ΕΙΔΟΣ ΜΑΧΗΣ (από το ιταλικό battaglia - μάχη), απεικόνιση μάχης, πολέμου, στρατιωτικής ζωής στην τέχνη. Το είδος μάχης, όταν αναδημιουργεί στρατιωτικά επεισόδια παρελθόντων ή μυθολογικών γεγονότων, συγχωνεύεται με το ιστορικό είδος και με το μυθολογικό είδος. μερικές φορές πλησιάζει το καθημερινό είδος και το πορτρέτο (η εικόνα ενός διοικητή στο φόντο μιας μάχης), συχνά περιέχει στοιχεία τοπίου (συμπεριλαμβανομένων των μαρινών), ζωικού είδους (ιππικό, πολεμικοί ελέφαντες κ.λπ.) και νεκρή φύση (πανοπλία, τρόπαια κ.λπ.).
Οι αρχαιότερες απεικονίσεις μαχών βρίσκονται σε βραχογραφίες της νεολιθικής εποχής. Οι πόλεμοι της Αρχαίας Ανατολής απεικονίζονται σε πολυάριθμα ανάγλυφα και ζωγραφικά έργα. Σε αρχαίους αιγυπτιακούς ναούς και τάφους απεικονίζονταν ο φαραώ-διοικητής, πολιορκίες πόλεων, πομπές αιχμαλώτων κ.λπ. Παρόμοια θέματα καλλιεργούνται και στην τέχνη της Μεσοποταμίας («Μάχη στις καμήλες», ανάγλυφο από το παλάτι του Ασουρμπανιπάλ στη Νινευή, μέσα του 7ου αιώνα π.Χ., Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο). Η αρχαία ελληνική τέχνη τραγουδά τη στρατιωτική ικανότητα μυθολογικών χαρακτήρων (Αμαζωνομαχία, Κενταυρομαχία, Τιτανομαχία), ήρωες και πραγματικούς διοικητές (βλ. περιγραφές ζωγραφικής μάχης του Πλίνιου του Πρεσβύτερου· «Η μάχη του Αλεξάνδρου με τον Δαρείο», ένα ρωμαϊκό ψηφιδωτό αντίγραφο του 2ου αιώνα π.Χ. από ελληνιστικό δείγμα 4-3 αιώνες π.Χ., Εθνικό Μουσείο, Νάπολη). Ένα συγκεκριμένο είδος πολεμικού είδους στην τέχνη της Αρχαίας Ρώμης είναι τα ανάγλυφα μάχης θριαμβευτικών αψίδων και κιόνων (η αψίδα του Τίτου, 81 μ.Χ., η στήλη του Τραϊανού, αρχές 2ου αιώνα, και τα δύο - στη Ρώμη).
Στη μεσαιωνική τέχνη, το είδος μάχης αντιπροσωπεύεται στις ευρωπαϊκές μινιατούρες βιβλίων και την υφαντουργία χαλιών (το λεγόμενο χαλί Bayeux με σκηνές της Μάχης του Χέιστινγκς, γύρω στο 1080), γλυπτική κινεζικών ταφικών κατασκευών, ιαπωνικά γραφικά, ινδική ζωγραφική και ιρανικές μινιατούρες . Στη ζωγραφική της ιταλικής Αναγέννησης, το είδος μάχης αναπτύσσεται από τα μέσα του 15ου αιώνα στο έργο των P. Uccello και Piero della Francesca. Οι Δάσκαλοι της Υψηλής Αναγέννησης στο είδος μάχης δημιουργούν ιδανικές ηρωικές εικόνες (μη διατηρημένα χαρτόνια "The Battle of Kashin" του Michelangelo και "The Battle of Anghiari" του Leonardo da Vinci, 1500), συμπεριλαμβανομένων στρατηγών με φόντο τη μάχη ("Charles V στη μάχη του Mühlberg » Titian, 1548, Prado, Μαδρίτη). Ο Τιντορέτο στο είδος μάχης προσελκύθηκε από την ευκαιρία να απεικονίσει μεγάλες μάζες ανθρώπων («Η Μάχη της Αυγής», περίπου το 1585, Παλάτι των Δόγηδων, Βενετία). Το είδος μάχης έλαβε έναν περίεργο ήχο στην τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης: στον πίνακα του A. Altdorfer «The Battle of Alexander the Great with Darius» (1529, Alte Pinakothek, Μόναχο), η μάχη παρουσιάζεται με φόντο ένα Κοσμικό τοπίο? Ο Π. Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος χρησιμοποίησε το είδος μάχης για να παρουσιάσει αλληγορικά τον ισπανικό τρόμο στον πίνακα «Ο θρίαμβος του θανάτου» (1562-63, Πράδο).
Τον 17ο-18ο αιώνα, βιβλικές και μυθολογικές σκηνές ερμηνεύτηκαν στα πλαίσια του είδους μάχης («Η μάχη των Ισραηλιτών με τους Αμαληκίτες» του Ν. Πουσέν, περίπου 1625, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη κ.λπ.). Η πλοκή της μάχης αποκαλύπτεται ως ιστορικό γεγονός στους πίνακες του D. Velazquez («Παράδοση της Μπρέντα», 1634-35) και του F. Zurbaran («Απελευθέρωση του Κάδιθ», 1634· και οι δύο - στο Πράδο). Ο P. P. Rubens δημιουργεί μια σειρά από δυναμικά έργα του είδους μάχης («Η Μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες», περίπου 1618, το Alte Pinakothek, Μόναχο· ο αλληγορικός πίνακας «Οι συνέπειες του πολέμου», περίπου 1637-38, η Πινακοθήκη Pitti, Φλωρεντία), υπό την επίδραση της οποίας αναδύεται ένα είδος ζωγραφικής μάχης στην τέχνη του μπαρόκ (S. Rosa στην Ιταλία, F. Wauermann στην Ολλανδία, J. Bourguignon στη Γαλλία). Οι σκηνές της στρατιωτικής ζωής των Φλαμανδών ζωγράφων (D. Teniers the Younger), με όλη την αξιοπιστία των λεπτομερειών, περιέχουν και αλληγορίες (στρατιώτες που παίζουν χαρτιά ή ζάρια - μια αλληγορία των αντιξοοτήτων της μοίρας). Το είδος μάχης έλαβε έναν οξύ τραγικό ήχο στα χαρακτικά του J. Callot (δύο σειρές The Disasters of War, 1632-33).
Οι Ναπολεόντειοι Πόλεμοι έθρεψαν το είδος μάχης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα: αξιολύπητοι πίνακες των A. Gro και J. L. David αφιερωμένοι στον Ναπολέοντα. ρομαντικές εικόνες των T. Gericault, O. Vernet, Pole P. Michalovsky, Γερμανών καλλιτεχνών P. Hess, A. Adam και F. Kruger. Η ηρωική αντίσταση των Ισπανών στη γαλλική επέμβαση αποτυπώθηκε στο έργο του Φ. Γκόγια (σειρά χαρακτικών «Οι καταστροφές του πολέμου», 1810-20). Ένας από τους κύριους δασκάλους του γαλλικού ρομαντισμού, ο Ε. Ντελακρουά, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες μάχης με θέματα ιστορίας και νεωτερικότητας («Liberty Leading the People», 1830, Λούβρο, Παρίσι), στην ύστερη ρομαντική ζωγραφική, το είδος μάχης προσεγγίζει τον ιστορικισμό (J. Mateiko). Η ανάπτυξη του ρεαλισμού στο δεύτερο μισό του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα οδήγησε στην ενίσχυση των μοτίβων του είδους στο είδος μάχης (A. von Menzel στη Γερμανία, F. von Defregger στην Αυστρία, J. Fattori στην Ιταλία, W. Homer στις ΗΠΑ). Ο γαλλο-πρωσικός πόλεμος του 1870-71 έλαβε μια ρεαλιστική εμφάνιση στους πίνακες των E. Detai και A. Neuville. γεγονότα της μεξικανικής ιστορίας - στο έργο του E. Manet. Το είδος μάχης άνθισε και στην τέχνη του σαλονιού (πίνακες των P. Delaroche, H. Makart, E. Meissonier).
Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, το θέμα του πολέμου έλαβε μια μυστικιστική και συμβολική ερμηνεία (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Ουσιαστικά αντιπολεμικά έργα του P. Picasso (Guernica, 1937, Reina Sofia Art Centre, Μαδρίτη) και του S. Dali (Premonition of Civil War, 1936, Museum of Art, Philadelphia) συνδέονται με το είδος μάχης. Το είδος μάχης στη ναζιστική Γερμανία επικεντρώθηκε στο ύφος του όψιμου ρομαντισμού, καλλιέργησε παθητικούς ηρωισμούς. Στο είδος μάχης του 2ου μισού του 20ου αιώνα κυριαρχούσαν ιστορικά και αντιπολεμικά θέματα.
Στην τέχνη της Ρωσίας, το είδος μάχης εμφανίζεται σε μεσαιωνικές μινιατούρες βιβλίων και ζωγραφική. Τον 18ο αιώνα, δυτικοευρωπαίοι μαχητές μεταφέρθηκαν στη Ρωσία για να δοξάσουν τις νίκες του Πέτρου Α («Η Μάχη της Πολτάβα» του L. Caravak, το Ερμιτάζ κ.λπ.). Οι δάσκαλοι της χαρακτικής (A.F. Zubov) και του ψηφιδωτού (M.V. Lomonosov) εργάστηκαν στο είδος μάχης. Με την ίδρυση της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, το είδος μάχης διδάσκεται σε δύο τάξεις - μάχη και ιστορία. Οι ιστορικοί ζωγράφοι δημιουργούν πορτρέτα στρατιωτικών ηγετών (G. I. Ugryumov), απεικονίζουν τα κατορθώματα των ηρώων (A. I. Ivanov). Οι A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue έλκονται προς την ακρίβεια τεκμηρίωσης. αλληγορική απεικόνιση του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 - στα ανάγλυφα του F. P. Tolstoy. Μια ρομαντική εκδοχή του ιστορικού είδους μάχης δημιουργήθηκε από τον K. P. Bryullov (ο ημιτελής πίνακας "The Siege of Pskov", 1839-43, State Tretyakov Gallery), οι θαλάσσιες μάχες δημιουργήθηκαν από τους I. K. Aivazovsky και A. P. Bogolyubov. Έξω από την ακαδημαϊκή παράδοση - το έργο του M. N. Vorobyov, οι «σκηνές των Κοζάκων» του A. O. Orlovsky, τα έργα των G. G. Gagarin και M. Yu. Lermontov για τα θέματα του Καυκάσου πολέμου. Το καθημερινό στοιχείο εισήχθη στο είδος μάχης από τον P. O. Kovalevsky, τα ιστορικά θέματα ερμηνεύτηκαν με ρεαλιστικό πνεύμα από τους V. I. Surikov, I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του είδους μάχης στη ρωσική τέχνη έπαιξαν τα καταγγελτικά έργα του V. V. Vereshchagin. Η εμφάνιση πανοράματος και διοραμάτων συνδέεται με το είδος μάχης: τα έργα του F. A. Roubaud ("Defense of Sevastopol", 1902-04, Sevastopol; "Borodino", 1911, Moscow) χρησίμευσαν ως πρότυπο για μια σειρά μεταγενέστερων έργων του αυτό το είδος.
Στη σοβιετική περίοδο, το είδος μάχης ενσωματώθηκε στα γραφικά της περιόδου του Εμφυλίου Πολέμου του 1918-1922 (ROSTA Windows), στα έργα των μελών του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας και της Εταιρείας Ζωγράφων Easel. Ιδιαίτερη σημασία για την ανάπτυξη του σοβιετικού είδους μάχης είναι το έργο του M. B. Grekov («Σαλπιγκτές του πρώτου ιππικού», 1934, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έγινε το κύριο θέμα του είδους μάχης τη δεκαετία του 1940 και το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Η πιο σημαντική συνεισφορά έγινε από τους δασκάλους του Στούντιο Στρατιωτικών Καλλιτεχνών M. B. Grekov. Μια σειρά από σκίτσα πρώτης γραμμής και γραφικούς κύκλους δημιουργήθηκαν από τους N. I. Dormidontov, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis. Τα έργα των Kukryniksy, A. A. Deineka, G. G. Nissky, Ya. D. Romas, F. S. Bogorodsky, V. N. Yakovlev και άλλων είναι αφιερωμένα στα γεγονότα του πολέμου. θέματα μάχης: η Μάχη του Kulikovo (M. I. Avilov, A. P. Bubnov, I. S. Glazunov , S. N. Prisekin), ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 (N. P. Ulyanov).
Το είδος μάχης συνδέεται με μνημεία ηρώων και διοικητών, στρατιωτικά μνημεία και παρόμοια - έργα αρχιτεκτονικής και γλυπτικής που περιέχουν στρατιωτικά σύνεργα (βλ. Εξαρτήματα), διακοσμημένα με ανάγλυφα με σκηνές μαχών και νικών.
Lit .: Tugendhold J. Το πρόβλημα του πολέμου στην παγκόσμια τέχνη. Μ., 1916; Sadoven V.V. Ρώσοι ζωγράφοι μάχης του 18ου-19ου αιώνα Μ., 1955; Hodgson R. The war illustrators. L., 1977; Zaitsev E.V. Καλλιτεχνικό χρονικό του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μ., 1986; Ειρήνη και πόλεμος μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών. (Κατ. Έκθεση). Β. μ., 1988; Ο Hale J.R. Καλλιτέχνες και πόλεμος στην Αναγέννηση. New Haven, 1990.
Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com
Λεζάντες διαφανειών:
Το είδος μάχης (από τα γαλλικά bataille - μάχη) είναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στα θέματα του πολέμου, των μαχών, των εκστρατειών και των επεισοδίων της στρατιωτικής ζωής.
Από την ιστορία….. Η διαμόρφωση του είδους μάχης ξεκίνησε τον 16ο αιώνα. Στη Ρωσία, η ενεργός ανάπτυξη του είδους μάχης αρχίζει τον 18ο αιώνα. - από τις μεγαλειώδεις νίκες του Πέτρου Α και των διοικητών του. Το ρωσικό είδος μάχης είναι εμποτισμένο με ένα ιδιαίτερο πνεύμα πατριωτισμού, επιδιώκει να εκφράσει θαυμασμό για τον ηρωισμό και το θάρρος των πολεμιστών. Οι ζωγράφοι της μάχης, κατά κανόνα, προσπαθούν να μεταφέρουν την ηρωική ετοιμότητα για μάχη, τραγουδούν τη στρατιωτική ανδρεία, τον θρίαμβο της νίκης, εκθέτουν την αντι-ανθρώπινη ουσία του πολέμου, τον καταριούνται.
Ποιο είναι το κύριο πράγμα στο είδος μάχης;
V. Surikov "Ο Σουβόροφ που διασχίζει τις Άλπεις" Το τοπίο της εικόνας: οι κορυφές των βουνών που ανεβαίνουν, τυλιγμένες σε ένα πέπλο από σύννεφα, μερικές φορές σκοτεινό, μερικές φορές αστραφτερές με μια κρύα μπλε λάμψη - επιτρέπει στον θεατή να αισθανθεί πιο έντονα τις δυσκολίες της μετάβασης, να νιώσει τη σημασία του το κατόρθωμα των θαυματουργών ηρώων του Σουβόροφ.
Μπ. Γκρέκοφ. «Σαλπιγκτές του Πρώτου Ιππικού»
Α. Δεϊνέκα. "Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης"
V. Vereshchagin. Τέλος της μάχης του Μποροντίνο
Πληροφορίες "στο έδαφος. στον ουρανό. στη θάλασσα"
Άρμα μάχης Το μεσαίο τανκ T-62 δημιουργήθηκε ως περαιτέρω εξέλιξη του άρματος T-55. Το άρμα διαθέτει νέο χυτό πυργίσκο με όπλο λείας οπής 115 mm 2A20 (U-5TS) με 40 φυσίγγια και πολυβόλο PKT 7,62 mm με 2.500 φυσίγγια. Η δεξαμενή ήταν εξοπλισμένη με έναν κινητήρα ντίζελ V-55V με ισχύ 580 ίππων, ένα σκοπευτικό GSh-2B-41 (TShS-41U), ένα νυχτερινό σκοπευτικό TPN-1-41-11, ένα όπλο Meteor (Meteor-M). σταθεροποιητής, μια γυροσκοπική ημι-πυξίδα GPK-59, ραδιοφωνικός σταθμός R-113 (R-123). Σειριακή παραγωγή 1961-1972. Από το 1972, στον τροποποιημένο πυργίσκο εγκαταστάθηκε αντιαεροπορικό πυροβόλο DShK-M 12,7 mm και από το 1975 τοποθετήθηκε αποστασιόμετρο λέιζερ KTD-1 (KTD-2).
Κινητό ραντάρ επιτήρησης τριών συντεταγμένων 1L117M Σχεδιασμένο για την παρακολούθηση του εναέριου χώρου και τον προσδιορισμό τριών συντεταγμένων (αζιμούθιο, κλίση εμβέλειας, ύψος) εναέριων στόχων. Ο σταθμός ραντάρ είναι χτισμένος σε σύγχρονα εξαρτήματα, έχει υψηλές δυνατότητες και χαμηλή κατανάλωση ενέργειας. Το ραντάρ διαθέτει ενσωματωμένο όργανο αναγνώρισης κατάστασης και εξοπλισμό για πρωτογενή και δευτερεύουσα επεξεργασία δεδομένων, ένα σύνολο εξοπλισμού απομακρυσμένης απεικόνισης, λόγω του οποίου μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε αυτοματοποιημένα και μη αυτοματοποιημένα συστήματα αεράμυνας και στην Πολεμική Αεροπορία για έλεγχο πτήσης και καθοδήγηση αναχαίτισης, καθώς και για τον έλεγχο εναέριας κυκλοφορίας (ATC). ).
Στρατιωτικό μεταφορικό αεροσκάφος An-22 Το αεροσκάφος είναι εξοπλισμένο με τέσσερις οικονομικούς κινητήρες στροβιλοκινητήρα NK-12MA χωρητικότητας 15.000 ίππων ο καθένας. σχέδια του N.D. Kuznetsov. Διαθέτει φτέρωμα δύο τρόπων, κεκλιμένη ράμπα σκάλας εγκατεστημένη σε διαφορετικά επίπεδα και επιτρέπει τη φόρτωση εξοπλισμού τόσο από το έδαφος όσο και από πλατφόρμα ή αμάξωμα αυτοκινήτου χρησιμοποιώντας δύο γερανούς με ικανότητα ανύψωσης 10 τόνων. μη ασφαλτοστρωμένα και χιονισμένα αεροδρόμια . Βάρος απογείωσης 225 τόνοι, μέγιστο ωφέλιμο φορτίο - 60 τόνοι, κανονικό - 40 τόνοι, εύρος πτήσης με κανονικό φορτίο - 5250 km, ταχύτητα πλεύσης - 560 km / h. Με ένα μεγάλο διαμέρισμα φορτίου, το Antey είναι ικανό να μεταφέρει έως και 290 στρατιώτες, μεσαία άρματα μάχης, έως τέσσερα οχήματα μάχης πεζικού ή οχήματα μάχης πεζικού, σχεδόν όλους τους τύπους αεροσκαφών πρώτης γραμμής και ελικοπτέρων
Το είδος μάχης στην τέχνη υπάρχει από την αρχαιότητα - η ανθρωπότητα πολέμησε συνεχώς και συνεχίζει να αγωνίζεται μέχρι τώρα.
Εικόνες μαχών και εκστρατειών βρίσκονται σε ανάγλυφα της Αρχαίας Ανατολής, σε αετώματα κτιρίων, σε αρχαίες ρωμαϊκές θριαμβευτικές αψίδες και κίονες, σε αγγεία της Αρχαίας Ελλάδας κ.λπ.
Σημασία όρου
Η λέξη «bataille» σημαίνει «μάχη» στα γαλλικά. Δηλαδή, το είδος μάχης είναι αφιερωμένο σε στρατιωτικά θέματα. Αυτές μπορεί να είναι σκηνές μαχών, στρατιωτικές εκστρατείες, ηρωικές πράξεις - σύγχρονα ή περασμένα χρόνια και αιώνες.
Εάν ο καλλιτέχνης όχι μόνο δείχνει τη σκηνή της μάχης, αλλά αποκαλύπτει επίσης το νόημα αυτού που συμβαίνει, οδηγεί τον θεατή να συνειδητοποιήσει τη σημασία ενός συγκεκριμένου ιστορικού γεγονότος, τότε μια τέτοια εικόνα μπορεί να αποδοθεί όχι μόνο στη μάχη, αλλά και στην ιστορικό είδος.
Αν στην εικόνα βλέπουμε μια εικόνα της ζωής και της ζωής των στρατιωτικών ή των ναυτικών, τότε το είδος μάχης συνδυάζεται εδώ με το καθημερινό.
Το είδος μάχης μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών: πορτραίτο, τοπίο, ζωώδη, νεκρή φύση.
Ιστορία του είδους μάχης
αναγέννηση
Στην Αναγέννηση, βλέπουμε εικόνες μαχών στους καμβάδες των Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto, στις τοιχογραφίες του Leonardo da Vinci, του Michelangelo και άλλων.
Λεονάρντο ντα Βίντσι (αντίγραφο του Ρούμπενς) νωπογραφία «Μάχη του Ανγκιάρι» (1503-1506)
Η τοιχογραφία ανατέθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι για να τιμήσει την αποκατάσταση της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας μετά την εκδίωξη του Πιέρο ντε Μεδίκι. Για τη σκηνή της μάχης, ο ντα Βίντσι επέλεξε τη μάχη που έλαβε χώρα στις 29 Ιουνίου 1440 μεταξύ των Φλωρεντινών και των Μιλανέζων στρατευμάτων υπό τη διοίκηση του κοντοτιέρη Niccolo Piccinino. Παρά την αριθμητική υπεροχή, οι Μιλανέζοι ηττήθηκαν από ένα μικρό απόσπασμα της Φλωρεντίας. Ο D. Vasari έγραψε για αυτόν τον πίνακα με τον εξής τρόπο: «... φτιαγμένο με μεγάλη δεξιοτεχνία λόγω των πιο εκπληκτικών παρατηρήσεων που εφάρμοσε στην εικόνα αυτής της χωματερής, επειδή σε αυτήν την εικόνα οι άνθρωποι δείχνουν την ίδια οργή, μίσος και μνησικακία με άλογα, από τα οποία δύο μπλέκονται με τα μπροστινά τους πόδια και παλεύουν με τα δόντια τους με όχι λιγότερη πίκρα από τους ιππείς τους που πολεμούν για το λάβαρο...».
Διαμόρφωση του είδους μάχης
Τον XVI αιώνα. το είδος μάχης στη ζωγραφική αρχίζει να διαμορφώνεται. Τι είναι ένα είδος τέλος πάντων; Πρόκειται για μια ιστορική διαίρεση των έργων ζωγραφικής σύμφωνα με τα θέματα και τα αντικείμενα της εικόνας. Και παρόλο που η ίδια η έννοια του "είδους" εμφανίστηκε στη ζωγραφική σχετικά πρόσφατα, υπάρχουν διαφορές στο είδος από τότε που το άτομο άρχισε να ζωγραφίζει. Η διαμόρφωση του είδους ως συστήματος ξεκίνησε ακριβώς τον 16ο αιώνα.
Τιντορέτο «Η μάχη της αυγής» (περίπου 1585). Βενετία, Παλάτι των Δόγηδων
Ο Τιντορέτο έφερε στην εικόνα πολλούς ανθρώπους που συμμετείχαν στη μάχη.
Ο Ισπανός καλλιτέχνης D. Velazquez σκέφτηκε βαθιά τα στρατιωτικά γεγονότα.
D. Velasquez «Παράδοση της Μπρέντα» (1634)
Αυτή η εικόνα μπορεί να αποδοθεί τόσο στη μάχη όσο και στο ιστορικό είδος και να την ονομάσει ψυχολογική, επειδή δείχνει ψυχολογικά με ακρίβεια τα συναισθήματα των νικητών και των νικημένων.
Η υπόθεση της εικόνας: Ο κυβερνήτης Justin του Nassau παραδίδει τα κλειδιά της πόλης στον αρχιστράτηγο των ισπανικών στρατευμάτων Ambrosio Spinola στις 5 Ιουνίου 625, αυτή είναι ακριβώς η σκηνή της παράδοσης του κλειδιού στο φρούριο του Μπρέντα. Γιατί η εικόνα ανήκει στο είδος μάχης; Αλλά αυτή τη στιγμή είχε προηγηθεί μια πολύμηνη πολιορκία της πόλης από ισπανικά στρατεύματα υπό τη διοίκηση του Ambrosio Spinola. Για 80 χρόνια, η Ισπανία πάλεψε για να διατηρήσει την εξουσία των Αψβούργων στην ισπανική Ολλανδία. Ο Αμβρόσιος Σπινόλα, κάνοντας μια παύση στον πόλεμο, πολιόρκησε το φρούριο. Από στρατιωτική άποψη, η πολιορκία της Μπρέντα ήταν άχρηστη, αλλά από πολιτική άποψη είχε μεγάλη επίδραση. Όλη η Ευρώπη παρακολούθησε στενά την εξέλιξη των γεγονότων κοντά στην Μπρέντα. Και μετά ήρθε η κατάργηση: τα κλειδιά της Μπρέντα παραδίδονται στους νικητές.
Οι ηττημένοι Ολλανδοί και ο αρχηγός τους βρίσκονται σε ταπεινωτική θέση και προκαλούν συμπάθεια. Ο αρχηγός φαίνεται πιο κοντός, φορώντας φαρδιά ρούχα και φθαρμένες μπότες. Προσπαθεί όμως να δεχτεί αυτό που έγινε με αξιοπρέπεια. Ο νικητής είναι πιο ψηλός από τον ηττημένο, ολόκληρη η σιλουέτα του εκφράζει επιείκεια, χτυπάει χαλαρά τον αντίπαλό του στον ώμο, σέβεται με σεβασμό. Τα άλογα σε αυτήν την εικόνα, όπως ήταν, τονίζουν τα χαρακτηριστικά των ιδιοκτητών τους: ένα ήρεμο, σεμνό άλογο ανήκει στους νικημένους και το χαριτωμένο, παιχνιδιάρικο άλογο Spinola πρέπει να ταιριάζει με τον νικητή.
Ρωσικό είδος μάχης
Τον XVIII αιώνα. εμφανίστηκαν έργα του ρωσικού είδους μάχης. Και εδώ, πρώτα απ 'όλα, θα ήθελα να υπενθυμίσω το έργο του V.M. Lomonosov «Η μάχη της Πολτάβα», αν και ανήκει στον ψηφιδωτό πίνακα.
«Μάχη της Πολτάβα». Μωσαϊκό του M. V. Lomonosov στο κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών. Αγία Πετρούπολη (1762-1764)
Η Μάχη της Πολτάβα είναι η μεγαλύτερη μάχη του Βόρειου Πολέμου μεταξύ των ρωσικών στρατευμάτων υπό τη διοίκηση του Πέτρου Α και του σουηδικού στρατού του Καρόλου XII. Η μάχη έγινε το πρωί της 8ης Ιουλίου 1709, 6 μίλια από την πόλη Πολτάβα. Η ήττα του σουηδικού στρατού οδήγησε σε ένα σημείο καμπής στον Βόρειο Πόλεμο υπέρ της Ρωσίας και στο τέλος της κυριαρχίας της Σουηδίας στην Ευρώπη.
Η 10η Ιουλίου, προς τιμήν της νίκης του ρωσικού στρατού υπό τη διοίκηση του Πέτρου Α επί των Σουηδών στη μάχη της Πολτάβα, θεωρείται η Ημέρα της στρατιωτικής δόξας της Ρωσίας.
Το ρωσικό είδος μάχης είναι πάντα εμποτισμένο με ένα ιδιαίτερο πνεύμα πατριωτισμού και επιδιώκει να εκφράσει θαυμασμό για τον ηρωισμό και το θάρρος των πολεμιστών.
Ο πόλεμος με τον Ναπολέοντα αποτυπώθηκε στο έργο πολλών καλλιτεχνών, γιατί. όλες οι καλύτερες ιδιότητες του ρωσικού λαού εκδηλώθηκαν σε αυτό: αφοβία, αυτοθυσία, πατριωτισμός.
F. Roubaud, πανόραμα σε καμβά "Battle of Borodino"
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το πανόραμα "Μάχη του Μποροντίνο" για την 100ή επέτειο του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 με εντολή του αυτοκράτορα Νικολάου Β'. Οι εργασίες σε αυτό πραγματοποιήθηκαν με τη συμμετοχή του I. G. Myasoedov.
Φραντς Αλεξέεβιτς Ρούμπο(1856-1928) - Ρώσος ζωγράφος πανοράματος, ακαδημαϊκός και επικεφαλής του εργαστηρίου μάχης της Ακαδημίας Τεχνών, δημιουργός τριών πανοραμικών μαχών: "Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης", "Μάχη του Μποροντίνο", "Είσοδος στο χωριό Αχούλγκο". Είναι ο ιδρυτής της εθνικής σχολής πανοραμικής ζωγραφικής, συγγραφέας σχεδόν 200 μνημειακών πινάκων.
F. Roubaud «Η πολιορκία του φρουρίου του Ερεβάν από τα ρωσικά στρατεύματα το 1827»
Οι Ναπολεόντειοι πόλεμοι αντικατοπτρίζονται στο έργο πολλών καλλιτεχνών. Εδώ είναι μια άλλη εικόνα που απεικονίζει μια σκηνή πολέμου.
B. Villevalde «Ο άθλος του συντάγματος ιππικού στη μάχη του Austerlitz το 1805» (1884). Κεντρικό Στρατιωτικό Ιστορικό Μουσείο Πυροβολικού, Μηχανικής και Σώματος Σήματος, Αγία Πετρούπολη
Bogdan (Gotfried) Pavlovich Villevalde(1818-1903) - Ρώσος ζωγράφος, ακαδημαϊκός, επίτιμος καθηγητής ζωγραφικής μάχης, μέλος του Συμβουλίου της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 ήταν ένα αγαπημένο θέμα της δουλειάς του, μελέτησε καλά την εποχή του Ναπολέοντα και επέστρεφε συνεχώς σε αυτό το θέμα. Τα έργα του διακρίνονται από απαλό χιούμορ, την ικανότητα να απεικονίζει ζωντανές στρατιωτικές σκηνές.
B. Villevalde «Συνάντηση αξιωματικών του ρωσικού ιππικού φρουρών με κατοίκους μιας από τις ευρωπαϊκές πόλεις»
Ο Villevalde ήταν ο επικεφαλής της τάξης μάχης της Ακαδημίας Τεχνών μέχρι τη μεταρρύθμισή της στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, σχεδόν όλοι οι νεότεροι μαχητές μας οφείλουν την καλλιτεχνική τους ανάπτυξη στην εξαιρετική διδασκαλία του.
Νικολάι Ντμίτριεβιτς Ντμίτριεφ-Ορενμπούρσκι(1837-1898) - Ρώσος ζωγράφος μάχης, γραφίστας, ακαδημαϊκός και καθηγητής ζωγραφικής μάχης στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Δημιούργησε έναν ολόκληρο κύκλο ζωγραφικής για τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο (1877-1878).
Ν. Ντμίτριεφ-Όρενμπουργκ «Η μάχη της Πλέβνα στις 27 Αυγούστου 1877» (1883)
Βασίλι Βασίλιεβιτς Βερεσσάγκιν(1842-1904) - Ρώσος ζωγράφος και συγγραφέας, ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους μάχης.
Απόφοιτος του Ναυτικού Σώματος Δοκίμων, συνδέθηκε με το στρατό σε όλη του τη ζωή: ήταν στη Σαμαρκάνδη κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της από τους Μπουχάρους. βρισκόταν στον ενεργό ρωσικό στρατό κατά τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο του 1877-1878, όπου τραυματίστηκε σοβαρά. Όταν ξεκίνησε ο Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος, ο Βερεσσάγκιν πήγε στο μέτωπο. Πέθανε στις 31 Μαρτίου 1904, μαζί με τον ναύαρχο S. O. Makarov, κατά τη διάρκεια έκρηξης σε νάρκη του θωρηκτού Petropavlovsk στο εξωτερικό οδόστρωμα του Port Arthur.
Δημιούργησε μια σειρά από πίνακες μάχης: τη σειρά Τουρκεστάν, «Ο Ναπολέων στη Ρωσία», τη σειρά «Βάρβαροι». Ο κύκλος «Ο Ναπολέων στη Ρωσία» περιλαμβάνει 20 πίνακες ζωγραφικής, καθώς και μελέτες, σχέδια και ημιτελείς συνθέσεις.
V. Vereshchagin "Μπροστά στη Μόσχα εν αναμονή της αντιπροσωπείας των αγοριών"
V. Vereshchagin "Napoleon on the Borodino Heights" (1897)
V. Vereshchagin "Το τέλος της μάχης του Borodino"
Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είδους μάχης γενικότερα και τα έργα του καλλιτέχνη είναι ο πίνακας «Η Αποθέωση του Πολέμου».
V. Vereshchagin «Η αποθέωση του πολέμου» (1871). Λάδι σε καμβά, 127 x 197 εκ. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)
Στο πλαίσιο αυτής της εικόνας υπάρχει η επιγραφή: "Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές - παρελθόν, παρόν και μέλλον."
Αρχικά, ο καμβάς ονομαζόταν «Ο θρίαμβος του Ταμερλάνου». Η ιδέα συνδέθηκε με τον Ταμερλάνο, του οποίου τα στρατεύματα άφησαν πίσω τους τέτοιες πυραμίδες από κρανία. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον Vereshchagin υπό την εντύπωση μιας ιστορίας για το πώς ο ηγεμόνας του Kashgar, Valikhantor, εκτέλεσε έναν Ευρωπαίο ταξιδιώτη και διέταξε να τοποθετηθεί το κεφάλι του στην κορυφή μιας πυραμίδας από τα κρανία άλλων εκτελεσμένων. .
Γιατί αυτή η εικόνα αποδίδεται στο είδος μάχης, αν και δεν απεικονίζει σκηνές μάχης, ακόμη και άνθρωποι δεν είναι παρόντες στον καμβά;
Αυτός είναι ένας πίνακας αλληγορίας, ένας πίνακας διαμαρτυρίας ενάντια στους πολέμους. Ο πόλεμος είναι πάντα θάνατος και καταστροφή. Η πυραμίδα των ανθρώπινων κρανίων απεικονίζεται από τον Vereshchagin με φόντο μια κατεστραμμένη πόλη και απανθρακωμένα δέντρα. Όλα καταστρέφονται, μόνο τα κοράκια μένουν, αλλά δεν έχουν τίποτα να κερδίσουν από εδώ. Όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας, συμπεριλαμβανομένου του κίτρινου χρώματος του καμβά, συμβολίζουν τον θάνατο. Ο γνωστός Ρώσος κριτικός τέχνης V. Stasov πίστευε ότι με αυτήν την εικόνα ο Vereshchagin ενεργεί ως ιστορικός και κριτής της ανθρωπότητας.
Mitrofan Borisovich Grekov(1882-1934) - Σοβιετικός ζωγράφος μάχης Ρωσικής Κοζάκου καταγωγής.
Οι «Σαλπιγκτές του Πρώτου Ιππικού» είναι το πιο διάσημο έργο του.
Μ. Γκρέκοφ «Σαλπιγκτές του Πρώτου Ιππικού»
Σύμφωνα με την ιδέα του, στις 29 Νοεμβρίου 1934, δημιουργήθηκε το Στούντιο Στρατιωτικών Καλλιτεχνών, που αργότερα πήρε το όνομά του. Στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών. Η M. B. Grekova είναι μια μοναδική δημιουργική ομάδα 30 καλλιτεχνών (ζωγράφοι, γραφίστες και γλύπτες). Όλοι τους είναι λαμπερά δημιουργικά άτομα, επαγγελματίες στον τομέα τους. Τους ενώνει η ιδέα να υπηρετήσουν την Πατρίδα με την τέχνη τους, αναδημιουργώντας σε καλλιτεχνικές εικόνες σημαντικές σελίδες ανδρείας και δόξας των ρωσικών όπλων, την ιστορία του στρατού και του λαού. Η δραστηριότητά τους βασίζεται στη μέθοδο του ρεαλισμού.
Εδώ είναι μια φωτογραφία ενός μέλους αυτού του στούντιο.
Andrei Veniaminovich Sibirsky «Μετά την εργασία. Χάνκαλα. Τσετσενία (1998). Καμβάς, λάδι. 130 x 200 cm
Πιότρ Αλεξάντροβιτς Κριβόνογκοφ(1910-1967) - Σοβιετικός ζωγράφος μάχης. Το 1939 επιστρατεύτηκε στο στρατό. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έγινε στα ενεργά στρατεύματα από τη Μόσχα στο Βερολίνο. Τα πιο διάσημα έργα του αφορούν τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
P. Krivonogov "Υπερασπιστές του φρουρίου Brest" (1951)
Στο είδος της μάχης εργάστηκαν και μη επαγγελματίες καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, ο Ρώσος ποιητής και πεζογράφος Μιχαήλ Γιούρεβιτς Λέρμοντοφσε όλη τη σύντομη ζωή του λάτρευε το σχέδιο και τη ζωγραφική, πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον P. E. Zabolotsky, ο οποίος ζωγράφισε δύο πορτρέτα του Lermontov σε λάδι (το 1837 και το 1840).
M.Yu. Lermontov "Αυτοπροσωπογραφία" (1837-1838). Χαρτί, ακουαρέλα. Λογοτεχνικό Μουσείο (Μόσχα)
Ένα από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη Lermontov ήταν ένα στρατιωτικό θέμα. Τα καλύτερα έργα του συνδέονται με τον Καύκασο και εκτελούνται στο πνεύμα της ρομαντικής ζωγραφικής.
M.Yu. Λέρμοντοφ «Επίθεση των Ουσάρων των Ναυαγοσώστων κοντά στη Βαρσοβία στις 26 Αυγούστου 1831». Χαρτόνι, λάδι. 65,8 × 79,3 εκ
Ο Vasily Vasilyevich Vereshchagin είναι ένα παράδειγμα ενός σπάνιου τύπου Ρώσων καλλιτεχνών που αφιέρωσε τη ζωή του στο είδος της ζωγραφικής μάχης. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς ολόκληρη η ζωή του Vereshchagin είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον ρωσικό στρατό.Ο Vereshchagin είναι γνωστός στους απλούς ανθρώπους κυρίως ως συγγραφέας του εκπληκτικού πίνακα "The Apotheosis of War", που σε κάνει να σκεφτείς το νόημα της ζωής και μόνο οι λάτρεις και οι γνώστες αυτού του προικισμένου Ρώσου καλλιτέχνη γνωρίζουν ότι τα πινέλα του ανήκουν επίσης σε πίνακες ζωγραφικής του πολλές άλλες στρατιωτικές σειρές, όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες και αποκαλυπτικές με τον δικό τους τρόπο την προσωπικότητα αυτού του αξιόλογου Ρώσου καλλιτέχνη.
Ο Vasily Vereshchagin γεννήθηκε το 1842 στο Cherepovets, στην οικογένεια ενός απλού γαιοκτήμονα. Από την παιδική του ηλικία, όπως και τα αδέρφια του, ήταν προκαθορισμένος από τους γονείς του για στρατιωτική σταδιοδρομία: ως εννιάχρονο αγόρι, εισήλθε στο ναυτικό σώμα δόκιμων στην Αγία Πετρούπολη, το οποίο ο Vereshchagin αποφοίτησε με τον βαθμό του μεσάρχου.
Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Vereshchagin έτρεμε με την ψυχή του μπροστά σε οποιαδήποτε δείγματα ζωγραφικής: δημοφιλείς εκτυπώσεις, πορτρέτα των διοικητών Suvorov, Bagration, Kutuzov, λιθογραφίες και χαρακτικά είχαν μια μαγική επίδραση στον νεαρό Vasily και ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης.
Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά από μια σύντομη περίοδο υπηρεσίας στον ρωσικό στρατό, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς αποσύρεται για να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών (σπουδάζει εκεί από το 1860 έως το 1863). Η φοίτηση στην Ακαδημία δεν ικανοποιεί την ανήσυχη ψυχή του και, διακόπτοντας τις σπουδές του, φεύγει για τον Καύκασο, μετά μετακομίζει στο Παρίσι, όπου σπουδάζει σχέδιο στο εργαστήριο του Jean Leon Gerome, ενός από τους δασκάλους της Σχολής Καλών του Παρισιού. Τέχνες. Έτσι, ενώ ταξίδευε (και ο Vereshchagin ήταν μανιώδης ταξιδιώτης, κυριολεκτικά δεν μπορούσε να καθίσει ήσυχος για ένα χρόνο) μεταξύ του Παρισιού, του Καυκάσου και της Αγίας Πετρούπολης, ο Vasily Vasilyevich απέκτησε πρακτική εμπειρία στο σχέδιο, προσπαθώντας, όπως είπε ο ίδιος, «να μάθει από το ζωντανό χρονικό της ιστορίας του κόσμου».
Επίσημα, ο Vereshchagin αποφοίτησε από τη ζωγραφική στην Ακαδημία του Παρισιού την άνοιξη του 1866, επέστρεψε στην πατρίδα του, στην Αγία Πετρούπολη και σύντομα αποδέχτηκε την προσφορά του στρατηγού K.P. Έτσι, ο Vereshchagin το 1868 βρίσκεται στην Κεντρική Ασία.
Εδώ λαμβάνει ένα βάπτισμα του πυρός - συμμετέχει στην υπεράσπιση του φρουρίου της Σαμαρκάνδης, το οποίο κατά καιρούς δέχτηκε επίθεση από τα στρατεύματα του Εμίρη της Μπουχάρα. Για την ηρωική υπεράσπιση της Σαμαρκάνδης, ο Vereshchagin έλαβε το παράσημο του Αγίου Γεωργίου, 4ης τάξης. Παρεμπιπτόντως, αυτό ήταν το μόνο βραβείο που δέχθηκε και φόρεσε με περηφάνια ο Vereshchagin, ο οποίος απέρριψε ουσιαστικά όλους τους βαθμούς και τους τίτλους (κάτι που αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από την εντυπωσιακή περίπτωση της άρνησης του Vasily Vasilyevich να γίνει καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. σε επίσημα ρούχα.
Σε ένα ταξίδι στην Κεντρική Ασία, ο Vereshchagin γεννήθηκε με τη λεγόμενη "σειρά Τουρκεστάν", η οποία περιλαμβάνει δεκατρείς ανεξάρτητους πίνακες, ογδόντα μία μελέτες και εκατόν τριάντα τρία σχέδια - όλα δημιουργήθηκαν με βάση τα ταξίδια του όχι μόνο στο Τουρκεστάν, αλλά επίσης στη νότια Σιβηρία, τη δυτική Κίνα, τις ορεινές περιοχές του Tien Shan. Η «Σειρά Τουρκεστάν» παρουσιάστηκε στην προσωπική έκθεση του Βασίλι Βασίλιεβιτς στο Λονδίνο το 1873, αργότερα ήρθε με πίνακες σε εκθέσεις στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.
Αποθέωση πολέμου. Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές, παρελθόν, παρόν και μέλλον
προσέχω
τραυματίας στρατιώτης
Το στυλ των πινάκων αυτής της σειράς ήταν αρκετά ασυνήθιστο για άλλους εκπροσώπους της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής τέχνης, δεν ήταν όλοι οι ζωγράφοι σε θέση να αντιληφθούν επαρκώς το στυλ σχεδίασης του νεαρού καλλιτέχνη. Η πλοκή αυτών των πινάκων έχει μια πρόσμιξη μιας αυτοκρατορικής πινελιάς, κάποιου είδους αποστασιοποιημένη ματιά στην ουσία και τη σκληρότητα των ανατολίτικων δεσποτισμών και τις πραγματικότητες της ζωής, λίγο τρομακτικό για έναν Ρώσο που δεν είναι συνηθισμένος σε τέτοιους πίνακες. Η σειρά στέφεται από τον διάσημο πίνακα «Η Αποθέωση του Πολέμου» (1870-1871, που φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ), ο οποίος απεικονίζει ένα σωρό κρανία στην έρημο. στο πλαίσιο γράφει: «Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές: παρελθόν, παρόν και μέλλον». Και αυτή η επιγραφή ακούγεται σαν μια άνευ όρων πρόταση για την ίδια την ουσία του πολέμου.
Μόλις έμαθε για τον ρωσοτουρκικό πόλεμο που είχε ξεκινήσει, ο Βερεσσάγκιν πήγε στον ενεργό ρωσικό στρατό, αφήνοντας για λίγο το παρισινό εργαστήριό του, στο οποίο εργαζόταν από τα μέσα της δεκαετίας του '70. Εδώ, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς κατατάσσεται μεταξύ των βοηθών του Ανώτατου Διοικητή του Στρατού του Δούναβη, ενώ δίνει το δικαίωμα στην ελεύθερη κυκλοφορία μεταξύ των στρατευμάτων, και χρησιμοποιεί αυτό το δικαίωμα με δύναμη και κυρίως για να αποκαλύψει τις νέες του δημιουργικές ιδέες - έτσι, κάτω από το πινέλο του γεννιέται σταδιακά αυτό που αργότερα θα ονομαστεί «Βαλκανική σειρά».
Κατά τη διάρκεια της ρωσοτουρκικής εκστρατείας, πολλοί αξιωματικοί που ήταν γνωστοί στον Βερεσσάγκιν τον επέπληξαν πολλές φορές για το γεγονός ότι, διακινδυνεύοντας τη ζωή του, έφτιαξε τις σκηνές που χρειαζόταν κάτω από εχθρικά πυρά. στον καμβά, όχι όπως είναι σύμφωνα με τις παραδόσεις, αλλά όπως είναι στην πραγματικότητα...».
Ηττημένος. Μνημόσυνο Πεσόντων Στρατιωτών
Μετά την επίθεση. Σταθμός ντυσίματος κοντά στην Πλέβνα
Νικητές
Κατά τη διάρκεια της βαλκανικής εκστρατείας, ο Vereshchagin συμμετέχει επίσης σε στρατιωτικές μάχες. Στην αρχή των εχθροπραξιών, τραυματίστηκε σοβαρά και παραλίγο να πεθάνει από τα τραύματά του στο νοσοκομείο. Αργότερα, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς συμμετέχει στην τρίτη επίθεση στην Πλέβνα, το χειμώνα του 1877, μαζί με το απόσπασμα του Μιχαήλ Σκόμπελεφ, διασχίζει τα Βαλκάνια και συμμετέχει στην αποφασιστική μάχη στη Σίπκα κοντά στο χωριό Σέινοβο.
Μετά την επιστροφή του στο Παρίσι, ο Vereshchagin αρχίζει να εργάζεται σε μια νέα σειρά αφιερωμένη στον πόλεμο που μόλις έχει σβήσει, και εργάζεται με ακόμη περισσότερη εμμονή από το συνηθισμένο, σε κατάσταση μεγάλης νευρικής έντασης, σχεδόν χωρίς ανάπαυση και χωρίς να βγαίνει από το στούντιο. Η "Balkan Series" αποτελείται από περίπου 30 πίνακες και σε αυτούς ο Vereshchagin φαίνεται να αμφισβητεί την επίσημη πανσλαβική προπαγάνδα, υπενθυμίζοντας τους λανθασμένους υπολογισμούς της διοίκησης και το σοβαρό τίμημα που πλήρωσαν τα ρωσικά στρατεύματα για την απελευθέρωση των Βουλγάρων από τον οθωμανικό ζυγό . Ο πιο εντυπωσιακός καλλιτεχνικός καμβάς είναι "The Defeated. Requiem" (1878-1879, ο πίνακας φυλάσσεται στην γκαλερί Tretyakov): κάτω από έναν συννεφιασμένο σκοτεινό ουρανό, απλώνεται ένα μεγάλο χωράφι με πτώματα στρατιωτών, πασπαλισμένα με ένα λεπτό στρώμα γη. Από την εικόνα αναπνέει μελαγχολία και άστεγος...
Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, ο Vasily Vereshchagin εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου έχτισε ένα σπίτι για τον εαυτό του και την οικογένειά του. Ωστόσο, η δίψα για περιπλάνηση τον πιάνει ξανά και ξεκινά ένα ταξίδι, αυτή τη φορά στα βόρεια της Ρωσίας: κατά μήκος της Βόρειας Ντβίνας, στη Λευκή Θάλασσα, στο Σολόβκι. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού για τον Vereshchagin ήταν η εμφάνιση μιας σειράς σκίτσων, που απεικονίζουν τις ξύλινες εκκλησίες του Ρωσικού Βορρά. Στη ρωσική σειρά του καλλιτέχνη, υπάρχουν περισσότερα από εκατό γραφικά σκίτσα, αλλά δεν υπάρχει ούτε ένας μεγάλος πίνακας. Αυτό μπορεί πιθανώς να εξηγηθεί από το γεγονός ότι παράλληλα ο Vasily Vasilyevich συνεχίζει να εργάζεται για το έργο ολόκληρης της ζωής του - μια σειρά από καμβάδες για τον πόλεμο του 1812, τον οποίο ξεκίνησε πίσω στο Παρίσι.
Γιαροσλάβ. Εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή στο Tolchkovo
Βόρεια Ντβίνα
Η βεράντα της εκκλησίας του χωριού. Περιμένοντας την ομολογία
Παρά το γεγονός ότι είναι ενεργός στη δημιουργική του ζωή, ο Vereshchagin αισθάνεται πολύ έντονα την απόσπασή του από τη γενική καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας: δεν ανήκει σε καμία από τις εικονογραφικές κοινωνίες και τάσεις, δεν έχει μαθητές και οπαδούς, και όλα αυτά, μάλλον, δεν είναι γίνεται εύκολα αντιληπτό από αυτόν.
Για να χαλαρώσει κάπως, ο Vereshchagin καταφεύγει στην αγαπημένη του μέθοδο - πηγαίνει ένα ταξίδι στις Φιλιππίνες (το 1901), στον απόηχο του πρόσφατου ισπανο-αμερικανικού πολέμου, το 1902 - δύο φορές στην Κούβα, αργότερα πηγαίνει στην Αμερική, όπου ζωγραφίζει ένας μεγάλος καμβάς "Η σύλληψη του Ρούσβελτ των υψών του Σεν Ζουάν. Για αυτή τη φωτογραφία, ο ίδιος ο Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών ποζάρει για τον Vereshchagin.
Ταυτόχρονα, ο Vasily Vereshchagin εργάζεται επίσης στον λογοτεχνικό τομέα: γράφει αυτοβιογραφικές σημειώσεις, ταξιδιωτικά δοκίμια, απομνημονεύματα, άρθρα για την τέχνη, μιλά ενεργά στον Τύπο και πολλά από τα άρθρα του έχουν φωτεινό αντιμιλιταριστικό χρωματισμό. Λίγοι γνωρίζουν αυτό το γεγονός, αλλά το 1901 ο Vasily Vereshchagin προτάθηκε ακόμη και ως υποψήφιος για το πρώτο Νόμπελ Ειρήνης.
Ο Vereshchagin συναντά με μεγάλη ανησυχία την έναρξη του ρωσο-ιαπωνικού πολέμου, φυσικά, δεν μπορούσε να μείνει μακριά από τα γεγονότα των οποίων - τέτοια ήταν η ανήσυχη φύση του. Έχοντας έρθει κοντά στον Αρχηγό του Στόλου του Ειρηνικού, ναύαρχο S. O. Makarov, στις 13 Απριλίου 1904, πήγε στη θάλασσα με το θωρηκτό Petropavlovsk για να καταγράψει τη μάχη για την ιστορία, και αυτή η έξοδος ήταν για αυτόν η τελευταία συγχορδία. ολόκληρης της ζωής του - κατά τη διάρκεια της μάχης " Petropavlovsk" ανατινάχτηκε στον εξωτερικό δρόμο του Port Arthur ...
Έτσι θυμόμαστε τον Vasily Vasilyevich Vereshchagin - έναν καλλιτέχνη που πάντα ακολουθούσε στο προσκήνιο των ρωσικών στρατευμάτων, έναν άνθρωπο που υπερασπίστηκε την ειρηνική επίλυση όλων των συγκρούσεων και, κατά ειρωνικό τρόπο, ο ίδιος πέθανε κατά τη διάρκεια της μάχης.
Επίθεση με έκπληξη
Πολεμιστής αναβάτης στην Τζαϊπούρ. Γύρω στο 1881
Ερείπια
Στρατιώτης του Τουρκεστάν με χειμερινή στολή
Πριν την επίθεση. Κοντά στην Πλέβνα
Δύο γεράκια. Bashi-bazuki, 1883
Triumph - η τελική έκδοση
Εκδρομή με πλοίο
Με ξιφολόγχες! Ζήτω! Ζήτω! (Επίθεση). 1887-1895
Τέλος της μάχης του Borodino, 1900
Μεγάλος στρατός. Νυχτερινή στάση
Ένα όπλο. όπλο
Βουλευτές - Παραδοθείτε! - Βγες εξω!
Στη σκηνή. Άσχημα νέα από τη Γαλλία..
Ο Napolen στο γήπεδο Borodino 
Μην σιωπάς! Άσε με να έρθω.
Napoleon and Marshal Lauriston (Ειρήνη πάση θυσία!)
Στο τείχος του φρουρίου. Αφήστε τους να μπουν.
Πολιορκία της Τριάδας-Σεργίου Λαύρα
Εμπρηστές ή Εκτέλεση στο Κρεμλίνο 
Ο Στρατάρχης Νταβούτ στο Μοναστήρι του Θαύματος.
Στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως.
Πριν από τη Μόσχα, περιμένοντας την αντιπροσωπεία των αγοριών
Στο νοσοκομείο. 1901
επιστολή της μητέρας
Η επιστολή έχει διακοπεί.
Ημιτελές γράμμα
Vereshchagin. Ιαπωνικά. 1903
Στις εικαστικές τέχνες, ο όρος «είδος μάχης» αναφέρεται σε πίνακες που απεικονίζουν σκηνές πολέμου. Ο καμβάς απεικονίζει ανθρώπους σε δυναμική, υπάρχει υψηλό επίπεδο προσοχής στη λεπτομέρεια. Το είδος μάχης είναι αφιερωμένο σε όλα τα γεγονότα που σχετίζονται με τον πόλεμο: εκστρατείες, μάχες - ξηρά και θάλασσα.
Στόχοι
Καθήκοντα και στόχοι καλλιτεχνών που εργάζονται σε αυτό το είδος:
- Επίδειξη της σημασίας της ιστορικής στιγμής, των μαχών, της ζωής των στρατιωτών κατά τη διάρκεια του πολέμου.
- Αποτύπωση των πιο εμβληματικών στιγμών των μαχών.
- Επίδειξη των ηρωισμών των στρατιωτών.
- Ανάπτυξη αισθήματος πατριωτισμού, καθήκοντος.
Η απεικόνιση στον καμβά πραγματικών στρατιωτικών επιχειρήσεων και ιστορικών γεγονότων που συνδέονται με αυτές φέρνει το είδος μάχης πιο κοντά στο ιστορικό. Υπάρχουν χαρακτηριστικά της καθημερινής κατεύθυνσης - μια επίδειξη της συνηθισμένης ζωής, έξω από το πεδίο της μάχης, αλλά που σχετίζεται με εχθροπραξίες.
Ιστορία σχηματισμού
Ο επίσημος σχηματισμός της σκηνοθεσίας έλαβε χώρα τον 16ο αιώνα, αλλά τα έργα που παρουσιάζουν σκηνές μάχης είναι τυπικά της τέχνης των αρχαίων χρόνων:
Ζωγράφοι
Διάσημοι καλλιτέχνες εκπρόσωποι της ζωγραφικής μάχης:
Alexander Sauerweid
Καλλιτέχνης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ζωγράφος μάχης, τα έργα του διακρίνονται από μεγάλη προσοχή στη γενική διάταξη των αντικειμένων στην εικόνα. Το χέρι του καλλιτέχνη είναι εύκολα αναγνωρίσιμο από την απεικόνιση αλόγων. Έργα: «Η μάχη της Λειψίας», «Η Πολιορκία της Βάρνας». Οι εικόνες θεωρούνται πολύ γενικευμένες, χωρίς λεπτομέρειες - ο πλοίαρχος μετέφερε τη μεγάλη εικόνα, χωρίς προσοχή στις αποχρώσεις. 
Μπογκντάν Βιλεβάλντε
Μπαταλίστας, καθηγητής, τυπικός εκπρόσωπος της σκηνοθεσίας του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Στο έργο του επηρεάστηκε πολύ από Γερμανούς ζωγράφους. Τα έργα του δεν έχουν ιδιαίτερες διαφορές από παρόμοιους καμβάδες καλλιτεχνών του είδους μάχης. Εικόνες: "Kulm", "Μπροστά στο Παρίσι", "Λειψία", "Ferschampenoise". 
Διάσημος εικονογράφος μυθιστορημάτων του Ιουλίου Βερν, Γάλλου ζωγράφου μάχης. Οι καμβάδες διακρίνονται από το εκφραστικό πνεύμα του πατριωτισμού, τον ρεαλισμό της μεταφοράς αντικειμένων και τον δυναμισμό. Χαρακτηριστικά των έργων - σχεδόν όλοι οι πίνακες μεταφέρουν άγχος, κυνηγητό, ξαφνική επίθεση, δίωξη. Έργα: «Bourget», «Cemetery of Saint-Privas», «Protection of the gates of Longboyo».
Ένας από τους λαμπρότερους ζωγράφους μάχης στη Ρωσία, συγγραφέας. Ταξίδεψε στον κόσμο, έλαβε εξαιρετική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ένα από τα πιο διάσημα έργα στην κατεύθυνση μάχης των καλών τεχνών ανήκει στην πένα του - «Η Αποθέωση του Πολέμου». Το είδος μάχης αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα έργα: "Θρησκευτική πομπή στο φεστιβάλ Moharrem στη Shusha", "Πρώην οχύρωση των Kosh-Tigermen", "Είσοδος στην πόλη Katta-Kurgan", "Μετά την επίθεση. Γκαρνταρόμπα κοντά στην Πλέβνα», «Καταστολή της εξέγερσης των Ινδιάνων από τους Βρετανούς». 
Νικολάι Καραζίν
Μπαταλίστας και συγγραφέας. Έδωσε προσοχή στις λεπτομέρειες της ζωής, της κατάστασης. Αντλούσε από τη ζωή, ως πολεμικός ανταποκριτής κατά τη διάρκεια των σερβοτουρκικών και ρωσοτουρκικών εκστρατειών. Ο Karazin θεωρείται ο δημιουργός ενός ιδιαίτερου στυλ ζωγραφικής με ακουαρέλα - τα έργα του αναγνωρίζονται εύκολα χάρη στον ιδιαίτερο τρόπο δημιουργίας φωτιστικών εφέ, αντιθέσεων, κατασκευής σύνθεσης και σκοτεινιάς. Πίνακες: «Η κατάληψη της Τασκένδης», «Η είσοδος των ρωσικών στρατευμάτων στη Σαμαρκάνδη στις 8 Ιουνίου 1868», «Η πρώτη εμφάνιση των ρωσικών στρατευμάτων στο Amu Darya. Διέλευση του αποσπάσματος του Τουρκεστάν στο Σέιχ-αρύκ», «Εκστρατεία Τέκε του 1881. Επίθεση στο Geok-Tepe. 
Καθηγητής ζωγραφικής, ζωγράφος μάχης, ζωγράφος πανοράματος, ιδρυτής της ρωσικής σχολής πανοραμικής ζωγραφικής. Δημιούργησε περίπου 200 ευρηματικά μνημειακά έργα. Η κλίμακα είναι το κύριο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Roubaud. Εικόνες του καλλιτέχνη: "Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης", "Θύελλα του χωριού Akhulgo", "Battle of Borodino". 
Mitrofan Grekov
Batalist, ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους της σκηνοθεσίας. Τα περισσότερα έργα ανήκουν στη σοβιετική εποχή. Ο ίδιος συμμετείχε άμεσα στις μάχες του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και του Εμφυλίου, από όπου έφερε σκίτσα φτιαγμένα από τη φύση. Έργα: "Σαλπιγκτές του Πρώτου Ιππικού", "Μάχη της Yegorlykskaya", "Παγωμένοι Κοζάκοι του στρατηγού Pavlov", "Storm of Perekop". Μια δημιουργική ομάδα με επικεφαλής τον Γκρέκοφ εργάστηκε στο τελευταίο πανοραμικό έργο.
Μιχαήλ Αβίλοφ
Σοβιετικός ζωγράφος μάχης. Πολέμησε στα μέτωπα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Οι πίνακές του βραβεύτηκαν με την υψηλότερη βαθμολογία για ρεαλισμό, ιδεολογία, πνεύμα πατριωτισμού, προσοχή στη λεπτομέρεια. Ο Avilov ήταν μέλος του στούντιο που ίδρυσε ο Mitrofan Grekov - στη σύνθεσή του συμμετείχε στη δημιουργία του έργου "Storm of Perekop". Δημιούργησε αφίσες, γραφικά σχέδια. Έργα του Μιχαήλ Αβίλοφ: «Εξέλιξη του Πολωνικού Μετώπου από τον Πρώτο Στρατό Ιππικού το 1920», «Μονομαχία του Περεσβέτ με τον Τσελούμπεϊ στο πεδίο του Κουλίκοβο».
Ρούντολφ Φρεντς
Σοβιετικός ζωγράφος, ζωγράφος μάχης, δάσκαλος, επικεφαλής του εργαστηρίου που ασχολούνταν με τη ζωγραφική μάχης - LIZhSA με το όνομα I.E. Repin. Ασχολήθηκε με διάφορους τομείς της ζωγραφικής, αλλά ήταν τα έργα μάχης που έφεραν φήμη. Δημιούργησε διοράματα, πανοραμικές ζωγραφιές, ακουαρέλες, τοπία, πορτρέτα. Το είδος μάχης αντιπροσωπεύεται από πίνακες: "Στην πλατεία Znamenskaya στις μέρες του Φεβρουαρίου του 1917", "Επιβολή στο Χειμερινό Παλάτι", "Κοινές Δράσεις Αρμάτων, Αεροπορίας και Ιππικού. Συνδυασμένη επίθεση», «Μ. Ο V. Frunze σκηνοθετεί το πέρασμα πάνω από το Sivash, «Storm of the Winter Palace», «Stalingrad. 2 Φεβρουαρίου 1943». 
Το είδος μάχης εκπροσωπείται επίσης από τους: N. Samokish, I. Vladimirov, R.-K. Sommer, Yu. Kossak, V. Mazurovsky, A. Sokolov.
Γνωρίσματα του χαρακτήρα
Οι ζωγραφιές μάχης χαρακτηρίζονται από:
- Κλίμακα.
- Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στις λεπτομέρειες.
- Ρεαλιστική μεταφορά αντικειμένων.
- Ένταση, συναισθηματικότητα, δυναμισμός.
- ιστορική αυθεντικότητα.
- Ιδεολογική κατεύθυνση.
Εννοια
Το είδος μάχης ονομάζεται ένα είδος ιστορικής ζωγραφικής. Αυτό είναι και αληθινό και ψευδές ταυτόχρονα. Η αλήθεια είναι ότι οι καμβάδες μάχης αντικατοπτρίζουν τα πραγματικά γεγονότα της ιστορίας, οι διαφορές έχουν διαφορετικό ιδεολογικό περιεχόμενο. Η υπό εξέταση κατεύθυνση τείνει να προάγει τον πατριωτισμό, τον ηρωισμό, παρά την ανάπτυξη ηθικών και θρησκευτικών κανόνων.