Το όνομα ενός Δομινικανού χορού παρόμοιο με τη γλυκύτητα. Τι είναι οι χοροί; Ονομασία ειδών χορών

Αλεμαντέ

(Γαλλικό allemand - «γερμανικό»). Ο χορός του 16ου-18ου αιώνα, όπως δηλώνει και το όνομά του, είναι γερμανικής προέλευσης. Όπως το pavane, το allemande είναι ένας μέτριος χορός τέμπο σε δύο ρυθμούς. Αυτόν τον ήρεμο χορό ακολουθούσε συνήθως μια ζωηρή τριπλή κουδούνισμα. Στη σουίτα clavier του 18ου αιώνα. Το allmande έρχεται πρώτο? ακολουθείται από τα κουδούνια, το σαραμπάντα και το γκίγκο. Στα τέλη του 18ου αιώνα Ο Αλλεμάν ήταν ένας γερμανικός χορός σε χρόνο 3/4 ή 3/8, ο πρόδρομος του βαλς.

Αργεντίνικο ταγκό.
κοινωνικός χορός ζευγαριών. Αυτή η ιστορία ξεκίνησε στην Αργεντινή στα τέλη του 19ου αιώνα. Λένε ότι στην αρχή το ταγκό χόρευαν μαύροι, πρώην σκλάβοι που ζούσαν στην Αργεντινή. Ο χορός αυτός συνοδευόταν από τους ρυθμούς των ντραμς. Όταν χορεύετε Tango, μην παρασυρθείτε με τα βήματα, γιατί τα βήματα είναι το λιγότερο σημαντικό μέρος του χορού. Το πιο σημαντικό κομμάτι του Tango είναι η μουσική και τα συναισθήματά σου...

μπάσο χορό

(Γαλλικός χορός basse - «χαμηλός χορός»). γενικευτικό όνομα για τους συρόμενους «χορούς χωρίς άλματα» του 16ου αιώνα. πρωτοεμφανίστηκαν στη Βουργουνδική αυλή. "Χαμηλός χορός" - σε αντίθεση με τον "υψηλό χορό" (danse haute), που χαρακτηρίζεται από άλματα σε ύψος και αναπήδηση. Ο χορός μπάσου ήταν ένας τελετουργικός χορός παρόμοιος με την πολωνέζα, δηλ. συνδέεται περισσότερο με το περπάτημα παρά με τον χορό ως τέτοιο. Ο χορός μπάσου θεωρείται ο πρόδρομος του εστάμπη. Ο χορός μπορούσε να εκτελεστεί τόσο σε δίφωνο (συνήθως) όσο και σε τρίφωνο μέτρο. Ο χορός του μπάσου αποτελούνταν από τρία μέρη: τον πραγματικό χορό του μπάσου, την επανάληψή του (retour de la basse danse) και το tordion - έναν χορό με πηδήματα. Ο χορός του μπάσου εξαφανίστηκε τον 16ο αιώνα, αντικαταστάθηκε από το pavane.

Μπαχάτα

Η Merengue και η Bachata, δύο ρυθμοί που προήλθαν από τη Δομινικανή Δημοκρατία, έχουν πολλές ομοιότητες και εξίσου πολλές διαφορές. Και τα δύο είδη έχουν λαϊκή προέλευση, και τα δύο δυσκολεύτηκαν να κερδίσουν την αποδοχή του κοινού και τα δύο έχουν ξεπεράσει τη μικρή νησιωτική πατρίδα τους για να γίνουν διεθνή είδη. Όμως, σε αντίθεση με την ενεργητική και ανέμελη μερέντα, που είναι η πιο κατάλληλη για διασκεδαστικά πάρτι, η bachata δημιουργήθηκε για ένα ελαφρώς διαφορετικό χόμπι. Δεν είναι περίεργο που ονομάστηκε "musica de amargue" - η μουσική της πικρίας. Ο ρυθμός του είναι πολύ πιο αργός και οι στίχοι μιλούν για τα βάσανα της ανεκπλήρωτης αγάπης. Υπάρχει η άποψη ότι κάτω από το bachata είναι καλό να γεμίζεις το βουνό με αλκοολούχα ποτά. Ως εκ τούτου, τις περισσότερες φορές αυτά τα μελωδικά λυπητερά τραγούδια ακούγονται σε μπαρ και κολμάντο (μικρά μαγαζιά όπου μπορείτε να αγοράσετε και να πιείτε ένα ή δύο μπουκάλια επί τόπου παρέα με μερικούς ακόμη επισκέπτες).

Bergamasca

Χορός 16ος–17ος αιώνας σε μέγεθος 2/4 ή 4/4, ήρθε από την ιταλική πόλη Μπέργκαμο. Ο Σαίξπηρ αναφέρει το περγαμάσκο στο Όνειρο Θερινής Νύχτας Ο Σαίξπηρ αναφέρει το περγαμάσκο στο Όνειρο Θερινής Νύχτας, επομένως αυτός ο χορός ήταν ήδη γνωστός στην Αγγλία τον 16ο αιώνα. Στα χειρόγραφα εκείνης της εποχής, το περγαμάσκο έχει μια συγκεκριμένη μελωδία, που συχνά είναι μπάσο οστινάτο (δηλαδή συνεχώς επαναλαμβανόμενο μπάσο) με παραλλαγές. Η μελωδία του περγαμασκού θυμίζει το μεταγενέστερο γερμανικό λαϊκό τραγούδι Kraut und Ruben, το οποίο χρησιμοποιήθηκε από τον D. Buxtehude και στη συνέχεια εισήχθη από τον J.S. Bach στις πιο κλασικές παραλλαγές του Goldberg. Ένα μοντέρνο, άσχετο με το παλιό περγαμάσκο, παιγμένο σε ζωντανό τέμπο, σε χρόνο 6/8 και θυμίζει ταραντέλα, που χρησιμοποιούσε ο Αλφρέντο Πιάτι στο Bergamasque για βιολοντσέλο.

Μπολερό

Ισπανικός εθνικός χορός, που υποτίθεται ότι εφευρέθηκε γ. 1780 από τον Σεμπάστιαν Σερέζο από το Κάντιθ. Στη φολκλόρ εκδοχή, το μπολερό είναι χορός για σόλο ζευγάρι, πολλά ζευγάρια μπορούν να συμμετάσχουν σε μια δημόσια παράσταση.Καστανέτες ή συνοδεία κιθάρας απαιτείται αν τραγουδιέται η χορευτική μελωδία. Το μπολερό είναι εγγενές σε ένα μετρητή δύο τμημάτων, περιστασιακά τριών μερών. Ο χορός αποτελείται από πέντε μέρη: pazeo, traversion, διαφοροποίηση, traversion και φινάλε. Το πιάνο Bolero (οπ. 19) του F. Chopin και το ορχηστρικό Bolero του M. Ravel μπορούν να χρησιμεύσουν ως εξαιρετικά δείγματα μπολερό στην επαγγελματική μουσική. Ο Μπετόβεν έχει σόλο Bolero και ο K.M. Ο von Weber συμπεριέλαβε το μπολερό στη μουσική του για το έργο του Preciosa. Μοτίβα μπολερό συναντάμε στις όπερες Οι τυφλοί από το Τολέδο του Ετιέν Μέγκιουλ, Ο μαύρος ντόμινο, ο σιωπηλός από το Πόρτσι του Ντ. Όμπερτ, καθώς και στην όπερα του G. Berlioz του Μπενβενούτο Τσελίνι. Μια επιταχυνόμενη έκδοση του μπολερό είναι η seguidilla (είναι πιθανό ότι ήταν αυτή που χρησίμευσε ως βάση για το μπολερό). Το κουβανέζικο μπολερό και το δομινικανό μπολερό όμοιο με αυτό χαρακτηρίζονται από έναν δίχτυο ρυθμό με συγκοπές και σχηματίζουν μια ισπανοαμερικανική παραλλαγή του χορού.

branle

Γενικευμένη ονομασία για χορούς του 16ου–17ου αιώνα. Υπήρχαν διαφορετικές εκδόσεις του branle σε διάφορες επαρχίες της Γαλλίας - Βουργουνδία, Πουατού, Σαμπάνια, Πικαρδία, Λωρραίνη, Aubara, Βρετάνη. Τον 15ο αιώνα Ο branle ολοκλήρωσε τον χορό του μπάσου, τον 16ο και 17ο αιώνα. έγινε ένας ανεξάρτητος χορός, οι ποικιλίες του οποίου συνδυάστηκαν σε σουίτες. Η σειρά των ανταλλακτικών στη σουίτα branle είναι η εξής: branle double, branle simple, branle cheerful, montirande και gavotte. η σειρά μπορεί να αλλάξει, αλλά το gavotte έρχεται πάντα στο τέλος. Ο Μπρανλέ συμπεριλαμβανόταν συχνά στα μπαρόκ μπαλέτα, ακόμη και όταν ο ίδιος ο χορός είχε ήδη αχρηστευτεί.

Διακοπή

Λοιπόν, φυσικά, όλα αυτά επινοήθηκαν από Αμερικανούς μαύρους. Ή, όπως λένε τώρα, Αφροαμερικανοί. Πως αλλιώς? Με την εγγενή αίσθηση του ρυθμού, την ευελιξία και την ικανότητά τους να κινούνται…. Και, φυσικά, στο Νότιο Μπρονξ - την πιο επικίνδυνη και χούλιγκαν περιοχή της Νέας Υόρκης. Και σίγουρα όχι κάποια στιγμή, συγκεκριμένα στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν νέοι όλων των χρωμάτων δέρματος σε όλο τον δυτικό κόσμο επαναστάτησαν εναντίον .... Ναι, κόντρα σε όλα! Κόντρα στη ρουτίνα, την πλήξη, τις αστικές αξίες, το χρήμα, την ιδιοκτησία και την κλασική τέχνη. Και πολλα ΑΚΟΜΑ.

Burre

Γαλλικός χορός του 17ου-18ου αιώνα, που χρονολογείται από τον λαϊκό χορό της παντομίμας της επαρχίας της Ωβέρνης και τον 17ο αιώνα. έγινε αυλικός χορός. Ο χορός χαρακτηρίζεται από δακτυλικό μέτρο, γρήγορο ρυθμό, υπογραφή χρόνου δύο παλμών με χτύπημα δύο όγδοων. Ο Bourret εμφανίζεται στα μπαλέτα των Lully και Schmelzer και σε σουίτες ορχηστρών, για παράδειγμα, ο J.S. Bach. Ο Bourre συναντάται στα έργα των G.F. Handel, Philippe Detouche, André Campra, C. Saint-Saens (Auvernian Rhapsody), E. Chabrier (Fantastic Bourre) και άλλων.

Βάλς

Η καταγωγή του είναι στους παλιούς λαϊκούς χορούς της Αυστρίας και της Νότιας Γερμανίας. Το όνομα προέρχεται από τη γερμανική λέξη walzen - "περιστροφή", "κύκλος". Οι πιο κοντινοί προκάτοχοι του βαλς μπορούν να θεωρηθούν ένας γρήγορος «γερμανικός χορός» και τα αργά βαλς - landlers, που μπήκαν στη μόδα περίπου. 1800. Γερμανικοί χοροί βρίσκονται στον J. Haydn, στον W. A. ​​Mozart και στον L. van Beethoven. Η πρώτη αναφορά του ίδιου του βαλς χρονολογείται γύρω στο 1770. Αρχικά, αυτός ο χορός προκάλεσε ισχυρή αντίσταση τόσο από τους θεματοφύλακες της ηθικής όσο και από τους δασκάλους του χορού. Για κάποιο χρονικό διάστημα, το βαλς υπήρχε στο πλαίσιο του αγγλικού χορού country (country dance), αλλά σύντομα κέρδισε την ανεξαρτησία και βρέθηκε στην κορυφή μεταξύ των χορών αιθουσών χορού δημοφιλείς στη Βιέννη, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη. Κλασικοί του βαλς ήταν ο Josef Lanner (1801–1843), ο οποίος εισήγαγε την κυκλική μορφή του βαλς, που αποτελούνταν από μια εισαγωγή, πολλά τμήματα και έναν κώδικα, καθώς και ο J. Strauss-father και ο J. Strauss-son. Στο έργο του τελευταίου, το βαλς έφτασε στα ύψη της ανάπτυξής του (ο Όμορφος Γαλάζιος Δούναβης, τα Νότια Τριαντάφυλλα, τα Παραμύθια των Δασών της Βιέννης κ.λπ.). Άλλοι δεξιοτέχνες του βαλς περιλαμβάνουν τους Emil Waldteuffel, F.Legar, Oscar Strauss και Robert Stolz. Υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ ενός βαλς ως χορευτικής μουσικής και ενός βαλς ως συναυλιακού κομματιού - στη δεύτερη περίπτωση, το βαλς μπορεί να είναι πιο ελεύθερο σε ρυθμό και πιο σύνθετο στη μορφή. Ο G. Berlioz και ο P. I. Tchaikovsky εισήγαγαν το βαλς στους συμφωνικούς τους κύκλους. Οι F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms και άλλοι συνθέτες δημιούργησαν εξαιρετικούς κύκλους οργανικών βαλς. Στην αρχή της εποχής του βαλς, εμφανίστηκε το Invitation to Dance του K.M. von Weber (1819). στο τέλος της εποχής - η όπερα του Ρ. Στράους The Rose Cavalier (1911) διαποτισμένη από βαλς και το συμφωνικό ποίημα Βαλς του M. Ravel (1920). Για ένα πραγματικό βιεννέζικο βαλς, δεν είναι μόνο χαρακτηριστικό το συνηθισμένο ρυθμικό μοτίβο του βαλς (μπάσο στον πρώτο ρυθμό κάθε ράβδου και στη συνέχεια δύο ρυθμοί που είναι ελαφρύτεροι, όπως ηχώ), αλλά και μια ρυθμική μετατόπιση που είναι δύσκολο να περιγραφεί, που προκύπτει από η απόδοση του δεύτερου τριμήνου στη συνοδεία λίγο νωρίτερα από ότι θα έπρεπε. Τα αργά βαλς όπως τα βαλς της Βοστώνης ή τα βαλς δισταγμού (δηλαδή με καθυστέρηση, παύση), που χαρακτηρίζονται από λιγότερο σαφές ρυθμικό μοτίβο και πιο περίπλοκη συνοδεία, έγιναν ευρέως διαδεδομένα στην Αμερική περίπου. 1915, και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο επίσης στη Γερμανία. εδώ χρησιμοποιούνταν συχνά σε επαγγελματικά έργα στυλ ψευδο-τζαζ.

βιεννέζικο βαλς

Αν και το βαλς είχε τεράστια επιτυχία και έκανε θραύση σε πολλά γήπεδα της Ευρώπης, στις αρχές του 19ου αιώνα η επίσημη στάση απέναντι στο βαλς ήταν πολύ προσεκτική - στις μπάλες στην ίδια τη Βιέννη, το βαλς δεν επιτρεπόταν να χορεύει περισσότερο από 10 λεπτά: οι αγκαλιές ενός κυρίου και μιας κυρίας σε έναν χορό θεωρήθηκαν ότι δεν ήταν αρκετά κατάλληλες. Αλλά δεν ήταν πλέον δυνατό να σταματήσει το βαλς και όταν το 1815, μετά τη νίκη επί του Ναπολέοντα, πραγματοποιήθηκε το συνέδριο των νικητών συμμάχων στη Βιέννη, το βαλς χορεύτηκε ανιδιοτελώς σε όλες τις μπάλες - γοητευτικό, μαγικό, λαμπρό. Τότε ήταν που το βαλς απέκτησε το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του - τονισμένο ρυθμό, που έκανε αυτόν τον χορό πιο κομψό και πιο ρομαντικό. Δύο αξιόλογοι συνθέτες που έζησαν στη Βιέννη - ο πατέρας του Johann Strauss (1804 - 1849) και ο ακόμη πιο διάσημος Johann Strauss-son, που έγραψε τόσο γνωστά και δημοφιλή αριστουργήματα σήμερα όπως "The Blue Danube" και "Tales of the Vienna Woods". αναμφίβολα συνέβαλε στη διαμόρφωση του βιεννέζικου βαλς, καθώς και στο γεγονός ότι τον 19ο αιώνα αυτός ο χορός επισκίασε όλους τους άλλους. Το βαλς, έχοντας γίνει επίσημος χορός της αίθουσας χορού, ήταν σε απόλυτη αρμονία με τη μόδα εκείνης της εποχής: φορέματα με στενή μέση με πολυτελείς φουσκωτές φούστες με κρινολίνο τόνιζαν την ομορφιά των κινήσεων της κυρίας.

Γκαβόττα

Χορέψτε με ήρεμους ρυθμούς και τρίμηνο, παίρνοντας (από την προβηγκιανή λέξη gavoto - «κάτοικος της περιοχής της Ωβέρνης»). Ένας κομψός και χαρούμενος γαλλικός χορός του 16ου-18ου αιώνα, που εκτελείται σε μέτριους ρυθμούς. Η χρονική υπογραφή 2/2 ή 4/4, ξεκινά από το lead-in 2/4 ή 2/8. Το gavotte αποτελείται από δύο μέρη των 8 ράβδων. Αρχικά ήταν μέρος του πίτουρου. Τον 17ο αιώνα ήταν ένας στρογγυλός χορός, τον 18ο αιώνα. μετατράπηκε σε χορό ζευγαριών με διαφορετικές φιγούρες. Η δημοτικότητα του γκαβότ προωθήθηκε από τον J. B. Lully. Το Gavotte βρίσκεται στις σουίτες των Couperin, Pachelbel και ιδιαίτερα του J.S. Bach.

Καλπασμός

(από το γαλλικό galoper - «άλμα»). Γρήγορος κυκλικός χορός του 19ου αιώνα. σε διμερές μέγεθος, αποτελείται από γρήγορες σπασμωδικές κινήσεις προς τα εμπρός και προς τα πίσω, παρόμοιες σε τύπο με την πόλκα. Μετά το 1825, ο καλπασμός ήρθε στη μόδα στη Γερμανία, όπου ονομαζόταν rucher ή hüpfer. Ο καλπασμός είναι κοινός στην επαγγελματική μουσική. ένα παράδειγμα είναι το Great Chromatic Gallop του F. Liszt.

γαλιάρδος

Ένας εύθυμος, ζωηρός χορός του 16ου-17ου αιώνα, στην αρχή αρκετά γρήγορος, αργότερα με πιο συγκρατημένο ρυθμό, σε τρεις ρυθμούς. Αρχικά ένα διμερές, το γαλιάρδο άλλαξε στη συνέχεια τον μετρητή του και έγινε "ζεύγος" με το pavane ή το passamezzo (που εκτελείται μετά από αυτά). Το γαλιάρδο ήταν ένας από τους αγαπημένους ευρωπαϊκούς χορούς του 17ου αιώνα· αναφέρεται επανειλημμένα στον Σαίξπηρ, συνήθως με το όνομα «cinque-pace».

Χοπάκ

Γρήγορος ουκρανικός χορός σε διπλό μέτρο. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το hopak στην όπερα του βουλευτή Mussorgsky The Sorochinskaya Fair.

Jitterbug (Λίντι).
Ένας αμερικανικός χορός που εμφανίστηκε μεταξύ 1935 και 1940 και συνίστατο σε αναπήδηση, αναπήδηση και δόνηση ως καθαρός αυτοσχεδιασμός στη μουσική swing, ειδικά boogie-woogie. Το συνηθισμένο ρυθμικό μοτίβο είναι συμπαγή όγδοα ή εναλλασσόμενα διακεκομμένα όγδοα και δέκατα έκτα. Η ανάπτυξη του jitterbug ήταν το lindy hop, όπου οι χορευτές μετρούν με έξι με ένα τετραπλό μέτρο μουσικής. Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του χορού είναι η περιστροφή της παρτενέρ γύρω από τον άξονα, όταν η παρτενέρ κρατά το χέρι του πίσω από την πλάτη της. Ο ρυθμός συγχρονίζεται εμφατικά με τόνους στον δεύτερο και τον τέταρτο ρυθμό.

Γκιγκ

Αγγλικός χορός, διαδεδομένος τον 16ο αιώνα. Το όνομα προέρχεται είτε από την παλαιά γαλλική λέξη giguer («χορεύω»), είτε από την παλιά αγγλική λέξη giga (λαϊκό βιολί). Στην αρχή η συναυλία ήταν σε χρόνο 4/4, αργότερα τα gigi συντέθηκαν σε χρόνο 6/8 με στίξη όγδοων νότες. Τον 17ο και 18ο αιώνα το gigue (με το όνομα στα γαλλικά - gigue) μπήκε στην οργανική σουίτα και έγινε ο τελικός στην ακολουθία τεσσάρων κύριων χορών του λεγόμενου. Γαλλική σουίτα. Συχνά τέτοιες συναυλίες συνέθεταν σε πολυφωνική μορφή, με ένα θέμα να αναπτύσσεται στη δεύτερη ενότητα, η οποία ήταν μια αντιστροφή του θέματος της πρώτης ενότητας.

Τετράχορος

Ο γαλλικός χορός ξεκίνησε στα τέλη του 18ου αιώνα. και πολύ δημοφιλής μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Εκτελείται από δύο ή τέσσερα ζευγάρια, διατεταγμένα σε τετράγωνο (τετράγωνο), το ένα απέναντι από το άλλο. Το quadrille αναπτύχθηκε από έναν αγροτικό χορό και αρχικά περιείχε πέντε φιγούρες με τους ακόλουθους γαλλικούς τίτλους: Le Pantalon (Παντελόνι, το όνομα ενός δημοφιλούς γαλλικού τραγουδιού), Ete (Καλοκαίρι), La Poule (Η κότα, πιθανώς η παλαιότερη μελωδία που μιμείται κοτόπουλο cackle), La Pastourelle (Ποιμενικό) και Finale (Τελικός): ο χορευτής Trenitz πρόσθεσε μια έκτη φιγούρα σε αυτό, που άρχισε να φέρει το όνομά του. Το Quadrille χρησιμοποιεί συχνά γνωστές μελωδίες σε 2/4 ή 6/8. συχνά δανείζονται από όπερες ή οπερέτες.

Kathak

είναι ένα κλασικό στυλ χορού της Βόρειας Ινδίας. Ο όρος "kathak" προέρχεται από τη λέξη "katha", που σημαίνει "ιστορία", "ιστορία". Καθακοί στην αρχαιότητα ονομάζονταν η κάστα των αφηγητών που υπήρχε σε πολλούς ναούς στη Βόρεια Ινδία. Έπαιξαν χορευτικές και δραματικές παραστάσεις σε θρησκευτικές γιορτές. Αργότερα, χορευτές προσκλήθηκαν στα παλάτια των Ινδουιστών ηγεμόνων του Ρατζαστάν. Στα ανάκτορα εμφανίστηκαν ειδικές σχολές χορού, στις οποίες τα κορίτσια διδάσκονταν μουσική, βερσιόν και την εκλεπτυσμένη τέχνη του χορού.

Κανκάν

Ένας ξέφρενος και όχι πολύ αξιοπρεπής γαλλικός χορός του 19ου αιώνα, σε γρήγορο τέμπο και δίχρονο (παρόμοιο σε τύπο με το ισπανικό fandango), ξεκίνησε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1830. Ο Offenbach εισήγαγε την κονσέρβα στην οπερέτα του Orpheus in Hell. τώρα η πιο δημοφιλής σουίτα από αυτήν την οπερέτα που ονομάζεται Παριζιάνικη διασκέδαση (διοργάνωση Manuel Rosenthal, 1938).

Γρήγορο βήμα

Ο πιο γρήγορος και δυναμικός από τους «στάνταρ» χορούς. Αυτός είναι ένας διασκεδαστικός χορός, που θυμίζει παιχνίδι. Σε αντίθεση με τα βαλς και τα τάνγκο, το φόξτροτ είναι ένα καθαρά αμερικάνικο έργο και ο συγγραφέας του είναι γνωστός - ο ηθοποιός Χάρι Φοξ από την Καλιφόρνια, που εφηύρε αυτόν τον χορό το 1914 και τον ερμήνευσε με τα κορίτσια από το βαριετέ, συμπληρώνοντας τα κενά μεταξύ των προβολών. της ταινίας στον κινηματογράφο της Νέας Υόρκης - ο μηχανικός χρειαζόταν μια παύση για να τυλίξει την κασέτα προς τα πίσω. Εφευρέθηκε με το στυλ της εποχής των κουρελιών, ο χορός έγινε απίστευτη επιτυχία. Reg time - ένα μείγμα τζαζ και μπλουζ, και cakewalk, που εμφανίστηκε λίγο αργότερα, υπονοούσε πάντα τον αυτοσχεδιασμό και μια ορισμένη ελευθερία. Δεν υπήρχαν ιδιαίτερες στροφές και πας στο cakewalk, που είναι τόσο τυπικά για τους ευρωπαϊκούς χορούς. Στην Αμερική, στις αρχές του εικοστού αιώνα, μπήκαν στη μόδα οι λεγόμενοι «χοροί των ζώων». Η μετάφραση των ονομάτων τέτοιων χορών μιλάει από μόνη της - "Camel walk" ή "Donkey trot". Έτσι, ίσως, ο Χάρι Φοξ να εμπνεύστηκε τη δημιουργία του φόξτροτ από την τότε μόδα και ... το δικό του επώνυμο - άλλωστε, το fox στα αγγλικά είναι “fox”. Στην αρχή, το φόξτροτ δεν ήταν ένας πολύ συγκρατημένος χορός με πολλά άλματα και κούνιες στα πόδια - άλλωστε δημιουργήθηκε για τη σκηνή του βαριετέ. Αλλά όταν έφτασε στην Αγγλία, υποβλήθηκε σε μια πραγματική μεταρρύθμιση και απέκτησε δύο τροποποιήσεις: ένα πιο γρήγορο γρήγορο βήμα και μια πιο αργή αργή αλεπού. Και παρόλο που η τεχνική του foxtrot θυμίζει κάπως αργό βαλς, όλες οι κινήσεις εκτελούνται σε εντελώς διαφορετικό ρυθμό.

Conga

Σύγχρονος κουβανέζικος χορός, που εκτελείται από μια σειρά χορευτών και προέρχεται από τις λεγόμενες «κομπάρσες» - παρελάσεις. Ο ρυθμός του conga είναι βαδιστικός, αλλά σε κάθε μέτρο του δεύτερου παλμού προηγείται συγκοπή (διάρκεια 1/16). Όπως η ρούμπα, η κόνγκα συχνά χρησιμεύει ως βάση για πολιτικά τραγούδια στην Κούβα. στις Ηνωμένες Πολιτείες, αυτός ο χορός έγινε δημοφιλής από τον Λατινοαμερικανό μουσικό Javier Cugat.

Χορός της χώρας

Ένας παλιός αγγλικός λαϊκός χορός. Στον χορό της χώρας, οι χορευτές σχηματίζουν δύο γραμμές, αντικριστά - άνδρες και γυναίκες. χρησιμοποιείται μια μεγάλη ποικιλία κινήσεων, συχνά από άλλους χορούς. Η λέξη χώρα (χωριό) στη Γαλλία μετατράπηκε στη λέξη contre («απέναντι»). εξ ου και η γερμανική ονομασία Contretanz, Kontertanz, στην οποία έχει χαθεί και η αρχική σημασία. Γύρω στο 1685 ο κάντρι χορός εξαπλώθηκε από την Αγγλία στην Ολλανδία και τη Γαλλία και σύντομα έγινε ένας από τους πιο αγαπημένους ευρωπαϊκούς χορούς. Στην αρχή, η χορευτική μουσική της κάντρι θύμιζε αγγλικές συναυλίες (πράγμα που αποδεικνύει τη συλλογή του Georg Muffat Florilegium secundum, 1698), αλλά στους 18-19 αιώνες. ο διακεκομμένος ρυθμός έγινε χαρακτηριστικός του χορού της χώρας. Ο χορός της χώρας χρησιμοποιούσε συχνά λαϊκές μελωδίες και άλλες δημοφιλείς μελωδίες. Η καλύτερη συλλογή τέτοιων μελωδιών είναι η The English Dancing Master (1651) του John Playford, την οποία ακολούθησαν πολυάριθμες συλλογές του ίδιου τύπου. Οι εξοχικοί χοροί από τις όπερες Zoroaster Ramo και Don Giovanni του Μότσαρτ είναι γνωστοί. Το δημοφιλές τραγούδι της Γαλλικής Επανάστασης, Ca ira, βασίζεται σε μια χορευτική μελωδία της κάντρι.

Κοτίλιο

(από τη γαλλική λέξη cotillon - «μεσοφόρι», που βρέθηκε σε τραγούδι δημοφιλές εκείνη την εποχή). Χορός, διαδεδομένος στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Από τη Γαλλία, το cotillion ήρθε στην Αγγλία και την Αμερική, όπου άρχισαν να το εκτελούν ως το τελευταίο τμήμα των χορών της κάντρι ή, αργότερα, των quadrilles. Διάφορες φιγούρες πας και κοτιγιόν εκτελούνται από το πρώτο ζευγάρι σχεδόν σε οποιαδήποτε μουσική και στη συνέχεια επαναλαμβάνονται από όλους τους χορευτές.

Cumbia

ένας χορός που προήλθε από τον μαύρο πληθυσμό των ακτών του Ατλαντικού της Κολομβίας. Συνδυάζει αφρικανικούς ρυθμούς και ισπανική μελωδία, που συμπληρώνονται από αρμονίες της Λατινικής Αμερικής. Το Cumbia είναι μια από τις πιο επιδεικτικές κολομβιανές μελωδίες, που συνδυάζει τις μουσικές παραδόσεις 3 πολιτισμών - νέγρικη, ινδική και ευρωπαϊκή. Οι νέγροι έφεραν τον ρυθμό των τυμπάνων τους στην κούμπια, οι Ινδιάνοι - φλάουτα και πίπες (από το κοτσάνι του κεχριού) που οδηγούν τη μελωδία, η επιρροή των Ευρωπαίων (αποικιοκρατών) περιορίστηκε σε λίγες μόνο παραλλαγές στη μουσική παράσταση, τη χορογραφία και τους χορευτές ' ρούχα. Το Cumbia διακρίνεται από άλλα γνωστά στυλ της Λατινικής Αμερικής από έναν ιδιαίτερα έντονο σκληρό ρυθμό. Σε αυτό, το cumbia μοιάζει περισσότερο με τη μουσική της Τζαμάικα - πολύ πιο δυνατή από, για παράδειγμα, την πιο μελωδική και διάφανη σάλσα. Ωστόσο, όσον αφορά τις διαφορές μεταξύ cumbia και salsa, το θέμα είναι κάπως αμφιλεγόμενο. Επί του παρόντος, υπάρχουν δύο απόψεις για το τι είναι τελικά το cumbia: ένας ανεξάρτητος χορός ή ένα είδος σάλσα, όπως η Salsa Cubana (Καζίνο), η Salsa Portorriquena (Boricua), η Salsa de Colombia και η Rueda. Έτσι, σύμφωνα με τη δεύτερη άποψη, το cumbia είναι απλώς Salsa Sudamericana (Νοτιοαμερικανική σάλσα). Είτε αρέσει είτε όχι - στην ουσία δεν έχει σημασία.
Το Cumbia είναι επίσης ενδιαφέρον γιατί εκτός από το πραγματικό cumbia, μπορείτε να χορέψετε και μερένγκα και σάλσα σε αυτό. Το πώς αποδεικνύεται είναι δύσκολο να πει κανείς, αλλά το γεγονός, όπως λένε, είναι προφανές.

Courant

Χορός σε δίμετρο, αρχικά παντομιμικός, γνωστός από τον 16ο αιώνα. Αναφέρεται από τον Tuano Arbaud στην Orchesographia του (1588), και επίσης αρκετές φορές από τον Σαίξπηρ (ιδίως στον Ερρίκο Ε'). Σιγά σιγά, ο ηχηρός απέκτησε τριμερές μέτρο και τον 17ο αι. άρχισε να εκτελείται παράλληλα με το αλεμαντέ (μετά από αυτό). Χαρακτηριστικό γνώρισμα των κωδωνοκρουστών του 17ου αιώνα. είναι συχνές αλλαγές στο μέτρο από 3/2 σε 6/4 και πίσω, που αντιστοιχούσαν στην εναλλαγή των δύο κύριων χορευτικών μορφών - pas de courante και pas de coupee. Στο μουσικό κομμάτι διακρίνονται δύο ποικιλίες κουδουνιών: το ιταλικό corrente με γρήγορη κίνηση μικρών διαρκειών και το πιο ήρεμο γαλλικό courante με διάφανη υφή που συνδέεται με την τεχνική των Γάλλων lutenists του 17ου αιώνα. Τα κουδούνια του Μπαχ ακολουθούν τον γαλλικό τύπο. Γύρω στο 1700, οι κωδωνοκρουσίες έγιναν ένας επίσημος, αξιοπρεπής χορός που προηγήθηκε του μινουέτο, αλλά μετά το 1720 οι κουδουνίστρες εξαφανίστηκαν ως χορός, επιζώντας μόνο ως πρότυπο είδους στην επαγγελματική μουσική.

εκμισθωτής

Ένα γενικό όνομα για αργούς Αυστρο-Βαυαρικούς χορούς στα τρία τέταρτα. Το όνομα πηγαίνει πίσω, ίσως, στο όνομα ενός τόπου στην Άνω Αυστρία - Landl. Οι μελωδίες Lendler υπήρχαν ήδη τον 17ο αιώνα. (για παράδειγμα, το Aire Viennesi του Schmelzer). Ο Lendler μπορεί να θεωρηθεί ο πρόδρομος του Deutsch ("γερμανικού [χορού]") και του βαλς, αλλά ο Lendler εκτελούνταν πιο αργά από το βαλς και είχε μια ελαφρώς διαφορετική δομή. Είναι χαρακτηριστικό για έναν ιδιοκτήτη να εναλλάσσει φράσεις οκτώ και έξι μέτρων. Οι παραλλαγές του είναι το Steierische (Στυριανός [χορός]) και το Schuplattler (τιρολέζικος χορός με ξύλινα παπούτσια). Μελωδίες που θυμίζουν γαιοκτήμονα βρίσκονται στους J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert και I. Strauss-father.

Μαζούρκα

Ένας πολωνικός λαϊκός χορός, καθώς και ένα κομμάτι σε ρυθμό μαζούρκα, συνήθως σε 3/4 ή 3/8, λίγο πιο αργό από ένα βαλς. Στην καταγωγή, ένας λαϊκός χορός, η μαζούρκα τον 18ο αιώνα, επί βασιλείας Αυγούστου Γ', έγινε χορός πόλης και αυλής. Για τον τριπλό ρυθμό της μαζούρκας είναι χαρακτηριστική η έμφαση στο δεύτερο χτύπημα. Η μαζούρκα αποτελείται από ένα τμήμα ανοίγματος που μοιάζει με πολωνέζα που εκτελείται από πολλά ζευγάρια και μια σειρά από χορούς με διαφορετικές φιγούρες. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά είναι τα χτυπήματα από φτέρνα σε φτέρνα και μια απότομη κίνηση των ποδιών (το λεγόμενο κλειδί) στο τέλος κάθε φιγούρας. Αν και η μαζούρκα εμφανίζεται ήδη στη μουσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, μόνο ο Φ. Σοπέν προοριζόταν να την κάνει ένα σημαντικό είδος επαγγελματικής τέχνης. Το παράδειγμά του ακολούθησαν οι M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, K. Shimanovsky. Παραλλαγές της μαζούρκας είναι οι πολωνικοί χοροί Kujawiak και Oberek.

Μάμπα

Αμερικανικός χορός που προέρχεται από τη ρούμπα. Ο χορός ξεκινά με το να ταλαντεύουμε τους γοφούς στο μέτρημα του "ένα", το πρώτο βήμα γίνεται στο μέτρημα του "δύο".

Μενουέτο

Χορός του 16ου-17ου αιώνα, σε μέτριο ρυθμό και σε τρεις ρυθμούς. το όνομα προέρχεται από τη γαλλική λέξη μενού (pas menu - "βήμα", "μικρό βήμα") ή από το amener (amener) - έναν παλιό γαλλικό χορό, ένα είδος branle. Το μενουέτο πήρε τη θέση των κουδουνισμάτων και ήταν ο κύριος χορός της αυλής από τα μέσα του 17ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα. Αρχικά, ήταν ένας αγροτικός χορός, αλλά στη συνέχεια το μενουέτο μετατράπηκε σε πρότυπο γαλλικού μπαλέτου. Ο J.B. Lully ήταν ο πρώτος από τους μεγάλους συνθέτες που χρησιμοποίησε το μινουέτο και πιστεύεται ότι ο βασιλιάς Λουδοβίκος XIV ήταν ο πρώτος που χόρεψε το μενουέτο σε μια από τις μπάλες του. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μενουέτο είναι τελετουργικά τόξα, επίσημα περάσματα προς τα εμπρός, πλάγια και πίσω, χαριτωμένα βήματα και εύκολη ολίσθηση. Από τη Γαλλία, το μενουέτο εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Τον 18ο αιώνα συμπεριλήφθηκε στις σουίτες clavier (σε τριμερή μορφή: minuet - trio, το δεύτερο minuet proper - minuet), καταλαμβάνοντας μια θέση μεταξύ του sarabande και του gigue. Σε αντίθεση με το αλεμάν και το κουράν, το μενουέτο στη σουίτα ερμηνεύτηκε ως κινητός χορός σε απλή υφή. Σε αντίθεση με τους περισσότερους χορούς της εποχής του μπαρόκ, το μενουέτο δεν εξαφανίστηκε στις επόμενες εποχές, αλλά έγινε μέρος της κυκλικής μορφής στις κλασικές σονάτες και συμφωνίες του 18ου και 19ου αιώνα. Οι συγγραφείς της προκλασικής περιόδου, όπως οι J. Stamitz, Georg Monn και Josef Starzer, καθώς και οι κλασικοί J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven και F. Schubert ανέθεσαν στο μενουέτο την τρίτη θέση. ο τετραμερής κύκλος σονάτας-συμφωνίας. Ο Μπετόβεν ανέπτυξε το μενουέτο σε σκέρτσο. Το μενουέτο της κλασικής περιόδου επηρεάστηκε έντονα από τον Αυστριακό αγρότη γαιοκτήμονα, με αποτέλεσμα να εμφανιστούν χαρακτηριστικές πλατιές μελωδικές κινήσεις και άλματα στο μενουέτο. Στον Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ, το μινουέτο, που συμβολίζει την αριστοκρατική κοινωνία, γράφεται με αργό ρυθμό, αλλά το μενουέτο σε συμφωνίες και σονάτες ήταν πάντα πιο ρευστό.

μαρέγκα

Λατινοαμερικάνικος χορός Δομινικανής καταγωγής, επίσης υιοθετημένος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κινούμενοι σε διπλό μέτρο, οι χορευτές τονίζουν το πρώτο χτύπημα με ένα βήμα περπατήματος και στο μέτρημα του «δύο» κάνουν μια κίνηση προς τα μέσα με τα γόνατά τους πιεσμένα το ένα πάνω στο άλλο. Η εύθυμη, ελαφρώς συγκεντρωμένη χορευτική μελωδία αποτελείται από δύο περιόδους των 16 μέτρων η καθεμία. Μια τυπική μαρέγκα αποτελείται από εισαγωγή (jaseo) και ιντερλούδια (jaleo).

Milonga Tango

Είναι μια συνομιλία μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας μέσα από τη γλώσσα του χορού. Υπό αυτή την έννοια, η milonga είναι ένα πάρτι όπου άνδρες και γυναίκες, χωρισμένοι σε ζευγάρια, επικοινωνούν μεταξύ τους για ένα δεδομένο θέμα - τη μελωδία που παίζει αυτή τη στιγμή...

Μορέσκα (μορίσκο)

Παντομιμικός χορός, προφανώς μαυριτανικής καταγωγής, γνωστός από τον πρώιμο Μεσαίωνα. Οι χορευτές, σύμφωνα με την έντονα ρομαντική αντίληψη των Μαυριτανών, φορούσαν γκροτέσκες στολές με κουδούνια στους αστραγάλους. στη μουσική κυριαρχούσαν οι διάστικτοι ρυθμοί και τα εξωτικά ηχοχρώματα. Συχνά τα πρόσωπα ενός ή περισσοτέρων από τους χορευτές ήταν βαμμένα μαύρα. Στην Ευρώπη, ο χορός εξαπλώθηκε σε εκείνες τις περιοχές όπου υπήρχε επαφή μεταξύ μουσουλμάνων και χριστιανών. Η ευρωπαϊκή θάλασσα πηγάζει από την Ισπανία, όπου αναφέρεται ήδη τον 15ο αιώνα. Η Moreska ονομαζόταν συχνά μουσική και χορευτική σκηνή και μερικές φορές η τελευταία σκηνή μπαλέτου - όπως, για παράδειγμα, στην όπερα του C. Monteverdi Orpheus (1607). Στην Αγγλία, ο χορός Morris παιζόταν κατά τη διάρκεια των αγώνων του Μαΐου: εδώ έξι χορευτές σχημάτισαν δύο αντίπαλες σειρές. Γύρω στο 1900 στην Αγγλία σημειώθηκε μια αναβίωση της θάλασσας, που συνδέθηκε με ένα γενικό ενδιαφέρον για την αρχαία τέχνη.

παβάνα

Ο χορός του 16ου-17ου αιώνα, που άνοιγε τις μπάλες, σε δίμερο (ενίοτε και τριμερές) μέτρο, που ήταν μια αργή, αρχοντική πομπή. Το pavane προέρχεται από την Ισπανία, το όνομά του σχετίζεται με τη λέξη pavo ("παγώνι"), είναι πιθανό ότι το pavane είναι μια ύστερη μορφή μπάσου. Τον 17ο αιώνα το pavane ακολουθούσε συνήθως ένα γρήγορο, πηδώντας γαλιάρδο. Στην Ιταλία και τη Γερμανία, η padovana (από το όνομα της ιταλικής πόλης της Πάντοβας) συχνά λειτουργούσε ως συνώνυμο των pavanes. Οι Γερμανοί συνθέτες την περίοδο μετά το 1600 (για παράδειγμα, ο I.G. Schein) έγραψαν επίσημες, υπέροχες συνθέσεις, τις οποίες ονόμασαν «παβάν». Οι Pavans συντέθηκαν επίσης από τους Άγγλους μαδριγαλιστές W. Bird, J. Bull, O. Gibbons και J. Dowland. μεταξύ των σύγχρονων συνθετών, το pavane αναβίωσε από τους M. Ravel και Morton Gould.

πασπιερ

Ο ζωηρός γαλλικός χορός του 17ου και 18ου αιώνα ξεκίνησε στη βόρεια Βρετάνη. Το πασπιέ χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό, μέγεθος 3/8 ή 6/8. πολλές κινήσεις που βασίζονται στο σταύρωμα των ποδιών. Δείγματα πασπιέ μπορούν να βρεθούν στα έργα των J.S. Bach, J.K.F. Fischer και στα μπαλέτα Βιεννέζων συνθετών του 17ου αιώνα, καθώς και στη γαλλική όπερα των αρχών του 18ου αιώνα.

Polonaise (Πολωνικά)

Πολωνικός εθνικός χορός σε μέτριο ρυθμό, σε χρόνο 3/4. Σε αντίθεση με άλλους πολωνικούς λαϊκούς χορούς των οποίων οι μελωδίες τραγουδιούνται, η πολωνέζα ήταν πάντα ένα μουσικό είδος. Η προέλευση του χορού συνήθως αποδίδεται στην εποχή που ο Ερρίκος του Βαλουά (ο μελλοντικός Γάλλος βασιλιάς Ερρίκος Γ') εξελέγη στον Πολωνικό θρόνο (1573). Οι πολωνικές κυρίες της αυλής, όταν παρουσιάστηκαν στον βασιλιά, σχημάτισαν μια πομπή, η οποία συνοδευόταν από μεγαλειώδη μουσική. μια τέτοια πομπή έγινε παράδοση και άρχισε να ανοίγει όλες τις κρατικές τελετές και η ίδια η πομπή εξελίχθηκε σε χορό. Ως αποτέλεσμα των στενών δεσμών μεταξύ Πολωνίας και Σαξονίας (ο Σάξωνας εκλέκτορας Αύγουστος έγινε βασιλιάς της Πολωνίας το 1697), η πολωνέζα έγινε μόδα στη Γερμανία και από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Ο G. F. Handel και ο J. S. Bach συμπεριέλαβαν την πολονάζ στις σουίτες τους, ο W. A. ​​Mozart χρησιμοποίησε κάποτε αυτόν τον χορό σε μια σονάτα για πιάνο. πολωνέζες μπορούν να βρεθούν στα έργα των L. van Beethoven, F. Schubert, F. Liszt, K. M. Weber, R. Wagner. Αλλά ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της πολονέζας ήταν φυσικά ο Φ. Σοπέν.

Πόλκα

Χορός τσέχικης καταγωγής, σε γρήγορο ρυθμό, σε δύο ρυθμούς. Εμφανίστηκε περίπου. 1830. Η Πόλκα αρχίζει συνήθως με δυνατό ρυθμό, και ο ρυθμός της είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικός του απότομου. Ο χορός γρήγορα εξαπλώθηκε από την Τσεχία σε όλη την Ευρώπη, με θριαμβευτική επιτυχία υιοθετήθηκε στις αίθουσες χορού της Νέας Υόρκης. Ο B. Smetana εισήγαγε αυτόν τον χορό στην επαγγελματική μουσική συνθέτοντας αρκετές γνωστές πόλκες για πιάνο. Η πόλκα χρησιμοποιείται επίσης ευρέως στην όπερα του Smetana The Bartered Bride και στην όπερα του Schwand από τον αυλητή Jaromir Weinberger. Πολωνοί έγραψαν οι A. Dvorak, Josef Labitsky, I. Strauss και άλλοι.

Redova (Ιδιωτικό)

Τσέχικος (και γενικά σλαβικός) χορός αγροτικής καταγωγής σε μέτριο τέμπο και τρίφωνο μέτρο. Στα μέσα του 19ου αιώνα έγινε μόδα στις παριζιάνικες αίθουσες χορού και από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Μια από τις παραλλαγές του ρέντοβα παίζεται στα 2/4, σαν πόλκα. Το Redova χρησιμοποιήθηκε από τον Rimsky-Korsakov στην όπερα-μπαλέτο Mlada.

Rigaudon

Χορός του 17ου και 18ου αιώνα, με καταγωγή από τη Γαλλική Προβηγκία, σε γρήγορο τέμπο και δίχρονο, με το ένα όγδοο του ρυθμού. Ο Rigaudon εμφανίζεται ως σοβαρός χορός στην όπερα του Gluck Iphigenia in Tauris (1779), και στη συνέχεια σε άλλες όπερες. Ως κωμικός χορός, το rigaudon είναι παρόν σε μπαλέτα και σουίτες του 17ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των J. B. Lully, Andre Campra και J. F. Rameau. Ο Purcell συνέθεσε το rigaudon του ήδη στα μέσα του 17ου αιώνα. Μεταξύ των μεταγενέστερων συγγραφέων, τα rigodons γράφτηκαν από τους E. Grieg και M. Ravel. Στην Ισπανία, το rigaudon ονομάζεται συχνά τετράγωνος χορός.

Καρούλι (Αγγλικό καρούλι - "κουλούρα")

Ένας παλιός χορός σκοτεινής προέλευσης, που θυμίζει το νορβηγικό χάλινγκ και άλλους σκανδιναβικούς χορούς. Το όνομα συνδέεται με τη γοτθική λέξη rulla - "tornado". Στη Σκωτία, η μπομπίνα εκτελείται συνήθως από δύο ζευγάρια, στην Αγγλία από τρία. Ένα χαρακτηριστικό του κυλίνδρου είναι ένα κυκλικό σχέδιο: οι χορευτές είναι ο ένας απέναντι στον άλλο και εκτελούν μια σειρά από φιγούρες που μοιάζουν με μια φιγούρα οκτώ στο περίγραμμα. Η Ρίλα χαρακτηρίζεται επίσης από συνεχή επανάληψη κινήσεων και μελωδιών. Η μουσική αποτελείται από φράσεις οκτώ ράβδων, κυρίως σε δύο ρυθμούς. Στην Αμερική, η πιο κοινή παραλλαγή του ril ονομάζεται Virginian ril.

Ρούμπα

Σύγχρονος κουβανικός χορός αφροαμερικανικής καταγωγής. Η Rumba εκτελείται σε τέσσερις χτύπους και το ρυθμικό μοτίβο αλλάζει σχεδόν σε κάθε μέτρο. γενικά, ο ρυθμός ρούμπα χαρακτηρίζεται από συγκοπή και επανάληψη. Στις παμπ της Αβάνας, η ρούμπα εκτελείται συχνά με τη συνοδεία συνόλων χρησιμοποιώντας αυτοσχέδια υλικά - για παράδειγμα, μπουκάλια, κουτάλια, γλάστρες. Το κύριο θέμα της ρούμπας είναι συνήθως οκτώ μπάρες, κυριαρχεί η ρυθμική αρχή, ενώ το κείμενο και η μελωδία βρίσκονται στο βάθος. Η Ρούμπα μπήκε στη δημοφιλή αμερικανική μουσική γ. 1930.

σάλσα

Ένα στυλ λατινοαμερικανικής μουσικής, μεταφρασμένο ως «σάλτσα», με ιθαγενείς, ισπανικές και αφρικανικές πρώτες ύλες. Ο όρος "salsa" επινοήθηκε τη δεκαετία του 1920 από τον Chano Pozo, έναν Κουβανό κρουστό, μετανάστη του πρώτου κύματος στην Αμερική από την Κούβα. Η έκρηξη της σάλσα ήρθε στη δεκαετία του '70, όταν άρχισαν να γίνονται τεράστια φεστιβάλ σάλσα στις ΗΠΑ, στην Αφρική και τη Λατινική Αμερική, συγκεντρώνοντας στάδια και ηχογραφήθηκε ένας τεράστιος αριθμός CD. Η Νέα Υόρκη έκανε αμέσως τη σάλσα πιο εμπορική και, χάρη στους ισχυρούς ραδιοφωνικούς σταθμούς των δισκογραφικών εταιρειών της Νέας Υόρκης και την ενεργή διανομή των CD, το συγκεκριμένο προϊόν φτάνει σε εμάς. Η ρίζα σάλσα της Λατινικής Αμερικής είναι πιο ζεστή και όχι τόσο δημοφιλής εδώ.

Saltarello

Ενεργητικός ιταλικός χορός σε γρήγορο τέμπο, τριπλό, μερικές φορές διπλό μέτρο. Το όνομα προέρχεται από το saltare - "να πηδάω". Το Saltarello ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο τον 16ο και 17ο αιώνα, αλλά βρίσκεται σε αγγλικά και ιταλικά χειρόγραφα ήδη από τον 14ο αιώνα. Τον 16ο αιώνα Το saltarello συνδυάστηκε με μπάσο και πασαμέτζο (μετά τους). Σήμερα το saltarello χορεύεται στην Ιταλία και την Ισπανία με τον ίδιο τρόπο όπως η ταραντέλα.

Σάμπα

Βραζιλιάνικος χορός σε διπλό μέτρο. με διευρυμένη έννοια, η λέξη "σάμπα" εφαρμόζεται σε όλους τους χορούς βραζιλιάνικης καταγωγής. Υπάρχουν δύο διαφορετικοί τύποι σάμπα: η αγροτική σάμπα, η οποία συνήθως έχει έντονη συγκοπή και η αστική σάμπα, η οποία έχει πιο ομαλό ρυθμό. Η σάμπα καριόκα (καριόκα είναι ένα από τα ονόματα ενός κατοίκου του Ρίο ντε Τζανέιρο) είναι ένας στυλιζαρισμένος αστικός χορός. Η Samba εισήχθη στην επαγγελματική μουσική από τους E. Vila-Lobos και Camargo Guarniero.

Σαραμπάντε

Χορός 17ος–18ος αιώνας σε αργό ρυθμό, τριπλό μέτρο. Το όνομα πιθανότατα προέρχεται από την περσική λέξη "sarband" - "μια κορδέλα που κυματίζει γύρω από το κεφάλι". Τα τραγούδια ενός συγκεκριμένου είδους είχαν επίσης παρόμοιο όνομα. Σύμφωνα με ερευνητές του 20ου αιώνα, το sarabande, μαζί με το chaconne, ήρθε στην Ισπανία από τις αμερικανικές αποικίες. Αρχικά, ήταν ένας άτακτος, βίαιος χορός, αλλά στη συνέχεια, έχοντας φτάσει στη Γαλλία στις αρχές του 17ου αιώνα, ο σαραμπάντας μετατράπηκε σε αργό και σημαντικό χορό. Στις όπερες, το σαραμπάντα συνήθως λειτουργούσε ως σύμβολο του μεγαλείου της Ισπανίας. Στις σουίτες του Jacques Champion de Chambonière, του Johann Jacob Froberger, του J.S. Bach και του G.F. Handel, η σαραμπάντα τοποθετείται ανάμεσα στο κουδούνισμα και το gigue, δημιουργώντας μια αντίθεση τέμπο.

Seguidilla

Ένας γρήγορος ισπανικός χορός σε τριπλό μέτρο, πιθανώς προερχόμενος από την επαρχία Λα Μάντσα, από όπου στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες περιοχές της Ισπανίας. Το όνομα σημαίνει «συνέχεια» και οφείλεται στο γεγονός ότι το ενόργανο τμήμα της seguidilla ακολουθείται από ένα τμήμα για φωνή, συνοδευόμενο από κιθάρα και καστανιέτες. Παραλλαγές του seguidilla είναι η manchega, η sevillana και η murciana. Seguidilla manchega - ένας ζωντανός, χαρούμενος χορός. segedilla boleras - πιο μετρημένη και συγκρατημένη. seguidilla gitana ("τσιγγάνα", μερικές φορές γραμμένο - siguiriya (siguiriya) - ένας αργός και ευαίσθητος χορός, με υπογραφή μεταβλητού χρόνου (3/4 και 6/8). Παιχνιδιάρικα ποιητικά δίστιχα seguidilla - koplas το καθένα αποτελείται από τέσσερις σύντομες γραμμές, ακολουθούμενο από ρεφρέν τριών γραμμών - estrebillo Η seguidilla από την όπερα του Bizet Carmen είναι η πιο διάσημη, αν και αυτή η μουσική δεν είναι seguidilla με την ακριβή έννοια της λέξης.

Σισιλιάνα

Ένας χορός, ή μια μουσική μορφή που βασίζεται σε αυτόν, με καταγωγή από τη Νότια Ιταλία ή τη Σικελία. Ρυθμικά, το Siciliana μοιάζει με Gigue. μέγεθος 12/8 ή 6/8. Το όνομα "Siciliana" χρησιμοποιείται συχνότερα όχι στο χορό, αλλά στο arias da capo (με επανάληψη). Μεταξύ των πιο διάσημων είναι η Σικελική από τη Σουίτα Βιολιών σε Σολ Ελάσσονα του J.S. Bach, καθώς και η άρια «Erbarme dich» από τα Πάθη του Αγίου Ματθαίου.

αργή αλεπού

Όπως υποδηλώνει το όνομα, το slow fox είναι μια αργή εκδοχή του foxtrot. Έφτασε στη δημοτικότητά του στη δεκαετία του '40 του εικοστού αιώνα. Οι μελωδίες που γράφτηκαν από τον Frank Sinatra, τον Glenn Miller και πολλούς άλλους μουσικούς έχουν γίνει πραγματικά κλασικά. Τα χαρακτηριστικά βήματα στο slow fox είναι μακρά και συρόμενα. Τα κεφάλια των συνεργατών είναι πάντα υψωμένα, στα χείλη - ένα ελαφρύ ατημέλητο χαμόγελο. Η αργή αλεπού ονομάζεται χορός των εραστών, επομένως το πρόσωπο της κυρίας εκφράζει τόσο τρυφερότητα όσο και αισθησιασμό. Ο ρυθμός του χορού είναι λιγότερος από 30 παλμούς το λεπτό.

Χορό της κοιλιάς

Η μυστηριώδης Ανατολή έχει γίνει η γενέτειρα ενός καταπληκτικού χορού που ονομάζεται χορός της κοιλιάς ή χορός της κοιλιάς. Οι ιστορικοί δεν μπορούν να ονομάσουν ακριβώς τη χώρα όπου εμφανίστηκε αυτός ο χορός. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές, για παράδειγμα, υπάρχει η υπόθεση ότι αυτή είναι η Αίγυπτος, ή ίσως η Μεσοποταμία, ορισμένοι πιστεύουν ότι η προέλευση του χορού πρέπει να αναζητηθεί στην Ινδία. Υπάρχουν αντικειμενικοί λόγοι για μια τέτοια διασπορά, στους οποίους δεν θα εμβαθύνουμε προς το παρόν. Θα σημειώσω μόνο ότι η περιοχή διανομής του χορού είναι τεράστια: στην αρχαιότητα ο χορός της κοιλιάς χορευόταν στην Αίγυπτο, την Ελλάδα, τη Ρώμη, τη Βαβυλώνα και τα κράτη της Κεντρικής Ασίας. Στις μέρες μας, ο χορός της κοιλιάς γίνεται όλο και πιο δημοφιλής όχι μόνο στην Ανατολή, αλλά και στη Δύση. Στη Ρωσία λίγοι γνώριζαν για αυτόν τον χορό πριν και τον συνέδεσαν αποκλειστικά με τον θεσμό των χαρεμιών στην Ανατολή. Εξ ου και η αρνητική εκτίμηση του χορού. Ωστόσο, ακόμη και εδώ, στη Ρωσία, το ενδιαφέρον για πλαστικά αυτού του είδους αυξάνεται.

Ταραντέλλα

Πολύ ζωηρός χορός σε χρόνο 6/8. Το όνομά του συνδέεται είτε με την πόλη του Τάραντα στη Νότια Ιταλία, είτε με την αράχνη ταραντούλα που βρίσκεται στην περιοχή. Ο θρύλος λέει ότι κάποιος που τον δαγκώνει μια ταραντούλα αρρωσταίνει από μια ασθένεια («ταραντούλα»), η οποία μπορεί να θεραπευτεί μόνο με ασυγκράτητο χορό. Για τη μουσική της ταραντέλας, η οποία είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με το σαλταρέλλο, είναι χαρακτηριστική η κίνηση σε συνεχόμενες τριάδες. Γνωστά δείγματα της ταραντέλας στην επαγγελματική μουσική βρίσκονται στους F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; Το φινάλε της ιταλικής συμφωνίας του F. Mendelssohn μοιάζει επίσης με ύφος με ταραντέλα.

Trepak

Ρωσικός μονός ανδρικός χορός σε γρήγορο ρυθμό και δίμετρο. Γνωστό παράδειγμα είναι το τρεπάκ από τον Καρυοθραύστη του Τσαϊκόφσκι.

Φαντάνγκο

Ισπανικός χορός 18ος αιώνας σε χρόνο 3/8, με τη χαρακτηριστική ρυθμική συνοδεία καστανέτας και κιθάρας, που προέρχεται από τη νότια Ισπανία. Αρχικά, το fandango ήταν μια φωνητική και χορευτική μορφή, με στίχους ερωτικού περιεχομένου. Οι παραλλαγές αυτού του χορού είναι γνωστές στην Ισπανία με διαφορετικά ονόματα (για παράδειγμα, στη Μάλαγα, το fandango ονομάζεται malaguena). Το παλαιότερο παράδειγμα χρήσης του χορού στην επαγγελματική μουσική είναι το μπαλέτο του Gluck Don Giovanni. Αυτή η μελωδία αναφέρεται από τον W. A. ​​Mozart στο Marriage of Figaro. Ο Fandango βρίσκεται στα έργα των R. Schumann, N.A. Rimsky-Korsakov, I. Albeniz και E. Granados.

Farandole

Γαλλικός χορός σε χρόνο 6/8, προέρχεται από την Προβηγκία. Οι χορευτές κρατούν ο ένας το χέρι του άλλου, σχηματίζοντας μια αλυσίδα και, ακολουθώντας τον αρχηγό, κινούνται στους δρόμους, εκτελώντας μια μεγάλη ποικιλία κινήσεων με τη συνοδεία φλάουτου και ντέφι. Παραδείγματα χορού μπορούν να βρεθούν στην όπερα Mireille του Ch. Gounod, στη σουίτα του J. Bizet από τη μουσική στην Arlesian. Η ισπανική φαραντούλα είναι επίσης ένας λαϊκός χορός και το όνομά του χρησιμοποιήθηκε σε διασκευές που περιείχαν έναν χορό που παίζονταν μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης πράξης του ισπανικού παραδοσιακού δράματος.

Είδος χορού

Στην αρχή, ένας γρήγορος χορός σε μέτρο δύο μερών, εκτελούσε κάπως πιο αργά από το ένα βήμα, μετά από το οποίο το foxtrot κέρδισε δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες περίπου. 1912. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, σε σχέση με τη διάδοση του «στυλ της τζαζ» στη χορευτική μουσική, ο όρος «φόξτροτ» άρχισε να αναφέρεται σε οποιαδήποτε χορευτική μουσική που μοιάζει με τζαζ σε δύο ρυθμούς (εκτός από τα τάνγκο και τα κονγκά της Λατινικής Αμερικής). Στη δεκαετία του 1920, διάφοροι τύποι foxtrot ήταν δημοφιλείς, διαδέχονται γρήγορα το ένα το άλλο, μεταξύ των οποίων διακρίνονται το Charleston και το blackbottom. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, εμφανίστηκε μια πιο χαλαρή αργή αλεπού ("slow foxtrot"), αλλά στη συνέχεια, από το 1936 περίπου, το στυλ swing έγινε όλο και πιο δημοφιλές, με την παθιασμένη εμμονή του με τον χορό, όταν ο χορευτής εστίασε σε μερικές βασικές κινήσεις και είχε πρακτικά πλήρη ελευθερία να αυτοσχεδιάζει. Το πολύ απλό αργό φόξτροτ παρέμεινε σε χρήση μέχρι τη δεκαετία του 1960.

Habanera

Κουβανικός χορός (όνομα - από την πρωτεύουσα της Κούβας, την Αβάνα) σε μέγεθος δύο μερών, παρόμοιο σε ρυθμό με το ταγκό. Η διαφορά μεταξύ της habanera και του ταγκό είναι ο ρυθμός: η habanera είναι δύο φορές πιο γρήγορη από το ταγκό. Η habanera εισήχθη στην Κούβα από τον Ισπανό συνθέτη Sebastián Iradier, του οποίου το έργο El Arreglito, που δημοσιεύτηκε το 1840 με τον υπότιτλο Chanson havanaise, είναι το πρώτο γνωστό παράδειγμα της habanera. Αυτή η μελωδία χρησιμοποιήθηκε από τον Ζωρζ Μπιζέ για τη χαμπανέρα στην όπερα Κάρμεν. Ένα άλλο διάσημο habanera του Iradier είναι το Dove (La Paloma). Τα Habanera γράφτηκαν επίσης από τους I. Albeniz, E. Chabrier και K. Debussy.

Ζωηρός χορός

Ένας αγγλικός και σκωτσέζικος χορός γνωστός από τον 16ο έως τον 19ο αιώνα. και πήρε το όνομά του από το αρχαίο πνευστό που συνόδευε αυτόν τον χορό. Το hornpipe εκτελούνταν σε χρονικές υπογραφές 3/2 ή 4/4 και είχε έναν χαρακτηριστικό διακεκομμένο ρυθμό. Δεδομένου ότι ο χορός δεν απαιτούσε πολύ χώρο, ήταν δημοφιλής στους ναυτικούς που χόρευαν με σταυρωμένα χέρια και κινώντας τα πόδια τους γρήγορα, με ίσιο σώμα. Παραδείγματα μουσικής hornpipe, που φαινόταν «παράξενη» στους συγγραφείς του 18ου αιώνα, βρίσκονται στα έργα των G. Purcell και G. F. Handel. Το παλαιότερο σωζόμενο παράδειγμα είναι το Virginal Hornpipe που συνέθεσε ο Hugh Aston (π. περ. 1525).

Chaconne

Ισπανικός χορός του 16ου-18ου αιώνα, κοντά στην πασακάλια. Σύμφωνα με τις περιγραφές των συγγραφέων του 16ου και 17ου αιώνα, ο χορός ήρθε στην Ισπανία από τις Δυτικές Ινδίες. Στην αρχική του μορφή, αισθησιακή και ιδιοσυγκρασιακή, το chaconne τον 17ο αιώνα. μετατράπηκε σε έναν αργό επιβλητικό χορό, μουσικά - με μια παραλλαγμένη εξέλιξη βασισμένη στο basso ostinato. Στους 17-18 αιώνες. Συχνά γινόταν το τελευταίο μέρος του μπαλέτου που περιλαμβανόταν στην παράσταση όπερας και παιζόταν σε μουσική σε τρεις ρυθμούς. Ως καθαρά οργανική μορφή, το chaconne είναι μια παραλλαγή του basso ostinato. Τα πιο διάσημα δείγματα της chaconne: το φινάλε της παρτίτας σε ρε ελάσσονα για σόλο βιολί από τον J.S. Bach, στις σουίτες clavier του Handel και στα φινάλε των όπερων του Gluck Orpheus and Iphigenia in Aulis.

Τσάρδας

Ουγγρικός λαϊκός χορός σε δίμερο μέτρο, αποτελούμενος από δύο αντιθετικά μέρη - μια αργή μελαγχολική εισαγωγή (lassu) και τον ίδιο τον χορό, γρήγορο και εμπρηστικό (frisska). Διάσημα παραδείγματα čardas βρίσκονται στους ουγγρικούς χορούς του Liszt και στους τσιγγάνους του Sarasate.

Τσάρλεστον (Τσάρλεστον)

Ένας χορός στο χαρακτήρα ενός γρήγορου φόξτροτ που προέκυψε στην πόλη του Τσάρλεστον (σ.σ. Νότια Καρολίνα) και περίπου. 1925 κατέκτησε πίστες χορού σε όλο τον κόσμο. Ο χορός διακρίνεται από έντονα τονισμένο ρυθμό και κατά την εκτέλεση του χορού δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στη συγκοπή. Οι χορευτές κάνουν αιχμηρές κινήσεις, γυρνώντας μέσα και έξω με την μπάλα του ποδιού, και τα επικίνδυνα πλαϊνά βήματα που εκτελούνται είναι ελαφρώς παρόμοια με μια παλιά γαλιάρδα. Οι πρώτοι συγγραφείς του Τσάρλεστον ήταν Νέγροι της Βόρειας Αμερικής (Σέσιλ Μακ, Τζέιμς Π. Τζόνσον και άλλοι). Ο Erwin Schulhoff, στο Etudes de Jazz (1927), εισήγαγε το Charleston στην επαγγελματική μουσική.

Τσα-τσα-τσα

Ο χορός, χρησιμοποιώντας τη ρυθμική δομή mambo ή rumba, εκτελέστηκε για πρώτη φορά από την Cuban Orchestra América το 1953. Το κύριο σχήμα του ρολογιού είναι αργό, αργό, γρήγορο, γρήγορο, αργό και οι τρεις τελευταίοι ρυθμικοί ρυθμοί αντιστοιχούν στις συλλαβές "cha-cha -τσα». Στις πρώτες ηχογραφήσεις του χορού σε δίσκους ονομαζόταν μάμπα. Το ρυθμικό τμήμα σταδιακά μεγάλωσε και οι χορευτές προσαρμόστηκαν στον νέο αργό ρυθμό, διπλασιάζοντας την υπογραφή του χρόνου στις μετρήσεις 4 και 1 και αντικαθιστώντας τις ελαφριές κινήσεις του ισχίου με τρία πα. Μετά από τέσσερα χρόνια, η αρχική ακαμψία του μοντέλου ξεπεράστηκε και άρχισαν να εκτελούνται τρία περάσματα με μια τυπική κουβανέζικη ταλάντευση των γοφών. Όπως στους περισσότερους χορούς της Λατινικής Αμερικής, η γοητεία του cha-cha-cha δεν βρίσκεται στην πολυπλοκότητα των κινήσεων, αλλά στη χάρη και τη φυσικότητά τους.

Shottish (Σκοτσέζικος χορός)

Χορός του 19ου αιώνα, που θυμίζει πόλκα. Προέρχεται από τον σκωτσέζικο κυκλικό χορό, που ήταν διάσημος στη Γερμανία. Μερικές φορές συγχέεται με το ecossaise (επίσης σκωτσέζικο χορό). στην αρχή το σφηνάκι ήταν 3/4, και μετά το 1800 ήταν 2/4.

Estampie (estampie), ή estampida

Μεσαιωνική ενόργανη φόρμα και χορός από την Προβηγκία. Ο μεσαιωνικός συγγραφέας Johannes de Groheo αναφέρει ένα stantipe, πιθανώς ένα λατινοποιημένο όνομα για ένα estampida. Κάθε στάντιπο αποτελούνταν από μια σειρά «σημείων» (puncti): κάθε punctum (σημείο - όρος δανεισμένος από τη ρητορική) αποτελούνταν από δύο μέρη με τις ίδιες αρχές (apertum) και διαφορετικές καταλήξεις (clausum). Μια προσθήκη στο στάντιπο, σύμφωνα με τον Groheo, ήταν τα ductia (ductia), τα οποία αποτελούνταν επίσης από «κουκκίδες», κάτω από τις οποίες χόρευαν. Το πιο διάσημο παράδειγμα του estampi είναι το Kalenda Maya του Rambautz de Vaqueiras, μια γοητευτική μελωδία δανεισμένη από παλαιότερο estampi. Δεδομένου ότι τα περισσότερα από τα στάμπα που έχουν διασωθεί είναι μοτίβα χορού, το εστάμπι μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους κύριους χορούς του Μεσαίωνα.

Είδη χορών

Αν μιλάμε για τα είδη των χορών, τότε θα πρέπει να υπονοούμε τη συγκεκριμένη κατάταξή τους. Ωστόσο, στον κόσμο των εμπρηστικών και παθιασμένων κινήσεων, δεν υπάρχει ενιαία σωστή ταξινόμηση. Σε αυτό το άρθρο, θέλουμε να σας παρουσιάσουμε πληροφορίες που θα σας εξοικειώσουν με τους τύπους τριών βασικών στυλ χορού - κλαμπ, αίθουσα χορού και αθλητικούς χορούς.

Λέσχη

Έτσι, οι πιο συνηθισμένοι χοροί κλαμπ είναι το mambo, το merengue, η salsa και το hustle. Ας τους γνωρίσουμε καλύτερα!

Η ίδια η λέξη "Mambo"Αϊτινής καταγωγής, όπου σήμαινε το όνομα ενός ιερέα βουντού, που για τους χωρικούς ήταν δικαστής, γιατρός, μάντης και πνευματικός μέντορας. Ωστόσο, δεν υπήρχε χορός με αυτό το όνομα στα νησιά της Αϊτής. Για πρώτη φορά, χοροί mambo εμφανίστηκαν στην Κούβα, στα εδάφη των οικισμών της Αϊτής. Σε κάθε περίπτωση, η ιδέα κάθε νέου χορού πρέπει να αποδίδεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο ή ομάδα. Ποιος τότε θεωρείται "εφευρέτης" mambo; Το 1943 στην Αβάνα ένας άνδρας με το όνομα Πέρεθ Πράδοπραγματοποίησε για πρώτη φορά έναν ολοκληρωμένο και ολοκληρωμένο χορό mambo στο νυχτερινό κέντρο Tropicana. Καθώς περνάει ο καιρός, το mambo γίνεται δημοφιλές στη Νέα Υόρκη με νέγρους χορευτές από το Χάρλεμ, οι οποίοι έκαναν αυτές τις εμπρηστικές αλλά πολύπλοκες χορευτικές κινήσεις στην αγαπημένη τους αίθουσα, το Park Plaza. Σταδιακά, το mambo έγινε πιο δημοφιλές και άρχισε να κάνει θραύση σε πολλά άλλα κλαμπ, ξεκινώντας από το 1947.

Ο αρχικός χορός, στον οποίο μας παρουσίασε ο Perez Prado, ήταν ελαφρώς τροποποιημένος, καθώς περιείχε πολλά σύνθετα ακροβατικά στοιχεία που δεν μπορούσαν να κάνουν όλοι οι χορευτές mambo. Αλλά μια απλοποιημένη εκδοχή του παρουσιάστηκε σε νυχτερινά κέντρα, ξενοδοχεία σε θέρετρα και στούντιο χορού στη Νέα Υόρκη και το Μαϊάμι, όπου η επιτυχία του mambo ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Οι χορευτές Mambo λάτρευαν πολύ, βρήκαν ακόμη και ένα ευγενικό όνομα για αυτούς - "mamboniks". Ωστόσο, το πάθος για αυτόν τον χορό θεωρείται βραχύβιο. Σήμερα, το mambo είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς χορούς της Λατινικής Αμερικής. Και τέλος, θα ήθελα να σημειώσω ότι οι δάσκαλοι σε όλο τον κόσμο κατέληξαν στην ίδια άποψη: το mambo είναι ένας πολύ περίπλοκος χορός κλαμπ τόσο από τεχνικής όσο και από μουσικότητας.

Ένας άλλος λατινοαμερικανικός χορός που υιοθετήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες θεωρείται μαρέγκα. Ωστόσο, η καταγωγή του είναι Δομινικανή. Όπως το mambo, έτσι και η μερένγκα έχει περάσει από την εξέλιξή της, έχοντας υποστεί κάποιες αλλαγές. Η σύγχρονη μερέντα αποτελείται από δύο μέρη - εισαγωγικά και ενδιάμεσα. Η μελωδία του είναι χαρούμενη, κάπως συγχρονισμένη και χωρίζεται σε δύο περιόδους των δεκαέξι ράβδων η καθεμία. Οι χορευτικές μερένγκες κινούνται σε διπλό μέτρο, δίνοντας έμφαση στο πρώτο χτύπημα με ένα τέτοιο βήμα περπατήματος, και εμείς, σε βάρος δύο, με τα γόνατά μας πιεσμένα μεταξύ τους, κάνουμε μια κίνηση προς τα μέσα. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το αποκορύφωμα του χορού merengue.

Το επόμενο είδος χορού - σάλσα. Εκτελείται υπό το ύφος της λατινοαμερικανικής μουσικής. Κατά τη μετάφραση μιας λέξης "σάλσα"Δεν σημαίνει τίποτα έστω και κοντά στη μουσική, απλά μια απλή λέξη "σάλτσα", το οποίο απαιτεί ειδικά ινδικά, αφρικανικά και ισπανικά υλικά για την παρασκευή του. Και κάποιος βρήκε ένα τόσο ασυνήθιστο όνομα για αυτόν τον χορό με το όνομα Chano Pozo, όταν στη δεκαετία του είκοσι του περασμένου αιώνα μετανάστευσε μαζί με πολλούς άλλους Κουβανούς στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι οποίες μνημονεύονται στην ιστορία ως το πρώτο κύμα μεταναστών από την Κούβα.

Ωστόσο, η σάλσα έφτασε στο απόγειο της δημοτικότητάς της στη δεκαετία του εβδομήντα του εικοστού αιώνα - κατά τη διάρκεια των τεράστιων φεστιβάλ σάλσα στις ΗΠΑ, τη Λατινική Αμερική και την Αφρική. Τέτοια φεστιβάλ συγκέντρωναν ολόκληρα στάδια και κατά τη διάρκεια των ίδιων των παραστάσεων έγιναν πολλές ηχογραφήσεις CD για όλους όσους δεν μπορούσαν να απολαύσουν ένα τέτοιο θέαμα αυτοπροσώπως. Από τότε, η σάλσα έχει γίνει περισσότερο εμπορικός χορός, ο οποίος φυσικά ενσαρκώθηκε στη Νέα Υόρκη. Χάρη σε αυτή τη μαζική διανομή ηχογραφημένων CD, καθώς και ραδιοφωνικών σταθμών που μεταδίδονται, θα μάθουμε επίσης για τον χορό σάλσα. Ωστόσο, ο γηγενής λατινοαμερικανικός χορός σάλσα, που διακρίνεται για την απαλότητά του, δεν είναι δημοφιλής σε εμάς.

Το τελευταίο είδος χορού συλλόγου που μιλάμε στο άρθρο μας είναι σπουδή, το οποίο έχει μεταφραστεί από τα αγγλικά - "συντριβή". Πρόκειται για έναν χορό ζευγαριών, το κύριο σημείο του οποίου είναι ο αυτοσχεδιασμός και η κορυφαία.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές εκδοχές του hustle που εκτελούνται σε τρεις ή έξι μετρήσεις. Ο γενάρχης όλων αυτών των εκδοχών θεωρείται η λατινοαμερικανική φασαρία, η οποία δόθηκε ζωή από απλούς χορευτές του δρόμου από τους Κουβανούς και τους τσιγγάνους που ζουν στην πολιτεία της Φλόριντα, ή μάλλον στο νότιο τμήμα της. Και έγινε έτσι. Εκείνη την εποχή, η σάλσα και το γουέστερν swing ήταν οι πιο δημοφιλείς χοροί στη Δυτική Ακτή μεταξύ των ισπανόφωνων και τσιγγάνων νέων. Χρησιμοποιώντας την τεχνική αυτών των χορών, οι χορευτές του δρόμου προσπάθησαν να προσαρμόσουν τις χορευτικές τους δεξιότητες σε ρυθμούς ντίσκο, οι οποίοι, αφενός, δεν αντιστοιχούσαν καθόλου σε σάλσα ή swing, αλλά από την άλλη ήταν τρομερά δημοφιλείς, ειδικά στην αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα. Έτσι, εκτελώντας τρεις κινήσεις σε τέσσερις παλμούς, οι χορευτές κατάφεραν να απεικονίσουν ένα μοναδικό προηγούμενο, το οποίο ονομάστηκε hustle. Ωστόσο, λόγω του ότι σε αυτόν τον χορό υπήρχαν ρυθμοί ντίσκο, αρχικά ονομάστηκε disco swing. Η πραγματική λατινοαμερικάνικη φασαρία χορεύεται σε έξι μετρήσεις.

Αίθουσα χορού

Ο χορός στην αίθουσα χορού δεν είναι λιγότερο δημοφιλής, ειδικά στην εποχή μας. Είναι η σειρά τους.

Σάμπαείναι ένας βραζιλιάνικος χορός που εκτελείται σε δίμετρο. Αν σκάψετε βαθύτερα, μπορείτε να ανακαλύψετε ότι η λέξη "σάμπα" είναι ένα είδος κοινού προθέματος σε πολλούς χορούς βραζιλιάνικης προέλευσης. Όσο για τον χορό σάμπα, υπάρχουν δύο κύριοι τύποι του - σάμπα του χωριού, χαρακτηριστικό της οποίας είναι τυπικά η οξεία συγκοπή, καθώς και αστική σάμπα, που εκτελείται σε πιο ομαλό ρυθμό. Υπάρχει επίσης καριόκα σάμπα, που είναι ουσιαστικά η ίδια urban samba, αλλά σε κάπως στυλιζαρισμένο ρόλο. η λέξη είναι "καριόκα"είναι το όνομα των κατοίκων του Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου γεννήθηκε στην πραγματικότητα αυτό το ξεχωριστό στυλ αστικής σάμπα. Αλλά το γεγονός ότι αυτός ο χορός εισήχθη στην επαγγελματική μουσική, πρέπει να ευχαριστήσει τον E. Vila-Lobos και τον Camargo Guarniero.

Ένας χορός με αστείο όνομα τσα-τσα-τσαενσάρκωσε τις ρυθμικές δομές του mambo και της rumba. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1953 από την Κουβανική Ορχήστρα Αμερικής. Το όνομα του χορού δόθηκε από το σχήμα του ρολογιού εκτέλεσής του, ο ρυθμός του οποίου είναι πρώτα αργός, αργός, μετά γρήγορος, γρήγορος, μετά πάλι αργός και στο τέλος τρεις τελευταίοι ρυθμικοί ρυθμοί, που αντιστοιχούν στις συλλαβές cha-cha- cha.

Ωστόσο, όπως συμβαίνει συχνά, στην αρχή δεν διακρίθηκε τίποτα νέο ή ασυνήθιστο σε αυτόν τον χορό, επομένως, σε όλους τους δίσκους με την ηχογράφηση του, δεν ονομαζόταν τίποτα περισσότερο από απλά mamba, αφού βασίστηκε στη ρυθμική δομή αυτού του χορού. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, το ρυθμικό τμήμα του cha-cha-cha μεγαλώνει, οι χορευτές του προσαρμόζονται σε πιο αργό ρυθμό, η υπογραφή χρόνου διπλασιάζεται με το μέτρημα τέσσερα και ένα, το οποίο, στο τέλος, επιτρέπει σε τρία πα να αντικαταστήσουν τις ελαφριές κινήσεις του τους γοφούς. Κι όμως, περνούν πέντε χρόνια, όταν η αρχική ακαμψία στον χορό ξεπεράστηκε και άρχισαν να γίνονται τρία βήματα με έναν τυπικό Κουβανό να ταλαντεύεται στους γοφούς. Η γοητεία του αγαπημένου cha-cha-cha σε όλους έγκειται στη φυσικότητα και τη χάρη του, και όχι σε κάποια περιπλοκότητα των κινήσεών του.

Ρούμπαείναι ένας σύγχρονος κουβανικός χορός, αλλά η προέλευσή του είναι αφροαμερικάνικη. Η ρούμπα εκτελείται σε τέσσερις χτύπους, αλλά το ρυθμικό μοτίβο αλλάζει σχεδόν σε κάθε μέτρο. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι οι τακτικές ρούμπα χαρακτηρίζονται από επαναλήψεις και συγχρονισμό. Το κύριο θέμα της ρούμπας είναι οι οκτώ μπάρες, στις οποίες κυριαρχεί η ρυθμική αρχή, ενώ η μελωδία και το κείμενο βρίσκονται στο βάθος. Η Rumba εισήλθε στη δημοφιλή αμερικανική μουσική τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα.

Ένα από τα χαρακτηριστικά της ρούμπα της Αβάνας, που είναι αρκετά δημοφιλής σε διάφορες ταβέρνες και άλλες παρόμοιες εγκαταστάσεις, είναι η απόδοσή της με τη συνοδεία συνόλων που χρησιμοποιούν κάθε λογής αυτοσχέδια μέσα, όπως κουτάλια, μπουκάλια, κατσαρόλες.

Ένα άλλο είδος χορού στην αίθουσα χορού είναι jive. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκίνησε τον δέκατο ένατο αιώνα. Ωστόσο, το ζήτημα της προέλευσης του jive είναι ακόμα ανοιχτό: ορισμένοι πιστεύουν ότι αυτός ο χορός ήταν πραγματικά νέγρος, ενώ άλλοι τον αποδίδουν στον αριθμό των στρατιωτικών χορών των Ινδιάνων Seminole.

Κατά τη διάρκεια της μακράς ύπαρξής του, το jive έχει υποστεί πολλές μετενσαρκώσεις. Στη δεκαετία του 1910, πέρασε από το ράγκταϊμ στο swing. Στη δεκαετία του 20 του ίδιου αιώνα, το jive μεταμορφώνεται σε lindy ελπίδα. Η δεκαετία του '30 και του '40 του περασμένου αιώνα χαρακτηρίζεται από το jegberg, η δεκαετία του '50 - ροκ και boogie-boogie. Και μόνο στη δεκαετία του εβδομήντα του εικοστού αιώνα εμφανίστηκε η σύγχρονη εκδοχή του jive. Και, παρά τις τόσο σημαντικές και αρκετά συχνές αλλαγές, όλο αυτό το διάστημα το jive παρέμεινε ένας μοντέρνος χορός που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Μία από τις πιο ισχυρές τάσεις του χορού που έχουν επηρεάσει σημαντικά τη διαμόρφωση του jive ως ξεχωριστού χορού είναι το rock and roll και το jitterbug. Γι' αυτό μερικές φορές μπορείς να βρεις ένα τέτοιο όνομα για το jive ως rock and roll έξι βημάτων, το οποίο χαρακτηρίζεται από έναν γρήγορο ρυθμό που απαιτεί πολλή ενέργεια. Εξαιτίας αυτής της ιδιαιτερότητας, σε όλους τους διαγωνισμούς χορού το jive χορεύεται τελευταίο. Παράλληλα, οι χορευτές πρέπει να δείξουν όλη τους την αντοχή εκτελώντας αυτόν τον χορό με τη μέγιστη αποτελεσματικότητα. Μεταξύ όλων των χορών στην αίθουσα χορού, το jive θεωρείται ο πιο γρήγορος.

Υπάρχει ένας άλλος χορός στην αίθουσα χορού με ένα ασυνήθιστο όνομα - paso doble. Αν και δεν υπάρχει τέτοια ασυνήθιστη λέξη σε αυτό, επειδή μεταφράζεται με κανέναν άλλο τρόπο από το "διπλό βήμα". Το Paso Doble ήταν πάντα συνδεδεμένο με την Ισπανία, αν και υπάρχει πολύ γαλλικό στυλ στις κινήσεις και τα βήματά του. Ως εκ τούτου, πολλοί ειδικοί είναι σίγουροι ότι αρχικά το paso doble ήταν ένας πραγματικά γαλλικός χορός. Πολύ συχνά, το paso doble συγκρίνεται με το φλαμένκο, κάτι που όμως επιβεβαιώνει τη σχέση αυτών των χορών. Το Paso doble έχει τον ίδιο συγκρατημένο, αλλά ταυτόχρονα πολύ πολεμικό ρυθμό, που δεν θα μπορούσε να μην κατακτήσει την Ισπανία - μια χώρα με αρχαία παράδοση ταυρομαχιών. Η ιστορία γνωρίζει πολλά στοιχεία που επιβεβαιώνουν ότι η ισπανική κουλτούρα προσπαθούσε πάντα να συσχετιστεί με κάποιο είδος πρόκλησης, κινδύνου, ακόμη και θανάτου.

paso doble, που παίζεται σε διαγωνισμούς χορού, είναι πολύ περίπλοκη στην τεχνική του. Ωστόσο, στην Ισπανία, τη Γαλλία, αλλά και στη Λατινική Αμερική, είναι ευρέως διαδεδομένη η δημόσια μορφή της, η οποία χορεύεται σε διάφορα κλαμπ και κέντρα χορού.

Ο χορός στην αίθουσα χορού περιλαμβάνει αργό βαλς, η βάση του οποίου ελήφθη από τους παλιούς λαϊκούς χορούς της Γερμανίας και της Αυστρίας. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ίδια η λέξη "βαλς" είναι γερμανικής προέλευσης και στη μετάφραση σημαίνει "κύκλος". Επιπλέον, ο γερμανικός χορός θεωρείται ο πλησιέστερος προκάτοχος του σύγχρονου αργού βαλς, αν και ως προς την τεχνική του ήταν κατά μια τάξη μεγέθους ταχύτερος. Επίσης, η σχέση του αργού βαλς συνδέεται με τους γαιοκτήμονες - πρόκειται επίσης για αργά βαλς που ήταν δημοφιλή τον δέκατο όγδοο αιώνα.

Μελετώντας αρχαία χειρόγραφα, οι ερευνητές βρήκαν έγγραφα στα οποία το βαλς αναφέρθηκε ήδη από το 1770. Και από τότε, το βαλς έχει επανειλημμένα καταδικαστεί για την ασάφειά του. Ως επί το πλείστον, μια τέτοια καταδίκη προήλθε από τους θεματοφύλακες της ηθικής και από τους ίδιους τους δασκάλους του χορού, αν και αυτό μπορεί να φαίνεται κάπως περίεργο. Ως εκ τούτου, για μεγάλο χρονικό διάστημα, το αργό βαλς ζούσε στο πλαίσιο του χορού της χώρας, γνωστό σε όλη την Αγγλία. Ωστόσο, αργότερα κατάφερε να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία του και να γίνει ο πρώτος χορός στην αίθουσα χορού που ήταν δημοφιλής στη Βιέννη, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.

Ένα άλλο είδος βαλς είναι το περίφημο βιεννέζικο βαλς. Αλλά εδώ πρέπει να πούμε κάποιο ιστορικό. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το βαλς ως χορός γνώρισε τεράστια επιτυχία και έκανε επίσης απίστευτη αίσθηση στα γήπεδα της Ευρώπης εκείνης της εποχής. Και όμως, στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, το βαλς δεν έγινε επίσημα αποδεκτό, συνέχισε να αντιμετωπίζεται με κάποια προσοχή, επομένως, σε διάφορα σημεία της Βιέννης, δόθηκε όχι περισσότερο από δέκα λεπτά. Και όλα για έναν απλό λόγο: η αγκαλιά ενός άνδρα και μιας γυναίκας που έκαναν αυτόν τον χορό θεωρήθηκε κάπως ακατάλληλη. Ωστόσο, το βαλς αποδείχθηκε πολύ πιο δυνατό από όλες αυτές τις γελοίες προκαταλήψεις στην εποχή μας. Ως εκ τούτου, το 1815, όταν ηττήθηκε ο Ναπολέοντας, οργανώθηκε στη Βιέννη ένα συνέδριο των νικητών συμμάχων, στο χορό του οποίου όλοι οι χορευτές παραδόθηκαν στην πλήρη αγκαλιά αυτού του γοητευτικού, λαμπερού, μαγικού χορού χωρίς την παραμικρή αμφιβολία για τον επιτήδευση. Ταυτόχρονα, το βαλς αποκτά ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό με τη μορφή τονισμένου ρυθμού, που κάνει αυτόν τον χορό ακόμα πιο ρομαντικό και κομψό. Έτσι γεννήθηκε το βιεννέζικο βαλς.

Αθλητισμός

Ένας από τους πιο δημοφιλείς αθλητικούς χορούς της εποχής του θεωρείται ντίσκο. Αυτοί οι χοροί εμφανίστηκαν τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα και αμέσως κέρδισαν την εύνοια των νέων λόγω της απλότητας, της ευκολίας εκμάθησης και της εκπληκτικής ζωηράδας τους. Η ταινία Saturday Night Fever, που κυκλοφόρησε εκείνη την εποχή, καθώς και η θρυλική μελωδία "Dance the Hustle", συνέβαλαν στην άγρια ​​δημοτικότητα του χορού ντίσκο. Τα φώτα που αναβοσβήνουν, ο δυνατός παλλόμενος ρυθμός, οι τοίχοι με καθρέφτες, η υψηλή μόδα και πολλά, πολλά άλλα έχουν γίνει τα άρρητα σύμβολα της ντίσκο, γι' αυτό και ο χορός έχει γίνει ένας από τους πιο επιθυμητούς σε ολόκληρο τον κόσμο.

Αλλά το σύνθημα για τους χορούς της ντίσκο ήταν η πιο απλή φράση - «Απλώς κουνήστε το σώμα σας» (“Just move your body”), που ουσιαστικά εξηγεί το νόημά τους: ο χορός είναι πολύ απλός και ταυτόχρονα αρκετά ερωτικός. Ο καθένας μπορούσε να χορέψει ντίσκο, γιατί δεν απαιτούσε ιδιαίτερες δεξιότητες, όπως, για παράδειγμα, στο ροκ εν ρολ, στο swing ή στο twist. Όλα αυτά ήταν στο παρελθόν - ήρθε η ώρα για χορό ντίσκο. Ήταν απαραίτητο μόνο να νιώσεις τον ρυθμό - και είσαι το αστέρι της πίστας.

Και αν η ντίσκο είναι ο πιο δημοφιλής αθλητικός χορός των περασμένων δεκαετιών, σήμερα το hip-hop βρίσκεται στο απόγειο της δημοτικότητάς του. Σήμερα σε κάθε πόλη μπορείτε να βρείτε δεκάδες σχολές χορού που διδάσκουν αυτό το είδος χορού. Αλλά οι άνθρωποι που αποφασίζουν να μάθουν να χορεύουν hip-hop ενδιαφέρονται για το από πού προήλθε αυτή η κατεύθυνση στον αθλητικό χορό.

Και όλα είναι πολύ απλά και ακομπλεξάριστα: ο χορός χιπ χοππροέρχεται από την αφρικανική τζαζ, οι πρώτοι ερμηνευτές της οποίας ήταν Αφροαμερικανοί. Η λέξη «τζαζ» μεταφράζεται ως "αυτοσχεδίαση". Φυσικά, η αφρικανική τζαζ υπάρχει ακόμα και σήμερα, αλλά θεωρείται περισσότερο ως έθνικ χορός. Αλλά το hip-hop είναι περισσότερο ένα στυλ χορού δρόμου, που σημαίνει ότι είναι ένας χορός δρόμου αυτοσχεδιασμού. Επιπλέον, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το hip-hop δεν είναι απλώς ένα είδος αθλητικού χορού, είναι κάτι πολύ περισσότερο - είναι ένας ολόκληρος τρόπος ζωής, στυλ ντυσίματος και στυλ συμπεριφοράς.

Πρόσφατα, το στυλ έχει επίσης κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. R&B, που προέρχεται από τις μαύρες γειτονιές της Λατινικής Αμερικής. Ωστόσο, πολλοί ερευνητές δεν βιάζονται να ξεχωρίσουν αυτό το στυλ ως ξεχωριστό χορό, γιατί το βλέπουν ως ένα μείγμα πολλών άλλων στυλ, όπως hip-hop, funk, locking και pop.

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν χοροί για κάθε γούστο. Επομένως, εάν αποφασίσετε να μάθετε έναν από τους τύπους τους, αναμφίβολα θα βρείτε τον καταλληλότερο για εσάς.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, άνθρωποι που δεν μπορούσαν να γράψουν, να μετρήσουν και να μιλήσουν σωστά εξέφραζαν τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις επιθυμίες τους μέσω τελετουργικών χορών. Τέτοια είναι η φύση του ανθρώπου, που έχει γίνει ο γενάρχης του σύγχρονου χορού. Με την ανάπτυξη της ανθρωπότητας άρχισαν να εμφανίζονται πολλά είδη χορών, οι οποίοι γίνονταν όλο και πιο διαφορετικοί και εκλεπτυσμένοι. Αυτού του είδους η δημιουργικότητα αναπτύσσεται, και σπείρω την ημέρα. Ο σύγχρονος χορός είναι η αυτοέκφραση μέσω ρυθμικών κινήσεων και συναισθηματικής παρουσίασης στη μουσική. Σε αυτό το άρθρο, ας δούμε τι είναι οι χοροί.

Αίθουσα χορού

Ο χορός χορού είναι μια ομάδα διαφορετικών χορών που εκτελούνται σε ζευγάρια. Αυτά, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε δύο προγράμματα: της Λατινικής Αμερικής και της Ευρώπης. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους χορούς σε αυτήν την ομάδα:

• Βαλς - αυτός ο χορός, που κέρδισε τη δημοτικότητά του στα τέλη του 18ου αιώνα, στην Ευρώπη, προκαλώντας βίαιη διαμαρτυρία μεταξύ των συντηρητικών Βρετανών. Μέχρι εκείνη την ώρα, στο χορό, γυναίκα και άντρας δεν είχαν αγκαλιαστεί ποτέ. Ωστόσο, αυτός ο χορός επέζησε των διωγμών, χτυπώντας τους πάντες με τη χάρη και την ομορφιά του. Σήμερα, το βαλς θεωρείται κλασικό και οι ποικιλίες του περιλαμβάνονται στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα χορού στην αίθουσα χορού.
• Το βιεννέζικο βαλς είναι ένας πολύ εκλεπτυσμένος χορός στην αίθουσα χορού που είναι πολύ δημοφιλής στην Ευρώπη εδώ και πολλά χρόνια. Περιλαμβάνεται στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα χορού ballroom. Ο χορός αυτός περιλαμβάνει επτά φιγούρες που εναλλάσσονται μεταξύ τους.
• 3. Αργεντίνικο ταγκό - συνδυάζει μια ντουζίνα διαφορετικά στυλ απόδοσης. Αρχικά, αυτός ο χορός κέρδισε τη δημοτικότητά του στην Αργεντινή και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο. Το αργεντίνικο ταγκό είναι ένας πολύ ζωηρός και συναισθηματικός χορός και μια από τις ποικιλίες του χρησιμοποιείται συνεχώς στο πρόγραμμα της αίθουσας χορού.
• Το Quickstep είναι ένας χορός στην αίθουσα χορού που είναι υποχρεωτικός στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα. Το Quickstep ή το γρήγορο foxtrot συνδυάζει συρόμενα βήματα, άλματα, κάμψεις και γρήγορες αλλαγές θέσεων των χορευτών. Πρόκειται για έναν χορό με πολύ ζωηρό ρυθμό, που απαιτεί κινητικότητα και ελαφρότητα από τους χορευτές και έχει μουσικό χρόνο υπογραφής 4/4.
• Η Rumba είναι ένας χορός στην αίθουσα χορού από την Κούβα, που εντάσσεται στο πρόγραμμα της Λατινικής Αμερικής. Χαρακτηριστικό του είναι οι ομαλές, αισθησιακές και ερωτικές κινήσεις, καθώς και τα φαρδιά βήματα που είναι χαρακτηριστικά αυτού του χορού.
• Foxtrot - αυτός ο χορός περιλαμβάνεται στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα αιθουσών χορού, ξεκινώντας από τη Γ τάξη. Εμφανίστηκε στις ΗΠΑ το 1912 και πήρε το όνομά του από τον Χάρι Φοξ. Το foxtrot χαρακτηρίζεται από εναλλασσόμενα αργά και γρήγορα βήματα, δημιουργώντας μια μεγάλη ποικιλία παραλλαγών. Αυτός ο χορός θεωρείται δύσκολος στην εκτέλεση λόγω της πολύπλοκης φύσης των κινήσεων.
• Το Cha-cha-cha είναι ένας κουβανικός χορός που αποτελεί μέρος του προγράμματος της Λατινικής Αμερικής στον χορό στην αίθουσα χορού. Ένας γρήγορος, χαρούμενος, παιχνιδιάρης χορός, που θεωρείται ο νεότερος όλων στο πρόγραμμα, και εκτελείται ξεκινώντας από την τάξη Η. Έχοντας μάθει μερικές κινήσεις αυτού του εμπρηστικού χορού, μπορείτε να εκπλήξετε ευχάριστα και να ευχαριστήσετε όλους τους φίλους και συγγενείς σας.

Λαϊκοί χοροί

Ο λαϊκός χορός είναι φολκλόρ που εκτελείται σε συγκεκριμένες παραδόσεις της περιοχής, με συγκεκριμένες φορεσιές, μουσική και κινήσεις. Οι ποικιλίες ή τα στυλ των χορών είναι πολύ διαφορετικά, διαφέρουν σε ιστορική σημασία. Οποιοσδήποτε λαϊκός χορός ξεκίνησε τη διαμόρφωση του στο μακρινό παρελθόν, υπό την επίδραση των παραδόσεων των ανθρώπων του. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους χορούς σε αυτήν την ομάδα:

• Το Gopak είναι ένας διάσημος και πολύ κοινός ουκρανικός χορός, που έχει μουσικό μέγεθος 2/4. Χορεύει πολύ δυναμικά και προκλητικά, με squats, κούνιες και στοιχεία τρικ. Το ανδρικό παντελόνι χαρεμιού είναι υποχρεωτικό χαρακτηριστικό αυτού του χορού.
• Το quadrille είναι ένας ρωσικός χορός που παίζεται σε ζευγάρια. Κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του τον 19ο αιώνα. Πρόγονος αυτού του χορού είναι το γαλλικό quadrille, το οποίο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλο τον κόσμο. Σήμερα υπάρχουν πολλές ποικιλίες αυτού του χορού, για παράδειγμα: ουκρανικό, ρωσικό, γαλλικό και λατινοαμερικάνικο τετράγωνο.
• Το Gigue είναι ένας πολύ παλιός χορός, που αρχικά παιζόταν με τη συνοδεία βιολιού στη Δυτική Ευρώπη. Στην αρχή, το μέγεθος αυτού του χορού ήταν 4/4, αργότερα άρχισαν να εμφανίζονται διάφορες παραλλαγές, για παράδειγμα 6/8. Ο Gigue θεωρείται χορός των Ιρλανδών αγροτών, που παίζεται κυρίως με τα πόδια, αργότερα αυτός ο χορός υιοθετήθηκε από Άγγλους ναυτικούς.
• Η Tarantella είναι ένας ιταλικός λαϊκός χορός που παίζεται σε ζευγάρια και σόλο. Είναι πολύ κομψό, ρυθμικό, χαριτωμένο, παίζεται με επιταχυνόμενο τέμπο και έχει καυτό, ιταλικό χαρακτήρα.
• Το Mazurka είναι ένας πολωνικός χορός που είναι πολύ ρυθμικός και έχει πολύ γρήγορο ρυθμό. Προέρχεται από Πολωνούς αγρότες και τον 19ο αιώνα εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.
• Το Bolero είναι ένας παθιασμένος ισπανικός χορός που ξεκίνησε στην Ισπανία του 18ου αιώνα. Παραδοσιακά, η μελωδία για αυτό εκτελείται στην κιθάρα χρησιμοποιώντας καστανιέτες.
• Το cancan είναι ένας πολύ ενεργητικός χορός που ξεκίνησε στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα. Κάποτε θεωρούνταν άσεμνος χορός, που δεν παιζόταν δημόσια. Ωστόσο, σταδιακά το cancan μετατράπηκε σε έναν κωμικό και πολύ αστείο χορό. Φωτεινά χαμόγελα και εμπρηστική μουσική ερωτεύτηκαν θεατές από διάφορες χώρες.
• Η Πόλκα είναι ένας λαϊκός χορός που ξεκίνησε στην Τσεχία τον 19ο αιώνα και έχει υπογραφή 2/4 χρόνου. Το όνομα του χορού προέρχεται από την τσέχικη λέξη για το μισό, χάρη στα μικρά βήματα που γίνονται στο χορό.

Τα πιο δημοφιλή στυλ λαϊκών χορών σήμερα είναι ο ανατολίτικος χορός και το ισπανικό φλαμένκο. Υπάρχουν πολλές σχολές χορού στις οποίες αυτοί οι χοροί είναι πολύ δημοφιλείς.

Μοντέρνοι χοροί

Η σύγχρονη χορογραφία χαρακτηρίζεται από μια μεγάλη ποικιλία κατευθύνσεων. Πλαστικές κινήσεις, ρυθμική μουσική, εκφραστικά συναισθήματα ενσαρκώνονται στους σύγχρονους χορούς. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικά δημοφιλή στυλ χορού.

• Το Break είναι ένας χορός δρόμου που ξεκίνησε από τη Νέα Υόρκη. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο χορός αυτός χωρίζεται σε άνω και κάτω διάλειμμα. Η παράσταση απαιτεί επιδεξιότητα και καλή φυσική προετοιμασία από τους χορευτές, καθώς και καλή αίσθηση ρυθμού και πλαστικότητας.
• Το χιπ χοπ είναι μακράν ο πιο δημοφιλής χορός στη νεανική κουλτούρα. Η φιλοσοφία του δρόμου συμπλήρωσε αυτόν τον χορό με κάποια στοιχεία break, jazz, pop. Χαρακτηριστικό γνώρισμά του είναι ο αυτοσχεδιασμός και ο πειραματισμός.
• Η τζαζ είναι ένας αρμονικός συνδυασμός διαφορετικών στυλ χορού. Εξελίχτηκε από έναν αυτόχθονα αφροαμερικανικό χορό τον 20ο αιώνα. Ο χορός εκτελείται σε τζαζ μουσική τόσο σόλο όσο και ομαδικά.

Εκτός από τα κύρια στυλ χορού που εξετάσαμε, υπάρχουν πολύ νέα και πρόσφατα αναδυόμενα μοντέρνα στυλ χορού που είναι ήδη πολύ δημοφιλή στους νέους, αυτά είναι: go-go, τραπέζι και strip plastic.

Το κείμενο της εργασίας τοποθετείται χωρίς εικόνες και τύπους.
Η πλήρης έκδοση της εργασίας είναι διαθέσιμη στην καρτέλα "Αρχεία εργασιών" σε μορφή PDF

1. Εισαγωγή.

Αυτήν την περίοδο η κοινωνία μας δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για χορούς διαφόρων στυλ και κατευθύνσεων. Αυτό οφείλεται στις πολυάριθμες εκπομπές που προβάλλονται στην τηλεόραση: "Dancing" στο TNT, "You are super! Dancing», «Dancing with the Stars», με την επιθυμία να ακολουθήσω έναν υγιεινό τρόπο ζωής, να είσαι όμορφος, υγιής, μοντέρνος. Οι νέοι μέσα από τη χορογραφία, χρησιμοποιώντας την πλαστικότητα του σώματός τους, εκφράζουν τα συναισθήματά τους, τις απόψεις τους για τη ζωή. Ο χορός έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της νεανικής κουλτούρας. Αντίστοιχα, η ομιλία περιελάμβανε ονόματα χορών άγνωστα στους γονείς, τους παππούδες μας. Όμως τα ονόματα των χορών της εποχής τους δεν έχουν εξαφανιστεί από τη γλώσσα.

Έχοντας ενδιαφερθεί για το θέμα των ονομάτων χορού, διαπιστώσαμε ότι είναι δύσκολο για έναν σύγχρονο νέο άνθρωπο να βρει διαθέσιμες πληροφορίες για αυτό το θέμα. Υπάρχει λίγη δουλειά προς αυτή την κατεύθυνση.

Πιστεύουμε ότι ένας άνθρωπος που ασχολείται με τη χορογραφία, που αγαπά τον χορό, πρέπει όχι μόνο να κατακτήσει την τεχνική της ερμηνείας του, αλλά και να κατανοήσει την έννοια του ονόματός του, να γνωρίζει την προέλευσή του. Μόνο έτσι μπορείς να κατανοήσεις την «ψυχή» του χορού.

Η μελέτη μας θα ενδιαφέρει όλους όσους ασχολούνται με τη χορογραφία, που προσπαθούν να μάθουν όσο το δυνατόν περισσότερα για το χόμπι τους, μεταξύ άλλων από την άποψη της ρωσικής γλώσσας.

Η συνάφεια της δουλειάς μαςλόγω, αφενός, στη σημαντική θέση που κατέχει η χορογραφία, ο χορός, στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας, αφετέρου στην ανάγκη για μερική λεξιλογική ανάλυση των ονομάτων των σύγχρονων χορών, στη συστηματοποίησή τους, αφού υπάρχουν κανένα διαθέσιμο, γραμμένο στη λαϊκή γλώσσα, λειτουργεί προς αυτή την κατεύθυνση.

Ερευνητικό πρόβλημα: η ανάγκη δημιουργίας ενός Λαϊκού Λεξικού Ονομάτων Μοντέρνου Χορού για όλους όσους ενδιαφέρονται για τη χορογραφία.

Σκοπός έρευνας: για τη δημιουργία ενός εγχειριδίου, Popular Dictionary που περιέχει μια λεξιλογική ανάλυση των ονομάτων των σύγχρονων χορών.

Αντικείμενο μελέτης: ονόματα μοντέρνων χορών.

Στόχοι έρευνας:

Να μελετήσει τη βιβλιογραφία, η οποία περιέχει μια λεξιλογική ανάλυση των ονομάτων των χορών που είναι δημοφιλείς στη σύγχρονη κοινωνία.

Δώστε ορισμούς στα ονόματα των σύγχρονων χορών, έχοντας μελετήσει την ιστορία από την καταγωγή και την εμφάνιση στη Ρωσία.

Επιλέξτε υλικό για τη σύνταξη του Λαϊκού Λεξικού Ονομάτων Μοντέρνου Χορού.

Μάθετε τους κανόνες για τη σύνταξη ενός λήμματος λεξικού.

Συντάξτε ένα δημοφιλές λεξικό ονομάτων σύγχρονου χορού με αλφαβητική σειρά.

Πρακτική σημασίατης δουλειάς μας έγκειται στο γεγονός ότι όποιος ενδιαφέρεται για τη χορογραφία μπορεί να βρει στο Λαϊκό μας Λεξικό τον ορισμό του σύγχρονου χορού που χρειάζεται.

Ερευνητικές μέθοδοι:μελέτη επιστημονικής και λαϊκής βιβλιογραφίας, ανάλυση, αναζήτηση και συγκριτική ανάλυση, συστηματοποίηση και γενίκευση πληροφοριών.

2. Ο βαθμός σπουδών των ονομάτων των σύγχρονων χορών στην επιστημονική και λαϊκή λογοτεχνία.

Έχοντας θέσει το ερώτημα της σύνταξης του Λαϊκού Λεξικού Μοντέρνων Χορών, αποφασίσαμε να αναλύσουμε τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα και στη διάθεση του μικρού αναγνώστη. Σημειωτέον ότι τέτοια έργα είναι λίγα.

Καταρχάς, θα ήθελα να επισημάνω το «Συνοπτικό Λεξικό Χορών» που επιμελήθηκε ο καθηγητής A.V. Filippov. Τοποθετείται ως μια δημοφιλής επιστημονική έκδοση πολιτιστικού και φιλολογικού προσανατολισμού, που προορίζεται για όλους όσους ενδιαφέρονται για τον πολιτισμό. Στην πηγή αυτή βρίσκουμε μια τεράστια ποικιλία από χορούς των λαών του κόσμου με ένδειξη της καταγωγής τους, αναλυτική περιγραφή. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει ούτε ένα δημοφιλές σύγχρονο όνομα για μια χορευτική ή χορευτική κατεύθυνση, όπως «twerg», «hip-hop» κ.λπ.

Προσπαθήσαμε να βρούμε ορισμούς για τους σύγχρονους χορούς σε διάφορα λεξικά ξένων λέξεων. Απευθυνθήκαμε στο «Νέο Λεξικό Ξένων Λέξεων» που επιμελήθηκε ο Zakharenko E.N., στο «Σύγχρονο Λεξικό Ξένων Λέξεων» που επιμελήθηκε ο Krysin L.P. , στο «Σχολικό Λεξικό Ξένων Λέξεων». Αυτές οι δημοσιεύσεις επίσης δεν μπορούσαν να μας βοηθήσουν στον προσδιορισμό της λεξιλογικής σημασίας των ονομάτων που χρειαζόμασταν.

Έτσι, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι πληροφορίες για τα ονόματα των σύγχρονων χορών και τάσεων μπορούν να βρεθούν μόνο σε άρθρα από δημοφιλείς εκδόσεις, σε σελίδες της Wikipedia και ότι η εργασία μας για τη σύνταξη του Δημοφιλούς Γλωσσάριου Ονομάτων Μοντέρνου Χορού θα είναι κατάλληλη, σχετική και σε ζήτηση.

3. Ανασκόπηση των ονομάτων των σύγχρονων χορών, της προέλευσης και των χαρακτηριστικών χρήσης στα ρωσικά.

Ο σύγχρονος νεανικός χορός είναι ένα ρυθμικό, φωτεινό φαινόμενο που σας επιτρέπει να απαλλαγείτε από τα καθημερινά προβλήματα και, ταυτόχρονα, απαιτεί μεγάλη σωματική προσπάθεια και δουλειά στον εαυτό σας.

Ο χορός έχει πλέον συνδυάσει όλες τις πιθανές ιστορικές μορφές: πρωτόγονη, φολκλόρ, αίθουσα χορού, αθλήματα. Όλα τα στυλ και οι κατευθύνσεις χορού έχουν την τάση να αναμειγνύονται, να διεισδύουν μεταξύ τους.

Δεν υπάρχουν γεωγραφικά και πολιτικά όρια για τον χορό, επομένως, τον 20ο-21ο αιώνα, ένα ρεύμα ξενόγλωσσων ονομάτων σύγχρονων χορών «όρμησε» στη Ρωσία. Ο Leonid Petrovich Krysin έγραψε για αυτό το φαινόμενο στο έργο του «Στη ρωσική γλώσσα των ημερών μας», εξηγώντας αυτή τη διαδικασία με την εντατικοποίηση των σχέσεων με τους μητρικούς ομιλητές ξένων γλωσσών μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ. Αυτές οι ξένες λέξεις (όροι) διατηρούν εντελώς τα ίχνη της προέλευσής τους και δεν έχουν ακόμη αφομοιωθεί στη ρωσική γλώσσα.

Τα περισσότερα από τα ονόματα των σύγχρονων χορών (κατευθύνσεις χορού) προήλθαν από την αγγλική γλώσσα. Αυτό είναι hip-hop χιπ χοπ), αίθουσα χορού (eng. Αίθουσα χορού), μόδα (αγγλ. μόδα), σπάσιμο Μπρέικ ντανς), περιφρόνηση (αγγλ. σύγχρονος χορός), σπίτι (Αγγλικά) σπίτι), τρανς (Αγγλικά) Εκσταση), κλείδωμα (eng. Locking), jumpstyle (eng. στυλ άλματος), τεκτονιστής (παραμορφωμένα αγγλικά. Τεκτονικός), ξύπνημα (αγγλ. Waacking), ντραμ και μπάσο (αγγλ. DrumandBassstep), μισός χορός (αγγλ . Χορός σε στύλο), twerk (eng. Twerk).

Υπάρχουν ονόματα που προήλθαν από τα γαλλικά (ηλεκτρο), τα ιαπωνικά (buto), τα μαορί (haka).

Είναι ενδιαφέρον ότι δεν υπάρχουν ακόμη ανάλογα αυτών των όρων στα ρωσικά.

Όλα τα παραπάνω ονόματα μοντέρνων χορών και στυλ χορού θα αναθεωρηθούν και θα περιγραφούν στις σελίδες του Λαϊκού Λεξικού μας. Αλλά πριν προχωρήσετε στη δημιουργία του, πρέπει να μελετήσετε τους κανόνες για τη σύνταξη μιας καταχώρησης λεξικού.

4. Κανόνες για τη σύνταξη ενός λήμματος λεξικού.

Οι λέξεις στο Λεξικό είναι με αλφαβητική σειρά. Ένα λήμμα λεξικού χτίζεται ως εξής: μια ετυμολογική αναφορά (πληροφορίες για την προέλευση της λέξης) τοποθετείται πίσω από τη λέξη επικεφαλίδας, στη συνέχεια - ερμηνεία, παραδείγματα χρήσης της λέξης. Η ένδειξη ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο γνωστικό πεδίο και τα στυλιστικά χαρακτηριστικά υπόκεινται σε ερμηνεία. Μερικές φορές στη λέξη, αντί για λεπτομερή ερμηνεία, γίνεται αναφορά σε άλλο λήμμα του λεξικού.

Η λέξη του τίτλου δίνεται με έντονα κεφαλαία γράμματα και είναι στην αρχική της μορφή με έμφαση. Η ορθογραφία των λέξεων και ο τονισμός αντιστοιχούν στα τρέχοντα πρότυπα ορθογραφίας και προφοράς. Η ετυμολογική αναφορά δίνεται μετά την κύρια λέξη σε αγκύλες. Κάθε λέξη συνοδεύεται από ένδειξη της πηγής του δανεισμού. Σημάδι< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Ένα δημοφιλές λεξικό ονομάτων σύγχρονου χορού.

BREAK-DA "Το NS [Αγγλικό breakdance] είναι ένας χορός δρόμου που οδήγησε στο hip-hop. Σήμερα, υπάρχουν δύο κύριοι τύποι αυτού του χορού: χαμηλότερος ακραίος - ο χορευτής κάνει κυρίως ακροβατικά και κόλπα δύναμης στο πάτωμα, ανώτερος χορός μπρέικ βασίζεται στην πλαστικότητα του σώματος: πρόκειται για κινήσεις του σώματος στο διάστημα και διορθώσεις, που με την πρώτη ματιά έρχονται σε αντίθεση με όλους τους νόμους της φυσικής και της βαρύτητας. Ο χορός προήλθε από τη Νέα Υόρκη. Το Breakdance ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '60, αλλά είναι γενικά αποδεκτό που ως ξεχωριστός χορός σχηματίστηκε το 1973.

Το BU "TO [Ιαπωνικό 舞踏] είναι μια avant-garde μορφή χορού που ξεκίνησε από την Ιαπωνία.

Εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50, το butoh ήταν μια εντελώς νέα μορφή χορού. Δεν υπάρχουν άλματα, άλματα, περιστροφές στο butoh. Μερικές φορές δεν υπάρχει καθόλου κίνηση - απλώς κρατάτε μια θέση, στέκεστε ή κάθεστε οκλαδόν χωρίς προφανή πρόθεση να σηκωθείτε ξανά. Οι ερμηνευτές του Butoh κάνουν αποτελεσματική χρήση της ιαπωνικής αίσθησης του χρόνου, η οποία πάλλεται σε τόσο λεπτό ρυθμό που είναι σχεδόν αδύνατο να το παρατηρήσετε. Οι χορευτές Butoh δεν χορεύουν απλώς, αλλά απολαμβάνουν τις ανθρώπινες εμπειρίες - ουρλιάζοντας, κλαίνε, αγκαλιάζονται, τρώνε και πίνουν. Μας φέρνουν αντιμέτωπους με την ύπαρξή μας ως ανθρώπινα όντα με τη δική τους μοναδική προσωπικότητα. Υπάρχει μια επίδραση της ενσαρκωμένης έκφρασης, αναπαράστασης των σωμάτων στην πραγματική τους μορφή ύπαρξης.

WA "KING [eng. Waacking] είναι η εμπορική ονομασία του χορού, που εμφανίστηκε σε σχέση με τη διάδοσή του (από το waack - wawing arms),

Το ξύπνημα ξεκίνησε ως μέρος της κουλτούρας του κλειδώματος το 1972-1973. Το ξύπνημα περιλαμβάνει την τέχνη των καθαρών στάσεων και γραμμών (voque) και τις διεισδύσεις στο βάθρο (μονόδρομο περπάτημα). Τώρα το ξύπνημα χρησιμοποιείται συνεχώς για τη δημιουργία θεαματικών παραστάσεων, αλλά θα πρέπει πάντα να θυμάστε ότι τελικά δεν είναι πια χορογραφία, αλλά αυτοέκφραση και ατομικότητα. Το μοντέρνο wacking είναι δημοφιλές ως βάση για φανταχτερές, εξωφρενικές παραστάσεις χορού.

VOG Vogue] είναι ένα στυλ χορού που βασίζεται σε πόζες μοντέλων και βόλτα στην πασαρέλα. Πώς ο χορός ξεκινά την ιστορία του τη δεκαετία του '70. Το στυλ ξεκίνησε από τη φυλακή του Χάρλεμ, που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα του Μανχάταν της Νέας Υόρκης, όπου οι τρόφιμοι διασκέδαζαν μιμούμενοι τις πόζες μοντέλων περιοδικών. Αρχικά, ήταν η συνηθισμένη αντιγραφή πόζες. Στη συνέχεια, οι πόζες συμπληρώθηκαν από κίνηση και μουσική, μεταμορφώνοντας σε χορό. Διακριτικά χαρακτηριστικά: τεχνική γρήγορης κίνησης του χεριού, πεζό βάδισμα, πτώσεις, περιστροφές, άφθονος αριθμός στάσεων, συναισθηματικό παιχνίδι. Το Vog εκτελείται σε μουσική στο στυλ των House. Το Wok έφερε φρεσκάδα και νέα πνοή στη σύγχρονη χορογραφία.

Το JA "MPSTYLE [Eng. Jumpstyle] είναι ένα στυλ χορού που έχει εξαπλωθεί στην Ευρώπη τα τελευταία χρόνια, κυρίως στην Ολλανδία, το Βέλγιο, καθώς και στα βόρεια της Γερμανίας και της Γαλλίας. Οι χοροί γίνονται με ενεργητική ηλεκτρονική μουσική, κάθε χορευτής σε Ο δικός του τρόπος με τον ρυθμό της μουσικής εκτελεί κινήσεις παρόμοιες με τα άλματα, για τα οποία πήρε το όνομά του το στυλ. Εάν υπάρχουν αρκετοί χορευτές, δεν πρέπει να αγγίζουν τον παρτενέρ. Οι ασύγχρονες ενέργειες είναι ευπρόσδεκτες από διαφορετικούς χορευτές.

Το DRAM-N-BASE [Αγγλικά - Drum and Bass] είναι ένας χορός δρόμου, χαρακτηριστικό μιας νεανικής υποκουλτούρας, που εκτελείται σε μουσική σε στυλ DnB, πιο συχνά σε λεγόμενες συγκεντρώσεις (ανεπίσημες συγκεντρώσεις ή D "n" B- πάρτι ), μάχες (διαγωνισμοί χορού, από το αγγλικό battle - battle).

Τα ντραμς και το μπάσο απορρόφησαν στοιχεία break-beat και hip-hop. Εκτελείται σε άνετα sneakers ή sneakers με επίπεδη σόλα και πιο συχνά τζιν ή παντελόνι που δεν περιορίζει την κίνηση.

Ο DE "NSHALL [eng. Dancehall] είναι ένας τζαμαϊκανός χορός δρόμου, κυριολεκτικά - "χορευτική αίθουσα." Αυτό το στυλ οφείλει το όνομά του στους χώρους, τα δωμάτια (αίθουσες) στα οποία χορεύουν οι Τζαμαϊκανοί. Υπάρχουν διάφορα στυλ: ενεργητικό και σκληρό ανδρικό στυλ , καθώς και αισθησιακό και χαριτωμένο θηλυκό. Το στιλ της αίθουσας χορού διακρίνεται από κινήσεις πλάτους, όπου η έμφαση δίνεται σε ορισμένα σημεία του σώματος, όπως τα κύματα ή το τρέμουλο. Αυτό σας επιτρέπει να εκφράσετε πλήρως τα συναισθήματα μέσω των κινήσεων του σώματος.

CONTE "MP [Eng. Contemporary] - είναι ένα μοντέρνο, διαρκώς εξελισσόμενο στυλ, στο οποίο η αναζήτηση εκφραστικών μορφών είναι ακόμη σε εξέλιξη. Το Contempo δεν είναι ένα ενιαίο μονοσήμαντο στυλ, αλλά ένας συνδυασμός τεχνικών χορού από τη δυτική (κλασικός χορός, σύγχρονη τζαζ) και την ανατολική (τσιγκόνγκ, τάι τσι κουάν, γιόγκα) τέχνη κίνησης. Contempo - ένα εργαλείο για την ανάπτυξη του σώματος και τη διαμόρφωση ατομικού χορογραφικού λεξιλογίου. Το Contempo χαρακτηρίζεται από ερευνητικό προσανατολισμό μέσω της αλληλεπίδρασης του χορού με την αναπτυσσόμενη φιλοσοφία της κίνησης και τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος. Συνήθως το κοντέμπο χορεύεται ξυπόλητος. Το κύριο πράγμα στο contempo είναι η απόλαυση από τον χορό, την κίνηση, τον αυτοσχεδιασμό.

TRANS Εκσταση]-αυτός είναι ένας χορός - αυτοσχεδιασμός, ένας χορός του πνεύματος, απαλλαγμένος από ψευδαισθήσεις, ένας χορός δύναμης, όπου ο χορευτής είναι πρωτίστως άτομο, καλλιτέχνης και όχι ερμηνευτής του κανόνα κάποιου άλλου. Στην έκσταση, δεν υπάρχει μελωδία και φωνητικά, κάτι που απαλλάσσει τον χορευτή από το να ακολουθεί τη θέλησή του, και ο ρυθμός συμβάλλει στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και στην εύρεση ενός «νέου εαυτού». Το Trance βασίζεται στο περιεχόμενο και την κατάσταση. Η στάση του χορού είναι πιο βαθιά, μοιάζει με ταξίδι στο χώρο και στο χρόνο. Η δημιουργικότητα και η απελευθέρωση είναι σημαντικές εδώ. Αυτό δίνει δύναμη, ενέργεια, σε ανεβάζει πάνω από την καθημερινότητα.Ο χορός είναι πολύ ενεργοβόρος, εκτελείται για μεγάλες εξόδους. Ο χορός βασίζεται στην αιώρηση και τη δόνηση, η οποία είτε απλώνεται σε όλο το σώμα, είτε συγκεντρώνεται στους ώμους, τους αγκώνες και τις παλάμες. Ο στόχος είναι να δείξουμε την αδυναμία όλων των κοσμικών παθών και να οδηγήσουμε τον χορευτή σε ανώτερες σφαίρες.

TWERK [Αγγλικά] Το Twerk] είναι ένα είδος χορού που περιλαμβάνει την ενεργό εργασία των γοφών και των γλουτών, ενώ το πάνω μέρος του σώματος πρέπει να παραμένει πρακτικά ακίνητο. Το Twerk λέγεται και booty dance και booty shake. Αυτός ο εξωφρενικός χορός δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Ελκύει με χαλαρότητα των κινήσεων, εκπλήσσει με μια ορισμένη πρωτογονικότητα, αναμεμειγμένη με νεωτερισμό και απλότητα.

Το TEKT "ONIK [eng. Tecktonik] είναι ένα νέο χορευτικό κίνημα του 21ου αιώνα, το οποίο περιέχει στοιχεία electro, hip-hop, locking, techno κ.λπ. Η τυπική εμφάνιση των χορευτών τεκτονικών είναι το στενό τζιν, το παντελόνι, ένα στενό κοντό Τ. -πουκάμισο με σύμβολα τεκτονικών, λευκή ζώνη, βραχιολάκια, θερμαντήρες ποδιών σε έντονα χρώματα στα μπράτσα, αθλητικά παπούτσια σε στυλ μπάσκετ. Επιπλέον, «φουτουριστικά» και μερικές φορές ακόμη και «γοτθικά» χτενίσματα υπάρχουν στα κεφάλια των χορευτών.

HA «Το KKA [αγγλικό Hakka] είναι ένα στυλ χορού πουεμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα. Η ώθηση για την εμφάνισή του ήταν η ανάπτυξη και η ευρεία δημοτικότητα του μουσικού στυλ σκληροπυρηνική. Δεν υπάρχουν ακριβή στοιχεία για τον πιθανό πρόγονο αυτού του χορού. Είναι γνωστό ότι το χορευτικό στυλ εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με την εμφάνιση ενός νέου «βαρέως» μουσικού στυλ. Λόγω του εξαιρετικά γρήγορου ρυθμού των σκληροπυρηνικών συνθέσεων, που ισούται με 150-200 κτύπους ανά λεπτό, οι κινήσεις του ίδιου του στυλ χορού είναι επίσης αρκετά ενεργητικές: η συχνότητά τους πρέπει να συμπίπτει με τους κύριους ρυθμούς μπάσων της σύνθεσης. Το Hakku περιλαμβάνει μια σειρά από στοιχεία που αποτελούν τη βάση αυτού του χορού, τα υπόλοιπα είναι αυτοσχεδιασμός. Ο αυτοσχεδιασμός πραγματοποιείται στα αυστηρά πλαίσια της σκληροπυρηνικής υποκουλτούρας. Η βασική κίνηση αυτού του στυλ είναι ένα ρυθμικό βήμα των ποδιών με περιοδική ρίψη το ένα μετά το άλλο. Κατά καιρούς προστίθενται στον χορό νέες κινήσεις των ποδιών (ρίψεις). Τα χέρια του χορευτή είναι σε ελεύθερη πτήση, αυτό είναι καθαρός αυτοσχεδιασμός. Το κύριο πράγμα είναι ότι δίνουν έμφαση στο μουσικό μοτίβο του έργου, επαναλαμβάνουν τον ρυθμό της μελωδίας.

Το HA "US [English House] είναι ένα δυναμικό και θετικό στυλ χορού. Γεννήθηκε όταν εμφανίστηκε η house μουσική - τη δεκαετία του '80. Η House μουσική είναι πολύ γρήγορη, ρυθμική, ενεργητική, και το ίδιο συμβαίνει και με το χορευτικό στυλ - house. Αυτό Το στυλ αποτελείται από χορευτικές κινήσεις breakdance, hip-hop, jazz, disco, latin, γεγονός που το καθιστά ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και δημοφιλή στυλ χορού. Το Dance House στην αρχή της ανάπτυξής του ήταν σκληρό και αιχμηρό, οι κινήσεις εκτελούνταν με τεντωμένα χέρια και σαφώς στερεωμένα, το σώμα έπρεπε να είναι άκαμπτο και το βάδισμα στιβαρό.Σιγά σιγά, οι κινήσεις του χορού έγιναν πιο πλαστικές, ελεύθερες, χαλαρές. Εμφανίστηκαν απαλές, ελαστικές κινήσεις των ποδιών, ένα βάδισμα απωθήθηκε από το πάτωμα. Διατηρήθηκε μια ιδιόμορφη αιώρηση και ευρείας πλάτους κινήσεις του σώματος και των χεριών.Οι χορευτικές κινήσεις του σπιτιού βασίζονται σε τρία βασικά στοιχεία.

Το πρώτο είναι το σπίτι με γρύλο ), κουνώντας δηλαδή το σώμα στο ρυθμό της μουσικής.

Οι κινήσεις πρέπει να είναι ομαλές και γρήγορες, αφορούν τη λεκάνη, την πλάτη, τον αυχένα.

Το δεύτερο υποχρεωτικό στοιχείο του στυλ σπιτιού είναι ένα ακροβατικό κύμα (House lofting).

Το τρίτο στοιχείο είναι το House footwork: βήματα, σπρωξίματα, «ελατήρια», περιστροφές που ήρθαν στο Σπίτι από αφρικανικούς χορούς και τζαζ.

ΣΕΪΚ [ Αγγλικά shaek] είναι ένας σύγχρονος αγγλικός χορός ζευγαριών, που χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό και απότομες κινήσεις των ώμων με τον τρόπο της σκηνικής συμπεριφοράς των Beatles.

Ο ELE "CTRO [eng. Electro dance] είναι ένας χορός που γεννήθηκε στη δεκαετία του '50 του εικοστού αιώνα. Περιλαμβάνει υψηλή ταχύτητα, μεγάλο εύρος κίνησης, στροφές. Στο electro, ο χορευτής που ακούει τέλεια τη μουσική και μπορεί να τη δείξει το κορμί του είναι καλό.Χορογραφία electro style , δεν είναι πολύ δύσκολο, αλλά για μια πλήρη μελέτη και κατανόηση, θα πρέπει να μάθετε να αναλύετε και να κατανοείτε καλά τα φωνητικά και τη μουσική, για αυτό χρειάζεστε πολύ χρόνο.

συμπέρασμα

Στη δουλειά μας μελετήσαμε τη λογοτεχνία για τα ονόματα των σύγχρονων χορών που μπήκαν πρόσφατα στη ζωή μας και κατ’ επέκταση τη γλώσσα μας. Αποδείχθηκε ότι πρακτικά δεν υπάρχουν τέτοια έργα. Ένας άνθρωπος που είναι παθιασμένος με τη χορογραφία πρέπει να συλλέγει υλικό λίγο-λίγο.

Έχοντας μελετήσει τους κανόνες για τη σύνταξη ενός λήμματος λεξικού, δημιουργήσαμε το δικό μας Popular Dictionary of Modern Dance Names, το οποίο περιλαμβάνει 15 έννοιες.

Το Λεξικό μας θα τυπωθεί σύντομα σε 10 αντίτυπα για να αναπληρώσει τη βιβλιοθήκη του γυμνασίου Smelovskaya, που θα παρουσιαστεί στον επικεφαλής και στα μέλη της ομάδας χορού σύγχρονης χορογραφίας, την οποία επισκέπτεται ο συγγραφέας.

Το Γλωσσάρι μας θα ενημερωθεί με νέες έννοιες.

Βιβλιογραφία

Filippov A.V., Letyagova T.V. Σύντομο λεξικό χορών. - Μόσχα: Flinta, 2006.

Zakharenko E. N., Komarova L. N., Nechaeva I. V. Νέο λεξικό ξένων λέξεων: πάνω από 25.000 λέξεις και φράσεις. - M .: LLC IF "Azbukovnik", 2008. - 1040 p. - 3η έκδ., Rev. και επιπλέον

Krysin L.P. Σύγχρονο λεξικό ξένων λέξεων. — Μ.: AST-PRESS KNIGA, 2012. — 416 σελ. - (Επιτραπέζια λεξικά της ρωσικής γλώσσας)

Odintsov V. V., Ivanov V. V., Smolitskaya G. P. et al. / Εκδ. Σχολικό Λεξικό ξένων λέξεων Ivanova VV. - 8η έκδ. εκδ. - Μόσχα: Εκπαίδευση, 2006.

Krysin L.P. Σχετικά με τη ρωσική γλώσσα των ημερών μας // Αλλαγή του γλωσσικού κόσμου. Perm.. - 2002. - Αρ. 3.

Δεν είναι πολύ πιθανό να σας καλέσουν σε ένα κοινωνικό χορό, είναι πολύ πιο πιθανό να βρεθείτε σε ένα κλαμπ ή σε ένα πάρτι φίλων σε διαφορετικό δημοκρατικό περιβάλλον.

Η ικανότητα να χορεύεις θα είναι χρήσιμη παντού. Έχοντας κατακτήσει την τεχνική, θα νιώσετε αυτοπεποίθηση, θα αυξήσετε την αυτοεκτίμηση, θα βελτιώσετε τη στάση και τη σιλουέτα, θα αλλάξετε εσωτερικά, θα νιώθετε ασύγκριτη ευχαρίστηση. Μάθετε ποιοι σύγχρονοι χοροί για κορίτσια είναι οι πιο δημοφιλείς και πού μπορείτε να μάθετε μοντέρνες χορευτικές κινήσεις.

Ο χορός ως χρήσιμο χόμπι

Η κατοχή του σώματος στο χορό δίνεται σε όλους σχεδόν τους ανθρώπους, αλλά η υπερβολική σεμνότητα εμποδίζει πολλούς να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους. Αν είστε ντροπαλοί στις παρέες και αρνείστε τους άντρες που σας προσκαλούν να χορέψετε, ξαναφτιάξτε τον εαυτό σας εσωτερικά. Ιδιαίτερα σεμνά κορίτσια μπορούν να προσπαθήσουν να μάθουν πώς να χορεύουν μοντέρνους χορούς στο σπίτι, ενεργοποιώντας την αγαπημένη τους μουσική και αυτοσχεδιάζοντας μπροστά σε έναν καθρέφτη.

Αυτό το χόμπι είναι κατάλληλο για γυναίκες όλων των ηλικιών, με οποιοδήποτε βάρος και σωματότυπο. Μην ντρέπεστε αν έχετε μη τυπική σιλουέτα, πλούσιους γοφούς, μεγάλο στήθος ή κοιλιά που προεξέχει.

Ο χορός είναι χρήσιμος όχι μόνο για τη διάθεση και την ομορφιά, αλλά και για καλή υγεία. Χάρη στις χορευτικές κινήσεις, η ροή του αίματος αυξάνεται, η λειτουργία των πνευμόνων βελτιώνεται και η καρδιά δυναμώνει. Μετά από τακτικά μαθήματα, η στάση βελτιώνεται, ο συντονισμός των κινήσεων και το έργο της αιθουσαίας συσκευής ομαλοποιούνται.

Για κάθε κορίτσι και γυναίκα υπάρχει ένα κατάλληλο είδος μοντέρνου χορού, στον οποίο είναι εύκολο να μετατραπούν τα ελαττώματα σε αρετές. Χορεύοντας τακτικά, τα κορίτσια γίνονται πιο θηλυκά, το βάδισμα και οι εκφράσεις του προσώπου τους αλλάζουν. Η χορογραφία διδάσκει την τέχνη της αποπλάνησης και της φιλαρέσκειας, το παιχνίδισμα και το βλέμμα με αυτοπεποίθηση. Ταυτόχρονα, οι χορευτές ξέρουν πώς να κρατούν αποστάσεις και δεν είναι ποτέ παιχνίδια στα χέρια ενός άντρα.

Πού να μάθεις να χορεύεις γρήγορα και όμορφα

Υπάρχει δύο τρόποι για να μάθεις να χορεύεις- ανεξάρτητα και υπό την καθοδήγηση δασκάλου. Η πρώτη επιλογή είναι ιδανική για όσους σπούδασαν κάποτε χορογραφία και τώρα θέλουν απλώς να κυριαρχήσουν σε ένα νέο στυλ. Το δεύτερο εγγυάται την επιτυχία για όλους.

Η εκπαίδευση στο σπίτι και τα χαρακτηριστικά της

Για αυτοδιδασκαλία, τα κορίτσια μπορούν να χρησιμοποιήσουν μαθήματα βίντεο για σύγχρονο χορό, να διαβάσουν βιβλία για τη χορογραφία, να παρακολουθήσουν ταινίες, να μελετήσουν θεωρία σε περιοδικά.

Είναι σημαντικό να μην παραμελείτε τις συστάσεις του εικονικού χορογράφου, αλλά να τις ακολουθείτε αυστηρά. Το πιο σημαντικό, βρείτε καλά μαθήματα και υλικά για αυτοδιδασκαλία. Είναι καλύτερα να επιλέξετε μερικά και μόνο τότε να ξεφορτωθείτε τα επιπλέον, έχοντας κατανοήσει τις αποχρώσεις.

Για αρχή, φυσικά, μπορείς να κάνεις και χωρίς κοστούμι, αλλά ένα κοστούμι σε βοηθά να συντονιστείς στη σωστή διάθεση και αμέσως σε μαθαίνει να κινείσαι ανάλογα με τα ρούχα σου. Βεβαιωθείτε ότι χρειάζεστε κατάλληλη μουσική, η οποία θα σας βοηθήσει να επιλέξετε τα μαθήματα εκπαίδευσης και μια περιγραφή του χορού.

Είναι καλύτερο για τους αρχάριους να επιλέξουν κατευθύνσεις στις οποίες επιτρέπεται ο αυτοσχεδιασμός. Κατά κανόνα, αυτοί είναι "ιθαγενείς" του street style, δεν απαιτούν ειδική εκπαίδευση, κοστούμια και συνεργάτη. Έχοντας κατακτήσει την τεχνική των ελεύθερων στυλ χορού, θα νιώσετε σίγουροι στην πίστα.

Είναι πιο δύσκολο να κυριαρχήσετε τα κλασικά στυλ στα οποία πρέπει να μάθετε τη θέση του σώματος, του κεφαλιού, των χεριών, των βασικών θέσεων και των βημάτων. Τέτοιες οδηγίες απαιτούν μαθήματα με δάσκαλο στο σπίτι ή στο σχολείο.

Εκπαίδευση σε σχολεία και στούντιο

Εάν έχετε συνηθίσει να παίρνετε τα πάντα στα σοβαρά και θέλετε να είστε όχι μόνο συμμετέχων, αλλά και ο κεντρικός κρίκος της πίστας, τότε είναι καλύτερα να εγγραφείτε σε μια σχολή σύγχρονου χορού.

Οφέλη από τη μελέτη στο στούντιο:

1. Έμπειροι δάσκαλοι, τα καλά σχολεία έχουν επαγγελματίες χορογράφους.
2. Δεν χρειάζεται να σκεφτείτε πού θα βρείτε έναν συνεργάτη ή ομάδα για χορούς σε ζευγάρια και ομάδες.
3. Επαγγελματική αίθουσα χορού με καθρέφτες, σωστή μουσική.
4. Μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και νέοι φίλοι με παρόμοια ενδιαφέροντα.
5. Για τα κορίτσια - η ευκαιρία να βρουν έναν σύντροφο όχι μόνο για το βαλς, αλλά για τη ζωή.

Για να μάθουμε τι υπηρεσίες παρέχουν τέτοια σχολεία, καλέσαμε το στούντιο χορός μόδας, που εργαζόταν στη Μόσχα, και έκανε μερικές ερωτήσεις.

Τι στυλ χορού μπορείτε να διδάξετε σε έναν αρχάριο;

Έχουμε πολλές οδηγίες, που κυμαίνονται από βαλς και τάνγκο, όπως αίθουσα χορού και μοντέρνους, μοντέρνους λατινοαμερικανικούς και ανατολίτικους χορούς, και τελειώνουν με go-go και ερωτικά στυλ για ειδικές περιστάσεις.

Και τι, μπορείτε να μάθετε σε κάθε κορίτσι να χορεύει;

Για κάθε πελάτη βρίσκουμε το πιο κατάλληλο στυλ για αυτόν, λαμβάνοντας υπόψη προσωπικά δεδομένα και επιθυμίες. Δεν υπάρχουν άνθρωποι που δεν ξέρουν να χορεύουν, αυτό δίνεται στον άνθρωπο από τη φύση, το κύριο πράγμα είναι να ανοιχτεί σωστά.

Και με ποιες ευχές σου έρχονται πιο συχνά;

Η πιο δημοφιλής κατεύθυνση μεταξύ των αγοριών και των νεαρών κοριτσιών είναι ο σύγχρονος χορός, οι μεγαλύτερες γυναίκες θέλουν να μάθουν χορό της κοιλιάς και οι κυρίες που έχουν ελεύθερο χρόνο στη συνταξιοδότηση έλκονται από το βαλς.

Το παγκόσμιο πρόβλημα της σύγχρονης νεολαίας είναι ο γάμος. Ειδικά για νεόνυμφους ανοίξαμε μάθημα προετοιμασία πριν το γάμο, εντός του οποίου ανεβάζουμε τον χορό της νύφης και του γαμπρού, πατέρα και κόρης, φίλων και φιλενάδων.

Τι χρειάζεστε για να ξεκινήσετε και πόσο κοστίζει;

Πρώτα πρέπει να έρθετε σε εμάς και να εκφράσετε τις επιθυμίες σας. Βοηθάμε να προσανατολιστούμε στα ονόματα και τα στυλ, να επιλέξουμε από κοινού μια ομάδα και έναν δάσκαλο. Επιπλέον, όλα είναι ατομικά, συμπεριλαμβανομένων των τιμών. Έχουμε πολλά εκπτωτικά προγράμματα. Καλύτερα πηγαίνετε στον ιστότοπο της σχολής χορού χορός μόδαςΑν δεν καταλαβαίνετε, καλέστε μας, θα χαρούμε να σας τα πούμε όλα!

Είδη μοντέρνων χορών για αρχάριους

Είναι πιο εύκολο για τους αρχάριους να κατακτήσουν τα στυλ του σύγχρονου χορού, στα οποία δεν υπάρχουν σαφείς κανόνες για τη χορογραφία. Τα μικρά ελαττώματα πρακτικά δεν είναι αισθητά εδώ, μπερδεύονται με αυτοσχεδιασμό και προσωπικές στιγμές του κοριτσιού.

Ελεύθερος χορός - η επιλογή των ονειροπόλων

Ο ελεύθερος, γνωστός και ως ρυθμοπλαστικός ή πλαστικός χορός, εμφανίστηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα. Η βάση αυτού του στυλ χορού είναι το μπαλέτο, αραιωμένο με ελεύθερες κινήσεις από την καθημερινή ζωή. Η κύρια ουσία αυτής της κατεύθυνσης είναι η χειραφέτηση, η ενέργεια, η αλληλεπίδραση με το περιβάλλον.

Στον ελεύθερο χορό με μοντέρνα μουσική, ενθαρρύνεται ο αυτοσχεδιασμός, ο αυθορμητισμός και η δημιουργικότητα. Ίσως αυτή είναι η καλύτερη επιλογή για αρχάριους, αφού δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες για χορογραφία και τεχνική, αλλά υπάρχει μια ευκαιρία για αυτοέκφραση.

Τα κορίτσια μπορούν να παίξουν ελεύθερους χορούς τόσο μόνα τους όσο και σε ζευγάρι με έναν άντρα. Η απουσία αυστηρών ορίων είναι μια εγγύηση ότι δεν θα φαίνεστε άσχημα χορεύοντας, γιατί ο καθένας μπορεί να βρει τις δικές του κινήσεις.

Art Nouveau ως επιλογή των ελεύθερων

Η Art Nouveau προέκυψε με φόντο την απόρριψη των παραδοσιακών τεχνικών μπαλέτου. Το πιστεύω του είναι η απόρριψη κανόνων και συμβάσεων, η ενσάρκωση νέα χορογραφία. Το μοντέρνο ήρθε στα σύγχρονα κορίτσια από τον εικοστό αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές της σκηνοθεσίας ήταν η Isadora Duncan. Μια άλλη χορεύτρια που συνέβαλε στην ανάπτυξη και τη δημοτικότητα του στυλ είναι η Mary Wigman, η οποία εγκατέλειψε τις παραδοσιακές όμορφες κινήσεις υπέρ των ασυνήθιστων και ακόμη και συγκλονιστικών.

Το μοντέρνο χορεύεται ξυπόλητος, ο βασικός του χορογράφος είναι η φύση. Η τεχνική δεν μπορεί να ονομαστεί περίπλοκη, το κύριο συστατικό της επιτυχίας είναι η συναισθηματικότητα του χορευτή. Ο αισθησιασμός σε κάθε κίνηση είναι εγγύηση για τη δική σας ευχαρίστηση και την απόλαυση των άλλων.

Ηλεκτρο-κατεύθυνση νεολαίας

Το Electro είναι μια από τις πιο δημοφιλείς τάσεις στη λίστα των σύγχρονων χορών για κορίτσια, προσβάσιμη σε αρχάριους. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για έναν χορό δρόμου που γεννήθηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα στη μουσική του κλαμπ. Το Electro χορεύεται περισσότερο με τα χέρια παρά με το σώμα, επομένως είναι ιδανικό για αρχάριους χορευτές και άτομα με αδύναμη σωματική κατάρτιση.

Υπάρχουν δύο κατευθύνσεις:

1. Milky Way - ήρεμες κινήσεις, κάπως παρόμοιες με την ερμηνεία ενός ηθοποιού στη σκηνή. Κάθε έξοδος του χορευτή είναι μια μικρή παράσταση με αρχή και τέλος. Είναι καλύτερα να αρχίσετε να μαθαίνετε να χορεύετε ηλεκτρο από αυτό το είδος και μετά να προχωρήσετε σε μια πιο περίπλοκη κατεύθυνση.
2. Ηλεκτρο-ενεργητικές κινήσεις, που μετατρέπονται ομαλά μεταξύ τους με υψηλή ταχύτητα. Το κύριο πράγμα εδώ είναι να νιώσετε τη μουσική και να καταλάβετε τι τραγουδούν στο τραγούδι, έτσι ώστε οι κινήσεις να μην έρχονται σε αντίθεση με το νόημα.

Τεκτονική - δυναμική και ενέργεια

Το Tektonik είναι μια άλλη κατεύθυνση μοντέρνου χορού για κορίτσια και αγόρια. Το Tektonik συνδυάζει χορευτικά στοιχεία techno, hip-hop, popping, locking. Οι αληθινοί θαυμαστές μένουν σε ένα συγκεκριμένο στυλ ρούχων - στενά τζιν, στενά μπλουζάκια, αθλητικά παπούτσια σαν μπάσκετ. Διακρίνονται από φουτουριστικά χτενίσματα με γοτθικά στοιχεία.

Ωστόσο, δεν υπάρχουν αυστηρές απαιτήσεις, μπορείτε να χορέψετε τεκτονικά με οποιοδήποτε ρούχο και με οποιοδήποτε χτένισμα. Επιτρέπονται όχι μόνο στενά, αλλά και φαρδιά ρούχα - κουκούλα, σορτς, τοπ. Το πιο κατάλληλο για κίνηση φλατ παπούτσια.

Είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε δύο ομάδες τεκτονικών - βαρέων και μαλακών. Κάθε ομάδα περιλαμβάνει διάφορα είδη χορού. Είναι δύσκολο να μάθεις χορευτικά στοιχεία μόνος σου, καλύτερα να το κάνεις ομαδικά ή με δάσκαλο.

Το Breakdance είναι το αγαπημένο των πλαστικών

Το Breakdance είναι ένας χορός για σύγχρονα κορίτσια που έχουν ακροβατικά, που ξεκίνησε τη δεκαετία του εβδομήντα του περασμένου αιώνα. Το Breakdance κάλυψε κυριολεκτικά τις μάζες με ένα κύμα το 1984 μετά την κυκλοφορία της ταινίας Beat Street. Άρχισαν να το χορεύουν σε ντίσκο, σε κλαμπ ακόμα και σε σχολικά πάρτι.

Το διάλειμμα χωρίζεται σε δύο μεγάλες ομάδες - κάτω και πάνω:

• Το top break είναι παρόμοιο με τον δημοφιλή χορό ντίσκο. Χαρακτηρίζεται από έντονες αλληλένδετες κινήσεις των χεριών, των ποδιών και ολόκληρου του σώματος. Το upper break group περιλαμβάνει πολλές στιλιστικές τάσεις.
• Το κάτω μέρος του breakdancing είναι πιο δύσκολο και γεμάτο με ακροβατικά. Χορεύεται στο πάτωμα, χρειάζεται φυσική προετοιμασία και δύναμη για να κρατήσει το σώμα. Αυτό το είδος μοντέρνου χορού είναι πιο κατάλληλο για αγόρια παρά για κορίτσια.

Τα σπασμένα ρούχα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο άνετα και βολικά. Τα κορίτσια είναι b-girls, που κάνουν breakdancing με όμορφα αθλητικά ρούχα διάσημων brands για να δείχνουν κομψά και ελκυστικά. Με ένα κοντό κούρεμα, δεν υπάρχει πρόβλημα, αλλά οι ιδιοκτήτες μακριών μαλλιών πρέπει να φροντίζουν ώστε τα μαλλιά να μην παρεμβαίνουν στις κινήσεις.

Hip-Hop - άτακτο και ρυθμικό

Το χιπ-χοπ ξεκίνησε στο εργατικό περιβάλλον της Νέας Υόρκης στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα. Μέσα σε λίγα χρόνια, έγινε μέρος της νεανικής κουλτούρας σε πολλές χώρες. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, το Hip-Hop έγινε ένα πλήρες συστατικό της μουσικής βιομηχανίας. Σήμερα, αυτή η κατεύθυνση διακρίνεται σε μια μοντέρνα υποκουλτούρα, αυτό είναι ένα δημοφιλές στυλ που έχει γίνει τρόπος ζωής για κάποιους.

Το χιπ χοπ χορεύεται με ρυθμική μουσική, συμπεριλαμβανομένης της ραπ. Ο ρυθμός, κατά κανόνα, ορίζεται από τους DJ, και οι χορευτές και οι χορευτές πρέπει να έχουν χρόνο να ακούσουν τη μουσική και να σκεφτούν τις κινήσεις σε αυτήν.

Contempo - η πτήση της ψυχής

Το Contempo συνδυάζει με επιτυχία διάφορα στυλ χορού. Ελκύει τα κορίτσια με την απλότητα των κινήσεων και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Οι ιδρυτές του contempo, μεταξύ των οποίων ήταν και η Isadora Duncan, έκαναν τα πάντα για να μπορέσουν όλοι να κατακτήσουν αυτόν τον χορό.

Η προπόνηση Contempo πρέπει να ξεκινά με την προετοιμασία των μυών, των αρθρώσεων και των συνδέσμων. Η ουσία είναι η εναλλαγή των τεντωμένων μυών με μια απότομη χαλάρωση. Το contempo βασίζεται στην αντίθεση των σκαμπανεβάσεων, χαρακτηρίζοντας την αντίφαση και την ισορροπία. Είναι καλύτερα να χορεύεις ξυπόλητος, για να μην παρεμβαίνει τίποτα στην ελευθερία.

Hakka - η επιλογή των σύγχρονων κοριτσιών

Ο Hakka εμφανίστηκε τη δεκαετία του ογδόντα του εικοστού αιώνα, χάρη στη σκληροπυρηνική μουσική διεύθυνση. Η ενεργητική κίνηση αυτού του μοντέρνου χορού με το χαρακτηριστικό όνομα, υπαγορεύει βαριά ροκ μπάσα. Αυτό είναι ένα από τα πιο συναισθηματικά στυλ χορού που απαιτεί αντοχή και αθλητική προπόνηση από τα κορίτσια.

Κατά τη διάρκεια της άσκησης, μπορείτε ακόμη και να χάσετε βάρος, καθώς ξοδεύεται πολύ ενέργεια και καίγονται θερμίδες. Το Hakka δυναμώνει τους μύες των ποδιών, ωθεί τους γοφούς και κάνει το κάτω μέρος του σώματος πιο τονωμένο και λεπτό.

Ταυτόχρονα, το Hakka μαθαίνεται εύκολα για αρχάριους, υπάρχουν λίγα βασικά στοιχεία σε αυτό και όλα τα άλλα είναι αυτοσχεδιασμός που ταιριάζει στο στυλ.

Go-Go - για αστέρια της ντίσκο

Το Go-Go ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα του περασμένου αιώνα, αρχικά ήταν ένας από τους τρόπους διασκέδασης των επισκεπτών σε χώρους διασκέδασης, φεστιβάλ, κλαμπ και ντίσκο. Το Go-Go ήρθε στη Ρωσία μόνο τη δεκαετία του '90, χρησιμοποιήθηκε ενεργά όχι μόνο σε κλαμπ και ντίσκο, αλλά και για να επιστήσει την προσοχή σε οποιαδήποτε κοινωνικά γεγονότα.

Δεν χρειάζεται να θεωρείτε το Go-Go κάτι άσεμνο, μια γυναίκα που χορεύει είναι πάντα παραμένει μη διαθέσιμο. Την αυγή του Go-Go, οι χορευτές ήταν ακόμη και κρεμασμένοι σε κλουβιά, έτσι ώστε οι άνδρες να μην σκεφτούν καν την πιθανότητα να πλησιάσουν.

Η ικανότητα να χορεύουν Go-Go είναι απαραίτητη για κορίτσια με αυτοπεποίθηση που αγαπούν να τραβούν την προσοχή και να βρίσκονται στο επίκεντρο των γεγονότων. Το Go-Go θα σας φανεί χρήσιμο σε κλαμπ ή ντίσκο, θα σας μάθει να πιάνετε τον ρυθμό, να ελέγχετε τη ζεστασιά σας, να παίζετε και να αυτοσχεδιάζετε.

Οι καλύτερες οδηγίες χορού για γυναίκες

Για τις γυναίκες που βλέπουν τον χορό ως χόμπι και μια από τις ευκαιρίες για αυτοπραγμάτωση, υπάρχουν πολλές σύγχρονες τάσεις. Πρέπει να προχωρήσετε από τις υπάρχουσες δεξιότητες και την αρχική φυσική κατάσταση. Σταδιακά, ο πήχης μπορεί να ανέβει, προχωρώντας σε πιο σύνθετα στυλ.

Ανατολίτικοι και ινδικοί χοροί για αρχάριους

Η ανατολίτικη γοητεία δεν θα φύγει ποτέ από τη μόδα, γιατί το πνεύμα της Ανατολής δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Όλα αποκλειστικά θηλυκά, είναι παιχνιδιάρικα και ανάλαφρα. Οι μοντέρνοι τύποι είναι ιδανικοί για κορίτσια και γυναίκες που δεν μπορούν να χαρακτηριστούν ως αδύνατες - ευπρόσδεκτες με καμπύλες και ακόμη και κοιλιά που προεξέχει. Μετά από μερικά μαθήματα, τα μικρά ξεχνούν τα κόμπλεξ τους και τα υπηρετούν ως αρετές τους.

Δημοφιλέστερος τρεις κατευθύνσεις:

• Αιγυπτιακό - χαρακτηρίζεται από σεμνότητα, πιο κλειστά ρούχα.
• Αραβικά - ένας από τους κύριους ρόλους παίζεται από τα μαλλιά, το παιχνίδι των χαλαρών μαλλιών είναι ένα στοιχείο χορού.
• Τουρκικά - αποκαλυπτικά ρούχα, επαφή με το κοινό, χορός στο τραπέζι.

Ο χορός της κοιλιάς είναι ο πιο αγαπημένος ανατολίτικος χορός, φωτεινός, θεαματικός, παραμυθένιος. Μπορείτε να το μάθετε μόνοι σας, αλλά είναι καλύτερο να παρακολουθήσετε τουλάχιστον μερικά μαθήματα στο σχολείο. Για τον χορό της κοιλιάς, ένα κοστούμι, τα κοσμήματα και το μακιγιάζ είναι σημαντικά. Από τις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα, ο χορός της κοιλιάς έχει βγει από το υπόγειο και μάλιστα εισήλθε στη δομή της Πανρωσικής Οργάνωσης Χορού.

Οι σαγηνευτικές ινδικές μελωδίες σας κάνουν να αρχίσετε να χορεύετε ακόμα και εκείνους που δεν έχουν μάθει ποτέ να χορεύουν. Η ινδική χορογραφία βασίζεται σε Η Νάτια- χορευτικό-μουσικό στυλ, γεννημένο από τη θεωρία του Bharata Muni "Natya-shastre". Δεν είναι μόνο οι κινήσεις σημαντικές, οι εκφράσεις του προσώπου, το παιχνίδι με τα μάτια, η εσωτερική ενέργεια παίζουν τεράστιο ρόλο εδώ. Αυτές οι δεξιότητες δεν θα παρεμβαίνουν στη ζωή.

Λίστα δημοφιλών χορών ζευγαριών

Οι χοροί σε ζευγάρια, τόσο στην αίθουσα χορού όσο και στους σύγχρονους, βοηθούν τα κορίτσια να βρουν γρήγορα μια κοινή γλώσσα με τους άντρες, να μάθουν να είναι σε ζευγάρι, να κυριαρχούν και να υπακούουν, ανάλογα με την κατάσταση. Για ντροπαλά κορίτσια και γυναίκες, αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να απαλλαγείτε από την υπερβολική σεμνότητα και την αδεξιότητα από το άγγιγμα ενός άνδρα.

Οι πιο δημοφιλείς σύγχρονοι χοροί ζευγαριών:

• Βαλς - αργό, το οποίο δεν χάνει τη δημοτικότητά του και εξελίσσεται συνεχώς. Η ικανότητα να χορεύεις βαλς είναι σημάδι καλού γούστου.
• Το τάνγκο είναι ένας παλιός αργεντίνικος χορός, που λέγεται μέχρι σήμερα μοντέρνος. Σήμερα, το ταγκό χωρίζεται σε πολλά είδη: Αργεντίνικο, Ουρουγουανό, αίθουσα χορού, φινλανδικό και άλλα.
• Balboa - πολύ στενή επαφή με έναν σύντροφο, τα σώματα πρέπει να πιέζονται σφιχτά το ένα πάνω στο άλλο, έτσι ώστε να μην υπάρχει κενό. Δεν υπάρχουν πολλές κινήσεις, οπότε αυτός ο σύγχρονος χορός είναι εξαιρετικός για αρχάριους.
• Το Rock 'n' roll είναι ένας ρυθμικός χορός ζευγαριών με ανεμπόδιστες κινήσεις. Το rock 'n' roll απαιτεί ακροβατικές δεξιότητες και μεγάλες προπονήσεις, είναι καλύτερο να προπονείστε με έναν σύντροφο καθώς απαιτεί πολλές άρσεις με γρήγορο ρυθμό.
• Το Flamenco είναι ένα λαμπερό κοκτέιλ από μαροκινά, ισπανικά και τσιγγάνικα μοτίβα, γεμάτο αυτοσχεδιασμό και μυστήριο.
• Το Paso doble είναι ένα στυλ χορού που θυμίζει ισπανικές ταυρομαχίες. Ο άντρας παίζει torero και το κορίτσι παίζει τον μανδύα ή το μουλέτο στα χέρια του ματαδόρ.
• Η Rumba είναι ένας δραματικός χορός αγάπης στους ρυθμούς των αφρικανικών τυμπάνων που επικαλύπτονται σε ρυθμούς clave. Το σύγχρονο rubma χωρίζεται σε αίθουσα χορού, κουβανέζικο, αφρικανικό και τσιγγάνικο.

Όταν επιλέγετε έναν χορό, καθοδηγηθείτε από την αρχική εκπαίδευση, τη στάση, την αντοχή, το έργο της αιθουσαίας συσκευής. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να δέσετε τον εαυτό σας, απλά ξεκινήστε από μικρά. Μπορεί πρώτα να χρειαστεί να κάνετε ή, και μόνο μετά να προχωρήσετε σε ασκήσεις χορού.

Κατάλογος και περιγραφές μοντέρνων χορών που ετοιμάστηκαν με τη συμμετοχή του σχολές χορού μόδας.Ειδικά για το διαδικτυακό περιοδικό «Γυναικεία Χόμπι».