Σύντομη βιογραφία του Pierre de Ronsard. Βιογραφία Πότισμα, χαλάρωση και βοτάνισμα

Αυτή είναι πραγματικά μια βασιλική ποικιλία, που εκτρέφεται στη Γαλλία από "Μίλαντ".

Βιολογικά χαρακτηριστικά

Το Rose "Pierre de Ronsard" είναι μια αναρριχητική ποικιλία και είναι remontant. Ένας ενήλικας μπορεί να φτάσει τα 3 μέτρα σε ύψος και να φτάσει τα 2 μέτρα σε πλάτος.

Το φυτό φτάνει σε αυτό το μέγεθος σε ηλικία 3-4 ετών, καθώς δεν διαφέρει σε ένταση ανάπτυξης. Τα άνθη είναι μεγάλα, διαμέτρου 8-10 cm, γεμάτα (60-70 πέταλα ανά μπουμπούκι).

Έχουν χρώμα από κρεμ έως απαλό ροζ, συχνά το χρώμα είναι πιο πλούσιο στο κέντρο του μπουμπουκιού. Τα φύλλα είναι σκληρά, πυκνά, γυαλιστερά. Το άρωμα είναι ανέκφραστο, ελάχιστα αντιληπτό. Η ποικιλία "Pierre de Ronsard" έχει τέτοια πλεονεκτήματα:

• άφθονη και μακρά ανθοφορία.
• υψηλή ανοσία?
• αντοχή στον παγετό.

Μετά την περιγραφή του, δεν πρέπει να υπάρχει αμφιβολία: ένα τέτοιο τριαντάφυλλο πρέπει σίγουρα να υπάρχει στον ιστότοπό σας. Στη συνέχεια, ας μιλήσουμε για το πώς να καλλιεργήσουμε τριαντάφυλλα.

Όταν αγοράζετε σπορόφυτα, πρέπει να δώσετε προσοχή στα ακόλουθα σημεία:

1. Τα σπορόφυτα είναι εμβολιασμένα και έχουν το δικό τους ριζικό σύστημα. Ελέγξτε τον τύπο του υποκείμενου, καθώς μερικά μπορούν να καλλιεργηθούν μόνο σε θερμοκήπια.
2. Ηλικία δενδρυλλίων: προτιμήστε την ηλικία των δύο έως τριών ετών.
3. Δώστε προσοχή στην κατάσταση των ριζών, την παρουσία κηλίδων στα φύλλα και τα στελέχη.

Επιλογή τοποθεσίας προσγείωσης

Προετοιμασία δενδρυλλίων

Τώρα ας μιλήσουμε απευθείας για το πώς. Φυτεύεται σε ανοιχτό έδαφος την άνοιξη. Τα σπορόφυτα ελέγχονται προσεκτικά, αφαιρούνται οι κατεστραμμένοι βλαστοί και... Όλα τα τμήματα αντιμετωπίζονται με ένα ειδικό προϊόν, για παράδειγμα, "Rannet" ή συνηθισμένο λαμπερό πράσινο. Πριν από τη φύτευση, οι ρίζες των δενδρυλλίων βυθίζονται σε νερό με διεγερτικό σχηματισμού ριζών.

Η διαδικασία και το σχέδιο φύτευσης δενδρυλλίων τριαντάφυλλου

Το αναρριχητικό τριαντάφυλλο "Pierre de Ronsard" δεν απαιτεί πολύ χώρο θα είναι αρκετό 50x50 εκ. Ωστόσο, το στέμμα του θάμνου είναι πολύ μεγάλο, επομένως μπορείτε να αυξήσετε το πρόγραμμα φύτευσης σε 2x2 μ.
Ο χούμος προστίθεται στις τρύπες ή ποτίζεται με νερό που περιέχει οξύ μαγρανίου. Τα λιπάσματα πασπαλίζονται με ένα στρώμα χώματος για να αποφευχθεί η επαφή με τις ρίζες.

Σπουδαίος!Μετά τη φύτευση, το υπέργειο τμήμα του δενδρυλλίου κόβεται στα 20 cm: αυτό ενεργοποιεί την ανάπτυξη και προάγει την έντονη ανθοφορία στο μέλλον.

Φροντίδα και λεπτότητες της καλλιέργειας

Η φροντίδα του "Pierre de Ronsard" ουσιαστικά δεν διαφέρει από τη φροντίδα άλλων τριαντάφυλλων, εκτός από το ότι η ποικιλία απαιτεί καλτσοδέτα.

Πότισμα, χαλάρωση και ξεβοτάνισμα

Εφαρμογή λιπάσματος

Στο ερώτημα πώς να φροντίζετε τα τριαντάφυλλα, δεν πρέπει να ξεχνάτε, ειδικά επειδή αυτή η κουλτούρα αγαπά επιπλέον.
Την άνοιξη εισάγεται, πριν από την ανθοφορία μπορεί να τροφοδοτηθεί και προς το τέλος της ανθοφορίας - με κάλιο και φώσφορο. Κατά τις περιόδους ανθοφορίας προσθέτουν.

Το ήξερες? Αυτός ο θάμνος τριανταφυλλιάς ονομάζεταιτο 1985προς τιμήν του Γάλλου ποιητή Pierre de Ronsard–σηματοδοτεί την τετρακόσια επέτειο από τον θάνατό του.

Ο ρόλος του σάπια φύλλα

Πρόληψη ασθενειών και παρασίτων

Για πρόληψη, οι βλεφαρίδες θεραπεύονται την άνοιξη και πριν καταφύγουν για το χειμώνα. Η θεραπεία πραγματοποιείται με διάλυμα 1%.

Υποστήριξη

Για τις αναρριχώμενες ποικιλίες απαραίτητη προϋπόθεση είναι η παρουσία στήριξης. Πρέπει να τακτοποιηθεί πριν από τη φύτευση του θάμνου.
Διαμορφώστε το στήριγμα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην δημιουργεί σκιά για τον θάμνο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε υπάρχοντα δέντρα στην τοποθεσία ή να δημιουργήσετε στηρίγματα από κλαδιά μπαμπού.

Γαρνίρισμα

Εκτελέστε μετά το τέλος της ανθοφορίας, καθώς και την άνοιξη. Κατά το κλάδεμα το φθινόπωρο, αφαιρούνται οι παλιοί βλαστοί και οι νεαροί βλαστοί μικραίνουν κατά ένα τέταρτο. Το ανοιξιάτικο κλάδεμα περιλαμβάνει την αφαίρεση κατεστραμμένων βλαστών.

Σπουδαίος!Για το τριαντάφυλλο Pierre de Ronsard, το κλάδεμα των αμπελιών είναι επίσης σημαντικό. Αυτό θα βοηθήσει στο σχηματισμό του θάμνου και θα ενισχύσει την ανθοφορία.

Καταφύγιο για το χειμώνα

Το ερώτημα πώς να φροντίζετε τα τριαντάφυλλα δεν θα απαντηθεί πλήρως εάν δεν μιλάμε για καταφύγιο για το χειμώνα. Αν και αυτή η ποικιλία θεωρείται ανθεκτική στον παγετό, για να διασφαλιστεί η διατήρηση του θάμνου είναι ακόμα καλύτερο να τον προστατεύσετε από τον παγετό.
Για τον «Pierre de Ronsard» αυτή η διαδικασία δεν είναι εύκολη, αφού έχει πολύ άκαμπτους βλαστούς που είναι σχεδόν αδύνατο να λυγίσουν. Ο θάμνος καλύπτεται κυρίως κατακόρυφα, δένοντας πρώτα τον θάμνο με κλαδιά ελάτης.

fr. Πιερ ντε Ρονσάρ

Γάλλος ποιητής του 16ου αιώνα

σύντομο βιογραφικό

Ο διάσημος Γάλλος ποιητής, που θεωρείται ο θεμελιωτής της λυρικής εθνικής ποίησης. Χάρη σε αυτόν, η γαλλική ποίηση απέκτησε τεράστιο αριθμό ποιητικών μέτρων και έγινε πιο μουσική, αρμονική, μεγάλης κλίμακας και βαθιά. Ο Ronsard εισήγαγε το θέμα της φύσης και της αγάπης στην ποίηση, που συνδύαζε ταυτόχρονα τον πλατωνισμό και τον αισθησιασμό.

Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 1524 στην επαρχία Vendomois στην κοιλάδα του Λίγηρα, όπου βρισκόταν το κάστρο τους La Possonnière. Ο Ρονσάρ ήταν απόγονος ευγενούς οικογένειας, ο πατέρας του ήταν αυλικός του Φραγκίσκου Ι. Ο ίδιος ο Πιερ υπηρέτησε ως σελίδα για τον ίδιο μονάρχη, στη συνέχεια εργάστηκε με την ίδια ιδιότητα στη σκωτσέζικη αυλή, έχοντας ολοκληρώσει το αντίστοιχο μάθημα στο Κολέγιο της Ναβάρρας .

Ο Ρονσάρ υπηρέτησε τότε ως γραμματέας ενός από τους εξέχοντες ουμανιστές της εποχής, του διάσημου διπλωμάτη Λαζάρε ντε Μπάιφ. Για επαγγελματικούς λόγους, ο Ronsard είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί την Αγγλία, τη Σκωτία και την πόλη Haguenau της Αλσατίας. Το ταξίδι του έδωσε γνωριμία με μια σειρά από διάσημους ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένου. επιστήμονες, αλλά ταυτόχρονα τον πρόλαβε μια σοβαρή ασθένεια, λόγω της οποίας στη συνέχεια ανέπτυξε κώφωση. Δεδομένου ότι μια καριέρα ως στρατιωτικός ή διπλωμάτης ήταν εκτός θέματος από αυτή την άποψη, ο Pierre de Ronsard εμβαθύνει στη μελέτη της λογοτεχνίας, ιδιαίτερα της ποίησης. Στο Παρίσι, έλαβε ανθρωπιστική εκπαίδευση στο Κολλέγιο της πρωτεύουσας, υπό την ηγεσία του J. Dora, έμαθε τις περιπλοκές των αρχαίων γλωσσών και της φιλοσοφίας.

Ανέλαβε τα δικά του ποιητικά πειράματα το 1542. Η πρώτη δημοσίευση χρονολογείται από το 1547. Το 1549, ο Ronsard, μαζί με τον de Baif και τον du Bellay, δημιούργησαν ένα σχέδιο για μια μεγάλης κλίμακας μεταρρύθμιση της στιχουργίας, η οποία αντικατοπτρίστηκε στο έργο του du Bellay. Η υπεράσπιση και η εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας».

Οι προτεινόμενες αρχές εφαρμόστηκαν για πρώτη φορά το 1550, όταν το κοινό γνώρισε τις Ωδές του Ronsard. Δημοσιεύτηκαν πριν από το 1552, είχαν τεράστια επιτυχία και βοήθησαν τον συγγραφέα να αποκτήσει φήμη ως μεγάλος ποιητής. Ο Ronsard ήταν επικεφαλής μιας ποιητικής σχολής, η οποία ονομαζόταν «Πλειάδες» προς τιμή των αρχαίων Αλεξανδρινών ποιητών. όλα τα μέλη του φημίζονταν για το μεγάλο τους ενδιαφέρον για τη μάθηση και τη σκληρή δουλειά. Κατά το 1552-1553 Ο Ronsard γράφει ερωτικούς στίχους στο ύφος του F. Petrarch.

Από το 1554, του έχει δοθεί η ιδιότητα του αυλικού ποιητή του βασιλιά Ερρίκου Β'. Παρέμεινε εκεί μέχρι το 1574. Μετά από αυτό το διάστημα, τελικά έσπασε με την αυλή, αφού μετά τον θάνατο του Καρόλου Θ΄ βρέθηκε σε δυσμένεια. Μετά από αυτό το γεγονός, η βιογραφία του συνδέθηκε με τα αβαεία του Croival (Vendomois) και του Saint-Côme (Touraine).

Η δημιουργική κληρονομιά του Ronsard είναι αρκετά εκτεταμένη. Αυτό περιλαμβάνει φιλοσοφικά, θρησκευτικά και πολιτικά ποιήματα, το ημιτελές και θεωρημένο αποτυχημένο ηρωικό-επικό ποίημα "Fronciade" (παρ 'όλα αυτά, επέτρεψε στον Ronsard να θεωρηθεί ο ιδρυτής ενός νέου είδους), πολλά σονέτα και το θεωρητικό έργο "A Summary of Poetic Τέχνη." Ωστόσο, ήταν οι στίχοι που έκαναν τον Ρονσάρ διάσημο ποιητή, του επέτρεψαν να κερδίσει τον παγκόσμιο σεβασμό και να περιβληθεί με την τιμή που θα περιέβαλλε αργότερα ο Ουγκό. Οι συλλογές "Love Poems", "Continuation of Love Poems", "Sonnets to Helen" τον έκαναν διάσημο εκτός της πατρίδας του - στην Ολλανδία, τη Γερμανία, τη Σουηδία, την Ιταλία, την Πολωνία. Τα έργα του επηρέασαν σημαντικά την περαιτέρω ανάπτυξη όχι μόνο της γαλλικής, αλλά και της ευρωπαϊκής ποίησης, ιδίως ποιητών όπως ο Χέρικ, ο Σίντνεϋ, ο Σαίξπηρ, ο Σπένσερ. Ο Pierre de Ronsard πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1585 στο Saint-Côme-sur-Loire.

Βιογραφία από τη Wikipedia

Πιερ ντε Ρονσάρ(Γαλλικός Pierre de Ronsard; μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 11 Σεπτεμβρίου 1524, κάστρο La Possoniere, Vendomais - 27 Δεκεμβρίου 1585, Αβαείο Saint-Côme, κοντά στο Tours) - Γάλλος ποιητής του 16ου αιώνα. Επικεφαλής του συλλόγου Πλειάδες, που κήρυττε τον εμπλουτισμό της εθνικής ποίησης μελετώντας την ελληνική και ρωμαϊκή λογοτεχνία, η ομάδα Πλειάδες, η οποία δημιούργησε μια εθνική ποιητική σχολή. Το πρώτο σοβαρό έργο αυτής της ομάδας ήταν το λογοτεχνικό της μανιφέστο, Defence and Glorification of the French Language (1549), που αποδίδεται παραδοσιακά στον Joachin Du Bellay (1522–1560), το οποίο δήλωνε ξεκάθαρα νέες ιδέες για τον εθνικό πολιτισμό και τη λογοτεχνία. Ο συγγραφέας συνέδεσε την άνοδο και την άνθηση του πολιτισμού με την εθνική ανάπτυξη και ευημερία. Το επίπεδο της πολιτιστικής ανάπτυξης καθοριζόταν έτσι από το επίπεδο ανάπτυξης του κράτους και του λαού. Παράλληλα, το μανιφέστο ανιχνεύει τη λατρεία της αρχαιότητας που χαρακτηρίζει την Αναγέννηση και δηλώνει το σύνθημα της μίμησης αρχαίων συγγραφέων. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα των Πλειάδων διεκδίκησε την προτεραιότητα της γαλλικής γλώσσας και την ισότητά της με τα λατινικά και τα ιταλικά και διακήρυξε τον υψηλό σκοπό του ποιητή-δημιουργού. Η γλώσσα ανακηρύχθηκε είδος τέχνης και η ποίηση η υψηλότερη μορφή της. Θεωρούσαν την αρχαία κληρονομιά ερέθισμα για την ανάπτυξη της εθνικής λογοτεχνίας. Η σύνθεση της ομάδας διέφερε, αλλά οι ηγέτες της ήταν οι Pierre Ronsard (1524–1585), Joachin Du Bellay και Jean Antoine Baif. Στο μέγιστο βαθμό, το πνεύμα της αναγεννησιακής κουλτούρας και τα ιδανικά της εκφράστηκαν στο έργο του ηγέτη των Πλειάδων, Ρονσάρ. Ουμανιστής, ύμνησε τη χαρά της ζωής, τον άνθρωπο και την ανθρώπινη αγάπη ως την κορυφή της ζωής του. Η λατρεία της φύσης, η αίσθηση και η αντίληψη της ομορφιάς του κόσμου, χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας του ποιητή, αντικατοπτρίστηκαν στην επιβεβαίωση της ιδέας της οργανικής ενότητας ανθρώπου και φύσης. Η κληρονομιά του Ρονσάρ αντανακλούσε επίσης την κριτική του αντίληψη για την κοινωνία (Ύμνος στον χρυσό, ποιήματα που διαμαρτύρονται για τους εμφυλίους πολέμους) και φιλοσοφικούς στοχασμούς για τη μοίρα της ανθρωπότητας. Παράλληλα, επεδίωξε να δοξάσει την πατρίδα του (Ύμνος της Γαλλίας). Τα θέματα της αγάπης και της φύσης κατέλαβαν μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του άφησε αρκετά βιβλία αφιερωμένα στην αγάπη (Αγάπη για την Κασσάνδρα, Αγάπη για τη Μαρία κ.λπ.). Του ανήκει το επικό ποίημα Franciade. Δικαίως θεωρήθηκε από τους συγχρόνους του ως ο «πρίγκιπας των ποιητών».

Ο Ronsard γεννήθηκε στο κάστρο La Possoniere κοντά στη Vendôme σε μια οικογένεια ευγενών. Ήταν γιος του Λουδοβίκου ντε Ρονσάρ, αυλικού του βασιλιά Φραγκίσκου Α' και συμμετεχόντων στη μάχη της Παβίας. Υπηρέτησε ως σελίδα στον Φραγκίσκο Α', στη συνέχεια στην αυλή της Σκωτίας. Έλαβε ανθρωπιστική εκπαίδευση στο Παρίσι. σπούδασε φιλοσοφία και αρχαίες γλώσσες υπό την καθοδήγηση του Jean Dore. Από το 1540, ο Ronsard άρχισε να χάνει την ακοή του (πιθανόν λόγω σύφιλης).

Από το 1542 συνέθεσε ποίηση. Το πρώτο ποίημα του Ronsard δημοσιεύτηκε το 1547. Καθιερώθηκε ως σημαντικός ποιητής, δημιουργώντας το 1550-1552. έργο «Ωδές». Εκείνη την εποχή, ήταν επικεφαλής της ποιητικής σχολής Πλειάδες, που ιδρύθηκε το 1549 και πήρε το όνομά της από μια ομάδα επτά Αλεξανδρινών ποιητών του 3ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., που έφερε το ίδιο όνομα. Οι Πλειάδες, των οποίων ηγέτης έγινε ο Ronsard, περιελάμβαναν επτά ακόμη λιγότερο διάσημους ποιητές που κατέκτησαν τα είδη της ωδής, του σονέτου, της ελεγείας, του εκλογισμού, της κωμωδίας και της τραγωδίας και ανέπτυξαν αυτά τα είδη στο πνεύμα της Αναγέννησης. Το 1549 ανέπτυξε - μαζί με τον du Bellay και τον de Baif - ένα σχέδιο για μια εκτεταμένη ποιητική μεταρρύθμιση, που εκτίθεται στο έργο του du Bellay «Υπεράσπιση και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας». Το 1552-1553 Ο Ρονσάρ έγραψε τα «Ποιήματα αγάπης» στο στυλ του Πετράρχη. Στα σονέτα του 1555-1556. τραγούδησε τα εγκώμια της νεαρής αγρότισσας Μαρίας Ντυπέν, δίνοντας στα ποιήματα απλότητα και φυσικότητα.

Τα ίδια αυτά χρόνια δημιούργησε έναν κύκλο φιλοσοφικών ποιημάτων με το όνομα «Ύμνοι», ο οποίος έθιξε τα βασικά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Δίπλα τους βρίσκονται τα θρησκευτικά και πολιτικά ποιήματα «Ομιλίες για τις καταστροφές του χρόνου», που γράφτηκαν το 1560-1562. Το 1565, ο Ronsard έγραψε ένα θεωρητικό έργο, «A Brief Exposition of the Poetic Art» και το 1571 δημιούργησε το ηρωικό-επικό ποίημα «Fronciade», αναπτύσσοντας ένα άλλο λογοτεχνικό είδος.

Από το 1554 αυλικός ποιητής του Ερρίκου Β'. Μετά τον θάνατο του Καρόλου Θ' (1574), έπεσε σε δυσμένεια και τελικά εγκατέλειψε την αυλή.

Το έργο του είχε ισχυρή επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη όχι μόνο της γαλλικής, αλλά σχεδόν όλης της ευρωπαϊκής ποίησης.

Δημιουργία

Σημαντικά έργα

Οι Ωδές (1550) ήταν η πρώτη πρακτική εφαρμογή του δόγματος του Ronsard. Αντιμετωπίστηκαν με αγαλλίαση. Άλλα έργα περιλαμβάνουν: «Ποιήματα αγάπης» και «Ωδές» (1552), «Ύμνοι» (1555-1556), «Εκλογισμοί» και «Έρωτας της Μαρίας» (1560), «Λόγος για τις καταστροφές της εποχής μας» (1562) , « Μια σύντομη περίληψη της τέχνης της ποίησης» (1565), ένα ημιτελές ποίημα «Franciade» (1572).

Το νόημα της δημιουργικότητας

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ronsard περιβαλλόταν από την ίδια φήμη και τιμή που είχε αργότερα ο V. Hugo. Τον 17ο αιώνα, ο Ronsard καταγγέλθηκε από τον Boileau στο The Poetic Art και από τότε ήταν εντελώς άγνωστος μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, όταν ο Sainte-Beuve και οι ρομαντικοί αποκατέστησαν τη δόξα του λυρισμού του. Ο Ronsard είναι πρωτίστως στιχουργός. Η συμβατικότητα του δόγματος που ανέπτυξε τον ενθάρρυνε να συνθέσει τεχνητές «Πινδάρικες ωδές» στις οποίες η ποίηση καταστέλλεται με τη μάθηση. αλλά ο στίχος του σε αυτό το δύσκολο σχολείο απέκτησε μεγαλύτερη ευελιξία. Απορρίπτοντας την αντίστροφη και την εποχή, ο Ronsard εισήγαγε λυρικές φόρμες υψηλής ομορφιάς και ηχητικότητας. Εισήγαγε μια ατελείωτη ποικιλία ποιητικών μέτρων στη γαλλική ποίηση και δημιούργησε την αρμονία του στίχου. Δεν δανείστηκε εξωτερικές μορφές από την αρχαιότητα, αλλά ήταν εμποτισμένος με το αρχαίο πνεύμα, το οποίο αποτυπωνόταν σε όλο του το έργο. Σημαντική ιταλική επιρροή είναι επίσης αισθητή στους στίχους του. Στα τραγούδια και τα σονέτα του (περίπου 600), ο πετραρχισμός συνδυάζεται με τον αισθησιασμό και την τρυφερή θλίψη, απεικονίζοντας την αγάπη, τον θάνατο και τη ζωή της φύσης. Σε ορισμένα ποιήματα (για παράδειγμα, " Mignonne, allons voir si la rose», « Nous vivons, ma Panias», « Quand Vous serez vieille") Ο Ρονσάρ είναι ο άμεσος προκάτοχος του λυρισμού του 19ου αιώνα. Ο Ronsard μπορεί να ονομαστεί σπουδαίος ποιητής, πρώτα απ 'όλα, ως δημιουργός μιας πλούσιας λυρικής φόρμας, μιας ποικιλίας νέων μέτρων (στίχα του Ronsard σε 6 στίχους aabccd κ.λπ.). Η προσπάθεια του Ρονσάρ να δημιουργήσει ένα έπος («Franciade») ήταν ανεπιτυχής.

Ο Pierre de Ronsard, ο μεγάλος ποιητής της Γαλλικής Αναγέννησης, ήταν σχεδόν ο πρώτος στην παγκόσμια ιστορία που έθεσε το ζήτημα των τρόπων ανάπτυξης των εθνικών γλωσσών. Ήταν ο Ronsard που ξεκίνησε μια θεωρητική συζήτηση σχετικά με τη νομιμότητα της εισαγωγής ξένων λέξεων στην εθνική γλώσσα. Και παρόλο που οι σύγχρονοι κριτικοί θαυμάζουν τις ιδέες του ποιητή και καταδικάζουν τον Malherbe και τον Boileau που τον απομυθοποίησαν, προφανώς μόνο ο χρυσός μέσος μπορεί να κερδίσει στην αιώνια αντίφαση των απόψεών τους.

Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 1524 στο κάστρο La Pessoniere, στην κοιλάδα του ποταμού Λίγηρα, στην επαρχία Vendomois. Έγινε το έκτο παιδί στην οικογένεια του Λουδοβίκου ντε Ρονσάρ, ιππότη και αυλικού με επιρροή του βασιλιά Φραγκίσκου Α' (1494-1547). Ο Ronsard Sr. έφερε πολλά βιβλία από τις ιταλικές εκστρατείες του στο οικογενειακό του κάστρο, στο οποίο ανατράφηκε ο νεαρός Pierre. Ο ίδιος ο πατέρας μου έγραφε πρόθυμα ποίηση.

Το 1536, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Κολέγιο της Ναβάρρας*, ο νεαρός έγινε σελίδα: πρώτα του πρόωρα αποθανόντος Ντοφίν Φραγκίσκου και μετά της αδελφής του βασιλιά, της διάσημης ποιήτριας βασίλισσας Μαργαρίτας της Ναβάρρας (1492-1549). Ο Πιέρ παρέμεινε ο αγαπημένος της Μαργαρίτας μέχρι τον θάνατό της, αν και υπηρέτησε τη βασίλισσα για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα.

* Στη μεσαιωνική Γαλλία, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα ονομάζονταν «κολέγιο», σε αντίθεση με το γνωστό σε εμάς «κολέγιο».

Όχι λιγότερο σημαντική για τον νεαρό ήταν εκείνη η περίοδος της ζωής του, όταν διορίστηκε γραμματέας του Lazare de Baif, ενός από τους μεγαλύτερους ουμανιστές του 16ου αιώνα και εξέχοντος διπλωμάτη. Σε αυτή τη θέση, ο Ronsard επισκέφθηκε τη Σκωτία, την Αγγλία, τη Φλάνδρα, τη Δανία, τη Γερμανία και την Ιταλία.

Το 1542, ενώ βρισκόταν στις δουλειές του στην πόλη Haguenau της Αλσατίας, ο Pierre αρρώστησε από μια σοβαρή μορφή ελονοσίας και κόντεψε να κωφευτεί. Από εκείνη την εποχή, η διπλωματική και στρατιωτική του καριέρα ήταν κλειστή γι' αυτόν. Ο μόνος τρόπος που έμενε στον αριστοκράτη ήταν να πάρει μοναστικές εντολές. Ο Ronsard πραγματικά δεν το ήθελε αυτό, αλλά υπάκουσε στα επείγοντα αιτήματα του πατέρα του. Το 1543, τον ακολούθησαν, αλλά αντί να ασχοληθεί με τις θεολογικές επιστήμες, βυθίστηκε με τα πόδια στη μελέτη της αρχαιότητας, που ήταν τότε της μόδας. Αυτό έγινε δυνατό μετά τον θάνατο του Louis Ronsard τον Ιούνιο του 1544. Λιγότερο από έξι μήνες αργότερα, πέθανε και η μητέρα του ποιητή Joanna Chaudrier (περίπου 1487 - 1544).

Ο Πιερ έγινε μαθητευόμενος στον ειδικό της αρχαιότητας Ζαν Ντόρα και, υπό την καθοδήγησή του, μπήκε στο Κολλέγιο του Κοκρέι το 1547. Ο πιο στενός φίλος και ομοϊδεάτης του Pierre στο κολέγιο ήταν ο γιος του πρόσφατου ευεργέτη του Ronsard, του ποιητή Jean Antoine de Baif (1532-1589).

Εν τω μεταξύ, η ζωή πήρε το τίμημα. Στις 21 Απριλίου 1546, ένας νεαρός μοναχός γεμάτος ζωτική ενέργεια, ο Πιέρ ντε Ρονσάρ, συνάντησε στη βασιλική αυλή στο Μπλουά την κόρη του Φλωρεντίνου κοντοτιέρη, τραπεζίτη και καρδινάλιου Μπερνάρ Σαλβιάτι (περ. 1492 - 1568) - Κασσάντρα Σαλβιάτι (1531- 1607) - και την ερωτεύτηκε *. Ας σημειωθεί η αρχοντιά της οικογένειας Σαλβιάτι: ο πατέρας της Κασσάνδρας ήταν τραπεζίτης του βασιλιά Φραγκίσκου Α΄ και ήταν θείος της Γαλλικής βασίλισσας Αικατερίνης των Μεδίκων, δηλ. Η Κασσάνδρα ήταν η δεύτερη ξαδέρφη της βασίλισσας. Τον Νοέμβριο του ίδιου 1546, η κοπέλα παντρεύτηκε τον Jean Paynet, άρχοντα του Pres. Ο Ρόνσαρ θα μπορούσε μόνο να υποφέρει. Στους επόμενους αιώνες, όταν μιλούσαν για μεγάλη απελπιστική αγάπη, συνήθως αναφέρονταν τα ονόματα της Λάουρα και του Πετράρχη, της Κασσάνδρας και του Ρονσάρ. Σημειώνω ότι άμεσος απόγονος της Κασσάνδρας είναι ο μεγάλος Γάλλος ποιητής Alfred de Musset.

* Οι κόρες του Μπερνάρ Σαλβιάτι φημίζονταν για την ομορφιά τους. Έτυχε να είναι αυτοί που ράγισαν τις καρδιές δύο εξαιρετικών Γάλλων ποιητών. Η δεύτερη κόρη του Σαλβιάτι, η Νταϊάνα, έγινε μούσα του ποιητή Agrippa d'Aubigny (1552-1630), ο οποίος μάλιστα γοήτευσε το κορίτσι. Ο Μπέρναρντ αρνήθηκε τον γαμπρό και σύντομα η Νταϊάνα πέθανε απροσδόκητα. Ο απαρηγόρητος Αγρίππας παρέμεινε αφοσιωμένος στην αποτυχημένη γυναίκα του όλη του τη ζωή και την τραγούδησε σε γοητευτική ποίηση.

Στα χρόνια της μελέτης με τον Ντορ και της παθιασμένης αγάπης για την Κασσάνδρα, ο ποιητής έγινε ο ιδρυτής ενός νέου κινήματος στη γαλλική λογοτεχνία, το οποίο με το δικό του ελαφρύ χέρι έλαβε το όνομα «Πλειάδες». Ακολουθώντας το παράδειγμα των Αλεξανδρινών Πλειάδων, που περιλάμβαναν επτά διάσημους Έλληνες τραγικούς ποιητές της εποχής του Πτολεμαίου Β', ο Ρονσάρ οργάνωσε τη δική του ποιητική ομάδα. Οι Πλειάδες είναι ένας αστερισμός επτά αστέρων, επομένως θα μπορούσαν να υπάρχουν μόνο επτά ποιητές σε αυτόν.

Οι Γαλλικές «Πλειάδες» σχηματίστηκαν το 1549 με βάση τους μαθητές του Κολλεγίου Cocray, αλλά αργότερα ο ίδιος ο Ρονσάρ καθόρισε τη σύνθεσή του. Αρχικά, οι Πλειάδες περιλάμβαναν: τον ίδιο τον Ronsard, καθώς και τον ξάδερφό του Joachin du Bellay (1522-1560), Jacques Peletier du Mons (1517-1582), Jean de La Peruse (1529-1554), Jean Antoine de Baif (1532- 1589), Pontus de Thiard (1525-1605) και Etienne Jodel (1532-1573). Μετά το θάνατο του Jean de La Pérouse το 1554, τη θέση του πήρε ο Remy Bellot (1528-1577) και μετά το θάνατο του Peletier du Mans το 1582, ο Jean Dora (1508-1588).

Οι συμμετέχοντες στις Πλειάδες διακήρυξαν την αρχή της «μίμησης των αρχαίων». Βασίστηκαν στον θαυμασμό για την ελληνική, τη ρωμαϊκή και την ιταλική λογοτεχνία. Ωστόσο, οι πιο τρομερές συνέπειες για την εθνική λογοτεχνία, τις οποίες ο Malherbe και ο Boileau δυσκολεύτηκαν να ξεπεράσουν στη συνέχεια, είχαν μια άλλη αρχή της δραστηριότητας των Πλειάδων - την αρχή της περιφρόνησης της γηγενούς γαλλικής λογοτεχνίας. Ο Ronsard ήταν σίγουρος ότι οι ποιητές μιμούμενοι τους αρχαίους εξυψώνουν έτσι τη λογοτεχνία και ενισχύουν πολύ την ιδανική αρχή της.

Η ποίηση των Πλειάδων επηρέασε σχεδόν όλους τους ποιητές της Γαλλίας στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Το λογοτεχνικό μανιφέστο της θεωρείται δικαίως η πραγματεία «Υπεράσπιση και εξύψωση της γαλλικής γλώσσας», που γράφτηκε από τον Joachin du Bellay (1522-1560). Συν-συγγραφέας και εμπνευστής της πραγματείας ήταν ο Ronsard.

Το 1550, ο Pierre de Ronsard δημοσίευσε το δικό του βιβλίο ποίησης για πρώτη φορά - ήταν μια συλλογή ποιημάτων, "Τα πρώτα τέσσερα βιβλία των ωδών" (το 1552, δημοσιεύτηκε μια συνέχεια, "Το πέμπτο βιβλίο των ωδών"). Αφού διάβασαν τη συλλογή, η Μαργαρίτα της Ναβάρρας και μετά ο Πρίγκιπας Κάρολος (ο μελλοντικός βασιλιάς Κάρολος Θ΄), ενθουσιάστηκαν και ανακήρυξαν τον Ρονσάρ «ο πρίγκιπα των ποιητών».

Πρέπει να πούμε ότι ο συγγραφέας δικαιολόγησε τον θαυμασμό των υψηλών προστάτων του. Ακολούθησε μια συλλογή από σονέτα και τραγούδια «Love Poems» (1552), μετά τα βιβλία «Book of Pranks» (1553), «The Grove» (1554), «Continuation of Love Poems» (1555) και «New Συνέχεια ερωτικών ποιημάτων» (1556) εκδόθηκαν. Η τελευταία συλλογή δημοσιεύτηκε την παραμονή του θανάτου του μεγαλύτερου αδελφού του ποιητή, Pierre Claude de Ronsard, μετά τον οποίο ο Pierre έγινε ο φύλακας των νεαρών ανιψιών και ανιψιών του για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η φήμη του ποιητή Ronsard εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Στον παραδοσιακό διαγωνισμό ποίησης στην Ακαδημία της Τουλούζης έλαβε το πρώτο βραβείο. Ξεκινώντας το 1553, ο Ronsard έλαβε μια σειρά από προνόμια και έγινε ένας πλούσιος άνθρωπος. Το 1558, διορίστηκε ποιητής της αυλής στον Γάλλο βασιλιά Ερρίκο Β' και ένα χρόνο αργότερα - βασιλικός ιερέας, αν και ο Ρονσάρ δεν χειροτονήθηκε ποτέ. Ωστόσο, ο τιμητικός αυτός τίτλος δεν συνδέθηκε με την άσκηση οποιωνδήποτε πνευματικών καθηκόντων.

Και ο βασιλιάς πέθανε σε ένα τουρνουά ιπποτών τον Ιούλιο του ίδιου έτους.
Υπό τους μετέπειτα βασιλείς Φραγκίσκο Β' (1559-1560), Κάρολο Θ' (1560-1574) και Ερρίκο Γ' (1574-1589), ο Ρονσάρ οδήγησε έναν μάλλον χαρούμενο τρόπο ζωής. Παρά τους μοναχικούς του όρκους, ο ποιητής είχε πολλές γυναίκες, αλλά τραγούδησε μόνο τρεις.

Το Πρώτο Βιβλίο της Αγάπης, που εκδόθηκε το 1552, ήταν αφιερωμένο στην Κασσάνδρα Σαλβιάτι. Ο ποιητής έγραψε τα ποιήματα αυτής της συλλογής κατά τη διάρκεια έξι ετών. Γενικά, για σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια ήταν η ηρωίδα των ερωτικών στίχων μιας ιδιοφυΐας. Η τελευταία φορά που ο Ronsard είδε την Κασσάνδρα ήταν το 1569 και έγραψε το ποίημα "To Cassandra" γι 'αυτό.

Ο ποιητής αφιέρωσε το «Δεύτερο Βιβλίο της Αγάπης» του 1556 στη Μαρί Ντυπέν, μια απλή αγρότισσα από το Bourgueil. Συναντήθηκαν τον Απρίλιο του 1555. Για αρκετά χρόνια, η Marie παρέμεινε η ερωμένη του Ronsard, ζώντας μαζί του κάτω από την ίδια στέγη μέχρι που αρρώστησε και πέθανε στην αγκαλιά του εραστή της. Το ακριβές έτος του θανάτου της δεν είναι γνωστό. Στην ποίηση, ο ποιητής είπε την ιστορία του έρωτά του, αλλά το ποίημα "Ο θάνατος της Μαρίας" δεν είναι αφιερωμένο στην αγαπημένη του ποιητή, αλλά γράφτηκε στον θάνατο της αγαπημένης του Ερρίκου Γ', της Μαρίας του Κλεβ (1553-1574).

Η τρίτη αγάπη ήρθε στον ποιητή στις μέρες της παρακμής του. Η τελευταία του συλλογή με ποιήματα αγάπης, Σονέτα στην Ελένη, εκδόθηκε το 1578. Το βιβλίο ήταν αφιερωμένο στην Helena de Surgères (1546-1618) - την αλαζονική, ιδιότροπη κυρία σε αναμονή της Catherine de Medici. Η κυρία de Surgères ήταν αγανακτισμένη αφού διάβασε τα «Σονέτα...» και παραπονιόταν παντού ότι ο αποδιοργανωμένος γέρος τη συμβιβάζει με τις ερωτικές του εκρήξεις. Ο ποιητής ήταν έξαλλος, αλλά ήταν ανίσχυρος να κάνει οτιδήποτε. Μέχρι εκείνη την εποχή, ήταν γνωστός στους δικαστικούς κύκλους ως ηδονικός, αισθησιακός και ακόμη και διεφθαρμένος άνθρωπος.

Το 1562, οι θρησκευτικοί πόλεμοι ξεκίνησαν στη Γαλλία ως ένα είδος εμφυλίου πολέμου. Η νέα κατάσταση δεν ταίριαζε καλά με το έργο του Ρονσάρ και άλλων ποιητών των Πλειάδων. Η ομάδα έχασε την επιρροή της και τελικά διαλύθηκε.

Από την αρχή κιόλας του πολέμου, ο Ronsard υποστήριξε σθεναρά τον βασιλιά Κάρολο Θ΄.

Η Νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου από τις 23 έως τις 24 Αυγούστου 1572, όταν η Καθολική πλειοψηφία στο Παρίσι σφαγίασε τους Προτεστάντες -τους Ουγενότες- και της οποίας ο Ρονσάρ ήταν μάρτυρας, έγινε σοβαρό σοκ για τον ποιητή. Εκείνη τη χρονιά δημοσίευσε θραύσματα από την κύρια, όπως πίστευε ο ίδιος ο ποιητής, δημιουργία της ζωής του - "Franciade". Αυτό το ηρωικό έπος στο πνεύμα των μεγάλων αρχαίων κλασικών υποτίθεται, σύμφωνα με τον Ρονσάρ, όχι μόνο να διαιωνίζει το έργο του, αλλά και να είναι το έργο που στεφανώνει τη γαλλική λογοτεχνία γενικά. Η πλοκή προτάθηκε στον ποιητή από τον βασιλιά Ερρίκο Β' και στη συνέχεια εγκρίθηκε από τον Κάρολο Θ'. Η "Franciade" είπε για τους προγόνους της δυναστείας Valois. Ο Ronsard κατάφερε να γράψει μόνο τέσσερα τραγούδια.

Γενικά, το έργο του είχε τεράστια επιρροή όχι μόνο στη γαλλική ποίηση, αλλά και στην ευρωπαϊκή ποίηση, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής ποίησης, οπαδού της γαλλικής ποίησης. Ο ποιητής εισήγαγε εξαιρετικό πλούτο και ποικιλία ρίμων, στροφών και μετρικών στη γαλλική στιχουργική. έκανε εκτενή χρήση της αλλοίωσης και χρησιμοποίησε με τόλμη μέτρα με περιττό αριθμό συλλαβών. Η μεγάλη αξία του Ρονσάρ είναι η ανάσταση του αλεξανδρινού στίχου.

Μετά το θάνατο του Καρόλου Θ΄ το 1574, ο Ρονσάρ αρνήθηκε τη θέση του ποιητή της αυλής. Κατόπιν εντολής του ομοφυλόφιλου Ερρίκου Γ', αυτό το μέρος κατέλαβε ο όμορφος αλλά χωρίς ταλέντο Philippe Deporte (1546-1606). Ο Ρονσάρ έλαβε μια σημαντική σύνταξη, μετά την οποία έζησε κυρίως στα αβαεία του Κρουαβάλ στο Vendomois και του Saint-Côme στην Τουρέν, επισκεπτόμενος περιοδικά την αυλή του Ερρίκου Γ', όπου κυριαρχούσαν τα τσιράκια μέχρι το τέλος των ημερών του *.

* Minion ("χαριτωμένο") - αγαπημένο? Ο Ερρίκος Γ' είχε σαράντα πέντε τσιράκια, όπως περιγράφεται στο μυθιστόρημα «Σαράντα πέντε» των Αλεξάντρ Δουμά του Πατέρα και Ογκίστ Μακκέ, το τελευταίο της τριλογίας «Βασίλισσα Μαργκό» και «Κόμηση του Μονσορέα».

Σύντομα η Γαλλία ξέχασε τον μεγάλο ποιητή της για σχεδόν διακόσια χρόνια. Ο εξαίρετος Γάλλος κριτικός λογοτεχνίας των αρχών του 19ου αιώνα, Charles Augustin de Saint-Beuve (1804-1869), τον θυμήθηκε. Από εκείνη την εποχή, η φήμη του μεγάλου μεταρρυθμιστή της στιχουργίας και του κλασικού ερωτικού στίχου, Pierre de Ronsard, αυξάνεται σταθερά.

Τα έργα του ποιητή μεταφράστηκαν στα ρωσικά από τον M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky και άλλοι Οι μεταφράσεις του S.V. Shervinsky και V.V. Λεβίκα.

Ποίηση του Pierre de Ronsard σε μεταφράσεις του V.V. Λεβίκα

Από το "The Book of Pranks"

Στις μέρες μέχρι τη χρυσή μας εποχή
Ο βασιλιάς των αθανάτων δεν σταμάτησε
Κάτω από τον αξιόπιστο Zodiac
Οι άνθρωποι πίστευαν στα σκυλιά
Ήρωας σε έναν άξιο σκύλο
Μερικές φορές εμπιστευόταν και τη ζωή του.
Λοιπόν, εσύ, κακιά μιγάδα,
Εσύ, που ξύνεσαι στην πόρτα και γαβγίζεις,
Τι έκανες σε μένα και σε αυτήν;
Στην τρυφερή μου αιχμάλωτη
Την ώρα που η αγάπη είναι χαρούμενη
Φάγαμε χωρίς διακοπή,
Μετατρέποντας μια ντουλάπα σε παράδεισο,
Λοιπόν, γιατί γάβγιζες;
Τουλάχιστον απαντήστε
Τι κάνατε κοντά στην πόρτα;
Τι στο διάολο σου έφερε;
Καταραμένο, μοχθηρό σκυλί;
Όλοι στον κόσμο ήρθαν τρέχοντας:
Αδέρφια, αδερφές, θείες, παιδιά, -
Ποιος τους το είπε αν όχι εσύ,
Με τι ήμασταν απασχολημένοι;
Τι έκαναν στον καναπέ!
Οι γείτονες χακάρωσαν
Αλλά η αγαπημένη μου έχει μητέρα,
Άρχισα να μαστίγω αγαπητέ μου -
Όπως, μην κάνετε τέτοια πράγματα!
Είδα το καημένο το λευκό,
Αλλά το καλάμι με κάνει όλο κόκκινο
Η πλάτη έγινε άσπρη.
Ποιος, πες μου, το έκανε αυτό;
Δεν είσαι άξιος για σονέτο.
Σκέφτηκα ήδη: Θα τραγουδήσω
Η αφράτη γούνα σου.
Καμάρωνα: τι σκύλος!
Αυτά τα πόδια, αυτή η μύτη,
Αυτά τα αυτιά, αυτή η ουρά!
Θα σε πήγαινα στα αστέρια
Για να λάμπεις από τον ουρανό
Ένας σκύλος αντάξιος του Ωρίωνα.
Τώρα όμως θα πω το εξής:
Δεν είσαι φίλος, είσαι απλώς εχθρός
Είσαι κακός σκύλος, ψεύτικος
Άσχημο, βρώμικο και φαλακρό, -
Κάντε ένα τέτοιο κόλπο!
Είσαι τόπος αναπαραγωγής για ψείρες και ψύλλους,
Είσαι ένας πόνος στον κώλο
Είσαι πορνείο της κακίας
Μια συστάδα μαλλί με κρούστα.
Να είσαι άγριος μαντρόσκυλο
Θα φάει σε αυτόν τον σωρό κοπριάς,
Δεν αξίζεις ένα καλύτερο μέρος
Αν εσύ, απεχθές σκύλος,
Ανέφερε για τον ιδιοκτήτη.

Η φύση έχει δώσει σε όλους ένα όπλο:
Ο αετός έχει ράμφος με καμπούρα και δυνατά φτερά,
Ο ταύρος έχει τα κέρατά του, το άλογο τις οπλές του,
Ο λαγός τρέχει γρήγορα, η οχιά είναι δηλητηριώδης,
Το δόντι της είναι δηλητηριασμένο. Τα ψάρια έχουν πτερύγια
Και τέλος, το λιοντάρι έχει νύχια και κυνόδοντες.
Ήξερε πώς να ενσταλάξει ένα σοφό μυαλό σε έναν άντρα,
Η φύση δεν είχε σοφία για τις γυναίκες
Και, έχοντας εξαντλήσει τη δύναμή του πάνω μας,
Τους έδωσε ομορφιά - όχι σπαθί ή δόρυ.
Όλοι έχουμε γίνει ανίσχυροι μπροστά στη γυναικεία ομορφιά.
Είναι πιο δυνατή από θεούς, ανθρώπους, φωτιά και ατσάλι.

Όταν υπάρχει μια χιονισμένη έρημος στο στήθος της

Όταν στο στήθος της υπάρχει μια χιονισμένη έρημος
Και το ψυχρό πνεύμα είναι ντυμένο σαν πανοπλία στον πάγο,
Όταν της είμαι αγαπητός μόνο επειδή είμαι ποιητής,
Γιατί τρελαίνομαι, μαραζώνω στα μαρτύρια;

Ποιο είναι το όνομά της, η τάξη και η οικογενειακή της υπερηφάνεια -
Ντροπή για την κομψή, λαμπρή αιχμαλωσία μου;
Ωχ όχι! Πίστεψε με, αγάπη μου, δεν είμαι τόσο γκρίζα
Για να μην μπορεί να αντικατασταθεί η καρδιά σου με άλλη.

Ο Έρως θα σας επιβεβαιώσει, ο Έρως δεν μπορεί να πει ψέματα:
Δεν είσαι τόσο όμορφη ώστε να απορρίπτεις ένα συναίσθημα!
Πώς να μην εκτιμάτε την αγάπη - Είμαι πραγματικά αγανακτισμένος!

Εξάλλου, δεν θα γίνω ποτέ νέος,
Αγάπα με όπως είμαι, γκριζομάλλη,
Και θα σε αγαπώ, ακόμα κι αν είμαι εντελώς γκρίζα.

Όταν είσαι μόνος, μακριά από τον θόρυβο...

Όταν είσαι μόνος, μακριά από τον θόρυβο,
Ο Θεός ξέρει τι, ονειρευόμενος,
Κάθεσαι σκεπτικός, ξένος για όλους,
Σκύβοντας το πρόσωπό του σαν μισοκοιμισμένος,

Θέλω να σου φωνάξω σιωπηλά,
Για να διώξω τη θλίψη σου, αγαπητέ,
Έρχομαι κοντά σου παγωμένος από φόβο,
Αλλά η φωνή, που τρέμει, με προδίδει.

Δεν τολμώ να συναντήσω το λαμπερό σου βλέμμα,
Είμαι σιωπηλός μπροστά σου, είμαι άφωνος,
Η σύγχυση κυριαρχεί στην ψυχή μου.

Μόνο ένας ήσυχος αναστεναγμός που έσπασε τυχαία,
Μόνο η θλίψη μου, μόνο η ωχρότητά μου μιλάει,
Πόσο αγαπώ, πώς βασανίζομαι κρυφά.

Όταν σαν γριά γυρίζεις μόνος...

Όταν, ως ηλικιωμένη γυναίκα, γυρνάς μόνος,
Στη σιωπή δίπλα στο τζάκι, ενώ λείπω το βράδυ μου,
Θα τραγουδήσεις τη στροφή μου και θα πεις ονειρευόμενος:
«Ο Ρόνσαρ με τραγούδησε παλιά».

Και, έκπληκτος από το περήφανο όνομά μου,
Οποιοσδήποτε υπηρέτης θα σε ευλογήσει, -
Ξεχνώντας τον βραδινό ύπνο, ξεχνώντας την κούραση,
Θα κηρύξει αθάνατο έπαινο.

Θα είμαι ανάμεσα στις κοιλάδες όπου οι ποιητές λιάζονται,
Πιείτε τη λήθη των παθών από τα κύματα της ψυχρής Λήθης,
Θα είσαι δίπλα στη φωτιά, στην αϋπνία της νύχτας,

Λαχτάρα, ενθυμούμενος τις προσευχές της αγάπης μου.
Μην περιφρονείς την αγάπη! Ζήσε, άδραξε τις στιγμές
Και βιαστείτε να μαζέψετε τα τριαντάφυλλα της ύπαρξης την άνοιξη.

Το έναστρο ρεφρέν σύντομα θα βγει στον ουρανό
Και η θάλασσα θα γίνει πέτρινη έρημος,
Πιθανότατα δεν θα υπάρχει ήλιος στο γαλάζιο στερέωμα,
Το φεγγάρι δεν θα φωτίσει την έκταση της γης,

Τα τεράστια βουνά των χιονισμένων βουνών σύντομα θα πέσουν,
Ο κόσμος θα μετατραπεί σε ένα χάος σχημάτων και γραμμών,
Πώς μπορώ να αποκαλώ την κοκκινομάλλα θεά;
Ή θα σκύψω το βλέμμα μου στον γαλανομάτη.

Έχω καστανά μάτια που καίγονται με ζωντανή φωτιά,
Δεν θέλω να δω γκρίζα μάτια,
Είμαι ο θανάσιμος εχθρός των χρυσών μπούκλες,

Είμαι σε ένα φέρετρο, ψυχρός και σιωπηλός,
Δεν θα ξεχάσω αυτή την όμορφη λάμψη
Δύο καστανά μάτια, δύο ήλιοι της ψυχής μου.

Όταν σηκώνεσαι από τον ύπνο...

Όταν εσύ, έχοντας σηκωθεί από τον ύπνο ως καλοπροαίρετη θεά,
Ντυμένος μόνο με χρυσό χιτώνα,
Είτε τα κουλουριάζεις υπέροχα, είτε έχοντας χτυπήσει ένα χοντρό σινιόν,
Θα το απλώσεις μέχρι τα γόνατα με ένα απεριόριστο κύμα -

Ω, πόσο μοιάζεις με έναν άλλο, γεννημένο στον αφρό,
Όταν ένα κύμα μαλλιών πλέκεται με μια πλεξούδα,
Μετά ανθίζουν ξανά, θαυμάζοντας την ομορφιά τους,
Επιπλέει ανάμεσα στις νύμφες, νικημένη από την υγρασία!

Ποιος θνητός θα μπορούσε να σας ξεπεράσει;
Στάση, βάδισμα ή ομορφιά του φρυδιού,
Ή η άτονη λάμψη των ματιών, ή το χάρισμα του ήπιου λόγου;

Ποια από τις νύμφες του ποταμού ή του δάσους δρυάδα
Δεδομένης της γλυκύτητας των χειλιών και αυτής της υγρής εμφάνισης,
Και το χρυσάφι των μαλλιών τυλιγμένο στους ώμους;

Αν είναι εκατό μίλια γύρω...

Αν για εκατό μίλια τριγύρω υπάρχει τουλάχιστον ένα
Η γυναίκα είναι παράλογη, ύπουλη και κακιά, -
Με δέχτηκαν πρόθυμα ως θαυμαστή,
Δεν απορρίπτει τα συναισθήματα και τους όρκους μου.

Αλλά ποιος είναι γλυκός, ειλικρινής, όμορφος και ευγενικός,
Ακόμα κι αν υπέφερα, αναστενάζοντας μόνο για αυτήν,
Ακόμα κι αν δεν έφαγα ή δεν κοιμήθηκα - αυτή είναι η μοίρα μου! -
Είναι ερωτευμένη με κάποιο γάιδαρο.

Και πώς να μην είναι η μοίρα; Όλα θα μπορούσαν να ήταν διαφορετικά
Αλλά έτσι είναι η αγάπη και έτσι λειτουργεί ο κόσμος.
Όποιος αξίζει την ευτυχία δεν έχει τύχη σε τίποτα.

Αλλά ένας ανόητος δεν αρνείται τίποτα.
Η αγάπη είναι προδότης, πόσο πονηρός και κακός είσαι
Και πόσο δυστυχισμένος είναι αυτός που στην καρδιά του έχεις μπει!

Ο εξαιρετικός ποιητής της Αναγέννησης, Πιερ ντε Ρονσάρ, που ονομαζόταν ο πρίγκιπας των Γάλλων ποιητών, ήταν, μεταξύ άλλων, ένας υπέροχος χορευτής και ξιφομάχος, η κώφωση δεν περιόριζε σε καμία περίπτωση την εκδήλωση των ταλέντων του, ιστορικά δεδομένα που μεταφέρθηκαν μέσω του αιώνες η υπέροχη φράση του - «Δεν υπάρχει καμία σχέση με την κακή ακοή στο παλάτι». Θυμόμαστε με ευγνωμοσύνη ένα ιστορικό πρόσωπο που άφησε το στίγμα του στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας.

Πιερ ντε Ρονσάρ. Πορτρέτο άγνωστου καλλιτέχνη. Γύρω στο 1620. Μπλουά, Μουσείο Καλών Τεχνών

Chateau La Poissoniere, όπου γεννήθηκε ο Ronsard

«ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΔΕΝ ΕΞΑΠΑΤΗΣΕΙ ΤΟΥΣ ΑΞΙΟΥΣ»

Ο Pierre Ronsard γεννήθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 1524 στο κτήμα Poissonnière, στο κάστρο La Possonnière, στην κοιλάδα του ποταμού Λίγηρα (επαρχία Vendomois), σε ένα σπίτι που ανακαινίστηκε με νέα γεύση από τον πατέρα του, Louis de Ronsard, σε ένα σπίτι με μεγάλα παράθυρα, διακοσμημένο με ανάγλυφα με λατινικές επιγραφές. ένα από αυτά επαναλήφθηκε πολλές φορές - Non fallunt futura merentem (Το μέλλον δεν εξαπατά τους άξιους). Τριγύρω απλώνονταν πράσινα λιβάδια που κατεβαίνουν στον Λίγηρα, λόφοι καλυμμένοι με αμπελώνες, δάση δίπλα στο βασιλικό δάσος του Γκαστίν -
...παλιό δάσος, ο ελεύθερος φίλος του Ζεφίροφ!
Σου εμπιστεύτηκα τον πρώτο ήχο της λύρας,
Και η πρώτη μου απόλαυση...

Ο Πιέρ ήταν το μικρότερο, έκτο παιδί της οικογένειας. Δεδομένου ότι αυτό το παιδί έγινε αργότερα ο «Βασιλιάς των Γάλλων Ποιητών», οι φήμες κάλυψαν τις πρώτες μέρες της παιδικής του ηλικίας με ποιητικές ιστορίες: «Όταν το μετέφεραν στην τοπική εκκλησία για να βαφτιστεί, αυτός που το μετέφερε, διασχίζοντας το λιβάδι, έπεσε κατά λάθος. αλλά υπήρχε πυκνό γρασίδι τριγύρω και λουλούδια που τον υποδέχονταν απαλά... και συνέβη που μια άλλη κοπέλα, που κουβαλούσε ένα δοχείο με ροδόνερο, βοηθώντας να αναθρέψει το παιδί, του έριξε λίγο μυρωδάτο νερό στο κεφάλι και αυτό ήταν προάγγελος εκείνων των αρωμάτων και των λουλουδιών με τα οποία έπρεπε να γεμίσει τη Γαλλία στα μαθημένα ποιήματά του».
Όταν ο Πιερ ήταν δέκα ετών, ο πατέρας του τον πήγε στο Κολέγιο της Ναβάρας, ένα προνομιακό σχολείο όπου φοιτούσαν τα παιδιά των δούκων και των πρίγκιπες. Όμως το αγόρι, που μεγάλωσε στην ελευθερία, μισούσε τους σκληρούς κανόνες του σχολείου και έξι μήνες αργότερα παρακάλεσε τον πατέρα του να τον βγάλει από το κολέγιο. Σύντομα ο Πιέρ γίνεται σελίδα στην αυλή των πριγκίπων. Ως δωδεκάχρονο αγόρι, πηγαίνει σε ένα μακρύ ταξίδι προς τα βόρεια, στη Σκωτία, στη συνοδεία της πριγκίπισσας Μαντλίν, που παντρεύτηκε τον βασιλιά Τζέιμς Στιούαρτ της Σκωτίας και περνά πάνω από δύο χρόνια στη Σκωτία και την Αγγλία. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, στη συνοδεία του Καρόλου της Ορλεάνης, του νεότερου γιου του βασιλιά, ταξιδεύει για λογαριασμό του πρίγκιπα στη Φλάνδρα και την Ολλανδία, και σύντομα μετά πηγαίνει ξανά στη Σκωτία και σχεδόν πεθαίνει κατά τη διάρκεια μιας θαλάσσιας καταιγίδας που συγκλόνισε το πλοίο για τρεις μέρες. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, όχι πια σελίδα, αλλά στη συνέχεια μιας διπλωματικής αποστολής με επικεφαλής τον λόγιο ελληνιστή Λάζαρο ντε Μπάιφ, ο Ρονσάρ πήγε στη Γερμανία. λίγους μήνες αργότερα βρισκόταν ήδη στην Ιταλία, στο Πιεμόντε, στη συνοδεία του Αντιβασιλέα του Πιεμόντε, Lange du Bellay.

Φραγκίσκος Α' (24ος βασιλιάς της Γαλλίας). Πορτρέτο του Jean Clouet, 1525, Λούβρο

Σε ηλικία 16 ετών, ο Πιέρ ντε Ρονσάρ ήταν ένας όμορφος, λεπτός νέος, επιδέξιος σε όλα τα είδη σωματικών ασκήσεων, τις οποίες έμαθε στο δικαστήριο, με χαριτωμένη συμπεριφορά. Οι ορίζοντές του αναπτύχθηκαν από ταξίδια και πρώιμες εμπειρίες ζωής. διάβασε πολύ και κατέκτησε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Μια δικαστική και διπλωματική καριέρα άνοιξε μπροστά του. μερικές φορές ο ίδιος ονειρευόταν μια στρατιωτική καριέρα. Είχε και άλλα όνειρα, τα οποία έκρυβε από τους γύρω του: από τα 12 του άρχισε να γράφει ποίηση, πρώτα στα λατινικά και μετά στη μητρική του γλώσσα. Κάθε φορά που ο Πιερ ερχόταν στο πατρικό του κτήμα, περνούσε μέρες περιπλανώμενος στα δάση και τα χωράφια, και εδώ σχηματίζονταν ποιήματα, εμπνευσμένα από το μουρμουρητό ενός ρυακιού, το κελάηδισμα των πουλιών και το θρόισμα των φύλλων:
Δεν ήμουν ακόμη δώδεκα όταν
Στα βάθη των κοιλάδων ή σε ψηλά δάση,
Σε μυστικές σπηλιές, μακριά από όλους τους ανθρώπους,
Ξεχνώντας τον κόσμο, συνέθεσα ποιήματα,
Και η ηχώ ήχησε ως απάντηση σε μένα, και οι Δρυάδες,
Και Φαύνες, και Σάτυροι, και Παν, και Ορεάδες...

Κάθε χρόνο αυτή η φωνή του δάσους, που καλούσε τη φύση και την ποίηση, τα βιβλία και τη δημιουργικότητα, γινόταν πιο ακουστή. Ωστόσο, ο νεαρός Pierre ήταν φιλόδοξος και μια επιτυχημένη καριέρα, κουραστική, αλλά που έδινε τόσες πολλές εντυπώσεις, είχε τις γοητευτικές πλευρές της. Σε ηλικία 16 ετών, ο Pierre στάθηκε σε ένα σταυροδρόμι. Και τότε η μοίρα παρενέβη στη ζωή του.
Στο δέκατο έβδομο έτος της ζωής του, ο Pierre αρρώστησε βαριά (σύφιλη). η αρρώστια τον κράτησε μακριά από το δικαστήριο για πολύ καιρό. Ανάρρωσε, αλλά ως αποτέλεσμα της ασθένειάς του έγινε ημικουφός: έγινε σαφές ότι του έκλεισε μια δικαστική και διπλωματική καριέρα.
Η ασθένεια μπέρδεψε όλα τα σχέδια που είχε κάνει ο Louis Ronsard για τον γιο του. Η κώφωση ήταν εμπόδιο ακόμη και για το πιο μέτριο επάγγελμα του δικηγόρου ή του γιατρού, ενώ ο Πιερ ήταν ο νεότερος στην οικογένεια και δεν μπορούσε να του παρασχεθεί η κληρονομιά του πατέρα του. Η κώφωση αυξάνει τη λαχτάρα του για μοναξιά και αναπτύσσει μέσα του μελαγχολία. αλλά, απωθώντας από κοντά του τον θόρυβο της καθημερινότητας, φαινόταν να εντείνει τον ήχο εκείνης της εσωτερικής φωνής που προηγουμένως ακουγόταν στην ψυχή του με τους ρυθμούς των στίχων. Ο Πιερ Ρονσάρ αποφασίζει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην ποίηση. Δεν τον ικανοποιούν πια τα ποιήματα του Μαρό: θέλει να γράφει όπως ο Οράτιος, όπως ο Βιργίλιος. Θέλει να μάθει: Ο Λάζαρος ντε Μπανφ, που μετέφραζε τον Σοφοκλή στον ελεύθερο χρόνο του, μίλησε στον Πιέρ για την απαράμιλλη ομορφιά της ελληνικής ποίησης. Με όλο το πάθος που τον χαρακτηρίζει, ο Ronsard χτίζει ένα νέο σχέδιο για τη ζωή του.
Επιστρέφοντας στο Παρίσι, για κάποιο διάστημα συνδύασε την υπηρεσία στο δικαστήριο με μαθήματα με τον Jean Dore, ο οποίος δίδαξε την ελληνική γλώσσα στον γιο του Lazarus de Baif, Jean Antoine.
Η Ζαν Ντόρα έμενε τότε στο σπίτι του Λάζαρου ντε Μπάιφ στην πανεπιστημιακή συνοικία. Όταν ο πατέρας του Poncapa πέθανε το 1544, ο εικοσάχρονος Pierre εγκατέλειψε εντελώς την αυλή και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στις σπουδές του. Σπούδασε ελληνικά με το πάθος ενός χρυσωρυχείου που έχει βρει ένα χρυσωρυχείο. Δεν ντρεπόταν να στραφεί στη βοήθεια του νεαρού Μπάιφ, που ήταν μόλις δεκαπέντε χρονών, αλλά διδασκόταν ελληνικά από την παιδική του ηλικία. Όταν ο Λάζαρος ντε Μπάιφ πέθανε και η Ντόρα διορίστηκε διευθύντρια του Κολλεγίου Κοκρέτ, ο Πιερ Ρονσάρ και ο Ζαν Μπάιφ, ακολουθώντας τον δάσκαλο, μετακόμισαν στο φοιτητικό κελί του κολεγίου. Η Ντόρα έδωσε διαλέξεις στους χώρους του κολεγίου: αφιερώθηκαν κυρίως στη φιλολογική και φιλοσοφική ερμηνεία κειμένων. Έτσι αποκαλύφθηκαν στον Ρονσάρ τα έργα του Ομήρου και του Ησιόδου, του Πίνδαρου και του Αισχύλου, του Πλάτωνα και άλλων Ελλήνων συγγραφέων, στα οποία εμφανίστηκε στον Πιέρ και τους φίλους του ένας κόσμος υψηλών ιδεών και αθάνατης ομορφιάς.

ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΤΩΝ

Στο κολέγιο Cocra, ο Ronsard βρήκε ομοϊδεάτες. κάποιοι από αυτούς έγιναν ισόβιοι φίλοι του. Εδώ ξεκίνησε η φιλία του με τον Remy Bello, τον οποίο συμπεριέλαβε αργότερα, όπως και ο Baifa, στις «Πλειάδες» του, με τον Marc Antoine Muret και άλλους. Η ακούραστη δουλειά του, το πάθος που έκαιγε μέσα του, τράβηξε κοντά του όσους ήταν μεγαλύτεροι από αυτόν, και κυρίως εκείνοι που έβλεπαν ήδη σε αυτόν τον αρχηγό, τον αγαπημένο αγαπημένο των Μουσών. Όλοι γνώριζαν για τα σχέδιά του για τη μεταρρύθμιση της γαλλικής ποίησης, ότι έγραφε ποίηση, μιμούμενος την τέχνη των αρχαίων, μαθαίνοντας ταυτόχρονα από τον Πίνδαρο και τον Όμηρο, τον Οράτιο και τον Καλλίμαχο. Έτσι προέκυψε μια νεαρή «ταξιαρχία» γύρω από τον Ronsard, της οποίας ήταν ο αναγνωρισμένος αρχηγός. Σύντομα η σύνθεσή του αναπληρώθηκε με ένα νέο μέλος, ο οποίος έγινε ο στενότερος φίλος του Ρονσάρ και προάγγελος των ιδεών της νέας ποιητικής σχολής, η οποία συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της γαλλικής ποίησης.
Το 1547, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Πουατιέ, ο Ρονσάρ συναντήθηκε σε ένα πανδοχείο στην άκρη του δρόμου με έναν νεαρό άνδρα με λιτό κοστούμι, με πρόσωπο που μιλούσε για ευγένεια και πνευματική κουλτούρα. σκούρα μάτια έδειχναν ίσια και σοβαρά, μισόκλειστα με βαριά βλέφαρα, γεμάτα εξυπνάδα και κρυμμένη δύναμη. Ήταν ο Joachim Du Bellay. Η συνομιλία των δύο νέων μετατράπηκε σύντομα σε συνάντηση δύο αδερφών που είχαν βρει ο ένας τον άλλον, αδέρφια σύμφωνα με εκείνη την επιλεγμένη συγγένεια που δημιουργεί το κοινό των σημαντικότερων ενδιαφερόντων στη ζωή, η ενότητα των πνευματικών φιλοδοξιών. Πέρασαν όλη τη νύχτα μιλώντας, παραθέτοντας ο ένας τον άλλον Λατίνους και Ιταλούς ποιητές, διαβάζοντας δικά τους ποιήματα και το ξημέρωμα χώρισαν σαν ισόβιοι φίλοι. Ο Du Bellay έδωσε στον Poncapy μια ορκισμένη υπόσχεση να μετακομίσει στο Παρίσι και να ενταχθεί στην «ταξιαρχία» των ενθουσιωδών στο Cocray College. Σύντομα οι μαθητές του Dor σήκωναν ήδη χαρούμενα κύπελλα στον νέο τους φίλο.
Η άφιξη του Du Bellay ενθουσίασε τον κύκλο: αυτός ο μελαγχολικός νεαρός είχε μια αποφασιστικότητα που του έλειπε ακόμα ο Ronsard. Ο Du Bellay έφερε ποιήματα μαζί του και σκόπευε να τα δημοσιεύσει. Έτσι, ενθάρρυνε τον Ρονσάρ να αποκαλύψει στον κόσμο τι είχε συσσωρευτεί στο πολύτιμο σεντούκι και ότι ο Πιερ μέχρι τώρα έκρυβε με ζήλια από τα ανθρώπινα μάτια, διαβάζοντας μόνο περιστασιακά σε φίλους, είτε ένα μικρό ποίημα είτε ένα απόσπασμα από πολλές στροφές.
Το 1549, τα ήσυχα φοιτητικά κελιά του Cocre College βούιζαν σαν μελίσσια την άνοιξη. Ολόκληρη η «ταξιαρχία» αγκαλιάζεται από το πνεύμα της ποίησης, οι νεαροί Μπέλο και Μπάιφ γράφουν ποιήματα, παρασυρμένοι από τον ενθουσιασμό των μεγαλύτερων τους. Ο Ronsard και ο Du Bellay διάβαζαν ποίηση στα σπίτια των γνωστών τους. Μερικοί από αυτούς τους μορφωμένους ανθρώπους κατέχουν θέσεις στο δικαστήριο. Οι ηγέτες του νέου σχολείου ψαχουλεύουν για συμπαθούντες και πιθανούς θαμώνες: με όλο τους τον ενθουσιασμό, ξέρουν ότι το ντεμπούτο δεν θα είναι εύκολο. Έχουν πολλούς φίλους, αλλά θα πάνε ενάντια στην αποδεκτή παράδοση. Η Μάρω πέθανε πριν από πέντε χρόνια. Στην ποίηση, τον κύριο ρόλο έπαιξαν μέχρι τώρα ποιητές που αυτοαποκαλούνται μαθητές του. στην αυλή βασιλεύει ο Mellen de Saint-Gelais, κομψός εξυπνάδα, συγγραφέας γενναίων μαδριγάλων και καυστικών επιγραμμάτων, διοργανωτής φεστιβάλ και καρναβαλιών, ενώ γράφει σονέτα και τέρζα στην ιταλική γεύση, ο «γλυκόστομος» Mellen, που έκανε ποίηση ένα από τα στοιχεία της ψυχαγωγίας του δικαστηρίου. δεκάδες ποιητές στο Παρίσι και στις επαρχίες μιμούνται τον Μαρό στο μέτρο των δυνατοτήτων τους - χλωμοί και βαρετοί.
Εν τω μεταξύ, αν και ο Ronsard γνωρίζει εκ των προτέρων ότι η ποίησή του δεν είναι δημιουργημένη για το «πλήθος», ότι εκείνοι που η Calliope επιλέγει ως ιερέα συχνά γελιούνται από το κοινό, μη κατανοώντας αμέσως την υψηλή δομή των σκέψεων και τη δύσκολη τέχνη του ποιητικού λόγου. , δεν τον ευχαριστεί καθόλου η προοπτική να γίνει ακαδημαϊκός, πολυθρόνας ποιητής, τον οποίο λίγοι μπορούν να εκτιμήσουν.
Για επτά χρόνια προετοιμάστηκε για το πεπρωμένο ενός ποιητή, θυμούμενος τον υψηλό στόχο - να δοξάσει τη γαλλική γλώσσα και την ποίηση, να υπηρετήσει τη Γαλλία και τον βασιλιά και να υπηρετήσει όχι ως διασκεδαστής, αλλά ως δάσκαλος, αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη τους θησαυρούς της ποιητικής τέχνης, που δείχνουν την ομορφιά του κόσμου, μιλώντας για την ουσία της ανθρώπινης ζωής. Αν μπει στον ανοιχτό στίβο με όπλα μιας νέας τέχνης, σφυρηλατημένης κατά το πρότυπο των αρχαίων, τότε μόνο για να κερδίσει: «το μέλλον δεν εξαπατά τους άξιους».
Μιλούν για αυτό με τον Du Bellay, που ετοιμάζεται να βγει στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του με τον Dor, ο Du Bellay δεν μπόρεσε να κυριαρχήσει τους θησαυρούς των Ελλήνων, αλλά γνώριζε καλά τους Ρωμαίους ποιητές: τον Οράτιο, τον Βιργίλιο, τους ελεγικούς, την Τριστία του Οβίδιου και ήταν πιο διαβασμένος στην ιταλική λογοτεχνία από τον Ρονσάρ. Προσφέρθηκε εθελοντικά να διατυπώσει τις σκέψεις που ο Ronsard είχε από καιρό γαλουχήσει κατά τη διάρκεια των νυχτερινών του αγρυπνιών και τις οποίες συμμεριζόταν και ο ίδιος ο Du Bellay. Ο Ρονσάρ δεν του αρέσει να γράφει σε πεζογραφία - ο Du Bellay είναι καλός στη ρητορική, δεν ήταν για τίποτα που ετοιμαζόταν να γίνει δικηγόρος, σπούδασε τον Κουιντιλιανό και ξέρει πολλά για την ευγλωττία. Ήταν απαραίτητο να πειστεί ο αναγνώστης ότι η μεταρρύθμιση της ποίησης είναι απαραίτητη για τη δόξα της Γαλλίας, ότι η δημιουργία ενός νέου ποιητικού ύφους είναι αξία για τη μητρική γλώσσα, την πατρίδα. ήταν απαραίτητο να μολύνει τον αναγνώστη με τον ενθουσιασμό της «ταξιαρχίας». Έτσι εκδόθηκε ένα μικρό βιβλίο, υπογεγραμμένο με τα αρχικά του Du Bellay, το οποίο έγινε το μανιφέστο του νέου σχολείου - «Υπεράσπιση και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας». Ταυτόχρονα, ο Du Bellay δημοσίευσε έναν κύκλο ερωτικών σονέτα στο πνεύμα του ιταλικού πετραρχισμού («Ελιά») και αρκετές «Λυρικές Ωδές» ως παραδείγματα νέας ποίησης. Έτσι, προκάλεσε τον Ρονσάρ σε έναν διαγωνισμό - εξάλλου, ο Ρονσάρ ήταν αυτός που θεώρησε την ωδή ως το υψηλότερο είδος ποίησης και έγραψε ωδές, μιμούμενος τον Πίνδαρο και τον Οράτιο.
Τώρα ο Ronsard δεν μπορούσε να το αναβάλει άλλο. Από το πρωί μέχρι αργά το βράδυ, κάθεται κλεισμένος, αναθεωρεί, διορθώνει, ξαναγράφει ποιήματα που έχουν συσσωρευτεί εδώ και πολλά χρόνια, επιλέγοντας τα καλύτερα για την πρώτη του συλλογή. Δουλεύει πυρετωδώς και με προσήλωση.

ΣΤΑ ΧΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΠΙΝΔΑΡΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ ΩΡΑΤΙΟΥ

Το 1550, εμφανίστηκε τελικά η πρώτη συλλογή του Ronsard, "Τέσσερα βιβλία ωδών". Από αυτή τη στιγμή, ο ποιητής αφήνει τους ήσυχους τοίχους του ακαδημαϊκού κολεγίου στον ευρύ κόσμο. Από εδώ και πέρα, η ζωή του είναι η ιστορία της δημιουργικότητάς του και του ποιητικού του πεπρωμένου.
Τα πρώτα βιβλία του Du Bellay και του Ronsard αποτέλεσαν σημείο καμπής όχι μόνο στη ζωή τους, αλλά -όπως έχει δείξει η ιστορία- στη ζωή της γαλλικής λογοτεχνίας. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, εμφανίστηκε μια ομάδα ομοϊδεατών ποιητών, ενωμένη στενά από ενότητα στόχων και δεσμούς φιλίας. Για πρώτη φορά, το έργο μιας ομάδας ποιητών άνοιξε με ένα μανιφέστο: Το «Defense» του Du Bellay ηγείται της τάξης όλων των επόμενων μανιφέστων των λογοτεχνικών σχολών στην Ευρώπη.
Η «Άμυνα» είπε ότι ο δρόμος για τη δημιουργία νέας ποίησης είναι η μίμηση των αρχαίων, η μίμηση, που πρέπει να γίνει δημιουργικός διαγωνισμός με την αρχαία ποίηση, δημιουργική αφομοίωση του λογοτεχνικού πολιτισμού της αρχαιότητας, του ιδεολογικού περιεχομένου και των ποιητικών μορφών. Το ίδιο το όνομα της συλλογής του Ρονσάρ - "Ωδές" - μια λέξη που δεν χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως στη γαλλική ποίηση - έδειχνε ταυτόχρονα και τον Οράτιο και τον Πίνδαρο. Στην αρχή του βιβλίου, ο Ronsard τοποθέτησε μεγάλες «Πινδαρικές» ωδές: ήταν γραμμένες με υψηλό, ανεβασμένο ύφος, σε τόνο έμπνευσης και ενθουσιασμού, γεμάτο «λυρική αταξία», μυθολογικές εικόνες, εκλεπτυσμένα τροπάρια και επιθέματα. Αφιερώθηκαν στον έπαινο των «εξαιρετικών ανδρών» - υψηλών προσώπων αυτού του κόσμου, αλλά και των φίλων του ποιητή: δίπλα στην ωδή αφιερωμένη στον μεγάλο ευγενή, τον Κάρολο της Λωρραίνης ή τον ντε Σατιγιόν, υπήρχαν ωδές αφιερωμένες στον σεμνό Ζαν Ντόρα. ή ο νεαρός Ζαν Μπαΐφ. Οι περισσότερες από τις ωδές της συλλογής ήταν ωδές του «ορατιανού» ύφους, ήταν μικρά λυρικά ποιήματα, πιο καθαρά και πιο απλά στη γλώσσα, πιο οικεία. Η φιλία, η αγάπη, η φύση, η ποίηση, οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί για τη ζωή και τον θάνατο αποτελούν τα θέματα αυτών των ωδών. Ο εικονιστικός τους ιστός χτίζεται όχι στη μυθολογική γνώση, αλλά σε συγκεκριμένες εικόνες του γήινου κόσμου. Διαφορετικές σε μετρική μορφή, οι ωδές του Ronsard κατέδειξαν την ενότητα κοσμοθεωρίας και στυλ, μια κοσμοθεωρία που γαλουχήθηκε από τη φιλοσοφία της αρχαιότητας. Μίλησαν για την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής και την επίγεια γοητεία της, για την αθάνατη ομορφιά της φύσης και της τέχνης. Στη γαλλική ποίηση, τα πάντα σε αυτά τα ποιήματα ήταν νέα: τα θέματά τους - τα θέματα της φιλίας, της φύσης, της δημιουργικής αθανασίας και της λυρικής εμφάνισης του ποιητή, και του συστήματος των εικόνων, και της ποιητικής γλώσσας και της ποιητικής μορφής.
Ήταν απαραίτητο να επικαιροποιηθεί η γλώσσα της γαλλικής ποίησης. Ο Ronsard αφηγήθηκε πώς το έκανε αυτό σε μια μεταγενέστερη ελεγεία που γράφτηκε τη δεκαετία του εξήντα:
Μόλις η Καμένα μου άνοιξε την πηγή της
Και εμπνευσμένο από γλυκό ζήλο για ηρωικές πράξεις,
Η περήφανη διασκέδαση ζέστανε το αίμα μου
Και η ευγενής αγάπη φούντωσε μέσα μου.
Σαγηνευμένος σε ηλικία είκοσι ετών από μια ανέμελη ομορφιά,
Αποφάσισα να ξεχύσω την καρδιά μου στην ποίηση,
Αλλά, η γαλλική γλώσσα συμφωνεί με τα συναισθήματα,
Είδα πόσο αγενής, ασαφής και άσχημος ήταν.
Μετά για τη Γαλλία, για τη μητρική γλώσσα,
Άρχισα να δουλεύω γενναία και αυστηρά,
Πολλαπλασιάστηκα, ανάστησα, επινόησα λέξεις,
Και αυτό που δημιουργήθηκε το δοξάστηκε από φήμες.
Έχοντας μελετήσει τους αρχαίους, ανακάλυψα το μονοπάτι μου,
Έδινε τάξη στις φράσεις, ποικιλία στις συλλαβές,
Βρήκα τη δομή της ποίησης - και με τη θέληση των μουσών,
Όπως ο Ρωμαίος και ο Έλληνας, ο Γάλλος έγινε μεγάλος.

Ερρίκος Γ' (28ος βασιλιάς της Γαλλίας). Άγνωστος συγγραφέας.
Από τη συλλογή του Μουσείου των Βερσαλλιών

Οι μήνες που ακολούθησαν την έκδοση των Τεσσάρων Βιβλίων των Ωδών ήταν για τον Ρονσάρ μια περίοδος μεγάλης ελπίδας, χαράς και αγωνίας. Οι «Ωδές» του κέρδισαν την επιτυχία στο Παρίσι και στις επαρχίες: ο Ρονσάρ αναγνωρίστηκε αμέσως ως ο καλύτερος ποιητής στη Γαλλία.
Όμως, παρά την αφιέρωση κολακευτικών ωδών στον βασιλιά και τη βασίλισσα, η επίσημη αναγνώριση του Ρονσάρ ως «ο ποιητής του βασιλιά και της Γαλλίας» άργησε να έρθει. Οι κοσμικοί αυλικοί κύκλοι, συνηθισμένοι στα κομψά μικροπράγματα του Saint-Gelais, συνηθισμένοι να βλέπουν την ποίηση στα γαλλικά ως ένα είδος ψυχαγωγίας που δημιουργήθηκε για τη διασκέδασή τους, χαιρέτησαν ψυχρά τα έργα του Ronsard, που τους τρόμαξαν με τη πολυμάθειά τους. Ο ίδιος ο βασιλιάς Ερρίκος Β', που γνώριζε τον Ρονσάρ από παιδί και του άρεσε να παίζει μπάλα μαζί του, δεν κληρονόμησε την αγάπη του για την ποίηση και τις τέχνες από τον πατέρα του, Φραγκίσκο Α'. Για τον Ρονσάρ, στον οποίο η έκδοση του πρώτου του βιβλίου ξύπνησε τη χαρακτηριστική του φιλοδοξία από τα νιάτα του, ήταν οδυνηρό να μάθει ότι ο Mellin de Saint-Gelais, παρουσία του βασιλιά, παρωδούσε το Πινδάρικο ύφος του - και ο βασιλιάς γέλασε! Ωστόσο, η νίκη ήρθε στον Ronsard και τους φίλους του και ήρθε, γενικά, γρήγορα, αν και το θέμα της «μη αναγνώρισης» από τους συγχρόνους του και οι ελπίδες για μια δίκαιη δίκη από τους απογόνους του θα εμφανίζονται κάθε τόσο στο έργο του Ronsard ακόμη και με τα χρόνια. όταν θα βασιλέψει η δόξα του στη Γαλλία.
Συνεχίζει να εργάζεται με την ίδια πυρετώδη ένταση όπως τα χρόνια της μαθητείας του με τον Dor. το 1552 δημοσίευσε το «Πρώτο Βιβλίο Ερωτικών Ποιημάτων» (που αργότερα ονομάστηκε «Ποιήματα αγάπης στην Κασσάνδρα») μαζί με ένα πέμπτο βιβλίο ωδών. Ο νεαρός ποιητής ερωτεύτηκε την Κασσάντρα Σαλβιάτι στις αρχές της δεκαετίας του '40, έχοντας τη γνωρίσει στο δικαστήριο του Μπλουά. Ακόμη και τότε, ερωτεύοντας αυτό το κορίτσι, το οποίο δεν μπορούσε να παντρευτεί, έγινε για τον Ρονσάρ η πηγή δημιουργίας μιας ποιητικής εικόνας ενός υπέροχου και απρόσιτου εραστή, όπως η Λάουρα του Πετράρχη.
Οι τάξεις των θαυμαστών και των μαθητών του Ρονσάρ διευρύνονται και η χορωδία επαίνου σε λατινικούς και γαλλικούς στίχους μεγαλώνει. Ο Τιάρ αποκαλούσε τον Ρονσάρ στα ποιήματά του «τον άρχοντα των εννέα αρχαίων Μουσών», ο Ντου Μπελά τον αποκαλούσε «ο Γάλλος Τερπάνδρος». Το "The First Book of Love Poems" γνώρισε μεγάλη επιτυχία, μεταξύ άλλων και στο δικαστήριο, όπου, υπό την επιρροή της βασίλισσας Αικατερίνης ντε Μεδίκων, ενδιαφέρονταν όλο και περισσότερο για οτιδήποτε ιταλικό. Ακόμη και ο Σεν Ζελαί δεν αντιτίθεται στη συμφιλίωση με τον περήφανο νεαρό. Η φήμη του Ρονσάρ αυξάνεται και ο αριθμός των οπαδών του νέου σχολείου πολλαπλασιάζεται όχι μόνο στο Παρίσι, αλλά και στις επαρχίες. Τον αποκαλούν ήδη παντού βασιλιά της γαλλικής ποίησης. Η νεαρή «ταξιαρχία» αναδιοργανώνεται, τώρα υπάρχει ένα ολόκληρο σχολείο πίσω από τον Ronsard. Επικεφαλής αυτού του σχολείου βρίσκεται μια ομάδα επτά ποιητών, φίλων του Ρόνσαρ, που το ονόμασαν «Πλειάδες», που πήρε το όνομά του από τον αστερισμό. Η Πλειάδα περιλαμβάνει τους Ronsard, Du Bellay, Baif, Belleau, Thiard, Jodel, τον συγγραφέα της πρώτης κλασικής τραγωδίας, και τη δασκάλα του Ronsard, Dora.
Παρά τη νικηφόρα πορεία των γεγονότων, παρά την άνθηση των δημιουργικών δυνάμεων του Ronsard, νότες μελαγχολίας εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στα ποιήματά του στα μέσα της δεκαετίας του '50. Είναι ήδη 30 ετών, και έχει πίσω του δέκα χρόνια έντονης ποιητικής δουλειάς. Η τραγική διχόνοια μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, μεταξύ της αρμονίας της φύσης και του χάους της κοινωνικής ζωής της εποχής του, μεταξύ των δυνάμεων που περιέχονται στην ανθρώπινη προσωπικότητα και της περιορισμένης δυνατότητας πραγματοποίησης αυτών των δυνάμεων στην κοινωνία γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρη γι' αυτόν. Αλλά μια βαθιά πεποίθηση στην αθανασία της φύσης, της λογικής και της τέχνης, στην «καλοσύνη της σοφίας», που θα διατηρήσει μέχρι το τέλος των ημερών του, τον σώζει από τον σκεπτικισμό και την απαισιοδοξία. Στον τομέα της δημιουργικότητας, αυτά τα χρόνια για τον Ρονσάρ ήταν χρόνια αναζήτησης νέων μορφών ποίησης. Εγκαταλείπει την Πινδαρική ωδή, αναζητά νέες μορφές υψηλού λυρισμού, γράφει ποιήματα ελεγειακού τύπου, που τα ονομάζει είτε ωδές, είτε ελεγεία, είτε ποιήματα. Δημιουργεί ένα νέο είδος λυρικής-επικής ποίησης - «Ύμνους». Έχουν εκδοθεί πολλές συλλογές του: «The Grove» («Silvae»), «Διάφορα ποιήματα», «Continuation of Love Poems» («The Second Book of Love Poems», ή «Love Poems to Mary»), δύο βιβλία «Ύμνων». Το «The Second Book of Love» ενσαρκώνει το νέο «ποιητικό μυθιστόρημα» του Ronsard - όχι στο πνεύμα του υπέροχου πλατωνισμού των σονέτων προς την Κασσάνδρα, αλλά με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο: Η Μαρία είναι ένα απλό κορίτσι Angevin, «το τριαντάφυλλο των αγρών, Χαρούμενη και πανούργα, ​​και η αγάπη του ποιητή για αυτήν είναι απλή, γήινη και κοινή αγάπη. Και η υφολογική τονικότητα αυτών των σονέτα στερείται των συμβάσεων του Πετραρχισμού, αλλά στην ίδια του την απλότητα το ύφος του Ronsard παραμένει υψηλό και ποιητικό.

"ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ"

Τα μέσα της δεκαετίας του '50 ήταν η εποχή της μεγαλύτερης ποιητικής ανθοφορίας για τον Ronsard. Το μεγάλο του ταλέντο έχει ωριμάσει πλήρως. Ταυτόχρονα, επιτυγχάνει την πλήρη αναγνώριση: όλη η Γαλλία τον θεωρεί ομόφωνα τον μεγαλύτερο ποιητή της. Η καθολικότητα αυτής της επιτυχίας επηρέασε επίσης τον βασιλιά: δίνει στον Ρονσάρ μικρά προνόμια (το δικαίωμα χρήσης εισοδήματος από εκκλησιαστικά κτήματα) και μετά το θάνατο του Saint-Gelais το 1558, ο Ρονσάρ λαμβάνει τη θέση του «βασιλικού συμβούλου και ιερέα», αμέσως ενισχύοντας τη θέση του ως επίσημα αναγνωρισμένου ποιητή. Οι ελπίδες για περαιτέρω επιδόματα και συντάξεις γίνονται όλο και πιο ρεαλιστικές. Ο Πόνκαπ ήταν φτωχός όλα αυτά τα χρόνια. Το λογοτεχνικό έργο δεν απέφερε εισόδημα: ο ποιητής, στερούμενος την περιουσία του, μπορούσε να υπάρξει μόνο με την υλική υποστήριξη των προστάτων-σειγιάριων ή του βασιλιά. Η τραγωδία ήταν ότι ο Ρονσάρ ήθελε να υπηρετήσει τον βασιλιά ως σύμβολο του έθνους και ο βασιλιάς χρειαζόταν έναν «ποιητή της αυλής», έναν ποιητή-αυλικό, πάνω στον οποίο τόσο ο Ρονσάρ όσο και ο Ντου Μπελάι είχαν ρίξει τα βέλη τους με τέτοιο θυμό από νεαρή ηλικία. . Το να γίνει, ακολουθώντας τον Saint-Gelais, βασιλικό διασκεδαστή, να γράφει «καρτέλ» και «μασκαράδες», επίσημους ποιμένες για αυλικές γιορτές, ήταν ένα δύσκολο και ταπεινωτικό έργο για τον Ρονσάρ. Ο Ronsard παραδέχτηκε ότι του ήταν δύσκολο να γράψει ποιήματα "κατά παραγγελία" και δεν τα κατάφερε.

Κάρολος Θ' (27ος Βασιλιάς της Γαλλίας)

Στο μεταξύ, σύννεφα μαζεύονται στον πολιτικό ορίζοντα της Γαλλίας. Τα καλβινιστικά κινήματα, τα οποία εντάθηκαν υπό τον Ερρίκο Β', προκάλεσαν ενεργό αντίσταση από τους διωκόμενους: η απειλή του εμφυλίου πολέμου διαφαινόταν στη Γαλλία. Το 1560, ο Ερρίκος Β' πεθαίνει, τραυματισμένος (προφανώς κατά λάθος) κατά τη διάρκεια αγώνων τουρνουά. Ο μεγαλύτερος γιος του, Φραγκίσκος Β', ένας άρρωστος νέος που δεν μπορεί να κυβερνήσει τη χώρα, ανεβαίνει στον θρόνο της Γαλλίας. Οι άλλοι νεότεροι πρίγκιπες είναι όλοι σωματικά ανάπηροι και εκφυλισμένοι. η οικογένεια Βαλουά, που ενσωματώνεται πλήρως στον Φραγκίσκο Α', επιδεινώνεται και αυτό γίνεται κατανοητό τόσο στη χώρα όσο και έξω από αυτήν. Στο δικαστήριο, οι Guises, που ηγούνται του κόμματος της ακραίας Καθολικής αντίδρασης, καταλαμβάνουν όλο και περισσότερη εξουσία. Ταυτόχρονα, το πλειοψηφικό καλβινιστικό κόμμα των «πρίγκιπες του αίματος», των Βουρβόνων, ενισχύεται, οι πλησιέστεροι διεκδικητές του θρόνου σε περίπτωση εξαφάνισης του Οίκου των Βαλουά και ως εκ τούτου μισητός από τη βασίλισσα Αικατερίνη, που στην πραγματικότητα κυβερνά τη χώρα για τον γιο της.
Ο αγώνας αυτών των πολιτικών κομμάτων της αυλής περιλαμβάνει τους οπαδούς τους από την αριστοκρατία και την αστική τάξη, και τελικά απαντά πιο βαριά στη μάζα του λαού, στην αγροτιά, που βαρύνεται με τεράστιους φόρους και έχει καταστραφεί από τις στρατιωτικές ενέργειες τόσο των Καθολικών όσο και των Ουγενότων.
Ο Ronsard δυσκολεύτηκε να ζήσει τη θρησκευτική και πολιτική εσωτερική διαμάχη στη χώρα. Στην ουσία αδιαφορούσε από τα νιάτα του για τη θρησκευτική πλευρά αυτού του αγώνα: η κοσμοθεωρία του τροφοδοτήθηκε από αρχαίες πηγές. Για κάποιο διάστημα, ο οποίος είχε φίλους τόσο μεταξύ των Καθολικών όσο και των Καλβινιστών, προσπαθούσε να μείνει σε απόσταση. Λυπάται για την κατάρρευση των ανθρωπιστικών κύκλων, που καταστράφηκαν από τη διαφωνία. Στο ποίημα «Ευτυχισμένα νησιά», που έγραψε αυτά τα χρόνια και απευθυνόταν στον παλιό του φίλο, τον ανθρωπιστή Muret, ο Ronsard τον καλεί να φύγει από τη Γαλλία: «Ας τρέξουμε, Muret, τρέξτε να ψάξετε για καλύτερους ουρανούς και καλύτερα χωράφια σε άλλα μέρη. . Ας αφήσουμε αυτά τα δύστυχα εδάφη σε άγριες τίγρεις και λιοντάρια για να μην επιστρέψουν ποτέ στη Γαλλία...»
Αλλά τα Ευτυχισμένα Νησιά, όπου στα όνειρα του Ρονσάρ παίρνει όλους τους ποιητές των Πλειάδων, όπου «μακριά από την Ευρώπη και τις μάχες της», ανάμεσα στην αιώνια ανθισμένη και ευγενική φύση, οι άνθρωποι είναι αιώνια νέοι και χαρούμενοι, είναι απλώς ένα όνειρο. Εδώ στη Γαλλία, η μια κακοτυχία διαδέχεται την άλλη: πεθαίνει ο Du Bellay, πεθαίνει ένας άλλος φίλος του Ronsard, επίσης ποιητής, ο Olivier de Magny. Ο Pontus de Tiard δεν γράφει πια ποίηση. Ο ίδιος, ο Ronsard, αν και δεν έχει κλείσει ακόμα τα σαράντα, είναι ήδη μισογκρίζος. Κι όμως ο Ronsard συνεχίζει το έργο του. Αναθεωρώντας όλα τα προηγούμενα έργα του για τα συλλεκτικά έργα του 1560, ο Ρονσάρ θυμάται με λύπη τα θυελλώδη νιάτα του, γεμάτα ελπίδα και το παθιασμένο πάθος της δημιουργικότητας, «σαν το κρασί που ζυμώνεται στα βαρέλια του Ανζού». Μερικές φορές του φαίνεται ότι το κρασί της ποίησης έχει στεγνώσει μέσα του. Σε μια από τις ελεγείες του, συνέκρινε τον εαυτό του με ένα σιωπηλό αηδόνι. Αυτό ήταν λάθος, οι μούσες δεν άφησαν τον Ronsard. Όμως η προηγούμενη βράση δεν υπήρχε πια. Ο πρώην εκπληκτικός πλούτος των στροφικών μορφών και της υφολογικής τονικότητας αντικαθίσταται από ελεγειακό ή ρητορικό αλεξανδρινό στίχο, τον οποίο ο ίδιος ο Ronsard θεωρούσε «προζαϊκό».
Ο Ronsard παρουσίασε τη συλλογή ποιημάτων του στη νεαρή βασίλισσα Mary Stuart, η οποία παντρεύτηκε ένα δεκαεξάχρονο αγόρι, τον Francis. Η Μαρία, που γοήτευσε τον Ρονσάρ με την ομορφιά και τη χάρη της, ήταν μεγάλη θαυμάστρια του ποιητή. Όταν η Μαίρη επέστρεψε στη Σκωτία τον επόμενο χρόνο μετά το θάνατο του Φραγκίσκου, δεν ξέχασε τον ποιητή. Στη συνέχεια, με εντολή της, μια πολύτιμη σκαλιστή ομάδα που απεικονίζει τον Πήγασο στον Παρνασσό στάλθηκε στον Ronsard, με την επιγραφή: «Στον Ronsard, στον Απόλλωνα την πηγή των Μουσών». Στον Πύργο, περιμένοντας την εκτέλεση, η Μαρία παρηγορήθηκε τραγουδώντας τα ποιήματά του.

“ΜΕ ΕΝΑ ΣΙΔΕΡΟ ΜΥΛΟ ΣΕ ΧΑΡΤΙ ΑΤΣΑΛΙ”

Μετά το θάνατο του Φραγκίσκου, βασιλιάς έγινε ο δεκάχρονος Κάρολος Θ΄, για τον οποίο συνέχισε να κυβερνά η βασίλισσα αντιβασιλέας. Ο αγώνας μεταξύ εχθρικών θρησκευτικών και πολιτικών κομμάτων εντάθηκε ακόμη περισσότερο. Ο καγκελάριος της βασίλισσας, ο σεβαστός Michel d'Hôpital, στον οποίο ο Ρονσάρ αφιέρωσε κάποτε τις καλύτερες από τις μεγάλες Πινδαρικές ωδές του, «Ωδή στις Μούσες», προσπάθησε να ακολουθήσει μια πολιτική συμβιβασμού μεταξύ των κομμάτων στο όνομα της διατήρησης της ειρήνης στο κράτος. Ο Ρονσάρ συμπαραστάθηκε επίσης με αυτή την πολιτική με όλη του την καρδιά. αλλά κατά την κρίση της δεκαετίας του '60 συνάντησε ανυπέρβλητες δυσκολίες. Ήδη το 1562 άρχισαν ανοιχτές εχθροπραξίες. Η πρωτοβουλία ανήκε στους Ουγενότους, οι οποίοι ωστόσο προκλήθηκαν από τους Καθολικούς. Εν μέσω του στρατιωτικού αγώνα, ο Ρονσάρ δημοσίευσε μια σειρά από ποιητικές «Ομιλίες» («Ομιλία για τις κακοτυχίες της εποχής μας», «Προειδοποίηση προς τον γαλλικό λαό» κ.λπ.). Σε αυτά τα ποιήματα, γεμάτα ρητορικό πάθος και υψηλή τραγωδία, ο ποιητής ενήργησε κυρίως ως πατριώτης, θρηνώντας τη Γαλλία, η οποία έχει χάσει την προηγούμενη ενότητα και τη δύναμή της, διαλυμένη από «τα παιδιά της», τη Γαλλία, στην οποία «ο αδελφός επαναστατεί εναντίον του αδελφού, και ο γιος εναντίον του πατέρα», όπου «ο αγρότης είναι ερειπωμένος», όπου «όλα πηγαίνουν στη φθορά χωρίς τάξη και νόμο». Το τέρας «Γνώμη» (διαφωνία) έχει κυριεύσει τους πάντες:
Και έτσι ο τεχνίτης έφυγε από τον οικισμό του,
Ο βοσκός είναι το πρόβατό του, οι πελάτες είναι ο δικηγόρος,
Ο ναύτης είναι το ιστιοφόρο του,
έμπορος - το εμπόριο του...

Σε μια ατμόσφαιρα έντονων πολιτικών παθών, ο Ρονσάρ θέλησε να κάνει έκκληση στην εθνική συνείδηση ​​και ανεκτικότητα. Έγραψε αυτούς τους στίχους κατά την επίθεση του στρατού των Ουγενότων στο Παρίσι, ενισχυμένοι από Γερμανούς στρατιώτες που έστειλαν οι Λουθηρανοί πρίγκιπες της Γερμανίας: «Όταν ο πόλεμος έφτασε στα προάστια του Παρισιού και μπορούσε κανείς να δει κράνη και σπαθιά να λάμπουν στα γύρω χωράφια, όταν Είδα χωρικούς να κουβαλούν για μένα, τα παιδιά μου και τα υπάρχοντά μου, να οδηγούν τις αγελάδες μου από τα κέρατα με δάκρυα, σε τρεις μέρες έγραψα αυτά τα ποιήματα για τα δεινά και τις κακοτυχίες των χρόνων μας…»
Προσπάθησε να διατηρήσει τη θέση του ως ανθρωπιστής, στεκόμενος πάνω από τον φανατισμό του θρησκευτικού πολέμου και θεωρώντας τον πρωτίστως ως απειλή για την ακεραιότητα της πατρίδας του, τα επόμενα χρόνια, παρά τον συνεχιζόμενο εμφύλιο και παρά το γεγονός ότι αυτά τα χρόνια γινόταν ήδη επίσημα ο κύριος ποιητής της αυλής.
Από το 1563, τελικά λαμβάνει μόνιμη σύνταξη από το βασιλικό θησαυροφυλάκιο, το αγόρι βασιλιάς, Κάρολος Θ', τον αποκαλεί «ο Ρονσάρδος του», τον πλημμυρίζει με χάρες. Ο Ρονσάρ λαμβάνει ως δώρο τρία αβαεία από τον βασιλιά, που βρίσκονται κοντά στα πατρικά του μέρη. Ο νεαρός στεφανοφόρος, εκφυλισμένος και άρρωστος, τώρα πέφτει σε κρίσεις ξέφρενης οργής, τώρα υποφέρει από κρίσεις οξείας θλίψης, αλλά, όπως όλος ο Βαλουά, με κλίση προς τις τέχνες και την ποίηση, τράβηξε τον Ρονσάρ, αν και έδειξε την εύνοιά του ο ποιητής με μια μάλλον απρόσεκτη οικειότητα. Ο Ronsard κατάφερε ακόμα να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του και μια ορισμένη ανεξαρτησία σε σχέση με τον προστάτη του. Στο «Instructions to King Charles IX», προσπαθεί να διδάξει στον νεαρό βασιλιά την αρετή, του ζωγραφίζει την εικόνα ενός φωτισμένου και ανθρώπινου μονάρχη: «ένας βασιλιάς χωρίς ανδρεία φοράει στέμμα μάταια...», «Δεν πρέπει να προσβάλεις υποτελείς σαν τύραννος, γιατί, όπως όλοι οι άλλοι, το σώμα σου είναι φτιαγμένο από σκόνη, και η Τύχη παίζει τόσο με μεγάλους όσο και με μικρούς...»
Αλλά τα μικροκαθήκοντα του βασιλιά και η επίσημη σύνταξη υποχρέωσαν τον ποιητή να εκτελεί τα καθήκοντα της δικαστικής υπηρεσίας: να γράφει ποιήματα «για την περίσταση», φιλοφρονήσεις σε «δυνατούς» ανθρώπους στην αυλή, να συμμετέχει σε δικαστήρια, να συνθέτει ποιμένες (εκλογές ), «επιγραφές» και μότο για αυτούς. Η παραμονή στο δικαστήριο ως ο επίσημος διασκεδαστής της χρυσής νεολαίας εκνευρίζει και κουράζει τον ποιητή. Ψάχνει ευκαιρίες να φεύγει πιο συχνά από την αυλή. Υπάρχει μια εξαιρετική δικαιολογία για αυτό - η ανάγκη να επικεντρωθεί στην εργασία στο ηρωικό ποίημα "Franciade", με το οποίο είναι υποχρεωμένος να ευχαριστήσει τον βασιλιά για όλα τα ελέη του.

ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΒΑΘΛΙΕΣ ΤΟΥ ΓΗΠΕΔΟΥ

Η ιδέα ενός μεγάλου ποιήματος, με πρότυπο την Αινειάδα του Βιργίλιου, προέκυψε από τον Ρονσάρ στην αρχή της λογοτεχνικής του καριέρας. Αυτό απαιτούσε το πρόγραμμα Πλειάδες: στο σύστημα των αρχαίων ειδών, το ηρωικό ποίημα κατέλαβε την πρώτη θέση και ο ποιητής, που πήγε να ανταγωνιστεί τον Πίνδαρο και τον Οράτιο, κλήθηκε να ανταγωνιστεί τον Βιργίλιο. Η πλοκή και ο τίτλος του ποιήματος επιλέχθηκαν εδώ και πολύ καιρό: Το «Franciade» υποτίθεται ότι δοξάζει την ίδρυση της Γαλλίας από τον «Τρώα πρίγκιπα Φράγκο», όπως ο Αινείας στην Ιταλία, ένας θρύλος που κολάκευε τον γαλλικό πατριωτισμό σε μια εποχή θαυμασμού για την αρχαιότητα. Ο Ronsard συνέχιζε να αναβάλλει τη δουλειά πάνω στο ποίημα, ένας καθαρός στιχουργός στην ποιητική του ιδιοσυγκρασία, ένιωθε ότι θα ήταν ένα έργο χωρίς έμπνευση. Αλλά τώρα δεν ήταν πλέον άβολο να αναβληθεί: ο Καρλ ενδιαφέρθηκε για το ποίημα, συζήτησε το σχέδιό του με τον Ronsard και τώρα έδωσε στον ποιητή την ευκαιρία να αποσυρθεί αξιοπρεπώς από το δικαστήριο: μια τέτοια δουλειά απαιτούσε μοναξιά. Επιπλέον, η υγεία του επιδεινώθηκε επίσης: το 1566 αρρώστησε τόσο βαριά που υπήρχαν φήμες για το θάνατό του. Ζει στα νέα του αβαεία, εργάζεται στη Φραγκιάδα και γράφει ποίηση για τον εαυτό του, βρίσκοντας παρηγοριά στην ποίηση, ενώ καταπιέζεται όλο και περισσότερο από τις ασθένειες, τις συνεχιζόμενες πολιτικές αναταραχές και τις απογοητεύσεις της ζωής.
Γράφει ελεγειακά ποιήματα στα οποία η ώριμη σοφία, περιτριγυρισμένη από υψηλή θλίψη, εκφράζεται με απλό και υπέροχο ύφος. Αυτός είναι ο όμορφος «Ύμνος του Φθινοπώρου», αφιερωμένος στην ποίηση και την ποιητική κλήση:
Περπατώντας δειλά στο μονοπάτι των νυμφών του δάσους,
Ήξερα ότι ακολουθούσα το τυχερό μου αστέρι,
Ότι στα μονοπάτια που πήγαινε ο ελαφρύς στρογγυλός χορός τους,
Η ψυχή μου θα αποκτήσει αμέσως πλούτη.

Η ποίηση και η φύση ήταν τα κύρια θέματα για τον Ronsard από τα νιάτα του, η «μεγάλη αγάπη» της ζωής του. Για εκείνον ήταν οι βασικές αξίες, η θρησκεία της ψυχής του, στην οποία έμεινε πιστός από τις μέρες της εύθυμης νιότης του μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Όταν ο Ρονσάρ έμαθε ότι ο Κάρολος Θ' είχε πουλήσει το Δάσος Γκαστίν για υλοτόμηση για να πληρώσει τα χρέη του δικαστηρίου, το Δάσος Γκαστίν, αγαπημένο του ποιητή από την παιδική του ηλικία, που τραγουδούσε σε μια από τις πρώτες του ωδές, έγραψε μια ελεγεία που ανήκει στα καλύτερα ποιήματά του:
Ω ναός των πουλιών, δάσος! Το νεκρό σου θόλο
Ούτε ανάλαφρα κατσίκια ούτε περήφανα ελάφια
Δεν θα επισκεφθούν. Δροσερά φύλλα
Δεν θα παρέχετε προστασία από τον ήλιο στη ζέστη του καλοκαιριού...
Και αυτό το θέαμα της καταστροφής του δάσους από τα χέρια αχάριστων ανθρώπων οδηγεί τον ποιητή στο συμπέρασμα στο πνεύμα της φιλοσοφίας που κάποτε ανέπτυξε στους «Ύμνους»:
Δυστυχισμένος είναι ο άνθρωπος που γεννήθηκε στον κόσμο!
Ω, ο φιλόσοφος και ποιητής έχει δίκιο, εκατό φορές δίκιο,
Ότι ό,τι υπάρχει αγωνίζεται προς το θάνατο ή το τέλος,
Να χάσει τη μορφή του και να ξαναγεννηθεί σε μια νέα.
Εκεί που ήταν η κοιλάδα του Ταμπέι, ένα βουνό θα υψωθεί,
Αύριο η στέπα θα βρίσκεται εκεί που ήταν χθες το ηφαίστειο,
Και το σιτάρι θα θροίσει στη θέση των κυμάτων και του αφρού.
Η ύλη είναι αθάνατη, μόνο οι μορφές είναι φθαρτές.

Μένοντας μακριά από την αυλή, οι μοναχικές σπουδές στη μέση της γενέτειράς του έδωσαν στον Ρονσάρ την ευκαιρία, μαζί με την εργασία στο ποίημα (δύσκολη δουλειά που ποτέ δεν του έφερε ικανοποίηση), να γράψει πολλά όμορφα ποιήματα, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή Ποιημάτων το 1569 και στη νέα έκδοση των έργων του το 1571. Παράλληλα, ετοίμασε προς δημοσίευση τα τέσσερα πρώτα τραγούδια της Franciade.
Ενώ τυπωνόταν το ποίημα, στο Παρίσι συνέβησαν γεγονότα με φόντο τα οποία η εμφάνιση του βιβλίου πέρασε σχεδόν απαρατήρητη. Τέσσερα τραγούδια της Franciade εκδόθηκαν είκοσι μέρες μετά τη φοβερή Νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου. Ο Ρονσάρ, μαζί με όλους τους καλύτερους ανθρώπους στη Γαλλία, σοκαρίστηκε. Ο Coligny, αδελφός του Audet de Chatillon (που είχε πεθάνει τον προηγούμενο χρόνο), σκοτώθηκε. Ο D'Hopital, μισητός από τους Guises, αναγκάστηκε να υποχωρήσει από την αυλή το 1568 και δεν σκοτώθηκε από φανατικούς μόνο χάρη σε ειδική εντολή του βασιλιά, δεν έφυγε από το σπίτι του, βυθισμένος στη θλίψη. Ο Κάρολος, βασανισμένος από φόβο ή τύψεις, κρύφτηκε στα βάθη του Λούβρου.
Το "Franciade", που περίμεναν πολύ καιρό από τους θαυμαστές του ποιητή, πέρασε απαρατήρητο. Αλλά ο Ρόνσαρντ δεν τον ένοιαζε αυτό τώρα. Τηρεί μια βαθιά και ουσιαστική σιωπή, ζώντας σχεδόν όλη την ώρα στα αβαεία του.

"ΣΟΝΕΤΕΣ ΣΤΗΝ ΕΛΕΝΑ"

Μόνο μετά το θάνατο του Καρόλου Θ΄, όταν ο Ερρίκος Γ΄ ανέβηκε στο θρόνο, ο ποιητής εμφανίζεται ξανά στο δικαστήριο, προσπαθεί να εισέλθει στην ατμόσφαιρα της κοινωνικής ζωής και επισκέπτεται μοντέρνα σαλόνια. Αλλά νιώθει ήδη ξένος σε αυτό το περιβάλλον, όπου ο νέος βασιλιάς λατρεύει να εμφανίζεται στις μπάλες με κοστούμια πρωτόγνωρης πολυτέλειας και μερικές φορές ακόμη και με γυναικεία ενδυμασία. Ο βασιλιάς περικυκλώθηκε με νεαρά αγαπημένα - "minions". Στο δικαστήριο υπάρχει ένα πάθος για τα ιταλικά οι αυλικοί μιλούν ένα είδος μίξης γαλλικών και ιταλικών, το οποίο εξόργισε τον Ρονσάρ. Ο Ερρίκος Γ' έχει τον αγαπημένο του ποιητή, που καταγόταν από τη σχολή των Πλειάδων, έναν ταλαντούχο και χαριτωμένο ποιητή, αλλά ρηχό και μορφωμένο, τον Philippe Deporte. Είναι αλήθεια ότι ο παλιός φίλος του Ronsard, Jean Baif, οργάνωσε μια «Ακαδημία Μουσικής» στο δικαστήριο, στην οποία ποιητές, μουσικοί και αυλικοί συναντώνται σε συναυλίες. Ο Ronsard πηγαίνει επίσης εκεί, τα έργα του παίζονται μερικές φορές, αλλά αισθάνεται όλο και περισσότερο σαν άνθρωπος μιας άλλης γενιάς ανάμεσα σε αυτούς τους ανθρώπους. Αν ο Deporte γίνει ο αντίπαλός του στο δικαστήριο, τότε ο Du Bartas, ο οποίος επίσης καταγόταν από τη σχολή του Ronsard και συνέθεσε το «The Week of Creation», ένα βιβλικό ποίημα σε σκόπιμα μαθημένο και επίσημο ύφος, απολαμβάνει επιτυχία μεταξύ των προτεσταντών Ο ίδιος ο Ρονσάρ αναγνώρισε την ανωτερότητά του.
Όμως ο Ρονσάρ, ακόμη και σε αυτά τα χρόνια, όταν μπήκε στην έκτη δεκαετία του, έδειξε στους Γάλλους την τελειότητα του μεγάλου του δώρου. Δημιουργεί το «Τρίτο Βιβλίο της Αγάπης» - έναν νέο κύκλο ερωτικών σονέτα, «Σονέτα στην Ελένη». Ο αποδέκτης τους ήταν μια από τις νεαρές κυρίες σε αναμονή της Catherine de Medici, Helena de Surgères, γνωστή στο δικαστήριο για την ομορφιά και την αρετή της, μια ιδιότητα που δεν ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική της «ιπτάμενης μοίρας» της βασίλισσας. Αυτή η ψηλή, μαυρομάλλης και αυστηρή καλλονή (ήταν μισή Ισπανίδα) τράβηξε την προσοχή του γερασμένου ποιητή. Το «Sonnets to Helen» είναι ο τρίτος και τελευταίος κύκλος των λυρικών σονέτων του Ronsard, που καλύπτεται από τη θλιβερή γοητεία της αγάπης ενός σχεδόν ηλικιωμένου για ένα νέο και περήφανο κορίτσι. Δίπλα στα εξαίσια και ελαφρώς χαριτωμένα σονέτα του Deporte, τα σονέτα του Ρονσάρ, που δημοσιεύτηκαν στα Συλλογικά Έργα του ποιητή το 1578, ξεχώριζαν για την ήρεμη και μεγαλειώδη απλότητά τους. Εξάλλου, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων που ο Ronsard έφτασε σε ένα συγκεκριμένο ενιαίο ύφος στα ποιήματά του, υπέροχο και ξεκάθαρο:
Ούτε πολύ χαμηλά ούτε πολύ καμπύλα στυλ:
Έτσι έγραψε ο Οράτιος και έτσι έγραψε ο Βιργίλιος.

Τα «Σονέτα στην Ελένη» ήταν το τελευταίο σημαντικό γεγονός στη λογοτεχνική ζωή του Ρόνσαρ. Εμφανίζεται στο δικαστήριο όλο και λιγότερο συχνά, η υγεία του είναι κακή και βασανίζεται από σοβαρές κρίσεις ουρικής αρθρίτιδας. Ζει στα αβαεία του, μετακινείται από το ένα στο άλλο, περνώντας χρόνο περιτριγυρισμένος από βιβλία και παρτέρια - του άρεσε να εργάζεται στον κήπο. Αλλά και εκεί δεν βρίσκει πάντα ειρήνη: ο εμφύλιος συνεχίζει να διαλύει τη Γαλλία, συντετριμμένη τόσο από τον πόλεμο όσο και από τους αφόρητους φόρους. Το θέαμα των ζητιάνων που κάθονταν δίπλα στην πολυτέλεια της αυλής του Ερρίκου Γ' εξόργισε τον ποιητή. Αγαπούσε τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική και πάντα ενθάρρυνε τους βασιλιάδες να είναι γενναιόδωροι με όλες τις μούσες. Αλλά η κατασκευή του Tuileries, που απορρόφησε πολλά χρήματα από το πενιχρό βασιλικό θησαυροφυλάκιο, που αναπληρώθηκε με τη ληστεία του λαού, του φαινόταν τώρα πρόκληση για αυτούς τους ανθρώπους. Όταν ήρθε στο Παρίσι, έμεινε με τον Jean Galland, τον διευθυντή του Κολεγίου Boncourt, και σχεδόν δεν εμφανίστηκε στα δικαστήρια και στους κοσμικούς κύκλους. Στα εξήντα του γενέθλια ετοιμάζει μια νέα έκδοση των έργων του, μια πολυτελή έκδοση folio (την πρώτη για την οποία έλαβε δικαιώματα από τον εκδότη). Δουλεύοντας σε αυτήν την έκδοση, διορθώσεις, ανάγνωση αποδείξεων και τα ταξίδια στο Παρίσι που προκλήθηκαν από όλα αυτά υπονόμευσαν την υγεία του. Στα τέλη του 1585, στις 27 Δεκεμβρίου, ο Ronsard πέθανε στο Αβαείο του Croix-Val. Πέθανε με πλήρη συνείδηση ​​και μέχρι την τελευταία του μέρα υπαγόρευε ποίηση στον νεαρό γραμματέα και φίλο του Amadis Jamin

Από το "ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ"

Θέλω να καώ και κάτω από την παραδεισένια στέγη
Από κάτω από το φλοιό της ανέχειας και της φθοράς
Να πετάς για πάντα, σαν κάποιον που η μητέρα του είναι η Αλκμήνη,
Τυλιγμένος στη φωτιά, καθισμένος ανάμεσα στους θεούς.

Το πέπλο της σάρκας με βαραίνει ήδη,
Το πνεύμα είναι ανήσυχο και ορμάει προς τα πάνω από την αιχμαλωσία,
Και για να με κάψει το βλέμμα σου αμέσως,
Έτοιμη η πυρά της θυσίας μου.

Ω καθαρή φλόγα, ω ιερή φλόγα,
Ανάψτε μέσα μου μια φωτιά τέτοιων θαυμαστών δυνάμεων,
Έτσι, έχοντας αποκηρύξει το στενό κέλυφος,

Ανέβηκα στα ύψη, ελεύθερος, αγνός και ευθύς,
Πάνω από τα αστέρια, να υμνούν εκεί για πάντα
Η ομορφιά σου είναι ένα πρωτότυπο πάνω από τον ουρανό.

Η φύση έχει δώσει σε όλους ένα όπλο...

Η φύση έχει δώσει σε όλους ένα όπλο:
Ο αετός έχει ράμφος με καμπούρα και δυνατά φτερά,
Ο ταύρος έχει τα κέρατά του, το άλογο τις οπλές του,
Ο λαγός τρέχει γρήγορα, η οχιά είναι δηλητηριώδης,
Το δόντι της είναι δηλητηριασμένο. Τα ψάρια έχουν πτερύγια
Και τέλος, το λιοντάρι έχει νύχια και κυνόδοντες.
Ήξερε πώς να ενσταλάξει ένα σοφό μυαλό σε έναν άντρα,
Η φύση δεν είχε σοφία για τις γυναίκες
Και, έχοντας εξαντλήσει τη δύναμή του πάνω μας,
Τους έδωσε ομορφιά - όχι σπαθί ή δόρυ.
Όλοι έχουμε γίνει ανίσχυροι μπροστά στη γυναικεία ομορφιά.
Είναι πιο δυνατή από θεούς, ανθρώπους, φωτιά και ατσάλι.

Ο ποιητής Pierre Ronsard είναι στην πραγματικότητα διάδοχος με τον γαλλικό τρόπο. Τα θέματα, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, ακόμη και το στυλ του Ronsard επηρεάστηκαν έντονα. Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Γάλλος "ξανάγραψε" το "Βιβλίο των τραγουδιών" και έγινε διάσημος μόνο για την έλλειψη εναλλακτικής λύσης. Η μεγαλειώδης ποίηση του Pierre Ronsard είναι η ζωογόνος δύναμη της μεταρρύθμισης της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας.Ο Αλέξανδρος Πούσκιν έκανε την ίδια τεράστια γλωσσική συνεισφορά στη ρωσική γλώσσα.

Στον Ρονσάρ, σε αντίθεση με τον Πετράρχη, η στάση του για την τέχνη γίνεται πιο σοβαρή, το στυλ του γίνεται πιο καθαρό, οι εικόνες του γίνονται πιο καθαρές. Οι καιροί αλλάζουν και αυτό που ξεκίνησε ο τραγουδιστής της Αναγέννησης συνεχίστηκε από τους οπαδούς του και έφτασε στην τελειότητα στη φόρμα. Σημείο αναφοράς και ισχυρή πηγή για τον Ρονσάρ (αυτή είναι η ομοιότητα με τον ιταλικό κλασικό) ήταν η αρχαία λογοτεχνία, εξ ου και ο κύκλος ποιημάτων προς την Ελένη της Τροίας, την ωραιότερη ηρωίδα του ποιήματος «Ιλιάδα».

Ο Ρονσάρ δεν ήταν μόνο ποιητής, αλλά και δημόσιο πρόσωπο: δημιούργησε τον λογοτεχνικό σύλλογο Πλειάδες και έγινε ο ηγέτης μιας νέας ποιητικής σχολής. Στο πλαίσιο αυτής της δραστηριότητας βοήθησε πολλούς ποιητές, γιατί ήταν πλούσιος και εύπορος. Η καινοτομία του Ronsard έγκειται στο γεγονός ότι αναβίωσε πολλά ποιητικά είδη (για παράδειγμα,). Το κύριο έργο της ζωής του Pierre Ronsard είναι αυξάνοντας το κύρος της ποιητικής κλήσης: ο ποιητής άρχισε τελικά να αντιμετωπίζεται ως η φωνή του Έθνους, και όχι ως παρίας. Για έναν τέτοιο σκοπό, χρειαζόταν ένας ευγενής άνθρωπος να ανακοινώσει δημόσια ότι ήταν ποιητής. Και ο Ronsard το έκανε.

Pierre de Ronsard: ανάλυση ποιημάτων. Ανασκόπηση του έργου του Pierre Ronsard. Κύρια κίνητρα, ιδέες, σύμβολα στους στίχους του Ronsard

Η Ελένη της Τροίας είναι η πρώτη femme fatale στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Εξαιτίας της, οι Έλληνες (Αχαιοί) επιτέθηκαν στους Τρώες (κατοίκους του όμορφου Ιλίου) και πολιόρκησαν το Ίλιον για 10 χρόνια. Οι αιματηρές μάχες στοίχισαν τη ζωή σε γενναίους ήρωες (Έκτωρ, Αχιλλέα, Πάτροκλο κ.λπ.). Όλοι τους έδωσαν τη ζωή τους για την απελευθέρωση (και την παραμονή στην αιχμαλωσία) της Ωραίας «μαλλόφθαλμης» Ελένης, την οποία η θεά της ομορφιάς και της αγάπης Αφροδίτη υποσχέθηκε στον Πάρη επειδή της απένειμε το μήλο της έριδος που προοριζόταν για την «Ομορφότερη». .»

Γιατί ο Ronsard αφιερώνει τον κύκλο στην Helen αν αγαπά την Casandra; Γεγονός είναι ότι η εικόνα της Έλενας σημαίνει για αυτόν ένα σύμβολο της θυσίας που είναι έτοιμος να θυσιάσει στον βωμό της αγάπης για την Κασσάνδρα (μια πολύ αληθινή γυναίκα). Για χάρη της Ελένης, εκατοντάδες Αχαιοί σύζυγοι πήγαν στο θάνατο και ο Ρόνσαρ είναι έτοιμος να επαναλάβει το κατόρθωμά τους, γιατί βλέπει το μεγαλείο της αγάπης στην αυταπάρνηση στο όνομά της.

Ο Ronsard ήταν πιστός σε μια θεά,
Έφερε τα ποιήματά του στις μούσες ως δώρο,
Και θα βάλει την καρδιά του στο βωμό της αγάπης!

Αυτό το απόσπασμα από το ποίημα «Όρκος» μπορεί να θεωρηθεί ως επίγραμμα στο έργο αυτού του καλλιτέχνη των λέξεων. Κίνητρα αυτοθυσίας και πίστης στο ιδανικόδιαποτίζουν τον κύκλο των ποιημάτων που είναι αφιερωμένοι στην αγαπημένη του ποιητή, Κασσάνδρα. Αυτά τα κίνητρα, παρεμπιπτόντως, εκφράζουν τη διαφορά με τον Πετράρχη, γιατί ο τελευταίος τόνιζε τον εαυτό του και την ύπαρξή του.

Και θα καταλάβει γιατί του τραγουδάω τα εύσημα,
Που μου κάρφωσε ένα μαγικό βέλος στο στήθος
Και η αγάπη με κατέκαψε με θανατηφόρο δηλητήριο.

Παρά το γεγονός ότι η αγάπη για τον ποιητή συνδέεται με το μαρτύριο, δεν παύει να ευχαριστεί τη μοίρα για μια τέτοια μοίρα. Την ίδια στιγμή, το ρεφρέν του χαμού που επαναλαμβάνεται ανάμεσα στις γραμμές είναι εντυπωσιακό. Αγάπη για τον συγγραφέαισοδυναμεί με θανατηφόρο δηλητήριο, δηλαδή το συναίσθημα είναι ένα αμετάκλητο και ξεκάθαρο βήμα στην άβυσσο. Η γυναίκα, σαν μούσα, τον βλέπει ακριβώς μέχρι το νεκροκρέβατό του. Τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης του Ronsard (τροπάρια) είναι τις περισσότερες φορές επιθέματα που υποδηλώνουν το υπέροχο, αισθησιακό ύφος της ύστερης Αναγέννησης.

Αγαπώ, ορκίζομαι, τολμώ, αλλά δεν τολμώ,
Από φλόγα μεταμορφώνομαι σε πάγο,
Τρέχω πίσω, μετά βίας πηγαίνω μπροστά,
Και απολαμβάνω το μαρτύριο μου.
Αγαπώ προσεκτικά μόνο τη θλίψη,
Ορμώ στο σκοτάδι μόλις λάμψει το φως,
Είμαι εχθρός της βίας, υπομένω απέραντη καταπίεση,
Κυνηγάω την αγάπη - και ο ίδιος την ακολουθώ.
Προσπαθώ να πηγαίνω όπου υπάρχουν περισσότερα εμπόδια.
Αγαπώντας την ελευθερία, χαίρομαι περισσότερο για την αιχμαλωσία,
Τελειώνοντας το ταξίδι, βιάζομαι να ξεκινήσω από την αρχή.
Σαν τον Προμηθέα, σέρνω τη ζωή μου σε βάσανα,
Κι όμως θέλω το αδύνατο, -
Αυτός είναι ο κλήρος που έχει σχεδιάσει για μένα η Πάρκα.

Το μοναδικό χαρακτηριστικό του Pierre Ronsard- ένα παιχνίδι για την αντίθεση, για τις αντιθέσεις των συναισθημάτων αγάπης. Οι αντιθέσεις γεννούν ένα οξύμωρο, που εκφράζει το πέταγμα του λυρικού ήρωα στη φωτιά των παθών. Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η ηρωίδα δεν παρουσιάζεται στον αναγνώστη, δεν υπάρχει καμία απολύτως αναφορά στην εικόνα της. Αυτό είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα εκείνης της περιόδου.

Θα αποχαιρετήσεις τα παλάτια του αέρα,
Θα πας στον τάφο, συκοφαντημένος από τους ανόητους,
Χωρίς να αγγίξω την κρίση του ουρανού και της γης».
Έτσι προέβλεψε την τύχη μου η νύμφη,
Και αστραπές, που μαρτυρούν στον ουρανό,
Έλαμψε με προφητεία.

Για την ουσία της ποίησης και τη θέση του ποιητήσε αυτό ο Ronsard έγραψε με μια ορισμένη ποσότητα αυταπάρνησης στο όνομα μιας ιδέας. Αντιμετωπίζει την αξιοζήλευτη παρτίδα του με φιλοσοφικό στωικισμό και η ιδέα του προορισμού του Θεού και του ρόλου του μάρτυρα της τέχνης υποδηλώνει τον αντικειμενικό ιδεαλισμό των απόψεων του συγγραφέα.

Θα ήθελα να γελάσω σαν τεράστιος ταύρος,
Να κλέψεις μια ομορφιά ύπουλα,
Όταν το μετατρέψεις σε ένα καταπράσινο λιβάδι
Λένε βιολέτες και κρίνα.
Θα ήθελα να γίνω Νάρκισσος έστω και για μια στιγμή
Στην Κασσάνδρα, που έγινε πηγή,
Καίγοντας από ευδαιμονία, βυθιστείτε.

Νεόκοπο ο ερωτισμός στην ποίησηείναι η πρωτοτυπία του ύφους του συγγραφέα και η ανακάλυψή του. Οι δειλές προσπάθειες μεταφορικής προσέγγισης του αντικειμένου του πόθου γεμίζουν με χάρη της συλλαβής και ελαφρότητα της ομοιοκαταληξίας. Τα μοτίβα αντίκες είναι και πάλι εμφανή.

Ανάλυση του «The Book of Pranks» του Pierre Ronsard

Το "The Book of Pranks" είναι μια συλλογή επιπόλαιων ποίησης.Τα παιχνιδιάρικα μοτίβα υφαίνονται σε άψογη ποιητική μορφή. Αποτελείται από μεσαίου μεγέθους ποιήματα που λένε για πικάντικες καταστάσεις στη ζωή του λυρικού ήρωα. Οι ερωτικές ιστορίες χωρίζονται με αριθμούς.

Ένα παράδειγμα είναι η πέμπτη φάρσα: Ο ήρωας κάνει έρωτα με μια κοπέλα κάτω από την κάλυψη του σκότους, αλλά ο σκύλος προδίδει τους εραστές γαβγίζοντας, τα παιδιά έρχονται τρέχοντας, δημιουργείται ταραχή, η μητέρα χτυπά το κορίτσι για τη συμπεριφορά της και ο εραστής παραπονιέται στον σκύλο που δεν αξίζει ούτε σονέτο.

Το χιούμορ και το ανάλαφρο ύφος του έργου θυμίζουν το στυλ του Πούσκιν. Ευανάγνωστο, θυμάται καλά και, όπως λένε, στο θέμα της ημέρας: τέτοιες καταστάσεις είναι γνωστές στον καθένα μας. Σε αντίθεση με πολλά αξιολύπητα και σοβαρά ποιητικά έργα, Το "The Book of Pranks" συνδυάζει καλλιτεχνία και απλότητα και προσγειωμένο περιεχόμενο.Δεν είναι απαραίτητο να γράφεις για το υψηλό και το αιώνιο για να εκφραστείς και να δείξεις ποιητική δεινότητα. Όπως ο Αλεξάντερ Πούσκιν, ο Πιερ ντε Ρονσάρ μπορεί να εκφράσει οποιοδήποτε φαινόμενο από την καθημερινή ζωή με ποιητικό ύφος.

Ο Ρονσάρ κατάφερε να απελευθερώσει τη λογοτεχνία, να την εκδημοκρατίσει, ας πούμε έτσι. Η ποίηση έχει γίνει πιο κοντά στους ανθρώπους, γιατί μιλούσε με ειλικρίνεια, ανοιχτά και κατανοητά στον κόσμο. Ο Πιερ Ρονσάρ έγινε η φωνή του Έθνους ούτε επειδή οργάνωσε μια νέα ποιητική σχολή. Το κύριο πλεονέκτημά του είναι ότι προσάρμοσε την ελίτ δημιουργικότητα για τις μάζες και εμπλούτισε την ποιητική τέχνη με νέα εκφραστικά μέσα.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Αν τύχει να πάρετε ένα εισιτήριο για το έργο του Pierre de Ronsard, θυμηθείτε τουλάχιστον τα σχολικά μαθήματα αφιερωμένα στο έργο του Πούσκιν και μεταφέρετε το περιεχόμενό τους στη γαλλική πραγματικότητα και στον Γάλλο συγγραφέα.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!