Τα λαούτα είναι φτιαγμένα σχεδόν εξ ολοκλήρου από ξύλο. Μια ηχητική σανίδα από ένα λεπτό φύλλο ξύλου (συνήθως ελάτης) έχει οβάλ σχήμα. Σε όλους τους τύπους λαούτου, το ηχείο περιέχει μια μονή ή μερικές φορές τριπλή ροζέτα αντί για την ηχητική οπή. Οι πρίζες είναι συνήθως πλούσια διακοσμημένες.
Το σώμα του λαούτου συναρμολογείται από επιμέρους νευρώσεις σκληρού ξύλου (σφενδάμι, κερασιά, έβενος, ροδόξυλο κ.λπ.). Σε αντίθεση με τα περισσότερα σύγχρονα έγχορδα όργανα, ο λαιμός του λαούτου είναι τοποθετημένος στο ίδιο επίπεδο με το ηχείο και δεν κρέμεται πάνω του. Ο λαιμός λαούτου είναι συνήθως κατασκευασμένος από ανοιχτόχρωμο ξύλο με φινίρισμα από έβενο.
χορδές
Σήμερα, σχεδόν όλοι οι παίχτες λαούτου χρησιμοποιούν νάιλον χορδές (πλήρες νάιλον και μπάσο: νάιλον με χάλκινη κλωστή). Προφανώς, αυτή η πρακτική είναι πρόσφατη. Όλοι οι παίχτες του λαούτου του παρελθόντος χρησιμοποιούσαν εντερικές χορδές (φυσικές). Η διαφορά στον ήχο μεταξύ νάιλον και κλώνων είναι πολύ αισθητή. Κάθε λαουτίστας, κάθε λάτρης του λαούτου πρέπει να ακούσει τουλάχιστον μια φορά λαούτο με φυσικές χορδές. Θα ένιωθε τις διαφορές στον ήχο του λαούτου που γνωρίζουμε σήμερα και πώς είναι αρκετά διαφορετικό από αυτόν που άκουγαν οι πρόγονοί μας.Σχέδιο
Με αμόε πρώιμη περιγραφήΤο σχέδιο του λαούτου χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Οι βασικές αναλογίες και λεπτομέρειες έχουν παραμείνει αμετάβλητες μέχρι σήμερα. Το σώμα ήταν φτιαγμένο από λεπτές λωρίδες ξύλου (συχνότερα σφενδάμου), κολλημένο σε σχήμα αχλαδιού ημι-τρούλου, ο λαιμός και το κουτί με μανταλάκια βρίσκονταν σχεδόν σε ορθή γωνία με το σώμα. Στο λαιμό επιβλήθηκε ο απαιτούμενος αριθμός τάστων, ένα λεπτό ηχείο ήταν κατασκευασμένο από έλατο. Μια σγουρή ροζέτα κόπηκε απευθείας σε αυτό. Το σχέδιο του λαούτου ήταν ασυνήθιστα ελαφρύ (με κλίμακα 60-65 cm, το βάρος του λαούτου δεν ξεπερνούσε τα 300-400 γρ.). Τα αναγεννησιακά λαούτα κατασκευάστηκαν σε διαφορετικά μεγέθη, παρόμοια με τα αρχεία της ανθρώπινης φωνής. Για παράδειγμα, οι γερμανικές πηγές περιγράφουν τα όργανα επτά μητρώων: λαούτο μικρής οκτάβας, μικρό πρίμα, πρίμα, άλτο, τενόρο, μπάσο και μπάσο οκτάβας. Στην Ιταλία, την Αγγλία, τη Γαλλία, χρησιμοποιούσαν κυρίως λαούτα τριών ρυθμών: μικρό, μεσαίο και μεγάλο, που διέφεραν σε ύψος κατά ένα τέταρτο και μεγάλο κατά μια οκτάβα κάτω από το μέσο όρο. Το μεσαίο λαούτο αντιστοιχούσε στη βιόλα και ήταν κατασκευασμένο G-c-f-a-d-g ή A-D-g-b-e-a. Σε ονομαστικούς όρους, αυτές οι νότες δεν ήταν απαραίτητα σύγχρονες νότες συντονισμού. Αλλά ήταν για τα λαούτα αυτού του συστήματος που δημοσιεύτηκε το κύριο ρεπερτόριο λαούτου, τόσο σόλο κομμάτια όσο και συνοδεία φωνητικών μερών.
Η πολυπλοκότητα της κατασκευής χορδών ήταν ότι έπρεπε να είναι εξίσου πυκνά και ομοιόμορφα σε διάμετρο σε όλο τους το μήκος. Μόλις τον 16ο αιώνα Οι νέες τεχνολογίες κατέστησαν δυνατή την παραγωγή βαθμονομημένων χορδών με μεγαλύτερη ακρίβεια. Η παραγωγή τέτοιων εντερικών (ή, όπως τα λέμε, «οδηγούς») χορδών ήταν μια πολύ επίπονη διαδικασία. Για την κατασκευή τους, εκτιμήθηκαν οι φλέβες μόνο νεαρών ταύρων, ειδικά αν καλλιεργούνταν στην Ισπανία.
Με τον καιρό προστέθηκαν στο λαούτο η 6η και η 7η χορωδία. Με την επέκταση όμως του μπάσου του λαούτου προέκυψε το πρόβλημα του τόνου. Η χροιά του λαούτου διακρινόταν ήδη από μια αμυδρά εκφρασμένη πρώτη αρμονική, ο ήχος μιας χοντρής χορδής, ακόμη και με ακριβή κουρδισμό, είχε έναν αόριστο ήχο, που παρενέβαινε στην αντίληψη της γραμμής του μπάσου στην πολυφωνική μουσική. Ως εκ τούτου, αντί για το δεύτερο μπάσο, μια λεπτή χορδή οκτάβας συμπεριλήφθηκε σε κάθε χορωδία μπάσου.
Η πρόοδος στην τεχνολογία εγχόρδων άνοιξε νέες δυνατότητες για την επέκταση του εύρους των μπάσων του λαούτου. Προστέθηκαν οι χορωδίες 7,8,9 και 10, οι οποίες κουρδίστηκαν διατονικά, αλλά μπορούσαν να ξαναχτιστούν ανάλογα με το κλειδί. Τον 17ο αιώνα το λαούτο με 10 χορωδίες κερδίζει παγκόσμια αναγνώριση.
Masters
Οι πρώτες πληροφορίες για τους διάσημους δημιουργούς των λαούτων χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα. Αρκετές γερμανικές οικογένειες από την περιοχή της Γερμανίας (κοντά στο Άουγκσμπουργκ) ίδρυσαν στην Ιταλία δύο φημισμένα σχολεία για την κατασκευή μαδημένων οργάνων. Η πρώτη -στη Μπολόνια, όπου δούλευαν οι L. Mahler, G. Frey και άλλοι, μετά - η μεγάλη οικογένεια Tiffenbrucker στη γειτονική Βενετία και την Πάντοβα. Λαούτα που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους δασκάλους τον 17ο-18ο αιώνα. και σήμερα θεωρούνται αξεπέραστες.Σύνθεση
Θα ήθελα να θυμίσω ότι όλα σχεδόν τα όργανα εκείνης της εποχής ήταν προνόμιο των ευγενών, του κοσμικού κύκλου. Το λαούτο ήταν όργανο της αυλής και αν το όργανο ονομαζόταν «Βασιλιάς όλων των οργάνων», τότε το λαούτο θεωρούνταν δικαίως το «όργανο όλων των βασιλέων». Δεν ήταν δύσκολο για έναν ευγενή άνθρωπο να μάθει πώς να παίζει μουσική σε αυτό, αλλά να κουρδίζει (ειδικά ένα πολυχορωδιακό λαούτο), απαιτούνταν δεξιότητα και έντονο αυτί.Έχει βάση το ανέκδοτο ότι «λαούτος που παίζει λαούτο σαράντα χρόνια, τριάντα από αυτά τα ξοδεύει στο κούρδισμα, και τα υπόλοιπα δέκα παίζουν το όργανο παράξενα». Αρκεί να φανταστούμε τη ζωή εκείνης της εποχής: μεγάλα κάστρα και παλάτια, ανοιχτή εστία φωτιάςτζάκια, ρεύματα, ζέστη, υγρασία κ.λπ. Οι φλέβες από φυσικό υλικό αντέδρασαν τόσο έντονα στην κλιματική αλλαγή που ο ακριβής συντονισμός ήταν μερικές φορές πραγματικό πρόβλημα. (σημείωση του συγγραφέα - Έπρεπε να παίξω σε αληθινές χορδές και, ομολογώ ότι η αίσθηση της αυθεντικότητας είναι απερίγραπτη, αλλά αυτή η απόλαυση είναι πολύ ακριβή και εξαιρετικά ανέφικτη.)
Κατά τη διάρκεια του κουρδίσματος, το λαούτο συνήθως μετριαζόταν. Φαίνεται ότι η διεύρυνση ή η στένωση κάποιων διαστημάτων, που ήταν λανθασμένη με την πρώτη ματιά, δημιούργησε τελικά ένα ακριβές σύστημα. Για την αλλαγή των πλήκτρων, ο τόνος των απαραίτητων μπάσων άλλαξε και η ιδιοσυγκρασία εκτελέστηκε με συγκεκριμένο τρόπο. Τα δεσίματα θα μπορούσαν να κινηθούν προς τη σωστή κατεύθυνση. (Το ενδιαφέρον των συνθετών και των θεωρητικών της μουσικής εκείνων των εποχών για το θέμα της ιδιοσυγκρασίας δεν είναι τυχαίο. Προσπάθησαν να λύσουν εικαστικά το πρόβλημα του ακριβούς τονισμού στο λαούτο με βάση τα πυθαγόρεια φυσικά διαστήματα. Για παράδειγμα, τα περίφημα «μαθήματα λαούτου» του J. Dowland ή το βιβλίο του L. de Milan για τη vihuela).
Με την επέκταση του εύρους των μπάσων, ο λαιμός του λαούτου σταδιακά επιμήκυνε και ο αριθμός των τάστων αυξήθηκε ανάλογα. Εάν στα πρώιμα λαούτα υπήρχαν επτά από αυτά, τότε με την πάροδο του χρόνου - από 9 έως 12 (9 επιβεβλημένα και 3 κολλημένα στο κατάστρωμα). Έτσι, το εύρος μιας χορδής έχει επεκταθεί σε μια πλήρη οκτάβα. Μια τέτοια επέκταση δημιούργησε επίσης τη δυνατότητα παραβιάσεων της ακριβούς κλίμακας, η οποία χρησίμευσε ως πρόσθετη ώθηση για τη δημιουργία ισότιμου ταμπεραμέντου. (Παρόμοιες διαδικασίες έγιναν με όλα τα έγχορδα, συμπεριλαμβανομένου του τσέμπαλου).
Η λέξη "λαούτο" πιθανότατα προέρχεται από την αραβική λέξη "al'ud" ("δέντρο"), αν και πρόσφατη έρευνα του Eckhard Neubauer αποδεικνύει ότι το "ud" είναι απλώς μια αραβοποιημένη εκδοχή της περσικής λέξης rud, που σημαίνει έγχορδο, έγχορδο όργανο, ή λαούτο. Παράλληλα, ο Gianfranco Lotti πιστεύει ότι στο πρώιμο Ισλάμ το «δέντρο» ήταν ένας όρος με υποτιμητική χροιά, λόγω της απαγόρευσης κάθε ορχηστρικής μουσικής που υπήρχε σε αυτό. Λαούτο λέγεται λαούτο, και μάστορας λέγεται λαούτο.
Βιομηχανοποίηση
Τα λαούτα είναι φτιαγμένα σχεδόν εξ ολοκλήρου από ξύλο. Μια ηχητική σανίδα από ένα λεπτό φύλλο ξύλου (συνήθως ελάτης) έχει οβάλ σχήμα. Σε όλους τους τύπους λαούτου, το ηχείο περιέχει μια μονή ή μερικές φορές τριπλή ροζέτα αντί για την ηχητική οπή. Οι πρίζες είναι συνήθως πλούσια διακοσμημένες.
Το σώμα του λαούτου συναρμολογείται από επιμέρους νευρώσεις σκληρού ξύλου (σφενδάμι, κερασιά, έβενος, ροδόξυλο κ.λπ.). Σε αντίθεση με τα περισσότερα σύγχρονα έγχορδα όργανα, ο λαιμός του λαούτου είναι τοποθετημένος στο ίδιο επίπεδο με το ηχείο και δεν κρέμεται πάνω του. Ο λαιμός λαούτου είναι συνήθως κατασκευασμένος από ανοιχτόχρωμο ξύλο με φινίρισμα από έβενο.
Ιστορία, καταγωγή
Η προέλευση του λαούτου δεν είναι γνωστή με βεβαιότητα. Διάφορες εκδόσεις του οργάνου έχουν χρησιμοποιηθεί από την αρχαιότητα στους πολιτισμούς της Αιγύπτου, του βασιλείου των Χετταίων, της Ελλάδας, της Ρώμης, της Βουλγαρίας, της Τουρκίας, της Κίνας και της Κιλικίας. Στις αρχές του 7ου αιώνα, παραλλαγές λαούτου παρόμοιου σχήματος εμφανίστηκαν στην Περσία, την Αρμενία, το Βυζάντιο και Αραβικό Χαλιφάτο. Τον 6ο αιώνα, χάρη στους Βούλγαρους, το κοντόλαιμο λαούτο εξαπλώθηκε σε όλη τη Βαλκανική Χερσόνησο και τον 8ο αιώνα εισήχθη από τους Μαυριτανούς στους πολιτισμούς της Ισπανίας και της Καταλονίας, εκτοπίζοντας έτσι τα μακρυλαιμικά λαούτα που κυριαρχούσαν στο Μεσόγειος, πανδούρα και. Η ιστορία του τελευταίου, ωστόσο, δεν τελείωσε εκεί: στη βάση τους, προέκυψαν η ιταλική κιθάρα, το kolashon και το chitarrone.
Στο γύρισμα του 15ου και του 16ου αιώνα, πολλοί Ισπανοί, Καταλανοί και Πορτογάλοι λαουτινίστες, μαζί με το λαούτο, άρχισαν να χρησιμοποιούν το de mano («χειροβιουέλα»), ένα όργανο που είναι κοντά σε σχήμα και του οποίου το κούρδισμα αντιστοιχεί σε αυτό του το λαούτο. με το όνομα «viola da mano» αργότερα εξαπλώθηκε στις περιοχές της Ιταλίας υπό την κυριαρχία της Ισπανίας, ιδιαίτερα στη Σικελία, στο Βασίλειο της Νάπολης και στο παπικό κράτος υπό τον Πάπα Αλέξανδρο ΣΤ'.
Ίσως το πιο σημαντικό «σημείο διέλευσης» μεταξύ του μουσουλμανικού και του ευρωπαϊκού χριστιανικού πολιτισμού σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να θεωρηθεί ακριβώς η Σικελία, όπου το λαούτο έφεραν βυζαντινούς ή, αργότερα, Σαρακηνούς μουσικούς. Λόγω του γεγονότος ότι αυτοί οι τραγουδιστές του λαούτου υπηρέτησαν ως μουσικοί της αυλής την περίοδο που ακολούθησε την αναβίωση του Χριστιανισμού στο νησί, το λαούτο απεικονίζεται πιο συχνά από οποιοδήποτε άλλο μουσικό όργανο στις οροφογραφίες της εκκλησίας Cappella Palatina (Παλέρμο, Ιταλία) το 1140 ιδρύθηκε από τον Νορμανδό βασιλιά Roger II. ΠΡΟΣ ΤΗΝ XIV αιώνατο λαούτο είχε ήδη εξαπλωθεί σε όλη την Ιταλία και μπόρεσε να διεισδύσει στις γερμανόφωνες χώρες από το Παλέρμο, πιθανώς λόγω της επιρροής που άσκησε στους πολιτισμούς των γειτονικών κρατών η δυναστεία των Hohenstaufen.
Τα μεσαιωνικά λαούτα είχαν τέσσερις ή πέντε ζευγαρωμένες χορδές. Η εξαγωγή του ήχου διεξήχθη με χρήση πλέγματος. Το μέγεθος των λαούτων διέφερε: υπάρχουν τεκμηριωμένες αποδείξεις ότι μέχρι το τέλος της Αναγέννησης υπήρχαν έως και επτά μεγέθη (συμπεριλαμβανομένου του λαούτου του μπάσου). Προφανώς, τον Μεσαίωνα το λαούτο χρησιμοποιούνταν κυρίως για συνοδεία. Ο αριθμός των σωζόμενων παρτιτούρων μουσικής που γράφτηκαν πριν αρχές XVIαιώνα, που με μεγάλο βαθμό βεβαιότητας μπορεί να αποδοθεί ότι συντέθηκε ειδικά για το λαούτο, είναι εξαιρετικά μικρό. Πιθανότατα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στον Μεσαίωνα και στις αρχές της Αναγέννησης, η συνοδεία λαούτου είχε αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα που δεν απαιτούσε μουσική σημειογραφία.
Τις τελευταίες δεκαετίες του 15ου αιώνα, οι λουτενιστές σταδιακά εγκατέλειψαν τη χρήση του πλέγματος για να προτιμήσουν μια μέθοδο αναπαραγωγής με τα δάχτυλα πιο κατάλληλη για την αναπαραγωγή πολυφωνικής μουσικής. Ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών έχει αυξηθεί σε έξι ή περισσότερες. Τον 16ο αιώνα, το λαούτο έγινε το κύριο σόλο όργανο της εποχής του, αλλά συνέχισε να χρησιμοποιείται για να συνοδεύει τραγουδιστές.
Μέχρι το τέλος της Αναγέννησης, ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών είχε αυξηθεί σε δέκα, και στην εποχή του μπαρόκ έφτασε τις δεκατέσσερις (μερικές φορές έφτανε τις δεκαεννέα). Όργανα, με αριθμό έως 26-35 χορδές, απαιτούσαν αλλαγή στην ίδια τη δομή του λαούτου. Κατά τη στιγμή της ολοκλήρωσής του, η ιστορία της ανάπτυξης του οργάνου archlute, το theorbo και ήταν εξοπλισμένα με προεκτάσεις ενσωματωμένες στην κύρια κεφαλή του μανταλιού, που δημιούργησαν ένα πρόσθετο μήκος αντήχησης των χορδών μπάσου. Η ανθρώπινη παλάμη είναι ανίκανη να καλύψει δεκατέσσερις χορδές για να σφίξετε, και έτσι οι χορδές μπάσου κρεμάστηκαν από το ταστιχό και ποτέ δεν σφίγγονταν με το αριστερό χέρι.
Στην εποχή του Μπαρόκ, οι λειτουργίες του λαούτου περιορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στη συνοδεία του basso continuo και σταδιακά αντικαταστάθηκε σε αυτή τη μορφή από τα πλήκτρα. Από τον 19ο αιώνα, το λαούτο έχει πρακτικά αχρηστευτεί, αλλά αρκετές από τις ποικιλίες του συνέχισαν να υπάρχουν στη Γερμανία, τη Σουηδία και την Ουκρανία.
Οι πιο εξαιρετικοί συνθέτες
Οι πιο εξέχοντες συνθέτες που συνέθεσαν για το λαούτο σε διάφορες εποχές:
Αναγεννησιακοί συνθέτες:
Ιταλία: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Κεντρική Ευρώπη: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Αγγλία: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
Μπαρόκ συνθέτες:
Ιταλία: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Γαλλία: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Γερμανία: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
Σύγχρονοι συνθέτες:
Johann Nepomuk David (Γερμανία), Vladimir Vavilov (Ρωσία), Sandor Kallos (Ουγγαρία και Ρωσία), Stefan Lundgren (Γερμανία και Σουηδία), Toyohiko Sato (Ιαπωνία και Ολλανδία), Ronn McFarlane (ΗΠΑ), Paulo Galvao (Πορτογαλία), Rob MacKillop (Σκωτία), Josef van Wissems (Ολλανδία), Alexander Danilevsky (Γαλλία και Ρωσία), Roman Turovsky-Savchuk (ΗΠΑ και Ουκρανία), Maxim Zvonarev (Ουκρανία).
Βίντεο: Λαούτο σε βίντεο + ήχος
Χάρη σε αυτά τα βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το όργανο, να παρακολουθήσετε το πραγματικό παιχνίδι σε αυτό, να ακούσετε τον ήχο του, να νιώσετε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής:
Πώληση: πού να αγοράσετε/παραγγείλετε;
Η εγκυκλοπαίδεια δεν περιέχει ακόμη πληροφορίες σχετικά με το πού να αγοράσετε ή να παραγγείλετε αυτό το όργανο. Μπορείτε να το αλλάξετε!
Η οικογένεια του λαούτου διακρίθηκε από συνεχή εξέλιξη, η οποία οδήγησε σε διάφορα είδη οργάνων. Οι πρόγονοί μας του 17ου και του 18ου αιώνα δεν ήταν ομόφωνοι στον ορισμό αυτών των διαφόρων οργάνων και δεν είναι πλέον εύκολο να δοθεί μια ακριβής περιγραφή κάθε τύπου. Για παράδειγμα, «Chitarron» και «Theorba» είναι ιταλικές ονομασίες, όπου και εφευρέθηκαν. Είναι σχεδόν το ίδιο εργαλείο. Το αψιδωτό λαούτο διαφέρει από το Theorbo μόνο στο μέγεθός του και στον σχηματισμό του. Γενικά, για να το θέσω απλά, όλα αυτά τα όργανα μπορούν να ονομαστούν «παράγωγα του λαούτου».Είναι δυνατόν να βρεθεί ένα εργαλείο στη σειρά που να έχει τέτοιο ένας μεγάλος αριθμός απόσαν τον εαυτό τους. Στα μέσα του 17ου αιώνα. Ο Άγγλος δάσκαλος Τζον Ρόουζ εφηύρε ένα λαούτο με ηχοσανίδα με επίπεδο πυθμένα και τακτοποίησε τα τάστα και το παξιμάδι σε έναν ανεμιστήρα, ενώ τοποθέτησε μεταλλικές χορδές και διατήρησε το παραδοσιακό σύστημα. Ονόμασε αυτό το όργανο «ορφάριο» (προς τιμήν των δύο αρχαίων μυθικών ηρώων Ορφέα και Αρίωνα). Επίπεδες χορδές και μεταλλικές χορδές χρησιμοποιήθηκαν παλαιότερα (σε σιτέρνες, πανδώρες, κιθαρόνια και αγγλικές κιθάρες). Η εφεύρεση του Τζ. Ρόουζ ήταν ότι η διάταξη των τάστων σε σχήμα βεντάλιας έκανε δυνατή την τοποθέτηση δύο ζυγαριών, μιας τυπικής και μιας μεγαλύτερης, σε μια ταστιέρα, ενώ το όργανο παρέμενε αρκετά συμπαγές. Οι μεταλλικές χορδές επέτρεψαν τη χρήση τεχνικών παιξίματος με δάχτυλα και πλέγμα στο ορφάριο.
Το μικρότερο λαούτο μαντόρας με 4 (5,6) χορδές ήταν διαδεδομένο στη Γαλλία και την Ιταλία. Το μικρό του μέγεθος το έκανε βολικό για σόλο μουσική, και ο υψηλός συντονισμός του επέτρεπε τη χρήση του ως ανώτερη φωνή σε σύνολα. Στα κοντσέρτα τους για λαούτο Γάλλοι και Ιταλοί συνθέτες (π.χ. ο Α. Βιβάλντι) συχνά εννοούσαν, μαζί με τα παραδοσιακά, ακριβώς τέτοια μικρά λαούτα, στα οποία χρησιμοποιήθηκε κυρίως η τεχνική του πλεκτού. (Αργότερα αυτά τα λαούτα, μαντόρες ή μαντόλα αντικαταστάθηκαν από μαντολίνα).
Στους 17-18 αιώνες. τα πιο δημοφιλή ήταν τα μεγάλα όργανα. Πρόκειται για λαούτα με μακρύ λαιμό theorbos, chitarrons, archlutes, lutes a theorbato κ.λπ. Το κύριο πλεονέκτημα τέτοιων λαούτων ήταν το μεγάλο μήκος των χορδών του μπάσου. Η χρήση τόσο του ρεφρέν όσο και των μονόχορδων διευκόλυνε κάποιους τεχνικά καθήκοντακαι έκανε αυτά τα όργανα απαραίτητα στα σύνολα, ειδικά στο συγκρότημα basso continuo.
Χτίζω
Με πειράματα σε δομές λαούτου, ξεκίνησαν τα πειράματα με τα συστήματα συντονισμού τους, τα οποία για αρκετές δεκαετίες οδήγησαν στην πλήρη απόρριψη του «παλαιού» αναγεννησιακού συντονισμού. Το πρώτο από αυτά τα πειράματα είναι η αναδιάρθρωση των εσωτερικών χορωδιών «παιχνιδιών» και όχι των μπάσων (για παράδειγμα, m3-5-4-b3-4, ή 4-4-b3-m3). Συνολικά, έχουν προταθεί περίπου 20 νέα συστήματα συντονισμού. Κυριολεκτικά κάθε διάσημος συνθέτης λαούτου εφηύρε τις δικές του επιλογές κουρδίσματος (μερικές ως κούρδισμα για να παίξει μόνο ορισμένα κομμάτια). Αυτή η τεχνική κουρδίσματος ονομαζόταν «σκορδατούρα» και χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε πολλά όργανα (βιόλες, κιθάρες κ.λπ.) Το μικτό λαούτο διατήρησε το ρόλο του κατά τον τελευταίο ενάμιση αιώνα της ακμής της μουσικής λαούτου, παρά τις συνεχιζόμενες δομικές αλλαγές που συνδέονται με την προσθήκη νέων χορδών μπάσου. Το λαούτο απέκτησε τελικά μεγάλο σώμα, μεγάλο μήκος χορωδιών μπάσου, εκ των οποίων ήταν 13 (με εξαίρεση τις μονές πρώτης και δεύτερης χορδής). Υπάρχουν 24 χορδές συνολικά.
Μόνο το theorbo, ή το chitarron, διατήρησε τον αναγεννησιακό κουρδισμό από διαφορετικό θεμελιώδες τόνο (la, sol ή re), εκτός από το ότι οι δύο πρώτες χορδές χτίστηκαν μια οκτάβα χαμηλότερα.
|
Torban, Bandura, Kobza
Μουσικό όργανο: Λαούτο
Στην εποχή των υπερηχητικών ταχυτήτων και των νανοτεχνολογιών, μερικές φορές θέλετε πραγματικά να χαλαρώσετε, να απορρίψετε κάθε κοσμική φασαρία και να βρεθείτε σε κάποιον άλλο κόσμο όπου δεν υπάρχει σύγχρονη αναταραχή, για παράδειγμα, στη ρομαντική εποχή της Αναγέννησης. ΣΕ αυτη τη ΣΤΙΓΜΗΔεν χρειάζεται να εφεύρετε μια μηχανή του χρόνου για αυτό, αλλά απλώς επισκεφτείτε μια συναυλία αυθεντικής μουσικής κάπου στο Κρεμλίνο Izmailovsky ή στο παλάτι Sheremetyevo. Εκεί όχι μόνο θα ακούσετε όμορφες μελωδίες που μεταφέρονται νοερά σε περασμένες εποχές, αλλά και θα γνωρίσετε ενδιαφέροντα μουσικά όργανα στα οποία οι μακρινοί μας πρόγονοι έπαιζαν μουσική πριν από αρκετούς αιώνες. Το ενδιαφέρον για την αρχαία μουσική αυξάνεται σήμερα, οι σύγχρονοι ερμηνευτές κατακτούν με ενθουσιασμό τα όργανα των περασμένων εποχών, που περιλαμβάνουν το τραβέρσα φλάουτο, βιόλα ντα γκάμπα, πρίμα βιόλα, μπαρόκ κοντραμπάσο βιολον, είδος παλαιού πιάνουκαι, αναμφίβολα, το λαούτο είναι όργανο προνομιούχων τάξεων και αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Οι Άραβες τον Μεσαίωνα δικαίως την αποκαλούσαν βασίλισσα των μουσικών οργάνων.
Ήχος
Το λαούτο ανήκει στην οικογένεια των έγχορδων οργάνων, από τη φύση του ήχου του μοιάζει λίγο με κιθάρα, ωστόσο, η φωνή του είναι πολύ πιο απαλή και απαλή και η χροιά του είναι βελούδινη και τρέμουσα, καθώς είναι πιο κορεσμένη με προεκτάσεις. Η ηχητική πηγή στο λαούτο είναι ζευγαρωτά και μονόχορδα, που ο εκτελεστής δεξί χέριτσιμπάει και πιέζει το αριστερό στα τάστα, αλλάζοντας το μήκος τους, αλλάζοντας έτσι το βήμα.
Το μουσικό κείμενο για το όργανο γράφτηκε χρησιμοποιώντας γράμματα σε μια γραμμή έξι γραμμών και η διάρκεια των ήχων υποδεικνύονταν με νότες που τοποθετήθηκαν πάνω από τα γράμματα. Εύροςόργανο περίπου 3 οκτάβες. Το εργαλείο δεν έχει συγκεκριμένη τυπική ρύθμιση.
φωτογραφία:
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Για πολλά έθνη, η εικόνα του λαούτου χρησίμευε ως σύμβολο αρμονίας, νεότητας και αγάπης. Μεταξύ των Κινέζων σήμαινε σοφία, καθώς και συνέπεια στην οικογένεια και την κοινωνία. Για τους Βουδιστές - η αρμονία στον κόσμο των θεών, για τους Χριστιανούς - ένα λαούτο στα χέρια των αγγέλων σηματοδότησε την ομορφιά του ουρανού και τη συμφιλίωση των φυσικών δυνάμεων. Στην τέχνη της Αναγέννησης συμβόλιζε τη Μουσική και ένα όργανο με σπασμένες χορδές έδειχνε διαφωνία και διχόνοια.
- Το λαούτο ήταν ένα έμβλημα - μια συμβολική εικόνα των ερωτευμένων.
- Το λαούτο στην Αναγέννηση εμφανιζόταν πολύ συχνά σε πίνακες, ακόμη και ο Ορφέας και ο Απόλλωνας ζωγραφίζονταν από καλλιτέχνες εκείνης της εποχής όχι με λύρα, αλλά με λαούτο. Και είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια πιο αρμονική σύνθεση από ένα κορίτσι ή έναν νεαρό άνδρα με αυτό το ρομαντικό όργανο.
- Κάποτε, το λαούτο, που ήταν πολύ δημοφιλές, θεωρούνταν προνομιακό όργανο του κοσμικού κύκλου, των ευγενών και των βασιλικών. Στην Ανατολή, ονομαζόταν σουλτάνος των οργάνων, και στις ευρωπαϊκές χώρες υπήρχε ένα ρητό ότι το όργανο είναι ο «Βασιλιάς όλων των οργάνων» και το λαούτο είναι «το όργανο όλων των βασιλιάδων».
- Ο μεγάλος Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας W. Shakespeare ανέφερε συχνά το λαούτο στα έργα του. Θαύμασε τον ήχο της, αποδίδοντάς της την ικανότητα να φέρνει τους ακροατές σε εκστατική κατάσταση.
- Ο μεγαλύτερος Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, ποιητής και στοχαστής Michelangelo Buonarroti, θαυμάζοντας την ερμηνεία του διάσημου λαουτίστα Francesco da Milano, είπε ότι εμπνεύστηκε θεϊκά από τη μουσική και όλες οι σκέψεις του εκείνη την εποχή είχαν μετατραπεί στον παράδεισο.
- Ο ερμηνευτής στο λαούτο ονομάζεται λαούτο και ο κύριος που κατασκευάζει τα όργανα ονομάζεται λαούτο.
- Τα όργανα των τεχνιτών της Μπολόνια - λαούτο L. Mahler και G. Frey, καθώς και εκπροσώπων της οικογένειας Tieffenbrucker από τη Βενετία και την Πάντοβα, που δημιουργήθηκαν τον 17-18 αιώνες, κοστίζουν αστρονομικά χρήματα με αυτά τα πρότυπα.
- Δεν ήταν τόσο δύσκολο να μάθεις να παίζεις λαούτο, αλλά ήταν προβληματικό να κουρδίσεις ένα όργανο που είχε πολλές χορδές κατασκευασμένες από φυσικά υλικά, αλλά κακώς διατηρημένο σε συντονισμό λόγω των αλλαγών στη θερμοκρασία και την υγρασία. Υπήρχε ένα πολύ διάσημο αστείο: ένας παίχτης λαούτου ξοδεύει τα δύο τρίτα του χρόνου κουρδίζοντας το όργανο και το ένα τρίτο παίζει μουσική σε ένα μη κουρδισμένο όργανο.
Σχέδιο
Ένα πολύ κομψό σχέδιο του λαούτου περιλαμβάνει σώμα και λαιμό, που τελειώνει με μανταλάκι. Το σώμα, που έχει σχήμα αχλαδιού, περιλαμβάνει ένα κατάστρωμα και ένα σώμα που λειτουργεί ως αντηχείο.
- Το σώμα είναι κατασκευασμένο από κυρτό, σχηματίζοντας ένα ημισφαιρικό σχήμα, τμήματα κατασκευασμένα από σκληρό ξύλο: έβενος, ροδόξυλο, κεράσι ή σφενδάμι.
- Το κατάστρωμα είναι το μπροστινό μέρος του σώματος που καλύπτει το σώμα. Είναι επίπεδο, ωοειδές σχήμα και συνήθως είναι κατασκευασμένο από έλατο αντηχείο. Υπάρχει μια βάση στο κατάστρωμα στο κάτω μέρος και στη μέση υπάρχει μια τρύπα ήχου με τη μορφή ενός κομψού περίπλοκου σχεδίου ή ενός όμορφου λουλουδιού.
Ένας σχετικά φαρδύς, αλλά κοντός λαιμός λαούτου είναι στερεωμένος στο σώμα στο ίδιο επίπεδο με το ηχείο. Σε αυτό είναι κολλημένη μια επικάλυψη από έβενο και δένονται επίσης οι οριοθέτες τάστας catgut. Στο πάνω μέρος του λαιμού υπάρχει ένα παξιμάδι που ελέγχει την τάση των χορδών.
Το μανταλάκι του λαούτου, στο οποίο υπάρχουν καρφίτσες ρύθμισης για την τάνυση της χορδής, έχει επίσης το δικό του διακριτικό γνώρισμα. Βρίσκεται στο γεγονός ότι το μπλοκ βρίσκεται σε σχέση με το λαιμό του λαιμού σε μια αρκετά μεγάλη, σχεδόν ορθή γωνία.
Ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών σε διαφορετικά λαούτα ποικίλλει πολύ: 5 έως 16 και μερικές φορές 24.
Βάροςτο εργαλείο είναι πολύ μικρό και είναι περίπου 400 γρ., μήκοςεργαλείο - περίπου 80 cm.
ποικιλίες
Το λαούτο κάποτε, που ήταν πολύ δημοφιλές, εξελίχθηκε πολύ εντατικά. Οι μουσικοί δάσκαλοι πειραματίζονταν συνεχώς με το σχήμα, τον αριθμό των χορδών και το κούρδισμα. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε ένας αρκετά σημαντικός αριθμός ποικιλιών οργάνων. Για παράδειγμα, τα λαούτα της Αναγέννησης, εκτός από τα παραδοσιακά όργανα, συμπεριλαμβανομένων οργάνων με διαφορετικό αριθμό ζευγαρωμένων χορδών - χορωδιών, είχαν τύπους διάφορα μεγέθη, που έμοιαζαν με τους δίσκους της ανθρώπινης φωνής: μικρή οκτάβα, μικρή πρίμα, πρίμα, άλτο, τενόρο, μπάσο και οκτάβα μπάσο. Επιπλέον, η οικογένεια του λαούτου περιλαμβάνει το μπαρόκ λαούτο, al-ud, archilute, torban, kobza, theorba, kittaron, zither, bandora, cantabile lute, orfarion, wandervogel lute, mandora, mandola.
Εφαρμογή
Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν το λαούτο όχι μόνο ένα από τα πιο ενδιαφέροντα, αλλά και ένα θεμελιωδώς σημαντικό όργανο στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής του 16ου και 17ου αιώνα. Έχει αναγνωριστεί από εκπροσώπους διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων, από τους απλούς μέχρι τους βασιλικούς, και έχει χρησιμοποιηθεί ως συνοδευτικό, σόλο και μουσικό όργανο. Η ταχέως αυξανόμενη δημοτικότητα του λαούτου απαιτούσε συνεχώς αναπλήρωση και ενημέρωση του ρεπερτορίου. Πολύ συχνά, οι συνθέτες των έργων ήταν ταυτόχρονα και ερμηνευτές, έτσι ένας ολόκληρος γαλαξίας από υπέροχους συνθέτες λαούτου εμφανίστηκε στις ευρωπαϊκές χώρες. Στην Ιταλία - F. Spinachino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Στην Ισπανία - L. Milan, M. Fuenlyana. Στη Γερμανία - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. Στην Αγγλία - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Στην Πολωνία - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. Στη Γαλλία - E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Wiese. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ακόμη και τέτοιοι μεγάλοι δάσκαλοι όπως ΕΙΝΑΙ. Μπαχ, Α. Βιβάλντι, G. Handel, J. Haydnέδωσαν σημασία στο λαούτο, εμπλουτίζοντας το ρεπερτόριό του με τα έργα τους.
Προς το παρόν, το ενδιαφέρον για την πρώιμη μουσική, και ταυτόχρονα για το λαούτο, δεν εξασθενεί. Ο ήχος του ακούγεται όλο και πιο συχνά στις σκηνές των αιθουσών συναυλιών. Μεταξύ των σύγχρονων συνθετών που σήμερα συνθέτουν για το όργανο, υπάρχουν πολλοί ενδιαφέροντα έργαθα πρέπει να σημειωθεί I. David, V. Vavilov, S. Kallosh, S. Lundgren, T. Sato, R. McFarlen, P. Galvao, R. MacKillop, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, Μ. Ζβονάρεβα.
Αξιόλογοι καλλιτέχνες
Ασυνήθιστα μοντέρνο στην Αναγέννηση και το Μπαρόκ, αλλά αντικατεστημένο από άλλα όργανα και άδικα ξεχασμένο, το λαούτο προκαλεί ξανά σήμερα μεγάλο ενδιαφέρον και όχι μόνο στους αυθεντικούς μουσικούς. Ο ήχος του ακούγεται πλέον όλο και πιο συχνά σε διάφορους συναυλιακούς χώρους, όχι μόνο σόλο, αλλά και σε ένα σύνολο με άλλα όμορφα αρχαία μουσικά όργανα. Στον 21ο αιώνα, οι πιο διάσημοι βιρτουόζοι ερμηνευτές που κάνουν πολλά για να διαδώσουν το όργανο είναι οι V. Kaminik (Ρωσία), P. O "Dett (ΗΠΑ), O. Timofeev (Ρωσία), A. Krylov (Ρωσία, Καναδάς) , A Suetin (Ρωσία), B. Yan (Κίνα), J. Imamura (Ιαπωνία), R. Lislevand (Νορβηγία), E. Karamazov (Κροατία), J. Held (Γερμανία), L. Kirchhoff (Γερμανία), E. Eguez (Αργεντινή), H. Smith (ΗΠΑ), J. Lindbergh (Σουηδία), R. Barto (ΗΠΑ), M. Lowe (Αγγλία), N. North (Αγγλία), J. van Lennep (Ολλανδία) και πολλοί άλλοι .
Ιστορία
Είναι αδύνατο να εντοπίσουμε ολόκληρη την ιστορία της εμφάνισης του λαούτου, το οποίο θεωρήθηκε ένα από τα τελειότερα όργανα στις ανατολικές χώρες. Τέτοια εργαλεία ήταν ήδη ευρέως διαδεδομένα σε πολλές χώρες του κόσμου πριν από τέσσερις χιλιετίες. Έπαιζαν μουσική στην Αίγυπτο, τη Μεσοποταμία, την Κίνα, την Ινδία, την Περσία, την Ασσυρία, Αρχαία Ελλάδακαι Ρώμη. Ωστόσο, μελετητές της τέχνης προτείνουν ότι το λαούτο είχε έναν άμεσο προκάτοχο, το ούτι, ένα όργανο που αντιμετωπίζεται ακόμη με ιδιαίτερη ευλάβεια στη Μέση Ανατολή, υποστηρίζοντας ότι είναι αποτέλεσμα της δημιουργίας του εγγονού του Προφήτη. Το ούτι είχε σώμα σε σχήμα αχλαδιού, το οποίο ήταν από ξύλο καρυδιάς ή αχλαδιάς, ηχείο από πεύκο, κοντό λαιμό και κεφάλι με κυρτό πίσω μέρος. Ο ήχος εξήχθη με πλέγμα.
Η κατάκτηση της Ευρώπης με το λαούτο ξεκίνησε τον 8ο αιώνα από την Ισπανία και την Καταλονία, αφού οι Μαυριτανοί κατέκτησαν την Ιβηρική Χερσόνησο. Το εργαλείο όχι μόνο εντάχθηκε πολύ γρήγορα στους πολιτισμούς αυτών των χωρών, αλλά και λόγω σταυροφορίες, άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα σε άλλα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ: Ιταλία. Γαλλία, Γερμανία, εκτοπίζοντας άλλα όργανα που υπήρχαν εκείνη την εποχή, όπως η στέρνα και η πανδούρα. Το λαούτο, κερδίζοντας δημοτικότητα, υποβαλλόταν συνεχώς σε διάφορες βελτιώσεις. Οι Masters έκαναν αλλαγές στο σχέδιο του οργάνου, τροποποίησαν το σώμα και το λαιμό, πρόσθεσαν χορδές. Αν αρχικά είχε από 4 - 5 ζευγαρωτά έγχορδα - χορωδίες, στη συνέχεια ο αριθμός σταδιακά αυξήθηκε. Μέχρι τον 14ο αιώνα, το λαούτο στην Ευρώπη όχι μόνο διαμορφώθηκε πλήρως, αλλά έγινε επίσης ένα από τα πιο δημοφιλή όργανα όχι μόνο στο δικαστήριο, αλλά και στην οικιακή μουσική. Χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο ως συνοδευτικό, αλλά και ως σόλο όργανο. Για το λαούτο, συνέθεσαν πολλή ποικιλόμορφη μουσική, έκαναν μεταγραφές όχι μόνο λαϊκών τραγουδιών και χορών, αλλά και ιερής μουσικής. Τον 15ο αιώνα, η δημοτικότητα του οργάνου αυξήθηκε ακόμη περισσότερο, οι ζωγράφοι συχνά το απεικονίζουν στους καμβάδες τέχνης τους. Οι συνθέτες συνεχίζουν να εμπλουτίζουν εντατικά το ρεπερτόριο. Οι ερμηνευτές εγκαταλείπουν το πλεκτό, προτιμώντας τη μέθοδο εξαγωγής δακτύλου, η οποία διεύρυνε σημαντικά τις τεχνικές δυνατότητες, επιτρέποντας την εκτέλεση τόσο αρμονικής συνοδείας όσο και πολυφωνικής μουσικής. Τα λαούτα συνέχισαν να βελτιώνονται και τα όργανα με έξι ζεύγη χορδών έγιναν τα πιο περιζήτητα.
Τον 16ο αιώνα, η δημοτικότητα του λαούτου έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κυριάρχησε τόσο σε επαγγελματίες μουσικούς όσο και σε ερασιτέχνες. Το όργανο ακουγόταν στα παλάτια των βασιλιάδων και των υψηλότερων ευγενών, καθώς και στα σπίτια των απλών πολιτών. Ερμήνευσε σόλο και μουσικά έργα, συνόδευε τραγουδιστές και χορωδίες και, επιπλέον, τους μύησε στις ορχήστρες. ΣΕ διαφορετικές χώρεςδημιουργήθηκαν σχολές για την παραγωγή οργάνων λαούτου, το πιο γνωστό από αυτά ήταν στην Ιταλία στην πόλη της Μπολόνια. Τα όργανα τροποποιούνταν συνεχώς, ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών αυξανόταν: πρώτα δέκα, μετά δεκατέσσερις και αργότερα ο αριθμός τους έφτασε τα 36, γεγονός που απαιτούσε αναλόγως αλλαγές στο σχέδιο του οργάνου. Υπήρχαν πολλές ποικιλίες του λαούτου, ανάμεσά τους επτά που αντιστοιχούσαν στην τεσιτούρα της ανθρώπινης φωνής, από έκπτωση μέχρι μπάσο.
Στα τέλη του 17ου αιώνα, η δημοτικότητα του λαούτου άρχισε να μειώνεται αισθητά, καθώς σταδιακά αντικαταστάθηκε από όργανα όπως κιθάρα, είδος παλαιού πιάνου, και αργότερα το πιάνο. Τον 18ο αιώνα, στην πραγματικότητα δεν χρησιμοποιήθηκε πλέον, με εξαίρεση αρκετές ποικιλίες που υπήρχαν στη Σουηδία, την Ουκρανία και τη Γερμανία. Και μόνο στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, λόγω του ανανεωμένου ενδιαφέροντος για αρχαία όργαναΟι Άγγλοι ενθουσιώδεις, με επικεφαλής τον οργανοπαίχτη, επαγγελματία μουσικό και μουσικολόγο Arnold Dolmich, αύξησαν και πάλι πολύ την προσοχή τους στο λαούτο.
Το λαούτο είναι ένα αρχαίο κομψό μουσικό όργανο με όμορφη απαλή φωνή, το οποίο κάποτε εξαναγκάστηκε να φύγει από τη χρήση και άδικα ξεχάστηκε. Ο καιρός πέρασε, οι μουσικοί τον θυμήθηκαν, ενδιαφέρθηκαν και τον έφεραν ξανά στη σκηνή της συναυλίας για να κατακτήσει τους ακροατές με έναν εκλεπτυσμένο ήχο. Σήμερα, το λαούτο συμμετέχει συχνά σε συναυλίες αυθεντικής μουσικής, παίζοντας τόσο ως σόλο όσο και ως σύνολο.
Βίντεο: ακούστε το λαούτο
Η λέξη "λαούτο" πιθανότατα προέρχεται από την αραβική λέξη "al'ud" ("δέντρο"), αν και πρόσφατη έρευνα του Eckhard Neubauer αποδεικνύει ότι το 'ud είναι απλώς μια αραβοποιημένη εκδοχή της περσικής λέξης rud, που σημαίνει έγχορδο, έγχορδο ή λαούτο.
Antoine Pesce Κορίτσι με λαούτο.
Παράλληλα, ο Gianfranco Lotti πιστεύει ότι στο πρώιμο Ισλάμ το «δέντρο» ήταν ένας όρος με υποτιμητική χροιά, λόγω της απαγόρευσης κάθε ορχηστρικής μουσικής που υπήρχε σε αυτό.
Λαούτο λέγεται λαούτο, και μάστορας λέγεται λαούτο.
Gerard Terborch «Παίζοντας λαούτο» 1667-68
Κορνέλης Μπέγκας «Γυναίκα που παίζει λαούτο» 1664
Orazio Gentileschi (1563-1639). λαούτο. 1610
Τα λαούτα είναι φτιαγμένα σχεδόν εξ ολοκλήρου από ξύλο. Μια ηχητική σανίδα από ένα λεπτό φύλλο ξύλου (συνήθως ελάτης) έχει οβάλ σχήμα. Σε όλους τους τύπους λαούτου, το ηχείο περιέχει μια μονή ή μερικές φορές τριπλή ροζέτα αντί για την ηχητική οπή. Οι πρίζες είναι συνήθως πλούσια διακοσμημένες.
Καραβάτζιο Νεαρός άνδρας με λαούτο περίπου το 1595
Το σώμα του λαούτου συναρμολογείται από επιμέρους νευρώσεις σκληρού ξύλου (σφενδάμι, κερασιά, έβενος, ροδόξυλο κ.λπ.). Σε αντίθεση με τα περισσότερα σύγχρονα έγχορδα όργανα, ο λαιμός του λαούτου είναι τοποθετημένος στο ίδιο επίπεδο με το ηχείο και δεν κρέμεται πάνω του.
Parracio Michel. Η Αφροδίτη παίζει λαούτο και ο Έρως. Μετά το 1550.
Ο λαιμός λαούτου είναι συνήθως κατασκευασμένος από ανοιχτόχρωμο ξύλο με φινίρισμα από έβενο.
Τζέικομπ Τζόρντανς. Καλλιτέχνης με οικογένεια. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1621
Η προέλευση του λαούτου δεν είναι γνωστή με βεβαιότητα. Διάφορες εκδόσεις του οργάνου έχουν χρησιμοποιηθεί από την αρχαιότητα στους πολιτισμούς της Αιγύπτου, του βασιλείου των Χετταίων, της Ελλάδας, της Ρώμης, της Βουλγαρίας, της Τουρκίας, της Κίνας και της Κιλικίας. Στις αρχές του 7ου αιώνα, παραλλαγές λαούτου παρόμοιου σχήματος εμφανίστηκαν στην Περσία, την Αρμενία, το Βυζάντιο και το Αραβικό Χαλιφάτο. Τον 6ο αιώνα, χάρη στους Βούλγαρους, το λαούτο με κοντό λαιμό εξαπλώθηκε σε όλη τη Βαλκανική Χερσόνησο και τον 8ο αιώνα εισήχθη από τους Μαυριτανούς στους πολιτισμούς της Ισπανίας και της Καταλονίας, εκτοπίζοντας έτσι τα μακρυλαιμικά λαούτα, την πανδούρα και ζύμη που μέχρι τότε κυριαρχούσε στη Μεσόγειο. Η ιστορία του τελευταίου, ωστόσο, δεν τελείωσε εκεί: στη βάση τους, προέκυψαν η ιταλική κιθάρα, το kolashon και το chitarrone.
Φραντς Χαλς. Ο γελωτοποιός παίζει λαούτο 1623
Στο γύρισμα του 15ου και του 16ου αιώνα, πολλοί Ισπανοί, Καταλανοί και Πορτογάλοι λαουτινίστες, μαζί με το λαούτο, άρχισαν να χρησιμοποιούν το vihuela de mano («βιχουέλα χειρός»), ένα όργανο που μοιάζει σε σχήμα με τη βιόλα ντα γκάμπα και του οποίου το κούρδισμα αντιστοιχεί σε αυτό του λαούτου. Το Vihuela με το όνομα «viola da mano» εξαπλώθηκε περαιτέρω στις περιοχές της Ιταλίας υπό την κυριαρχία της Ισπανίας, ιδιαίτερα στη Σικελία, στο Βασίλειο της Νάπολης και στο παπικό κράτος υπό τον Πάπα Αλέξανδρο ΣΤ'.
Solario, Andrea (1460-1524)
Ίσως το πιο σημαντικό «σημείο διέλευσης» μεταξύ του μουσουλμανικού και του ευρωπαϊκού χριστιανικού πολιτισμού σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να θεωρηθεί ακριβώς η Σικελία, όπου το λαούτο έφεραν βυζαντινούς ή, αργότερα, Σαρακηνούς μουσικούς.
Χέντρικ Τέρμπρουγκεν. λαούτο. 1624
Λόγω του γεγονότος ότι αυτοί οι τραγουδιστές του λαούτου υπηρέτησαν ως μουσικοί της αυλής την περίοδο που ακολούθησε την αναβίωση του Χριστιανισμού στο νησί, το λαούτο απεικονίζεται πιο συχνά από οποιοδήποτε άλλο μουσικό όργανο στις οροφογραφίες της εκκλησίας Cappella Palatina (Παλέρμο, Ιταλία) το 1140 ιδρύθηκε από τον Νορμανδό βασιλιά Roger II.
Melozzo da Forli. Άγγελος με λαούτο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1480
Τον 14ο αιώνα, το λαούτο είχε ήδη εξαπλωθεί σε όλη την Ιταλία και μπόρεσε να διεισδύσει στις γερμανόφωνες χώρες από το Παλέρμο, πιθανώς λόγω της επιρροής που άσκησε στους πολιτισμούς των γειτονικών κρατών η δυναστεία των Χοενστάουφεν.
Bartolomeo Manfredi (1582 - περ. 1622). νεαρός λαουτίστας
Τα μεσαιωνικά λαούτα είχαν τέσσερις ή πέντε ζευγαρωμένες χορδές. Η εξαγωγή του ήχου διεξήχθη με χρήση πλέγματος. Το μέγεθος των λαούτων διέφερε: υπάρχουν τεκμηριωμένες αποδείξεις ότι μέχρι το τέλος της Αναγέννησης υπήρχαν έως και επτά μεγέθη (συμπεριλαμβανομένου του λαούτου του μπάσου).
Φρανς Χαλς. Δύο αγόρια που τραγουδούν. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1625.
Προφανώς, τον Μεσαίωνα το λαούτο χρησιμοποιούνταν κυρίως για συνοδεία. Ο αριθμός των παρτιτούρων που γράφτηκαν πριν από τις αρχές του 16ου αιώνα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, που μπορούν να αποδοθούν με μεγάλη βεβαιότητα σε εκείνες που συντέθηκαν ειδικά για το λαούτο, είναι εξαιρετικά μικρός. Πιθανότατα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στον Μεσαίωνα και στις αρχές της Αναγέννησης, η συνοδεία λαούτου είχε αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα που δεν απαιτούσε μουσική σημειογραφία.
Ντιρκ Χαλς. Συναυλία στο σπίτι. 1623
ΜΟΥΣΙΚΗ
Τις τελευταίες δεκαετίες του 15ου αιώνα, οι λουτενιστές σταδιακά εγκατέλειψαν τη χρήση του πλέγματος για να προτιμήσουν μια μέθοδο αναπαραγωγής με τα δάχτυλα πιο κατάλληλη για την αναπαραγωγή πολυφωνικής μουσικής. Ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών έχει αυξηθεί σε έξι ή περισσότερες. Τον 16ο αιώνα, το λαούτο έγινε το κύριο σόλο όργανο της εποχής του, αλλά συνέχισε να χρησιμοποιείται για να συνοδεύει τραγουδιστές.
Φρανς Χαλς. λαούτο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1630
Μέχρι το τέλος της Αναγέννησης, ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών είχε αυξηθεί σε δέκα, και στην εποχή του μπαρόκ έφτασε τις δεκατέσσερις (μερικές φορές έφτανε τις δεκαεννέα). Όργανα, με αριθμό έως 26-35 χορδές, απαιτούσαν αλλαγή στην ίδια τη δομή του λαούτου. Κατά τη στιγμή της ολοκλήρωσής του, το archlute, το theorbo και το torban ήταν εξοπλισμένα με προεκτάσεις ενσωματωμένες στην κύρια κεφαλή του μανταλιού, που δημιούργησαν ένα πρόσθετο μήκος αντήχησης των χορδών μπάσου. Η ανθρώπινη παλάμη είναι ανίκανη να καλύψει δεκατέσσερις χορδές για να σφίξετε, και έτσι οι χορδές μπάσου κρεμάστηκαν από το ταστιχό και ποτέ δεν σφίγγονταν με το αριστερό χέρι.
Χέντρικ Τέρμπρουγκεν. Ντουέτο. 1628.
Στην εποχή του Μπαρόκ, οι λειτουργίες του λαούτου περιορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στη συνοδεία του basso continuo και σταδιακά αντικαταστάθηκε σε αυτή τη μορφή από τα πλήκτρα.
Ρόσο Φιορεντίνο (1494-1540). μουσικός άγγελος
Από τον 19ο αιώνα, το λαούτο έχει πρακτικά αχρηστευτεί, αλλά αρκετές από τις ποικιλίες του συνέχισαν να υπάρχουν στη Γερμανία, τη Σουηδία και την Ουκρανία.
Ντιρκ Χαλς. Αστεία παρέα. 1620