Από τότε που ο Έλβις Πρίσλεϋ κούνησε τους γοφούς του, το ροκ εν ρολ ήταν πάντα διαβόητο. Τα προκλητικά εξώφυλλα άλμπουμ έχουν γίνει άλλο ένα πεδίο μάχης για τους ηθικολόγους και είχαν μεγάλη επίδραση στις πωλήσεις.
οσκαθάρια: Χθές και σήμερα (1966)
Αυτή η συλλογή για την αμερικανική αγορά ήταν μια από τις πρώτες περιπτώσεις εξωφρενικών εξωφύλλων. Η φωτογραφία των μουσικών που περιτριγυρίστηκαν από κούκλες και κομμάτια κρέατος φαινόταν να είναι μια παρωδία της ποπ αρτ. Ωστόσο, πολλοί έμποροι λιανικής δεν εκτίμησαν το χιούμορ και επιστράφηκαν περίπου 50.000 αντίτυπα. Οι εκδότες άλλαξαν γρήγορα το σχέδιο σε πιο χαλαρό και ο δίσκος έφτασε στην κορυφή των charts του Billboard.
οΤζίμι ΧέντριξΕμπειρία: Electric Ladyland (1968)
Η πρωτότυπη βρετανική έκδοση του θρυλικού Jimi Hendrix περιείχε έως και 19 γυμνές γυναίκες στο εξώφυλλο. Στη συνέχεια, άλλαξε όταν ο Hendrix εξέφρασε προσωπικά τη δυσαρέσκειά του για το γυμνό και το αντικατέστησε με την αγαπημένη του.
Τζον Λένον& Γιόκο Όνο: Ημιτελής Μουσική No.1: Two Virgins (1968)
Τα πλάνα για το avant-garde άλμπουμ του John και της Yoko τράβηξε το ζευγάρι μόνο του με κάμερα time-delay. Αναμένεται ότι το οπτικό αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς προκάλεσε οργή, ωθώντας τους διανομείς να πουλήσουν τον δίσκο σε ένα ειδικό καφέ περιτύλιγμα. Μόνο 5.000 αντίτυπα κυκλοφόρησαν στο Ηνωμένο Βασίλειο σε, θα λέγαμε, πρωτότυπη μορφή.
Κυλιόμενες πέτρες: Δείπνο ζητιάνων (1968)
Το αρχικό "απαγορευμένο" εξώφυλλο του κλασικού άλμπουμ των Rolling Stones περιείχε μια υποβαθμισμένη τουαλέτα και γκράφιτι. Η εταιρεία απέρριψε αυτήν την επιλογή και αρχικά κυκλοφόρησε τον δίσκο σε λευκό εξώφυλλο σχεδιασμένο ως προσκλητήριο.
Ντέιβιντ Μπάουι: Diamond Dogs (1974)
Αν ξεδιπλώσετε το εξώφυλλο του όγδοου στούντιο άλμπουμ του David Bowie, θα μπορούσατε να δείτε το αστέρι με μπριζόλες για σκύλους. Στην πραγματικότητα, το αρχικό μήνυμα του καλλιτέχνη σήμαινε κάτι από τον George Orwell και τη μετα-αποκαλυπτική κοινωνία, αλλά τα μοιραία γεννητικά όργανα έπρεπε να ζωγραφιστούν μέχρι το 1990, όταν η EMI / Rykodisc κυκλοφόρησε το CD.
Ο κόσμος των μουσικών διασκευών είναι ιδιότροπος και περίπλοκος. Μπορείτε να πληκτρολογήσετε εκατό ολόκληρα ενδιαφέροντα και σημαντικά πράγματα. Αλλά όταν έγραφα αυτό το υλικό, αποφάσισα να καθοδηγούμαι αποκλειστικά από τη δική μου γνώμη. Ναι, είναι υποκειμενικό, αλλά ειλικρινές. Επέλεξα μόνο εκείνα τα εξώφυλλα που με εντυπωσίασαν εκείνη την εποχή.
Για να είμαι ειλικρινής, δίστασα για αρκετά λεπτά όταν επέλεξα το πλάνο τίτλου. Υπήρχαν διακυμάνσεις μεταξύο σκαθάρια" και "Ροζ Floyd". Ταυτόχρονα, κάθε ένα από αυτά τα γκρουπ έχει πολλά άλμπουμ με όμορφα έργα τέχνης. Αποφάσισα να περιοριστώ και να επιλέξω μόνο ένα εξώφυλλο από έναν καλλιτέχνη. Στο τέλος, το αποφάσισατων ζώων» στο «Ροζ Floydαξίζει να είναι πρώτος. Ένας τεράστιος φουσκωτός χοίρος στο φόντο ενός ζοφερού κτιρίου είναι ισχυρός. Παρεμπιπτόντως, το γουρούνι χρησιμοποιήθηκε αργότερα σε συναυλίες και πέταξε αρκετές φορές. Και το κτίριο του σταθμού παραγωγής ενέργειας έγινε τελικά ένα είδος ορόσημο. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1977.
Γενικά, όλα είναι ξεκάθαρα σχετικά με το στιγμιότυπο του τίτλου και το εξώφυλλο παρακάτω είναι "ο σκαθάρια» « Sgt. Πιπέρι ͗ μικρό Μοναχικός Καρδιές Λέσχη Ζώνη". Ρεκόρ του 1967.
ΑΠΟ "Βασιλιάς βυσσινί«Έχω μια περίεργη σχέση. Ξέρω το όνομα αυτής της ομάδας εδώ και πολύ καιρό, αλλά μπήκα στον κόπο να τους ακούσω πριν από λίγες μέρες! Μου άρεσε, αν και κατά τόπους ήταν δύσκολο. Θυμήθηκα επίσης ένα αστείο από έναν φίλο ότι στην πραγματικότητα δεν είναι δύσκολο να ακούς μέταλ, αλλά τέτοιου είδους μουσική. Συμφωνώ απολύτως. Το εξώφυλλο του ντεμπούτου άλμπουμ "Σε ο Δικαστήριο του ο βυσσινί Βασιλιάς". 1969
Αυτό είναι διασκεδαστικό. Αν τα εξώφυλλα "ο σκαθάρια" ή "Ροζ Floyd«Τότε είμαι καλά προσανατολισμένος»ο κυλιομένος Πέτρεςκάπως με πέρασε. Άκουσα αρκετά άλμπουμ από αυτούς για ενημερωτικούς λόγους, αλλά όλο αυτό το πράγμα δεν έπεσε στην ψυχή μου. Κι όμως, το εξώφυλλο αυτού του δίσκου είναι σταθερά ενσωματωμένο στη μνήμη μου. άλμπουμ"τατουάζ Εσείς” συνεχίζει η λίστα με τους δίσκους, ο σχεδιασμός των οποίων μου αρέσει πολύ. Έτος 1981.
4
« Ευγνώμων Νεκρός» συγκεκριμένη ομάδα. Δεν έχω γνωρίσει ποτέ άνθρωπο που θα αγαπούσε πολύ τη δουλειά αυτών των ανδρών. Ναι, δεν είμαι και φαν. Αλλά εδώ είναι ένα εξώφυλλο κολλημένο στη μνήμη μου. Αυτό είναι το εξώφυλλο του άλμπουμΑοξόμοξοα". Υπάρχει ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο ότι στο πίσω μέρος του σχεδίου μπορείτε να βρείτε ένα κοριτσάκι που ονομάζεται Courtney Harrison. Είναι μόλις 5 ετών. Αργότερα, ο κόσμος θα αναγνωρίσει αυτό το κορίτσι ως Courtney Love. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1969.
« Βασίλισσα» μια πολύ γνωστή ομάδα, ακόμα και χωρίς να την ακούσεις σκόπιμα είναι δύσκολο να αποφύγεις τη γνώση των επιτυχιών της. Δεν ήμουν ποτέ θαυμαστής αυτού του συγκροτήματος, αλλά το εξώφυλλο του δεύτερου CD τους "Βασίλισσα IIΓια κάποιο λόγο θυμάμαι. Ίσως επειδή έβλεπα συχνά αυτή την εικόνα σε μπλουζάκια. Ένας δίσκος με αυτό το εξώφυλλο κυκλοφόρησε το 1974.
Ο David Bowie είναι ένα ενδιαφέρον άτομο. Και έχει πολλά ενδιαφέροντα εξώφυλλα. Αποφάσισα να επιλέξω το άλμπουμ του 1974 "Διαμάντι Σκύλοι". Με τον σχεδιασμό αυτού του άλμπουμ βγήκε η αμηχανία. Λόγω του γεγονότος ότι ο David απεικονίστηκε ως ανθρώπινος σκύλος με ορατά γεννητικά όργανα, το άλμπουμ δεν ήθελε να διανεμηθεί. Ως αποτέλεσμα, το πίσω μέρος του δίσκου έγινε ρετούς. Και το αρχικό εξώφυλλο μπορεί να κοστίσει περισσότερα από χίλια δολάρια κάποια στιγμή.
«Οι μαμάδες και οι μπαμπάδες»και τους άλμπουμ 1966 της χρονιάς«Αν μπορείς να πιστέψεις στα μάτια και στα αυτιά σου»αρχικά είχε πανεμορφη κάλυμμα. Κατά τη γνώμη μου φυσικά. Κάποιοι πολίτες ντρέπονταν από τη λεκάνη της τουαλέτας. Ως αποτέλεσμα, το άλμπουμ κυκλοφόρησε χωρίς αυτόν.
Ο Έλτον Τζον είναι, φυσικά, ένας αμφίβολος ροκ μουσικός για πολλούς, αλλά η συνείδησή μου δεν μου επιτρέπει να μην αναφέρω το λαμπρό έργο τέχνης του άλμπουμ του του 1975. "Καπετάνιος Φανταστικός και ο καφέ Βρωμιά καουμπόη«Φανταστικά έγινε. Όσοι κρατούσαν αυτό το ρεκόρ στα χέρια τους θα καταλάβουν για τι πράγμα μιλάω. Και σίγουρα το εκτιμήστε. Εκεί μπορείς να δεις το spread για πολύ καιρό, αν και το άλμπουμ δεν είναι διπλό.
Στις 3 Ιουνίου 1970, το άλμπουμ "βαθύς Μωβ σε Βράχος". Επειδή δεν γράφω για το περιεχόμενο των άλμπουμ, αλλά κοιτάζω μόνο τα εξώφυλλα, θα παραλείψω τις λεπτομέρειες για το τι επίδραση είχε στον κόσμο της μουσικής. Αλλά και το εξώφυλλο είναι υπέροχο. Το γκρουπ έχει και άλλα ενδιαφέροντα άλμπουμ, αλλά αποφάσισα να σταματήσω σε αυτό. Κατά την ταπεινή μου γνώμη, είναι από τα πιο αναγνωρίσιμα σχεδιαστικά, όχι μόνο για ένα γκρουπ, αλλά γενικότερα στην ιστορία της μουσικής.
Γου"Led Ζέπελιν«Πλούσια ιστορία. Συμπεριλαμβανομένων όσον αφορά τα εξώφυλλα. Ειλικρινά, διχάστηκα ανάμεσα σε τρεις επιλογές. Το ίδιο ήταν και μεο σκαθάρια" και με "Ροζ Floyd". Υπήρχαν άνθρωποι που ήξεραν πώς να προσεγγίζουν αρμοδίως τον σχεδιασμό των άλμπουμ. Ναι και το ίδιοο κυλιομένος Πέτρες» Εκτός από το άλμπουμ που προαναφέρθηκε, υπήρχαν αρκετά άλλα αξιόλογα σχέδια. Αλλά αφού έχω οδηγήσει τον εαυτό μου στα πλαίσια, θα παραμείνω σε αυτά.
Το ντεμπούτο και ομότιτλο άλμπουμ του συγκροτήματος κυκλοφόρησε το 1969. Το σχέδιο χρησιμοποίησε μια πραγματική φωτογραφία της συντριβής του αερόπλοιου Hindenburg.
Λατρεύω την ομάδαο Πόρτες". Αλλά εδώ είναι το ενδιαφέρον. Οι μουσικοί του γκρουπ εμφανίζονται απολύτως σε όλα τα εξώφυλλα των άλμπουμ, με εξαίρεση τον δίσκο του 1967 "Παράξενος ημέρες».
Ο Τζιμ αργότερα σχολίασε το σχέδιο ως εξής: «Τουλάχιστον είναι καλύτερο από τα βρώμικα πρόσωπά μας». Το γιατί εμφανίστηκαν πρόσωπα στα υπόλοιπα εξώφυλλα είναι ένα μυστήριο. Παρεμπιπτόντως, η φωτογραφία δεν είναι ένα κολάζ, αλλά ένα σκηνικό πλαίσιο μιας παράστασης τσίρκου. Είναι αλήθεια ότι οι μισοί άνθρωποι που πιάνονται στο κάδρο δεν έχουν καμία σχέση με το τσίρκο.
Κατά τη γνώμη μου, "Μαύρος σάββατο» το καλύτερο έργο τέχνης ήταν στο άλμπουμ «Παράδεισος και Κόλαση» 1980. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι το πρώτο άλμπουμ που ηχογραφήθηκε μετά την αποχώρηση του Ozzy Osbourne. Οι καπνιστές άγγελοι είναι υπέροχοι. Μια τέτοια εικόνα εξανθρωπίζει πολύ αυτά τα πλάσματα.
Καλά. Ας περάσουμε από τους αγαπημένους μου πανκ. Λοιπόν, ή μάλλον, οι προκάτοχοί τους. "ο Σκαμπόλες» με το άλμπουμ «Διασκεδαστικο σπίτιήταν σαφώς μπροστά από την εποχή τους. Το 1970 ελάχιστοι χρειάζονταν τέτοια μουσική. Αλλά δεν είναι θέμα μουσικής, αλλά σχεδιασμού. Κατά τη γνώμη μου είναι πολύ επιτυχημένο. Ο Iggy συλλαμβάνεται σε μια τόσο καθαρή εικόνα. Είτε κολυμπάει κάπου, είτε καταστρέφει κάτι.
Μαζί με τον Iggy την ίδια εποχή, υπήρχε ένα άλλο μεγάλο συγκρότημα που έπαιζε κάπου ανάμεσα στο rock and roll και σε αυτό που αργότερα θα γινόταν punk rock. Το ντεμπούτο άλμπουμ του γκρουπ "MC5" με τίτλο "Λάκτισμα έξω ο Μαρμελάδεςκυκλοφόρησε το 1969. Όπως ήταν φυσικό, δεν είχε εμπορική επιτυχία. Αλλά το εξώφυλλο έχει ενδιαφέρον. Κάποιο τρελό καλειδοσκόπιο προσώπων. Με την κυκλοφορία του άλμπουμ, υπήρξε ένα σκάνδαλο λόγω βρωμιάς, αλλά σήμερα, φυσικά, όλα αυτά γίνονται αντιληπτά γελοία. Τον τελευταίο μισό αιώνα, ο κόσμος της μουσικής έχει αλλάξει πολύ.
Κατά τη γνώμη μου, ένα από τα πιο απλά και ταυτόχρονα αξιομνημόνευτα εξώφυλλα ήταν του προστατευόμενου του Andy Warhol. Το ντεμπούτο άλμπουμ κάτω από το σημάδι "ο Βελούδο υπόγειος και Νίκο», που κυκλοφόρησε το 1967, εξωτερικά αναγνωρίσιμο και πιασάρικο. Είναι ενδιαφέρον ότι στις πρώτες εκδόσεις, η μπανάνα ήταν κολλημένη στον φάκελο και κάτω από αυτήν μπορούσε κανείς να βρει μια άλλη μπανάνα, αλλά ήδη ξεφλουδισμένη και ροζ.
« Ramones» θεωρούνται ένα από τα βασικά γκρουπ του punk rock. Και δεν μου άρεσαν ποτέ. Για κάποιο λόγο δεν ήρθαν. Αλλά το εξώφυλλο του άλμπουμΡουκέτα προς την Ρωσία» 1977 Θεωρώ άξιο προσοχής. Ένα απλό πλάνο, αλλά πολύ αναγνωρίσιμο.
Και εδώ είναι το αγαπημένο μου πανκ εξώφυλλο. Μόλις και γνωστός. «Δεν πειράζει τα Bollocks, εδώ είναι τα Sex Pistols».1977 Σήμερα είναι ήδη κλασικό. Ακριβώς όπως οι καρφίτσες, τα ανακατωμένα μαλλιά, τα σκισμένα τζιν και οι βρετανικές σημαίες έχουν γίνει κλασικά. Όλα αυτά ήταν πρινφύλο Πιστόλια», αλλά ήταν αυτοί που εκλαϊκεύτηκαν όλη αυτή τη φιλανθρωπική πράξη.
Χαρά Διαίρεση με το άλμπουμάγνωστος Απολαύσεις» 1979, ένα από τα βασικά μου σοκ εκείνη την εποχή. Αλήθεια, δεν κράτησα το πιάτο στα χέρια μου. Είχα αντιγράψει μια κασέτα ήχου από δίσκο. Αναρωτιέμαι αν έτσι έμοιαζε. Το διάσημο σχέδιο, και είναι πραγματικά διάσημο - οι άνθρωποι εξακολουθούν να κάνουν τέτοια τατουάζ στον εαυτό τους, είναι μια απεικόνιση από μια αστρονομική εγκυκλοπαίδεια. Αυτό είναι ένα γράφημα εκατοντάδων ραδιοπαλμών από το πρώτο πάλσαρ που ανακαλύφθηκε. Πριν από την ανακάλυψή του, πίστευαν ότι αυτές οι παρορμήσεις θα μπορούσαν να προέρχονται από νοήμονα όντα. Αποδείχθηκε ότι όχι. Το διάστημα είναι πολύ πιο έξυπνο από τους ανθρώπους.
Στην πραγματικότητα είναι ένα πολύ συμβολικό εξώφυλλο. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό είναι το μόνο άλμπουμ που κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της ζωής του Ian Curtis. Το 1980, απαγχονίστηκε και το δεύτερο άλμπουμ κυκλοφόρησε μετά τον θάνατό του. Λοιπόν, κυκλοφόρησαν ένα σωρό άλλες συλλογές.
Η ομάδα "Νεκρός Κένεντι«Μου αρέσει μόνο το πρώτο άλμπουμ. Σε γενικές γραμμές, δεν χρειάστηκε να κυκλοφορήσουν τίποτα άλλο. Αλλά η ανήσυχη Jello Biafra έκοψε ένα σωρό άλλα άλμπουμ, συλλογές και ακόμα δεν καταλαβαίνω τι. Μου αρέσει το εξώφυλλο της συλλογής του 1987. Και όλο αυτό λέγεταιΔίνω Μου Ευκολία ή Δίνω Μου Θάνατος". Δεν είναι απλώς μια συλλογή από μερικά από τα καλύτερα πράγματα. Είναι περισσότερο μια συλλογή κομματιών που δεν είχαν κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Οι γνώστες γενικά γνωρίζουν. Λοιπόν, εδώ μας ενδιαφέρει το εξώφυλλο.
« ο εκμεταλλεύονται» μεγάλη ομάδα. Δεν αστειεύομαι. Φυσικά, είναι βαρετό να τους ακούς για πολλή ώρα, αλλά αν δεις παλιά βίντεο, μπορείς να δεις τι σοβαρή ενέργεια ορμεί από αυτούς τους τύπους. Όσο για μένα, αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά συγκροτήματα της πανκ ροκ. Και πάλι, ήταν αυτοί που έφεραν στη μόδα τους Ιροκέζους και όλα τα είδη των κρανίων μαζί τους. Έχουν πολλά καλά και εμβληματικά εξώφυλλα για μένα. Αλλά αποφάσισα να επιλέξω το artwork του άλμπουμ του 1983 "Αφήνω’ μικρό αρχή ένα Πόλεμος". Ίσως έβαλε τα θεμέλια για όλους αυτούς τους σκελετούς και τους Ιρόκους. Για την πανκ κουλτούρα, αυτό είναι ένα αναμφισβήτητο ορόσημο.
Από πανκ ροκ στο χέρι μέχρι πολύ πιο βαριά μουσική. Αν και είναι συζητήσιμο ποιο είναι πιο δύσκολο. Αλλά δεν είναι θέμα μουσικής. Πρόκειται για το εξώφυλλο του 1986 του γκρουπ "Metallica». « Κύριος του ΜαριονέτεςΑυτό είναι ένα ορόσημο στην ιστορία της μουσικής και, φυσικά, ο σχεδιασμός του κατέχει επίσης μια άξια θέση εκεί.
« UΟι 2 ως συγκρότημα δεν με έχουν προσελκύσει ποτέ, αλλά σίγουρα έχουν ένα αξιοσημείωτο εξώφυλλο. Ίσως για πολλούς, ο σχεδιασμός του άλμπουμ του 1991 "Achtung Μωρό” θα φαίνεται βαρετό, αλλά προσωπικά μου αρέσει. Υποθέτω ότι το θέμα είναι στην ομοιότητα του σχεδιασμού του άλμπουμ του γκρουπ μας "Nautilus Pompilius" και του άλμπουμ τους "Randomly".
« Depeche τρόπος"και το άλμπουμ"παραβάτης” που κυκλοφόρησε το 1990 έχει αυστηρό σχεδιασμό. Σχέδιο εξωφύλλου από τον Anton Corbijn. Επίσης σχεδίασε εν μέρει τον προηγούμενο δίσκο "U2".
Ομαδικό άλμπουμ "Νιρβάνα» « Δεν πειράζειβγήκε στα ράφια το 1991 και άλλαξε τον κόσμο της μουσικής για πάντα. Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι γενικά μια από τις πιο διάσημες διασκευές στον κόσμο της μουσικής.
Το αγόρι στο εξώφυλλο σήμερα είναι καλλιτέχνης. Και το όνομά του είναι Σπένσερ Έλντεν. Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι το μόνο εξώφυλλο με την εικόνα του. Ήδη στα noughties, ένα σόλο άλμπουμ ενός από τους συμμετέχοντες "κοκαλιάρης Κουτάβι».
Εξώφυλλο του άλμπουμ"Mellon Είδος ποιμενικού σκύλου και ο Απειρος Θλίψη» Μπορεί το 1995 να μην είναι το πιο πιασάρικο στην ιστορία της ροκ μουσικής, αλλά για μένα προσωπικά είναι σίγουρα σημαντικό. Αυτό είναι ένα καλό άλμπουμ. Και το σχέδιο χρησιμοποίησε μια όμορφη εικόνα. Ομαδικό άλμπουμ "ο Χάρμα Κολοκύθες» διπλό. Σήμερα αυτό είναι σπάνιο.
Η ομότιτλη πρώτη κυκλοφορία του συγκροτήματος "Οργή Κατά ο μηχανήκυκλοφόρησε το 1992. Το σχέδιο χρησιμοποιεί μια πραγματική φωτογραφία της αυτοπυρπόλησης ενός βουδιστή μοναχού. Η εικόνα, φυσικά, ήταν γνωστή από μόνη της πολύ πριν την κυκλοφορία του άλμπουμ. Ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, αυτό το σχέδιο αξίζει την προσοχή.
Ο Marilyn Manson είναι ένας διάσημος προβοκάτορας. Αν και γενικά, αν ακούς τα άλμπουμ του και αγνοείς τους στίχους, τότε δεν παίζει τίποτα τόσο εντυπωσιακό. Λοιπόν, έτσι; Μου αρέσουν τα πρώτα του άλμπουμ. Είναι ενδιαφέροντα. Αλλά αν ο Manson δεν είχε μια τάση για εξωφρενικό, δεν είναι γεγονός ότι θα είχε γίνει καθόλου διάσημος. Λατρεύω πολύ τα βίντεό του. Υπάρχουν πολλά αριστουργήματα. Αλλά με το σχέδιο των εξωφύλλων, κατά τη γνώμη μου, τα πράγματα είναι τόσο πολύ μαζί του. Η μόνη εξαίρεση είναι το άλμπουμΜηχανικός των ζώωνκυκλοφόρησε το 1998. Παρεμπιπτόντως, μόνο το πρόσωπο είναι από τον Manson στο εξώφυλλο. Το στήθος κατά την εγκατάσταση λήφθηκε από μια γυναίκα και οι γοφοί από μια άλλη. Για πραγματικό στήθος, αυτό είναι το P Orij.
Η ομάδα "ΚοΕγώn"Μου αρέσει πολύ το άλμπουμ του 1998"Ακολουθηστε ο ηγέτης". Όχι μόνο περιεχόμενο, αλλά και σχεδιασμός. Ίσως γιατί αυτό το animation υπάρχει και στα κλιπ της ομάδας.
Έχοντας σχεδόν γράψει το υλικό, θυμήθηκα ένα άλλο ενδιαφέρον εξώφυλλο. Για μένα, το artwork του άλμπουμ του Bruce Springsteen του 1984 είναι μια από τις προσωποποιήσεις των ΗΠΑ. "Γεννημένος σε ο U. μικρό. ΕΝΑ." Νομίζω ότι είναι πολύ αναγνωρίσιμο.
Παρεμπιπτόντως, διάβασα με έκπληξη ότι ακόμη και αυτό το εξώφυλλο συνδέθηκε με σκάνδαλο. Κάποιος νόμιζε ότι ο Μπρους ουρούσε στην αμερικανική σημαία. Αλλά τελικά, αυτό το θέμα ήταν κάπως σιωπηλό, και με αυτό το σχέδιο κυκλοφόρησε ο δίσκος.
Θα ολοκληρώσω την επιλογή με το εξώφυλλο της ομάδας "Lynyrd Skynyrd". άλμπουμ"δρόμος Επιζώντεςκυκλοφόρησε το 1977. Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο σε αυτό το εξώφυλλο. Αλλά τρεις μέρες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, το συγκρότημα πήγε σε περιοδεία και συνετρίβη σε αεροπορικό δυστύχημα. Εκτός από τους δύο πιλότους, έχασαν τη ζωή τους και ο road manager της ομάδας και τρία μέλη της ομάδας. Το άλμπουμ επανακυκλοφόρησε αμέσως, αλλά με διαφορετικό σχέδιο. Χωρίς καμία γλώσσα φλόγας. Για κάποιο λόγο, αυτή η ιστορία με εντυπωσίασε πραγματικά.
Τώρα, ουσιαστικά, ένα μικρό επίλογο για τα εξώφυλλα που δεν συμπεριλήφθηκαν και τα ηθικά θεμέλια. Γου"Led Ζέπελιν"Αρχικά ήθελα να διαλέξω ένα εξώφυλλο από"Σπίτια του ο Αγιος". Αλλά υπάρχουν γυμνά παιδιά. Μετά από κάποιο δισταγμό, αποφάσισα ότι κάποιος μπορεί να δει εδώ παιδεραστία ή παιδική πορνογραφία. Για τον ίδιο λόγο, δεν υπάρχει άλμπουμ στην επιλογή "παρθένα φονιάς» ομάδες «Σκορπιοί". Γενικά, με εξέπληξε πολύ που αυτά τα παιδιά έκαναν μια τέτοια διασκευή το 1976.
Γου"ο Τζίμι Χέντριξ εμπειρία»ήταν μια διασκεδαστική ιδέα με το εξώφυλλο»Ηλεκτρικός Ladyland". Γυμνές όμορφες θείες. 19 τεμάχια. Αλλά φυσικά, αυτό το σχέδιο δεν λογοκρίθηκε.
Είχε καλό σχέδιοο Μαύρος Κοράκια» στο άλμπουμ «Αμορίκα". Αλλά αποφάσισα να αποφύγω τη δημοσίευση.
Κατ 'αρχήν, για γυμνό, μπορείτε να κάνετε με ασφάλεια μια ξεχωριστή επιλογή. Ωραία το εξώφυλλοpixies" στο "Σέρφερ Ρόζα". Ναι και το ίδιοΡόξυ ΜΟΥΣΙΚΗδεν απέφυγε αυτή την προσέγγιση.
Λοιπόν, ξεχωριστά, θα σημειώσω επίσης την ομάδα "Παντέρα» με το άλμπουμ «Μακριά πέρα οδηγείται". Ποιος χρειάζεται αυτούς χωρίς εμένα ξέρει τι απεικονίζεται εκεί. Και, φυσικά, θυμηθείτε το bootleg"Αυγή του ο Μαύρος Καρδιές» εντολές «Αντάρα". Το εξώφυλλο είναι σκούρο.
Κατ' αρχήν, άλλες βαριές ομάδες χρησιμοποίησαν επίσης πτώματα, τεμαχισμένα σώματα, κηλίδες αίματος και άλλες ομορφιές στο σχέδιο, αλλά αυτό δεν θα με διαπεράσει. Λοιπόν, δούλευα ως τακτοποιός κάποτε και είδα αρκετά πράγματα. Σε περίπτωση που "Αντάρα»Είναι ενδιαφέρον ότι στο σχέδιο χρησιμοποιήθηκε η φωτογραφία του πτώματος του τραγουδιστή του συγκροτήματος μετά την αυτοκτονία. Για τη δραστηριότητα αυτή, χρησιμοποίησε κυνηγετικό όπλο. Καταλαβαίνετε ότι δεν θα βάλω τέτοια φωτογραφία εδώ για ηθικούς λόγους.
Με εξέπληξε η έλλειψη συναρπαστικών διασκευών από μπάντες όπως το "Rammstein» « NIN" και "Εργαλείο". Αυτοί οι τύποι έχουν αρκετά καλά κλιπ, αλλά κανένα από τα εξώφυλλα δεν βυθίστηκε στην ψυχή μου. Που είναι περίεργο.
Λοιπόν, αυτό είναι όλο. Ευχαριστώ για την προσοχή. Ελπίζω να ήταν ενδιαφέρον. Και φυσικά είναι περίεργο να μάθω τη γνώμη σας για τα εξώφυλλα ξένων συγκροτημάτων. Μόνο ένα αίτημα! Δεν χρειάζεται να εισάγω πτώματα από τα εξώφυλλα στα σχόλιά μου. Έγραψα ήδη ότι δεν θα με εντυπωσιάσεις με αυτό, αλλά θα το επαναλάβω ξανά για κάθε ενδεχόμενο. Επίσης, μην προβάλλετε σαφή πορνογραφία. Ενδιαφέρεται περισσότερο για κάτι όμορφο και ασυνήθιστο. Ακόμα κι αν είναι ποπ. Είναι όλα για την sim.
Ένα από τα παλαιότερα και πιο σεβαστά μουσικά περιοδικά στον κόσμο, το British New Musical Express (NME) έχει συντάξει μια λίστα με τα καλύτερα εξώφυλλα μουσικών άλμπουμ του 21ου αιώνα. Η ίδια η μουσική και η προσωπικότητα του μουσικού δεν έπαιξαν κανένα ρόλο στην επιλογή - μόνο το αισθητικό στοιχείο του εξωφύλλου, μόνο η καλλιτεχνική αξία. Το αποτέλεσμα είναι μια κορυφή 22 άλμπουμ, στα οποία ο Kendrick Lamar και η Bjork, ο Kanye West και ο David Bowie συνυπάρχουν με τον πιο περίεργο τρόπο.
1
Πουλάρια. Άλμπουμ Holy Fire
2
Κέντρικ Λαμάρ. Άλμπουμ To Pimp a Butterfly
3
Οι δρόμοι. Άλμπουμ Πρωτότυπο Pirate Material
4
Δαμάστε την Ιμπάλα. Ρεύματα άλμπουμ
5
Run the Jewels. Άλμπουμ Run the Jewels 2
6
Τα εγκεφαλικά επεισόδια. Album Is This It
7
Kanye West. Άλμπουμ My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Συγγραφέας είναι ο φωτογράφος George Kondo. Αρχικά, η φωτογραφία του Kanye West στο κέντρο του εξωφύλλου ήταν όντως ερωτική, αλλά οι λογοκριτές δεν τον άφησαν να περάσει. Τότε ο Τζορτζ άρχισε να «θολώνει» την εικόνα, παρέχοντας στην επιτροπή μια ολοένα και πιο λογοκριμένη έκδοση. Έτσι, αυτό το εξώφυλλο καθιστά σαφές το όριο πέρα από το οποίο μια «πορνογραφική» φωτογραφία μετατρέπεται σε φωτογραφία που μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα ράφι στο Walmart χωρίς αμφιβολία.
8
Ντέιβιντ Μπάουι. Άλμπουμ Η επόμενη μέρα
9
Frank Ocean. Άλμπουμ Ξανθό
Συγγραφέας είναι ο φωτογράφος Wolfgang Tillmans. Αρχικά, η φωτογραφία του Frank Ocean προοριζόταν για το περιοδικό Fantastic Man, αλλά ο ίδιος ο Ocean απαγόρευσε τη χρήση της και πρότεινε να ληφθεί ως βάση για το εξώφυλλο του νέου άλμπουμ.
10
radiohead. Άλμπουμ Hail to the Thief
Ο συγγραφέας είναι ο Stanley Donwood, ένας σχεδιαστής που έχει δουλέψει σε εξώφυλλα των Radiohead από το άλμπουμ The Bends. Για να μπει στη μουσική του συγκροτήματος, ο Stanley ήταν πάντα παρών στην ηχογράφηση του άλμπουμ πριν κάνει το εξώφυλλό του.
11
YoungThug. Άλμπουμ Jeffery
12
Θολούρα. Άλμπουμ The Magic Whip
13
Ιντερπόλ. Άλμπουμ Ενεργοποιήστε τα φωτεινά φώτα
14
Grimes. Άλμπουμ Visions
15
Lorde. Άλμπουμ Melodrama
16
Gorillaz. Άλμπουμ Demon Days
17
Kurt Vile. Άλμπουμ Wakin on a Pretty Daze
Συγγραφέας - Steve Powers, street artist. Για τους ντόπιους καλλιτέχνες γκράφιτι, αυτό το μέρος έχει γίνει κάπως λατρεία και ο αριθμός των σχεδίων στους τοίχους της περιοχής έχει δεκαπλασιαστεί. Στη συνέχεια, ένας από τους κατοίκους της περιοχής έσβησε το σχέδιο του Πάουερς, καθώς πίστευε ότι προσέλκυε βανδάλους, κάτι για το οποίο αργότερα μετάνιωσε και μάλιστα ζήτησε συγγνώμη.
18
Αγ. Βικέντιος. Αλμπουμ Βικέντιος
19
Μπιορκ. Άλμπουμ Volta
20
Ο πατέρας Τζον Μίστι. Άλμπουμ Pure Comedy
Ο συγγραφέας είναι ο Edward Steed, ο οποίος στο παρελθόν είχε γίνει διάσημος ως σκιτσογράφος στο The New Yorker. Κατά ειρωνικό τρόπο, για ένα άλμπουμ με το όνομα Pure Comedy ("Pure Comedy"), δημιούργησε το πιο εμφατικά χωρίς χιούμορ και αποκαλυπτικό έργο του.
21
Μ.Ι.Α. Άλμπουμ Καλά
Ο συγγραφέας είναι ένα άλλο παράδειγμα μουσικού που αποφασίζει να δημιουργήσει το εξώφυλλο του άλμπουμ του χωρίς εξωτερική βοήθεια. Η Mathangi "Maya" Arulpragasam, πιο γνωστή ως M.I.A., έκανε όλο το styling μόνη της και το γεγονός ότι βρίσκεται σε αυτή τη λίστα δείχνει ότι δεν είχε άδικο.
22
Θυελλώδης. Άλμπουμ Gang Signs & Prayer
Για όσους δεν συμφωνούν με τη λίστα που προκύπτει ή απλά θέλουν να βουτήξουν σε κάτι πιο οικείο, αλλά ταυτόχρονα πρωτοποριακό, υπάρχει το έργο του Storm Thorgerson, συγγραφέα των κλασικών διασκευών των Pink Floyd, Offspring. , Black Sabbath, Styx, Shpongle, Muse και Pendulum.
20 χρόνια πριν το The Clash χρησιμοποιήσει τον ίδιο χρωματικό συνδυασμό, ο Έλβις Πρίσλεϋ ήξερε πόσο συναρπαστικός θα μπορούσε να είναι μια πράσινη και ροζ γραμματοσειρά. Η φωτογραφία για το ντεμπούτο άλμπουμ του σταρ τραβήχτηκε στις 31 Ιουλίου 1955 κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στην Τάμπα της Φλόριντα. Ένα στιγμιότυπο ενός νεαρού καλλιτέχνη έτοιμου να κατακτήσει τον κόσμο αμέσως τραβάει την προσοχή, ενσαρκώνοντας την αρχέγονη δύναμη του ακατέργαστου ροκ εν ρολ. Και προετοιμάζοντας μια ανυποψίαστη Αμερική των μέσων της δεκαετίας του '50 για μια νεανική πολιτιστική επανάσταση, ακόμη και πριν η γραφίδα αγγίξει το βινύλιο. Δύο δεκαετίες αργότερα, οι Βρετανοί πανκ The Clash χρησιμοποίησαν την ίδια γραμματοσειρά για το εξώφυλλο του άλμπουμ-ορόσημο London Calling.
Στην ηχογράφηση του πιο τρελού άλμπουμ των Beatles, Sgt. Το Pepper's Lonely Hearts Club Band πήρε 50.000 £, σχεδόν μισό χρόνο δουλειάς και 700 ώρες στούντιο. Για το εξώφυλλο, οι μουσικοί, ντυμένοι με λαμπερές στολές, φωτογραφήθηκαν στις 30 Μαρτίου 1967, με φόντο τις φιγούρες από χαρτόνι εκείνων των διασημοτήτων που θεωρούσαν σημαντικές για τον εαυτό τους. Ο Carl Gustav Jung, ο Edgar Poe, ο Bob Dylan, ο Oscar Wilde, ο Albert Einstein, ο Lewis Carroll, ο Aleister Crowley και άλλοι καμαρώνουν στο εξώφυλλο του Sergeant Pepper. Στο πίσω μέρος του μανικιού, για πρώτη φορά στην ιστορία της ηχογράφησης, τοποθετήθηκαν οι στίχοι των τραγουδιών του άλμπουμ. Ο σχεδιαστής που δημιούργησε αυτό το θαύμα τιμήθηκε ιδιαίτερα: τον Ιούνιο του 2002, ο 70χρονος Πίτερ Μπλέικ ανακηρύχθηκε ιππότης από την Αυτή Μεγαλειότητα.
Το ντεμπούτο άλμπουμ των ζοφερών Αμερικανών αντι-χίπις The Velvet Underground δεν πέτυχε εμπορική επιτυχία, κάτι που δεν τον εμπόδισε να υπερηφανεύεται για τη θέση μεταξύ των πιο σημαντικών δίσκων στην ιστορία της ροκ. Σύμφωνα με το μύθο, κάθε ιδιοκτήτης του πολυπόθητου βινυλίου, που το 1969 άκουσε αυτή την παράξενη, ζοφερή και παχύρρευστη μουσική, ίδρυσε το δικό του γκρουπ. Στο εξώφυλλο του άλμπουμ υπάρχει μια τεράστια κίτρινη μπανάνα με τη λεζάντα: «Σιγά σιγά ξεφλουδίστε το δέρμα και κοιτάξτε». Αυτό είναι το έργο του διάσημου καλλιτέχνη της ποπ Andy Warhol, ο οποίος ήταν ο μάνατζερ και παραγωγός του The Velvet Underground. Στις πρώτες κυκλοφορίες του δίσκου, ένα αυτοκόλλητο μπανάνας ήταν κολλημένο στο μανίκι και από κάτω υπήρχε μια εικόνα μιας ξεφλουδισμένης μπανάνας τυπωμένης στο ίδιο το μανίκι.
Πού πάνε όλοι οι Beatles όταν φτάνουν στο Λονδίνο; Φυσικά, στο Abbey Road, τον ίδιο δρόμο όπου βρίσκεται το ομώνυμο στούντιο και τον οποίο διασχίζουν οι Beatles στο εξώφυλλο του τελευταίου τους άλμπουμ, που ονομάζεται επίσης Abbey Road. Η εμβληματική φωτογράφηση έλαβε χώρα μια ζεστή μέρα στις 8 Αυγούστου 1969. Ο φωτογράφος είχε δέκα λεπτά για να τραβήξει μια φωτογραφία: ένα τμήμα ενός πολυσύχναστου δρόμου αποκλείστηκε από την αστυνομία ειδικά για χάρη των μουσικών. Μέχρι σήμερα, οι περαστικοί λατρεύουν να περπατούν σε ένα μόνο αρχείο πάνω στη διάσημη ζέβρα, που εκνευρίζει τους οδηγούς του Λονδίνου. Οι παρωδίες του διάσημου εξωφύλλου είναι απλά αμέτρητες. Το πιο διάσημο φτιάχτηκε από τους Red Hot Chili Peppers, που περπάτησαν στον δρόμο γυμνοί με κάλτσες σε αιτιολογικά σημεία.
Πάλι ο Άντι Γουόρχολ! Σε ένα πάρτι στη Νέα Υόρκη το 1969, ο γκουρού της ποπ αρτ άφησε ανέμελα να υπαινιχθεί στον τραγουδιστή των Rolling Stones, Μικ Τζάγκερ, ότι θα ήταν υπέροχο να βάλεις ένα πραγματικό φερμουάρ από τζιν στο εξώφυλλο του επόμενου δίσκου. Ένα χρόνο αργότερα, η τρελή ιδέα εφαρμόστηκε στο σχεδιασμό του άλμπουμ Sticky Fingers. Ολόκληρος ο φάκελος καταλήφθηκε από μια φωτογραφία μιας ανδρικής μύγας που ήταν σφιχτή στους γοφούς - με ένα πραγματικό φερμουάρ που μπορούσε να ξεκολλήσει. Φυσικά, υπήρχαν προβλήματα με έναν τόσο ριζοσπαστικό σχεδιασμό: κατά τη μεταφορά, ο κεραυνός πίεσε το άλμπουμ, γρατσουνίζοντας το βινύλιο και τους δίσκους σε ένα σωρό. Εκτός από τη σκανδαλώδη μύγα, για πρώτη φορά το νέο λογότυπο της ομάδας φούντωσε στο μανίκι του δίσκου - μια αναιδή προεξέχουσα κόκκινη γλώσσα.
Η σουίτα για τη γέννηση, την τρέλα και τον χρόνο, The Dark Side Of The Moon, που ερμηνεύεται από τους Βρετανούς μάγους της ροκ Pink Floyd, είναι εδώ και πολύ καιρό κλασική. Το εξώφυλλο του δίσκου έχει μπει για πάντα στον κανόνα του μοντέρνου σχεδιασμού. Οι οραματιστές του στούντιο Hipgnosis τοποθέτησαν ένα πρίσμα που διαθλά τη δέσμη φωτός (επιπλέον, το χρώμα indigo αφαιρέθηκε σκόπιμα από το φάσμα για να απλοποιηθεί το σχέδιο). Στο πίσω μέρος υπάρχει ένα πρίσμα που παράγει σύγκλιση φάσματος (αυτό δεν συμβαίνει στη φύση, αλλά τι μπορείτε να κάνετε για να αυξήσετε το αποτέλεσμα!) Εκτός από ένα πολυτελές μανίκι, δύο αφίσες προσαρτήθηκαν στο πιάτο. Το ένα ήταν τυπωμένο με πλάνα συναυλιών του συγκροτήματος, το άλλο ήταν μια φωτογραφία των πυραμίδων της Γκίζας που τραβήχτηκαν κάτω από μια πανσέληνο. Τα μέλη των Pink Floyd επέμειναν ότι η συμπερίληψη αφισών στο έργο τέχνης δεν αύξησε την τιμή του δίσκου.
Το άλμπουμ του Bob Marley το 1973 Catch A Fire μετέτρεψε αυτόν και το συγκρότημα του The Wailers σε διεθνή αστέρια. Για να ταιριάζει με τον τίτλο, υπήρχε και ένα εξώφυλλο του δίσκου: ολόκληρο το χώρο του εξωφύλλου καταλάμβανε η εικόνα ενός αναπτήρα Zippo. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Το πάνω μέρος του αναπτήρα από χαρτόνι άνοιξε σαν πραγματικός αναπτήρας, αποκαλύπτοντας τον ίδιο τον δίσκο. Φυσικά, η παραγωγή ενός τέτοιου καλύμματος δεν ήταν φθηνή, επειδή τα δύο στοιχεία του "αναπτήρα" έπρεπε να συνδεθούν χειροκίνητα. Επομένως, δεν ήταν δυνατή η διευθέτηση ολόκληρης της κυκλοφορίας του δίσκου με αυτόν τον τρόπο. Μόνο τα πρώτα 20.000 αντίτυπα κυκλοφόρησαν στο «ελαφρύτερο» εξώφυλλο. Περαιτέρω ανατυπώσεις συσκευάστηκαν σε ένα κανονικό μανίκι με ένα μεγάλο πορτρέτο του Bob Marley να καπνίζει μια τεράστια άρθρωση.
Το δέκατο άλμπουμ των Pink Floyd ονομάζεται Animals, δηλαδή «Animals». Η ιδέα για τη σχεδίαση του δίσκου σχεδιάστηκε από τον μπασίστα Roger Waters. Περνούσε καθημερινά από τον ηλεκτρικό σταθμό Battersea του Λονδίνου και προσφέρθηκε να την πυροβολήσει στο εξώφυλλο. Ωστόσο, το κτίριο δεν ήταν αρκετό. Το άλμπουμ λεγόταν «Ζώα» τελικά, οπότε ήταν απαραίτητο να γράψω κάποιο ζώο στον φάκελο. Παραγγέλθηκε ένα φουσκωτό γουρούνι ύψους 10 μέτρων. Φουσκώθηκε με ήλιο και εκτοξεύτηκε στον ουρανό πάνω από τον σταθμό. Όχι η πρώτη φορά, αλλά τραβήχτηκε η σωστή φωτογραφία. Σε μια από τις λήψεις, το γουρούνι πέταξε στο Κεντ και τρόμαξε τις αγελάδες ενός αγρότη. Ο εξαγριωμένος αγρότης δεν ήξερε ότι συμμετείχε στη δημιουργία ενός από τα πιο σημαντικά εξώφυλλα δίσκων στην ιστορία!
Υπάρχει κάτι πιο πανκ από το να βάλεις τα ανδρικά γεννητικά όργανα σε ένα εξώφυλλο άλμπουμ; Οι Nirvana έκαναν ακριβώς αυτό, αν και είχαν ως πρότυπο ένα παιδί που κολυμπούσε σε πισίνα. Το αμφιλεγόμενο εξώφυλλο του άλμπουμ Nevermind μπορεί να εκληφθεί ως αλληγορία για το κυνήγι του παντοδύναμου δολαρίου, αλλά στην πραγματικότητα (σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Geffen Records, Robert Fisher) είναι μόνο το αποτέλεσμα της εμμονής του Kurt Cobain με μια ταινία ντοκιμαντέρ για την υποβρύχια γέννηση. Κάθε πέντε χρόνια περίπου, το ίδιο αγόρι (το 1991, ο τεσσάρων μηνών Spencer Elden) αναδημιουργεί το εξώφυλλο για τους επόμενους και το σχέδιο του εξωφύλλου του Nevermind έχει εμπνεύσει αμέτρητες παρωδίες και αφιερώματα, συμπεριλαμβανομένου του Homer Simpson.
Για το εξώφυλλο του έβδομου άλμπουμ τους, οι ήρωες της Britpop Blur χρησιμοποίησαν τον μυστηριώδη (τότε) καλλιτέχνη του δρόμου Banksy, του οποίου το πνευματώδες έργο στένσιλ καλύπτει τοίχους σε όλο τον κόσμο από το Μπρίστολ, την Παλαιστίνη και το Λος Άντζελες. Για το έργο Think Tank, ο Banksy ζωγράφισε μια σειρά από γκράφιτι στους τοίχους και τις πόρτες του Λονδίνου που είναι ελαφρώς διαφορετικά από αυτό που συνήθως περιμένει το κοινό από αυτόν. Δεν υπάρχουν προκλητικά μηνύματα σε αυτά τα έργα και οι ήρωές τους είναι παιδιά και ρομαντικά ζευγάρια. Είναι αλήθεια ότι όλοι φορούν ογκώδη καταδυτικά κράνη στα κεφάλια τους. Πιστός στις αρχές του, ο Banksy δεν πήρε χρήματα για το έργο, αλλά το 2007 το αρχικό εξώφυλλο πουλήθηκε σε δημοπρασία για 75 χιλιάδες λίρες.
Εάν εντοπίσετε τυπογραφικό λάθος ή λάθος, επιλέξτε το τμήμα κειμένου που το περιέχει και πατήστε Ctrl + ↵
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1930, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτοι δίσκοι του σχεδιαστή Alex Steinweiss, το εξώφυλλο άρχισε να θεωρείται όχι μόνο ως συσκευασία, αλλά ως ξεχωριστό προϊόν, και μερικά ακόμη και ως έργο τέχνης. Σε όποια μορφή κι αν κυκλοφόρησαν τα άλμπουμ -βινύλιο, κασέτες, CD ή DVD- η εικόνα στο εξώφυλλο έγινε το κύριο σήμα αναγνώρισης παλιών και νέων άλμπουμ. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το Velvet Underground χωρίς την μπανάνα του Andy Warhol και το συγκρότημα Nirvana χωρίς ένα παιδί να κολυμπάει κάτω από το νερό, φτάνοντας για ένα δολάριο.
Σε αυτήν την ανάρτηση, κορυφαίοι σχεδιαστές μουσικών εξωφύλλων μιλούν για τη δουλειά τους, τους αγαπημένους τους μουσικούς, τις εμπνεύσεις και την εμπορεύσιμη εμφάνιση.
"Όταν άρχισα να δουλεύω στην Columbia Records, ήμουν πραγματικά ανοιχτός στη μουσική. Ήξερα ήδη πολλά για τον Μότσαρτ, τον Μπετόβεν και τον Μπραμς, άρχισα να ακούω τζαζ και λαϊκή μουσική... Ένιωσα, όσον αφορά την προώθηση και τις πωλήσεις, ότι Το πορτρέτο του Μότσαρτ δεν κεντρίζει το ενδιαφέρον του καταναλωτή και χρειάζεται κάτι αφηρημένο. Έτσι προσπάθησα να διεισδύσω στην ουσία της μουσικής, να καταλάβω πώς και πότε έζησε αυτός ή ο άλλος συνθέτης..."
"Τα πράγματα που κάνουμε είναι ρεαλιστικά, όχι σουρεαλιστικά. Ό,τι κάνουμε, δεν το κάνουμε στον υπολογιστή. Κατασκευάζουμε γλυπτά, κάνουμε κόλπα, δημιουργούμε καταστάσεις - όλα είναι αληθινά, τουλάχιστον κατά 95%. Τα εξώφυλλά μας μπορεί να φαίνονται ή όχι λίγο περίεργο».
«Νομίζω ότι η εμμονή μου με την πυρηνική αποκάλυψη, την επιδημία του ιού Έμπολα, τους παγκόσμιους κατακλυσμούς και τη μοναδική, συναρπαστική μελωδία στα τραγούδια των Radiohead επηρέασαν επιτυχώς τη δουλειά μου. Δεν μπορώ πλέον να θυμηθώ ακριβώς πότε άρχισα να συνεργάζομαι με το γκρουπ, αφού Τώρα έχω παιδιά και η ανατροφή τους διαφθείρει τον εγκέφαλό μου».
«Πήρα πτυχίο στα μαθηματικά, αλλά εκείνη τη στιγμή με ενδιέφερε ήδη η φωτογραφία, οπότε αποφάσισα να ασχοληθώ με τις γραφικές τέχνες ... Χαίρομαι που μπορώ να συνδυάσω πολλές κατευθύνσεις τέχνης ταυτόχρονα στη δουλειά μου - εικονογράφηση, σχέδιο και φωτογραφία».
«Είχα την τύχη να συνεργαστώ με τους περισσότερους καλλιτέχνες της εταιρείας Domino - Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, To Rococo Rot, Wild Beasts, Four Tet, Villagers, Max Tundra, Adem, Archie Bronson Outfit και πολλούς άλλους. Αλλά το πιο σημαντικό, είμαι θαυμαστής κάθε μπάντας της δισκογραφικής "And the bands here are so eclectic - I never know what's next. Ποτέ δεν βαριέμαι και αυτό είναι αρκετό για να με κρατά συνεχώς έμπνευση και ενδιαφέρον για τη δουλειά μου."
"Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη δουλειά μου και αυτό δεν ισχύει μόνο για έργα για δισκογραφικές και μπάντες. Με βοηθάει να απενεργοποιήσω το μέρος του εγκεφάλου που αναλύει και με κάνει να σκέφτομαι λογικά. Βοηθά να κάνω έργα πιο φυσικά. Έτσι Ένιωσα πολύ οργανικά όταν άρχισα να δουλεύω με μουσικούς. Πάντα μου άρεσε ο σχεδιασμός των άλμπουμ. Νομίζω ότι μέσω της δημιουργικότητάς μου μπορώ να επηρεάσω την αντίληψη του άλμπουμ συνολικά».
"Ήμουν τυχερός που ξεκίνησα την καριέρα μου κάνοντας διασκευές για τους Sonic Youth και Blues Explosion. Όταν είδα αφίσες στο Broadway, ένιωσα:" Ουάου, το έκανα! "Έφυγα από τον κόσμο της τέχνης και το Broadway πριν από πολύ καιρό, αλλά ακόμα ενθουσιάζομαι με αυτό. Πρόσφατα έφτιαξα ένα εξώφυλλο για τους Beastie Boys και το είδα στη στάση του λεωφορείου. Μέχρι σήμερα, καταστάσεις όπως αυτή με κάνουν πάντα να νιώθω πιο ενθουσιασμένος."
"Κάλυμμα Το άλμπουμ "Power, Corruption & Lies" περισσότερο από όλα τα εξώφυλλα που έχω δημιουργήσει αντικατοπτρίζει την αισθητική και την προσωπικότητά μου. Διαθέτει πίνακα ζωγραφικής της βικτωριανής εποχής και πολύχρωμη ρίγα. Και τα γούστα και τα ενδιαφέροντά μου είναι κάπου στη μέση μεταξύ αυτών των δύο στοιχείων της εικόνας. Όταν σκέφτομαι αυτό το έργο, σκέφτομαι το σαλόνι και τα εργοστάσια της μητέρας μου στη βόρεια Αγγλία. Είναι επίσης το πρώτο έργο στο οποίο χρησιμοποίησα τις δικές μου πρωτότυπες ιδέες, αντί να ξαναδουλέψω τις ιδέες άλλων. Είναι μια πολύ προσωπική δουλειά».
«Εγώ και ο φίλος μου ο Jim Jupp κάναμε μουσικήγια λίγο, μαζί και χωριστά, και είχαμε εμμονή με τα ίδια πράγματα - Arthur Machen και Howard Lovecraft διαστημική φρίκη, Radiophonic Workshop, περίεργη λαογραφία και αποκρυφισμός... Αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε έναν δικό μας κόσμο όπου θα μπορούσαν να παίξουν με αυτές τις έννοιες . Το να ξεκινήσεις τη δική σου ετικέτα ήταν ο μόνος τρόπος».
"Είχα μια μικρή δισκογραφική που ονομαζόταν Catsup Plate. Άρχισα να φτιάχνω εξώφυλλα άλμπουμ γιατί μια μέρα έπρεπε να μάθω πώς να κάνω εξώφυλλο για μια κυκλοφορία. Το πρώτο μου έργο ήταν το εξώφυλλο για το EP "Peace in the Valley"
Συγκροτήματα Black Dice. Από εκείνη τη στιγμή, όλα άλλαξαν κάπως…»
«Συχνά με τιμωρούσαν και έτσι περνούσα πολύ χρόνο στο δωμάτιό μου και άκουγα μουσική. Σταδιακά, άρχισα να κοιτάζω τα εξώφυλλα των άλμπουμ και να τα κοιτάζω από την σκοπιά της τέχνης. Έπαιζα με τις συσκευασίες, ξανασχεδιάζοντας λογότυπα και να τα κρεμάω στους τοίχους. Τελικά, άρχισα να φτιάχνω τις δικές μου αφίσες, μπλουζάκια και κασέτες... Αργότερα, όταν άρχισα να σπουδάζω σχέδιο, έμεινα έκπληκτος. Ποτέ δεν ένιωσα τόσο άνετα, συγκεντρωμένη και σίγουρη όσο ένιωσα μάθημα σχεδίου. Έγινε το πάθος μου».
"Οι πρώτες μου μουσικές αναμνήσεις: "Γεια, τι συμβαίνει με αυτόν τον περίεργο δίσκο μπανάνας; Ήταν ο δίσκος μπανάνας των The Velvet Underground που δημιούργησε ο Warhol που μου άνοιξε έναν εντελώς νέο κόσμο μουσικών δυνατοτήτων."
"Αισθάνομαι σαν ένα στρογγυλό καρφί σε μια τετράγωνη τρύπα. Αυτό που χρειάζεται ο κόσμος είναι άνθρωποι που δεν δέχονται τη συνηθισμένη σειρά, πειραματίζονται, αλλάζουν τους κανόνες και δεν μπαίνουν στον κόπο να τους διαβάσουν πρώτα... Πάντα με ενδιέφερε ο Τρέβορ Τζάκσον ( Trevor Jackson) και όταν είδα για πρώτη φορά τον ιστότοπό του, συνειδητοποίησα ότι όλα αυτά τα ξεχωριστά μέρη - βίντεο, σχέδιο, δισκογραφική και μπάντες - οδηγούν σε ένα άτομο. Πραγματικά άλλαξε την προσέγγισή μου στη δουλειά, τις προκαταλήψεις για το σχέδιο, τον σχεδιαστή της δουλειάς και τον τρόπο «περιόρισε» τον ρόλο μου στη διαδικασία».
"Η έμπνευση έρχεται σε εμάς από διαφορετικές πηγές. Όλα εξαρτώνται από το έργο. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι ιδέες και οι ιδέες μας βασίζονται στον τίτλο του άλμπουμ. Χαιρόμαστε όταν λαμβάνουμε ευχές για ένα έργο από ένα συγκρότημα ή έναν πελάτη, καθώς είναι δύσκολο να έχουμε απόλυτη ελευθερία και να κάνουμε ό,τι θέλουμε. Αγαπάμε τα όρια. Δεδομένου ότι το στούντιο μας λειτουργεί σε διάφορους τομείς, κάθε έργο απαιτεί ιδιαίτερη έμπνευση και ειδικές ενέργειες. Η γνώση του κοινού σας είναι το κλειδί για τη δημιουργία του σωστού προϊόντος."
«Το μυστικό της επιτυχίας μας βρίσκεται στο γεγονός ότι η δουλειά μας βασίζεται στη στενή συνεργασία με τους πελάτες και τους δημιουργικούς συνεργάτες με τους οποίους συνεργαζόμαστε».
Mark Tappin και Simon Gofton, Tappin Gofton
"Συνήθως υπάρχει πάντα ένα στοιχείο συνεργασίας για την κάλυψη της τέχνης. Αλλά μου αρέσει να συνειδητοποιώ ότι στο τέλος της ημέρας αντιπροσωπεύω οπτικά τη δουλειά κάποιου. Θέλω να μάθω από πού προέρχεται αυτή η μουσική, αφού ο μουσικός ή το συγκρότημα ηχογραφεί ένα άλμπουμ στο στούντιο για περίπου ένα χρόνο. Νομίζω ότι είναι σημαντικό να μπορείς να γνωρίζεις ποιος συνεργάζεσαι."
"Είμαστε οι Gorillaz και αυτοί είμαστε εμείς. Έτσι, ό,τι κάνουμε ή λέμε προέρχεται ως επί το πλείστον από εμάς. Ήταν περίεργο να δει κανείς ότι οι άνθρωποι πίστευαν σε αυτούς τους χαρακτήρες... Λειτουργεί ακόμα κι αν ο κόσμος ξέρει ότι δεν είναι αληθινοί. πιστέψτε στην Ντάφι Ντακ ή στον Χόμερ Σίμπσον. Νομίζω ότι αυτό δείχνει τη δύναμη του κινούμενου σχεδίου. Λατρεύω τα κινούμενα σχέδια και μερικοί από τους αγαπημένους μου χαρακτήρες είναι κινούμενοι. Είναι τέλειο!"
«Πάντα ήξερα με έναν συγκεκριμένο τρόπο ότι ήθελα να κάνω διασκευές άλμπουμ γιατί άρχισα να κάνω κολάζ από παιδί. Ήταν το όνειρό μου και νόμιζα ότι ήταν ο τέλειος συνδυασμός τέχνης και μουσικής, η άλλη μου αγάπη... Δεν ήταν για μουσική, δεν νομίζω ότι θα ήμουν σχεδιαστής, τα εξώφυλλα των άλμπουμ είναι αυτά που με τράβηξαν σε αυτήν την καριέρα».
"Πρέπει να έχω ακούσει το άλμπουμ του Keane πάνω από εκατό φορές ενώ δούλευα στο εξώφυλλο... Έκανα πολλές εικονογραφήσεις εμπνευσμένες από κάθε τραγούδι. Το σχέδιο ήταν να συνδυάσω όλα τα στοιχεία σε έναν σουρεαλιστικό κόσμο. Δεν υπάρχει σαφής πλοκή, αλλά πολλές μικρές ιστορίες ρέουν η μία στην άλλη. Θέλω ο θεατής να παρατηρήσει νέες λεπτομέρειες σε αυτήν την αλυσίδα εικονογραφήσεων."
"Εμένα και τα μέλη του Hot Chip πάντα μας έλκυαν τα "μυστικά αντικείμενα"... Για το One Life Stand, πειραματιστήκαμε με κλασικά γλυπτά και φωτεινά καλώδια για να τα μεταφέρουμε ή να τα κουράζουμε. Υπάρχει μια αναφορά στον Giorgio de Chirico εδώ. ) και Hipgnosis. Νομίζω ότι η εικόνα ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες μας και καταφέραμε να κάνουμε κάτι ασυνήθιστο!».
"Με τα περισσότερα συγκροτήματα με τα οποία συνεργαζόμαστε, επικοινωνούμε μέσω δισκογραφικών και μάνατζερ. Ακόμη και όταν επικοινωνούμε απευθείας με τα μέλη ενός συγκεκριμένου γκρουπ, τότε έχουμε μια σχέση εργασίας και όχι άτυπη. Αν πίνουμε μπύρα μαζί, αυτό Δεν σημαίνει ότι δεν δουλεύουμε!
"Συνήθως οι μουσικοί με βρίσκουν μόνοι τους, κάτι που ήταν πάντα ένα μεγάλο κομπλιμέντο για μένα. Όταν κάνεις μερικές καμπάνιες, οι άνθρωποι αρχίζουν να σε εμπιστεύονται περισσότερο. Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργική μου ζωή, δημιουργώντας μια αίσθηση ελευθερίας και προσφοράς μια συγκεκριμένη διάθεση. Αλλά όταν δουλεύω σε κάτι - ή πρέπει επίσης να εστιάσω, τότε σβήνω τη μουσική. Μόνο η σιωπή και η ειρήνη συμβάλλουν στη γόνιμη δουλειά και στη λήψη τελικών αποφάσεων."
«Επειδή ο Μισέλ δούλευε για ένα μουσικό περιοδικό, ήταν φυσικό να μπούμε στη μουσική βιομηχανία κάνοντας διασκευές για συγκροτήματα και μουσικούς που δεν έχετε ακούσει ποτέ...μέχρι που υπήρχαν συγκροτήματα όπως οι Air και οι Daft Punk, η γαλλική μουσική σκηνή ήταν νεκρός.Από εκείνη τη στιγμή, το λεγόμενο «γαλλικό άγγιγμα» βοήθησε νέους Γάλλους γραφίστες να αρχίσουν να εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση».
Michel Amzalag και Matthias Augustyniak, M/M (Παρίσι)
"Αν θέλετε να προωθήσετε το συγκρότημα ή τη μουσική σας μέσω γραφιστικής, τότε σκεφτείτε τι κάνει τη μουσική σας διαφορετική από τις άλλες και πώς μπορείτε να δώσετε μια οπτική μορφή σε μια μουσική ιδέα. Μην αφήσετε τον εαυτό σας να παγιδευτεί από την τεχνολογία! Εστιάστε στην ιδέα ."
"Από παιδί είχα εμμονή με το σχέδιο. Σχεδίαζα σχεδόν όλη την ώρα. Όσο περνούσε ο καιρός, έβρισκα άλλες πηγές έκφρασης. Έκανα το πρώτο μου εξώφυλλο CD το 1995 χωρίς να χρησιμοποιήσω υπολογιστή. Δεν το κάνω κάντε αυτό πια, αλλά ακόμα αναρωτιέμαι τι και πώς μπορεί να γίνει με αυτόν τον τρόπο»
