό και γρήγορα ριζώθηκε στην αυτοκρατορική αυλή ως επίσημη. Το single taiko είναι μέρος μιας ομάδας οργάνων που συνοδεύουν θεατρικές παραστάσεις ΑλλάΚαι καμπούκι.

Τα ιαπωνικά τύμπανα είναι συλλογικά γνωστά ως taiko και χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες βάσει σχεδίου: byo-daiko, όπου η μεμβράνη στερεώνεται άκαμπτα με καρφιά χωρίς δυνατότητα συντονισμού, και shime-daiko, που μπορεί να συντονιστεί με κορδόνια ή βίδες. . Το σώμα του τυμπάνου είναι κοίλο από ένα μόνο κομμάτι σκληρού ξύλου. Το Taiko παίζεται με μπαστούνια που ονομάζονται bati.

Στο στούντιο μας υπάρχουν ανάλογα του taiko, από το έργο Big Drum, στο οποίο μπορείτε να εκτελέσετε παραδοσιακή ιαπωνική μουσική.

Ακούστε ιαπωνικά τύμπανα

Uchiwa Daiko)

Ιαπωνικό τελετουργικό ντέφι που χρησιμοποιείται σε βουδιστικές τελετές Κυριολεκτικά μεταφράζεται ως βεντάλια. Παρά το μικρό του μέγεθος, έχει εντυπωσιακό ήχο. Είναι παρόμοιο σε σχήμα με το ντέφι Chukchi. Στη σύγχρονη εποχή, οι ντράμερ συχνά τοποθετούν πολλά ουτσιδάικο σε μια βάση, γεγονός που καθιστά δυνατή την εκτέλεση πιο περίπλοκων ρυθμικών συνθέσεων.

Ακούστε ένα σετ από το uchiva-daiko

changu).

Cangguείναι το κορεατικό τύμπανο που χρησιμοποιείται πιο συχνά στην παραδοσιακή μουσική. Αποτελείται από δύο μέρη, τα οποία είναι συνήθως κατασκευασμένα από ξύλο, πορσελάνη ή μέταλλο, αλλά θεωρείται ότι το καλύτερο υλικό είναι το paulownium ή το Adamwood, καθώς είναι ελαφρύ και απαλό, που του δίνει έναν όμορφο ήχο. Αυτά τα δύο μέρη συνδέονται με ένα σωλήνα και καλύπτονται με δέρμα (συνήθως τάρανδος) και στις δύο πλευρές.Στις αρχαίες τελετουργίες των αγροτών συμβόλιζε το στοιχείο της βροχής.

Χρησιμοποιείται στο παραδοσιακό είδος samulnori. Η παραδοσιακή μουσική των ντραμς βασίζεται στη μακρά παράδοση της κορεατικής αγροτικής μουσικής που εκτελείται κατά τη διάρκεια των γιορτών του χωριού, των θρησκευτικών τελετών και των εργασιών πεδίου. Οι κορεατικές λέξεις "sa" και "mul" μεταφράζονται ως "4 εργαλεία" και "nori" σημαίνει παιχνίδι και απόδοση. Τα μουσικά όργανα σε ένα συγκρότημα samulnori ονομάζονται changu, puk, pingari και chin (δύο ντραμς και δύο γκονγκ).

puk).

Δέσμη- ένα παραδοσιακό κορεάτικο τύμπανο, που αποτελείται από ένα ξύλινο σώμα καλυμμένο με δέρμα και στις δύο πλευρές. Άρχισε να χρησιμοποιείται από το 57 π.Χ. και συνήθως για την κορεάτικη αυλική μουσική. Η κλανιά συνήθως τοποθετείται σε ξύλινη βάση, αλλά ο μουσικός μπορεί επίσης να την κρατά στο ισχίο. Ένα ραβδί από βαρύ ξύλο χρησιμοποιείται για να χτυπήσει. Συμβολίζει το στοιχείο της βροντής.

Ακούστε κορεάτικα τύμπανα

Υπάρχουν δύο τύποι ντραμς Nga. Το πρώτο, Ra-dang ή Dang Chen (τύμπανο χειρός), χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια τελετουργικών πομπών. Το τύμπανο έχει μια μακριά, μονόσκαπτη ξύλινη λαβή, στην άκρη της οποίας υπάρχει ένα βάτζρα. Μερικές φορές ένα μεταξωτό μαντήλι δένεται γύρω από τη λαβή ως σύμβολο ευλάβειας για το θεϊκό μουσικό όργανο.

Nga Chen- ένα μεγάλο τύμπανο διπλής όψης που κρέμεται μέσα σε ξύλινο πλαίσιο. Η διάμετρός του είναι μεγαλύτερη από 90 εκ. Μια εικόνα λωτού χρησιμοποιείται επίσης ως διακόσμηση. Το τύμπανο έχει καμπυλωτό σχήμα, στο τέλος του καλύπτεται με ύφασμα για μεγαλύτερη απαλότητα στο χτύπημα. Η απόδοση σε αυτό το όργανο διακρίνεται από μεγάλη δεξιοτεχνία. υπάρχουν έως και 300 τρόποι για να παίξετε nga chen (υπάρχουν σχέδια και μαγικά σύμβολα στη μεμβράνη, ταξινομημένα σύμφωνα με τις διαστημικές ζώνες). Αυτό το τύμπανο θυμίζει επίσης κινεζικά αυτοκρατορικά τύμπανα.

Nga-bom- ένα μεγάλο τύμπανο διπλής όψης, τοποθετημένο σε λαβή, το οποίο χτυπιέται με ένα λυγισμένο ραβδί (ένα ή δύο). nga-shung (nga-shunku) - ένα μικρό τύμπανο διπλής όψης, που χρησιμοποιείται κυρίως κατά τη διάρκεια των χορών. rolmo - πλάκες με μεγάλη διόγκωση στο κέντρο (κρατούνται οριζόντια). sil-nuen - πλάκες με ελαφριά διόγκωση στο κέντρο (και μερικές φορές χωρίς αυτό). «ή στον Νικολάι Λγκόφσκι.

Όσο για τη φυλή Tumba Yumba, προέρχεται από το γαλλικό «Mumbo Yumbo», το οποίο πηγαίνει πίσω στο αγγλικό Mumbo Jumbo («Mambo Jumbo»). Αυτή η λέξη εμφανίστηκε στα βιβλία των Ευρωπαίων ταξιδιωτών στην Αφρική. σήμαινε ένα είδωλο (πνεύμα) με το οποίο οι άνδρες τρόμαζαν τις γυναίκες. Η λέξη «Mumbo-Yumbo» ως όνομα μιας αφρικανικής φυλής βρίσκεται στο βιβλίο «The Twelve Chairs» των I. Ilf και E. Petrov.

Ο ήχος των τυμπάνων εκεί

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Κινεζικό οκτάγωνο τύμπανο, παρόμοιο με το αραβικό ρικ. Για τη μεμβράνη χρησιμοποιείται δέρμα πύθωνα. Η θήκη έχει επτά τρύπες για μεταλλικά κύμβαλα. Αυτό το τύμπανο μεταφέρθηκε στην Κίνα από τους Μογγόλους, το οποίο ήταν δημοφιλές σε αυτούς ακόμη και πριν από την εποχή μας. Το οκτάγωνο ντέφι ήταν επίσης το εθνικό όργανο των Manchus. Προφανώς, στην αρχαιότητα αυτό το τύμπανο χρησιμοποιούνταν για τελετουργικούς χορούς. Κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Τσιν, ένα παρόμοιο τύμπανο απεικονιζόταν στη σημαία. Στις μέρες μας το ντέφι χρησιμοποιείται κυρίως για να συνοδεύσει παραδοσιακά φωνητικά ή χορούς.

Ο ήχος ενός οκταγωνικού κινέζικου ντέφι στο φωνητικό μέρος

Βιετναμέζικο χάλκινο τύμπανο βάτραχος-τύμπανο ( βατραχοβάτραχος).

Το Frog-drum είναι ένα από τα παλαιότερα τύμπανα, ο γενάρχης των μεταλλόφωνων στη Νοτιοανατολική Ασία. Η χάλκινη κουλτούρα του είναι θέμα ιδιαίτερης υπερηφάνειας για τους Βιετναμέζους. Στην εποχή του λεγόμενου πολιτισμού Ντονγκ Σον, ο λαός των Λακ Βιετών το 2879 π.Χ. δημιουργήθηκε το ημι-θρυλικό βασίλειο του Vanlang. Χάλκινα τύμπανα με χαρακτηριστικό γεωμετρικό σχέδιο, σκηνές λαϊκής ζωής και εικόνες τοτέμ ζώων έχουν γίνει σύμβολο της κουλτούρας του Ντονγκ Σον. Τα ντραμς εκτελούσαν όχι μόνο μουσικές, αλλά και τελετουργικές λειτουργίες.

Χαρακτηριστικά του Dong Son Bronze Drum:

• Στο κέντρο του τυμπάνου υπάρχει ένα αστέρι, που αποτελείται από 12 ακτίνες. Αυτές οι ακτίνες εναλλάσσουν σχέδια με τη μορφή τριγώνου ή φτερού παγωνιού. Σύμφωνα με τις ιδέες των αρχαίων, το αστέρι στο κέντρο του τυμπάνου είναι σύμβολο πίστης στον Ηλιακό Θεό. Τα φτερά στα τύμπανα δείχνουν ότι τα τοτέμ των κατοίκων εκείνης της εποχής ήταν πουλιά.
• Γύρω από το αστέρι υπάρχουν φυτά, ζώα και γεωμετρικά σχέδια. Πολλοί ερευνητές ερμηνεύουν τις καθημερινές σκηνές που απεικονίζονται στα τύμπανα ως «κηδείες» ή «φεστιβάλ που προκαλούν βροχή».
• Στο σώμα του τυμπάνου σχεδιάζονται συνήθως βάρκες, ήρωες, πουλιά, ζώα ή γεωμετρικές μορφές.
• Το τύμπανο έχει 4 βραχίονες.

Παρόμοια τύμπανα χρησιμοποιούνται τώρα στην Ταϊλάνδη και το Λάος. Οι θρύλοι του λαού Ho-Mong λένε ότι το τύμπανο έσωσε τις ζωές των προγόνων τους κατά τη διάρκεια μεγάλων πλημμυρών. Το τύμπανο ήταν ένα από τα αντικείμενα που τοποθετήθηκαν με τον νεκρό στον τάφο (περιοχή Ντονγκ Σον, επαρχία Ταν Χόα, Βιετνάμ).

Ακούστε την Ορχήστρα Frog Drama

gedombak).

σολedombackείναι ένα τύμπανο σε σχήμα κύλικας που χρησιμοποιείται στη λαϊκή μουσική της Μαλαισίας. Το σώμα του τυμπάνου είναι κατασκευασμένο από σκληρό ξύλο, κυρίως jackfruit (Ανατολική Ινδική αρτοπαρασκευαστή) ή angsana. Η μεμβράνη είναι κατασκευασμένη από δέρμα κατσίκας. Συνήθως δύο άτομα παίζουν με δύο όργανα, το ένα από τα οποία ονομάζεται Gendang Ibu (Μητέρα), που έχει χαμηλότερο ήχο και το άλλο είναι Gendang Anak (Παιδί), που έχει το ίδιο μέγεθος, αλλά ταυτόχρονα και υψηλότερο ήχο. Κατά την εκτέλεση, το τύμπανο βρίσκεται σε οριζόντια θέση, η μεμβράνη χτυπιέται με το αριστερό χέρι ενώ το δεξί κλείνει και ανοίγει την τρύπα. Κατά κανόνα, το gendonbak χρησιμοποιείται παράλληλα με ένα τύμπανο gendang ibu διπλής όψης (Gendang ibu).

Ακούστε τον ήχο hedonback

Thai Drum Tone ( θων, θαβ, θαπ).

Στην Ταϊλάνδη και την Καμπότζη, ονομάζεται ένα τύμπανο που μοιάζει πολύ με ένα hedonback και ένα τεράστιο darbuka Τόνος. Συχνά χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με ένα τύμπανο πλαισίου που ονομάζεται Ramana (Ραμάνα). Αυτά τα δύο εργαλεία αναφέρονται συχνά με την ίδια λέξη. θον-ραμάνα. Ο τόνος τοποθετείται στα γόνατα και χτυπιέται με το δεξί χέρι ενώ η Ramana κρατιέται στο αριστερό χέρι. Σε αντίθεση με το hedonbuck, ο τόνος είναι πολύ μεγαλύτερος - το σώμα του φτάνει το ένα μέτρο ή περισσότερο σε μήκος. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από ξύλο ή φαγεντιανή. Οι τόνοι του παλατιού είναι πολύ όμορφοι, με τελειώματα από φίλντισι. Με τέτοια τύμπανα, κατά κανόνα, κανονίζουν χορευτική πομπή και παίζουν πολύρυθμο με μεταλλόφωνα.

Ακούστε τον ήχο του τόνου στη χορευτική πομπή

Gendang).

σολendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - το τύμπανο της παραδοσιακής ινδονησιακής ορχήστρας gamelan. Μεταξύ των λαών της Ιάβας, του Σουδάν και των Μαλαισίων, η μία πλευρά του τυμπάνου είναι μεγαλύτερη από την άλλη και δίνει χαμηλότερο ήχο. Τα τύμπανα Bali και Maranao έχουν τις ίδιες πλευρές και στις δύο πλευρές. Ο ερμηνευτής, κατά κανόνα, κάθεται στο πάτωμα και παίζει με τα χέρια του ή με ειδικά μπαστούνια. Στη Μαλαισία, το gendang χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με το τύμπανο gedomback.

Τα τύμπανα ποικίλλουν σε μέγεθος:

• Το Kendhang ageng, kendhang gede ή kendhang gendhing είναι το μεγαλύτερο μέγεθος τύμπανου με χαμηλό τόνο.
• Τύμπανο Kendhang ciblon μεσαίου μεγέθους.
• Το Kendhang batangan, ένα μεσαίου μεγέθους kendhang wayang, χρησιμοποιείται για συνοδεία.
• Το Kendhang ketipung είναι το μικρότερο τύμπανο.

Μερικές φορές ένα σετ τυμπάνων κατασκευάζεται από ντραμς διαφορετικών μεγεθών και ένας εκτελεστής μπορεί να παίξει διαφορετικά ντραμς ταυτόχρονα.

Ακούστε τον ήχο ενός σετ ινδονησιακών gendang

Χαβάης Ipu Drum (Ipu)

Ipu- Χαβανέζικο κρουστό όργανο, που χρησιμοποιείται συχνά για τη δημιουργία συνοδευτικής μουσικής κατά τη διάρκεια του χορού χούλα. Το Ipu παρασκευάζεται παραδοσιακά από δύο κολοκύθες.

Υπάρχουν δύο τύποι ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Είναι φτιαγμένο από δύο καρπούς κολοκύθας που συνδέονται μεταξύ τους. Οι κολοκύθες καλλιεργούνται ειδικά για να αποκτήσουν το επιθυμητό σχήμα. Όταν φτάσουν στο κατάλληλο μέγεθος, οι κολοκύθες μαζεύονται, αφαιρούνται οι κορυφές και η σάρκα, αφήνοντας τα σκληρά, άδεια κοχύλια.Ο μεγαλύτερος καρπός τοποθετείται στο κάτω μέρος. Μια τρύπα κόβεται σε ένα μικρό φρούτο. Κολλήστε κολοκύθες με χυμό φρούτων.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Είναι φτιαγμένο από ένα φρούτο κολοκύθας, η κορυφή του οποίου είναι κομμένη. Με τέτοια όργανα, τα κορίτσια μπορούν να χορεύουν ενώ χτυπούν τον ρυθμό.

Οι κάτοικοι της Χαβάης το παίζουν συνήθως καθισμένοι χτυπώντας με τα δάχτυλα ή τις παλάμες τους το πάνω μέρος του yip. Για να τονίσει τον πρώτο ρυθμό κάθε μέτρου, ο παίκτης χτυπά το μαλακό ύφασμα που βρίσκεται στο έδαφος μπροστά από τον ερμηνευτή, παράγοντας έναν βαθύ, ηχητικό ήχο. Τα επόμενα χτυπήματα γίνονται πάνω από το έδαφος στο κάτω μέρος του οργάνου με τρία ή τέσσερα δάχτυλα, παράγοντας έναν ήχο υψηλής έντασης.

Ακούστε τη συνοδεία Ipu για τραγούδια της Χαβάης

Χαβανέζικο τύμπανο pahu (Pahu)

παχου- παραδοσιακό πολυνησιακό τύμπανο (Χαβάη, Ταϊτή, Νήσοι Κουκ, Σαμόα, Τοκελάου). Κόβεται από έναν μόνο κορμό και καλύπτεται με δέρμα καρχαρία ή δέρμα τσιμπούρι. Παίζεται με τις παλάμες ή τα δάχτυλα. Το Pahu θεωρείται ιερό τύμπανο και βρίσκεται συνήθως σε ναό (heiau). Λειτουργεί ως συνοδεία παραδοσιακών τραγουδιών και χορών χούλα.

Τα τύμπανα με θρησκευτική σημασία λέγονται Heiau Pahu(τύμπανο προσευχής). Για το τύμπανο προσευχής χρησιμοποιείται συνήθως δέρμα τσιμπούρας, ενώ για το μουσικό τύμπανο δέρμα καρχαρία. Τύμπανο για μουσική συνοδεία ονομάζεται Χούλα Πάχου. Και τα δύο τύμπανα έχουν αρχαία ιστορία και είναι παρόμοια σε σχήμα.

Τα μικρά τύμπανα συνήθως σκαλίζονται από τον κορμό μιας καρύδας. Υπάρχουν επίσης τύμπανα Pahu που θυμίζουν ένα τεράστιο τραπέζι, πίσω από το οποίο ο μουσικός παίζει όρθιος.

Ακούστε το Pahu Drum Accompaniment για τη χαβανέζικη Hula Dancing

Αφρικανικά τύμπανα

Τζέμπε (Τζέμπε)

Τζέμπε- ένα τύμπανο σε σχήμα κύλικας Δυτικής Αφρικής (ύψος περίπου 60 cm και διάμετρος μεμβράνης περίπου 30 cm), που είναι κούφιο από ένα κομμάτι ξύλο με τεντωμένο δέρμα αντιλόπης ή κατσίκας, συχνά με μεταλλικές πλάκες. kesingkesingχρησιμοποιείται για την ενίσχυση του ήχου. Εμφανίστηκε στην Αυτοκρατορία του Μάλι τον XII αιώνα και μεταφορικά ονομάστηκε Healing Drum (Healing Drum). Πιστεύεται ότι το ανοιχτό σχήμα του σώματος προέρχεται από έναν συμβατικό θραυστήρα κόκκων. Ανάλογα με το ρυθμό, το djembe παράγει τρεις βασικούς ήχους: μπάσο, τονικό και έντονο slap - slap. Οι αφρικανικοί ρυθμοί χαρακτηρίζονται από πολύρυθμο, όταν πολλά μέρη του τυμπάνου δημιουργούν έναν κοινό ρυθμό.

Το djembe παίζεται με τις παλάμες των χεριών. Βασικά χτυπήματα: Bass (στο κέντρο της μεμβράνης), Tone (βασικό χτύπημα στην άκρη της μεμβράνης), Slap (χτύπημα στην άκρη της μεμβράνης).

Κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα τον 20ο αιώνα χάρη στο συγκρότημα Le Ballet Africains, το National Ensemble of Guinea. Η δημοτικότητα του djembe συνέβαλε επίσης στο γεγονός ότι φοριέται σχετικά εύκολα με το χέρι, έχει αρκετά δυνατό μπάσο και η παραγωγή ήχου είναι προσβάσιμη σε αρχάριους. Στην Αφρική, οι παίκτες djemba ονομάζονται djembefola. Ο Τζεμπεφόλα πρέπει να γνωρίζει όλα τα μέρη των ρυθμών που εκτελούνται στο χωριό. Κάθε ρυθμός αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο γεγονός. Το Djembe είναι ένα συνοδευτικό και σόλο όργανο που σας επιτρέπει να πείτε πολλά στους ακροατές σας και κυριολεκτικά να κάνετε τον κόσμο να συγκινείται!

Ακούστε ένα djembe σόλο με dunduns και ένα shaker

dunduns

dunduns- τρία μπάσο τύμπανα Δυτικής Αφρικής (από το μικρότερο στο μεγαλύτερο: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Μεγάλο τύμπανο. Sangban - Μεσαίο τύμπανο. Kenkeni - παγίδα.

Πάνω από αυτά τα τύμπανα τεντώνεται το δέρμα ενός ταύρου. Το δέρμα τεντώνεται χρησιμοποιώντας ειδικούς μεταλλικούς δακτυλίους και σχοινιά. Αυτά τα τύμπανα συντονίζονται ανάλογα σε επίπεδο τόνου. Ο ήχος παράγεται με ένα ραβδί.

Τα Dundun αποτελούν τη βάση του παραδοσιακού συνόλου (μπαλέτου) στη Δυτική Αφρική. Τα Dundun σχηματίζουν μια ενδιαφέρουσα μελωδία και άλλα όργανα, συμπεριλαμβανομένου του djembe, ακούγονται από πάνω. Αρχικά, ένα άτομο έπαιζε κάθε τύμπανο μπάσου, χτυπώντας τη μεμβράνη με το ένα ραβδί, και το κουδούνι που χτυπούσε (kenken) με το δεύτερο. Σε μια πιο μοντέρνα έκδοση, ένα άτομο παίζει τρεις τροχούς ταυτόχρονα, τοποθετημένους κάθετα.

Όταν παίζετε σε ένα σύνολο - τα μπάσα τύμπανα σχηματίζουν έναν βασικό πολύρυθμο.

Ακούστε αφρικανικά νταντάν

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - παραδοσιακό τύμπανο με μανταλάκια στη δυτική περιοχή της Γκάνα. Το σώμα του τυμπάνου είναι κατασκευασμένο από μασίφ ξύλο, η μεμβράνη από δέρμα αντιλόπης. Το δέρμα στερεώνεται και ρυθμίζεται χρησιμοποιώντας ειδικά μανταλάκια που εισάγονται σε μια τρύπα στη θήκη. Είναι πολύ παρόμοιο σε σχήμα και ήχο με το conga, αλλά μικρότερο σε μέγεθος.

Ο ερμηνευτής kpanlogo πρέπει να είναι εφευρετικός, να διεξάγει μουσικό διάλογο (ερώτηση-απάντηση) με άλλα όργανα. Το κομμάτι kpanlogo περιλαμβάνει στοιχεία αυτοσχεδιασμού, συνεχή αλλαγή μοτίβου ανάλογα με τις κινήσεις του χορευτή. Το kpanlogo παίζεται με την παλάμη του χεριού, παρόμοιο με το conga ή djembe. Όταν παίζετε, το τύμπανο σφίγγεται με τα πόδια και γέρνει ελαφρά μακριά από εσάς. Πρόκειται για ένα πολύ ενδιαφέρον και μελωδικό όργανο, που ακούγεται όμορφο τόσο σε ομαδικό ρυθμό όσο και σε σόλο. Συχνά χρησιμοποιούν σετ kpanlogo διαφορετικών κλειδιών, κάτι που μοιάζει πολύ με σετ κουβανέζικων conga, τα οποία, κατά πάσα πιθανότητα, προέρχονται από το kpanlogo.

Ακούστε τον ήχο του σετ kpanlogo

τύμπανα Ashanti ( Ashante)

Τύμπανα Ashanti - παραδοσιακό τύμπανο με μανταλάκια στην Γκάνα. Το σετ πήρε το όνομά του από το μεγαλύτερο τύμπανο του Fontomfrom ( Fontomαπό). Συχνά ένα μεγάλο τύμπανο μπορεί να είναι ψηλότερα από ένα άτομο και πρέπει να ανεβείτε μια σκάλα που είναι συνδεδεμένη στο τύμπανο. Τα μικρότερα τύμπανα ονομάζονται Atumpan ( Atumpan), Απάντημα ( Απέντεμα), Απέτια ( Απετία) .

Οι τυμπανιστές Ashanti ονομάζονται ουράνιοι ντράμερ. Οι τυμπανιστές κατέχουν υψηλή θέση στην αυλή του αρχηγού Ashanti και υποχρεούνται να φροντίζουν ώστε οι καλύβες των συζύγων του αρχηγού να είναι σε τέλεια τάξη. Στις χώρες Ashanti, οι γυναίκες δεν επιτρέπεται να αγγίζουν το τύμπανο και ο ντράμερ δεν επιτρέπεται να μετακινεί το τύμπανο του από μέρος σε μέρος. Πιστεύεται ότι αυτό μπορεί να τον κάνει να τρελαθεί. Μερικές λέξεις δεν μπορούν να πατηθούν στο τύμπανο, είναι ταμπού. Είναι αδύνατο, για παράδειγμα, να αναφέρουμε τις λέξεις «αίμα» και «κρανίο». Στην αρχαιότητα, αν ένας ντράμερ έκανε ένα σοβαρό λάθος στη μετάδοση του μηνύματος του αρχηγού, τα χέρια του μπορούσαν να κοπούν. Τώρα δεν υπάρχει τέτοιο έθιμο και μόνο στις πιο απομακρυσμένες γωνιές μπορεί ένας ντράμερ να χάσει το αυτί του από αμέλεια.

Με τη βοήθεια των ντραμς, οι Ashanti μπορούν να τυμπάνουν ολόκληρη την ιστορία της φυλής τους. Αυτό γίνεται κατά τη διάρκεια ορισμένων εορτασμών, όταν οι τυμπανιστές απαριθμούν τα ονόματα των νεκρών ηγετών και περιγράφουν σημαντικά γεγονότα στη ζωή της φυλής.

Ακούστε τον ήχο των ντραμς Ashanti

τύμπανο που μιλάει ( Τύμπανα που μιλάνε)

τύμπανο που μιλάει- ένας ειδικός τύπος αφρικανικών τυμπάνων, που αρχικά σχεδιάστηκε για τη διατήρηση της επικοινωνίας μεταξύ των χωριών. Ο ήχος του τυμπάνου μπορούσε να μιμηθεί την ανθρώπινη ομιλία, χρησιμοποιήθηκε ένα πολύπλοκο σύστημα ρυθμικών φράσεων. Κατά κανόνα, ένα τύμπανο που μιλάει είναι δικέφαλο, σε σχήμα κλεψύδρας, το δέρμα και στις δύο πλευρές τραβιέται μαζί με μια ζώνη από δέρμα ζώων ή έντερα πλεγμένα γύρω από το σώμα. Όταν παίζετε, το τύμπανο που μιλάει κρατιέται κρατώντας το κάτω από το αριστερό χέρι και χτυπώντας το με ένα κυρτό ραβδί. Πιέζοντας το τύμπανο (εννοεί τα σχοινιά του τυμπάνου), ο παίκτης αλλάζει το ύψος του ήχου του, ενώ στον ήχο του επισημαίνονται διαφορετικές νότες. Όσο περισσότερο πιέζετε το τύμπανο, τόσο υψηλότερος θα είναι ο ήχος του. Όλα αυτά δίνουν διαφορετικές εκδοχές της «γλώσσας των τυμπάνων», χάρη στην οποία είναι δυνατή η μετάδοση διαφόρων μηνυμάτων και πινακίδων σε άλλα, γειτονικά χωριά. Μερικά παραδείγματα ρυθμών ντραμς συνδέονται με πνευματικά όντα σε κάθε φυλή. Οι ήχοι των προσευχών και οι ευλογίες των ομιλούντων τυμπάνων ξεκινούν τη μέρα σε αμέτρητα χωριά σε όλη τη Δυτική Αφρική.

Το ομιλούν τύμπανο είναι ένα από τα παλαιότερα όργανα που χρησιμοποιούσαν οι Δυτικοαφρικανοί Griots (στη Δυτική Αφρική, το μέλος της κάστας που είναι υπεύθυνο για τη διατήρηση της ιστορίας των φυλών με τη μορφή μουσικής, ποίησης, ιστοριών) και η προέλευσή τους μπορεί να εντοπιστεί στην αυτοκρατορία της αρχαίας Γκάνα. Αυτά τα τύμπανα εξαπλώθηκαν στην Κεντρική και Νότια Αμερική μέσω της Καραϊβικής κατά τη διάρκεια του δουλεμπορίου. Στη συνέχεια, τα τύμπανα ομιλίας απαγορεύτηκαν για τους Αφροαμερικανούς, καθώς οι σκλάβοι τα χρησιμοποιούσαν για να επικοινωνούν μεταξύ τους.

Το εργαλείο είναι μοναδικό με τον δικό του τρόπο. Εξωτερικά, μπορεί να φαίνεται ανεπιτήδευτο, αλλά αυτή η εντύπωση είναι απατηλή. Το τύμπανο που μιλάει συνοδεύει ένα άτομο τόσο στη δουλειά όσο και στην ανάπαυση. Λίγα είναι τα εργαλεία που μπορούν να «συναντήσουν» έναν άνθρωπο. Γι' αυτό και δικαιωματικά κατέχει ιδιαίτερη θέση στον πολιτισμό της Αφρικής και αποτελεί μέρος της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Στο Κονγκό και την Αγκόλα, τέτοια τύμπανα ονομάζονται lokole, στη Γκάνα - dondon, στη Νιγηρία - gangan, στο Τόγκο - leklevu.

Ακούστε τον ρυθμό του τυμπάνου που μιλάει

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Τύμπανο Δυτικής Αφρικής σε σχήμα κόλουρου κώνου. Η πατρίδα του Ashiko θεωρείται η Δυτική Αφρική, πιθανώς η Νιγηρία, ο λαός των Γιορούμπα. Το όνομα μεταφράζεται συχνότερα ως "ελευθερία". Το Ashiko χρησιμοποιήθηκε για θεραπεία, τελετουργίες μύησης, στρατιωτικές τελετουργίες, επικοινωνία με προγόνους, για μετάδοση σημάτων σε αποστάσεις κ.λπ.

Το Ashiko κατασκευάζεται παραδοσιακά από ένα μόνο κομμάτι σκληρού ξύλου, ενώ τα σύγχρονα όργανα είναι κατασκευασμένα από στερεωμένες λωρίδες. Η μεμβράνη είναι φτιαγμένη από το δέρμα μιας αντιλόπης ή μιας κατσίκας, μερικές φορές από το δέρμα μιας αγελάδας. Ένα σύστημα από σχοινιά και δακτυλίους ελέγχει την τάση της μεμβράνης. Οι σύγχρονοι τύποι Ashiko μπορεί να έχουν πλαστικές μεμβράνες. Το Ashiko έχει ύψος περίπου μισό μέτρο έως ένα μέτρο, μερικές φορές λίγο υψηλότερο.

Σε αντίθεση με το jembe, όπου μόνο δύο τόνοι μπορούν να παιχτούν λόγω του σχήματός του, ο ήχος του ashiko εξαρτάται από την εγγύτητα του χτυπήματος στο κέντρο της μεμβράνης. Στη μουσική παράδοση των Γιορούμπα, ο Ashiko σχεδόν ποτέ δεν συνοδεύει τους djembe γιατί είναι τελείως διαφορετικά τύμπανα. Υπάρχει η άποψη ότι το ashiko είναι "αρσενικό" και το djembe είναι ένα "θηλυκό" τύμπανο.

Τα τύμπανα σε σχήμα Ashiko ονομάζονται boku στην Κούβα και χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια των καρναβαλιών και των παρελάσεων στους δρόμους που ονομάζονται κομπάρσα.

Ακούστε το African Ashiko Drum

Μπάτα (Μπάτα)

Μπάτα- πρόκειται για τρία μεμβρανόφωνα με ξύλινη θήκη σε σχήμα κλεψύδρας, με δύο μεμβράνες διαφορετικής διαμέτρου στα άκρα, που παίζονται με τα χέρια.

φτιαχνω, κανω μπατείτε με τον παραδοσιακό αφρικανικό τρόπο να βγάζετε από έναν ολόκληρο κορμό δέντρου, είτε με μοντέρνο τρόπο - με κόλληση από μεμονωμένες σανίδες. Από δύο πλευρές μπατοι μεμβράνες από λεπτό δέρμα (για παράδειγμα, δέρματα κατσίκας) τεντώνονται. Στα παραδοσιακά μπατείναι στερεωμένα και τεντωμένα με λωρίδες δέρματος, η βιομηχανική έκδοση του batt χρησιμοποιεί ένα σύστημα στερέωσης σιδήρου σχεδιασμένο για bongsΚαι kong. Enu (enu, "στόμα") - μια μεγαλύτερη μεμβράνη, η οποία έχει αντίστοιχα χαμηλότερο ήχο. Παίζει ανοιχτά (ανοιχτά), σιγανά (σίγαση) χτυπήματα και αγγίγματα (αφή). Chacha (chacha)- μικρότερη μεμβράνη. Παίζει χαστούκια και αγγίγματα. συνέχισε να παίζεις μπατκαθισμένος με αυτόν στα γόνατα μπροστά του. Η μεγαλύτερη μεμβράνη παίζεται συνήθως με το δεξί χέρι, η μικρότερη με το αριστερό.

Στην Κούβα, το σύνολο χρησιμοποιεί 3 μπατ: Okonkolo- ένα μικρό τύμπανο που, κατά κανόνα, εκτελεί ένα αυστηρά σταθερό σχέδιο που εκτελεί τη λειτουργία της ρυθμικής υποστήριξης. Στην πραγματικότητα, είναι ένας μετρονόμος σε ένα σύνολο. Αυτό το τύμπανο παίζεται συνήθως από τον λιγότερο έμπειρο ντράμερ. Itotele- το μεσαίο τύμπανο, η λειτουργία του είναι να "απαντάει" στο μεγάλο τύμπανο Iya. Iya (Iya)- μεγάλο και, επομένως, το χαμηλότερο, "μητρικό τύμπανο". παίζει σε αυτό olubata- κορυφαίος, πιο έμπειρος ντράμερ. ιαείναι ο σολίστ του συνόλου. Υπάρχουν πολλές επιλογές ρύθμισης μπατ? Οβασικός κανόνας - τόνος chachaκάθε μεγαλύτερο τύμπανο συμπίπτει με enuτο επόμενο μικρότερο. Συχνά μικρά κουδούνια κρέμονται στο μπατ.

Μπάταμεταφέρθηκαν στην Κούβα από τη Νιγηρία μαζί με τους Αφρικανούς σκλάβους του λαού των Γιορούμπα, ένα από τα αντικείμενα λατρείας των οποίων ήταν ο Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso)άρχοντας ντραμς. Στην Κούβα μπατάρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως στην τελετουργική μουσική, όπου ο αριθμός των τυμπάνων στο σύνολο μειώθηκε σε τρία (στη Νιγηρία υπάρχουν συνήθως 4–5).

Μπάταπαίζουν σημαντικό ρόλο στις θρησκευτικές τελετές σαντερίαστην οποία το τύμπανο είναι η γλώσσα επικοινωνίας με τους θεούς και η αίσθηση του ρυθμού συνδέεται με την ικανότητα ενός ατόμου να «διανύει τη ζωή» σωστά, δηλαδή να εκτελεί τις απαραίτητες ενέργειες τη σωστή στιγμή. Τα ντραμς στη σαντερία γίνονται αντιληπτά ως μια οικογένεια, όπου ο καθένας έχει τη δική του φωνή και τα δικά του καθήκοντα που του ανατίθενται, ενώ ο προστάτης κάθε τύπου μπατείναι ένας ξεχωριστός σαντεριανός «θεός» orisha - ο προστάτης του κόνκολοείναι ο Chango, itotele- Ochun, και iya - Iemaya . Επιπλέον, πιστεύεται ότι κάθε τύμπανο έχει τη δική του "ψυχή" οποιαδήποτε, το οποίο «επενδύεται» στο πρόσφατα φτιαγμένο bata κατά τη διάρκεια μιας ειδικής ιεροτελεστίας, «γεννημένο» από τις «ψυχές» άλλων batas που έχουν ήδη περάσει τη μύηση. Υπάρχουν περιπτώσεις που μεταφέρθηκαν ειδικά άτομα από τη Νιγηρία οποιαδήποτε, ενώ κατασκεύαζε ένα νέο «σώμα» του τυμπάνου στην Κούβα.

Πριν από τη σοσιαλιστική επανάσταση του 1959, το τύμπανο του Μπάτα γινόταν σε κλειστές τελετουργίες όπου προσκαλούνταν είτε μυημένοι είτε μυημένοι. Ωστόσο, μετά την επανάσταση, η κουβανέζικη μουσική ανακηρύχθηκε εθνικός θησαυρός της Κούβας και δημιουργήθηκαν ομάδες (για παράδειγμα, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), που μελετούσαν την παραδοσιακή (κυρίως θρησκευτική) μουσική. Αυτό φυσικά συνάντησε τη δυσαρέσκεια των «αφοσιωμένων» ντράμερ. Αν και η μουσική bata έχει γίνει δημόσια ιδιοκτησία με την πάροδο του χρόνου, εξακολουθεί να είναι συνηθισμένο να διαχωρίζονται τα τύμπανα που χρησιμοποιούνται για θρησκευτικές τελετές ( ίδρυμα (fundamento))και "κοσμικά" ( abericula (aberikula)).

Ακούστε ντραμς

Bugarabu ( μπουγκαράμπου)

bugarabu(έμφαση στο U) - παραδοσιακό όργανο της Σενεγάλης και της Γκάμπιας, δεν το συναντάμε σε άλλες αφρικανικές χώρες. Κατά κανόνα, ένας μουσικός παίζει τρία ή τέσσερα ντραμς ταυτόχρονα. Το σώμα έχει σχήμα κύλικας ή κάτι σαν ανεστραμμένο κώνο. Μερικές φορές το σώμα είναι φτιαγμένο από πηλό.

Λίγες δεκαετίες νωρίτερα, το boogarabow ήταν ένα σόλο όργανο. Παιζόταν με το ένα χέρι και ένα ραβδί. Ωστόσο, οι πρόσφατες γενιές έχουν αρχίσει να συναρμολογούν εργαλεία σε εγκαταστάσεις. Ίσως η επιρροή του οργάνου conga σε αυτά είχε αποτέλεσμα: όπως γνωρίζετε, πολλά από αυτά χρησιμοποιούνται πάντα όταν παίζουν. Για καλύτερο ήχο, ο ντράμερ βάζει ένα ειδικό μεταλλικό βραχιόλι που δίνει χρώμα στον ήχο.

Το Bugarabu μοιάζει με djembe, αλλά το στέλεχος είναι πιο κοντό ή απουσιάζει εντελώς, το ξύλο είναι διαφορετικής φυλής και λίγο πιο λεπτό, λόγω αυτού ο ήχος είναι πιο μελωδικός. Όταν παίζει, ο ντράμερ στέκεται στα πόδια του και χτυπά σωματικά τη μεμβράνη δυνατά. Ο ήχος από το όργανο αποδεικνύεται όμορφος αφενός: φωτεινός και βαθύς και αφετέρου πρακτικός: ακούγεται για χιλιόμετρα. Τα boogaraboo έχουν ένα χαρακτηριστικό βαθύ κυλιόμενο ήχο, από τον οποίο πήρε το όνομά του το τύμπανο. Ένα ηχηρό χαστούκι και ένα μακρύ βαθύ μπάσο είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του τυμπάνου, το οποίο συνδυάζει μια μεγάλη περιοχή παιχνιδιού και ένα ογκώδες σώμα που ηχεί. Συχνά χρησιμοποιείται ως τύμπανο μπάσου για να παίξει με djembe και άλλα τύμπανα. Ωστόσο, είναι επίσης εξαιρετικό για σόλο παιχνίδι.

Ήχος αφρικανικού τυμπάνου μπουγκαράμπου

Sabar ( sabar)

Sabar - παραδοσιακό όργανο της Σενεγάλης και της Γκάμπια. Παίζεται παραδοσιακά με το ένα χέρι και ένα ραβδί. Το ραβδί κρατιέται στο αριστερό χέρι. Όπως και το kpanlogo, η μεμβράνη sabar συνδέεται με μανταλάκια.

Το Sabar χρησιμοποιείται για επικοινωνία μεταξύ χωριών, σε απόσταση έως και 15 km. Διάφοροι ρυθμοί και φράσεις βοηθούν στη μετάδοση μηνυμάτων. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά μεγέθη αυτού του τυμπάνου. Sabar ονομάζεται επίσης το μουσικό στυλ του παιχνιδιού sabar.

Ακούστε το African Sabar Drum

Kebero ( kebero)

Kebero - διπλό κωνικό τύμπανο που χρησιμοποιείται στην παραδοσιακή μουσική της Αιθιοπίας, του Σουδάν και της Ερυθραίας. Το kebero είναι το μόνο τύμπανο που χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια μιας χριστιανικής εκκλησιαστικής λειτουργίας στην Αιθιοπία. Μια μικρή εκδοχή του kebero χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια των πολιτικών αργιών. Η θήκη είναι κατασκευασμένη από μέταλλο, και οι δύο πλευρές καλύπτονται με δερμάτινη μεμβράνη.

Ένα βαρελόσχημο τύμπανο τύπου Kebero αναφέρεται στο κείμενο του τραγουδιού «Semi Hathor», το οποίο ερμηνεύτηκε με συνοδεία οργάνων και χορό. Ένα αρχείο του κειμένου έχει διατηρηθεί στο ναό της θεάς Hathor στη Dendera (κατασκευάστηκε μεταξύ 30 π.Χ. και 14 μ.Χ.). Στη συνέχεια, το τύμπανο σε σχήμα βαρελιού πέρασε στην παράδοση των επόμενων εποχών. Ένα παρόμοιο τύμπανο σε σχήμα κώνου - caberoχρησιμοποιείται στη λατρεία στην Κοπτική Εκκλησία, διατηρείται τώρα στις τελετουργίες της Αιθιοπικής Εκκλησίας.

Ακούστε μια Αιθιοπική υπηρεσία με ένα kebero

Udu ( Udu)

Udu- ένα αφρικανικό πήλινο τύμπανο-δοχείο, που προέρχεται από τη Νιγηρία (udu - και "αγγείο" και "κόσμος" στη γλώσσα Ίγκμπο). Οι βαθιοί, στοιχειωμένοι ήχοι που παρήγαγαν το udu θεωρήθηκαν από πολλούς ως οι «φωνές των προγόνων» και χρησιμοποιήθηκαν αρχικά σε θρησκευτικές και πολιτιστικές τελετές. Όταν χτυπά την τρύπα, παράγει έναν βαθύ χαμηλό ήχο, έναν κεραμικό ήχο κουδουνίσματος στην επιφάνεια. Μπορεί να έχει μεμβράνη στην επιφάνεια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι απλά δεν υπάρχει παραδοσιακή σχολή παιξίματος ούτι, όπως δεν υπάρχει γενικά αποδεκτή ονομασία για αυτό το όργανο. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι καθόλου περίεργο, δεδομένου ότι για το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας τους, οι Yibo ζούσαν σε κατακερματισμένες ομάδες. Η μόνη βασική τεχνική κοινή για όλους τους Νιγηριανούς μουσικούς είναι να χτυπούν την πλαϊνή τρύπα ενώ ανοίγουν και κλείνουν τον λαιμό του τυμπάνου με το άλλο χέρι. Ταυτόχρονα, αποκτάται ένα υπνωτικό μπάσο, για το οποίο πολλοί άνθρωποι αγαπούν τόσο πολύ το Oudu. Η κατάσταση είναι ίδια με το όνομα του οργάνου: διαφέρει όχι μόνο από περιοχή σε περιοχή, αλλά και από τις τελετές για τις οποίες χρησιμοποιείται το τύμπανο. Τις περισσότερες φορές, του αποδίδεται το όνομα "abang mbre", που σημαίνει απλά "κατσαρόλα για παιχνίδι". Επίσης, μια περίεργη λεπτομέρεια είναι ότι μόνο γυναίκες έπαιζαν αρχικά ούτι.

Παρά την εμφάνιση του ούτι από υαλοβάμβακα και ξύλο, ο πηλός παραμένει το πιο δημοφιλές υλικό για την κατασκευή αυτού του οργάνου. Τώρα οι περισσότεροι τεχνίτες κατασκευάζουν τύμπανα στον τροχό του αγγειοπλάστη, αλλά στη Νιγηρία ο παραδοσιακός τρόπος κατασκευής τυμπάνων χωρίς τη χρήση μηχανών και πολύπλοκων εργαλείων είναι ακόμα ευρέως διαδεδομένος. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα τεχνική για το παίξιμο του ούτι από υαλοβάμβακα, όταν οι ιδιότητες του αντηχείου αλλάζουν με τη βοήθεια του νερού που χύνεται σε μια κατσαρόλα. Με το νερό, το τύμπανο αποκτά έναν πραγματικά μυστικιστικό ήχο.

Τα όργανα Udu συνδυάζουν έναν μοναδικό ήχο «aqua resonant» και ζεστή «γήινη» δόνηση, δημιουργώντας μια απρόσκοπτη σύντηξη βαθιών και υψηλών τόνων. Ευχάριστο στην εμφάνιση και την αίσθηση, καταπραϋντικό και καταπραϋντικό για το αυτί, το Udu είναι σε θέση να σας μεταφέρει σε βαθύ διαλογισμό, να σας δώσει μια αίσθηση άνεσης και ηρεμίας.

Ακούστε τον ήχο του ούτι

Καλαμπάς ( καλαμπάς, καλαμπάς)

Τσότρα - ένα μεγάλο τύμπανο μπάσου φτιαγμένο από κολοκύθα. Στο Μάλι, χρησιμοποιήθηκε αρχικά για μαγείρεμα. Παίζεται με χέρια, γροθιές ή ραβδιά. Η διάμετρος του οργάνου είναι περίπου 40 εκ. Μερικές φορές το καλαμπόκι βυθίζεται σε μια λεκάνη με νερό και χτυπιέται με μια γροθιά, οπότε προκύπτει ένα πολύ δυνατό και αντλητικό μπάσο.

Ακούστε τον ήχο του καλαμπασιού

τσίχλα δράμι ( gome τύμπανο)

τύμπανο Gom -μπάσο τύμπανο από την Γκάνα. Κατασκευασμένο από ξύλινο κουτί (45x38 εκ.) και δέρμα αντιλόπης. Το παίζουν καθισμένοι στο έδαφος, ενώ βοηθούν στην αλλαγή του τόνου με τα τακούνια τους. Το στυλ της μουσικής είναι κοντά στο Αφρο-Κουβανέζικο. Το τύμπανο μεταφέρθηκε στην Γκάνα τον 18ο αιώνα από Κονγκολέζους ψαράδες. Μοιάζει με )

Ο βασιλιάς της φυλής ή ο μάντης χρησιμοποιεί αυτό το τύμπανο σε τελετές. Οι Γιορούμπα διακοσμούν τα τύμπανά τους πλούσια με διαφορετικές φιγούρες.

Chokwe, Αγκόλα
(Chokwe)

Το Chokwe είναι ένα τύμπανο δύο όψεων, που χρησιμοποιείται για επικοινωνία εξ αποστάσεως και τελετουργικές ιστορίες.

Senufo, Ακτή Ελεφαντοστού
(Σενούφο)

Το Senufo είναι ένα τύμπανο δύο όψεων, που χρησιμοποιείται για να επικοινωνεί εξ αποστάσεως και να συνοδεύει το έπος.

Ακούστε αφρικανικούς ρυθμούς Γιορούμπα

Ακούστε τους αφρικανικούς ρυθμούς του Chokwe

Ακούστε τους αφρικανικούς ρυθμούς του Senufo

Drum Cuba,
Νιγηρία (Κούμπα)

Βασιλικό τύμπανο πλούσια ένθετο με κοχύλια

Bamileke, Καμερούν
(ΜΠΑΜΙΛΕΚΕ)

Ανήκει στους ομώνυμους στο Καμερούν.

Yaka, Καμερούν
(YAKA )

Ξύλινο τύμπανο με σχισμή. Αυτό το τύμπανο χρησιμοποιείται για συνοδεία και παίζεται με δύο ξυλάκια.

Τύμπανα Λατινικής Αμερικής

Cajon ( Cajon )

Cajonεμφανίστηκε στο Περού στις αρχές του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, οι σκλάβοι χρησιμοποιούσαν κουτιά με φρούτα για να παίξουν μουσική, αφού τα αφρικανικά τύμπανα είχαν απαγορευτεί από τις ισπανικές αποικιακές αρχές. Η κορύφωση της δημοτικότητάς του ήρθε στα μέσα του αιώνα, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, οι μουσικοί συνέχισαν να πειραματίζονται με υλικά και συσκευές cajon για να πετύχουν καλύτερο ήχο. Από τότε, άρχισε να εξαπλώνεται σε όλη τη Λατινική Αμερική και από τον εικοστό αιώνα έγινε αναπόσπαστο μέρος της περουβιανής και κουβανικής μουσικής κουλτούρας.

Στη δεκαετία του 1970, ο Περουβιανός συνθέτης και κατασκευαστής cajon Caitro Soto παρουσίασε το cajon ως δώρο στον Ισπανό κιθαρίστα Paco de Lucia, ο οποίος επισκέφθηκε το Περού. Στον Paco άρεσε τόσο πολύ ο ήχος του cajon που ο διάσημος κιθαρίστας αγόρασε ένα άλλο όργανο πριν φύγει από τη χώρα. Λίγο αργότερα, ο Paco de Lucia εισήγαγε το cajon στη μουσική φλαμένκο και ο ήχος του συνδέθηκε έντονα με αυτή τη μουσική κατεύθυνση.

Στον ιστότοπό μας μπορείτε να βρείτε ένα στιφάδο για τους ρυθμούς φλαμένκο για νταρμπούκα.

Ακούστε τον ήχο του cajon

Kongs ( Conga )

Congaείναι ένα στενό ψηλό κουβανέζικο τύμπανο με αφρικανικές ρίζες, που πιθανώς προέρχεται από τα τύμπανα Makuta Makuta ή τα τύμπανα Sikulu Sikulu που είναι κοινά στο Mbanza Ngungu του Κονγκό. Ένα άτομο που παίζει congas ονομάζεται "conguero". Στην Αφρική, τα congas κατασκευάζονταν από κούφιους κορμούς· στην Κούβα, η διαδικασία κατασκευής congas μοιάζει με την κατασκευή βαρελιών. Στην πραγματικότητα, αρχικά τα κουβανέζικα conga κατασκευάζονταν μόνο από βαρέλια. Αυτά τα όργανα ήταν κοινά στη θρησκευτική μουσική της Αφρο-Καραϊβικής και στη ρούμπα. Τώρα τα conga είναι πολύ δημοφιλή στη λάτιν μουσική, ειδικά σε στυλ όπως salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton και πολλά άλλα.

Τα περισσότερα σύγχρονα congas έχουν ξύλινο σώμα ή σώμα από υαλοβάμβακα και δερμάτινη (πλαστική) μεμβράνη. Όταν παίζεται όρθιος, τα κόνγκα είναι συνήθως περίπου 75 cm από την άκρη του σώματος μέχρι το κεφάλι του παίκτη. Το conga μπορεί να παιχτεί και σε καθιστή θέση.

Αν και κατάγονται από την Κούβα, η ενσωμάτωσή τους στη δημοφιλή και λαϊκή μουσική σε άλλες χώρες έχει οδηγήσει σε διαφοροποίηση της ορολογίας για την τεκμηρίωση και τους ερμηνευτές. Ο Ben Jacobi, στην Εισαγωγή του στο τύμπανο Conga, προτείνει ότι τα τύμπανα ονομάζονται congas στα αγγλικά αλλά tumbadoras στα ισπανικά. Το όνομα των μεμονωμένων τυμπάνων, από μεγάλο έως μικρό, όπως λέγονται στην Κούβα:

• Supertumba (supertumba)μπορεί να φτάσει σε διάμετρο περίπου 14 ίντσες (35,5 cm).
• Ντουλάπι (τούμπα)συνήθως έχει διάμετρο από 12 έως 12,5 ίντσες (30,5 έως 31,8 cm).
• Conga (conga)συνήθως 11,5 έως 12 ίντσες (29,2 έως 30,5 cm) σε διάμετρο.
• Quinto (quinto)περίπου 11 ίντσες σε διάμετρο (περίπου 28 cm).
• Rekinto (requinto)μπορεί να έχει διάμετρο μικρότερη από 10 ίντσες (24,8 cm).
• Ρικάρντο (ρικάρντο)) είναι περίπου 9 ίντσες (22,9 cm). Δεδομένου ότι αυτό το τύμπανο είναι συχνά δεμένο στον ώμο, είναι συνήθως πιο στενό και πιο κοντό από το παραδοσιακό conga.

Ο όρος "conga" διαδόθηκε στη δεκαετία του 1950 όταν η λατινική μουσική σάρωσε τις Ηνωμένες Πολιτείες. Κουβανός γιος (γιος) και τζαζ της Νέας Υόρκης έσμιξαν και έδωσαν ένα νέο στυλ, αργότερα ονομάστηκε mambo, και αργότερα salsa. Την ίδια περίοδο, η δημοτικότητα της γραμμής Conga βοήθησε στη διάδοση αυτού του νέου όρου. Η Desi Arnaz έπαιξε επίσης ρόλο στη διάδοση των τυμπάνων conga. Η λέξη «conga» προέρχεται από τον ρυθμό la congaπαίζεται συχνά στα κουβανικά καρναβάλια. Τύμπανα που έπαιζαν ρυθμό la congaείχε όνομα tambores de conga, το οποίο μεταφράζεται στα αγγλικά ως τύμπανα conga.

Ακούστε solo congas

bongs

Μπόνγκοή bongos - ένα όργανο κουβανικής προέλευσης, που αποτελείται από ένα ζευγάρι μονοκέφαλων, ανοιχτών τυμπάνων που συνδέονται μεταξύ τους. Το τύμπανο μεγαλύτερης διαμέτρου ονομάζεται "embra" (hembra - Ισπανίδα, θηλυκό), και το μικρότερο ονομάζεται "macho" (macho - στα ισπανικά "αρσενικό"). Ένα μικρότερο bong ακούγεται περίπου ένα τρίτο υψηλότερα από ένα ευρύτερο.

Προφανώς, τα μπόνγκο ήρθαν στη Λατινική Αμερική μαζί με σκλάβους από την Αφρική. Ιστορικά, τα μπόνγκο συνδέονται με στυλ κουβανέζικης μουσικής όπως η σάλσα, το τσάνγκουι και το son, που εμφανίστηκαν στην Ανατολική Κούβα το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι στο Μαρόκο, καθώς και στην Αίγυπτο και σε άλλες χώρες της Μέσης Ανατολής, έχουν βρεθεί ζευγάρια τύμπανων που μοιάζουν με μπόνγκο με κεραμικά σώματα και δέρμα κατσίκας.

Ακούστε solo bongs

(Πανδέιρο)

- Ντοαμερικάνικο ντέφι που χρησιμοποιείται στην Πορτογαλία και σε άλλες χώρες.

Στη Βραζιλία, το pandeiro θεωρείται λαϊκό μουσικό όργανο, η ψυχή της σάμπα. Ο ρυθμός pandeiro συμπληρώνει τον ήχο του atabaque όταν χρησιμοποιείται στη βραζιλιάνικη μουσική capoeira.

Παραδοσιακά, το pandeiro είναι ένα ξύλινο χείλος, πάνω στο οποίο τεντώνεται μια μεμβράνη δέρματος. Στα πλαϊνά του χείλους είναι ενσωματωμένες μεταλλικές καμπάνες σε σχήμα μπολ (σύμφωνα με το port. platinelas). Τώρα συχνά η μεμβράνη pandeiro ή ολόκληρο το pandeiro είναι κατασκευασμένο από πλαστικό. Ο ήχος του pandeiro μπορεί να διαμορφωθεί τεντώνοντας και χαλαρώνοντας τη μεμβράνη.

Παίζουν την pandeira ως εξής: ο ερμηνευτής κρατά ο ίδιος την pandeira στο ένα χέρι (συχνά στο χείλος της pandeira, σε ένα από τα κενά μεταξύ των πλατινένιων καμπάνων, γίνεται μια τρύπα για τον δείκτη για να διευκολύνει το κράτημα του όργανο), και με το άλλο χέρι χτυπά τη μεμβράνη, η οποία, μάλιστα, και παράγει ήχο.

Η δημιουργία διαφορετικών ρυθμών στην παντέιρα εξαρτάται από τη δύναμη του χτυπήματος στη μεμβράνη, από το πού πέφτει το χτύπημα και από ποιο μέρος της παλάμης χτυπιέται - ο αντίχειρας, τα άκρα των δακτύλων, η ανοιχτή παλάμη, η παλάμη του σκάφους, η άκρη της παλάμης ή ο πυθμένας της παλάμης. Το pandeiro μπορεί επίσης να κουνηθεί ή να τρέξει με ένα δάχτυλο κατά μήκος του χείλους του pandeiro, παράγοντας έναν ελαφρώς τσιρίζοντας ήχο.

Εναλλάσσοντας διάφορες πινελιές στο pandeiro και, ως εκ τούτου, εξάγοντας διάφορους ήχους, οι ρυθμοί του pandeiro είναι ηχηροί, καθαροί, σαν έστω και ελαφρώς διάφανοι. Το Pandeiro διαφέρει γενικά στο ότι μπορεί να δημιουργήσει έναν ηχητικό και έντονο τόνο. Δίνει διαύγεια στον ήχο, τονίζει καλά την απόδοση γρήγορων και πολύπλοκων ρυθμών.

Το «Tu-tu-pa-tum» είναι ένας από τους πιο απλούς ρυθμούς που παίζονται στο pandeiro. Δύο χτυπήματα με τον αντίχειρα στην άκρη του pandeiro («tu-tu»), ένα χτύπημα με ολόκληρη την παλάμη στο κέντρο του pandeiro («pa») και ξανά ένα χτύπημα με τον αντίχειρα στην άκρη του panderu ( "tum"). Στο τελευταίο χτύπημα, η παντέιρα κουνιέται λίγο, κάνοντας το όργανο να κινείται από κάτω προς τα πάνω, σαν να «προς» την παλάμη που χτυπά.

Η σχετική απλότητα αυτού του οργάνου, το οποίο, εκ πρώτης όψεως, δεν είναι τόσο δύσκολο (ειδικά σε σύγκριση με το berimbau) να μάθεις να παίζεις, είναι απατηλή. Η τεχνική του παιχνιδιού της pandeira είναι αρκετά δύσκολη. Για να γίνετε πραγματικός πλοίαρχος της pandeira, πρέπει να εξασκηθείτε πολύ, όπως, καταρχήν, σε οποιαδήποτε επιχείρηση στην οποία θέλετε να γίνετε επαγγελματίας.

Ακούστε το σόλο pandeiro

- πολύ βαθύ, δυνατό βραζιλιάνικο τύμπανο μπάσου με διπλό κεφάλι. Κατασκευασμένα από μέταλλο ή λεπτό ξύλο, τα κεφάλια είναι καλυμμένα με δέρμα κατσίκας (συχνά πλαστικό αυτές τις μέρες). Το Surdo χρησιμοποιείται ενεργά στη βραζιλιάνικη καρναβαλική μουσική. Το Surdu παίζεται με ένα ραβδί με μαλακή μύτη στο δεξί χέρι, ενώ το αριστερό χέρι, χωρίς το ραβδί, σβήνει τη μεμβράνη στο ενδιάμεσο. Μερικές φορές ο ήχος παίζεται με δύο σφυρί. Υπάρχουν τρία μεγέθη surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") ή "ji marcação" ("de marcação") είναι το πιο μπάσο τύμπανο με διάμετρο 24 ίντσες. Παίζει τον δεύτερο και τον τέταρτο ρυθμό του μέτρου - beats προφοράς στη σάμπα. Αυτή είναι η βάση για το σχηματισμό μιας μπαταρίας.

2. Σουρντού "(ji) segunda"("de segunda") ή "ji reshposhta" ("de resposta") με διάμετρο 22 ίντσες. Παίζει στον πρώτο και τον τρίτο ρυθμό του μπαρ. Όπως υποδηλώνει το όνομά του - "resposta", "απάντηση", - το segunda surdu απαντά στο primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ή "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") έχουν διάμετρο περίπου 20 ίντσες. Παίζει τους ίδιους ρυθμούς με το primeira surdu, με την προσθήκη διαφόρων παραλλαγών. Ο ρυθμός ολόκληρης της μπαταρίας βασίζεται στον ήχο αυτού του τυμπάνου.

Ακούστε το surdo solo

Cuica (cuica)

Κουίκα- Βραζιλιάνικο κρουστό μουσικό όργανο από την ομάδα των τυμπάνων τριβής, που χρησιμοποιείται συχνότερα στη σάμπα. Έχει μια τραγανή, αιχμηρή χροιά υψηλής καταγραφής.

Είναι μια κυλινδρική μεταλλική (αρχικά ξύλινη) θήκη, με διάμετρο 6-10 ίντσες. Το δέρμα τεντώνεται στη μία πλευρά της θήκης, η άλλη πλευρά παραμένει ανοιχτή. Από μέσα, ένα ραβδί μπαμπού είναι στερεωμένο στο κέντρο και κάθετα στη δερμάτινη μεμβράνη. Το εργαλείο είναι κρεμασμένο στο πλάι στο ύψος του στήθους με ζώνη. Ενώ παίζει το γρήγορο, ο μουσικός τρίβει το ραβδί πάνω-κάτω με ένα υγρό πανί που κρατά στο ένα χέρι, πιέζοντας τον αντίχειρα του άλλου χεριού πάνω στη δερμάτινη μεμβράνη από το εξωτερικό, στην περιοχή όπου είναι στερεωμένο το ραβδί. Οι κινήσεις τριβής παράγουν ήχο, ενώ ο τόνος αλλάζει ανάλογα με τον βαθμό πίεσης στη μεμβράνη.

Το Kuika παίζει σημαντικό ρυθμικό ρόλο στη μουσική σάμπα όλων των κατευθύνσεων. Αξιοσημείωτη είναι η χρήση του οργάνου από ομάδες που εμφανίζουν στο καρναβάλι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στα ρυθμικά τμήματα των γρήγορων ερμηνευτών. Ελλείψει τέτοιων μουσικών, οι Βραζιλιάνοι τραγουδιστές μπορούν να μιμηθούν τον ήχο του kuiki.

Ακούστε τον ήχο του kiuki

Πάου-ουάου τύμπανο ( Pow Wow Drum)

Πάου-ουάου τύμπανο- ένα παραδοσιακό ινδιάνικο τύμπανο φτιαγμένο σε στυλ Sioux Drums. Το τύμπανο συναρμολογείται με μεγάλη προσοχή από 12 τμήματα των κύριων ειδών δέντρων του Νέου Μεξικού, ένα για κάθε μήνα του έτους. τα μέρη γυαλίζονται, στη συνέχεια καλύπτονται με ακατέργαστο δέρμα και πλέκονται. Το όργανο χρησιμοποιήθηκε σε τελετουργίες θεραπείας, επικοινωνίας με πνεύματα και ως συνοδευτικό χορών. Το μέγεθος των κυλίνδρων ποικίλλει πολύ. τα μεγάλα ντραμς παίζονται από αρκετούς ερμηνευτές.

Ακούστε τους ιθαγενείς της Αμερικής να τραγουδούν στο τύμπανο Pow-Wow

Χαλύβδινο βαρέλι ( Ατσάλινο τύμπανο, τηγάνι, τύμπανο βραστήρα)

Ατσάλινο τύμπανο ή ατσάλινο τύμπανο- εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1930 μετά την ψήφιση νόμου στο Τρινιντάντ και Τομπάγκο που απαγόρευε τα τύμπανα με μεμβράνη και τα ραβδιά μπαμπού για την αναπαραγωγή μουσικής. Το τύμπανο άρχισε να σφυρηλατείται από χαλύβδινα βαρέλια (σε μεγάλους αριθμούς που έμειναν στις παραλίες μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου), από φύλλα χάλυβα πάχους 0,8 - 1,5 mm. Το κούρδισμα του οργάνου συνίσταται στο σχηματισμό περιοχών σε σχήμα πετάλου σε αυτό το φύλλο χάλυβα και στην παροχή του απαραίτητου ήχου με τη βοήθεια σφυριών. Το όργανο μπορεί να χρειαστεί να συντονίζεται ξανά μία ή δύο φορές το χρόνο.

Χρησιμοποιείται σε μουσική της Αφρο-Καραϊβικής όπως το calypso και το soca. Το όργανο εκπροσωπείται επίσης στις ένοπλες δυνάμεις της Δημοκρατίας του Τρινιντάντ και Τομπάγκο - από το 1995 υπάρχει μια "ατσάλινη μπάντα" με τα αμυντικά στρατεύματα, η οποία είναι η μόνη στρατιωτική μπάντα στον κόσμο που χρησιμοποιεί χαλύβδινο τύμπανο. Συνήθως στο σύνολο παίζονται διάφοροι τύποι οργάνων: το πινγκ-πονγκ οδηγεί τη μελωδία, η μελωδική έκρηξη αποτελεί την αρμονική βάση και η έκρηξη των μπάσων διατηρεί τον ρυθμό.

Είναι ο πρόδρομος οργάνων όπως το κρεμαστό τύμπανο και το γλυκόφωνο.

Ακούστε τη μελωδία του Steel Drama μαζί με cajon και ukulele

Ευρωπαϊκά τύμπανα

Ταμόρα ( Ταμόρα)

ταμόραΤο , που ονομάζεται επίσης tamborra (ετυμολογικά σχετίζεται με τη λέξη Tamburo ή τύμπανο στα ιταλικά), είναι ένα τύμπανο πλαισίου με ελαφρά κουδουνίσματα, χαρακτηριστικό της λαϊκής μουσικής παράδοσης της ιταλικής επαρχίας της Καμπανίας, αλλά και συνηθισμένο στη Σικελία. Μοιάζει με βασκικό ντέφι, αλλά πολύ πιο βαρύ και πολύ μεγαλύτερο. Η τεχνική του παιχνιδιού χρησιμοποιεί εναλλασσόμενα χτυπήματα του αντίχειρα και όλων των άλλων δακτύλων. Χρησιμοποιείται επίσης μια μοναδική τεχνική περιστροφής βούρτσας. Για πρώτη φορά, σε αρχαίες ρωμαϊκές τοιχογραφίες εμφανίζονται εικόνες ντέφι παρόμοια με ταμόρα και η θέση του χεριού του μουσικού θυμίζει πολύ τη σύγχρονη παραδοσιακή τεχνολογία.

Προφανώς, αυτά τα τύμπανα συνδέονται στενά με τα αρχαία μυστήρια. Επιβιώσεις αυτών των διονυσιακών μυστηρίων έχουν επιβιώσει σχεδόν μέχρι σήμερα με τη μορφή μουσικών παραδόσεων που συνδέονται με τον λεγόμενο ταραντισμό. Ο ταραντισμός, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, είναι μια από τις μορφές μαζικής υστερίας που σχετίζεται με την αρχαία πίστη μυθικό πλάσμα, το λεγόμενο Taranta, το οποίο μερικές φορές ταυτίζεται με την αράχνη ταραντούλα, αν και αυτό δεν είναι απολύτως σωστό. Ο Τάραντα είναι μάλλον ένα κακό πνεύμα, ένας δαίμονας που όταν κατείχε θύματα, συνήθως νεαρές γυναίκες, προκαλούσε σπασμούς, θόλωση της συνείδησης, μέχρι υστερικές κρίσεις. Επιδημίες ταραντισμού κάλυψαν ολόκληρες περιοχές. Αυτό το φαινόμενο έχει περιγραφεί σε χρονικά από τον πρώιμο Μεσαίωνα.

Για να θεραπεύσει αυτή την ασθένεια, κλήθηκε ένας ερμηνευτής ταμόρα, ο οποίος για μεγάλο χρονικό διάστημα εκτελούσε έναν γρήγορο ρυθμό (συνήθως στις 8/6), συνοδευόμενο από τραγούδι ή μελωδικό όργανο. Ο ασθενής, πάνω στον οποίο γινόταν αυτή η ιεροτελεστία, έπρεπε να κινείται ρυθμικά και γρήγορα για πολλές ώρες. Η ιεροτελεστία θα μπορούσε να διαρκέσει έως και μια μέρα ή περισσότερο, προκαλώντας πλήρη εξάντληση. Για πλήρη ίαση, η διαδικασία γινόταν πολλές φορές το χρόνο. Οι τελευταίες περιπτώσεις ταραντισμού περιγράφηκαν στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα. Λαϊκοί χοροίΗ ταραντέλα και η παλαιότερη μορφή της, η πιτσικαρέλα, προέρχονται από αυτήν την ιεροτελεστία. Οι σπασμωδικές κινήσεις του θύματος, από τις οποίες έφυγε το κακό πνεύμα, τελετουργούνταν με τον καιρό και μετατράπηκαν σε διάφορες χορευτικές κινήσεις αυτών των εμπρηστικών χορών.

Στο στούντιο μας μπορείτε να ακούσετε τον ήχο της ταμόρα που ερμηνεύει ο Antonio Gramsci.

Ακούστε τους ρυθμούς της ταμόρα

Μποϊράν ( bodhran)

Boyran- Ιρλανδικό κρουστό μουσικό όργανο, που θυμίζει ντέφι με διάμετρο περίπου μισό μέτρο (συνήθως 18 ίντσες). Ιρλανδική λέξη bodhranμεταφράζεται ως «βροντή», «ζαλίζοντας». Κρατούν το μπόυραν κάθετα, παίζοντας πάνω του με συγκεκριμένο τρόπο με ένα ξύλινο ραβδί που μοιάζει με κόκκαλο. Το σετ επαγγελματίας παίκτριας boyran περιλαμβάνει μπαστούνια διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

Η μοναδικότητα του boyran έγκειται στη χρήση ενός ραβδιού με δύο άκρες κατά το παιχνίδι, το οποίο χτυπά πρώτα τη μεμβράνη με το ένα άκρο και μετά το άλλο, το οποίο μπορεί να μειώσει σημαντικά το διάστημα μεταξύ των χτυπημάτων. Αυτό το ραβδί έχει ένα ειδικό όνομα - " Κιπίν". Το δεύτερο χέρι (συνήθως το αριστερό χέρι) χρησιμοποιείται για τη σίγαση της μεμβράνης και την αλλαγή του τόνου. Μερικές φορές χρησιμοποιείται επίσης ένα ραβδί με ένα άκρο, αλλά στη συνέχεια πρέπει να κάνετε περισσότερες κινήσεις με πινέλο για να εκτελέσετε ρυθμούς παρόμοιας ταχύτητας.

Η διάμετρος Boyran είναι συνήθως από 35 έως 45 cm (14″-18″). Το βάθος των πλευρών του είναι 9-20 cm (3,5″-8″). Το δέρμα της κατσίκας είναι τεντωμένο πάνω από το ντέφι από τη μία πλευρά. Η άλλη πλευρά είναι ανοιχτή στο χέρι του ερμηνευτή, το οποίο μπορεί να ελέγξει το ύψος και τη χροιά του ήχου. Μπορεί να υπάρχουν 1-2 εγκάρσιες ράβδοι μέσα, αλλά συνήθως δεν γίνονται σε επαγγελματικά όργανα.

Σήμερα, το boyran χρησιμοποιείται όχι μόνο στην ιρλανδική λαϊκή μουσική, έχει ξεπεράσει πολύ τα σύνορα αυτού του μικρού νησιού, και παίζουν μουσική στο boyran που, όπως φαίνεται, δεν έχει καμία σχέση με το περιβάλλον στο οποίο έχουμε συνηθίσει να το δει και να το ακούσει, αλλά όπου δεν εμφανιζόταν, μαζί του εμφανίζεται ένα κομμάτι της Ιρλανδίας.

Ακούστε το σόλο του Boyran

Lambegue, Βόρεια Ιρλανδία ( λάμπεγκ)

Εκτός από το μποϋράν, το οποίο συνήθως συνδέεται έντονα με τη λαϊκή μουσική της Ιρλανδίας και με τις παραδόσεις του Κόμματος Εθνικής Απελευθέρωσης, υπάρχει επίσης ένα άλλο τύμπανο στην Ιρλανδία - το lambeg - το οποίο είναι ευρέως διαδεδομένο κυρίως στη Βόρεια Ιρλανδία και συνδέεται με το παραδόσεις του Κόμματος της Φιλελεύθερης Ένωσης (κόμματα Συντηρητικοί υπέρ της διατήρησης της Βόρειας Ιρλανδίας εντός του Ηνωμένου Βασιλείου). Σε σύγκριση με το boyran, το lambeg είναι πολύ λιγότερο δημοφιλές, αν και στην πραγματικότητα δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον και μοναδικό.

Το όνομα του τυμπάνου - "lambeg" - είναι μια γενική ονομασία, όπως, για παράδειγμα, xerox - έτσι λέμε όλα τα φωτοαντιγραφικά, αν και στην πραγματικότητα είναι το όνομα της εταιρείας. Το Lambegue είναι μια περιοχή κοντά στη Λισαβούρνη, λίγα χιλιόμετρα νοτιοδυτικά του Μπέλφαστ. Πιστεύεται ότι αυτό το όνομα αποδόθηκε στο τύμπανο, επειδή. ήταν εκεί που άρχισαν για πρώτη φορά να το παίζουν με καλάμια.

Το Lambeg, μαζί με τα ιαπωνικά τύμπανα, είναι ένα από τα πιο δυνατά ντραμς στον κόσμο. Συχνά η ένταση του ήχου του φτάνει τα 120 ντεσιμπέλ, που είναι συγκρίσιμο με τον ήχο ενός μικρού αεροπλάνου που απογειώνεται ή με τον ήχο ενός πνευματικού τρυπανιού. Κατά τη διάρκεια των πομπών στο δρόμο, ο ήχος του λάμπεγκ ακούγεται για αρκετά χιλιόμετρα στην περιοχή.

Τι είναι αυτό το «τέρας»; Η διάμετρος του lambeg είναι περίπου 75 cm και το βάθος είναι περίπου 50 cm, το βάρος είναι 14-18 kg. Το σώμα είναι συνήθως φτιαγμένο από δρυς, και καλύπτεται με δέρμα κατσίκας πάνω και κάτω. Παλαιότερα, το λαμπέγκ κατασκευαζόταν από ένα μόνο κομμάτι ξύλο, αλλά από τότε Δεδομένου ότι στις μέρες μας δεν φυτρώνουν πια τέτοια δέντρα, είναι φτιαγμένο από δύο καμπύλες δρύινες πλάκες, στερεωμένες από μέσα σαν βαρέλι. Στη μία πλευρά του τυμπάνου, τεντώνεται ένα πιο χοντρό δέρμα, από την άλλη, ένα πιο λεπτό, ανάλογα με το αν ο ιδιοκτήτης του τυμπάνου είναι δεξιόχειρας ή αριστερόχειρας (ένα πιο δυνατό χέρι πρέπει να χτυπά το πιο χοντρό δέρμα). Αλλά ανεξάρτητα από το πάχος του δέρματος, το ύψος του ήχου όταν χτυπιέται και στις δύο μεμβράνες πρέπει να είναι το ίδιο.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το λαμπέγκ παίζεται με καλάμια, γιατί το καλάμι δεν έχει συνδετικές ραφές, επομένως δεν διαθλάται στη μέση. Σχίζεται με κλωστές σε όλο το μήκος του ραβδιού, οπότε σταδιακά τα ξυλάκια ξεφτίζουν στις άκρες και αποτυγχάνουν.

Όσο για τις διακοσμήσεις, το λαμπέγκ είναι είτε πολύ απλό και αυστηρό, είτε πλήρως βαμμένο με στρατιωτικά, μνημεία, θρησκευτικά ή πολιτικά σύμβολα.

Κατά τη διάρκεια των προβών ή των παραστάσεων, το λάμπεγκ τοποθετείται σε ειδική βάση, αλλά κατά τη διάρκεια των πομπών, οι ερμηνευτές πρέπει κυριολεκτικά να το μεταφέρουν πάνω τους. Μια ισχυρή ζώνη είναι προσαρτημένη στο τύμπανο, η οποία ρίχνεται πάνω από το λαιμό. Ταυτόχρονα, μπορεί κανείς συχνά να παρατηρήσει μια εικόνα όταν ένας μουσικός περπατά και αρκετοί άνθρωποι ταράζουν γύρω, βοηθώντας τον να κουβαλήσει το τύμπανο, να το στηρίζουν εδώ κι εκεί.

Η πιο αξιόπιστη εκδοχή της προέλευσης του lambeg είναι ότι ήρθε στην Ιρλανδία από τη Σκωτία ή τη Βόρεια Αγγλία το πρώτο μισό - στα μέσα του 17ου αιώνα με μετανάστες, πρώην στρατιωτικούς ή από την Ολλανδία μέσω του William of Holland. Σε κάθε περίπτωση, όλοι οι ερευνητές συμφωνούν ότι ο πρόγονος του lambeg είναι ένα συνηθισμένο στρατιωτικό τύμπανο πολύ μικρότερου μεγέθους. Και άρχισε να «μεγαλώνει» μετά από ενάμιση αιώνα, κάπου από το 1840-1850, λόγω του συνήθους ανταγωνισμού μεταξύ των ερμηνευτών, κάτι σαν: «Το τύμπανο μου είναι μεγαλύτερο από το τύμπανο σου…» Πριν από αυτό, ο Λάμπεγκ συνοδευόταν συχνά από τους ήχους ενός σωλήνα, αλλά αφού είχε σχεδόν διπλασιαστεί σε μέγεθος, τα κέρατα δεν ακούγονταν πλέον, και τώρα ένα ζευγάρι κέρατα λάμπεγκ είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας.

Όπως αναφέρθηκε στην αρχή του άρθρου, το λάμπεγκ συνδέεται στενά με το Φιλελεύθερο Ενωτικό Κόμμα ή το Πορτοκαλί Ένταλμα, το οποίο διοργανώνει πομπές κάθε χρόνο τον Ιούλιο και τον Αύγουστο το Κόμμα Εθνικής Απελευθέρωσης βαδίζει με ένα μποϋράν στα χέρια. Όσο για τους ρυθμούς που εκτελούν, μοιάζουν πολύ από πολλές απόψεις, γιατί οι καταβολές, ούτως ή άλλως, ανεξαρτήτως πολιτικών πεποιθήσεων, είναι λαϊκές. Εκτός από τέτοιες πολιτικές πομπές, πραγματοποιούνται φεστιβάλ καθ' όλη τη διάρκεια του έτους στην Ιρλανδία, όπου εκατοντάδες καλλιτέχνες διαγωνίζονται για να δουν ποιος μπορεί να παίξει το καλύτερο lambegue. Συχνά τέτοιοι διαγωνισμοί διαρκούν αρκετές ώρες στη σειρά, μέχρι να εξαντληθούν πλήρως οι ερμηνευτές. Το μεγαλύτερο φεστιβάλ του είδους του λαμβάνει χώρα στο Markethill του Armagh, το τελευταίο Σάββατο του Ιουλίου.

Ακούστε το βουητό του τυμπάνου του λάμπεγκ

ελβετικό τύμπανο)

Οι Ελβετοί πέτυχαν την ανεξαρτησία τους το 1291 και έγιναν πρότυπο στρατιωτικής ανδρείας. Οι ανάγκες για εκτεταμένες πορείες και η ζωή στο στρατόπεδο συνέβαλαν στην ανάπτυξη της μουσικής των ντραμς το 1400. Η υπόλοιπη Ευρώπη έλαβε γνώση αυτών των στρατιωτικών μουσικών μορφών στη μάχη του Marignano (κοντά στο Μιλάνο, Ιταλία) το 1515.

Τα γερμανικά πριγκιπάτα υιοθέτησαν αυτήν την πολεμική μουσική το 1500 και το 1600. Οι Γάλλοι χρησιμοποίησαν Ελβετούς μισθοφόρους το 1600 και το 1700, οι οποίοι χρησιμοποίησαν τη μουσική των ντραμς που επηρέασε τον υπόλοιπο γαλλικό στρατό. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της βασίλισσας Άννας στη Βρετανία, ο αγγλικός στρατός έγινε πολύ ανοργάνωτος και απείθαρχος. Το 1714, ο αγγλικός στρατός αναδιοργανώθηκε, τΠώς υιοθετήθηκε η μουσική των ντραμς από τον βρετανικό στρατό (με εξαίρεση τα σκωτσέζικα συντάγματα).

Οι ρυθμοί τυμπάνων χρησιμοποιήθηκαν για την εκπομπή διαφόρων σημάτων. Η στρατιωτική ζωή του στρατοπέδου απαιτεί μια σειρά από καθημερινά σήματα: ώρα για να σηκωθείτε, πρωινό, επίκληση ασθενείας, βαλίτσα, δείπνο, κλήσεις υπηρεσίας, δείπνο, απογευματινή υποχώρηση, απαγόρευση κυκλοφορίας.Στην πορεία με Τα σήματα χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία διαφόρων σχηματισμών, συμπεριλαμβανομένου του σταματήματος, της διαστολής, της συμπίεσης, της επιτάχυνσης ή της επιβράδυνσης. Σημαντική χρήση των τυμπάνων ήταν στην παρέλαση πριν και μετά τη μάχη.Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, τα τύμπανα δεν χρησιμοποιήθηκαν στο πεδίο της μάχης καθώς ήταν πολύ θορυβώδες και μπερδεμένο.

Η ιστορία των βασικών στοιχείων του τυμπάνου, στενά συνδεδεμένη με το ελβετικό τύμπανο, το οποίο αργότερα μετατράπηκε σε τύμπανο (Εγ. ταμπούρο), που παλαιότερα ονομαζόταν side-drum (eng. ταμπούρλο- δηλαδή «τύμπανο που φοριέται στο πλάι») ή απλά - στρατιωτικό τύμπανο (eng. Στρατός- Στρατός).

Το 1588 εκδόθηκε το βιβλίο «Ορχηστρογραφία» του Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) από το Dion (Γαλλία). Σε αυτό, ο Arbeau περιέγραψε το «Ελβετικό Εγκεφαλικό» και το «Ελβετικό Εγκεφαλικό Καταιγίδα». Αυτά τα εγκεφαλικά επεισόδια παρουσιάστηκαν σε διάφορους συνδυασμούς, ωστόσο, το δάχτυλο για αυτά δεν υποδείχθηκε.

Μέχρι το 1778, όταν τα τύμπανα ήταν ήδη καλά ενσωματωμένα στο στρατιωτικό σύστημα, ο βαρόνος Friedrich von Stuben της Φιλαδέλφειας έγραψε ένα εγχειρίδιο για τη χρήση των τυμπάνων, μέσω των σημάτων (ρυθμών) του οποίου έπρεπε να δίνονται οι κατάλληλες εντολές.

Το πρώτο άτομο που χρησιμοποίησε τον όρο «rudiment» ήταν ο Charles Stewart Ashworth. Το 1812, ο Charles Stuart Ashworth δημοσίευσε το εγχειρίδιό του A New, Useful, and Complete System of Drumming, όπου χρησιμοποίησε τον όρο για να ταξινομήσει μια ομάδα βασικών στοιχείων τυμπάνων. Τοποθέτησε τον εαυτό του (και δικαίως θεωρείται ως τέτοιος) ως ο πατέρας της στοιχειώδους θεωρίας.

Το 1886, ο επικεφαλής της μπάντας του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ Τζον Φίλιπ Σόουσα έγραψε το διδακτικό του έργο Τρομπέτα και Τύμπανο, ένα βιβλίο οδηγιών για αυλό και τύμπανο. Όντας ένα εγχειρίδιο για στρατιωτικούς τυμπανιστές, χρησιμοποιήθηκε επίσης ευρέως μεταξύ των πολιτών, καθώς περιείχε ένα πλήρες σύνολο βασικών στοιχείων για εκείνη την εποχή.

Από το 1933, η National Association of Rudimental Drummers έχει τις ρίζες της (“ Ο Εθνικός Association of Rudimental Drummers», συντομ. ΝΑΡΔΟΣ). Αυτή η οργάνωση δημιουργήθηκε για να προωθήσει τις βασικές αρχές και να τις εισαγάγει στο εκπαιδευτικό σύστημα. Το NARD αποφάσισε την τοποθέτηση 26 βασικών αρχών, χωρισμένων σε δύο πίνακες, καθένας από τους οποίους περιλάμβανε 13 βασικά στοιχεία.

Ακούστε τη μονομαχία των ελβετικών ντραμς από την ταινία "Drumroll"

Τιμπάνι ( τυμπάνι)

τυμπάνι- ένα κρουστό μουσικό όργανο με συγκεκριμένο ύψος. Είναι ένα σύστημα δύο ή περισσότερων (έως επτά) μεταλλικών λεκανών σε σχήμα καζάνι, των οποίων η ανοιχτή πλευρά είναι καλυμμένη με δέρμα ή πλαστικό και το κάτω μέρος μπορεί να έχει τρύπα.

Το τιμπάνι είναι ένα όργανο πολύ αρχαίας προέλευσης. Στην Ευρώπη, τα τιμπάνι, κοντά σε μορφή με τα σύγχρονα, αλλά με σταθερό σύστημα, έγιναν γνωστά ήδη από τον 15ο αιώνα και από τον 17ο αιώνα, τα τιμπάνι αποτελούν μέρος των ορχήστρων. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ένας μηχανισμός βίδας τάσης, ο οποίος κατέστησε δυνατή την ανοικοδόμηση του τυμπάνου. Στις στρατιωτικές υποθέσεις, χρησιμοποιήθηκαν σε βαρύ ιππικό, όπου χρησιμοποιήθηκαν ως μετάδοση σημάτων ελέγχου μάχης, ιδίως για τον έλεγχο του σχηματισμού ιππικών. Τα μοντέρνα τιμπάνι μπορούν να συντονιστούν σε ένα συγκεκριμένο βήμα χρησιμοποιώντας ένα ειδικό πεντάλ.

Στα τέλη του 2014, τιμπάνι φτιαγμένα από τον Antonio Stradivari ανακαλύφθηκαν στα θησαυροφυλάκια του Βατικανού. Το όνομα Stradivari συνδέεται με το ευρύ κοινό, πρώτα απ 'όλα, με τα βιολιά, ωστόσο, τώρα γνωρίζουμε με βεβαιότητα ότι υπάρχουν και τύμπανα Stradivari, που παρουσιάζονται στην εικόνα για αυτή τη νότα.

Το σώμα του τυμπανιού είναι ένα μπολ σε σχήμα καζάνι, τις περισσότερες φορές από χαλκό, και μερικές φορές από ασήμι, αλουμίνιο ή ακόμα και από υαλοβάμβακα. Ο κύριος τόνος του οργάνου καθορίζεται από το μέγεθος του σώματος, το οποίο κυμαίνεται από 30 έως 84 cm (μερικές φορές ακόμη λιγότερο). Ένας υψηλότερος τόνος επιτυγχάνεται με μικρότερα μεγέθη οργάνων.

Μια μεμβράνη από δέρμα ή πλαστικό τεντώνεται πάνω από το σώμα. Η μεμβράνη συγκρατείται στη θέση της με ένα τσέρκι, το οποίο με τη σειρά του στερεώνεται με βίδες που χρησιμοποιούνται για τη ρύθμιση του βήματος του οργάνου. Τα σύγχρονα τιμπάνι είναι εξοπλισμένα με πεντάλ, το πάτημα που αναδομεί εύκολα το όργανο και σας επιτρέπει ακόμη και να παίξετε μικρά μελωδικά μέρη. Τυπικά, κάθε τύμπανο του οργάνου έχει εύρος από πέμπτα έως οκτάβες.

Η χροιά του οργάνου καθορίζεται από το σχήμα του σώματος. Έτσι το ημισφαιρικό σχήμα δημιουργεί πιο ηχητικούς ήχους και το παραβολικό - πιο κουφό. Η ποιότητα της επιφάνειας του σώματος επηρεάζει επίσης τη χροιά. Τα ραβδιά για το παιχνίδι του τιμπάνι είναι ξύλινες, καλαμιές ή μεταλλικές ράβδοι με στρογγυλές άκρες, συνήθως καλυμμένες με μαλακή τσόχα. Το timpani player μπορεί να λάβει διαφορετικά ηχόχρωμα και ηχητικά εφέ χρησιμοποιώντας μπαστούνια με μύτες από διαφορετικά υλικά: δέρμα, τσόχα ή ξύλο.

Το παιχνίδι Timpani αποτελείται από δύο βασικές τεχνικές απόδοσης: μονόδρομα και τρέμολο. Οποιαδήποτε από τις πιο σύνθετες ρυθμικές κατασκευές αποτελείται από μονούς χτύπους, χρησιμοποιώντας τόσο ένα όσο και πολλά τιμπάνι. Το τρέμολο, που μπορεί να φτάσει σε τεράστια συχνότητα και μοιάζει με βροντή, μπορεί επίσης να παιχτεί σε ένα ή δύο όργανα. Στο timpani, είναι δυνατό να επιτευχθούν τεράστιες διαβαθμίσεις ήχου - από ένα pianissimo που μόλις ακούγεται σε ένα εκκωφαντικό fortissimo. Μεταξύ των ειδικών εφέ είναι ο πνιγμένος ήχος του τυμπάνι, καλυμμένος με κομμάτια μαλακού υφάσματος.

Ακούστε το κονσέρτο με τιμπάνι

Adufe)

- ένα μεγάλο τετράγωνο ντέφι στην Πορτογαλία, μαυριτανικής προέλευσης με δύο μεμβράνες, στο εσωτερικό του οποίου χύνονται συχνά φασόλια ή μικρά βότσαλα, τα οποία κροταλίζουν κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Η μεμβράνη είναι κατασκευασμένη από δέρμα κατσίκας και διατίθεται σε μεγέθη 12 έως 22 ίντσες (30 έως 56 cm). Παραδοσιακά, αυτό το ντέφι παίζεται από γυναίκες κατά τη διάρκεια θρησκευτικών πομπών και κατά τη διάρκεια περιφερειακών μουσικών γιορτών.

Το 1998, στην Παγκόσμια Έκθεση της Λισαβόνας, ο μουσικός Χοσέ Σαλγκέιρο παρουσίασε το γιγάντιο adufe με μεγάλη επιτυχία.

Στην Ισπανία, ένα παρόμοιο όργανο ονομάζεται pandeiro cuadrado(πλατεία πανδείρου). Σε αντίθεση με τον Adufe, τον χτύπησαν όχι μόνο με ένα χέρι, αλλά και με ένα ραβδί. Πιο πρόσφατα, αυτό το όργανο έχει σχεδόν εξαφανιστεί - το έπαιζαν τρεις χωριανές. Αυτήν τη στιγμή παίζεται επαγγελματικά από τον Ισπανό Ales Tobias και τον Kirill Rossolimo.

Είναι ενδιαφέρον ότι το Μουσείο του Καΐρου διαθέτει ένα πραγματικό ορθογώνιο τύμπανο διπλής όψης από τον 14ο αιώνα π.Χ., το οποίο βρέθηκε στον τάφο μιας γυναίκας που ονομαζόταν Χατνόφερ.

Ακούστε τον ρυθμό για adufe

Ακούστε μια ορχήστρα με τετράγωνα πάνδειους

Στην πραγματικότητα, αντιπροσωπεύει ένα χείλος, ενώ το ηχητικό μέρος του οργάνου είναι μεταλλικά κύμβαλα ή κουδούνια στερεωμένα απευθείας πάνω του. Υπάρχει επίσης μια έκδοση του ντέφι με μεμβράνη.

Το ντέφι είναι γνωστό από αμνημονεύτων χρόνων. Μπορεί να βρεθεί στη νότια Γαλλία και στην Ινδία, στο Μεξικό και την Κεντρική Αφρική, στα νησιά της Πολυνησίας και στην Ασία - με μια λέξη, διάφοροι λαοί απέτισαν φόρο τιμής σε αυτό το υπέροχο όργανο. Αλλά το ντέφι κατάγεται αρχικά από την Προβηγκία και τη Βάσκα, όπου, όπως είπε ο Gevart, χρησιμοποιήθηκε σε συνδυασμό με ένα σπιτικό σωλήνα

Berimbau(port. berimbau) είναι ένα μονόχορδο κρουστό μουσικό όργανο, με καταγωγή από τη Βραζιλία.

Η προέλευση του berimbau δεν έχει εξακριβωθεί πλήρως, αλλά πιθανότατα έχει αφρικανικές ρίζες. Πολλά αφρικανικά όργανα μοιάζουν με το σύγχρονο berimbau. Πιστεύεται ότι το πρωτότυπο του berimbau είναι ένα μουσικό τόξο, το αντηχείο του οποίου είναι το στόμα του παίκτη. Σε ορισμένα μέρη της Αφρικής, το μπεριμπάου απαγορευόταν να παίζεται από νέους που βοσκούσαν τα ζώα. Θεωρήθηκε ότι ο ήχος του μπορούσε να μεταφέρει την ψυχή ενός άπειρου παιδιού «σε μια χώρα χωρίς επιστροφή».

Στην Κούβα, αυτό το όργανο, που ονομάζεται μπουρουμπούμπα, χρησιμοποιείται για την επικοινωνία με τα πνεύματα των νεκρών προγόνων σε τελετές νεκρομαντείας.

Η συνοδεία berimbau χρησιμοποιήθηκε επίσης σε πολλές περιοχές της Αφρικής και της Βραζιλίας τον 19ο αιώνα για να τραγουδούν τραγούδια, να απαγγέλλουν ιστορίες και ποίηση.

Επίσης, οι ήχοι του berimbau είναι μέρος της παράδοσης Candomblé (μια αφρο-βραζιλιάνικη θρησκευτική παράδοση που βασίζεται στη λατρεία των πνευμάτων Orisha που σχετίζονται με τα στοιχεία, τους διάφορους τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας και τις πνευματικές πτυχές της ύπαρξης).

Το Berimbau σχετίζεται στενά με τη βραζιλιάνικη πολεμική τέχνη Capoeira - συνδυάζει στοιχεία χορού, ακροβατικών, παιχνιδιών και συνοδεύεται από εθνική βραζιλιάνικη μουσική. Ως πολεμική τέχνη, διακρίνεται από τη χρήση χαμηλών θέσεων, κλωτσιών, σαρώσεων και σε ορισμένες κατευθύνσεις, πληθώρα ακροβατικών.

Το Berimbau αποτελείται από μια ξύλινη ράβδο verga (verga), μήκους από 150 cm έως 170 cm (για όργανα διαφορετικής τονικότητας) και διαμέτρου 2-2,5 cm. Τις περισσότερες φορές, το ξύλο μπιρίμπα (μπιρίμπα) χρησιμοποιείται για την κατασκευή βέργου. Στο παχύτερο άκρο, κόβεται μια μικρή προεξοχή για την αγκίστρωση της χορδής από χάλυβα αραμέ (arame). Στο άλλο άκρο, τοποθετείται ένα χοντρό δερμάτινο τακούνι για να αποτρέψει το σπάγκο της χορδής στο ξύλο. Το κορδόνι στην εποχή μας κατασκευάζεται συνήθως από το κορδόνι παλιών ελαστικών. Στην αρχαιότητα γι’ αυτό χρησιμοποιούνταν οι τένοντες και τα εντόσθια των ζώων.

Η αποξηραμένη κοίλη κολοκύθα cabaça (cabasa) χρησιμεύει ως αντηχείο. Μια φαρδιά στρογγυλή τρύπα γίνεται στο λαιμό της κολοκύθας του μπουκαλιού. Στην άλλη πλευρά, ανοίγονται δύο μικρές τρύπες, μέσα από τις οποίες περνάει μια θηλιά από σχοινί, με την οποία η κολοκύθα στερεώνεται στο χείλος.

dobrow (μια πέτρα ή ένα νόμισμα που πιέζεται σε μια χορδή για να αλλάξει ο ήχος), kashishi (ένα ψάθινο καλάθι που κάνει έναν επιπλέον ήχο όταν παίζεται) και κουβάδες (ένα ραβδί που κάνει ήχο).

Υπάρχουν 3 είδη berimbau, που διαφέρουν ως προς τον τόνο: βιόλα (υψηλού τόνου), medio (μεσαίος τόνος) και gunga (χαμηλού τόνου). Τα σύγχρονα σχολεία capoeira χρησιμοποιούν και τα τρία είδη berimbau, αλλά μόνο το gunga χρησιμοποιήθηκε στην capoeira regional.

Όταν παίζετε capoeira, χρησιμοποιούνται τρεις ήχοι berimbau: ανοιχτός (τόνος), κλειστός (ντινγκ) και θρόισμα (ωω).

Ένας ανοιχτός ήχος επιτυγχάνεται όταν η χορδή χτυπιέται χωρίς το ντόμπραου να αγγίζει τη χορδή. Ένας κλειστός ήχος επιτυγχάνεται όταν το dobrau πιέζεται δυνατά πάνω στη χορδή (το berimbau ακούγεται ψηλότερα). Ο ήχος θρόισμα επιτυγχάνεται όταν το dobrau μόλις αγγίζει τη χορδή.

Tenirovki και το είδος κρατούνται σε ζωντανή μουσική. Πρέπει να υπάρχει κατά τον τοκετό τρία βασικά εργαλεία:

Berimbau(λιμάνι Berimbau) - ένα όργανο που μοιάζει με τόξο με αντηχείο. Ο Berimbau παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στη μουσική συνοδεία, ορίζει τον βασικό ρυθμό και τον ρυθμό του παιχνιδιού στη Roda.

Το Berimbau αποτελείται από βέργκα (port. verga) - ένα ειδικά επεξεργασμένο ξύλινο ραβδί (biriba, pereira, μερικές φορές άλλες ράτσες), ένα ατσάλινο κορδόνι - arame (port. arame) και ένα αντηχείο cabaça (port. cabaça) - ένα αποξηραμένο κοίλο μπουκάλι νεροκολόκυθο. Οι ήχοι εξάγονται με ένα μικρό ξύλινο ραβδί - κουβά, που έχει και πολλά «τοπικά» ονόματα (port. baqueta, vaqueta, vareta), και για το συνδυασμό των ήχων χρησιμοποιείται μια μικρή επίπεδη πέτρα, κέρμα ή μεταλλικό στρογγυλό - dobrau. (λιμ. dobrão).

Το χέρι που κρατά τον κουβά συνήθως κρατά και μια μικρή κουδουνίστρα - kashishi (port. caxixi), υφαντό σε μορφή καλαθιού με σκληρό πάτο (συνήθως σκαλισμένο από cababa). Ο ήχος του kashishi συμπληρώνει τον ήχο της χορδής berimbau και κάνει το ρυθμικό μοτίβο του παιχνιδιού πιο καθαρό.

Υπάρχει 3 είδη berimbau, το καθένα εξυπηρετεί διαφορετικό σκοπό:

Το Gunga, Berraboi (λιμ. Gunga, Berra-boi) είναι ένα berimbau με τα μεγαλύτερα cabas και τον χαμηλότερο τόνο. Ορίζει τον κύριο τόνο και ρυθμό του παιχνιδιού, παίζει τον κύριο ρυθμό, πολύ σπάνια - παραλλαγές.
Mediu, Centru (port. Medio, Centro) - το μεσαίο berimbau, είναι συμπληρωματικό του gunga, συνήθως παίζει τον αντίστροφο ρυθμό σε σχέση με το gunga, μερικές φορές με μικρές παραλλαγές.
Viola, Violinha (port. Viola, Violinha) - ο υψηλότερος τόνος, συνήθως παίζει πλούσιες αυτοσχέδιες παραλλαγές του κύριου ρυθμού.
Atabaque (λιμάνι Atabaque) - ένα παραδοσιακό αφρικανικό τύμπανο, οδηγεί τον κύριο ρυθμό, μέχρι τη μέση σε ένα άτομο.
Pandeiro (λιμ. Pandeiro) - ένα ντέφι.

Άλλα εργαλεία:

Agogo(λιμάνι Agogo) - διπλό κουδούνι, το οποίο παίζεται χτυπώντας κάθε ένα από τα κουδούνια με τη σειρά του με ένα ξύλινο ή μεταλλικό ραβδί.
Ποτάμι-ποτάμι(λιμ. Reco-Reco) - είναι μια ραβδωτή ξύλινη ή μεταλλική επιφάνεια-καστάνια, η οποία εκτελείται με ένα ραβδί, εξάγοντας τη «ρωγμή».
παντέιρο(λιμ. Pandeiro) είναι ένα κρουστό μουσικό όργανο που σχετίζεται με το ντέφι που χρησιμοποιείται στη Νότια Αμερική, την Πορτογαλία και τη Βραζιλία.
Στη Βραζιλία, το pandeiro θεωρείται λαϊκό μουσικό όργανο, η ψυχή της σάμπα. Ο ρυθμός pandeiro συμπληρώνει τον ήχο του atabaque όταν χρησιμοποιείται στη βραζιλιάνικη μουσική capoeira.
Atabake(λιμάνι Atabaque) - ένα παραδοσιακό αφρικανικό τύμπανο, μέχρι τη μέση σε ένα άτομο. Υποστηρίζει τον κύριο ρυθμό της μουσικής στην Capoeira (ο κύριος τύπος ορίζει τον τύπο του berimbau - gunga), είναι ένα παραδοσιακό μουσικό όργανο που παίζεται από Αφρικανούς σαμάνους. Εισήχθη στη Βραζιλία από τους Πορτογάλους κατά τη διάρκεια του αποικισμού.

Agogo

Ένα λαϊκό μουσικό όργανο αφρικανικής καταγωγής. Αποτελείται από δύο ή τρία κουδούνια προβάτων χωρίς γλώσσες (είναι όλα διαφορετικών χρωμάτων), τα οποία συνδέονται μεταξύ τους με μια κυρτή μεταλλική λαβή. Μερικές φορές η αγογκό γίνεται από καρύδια, τα οποία λιμάρονται και τοποθετούνται σε ξύλινη λαβή.

Η μουσική agogo είναι η βάση της πολυρυθμικής δομής του βραζιλιάνικου καρναβαλιού και της αξέχαστης σάμπα. Αυτό το μουσικό όργανο χρησιμοποιείται επίσης σε πολλά άλλα βραζιλιάνικα μουσικά στυλ και παραδόσεις. Ακούγεται και σε μουσική capoeira. Υπήρχαν περιπτώσεις που αυτό το όργανο χρησιμοποιήθηκε στη ροκ μουσική: ο Neil Peart χρησιμοποίησε την agogo στη σύνθεσή του - μαζί με ένα σόλο ντραμς. Το agogo ακούγεται πολύ καθαρά στο τραγούδι των Kaiser Chiefs «Addicted To Drugs».

Σχετικά όργανα: καμπάνα.

Berimbau

Μουσικό όργανο κρουστά, μονόχορδο. Η γένεση του berimbau δεν έχει εδραιωθεί πλήρως, πιθανότατα στην Αφρική. Αυτό το μουσικό όργανο σχετίζεται στενά με το capoeiro και ανήκει στην παράδοση Candomblé. Για την capoeira, χρησιμοποιούνται τρεις ήχοι: ανοιχτός (τόνος) - που λαμβάνεται όταν χτυπιέται η χορδή όταν δεν αγγίζει το dobrau, κλειστός (tin) - που λαμβάνεται όταν το dobrou πιέζεται δυνατά στη χορδή και θρόισμα (h) - λαμβάνεται όταν το ντόμπρου αγγίζεται ελαφρά στη χορδή.

Kashishi

Μουσικό όργανο κρουστών αφρικανικής προέλευσης. Παρόμοιο με ένα καλάθι με επίπεδο πάτο. Ευρέως γνωστό στη Βραζιλία.

Είναι πραγματικά δύο καλάθια υφασμένα από άχυρο, μέσα στα οποία υπάρχουν κόκκοι ή κάποια άλλα αρκετά μικροαντικείμενα.

Χρησιμοποιείται στη μουσική capoeira - εκεί αυτό το μουσικό όργανο συμπληρώνει τον ήχο του berimbau, καθώς και τον ήχο άλλων οργάνων. Δημιουργεί τόσο τον ρυθμό όσο και το ρυθμό του παιχνιδιού.

Στην Ανατολική Αφρική, το kashishi χρησιμοποιείται ακόμα από λαϊκούς τραγουδιστές και σολίστ κρουστών.

Ταξινόμηση: κρουστά, ιδιόφωνο.

Σχετικά όργανα: μαράκες, ραβδί ράιν.

Κουίκα

Ένα κρουστό μουσικό όργανο που ανήκει στην ομάδα των τυμπάνων τριβής. Πιο συχνά χρησιμοποιείται στη σάμπα. Έχει ένα μάλλον τρίζει και αιχμηρό ηχόχρωμα υψηλής καταγραφής.

Εξωτερικά είναι μια κυλινδρική μεταλλική θήκη, με διάμετρο 6 έως 10 ίντσες. Παλαιότερα, ήταν κατασκευασμένο από ξύλο. Η μία πλευρά του σώματος είναι καλυμμένη με δέρμα, η άλλη είναι ανοιχτή. Στο εσωτερικό υπάρχει ένα μπαστούνι από μπαμπού, το οποίο είναι στερεωμένο κάθετα στη δερμάτινη μεμβράνη. Το μουσικό όργανο τοποθετείται στο ύψος του στήθους με ιμάντα.

Για να κάνετε έναν ήχο στο μπισκότο, πρέπει να τρίψετε το ξυλάκι πάνω-κάτω με ένα υγρό πανί που κρατάτε στο χέρι σας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να πιέσετε τον αντίχειρα του άλλου χεριού στη δερμάτινη μεμβράνη από το εξωτερικό όπου είναι στερεωμένο το ξυλάκι. Αυτές οι κινήσεις δημιουργούν έναν ήχο που μπορεί να αλλάξει, ανάλογα με τη δύναμη και τον βαθμό πίεσης στην ίδια τη μεμβράνη.

Αυτό το μουσικό όργανο χρησιμοποιείται από ομάδες που παίζουν στο καρναβάλι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, καθώς και σε ρυθμικά τμήματα γρήγορων ερμηνευτών. Παρεμπιπτόντως, αν δεν υπάρχουν τέτοιοι μουσικοί, οι Βραζιλιάνοι τραγουδιστές μπορούν να μιμηθούν τον ήχο του kuiki.

Ταξινόμηση: μεμβρανόφωνο τριβής.

Σχετικά Όργανα: Bull.

Conga (ισπανικά: Conga)
Κρουστικό όργανο αφρικανικής προέλευσης. Ένας τύπος κυλινδρικού τυμπάνου με σώμα που λεπταίνει προς τα κάτω. Το ύψος του οργάνου είναι 70-80 εκ. Ο ήχος εξάγεται με τα δάχτυλα και τις παλάμες και των δύο χεριών. Διαδεδομένο στη Λατινική Αμερική.

Τζέμπε
Ένα δυτικό αφρικανικό τύμπανο σε σχήμα κύλικας με ανοιχτό, στενό πυθμένα και φαρδιά κορυφή, πάνω από το οποίο τεντώνεται μια μεμβράνη δέρματος, τις περισσότερες φορές κατσίκα. Ως προς το σχήμα, ανήκει στα λεγόμενα τύμπανα σε σχήμα κύλικας, όσον αφορά την παραγωγή ήχου - στα μεμβρανόφωνα. Το djembe παίζεται με τα χέρια.

Νταρμπούκα
Ένα αρχαίο κρουστό μουσικό όργανο ακαθόριστου τόνου, ένα μικρό τύμπανο, διαδεδομένο στη Μέση Ανατολή, την Αίγυπτο, τις χώρες του Μαγκρέμπ, την Υπερκαύκασο και τα Βαλκάνια. Παραδοσιακά φτιαγμένα από πηλό και δέρμα κατσίκας, τα μεταλλικά νταρμπούκ είναι επίσης κοινά πλέον.

Bongs
Μουσικό όργανο κρουστών. Είναι ένα μικρό διπλό τύμπανο. Τα τύμπανα έχουν διαφορετικά μεγέθη. Το μεγαλύτερο τύμπανο είναι κουρδισμένο χαμηλότερα από το μικρότερο. Τα τύμπανα Bongo παίζονται ενώ κάθεστε, κρατώντας το μπόνγκο ανάμεσα στα πόδια.

Surdo (λιμάνι Surdo)
Βραζιλιάνικο μπάσο τύμπανο. Χρησιμοποιείται στην μπατουκάδα και στα καρναβάλια.

Pandeiro (λιμάνι Pandeiro)
Μουσικό όργανο κρουστών που χρησιμοποιείται στη Νότια Αμερική, την Πορτογαλία και άλλες χώρες. Το όργανο παίζεται σαν ντέφι: χτυπώντας τη μεμβράνη, κουνώντας ολόκληρο το όργανο. Το pandeiro διαφέρει από το ντέφι στη δυνατότητα κουρδίσματος.

ντέφι (φρ. ντέφι)
Μουσικό όργανο κρουστών. Είναι ένα μονό χείλος, το ηχητικό μέρος του οργάνου είναι μεταλλικά κύμβαλα στερεωμένα πάνω του. Το σχήμα του ντέφι μπορεί να είναι στρογγυλό ή ημικύκλιο. Τα σύγχρονα ντέφια μπορούν να έχουν οποιοδήποτε σχήμα (για παράδειγμα, το σχήμα ενός αστεριού).

Berimbau (λιμάνι Berimbau)
Ένα μονόχορδο κρουστό όργανο από τη Βραζιλία. Η προέλευση του berimbau δεν έχει εξακριβωθεί πλήρως, αλλά πιθανότατα έχει αφρικανικές ρίζες. Το Berimbau συνδέεται στενά με τη βραζιλιάνικη πολεμική τέχνη capoeira και είναι επίσης μέρος της παράδοσης Candomblé.

Kashishi (port. caxixi)
Μουσικό όργανο κρουστών σε μορφή καλαθιού με επίπεδο πάτο. Είναι αφρικανικής προέλευσης, αλλά είναι ευρέως γνωστό και στη Βραζιλία.Το όργανο αποτελείται από ένα ή δύο καλάθια υφασμένα από άχυρο, μέσα στα οποία χύνονται κόκκοι ή άλλα μικροαντικείμενα.

Shaker (αγγλ. shaker - "to shake" - shake)
Χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ρυθμών, καθώς και για να δώσει στη μουσική έναν πρωτότυπο ήχο. Είναι ένα κλειστό δοχείο, μερικώς γεμάτο με μικρά χαλαρά περιεχόμενα. Τα shakers έχουν ποικιλία μεγεθών, σχημάτων και τύπων: κύλινδρος, μπάλα, αυγό κ.λπ.

Maracas (αγγλικά maracas)
Λατινοαμερικάνικο όργανο ινδικής προέλευσης. Είναι κούφιες μπάλες με λαβή και γεμάτες με βότσαλα, σφηνάκια, μπιζέλια ή άμμο. Οι μαράκες κρατιούνται από τη λαβή και ανακινούνται ενώ παίζουν, δημιουργώντας έτσι ένα δυνατό θρόισμα.

Guiro (ισπανικό guiro)
Μουσικό όργανο Λατινικής Αμερικής φτιαγμένο από τους καρπούς της κολοκυθιάς, με σερίφ απλωμένα στην επιφάνεια. Τα σύγχρονα guiros έχουν συχνά την εμφάνιση ενός μεταλλικού σωλήνα με εγκοπές. Ο παίκτης guiro τρέχει ένα pua από πάνω του με μια ξύστρα, παράγοντας έναν χαρακτηριστικό ήχο κελαηδίσματος.

A-go-go (port. A-go-go)
βραζιλιανός λαϊκό όργανοαπό δύο ή τρία πολυτονικά μπλοκ. Το Agogo είναι κατασκευασμένο από μέταλλο ή ξύλο, δίνοντας στα μπλοκ το σχήμα μιας καμπάνας προβάτου χωρίς γλώσσα. Το agogo χρησιμοποιείται παραδοσιακά για να αποτελέσει τη βάση του ρυθμικού σχεδίου της σάμπα και της καποέιρα.

ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ
Ένα από τα παλαιότερα και πιο διαδεδομένα κρουστά. Εκπέμπουν ένα χαρακτηριστικό «κλατρί», το χρώμα του οποίου ποικίλλει ανάλογα με το σχέδιο και το υλικό του μπλοκ. Τα μπλοκ είναι ευρέως διαδεδομένα τόσο στην ορχηστρική μουσική όσο και στη λαϊκή μουσική της Νότιας Αμερικής, της Άπω Ανατολής και της Αφρικής.

Cowbell (eng. Cowbell - cow bell)
Μουσικό όργανο κρουστών, Είναι ένα τετράγωνο μεταλλικό πρίσμα με ανοιχτή πρόσοψη. Έχει οξύ, διαπεραστικό, διαβασμένο ήχο. Χρησιμοποιείται σε είδη χορού ισπανικής προέλευσης. καθώς και στη λαϊκή μουσική και τη ροκ μουσική.

Flexaton (Γερμανικά: Flexaton)
Ριντ αυτοηχητικό όργανο κρουστών. Σχεδιασμένο τη δεκαετία του 1920. Αποτελείται από μια γλώσσα - μια λεπτή ατσάλινη πλάκα τοποθετημένη σε συρμάτινο πλαίσιο με λαβή. και στις δύο πλευρές της πλάκας, 2 ράβδοι με μπάλες στα άκρα συνδέονται μεταξύ τους. Όταν παίζει, κάνει ένα κουδούνισμα, κάπως ουρλιαχτό.