Kurze Biographie von Pierre de Ronsard. Biografie Gießen, Lockern und Jäten

Dies ist wirklich eine königliche Sorte, gezüchtet in Frankreich von „Mielland“.

Biologische Merkmale

Rose „Pierre de Ronsard“ ist eine Klettersorte und remontant. Ein Erwachsener kann eine Höhe von 3 Metern und eine Breite von bis zu 2 Metern erreichen.

Diese Größe erreicht die Pflanze im Alter von 3-4 Jahren, da sie sich in der Wachstumsintensität nicht unterscheidet. Die Blüten sind groß, haben einen Durchmesser von 8–10 cm und sind voll (60–70 Blütenblätter pro Knospe).

Sie haben eine Farbe von Creme bis Hellrosa, oft ist die Farbe in der Mitte der Knospe kräftiger. Die Blätter sind hart, dicht und glänzend. Das Aroma ist unausgesprochen, kaum wahrnehmbar. Die Sorte „Pierre de Ronsard“ hat solche Vorteile:

• reichliche und lange Blüte;
• hohe Immunität;
• Frostbeständigkeit.

Nach der Beschreibung sollte es keinen Zweifel mehr geben: Eine solche Rose sollte auf jeden Fall auf Ihrer Website stehen. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, wie man Rosen anbaut.

Beim Kauf von Setzlingen sollten Sie auf folgende Aspekte achten:

1. Sämlinge sind gepfropft und haben ein eigenes Wurzelsystem. Überprüfen Sie die Art des Wurzelstocks, da einige nur in Gewächshäusern angebaut werden können.
2. Sämlingsalter: Bevorzugen Sie ein Alter von zwei bis drei Jahren.
3. Achten Sie auf den Zustand der Wurzeln und auf das Vorhandensein von Flecken auf den Blättern und Stängeln.

Auswahl eines Landeplatzes

Vorbereitung der Sämlinge

Lassen Sie uns nun direkt darüber sprechen, wie. Im Frühjahr im Freiland gepflanzt. Die Sämlinge werden sorgfältig untersucht, beschädigte Triebe entfernt und... Alle Abschnitte werden mit einem speziellen Produkt behandelt, zum Beispiel „Rannet“ oder gewöhnliches Brillantgrün. Vor dem Pflanzen werden die Wurzeln der Sämlinge mit einem Wurzelbildungsstimulator in Wasser getaucht.

Der Prozess und das Schema des Pflanzens von Rosensämlingen

Die Kletterrose „Pierre de Ronsard“ benötigt nicht viel Platz; ein Grundstück reicht aus 50x50cm. Allerdings ist die Krone des Busches sehr groß, sodass Sie das Pflanzschema erweitern können 2x2 m.
In die Löcher wird Humus gegeben oder mit mangansäurehaltigem Wasser bewässert. Düngemittel werden mit einer Erdschicht bestreut, um einen Kontakt mit den Wurzeln zu vermeiden.

Wichtig!Nach dem Pflanzen wird der oberirdische Teil des Sämlings auf 20 cm geschnitten: Dies aktiviert das Wachstum und fördert eine kräftige zukünftige Blüte.

Pflege und Feinheiten des Wachstums

Die Pflege von „Pierre de Ronsard“ unterscheidet sich praktisch nicht von der Pflege anderer Rosen, außer dass die Sorte ein Strumpfband erfordert.

Gießen, Lockern und Jäten

Ausbringen von Düngemitteln

Bei der Frage, wie man Rosen pflegt, sollte man nicht vergessen, zumal diese Kultur zusätzliche Lieben liebt.
Im Frühjahr wird es eingeführt, vor der Blüte kann es gefüttert werden und gegen Ende der Blüte - mit Kalium und Phosphor. Während der Blütezeit fügen sie hinzu.

Wissen Sie? Dieser Rosenstrauch trägt seinen Namenim Jahr 1985zu Ehren des französischen Dichters Pierre de Ronsard–Dies ist der vierhundertste Jahrestag seines Todes.

Die Rolle von Mulch

Vorbeugung von Krankheiten und Schädlingen

Zur Vorbeugung werden die Wimpern im Frühjahr und vor dem Überwintern behandelt. Die Behandlung erfolgt mit einer 1%igen Lösung.

Unterstützung

Bei kletternden Sorten ist das Vorhandensein einer Stütze Voraussetzung. Es muss vor dem Pflanzen des Busches arrangiert werden.
Formen Sie die Stütze so, dass kein Schatten für den Busch entsteht. Sie können vorhandene Bäume auf dem Gelände nutzen oder Stützen aus Bambuszweigen bauen.

Trimmen

Nach dem Ende der Blüte sowie im Frühjahr durchführen. Beim Rückschnitt im Herbst werden alte Triebe entfernt und junge Triebe um ein Viertel gekürzt. Beim Frühjahrsschnitt werden beschädigte Triebe entfernt.

Wichtig!Auch bei der Rose Pierre de Ronsard ist der Rebschnitt wichtig. Dies wird die Bildung des Busches unterstützen und die Blüte fördern.

Schutz für den Winter

Die Frage, wie man Rosen pflegt, lässt sich nicht vollständig beantworten, wenn wir nicht über einen Unterschlupf für den Winter sprechen. Obwohl diese Sorte als frostbeständig gilt, ist es zur Erhaltung des Busches dennoch besser, ihn vor Frost zu schützen.
Für „Pierre de Ronsard“ ist dieser Vorgang nicht einfach, da er sehr starre Triebe hat, die sich kaum biegen lassen. Der Busch wird hauptsächlich vertikal bedeckt, wobei der Busch zunächst mit Fichtenzweigen zusammengebunden wird.

fr. Pierre de Ronsard

Französischer Dichter des 16. Jahrhunderts

Kurze Biographie

Der berühmte französische Dichter, der als Begründer der lyrischen Nationaldichtung gilt. Dank ihm erlangte die französische Poesie eine Vielzahl poetischer Maßstäbe und wurde musikalischer, harmonischer, umfangreicher und tiefer. Ronsard führte das Thema Natur und Liebe in die Poesie ein, die gleichzeitig Platonismus und Sinnlichkeit verband.

Der zukünftige Dichter wurde am 11. September 1524 in der Provinz Vendomois im Loiretal geboren, wo sich ihr Schloss La Possonnière befand. Ronsard stammte aus einer Adelsfamilie, sein Vater war ein Höfling von Franz I. Pierre selbst diente als Page für denselben Monarchen und arbeitete dann in derselben Funktion am schottischen Hof, nachdem er den entsprechenden Kurs am College of Navarra abgeschlossen hatte .

Ronsard diente dann als Sekretär eines der herausragenden Humanisten seiner Zeit, des berühmten Diplomaten Lazare de Baif. Auf Geschäftsreise hatte Ronsard Gelegenheit, England, Schottland und die elsässische Stadt Haguenau zu besuchen. Die Reise brachte ihm Bekanntschaft mit einer Reihe berühmter Persönlichkeiten, darunter Wissenschaftler, aber gleichzeitig wurde er von einer schweren Krankheit heimgesucht, aufgrund derer er später taub wurde. Da eine Karriere als Militär oder Diplomat in dieser Hinsicht nicht in Frage kam, vertiefte sich Pierre de Ronsard in das Studium der Literatur, insbesondere der Poesie. In Paris erhielt er eine geisteswissenschaftliche Ausbildung; am College of Cocret der Hauptstadt lernte er unter der Leitung von J. Dora die Feinheiten der alten Sprachen und Philosophie.

Er unternahm 1542 seine eigenen poetischen Experimente. Die erste Veröffentlichung stammt aus dem Jahr 1547. 1549 erstellte Ronsard zusammen mit de Baif und du Bellay einen Plan für eine groß angelegte Reform der Versifikation, der sich in du Bellays Werk widerspiegelte. Die Verteidigung und Verherrlichung der französischen Sprache“.

Die vorgeschlagenen Prinzipien wurden erstmals 1550 in die Praxis umgesetzt, als die Öffentlichkeit mit Ronsards Oden bekannt wurde. Sie wurden vor 1552 veröffentlicht, waren ein großer Erfolg und verhalfen dem Autor zu Ruhm als großer Dichter. Ronsard war der Leiter einer Dichterschule, die zu Ehren der alten alexandrinischen Dichter „Plejaden“ genannt wurde; Alle Mitglieder waren für ihr großes Interesse am Lernen und an harter Arbeit bekannt. Während 1552-1553. Ronsard schreibt Liebestexte im Stil von F. Petrarca.

Seit 1554 wurde ihm der Status eines Hofdichters von König Heinrich II. verliehen. Er blieb dort bis 1574. Danach brach er endgültig mit dem Hof, da er nach dem Tod Karls IX. in Ungnade geriet. Nach diesem Ereignis wurde seine Biographie mit den Abteien Croival (Vendomois) und Saint-Côme (Touraine) verbunden.

Ronsards kreatives Erbe ist recht umfangreich. Dazu gehören philosophische, religiöse und politische Gedichte, das unvollendete und als erfolglos geltende heroisch-epische Gedicht „Fronciade“ (das Ronsard dennoch als Begründer einer neuen Gattung gelten ließ), zahlreiche Sonette und das theoretische Werk „A Summary of Poetic“. Kunst." Es waren jedoch die Texte, die Ronsard zu einem berühmten Dichter machten, es ihm ermöglichten, universellen Respekt zu erlangen und sich mit der Ehre zu umgeben, die Hugo später zuteil werden würde. Die Sammlungen „Liebesgedichte“, „Fortsetzung der Liebesgedichte“ und „Sonette an Helen“ machten ihn außerhalb seiner Heimat berühmt – in Holland, Deutschland, Schweden, Italien, Polen. Seine Werke beeinflussten maßgeblich die weitere Entwicklung nicht nur der französischen, sondern auch der europäischen Poesie, insbesondere von Dichtern wie Herrick, Sidney, Shakespeare, Spenser. Pierre de Ronsard starb am 27. Dezember 1585 in Saint-Côme-sur-Loire.

Biografie aus Wikipedia

Pierre de Ronsard(französisch Pierre de Ronsard; zwischen 1. und 11. September 1524, Schloss La Possoniere, Vendomais – 27. Dezember 1585, Abtei Saint-Côme, bei Tours) – französischer Dichter des 16. Jahrhunderts. Er leitete die Pleiades-Vereinigung, die die Bereicherung der nationalen Poesie durch das Studium griechischer und römischer Literatur predigte und eine nationale Poesieschule gründete. Das erste ernsthafte Werk dieser Gruppe war ihr literarisches Manifest „Verteidigung und Verherrlichung der französischen Sprache“ (1549), das traditionell Joachin Du Bellay (1522–1560) zugeschrieben wird und in dem neue Vorstellungen über die nationale Kultur und Literatur klar dargelegt wurden. Der Autor verband den Aufstieg und das Aufblühen der Kultur mit nationalem Wachstum und Wohlstand; Der Grad der kulturellen Entwicklung wurde somit durch den Entwicklungsstand des Staates und des Volkes bestimmt. Gleichzeitig zeichnet das Manifest den für die Renaissance charakteristischen Antikenkult nach und verkündet die Losung der Nachahmung antiker Autoren. Das künstlerische Programm der Plejaden bekräftigte den Vorrang der französischen Sprache und ihre Gleichstellung mit Latein und Italienisch und verkündete die hohe Absicht des Dichter-Schöpfers. Die Sprache wurde als eine Art Kunst und die Poesie als ihre höchste Form proklamiert. Sie betrachteten das antike Erbe als Impuls für die Entwicklung der Nationalliteratur. Die Zusammensetzung der Gruppe variierte, ihre Anführer waren jedoch Pierre Ronsard (1524–1585), Joachin Du Bellay und Jean Antoine Baif. Der Geist der Renaissancekultur und ihre Ideale kamen größtenteils im Werk des Anführers der Plejaden, Ronsard, zum Ausdruck. Als Humanist pries er die Lebensfreude, den Menschen und die Menschenliebe als den Höhepunkt seines Lebens. Der Naturkult, das Gefühl und die Wahrnehmung der Schönheit der Welt, die für die Weltanschauung des Dichters charakteristisch sind, spiegelten sich in der Bekräftigung der Idee der organischen Einheit von Mensch und Natur wider. Ronsards Vermächtnis spiegelte auch seine kritische Wahrnehmung der Gesellschaft (Hymn to Gold, Gedichte gegen Bürgerkriege) und philosophische Überlegungen zum Schicksal der Menschheit wider. Gleichzeitig versuchte er, sein Heimatland zu verherrlichen (Hymne von Frankreich). Die Themen Liebe und Natur nahmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein; er hinterließ mehrere Bücher, die der Liebe gewidmet waren (Love for Cassandra, Love for Mary usw.). Er besitzt das epische Gedicht Franciade. Zu Recht galt er bei seinen Zeitgenossen als „Fürst der Dichter“.

Ronsard wurde im Schloss La Possoniere in der Nähe von Vendôme in eine Adelsfamilie hineingeboren. Er war der Sohn von Louis de Ronsard, einem Höfling von König Franz I. und Teilnehmer der Schlacht von Pavia. Er diente Franz I. als Page, damals am schottischen Hof. Erhielt eine humanistische Ausbildung in Paris; studierte Philosophie und alte Sprachen unter der Leitung von Jean Dore. Seit 1540 begann Ronsard sein Gehör zu verlieren (möglicherweise aufgrund von Syphilis).

Ab 1542 verfasste er Gedichte; Ronsards erstes Gedicht wurde 1547 veröffentlicht. Er etablierte sich als bedeutender Dichter und schuf zwischen 1550 und 1552. Werk „Oden“. Zu dieser Zeit leitete er die 1549 gegründete Plejaden-Dichterschule, die nach einer Gruppe von sieben alexandrinischen Dichtern des 3. Jahrhunderts benannt wurde. Chr h., die den gleichen Namen trugen. Zu den Plejaden, deren Anführer Ronsard wurde, gehörten sieben weitere, weniger berühmte Dichter, die die Genres Ode, Sonett, Elegie, Ekloge, Komödie und Tragödie beherrschten und diese Genres im Geiste der Renaissance weiterentwickelten. 1549 entwickelte er zusammen mit du Bellay und de Baif einen Plan für eine umfassende poetische Reform, dargelegt in du Bellays „Verteidigung und Verherrlichung der französischen Sprache“. 1552-1553 Ronsard schrieb „Liebesgedichte“ im Stil von Petrarca. In den Sonetten von 1555-1556. er lobte die junge Bäuerin Maria Dupin und verlieh den Gedichten Einfachheit und Natürlichkeit.

In denselben Jahren schuf er einen Zyklus philosophischer Gedichte mit dem Titel „Hymnen“, der die grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz berührte. Ihnen benachbart sind die religiösen und politischen Gedichte „Diskurse über die Katastrophen der Zeit“, die zwischen 1560 und 1562 verfasst wurden. Im Jahr 1565 verfasste Ronsard ein theoretisches Werk mit dem Titel „Eine kurze Darstellung der dichterischen Kunst“ und im Jahr 1571 schuf er das heroisch-epische Gedicht „Fronciade“ und entwickelte damit ein weiteres literarisches Genre.

Ab 1554 Hofdichter Heinrichs II. Nach dem Tod Karls IX. (1574) geriet er in Ungnade und schied endgültig aus dem Hofstaat aus.

Sein Werk hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung nicht nur der französischen, sondern fast der gesamten europäischen Poesie.

Schaffung

Hauptarbeiten

Die Oden (1550) waren die erste praktische Anwendung von Ronsards Lehre. Sie wurden mit Jubel begrüßt. Weitere Werke sind: „Liebesgedichte“ und „Oden“ (1552), „Hymnen“ (1555-1556), „Eklogen“ und „Liebe Mariens“ (1560), „Diskurs über die Katastrophen unserer Zeit“ (1562). , „Eine kurze Zusammenfassung der Kunst der Poesie“ (1565), ein unvollendetes Gedicht „Franciade“ (1572).

Die Bedeutung von Kreativität

Ronsard war zu seinen Lebzeiten von demselben Ruhm und derselben Ehre umgeben wie später V. Hugo. Im 17. Jahrhundert wurde Ronsard von Boileau in der Poetischen Kunst angeprangert und war von da an völlig unbekannt, bis Sainte-Beuve und die Romantiker zu Beginn des 19. Jahrhunderts den Glanz seiner Lyrik wiederherstellten. Ronsard ist in erster Linie ein Texter. Die Konventionalität der von ihm entwickelten Doktrin ermutigte ihn, künstliche „pindarische Oden“ zu verfassen, in denen die Poesie durch Lernen unterdrückt wird; aber seine Verse erlangten in dieser schwierigen Schule eine größere Flexibilität. Ronsard verzichtete auf Antistrophe und Epod und führte lyrische Formen von hoher Schönheit und Klangfülle ein. Er führte eine unendliche Vielfalt poetischer Metren in die französische Poesie ein und schuf die Harmonie der Verse. Er entlehnte äußere Formen nicht der Antike, sondern war vom antiken Geist durchdrungen, der sich in all seinen Arbeiten widerspiegelte. Auch in seinen Texten ist ein erheblicher italienischer Einfluss spürbar. In seinen Liedern und Sonetten (ca. 600) verbindet sich Petrarchismus mit Sinnlichkeit und zärtlicher Traurigkeit und schildert Liebe, Tod und das Leben der Natur. In einigen Gedichten (zum Beispiel „ Mignonne, allons voir si la rose», « Nous vivons, ma Panias», « Wie sieht es mit dir aus?") Ronsard ist der direkte Vorläufer der Lyrik des 19. Jahrhunderts. Ronsard kann als großer Dichter bezeichnet werden, vor allem als Schöpfer einer reichen lyrischen Form, einer Vielzahl neuer Metren (Ronsards Strophe in 6 Versen aabccd usw.). Ronsards Versuch, ein Epos („Franciade“) zu schaffen, war erfolglos.

Pierre de Ronsard, der große Dichter der französischen Renaissance, war fast der erste in der Weltgeschichte, der die Frage nach Möglichkeiten zur Entwicklung von Nationalsprachen aufwarf. Es war Ronsard, der eine theoretische Debatte über die Rechtmäßigkeit der Einführung von Fremdwörtern in die Landessprache entfachte. Und obwohl moderne Kritiker die Ideen des Dichters bewundern und Malherbe und Boileau, die ihn entlarvten, verurteilen, kann offenbar nur die goldene Mitte im ewigen Widerspruch ihrer Standpunkte gewinnen.

Der zukünftige Dichter wurde am 11. September 1524 im Schloss La Pessonière im Tal der Loire in der Provinz Vendomois geboren. Er wurde das sechste Kind in der Familie von Louis de Ronsard, einem Ritter und einflussreichen Höfling von König Franz I. (1494–1547). Ronsard Sr. brachte viele Bücher von seinen italienischen Feldzügen mit in das Schloss seiner Familie, auf dem der junge Pierre aufwuchs. Mein Vater schrieb bereitwillig selbst Gedichte.

Im Jahr 1536, nach Abschluss seines Studiums am Kolleg von Navarra*, wurde der junge Mann Page: zunächst des früh verstorbenen Dauphin Franziskus und dann der Schwester des Königs, der berühmten Dichterin Königin Margarete von Navarra (1492–1549). Pierre blieb bis zu ihrem Tod Margaritas Favorit, obwohl er der Königin nur relativ kurze Zeit diente.

* Im mittelalterlichen Frankreich wurden Bildungseinrichtungen „College“ genannt, im Gegensatz zu dem uns bekannten „College“.

Nicht weniger wichtig für den jungen Mann war die Zeit seines Lebens, als er zum Sekretär von Lazare de Baif ernannt wurde, einem der größten Humanisten des 16. Jahrhunderts und prominenten Diplomaten. In dieser Position besuchte Ronsard Schottland, England, Flandern, Dänemark, Deutschland und Italien.

Im Jahr 1542 erkrankte Pierre während einer Geschäftsreise in der elsässischen Stadt Haguenau an einer schweren Form von Malaria und wurde fast taub. Von diesem Zeitpunkt an blieb ihm seine diplomatische und militärische Laufbahn verschlossen. Dem Aristokraten blieb nur der Weg, klösterliche Orden anzunehmen. Ronsard wollte das wirklich nicht, aber er gehorchte den dringenden Bitten seines Vaters. Im Jahr 1543 erhielt er die Tonsur, doch anstatt sich mit den theologischen Wissenschaften zu befassen, stürzte er sich kopfüber in das Studium der Antike, das damals in Mode war. Dies wurde möglich, nachdem Louis Ronsard im Juni 1544 starb. Weniger als sechs Monate später starb auch die Mutter des Dichters, Joanna Chaudrier (ca. 1487 – 1544).

Pierre wurde Lehrling des Antiquitätenexperten Jean Dora und trat unter seiner Anleitung 1547 in das College of Cocray ein. Pierres engster Freund und Gleichgesinnter am College war der Sohn von Ronsards jüngstem Gönner, dem Dichter Jean Antoine de Baif (1532–1589).

In der Zwischenzeit forderte das Leben seinen Tribut. Am 21. April 1546 traf ein junger Mönch voller Lebensenergie, Pierre de Ronsard, am königlichen Hof in Blois die Tochter des Florentiner Condottiere, Bankiers und Kardinals Bernard Salviati (ca. 1492 - 1568) - Cassandra Salviati (1531- 1607) – und verliebte sich in sie*. Hervorzuheben ist der Adel der Familie Salviati: Cassandras Vater war Bankier von König Franz I. und Onkel der französischen Königin Katharina von Medici, d. h. Cassandra war die Cousine zweiten Grades der Königin. Im November desselben Jahres 1546 heiratete das Mädchen Jean Paynet, Lord of Pres. Ronsard konnte nur leiden. Wenn in den folgenden Jahrhunderten von großer hoffnungsloser Liebe gesprochen wurde, wurden meist die Namen Laura und Petrarca, Cassandra und Ronsard erwähnt. Ich stelle fest, dass der große französische Dichter Alfred de Musset ein direkter Nachkomme von Cassandra ist.

* Die Töchter von Bernard Salviati waren berühmt für ihre Schönheit. Zufälligerweise waren sie es, die zwei herausragenden französischen Dichtern das Herz brachen. Salviatis zweite Tochter Diana wurde zur Muse des Dichters Agrippa d'Aubigny (1552-1630), der das Mädchen sogar umwarb. Bernard lehnte den Bräutigam ab und bald starb Diana unerwartet. Der untröstliche Agrippa blieb sein ganzes Leben lang seiner gescheiterten Frau ergeben und lobte sie in bezaubernden Gedichten.

Während der Jahre seines Studiums bei Dor und seiner leidenschaftlichen Liebe zu Cassandra wurde der Dichter zum Begründer einer neuen Bewegung in der französischen Literatur, die mit seiner eigenen leichten Hand den Namen „Plejaden“ erhielt. Nach dem Vorbild der alexandrinischen Plejaden, zu denen sieben berühmte griechische Tragiker aus der Zeit von Ptolemaios II. gehörten, organisierte Ronsard seine eigene Dichtergruppe. Die Plejaden sind ein Sternbild aus sieben Sternen, daher konnte es nur sieben Dichter darin geben.

Die französischen „Plejaden“ wurden 1549 auf der Grundlage von Studenten des Cocray College gegründet, doch später bestimmte Ronsard selbst ihre Zusammensetzung. Zu den Plejaden gehörten zunächst: Ronsard selbst sowie sein Cousin Joachin du Bellay (1522–1560), Jacques Peletier du Mons (1517–1582), Jean de La Peruse (1529–1554), Jean Antoine de Baif (1532– 1589), Pontus de Thiard (1525–1605) und Etienne Jodel (1532–1573). Nach dem Tod von Jean de La Pérouse im Jahr 1554 trat Rémy Bellot (1528–1577) an seine Stelle, und nach dem Tod von Peletier du Mans im Jahr 1582 trat Jean Dora (1508–1588) an seine Stelle.

Die Teilnehmer der Plejaden verkündeten das Prinzip der „Nachahmung der Alten“. Sie basierten auf der Bewunderung für die griechische, römische und italienische Literatur. Die schlimmsten Folgen für die nationale Literatur, die Malherbe und Boileau später nur schwer überwinden konnten, hatten jedoch ein anderes Prinzip der Tätigkeit der Plejaden – das Prinzip der Verachtung der einheimischen französischen Literatur. Ronsard war sich sicher, dass Dichter durch die Nachahmung der Antike die Literatur aufwerten und ihren idealen Anfang erheblich verbessern.

Die Poesie der Plejaden beeinflusste in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts fast alle Dichter Frankreichs. Ihr literarisches Manifest gilt zu Recht als die Abhandlung „Verteidigung und Erhöhung der französischen Sprache“ von Joachin du Bellay (1522-1560). Mitautor und Inspirator der Abhandlung war Ronsard.

Im Jahr 1550 veröffentlichte Pierre de Ronsard zum ersten Mal seinen eigenen Gedichtband – es war eine Gedichtsammlung, „Die ersten vier Bücher der Oden“ (1552 erschien eine Fortsetzung, „Das fünfte Buch der Oden“). Nach der Lektüre der Sammlung waren Margarete von Navarra und nach ihr Prinz Charles (der spätere König Karl IX.) begeistert und erklärten Ronsard zum „Prinzen der Dichter“.

Es muss gesagt werden, dass der Autor die Bewunderung seiner hohen Gönner rechtfertigte. Es folgten eine Sammlung von Sonetten und Liedern „Love Poems“ (1552), dann die Bücher „Book of Pranks“ (1553), „The Grove“ (1554), „Continuation of Love Poems“ (1555) und „New Fortsetzung der Liebesgedichte“ (1556) veröffentlicht. Die letzte Sammlung wurde am Vorabend des Todes des älteren Bruders des Dichters, Pierre Claude de Ronsard, veröffentlicht, woraufhin Pierre für lange Zeit der Vormund seiner jungen Neffen und Nichten wurde.

Der Ruhm des Dichters Ronsard verbreitete sich schnell in ganz Europa. Beim traditionellen Lyrikwettbewerb der Akademie von Toulouse erhielt er den ersten Preis. Ab 1553 erhielt Ronsard zahlreiche Vergünstigungen und wurde ein wohlhabender Mann. Im Jahr 1558 wurde er zum Hofdichter des französischen Königs Heinrich II. und ein Jahr später zum königlichen Priester ernannt, obwohl Ronsard nie zum Priester geweiht wurde. Allerdings war dieser Ehrentitel nicht mit der Wahrnehmung irgendwelcher geistlicher Pflichten verbunden.

Und der König starb bei einem Ritterturnier im Juli desselben Jahres.
Unter den nachfolgenden Königen Franz II. (1559–1560), Karl IX. (1560–1574) und Heinrich III. (1574–1589) führte Ronsard einen eher heiteren Lebensstil. Trotz seiner Klostergelübde hatte der Dichter viele Frauen, aber er sang nur drei.

Das 1552 veröffentlichte Erste Buch der Liebe war Cassandra Salviati gewidmet. Der Dichter schrieb die Gedichte dieser Sammlung im Laufe von sechs Jahren. Im Allgemeinen war sie fast fünfundzwanzig Jahre lang die Heldin der Liebestexte eines Genies. Das letzte Mal sah Ronsard Cassandra im Jahr 1569 und schrieb darüber das Gedicht „To Cassandra“.

Das „Zweite Buch der Liebe“ von 1556 widmete der Dichter Marie Dupin, einem einfachen Bauernmädchen aus Bourgueil. Sie trafen sich im April 1555. Marie blieb mehrere Jahre lang Ronsards Geliebte und lebte mit ihm unter einem Dach, bis sie krank wurde und in den Armen ihres Geliebten starb. Das genaue Jahr ihres Todes ist nicht bekannt; die Unstimmigkeiten zwischen Ronsards Biographen reichen von 1560 bis 1574. In Gedichten erzählte der Dichter die Geschichte seiner Liebe, aber das Gedicht „Der Tod Mariens“ ist nicht der Geliebten des Dichters gewidmet, sondern wurde über den Tod von Heinrichs III.-Favoritin, Maria von Kleve (1553-1574), geschrieben.

Die dritte Liebe erfuhr der Dichter in seinen letzten Tagen. Seine letzte Sammlung von Liebesgedichten, Sonette an Helena, wurde 1578 veröffentlicht. Das Buch war Helena de Surgères (1546-1618) gewidmet, der arroganten, launischen Hofdame von Katharina von Medici. Madame de Surgères war nach der Lektüre der „Sonette …“ empört und beklagte sich überall darüber, dass der ausschweifende alte Mann sie mit seinen Liebesausbrüchen kompromittiere. Der Dichter war wütend, konnte aber nichts dagegen tun. Zu diesem Zeitpunkt war er in Hofkreisen schon lange als üppiger, sinnlicher und sogar verdorbener Mensch bekannt.

Im Jahr 1562 begannen in Frankreich Religionskriege als eine Art Bürgerkrieg. Die neue Situation passte nicht gut zum Werk von Ronsard und anderen Dichtern der Plejaden. Die Gruppe verlor ihren Einfluss und löste sich schließlich auf.

Von Beginn des Krieges an unterstützte Ronsard König Karl IX. nachdrücklich.

Die Bartholomäusnacht vom 23. auf den 24. August 1572, als die katholische Mehrheit in Paris Protestanten – die Hugenotten – massakrierte und die Ronsard miterlebte, wurde für den Dichter zu einem schweren Schock. In diesem Jahr veröffentlichte er Fragmente seiner wichtigsten, wie der Dichter selbst glaubte, Schöpfung des Lebens – „Franciade“. Dieses Heldenepos im Geiste der großen antiken Klassiker sollte laut Ronsard nicht nur sein Werk verewigen, sondern auch das Werk sein, das die französische Literatur überhaupt krönt. Die Handlung wurde dem Dichter von König Heinrich II. vorgeschlagen und dann von Karl IX. genehmigt. „Franciade“ erzählte von den Vorfahren der Valois-Dynastie. Ronsard schaffte es, nur vier Lieder zu schreiben.

Im Allgemeinen hatte sein Werk einen enormen Einfluss nicht nur auf die französische Poesie, sondern auch auf die europäische Poesie, einschließlich der russischen – einem Anhänger der französischen. Der Dichter führte einen außergewöhnlichen Reichtum und eine außergewöhnliche Vielfalt an Reimen, Strophen und Metriken in die französische Versliteratur ein; er nutzte die Alliteration in großem Umfang und verwendete kühn Metren mit einer ungeraden Silbenzahl. Ronsards großes Verdienst ist die Wiederauferstehung der alexandrinischen Verse.

Nach dem Tod Karls IX. im Jahr 1574 wurde Ronsard die Position eines Hofdichters entzogen. Auf Geheiß des homosexuellen Heinrich III. wurde dieser Ort von dem hübschen, aber unbegabten Philippe Deporte (1546-1606) eingenommen. Ronsard erhielt eine beträchtliche Rente, danach lebte er hauptsächlich in den Abteien Croival in Vendomois und Saint-Côme in der Touraine und besuchte regelmäßig den Hof Heinrichs III., wo bis zum Ende seiner Tage Schergen dominierten*.

* Minion („Süße“) – Favorit; Heinrich III. hatte fünfundvierzig Schergen, wie im Roman „Fünfundvierzig“ von Alexandre Dumas dem Vater und Auguste Macquet beschrieben, dem letzten Teil der Trilogie „Königin Margot“ und „Comtesse de Monsoreau“.

Bald vergaß Frankreich seinen großen Dichter für fast zweihundert Jahre. Der herausragende französische Literaturkritiker des frühen 19. Jahrhunderts, Charles Augustin de Saint-Beuve (1804-1869), erinnerte an ihn. Seitdem ist der Ruhm des großen Reformators der Verskunst und Klassiker der Liebeslyrik, Pierre de Ronsard, stetig gewachsen.

Die Werke des Dichters wurden von M.V. ins Russische übersetzt. Lomonosov, V.K. Trediakovsky und andere gelten als die besten Übersetzungen. Shervinsky und V.V. Levika.

Poesie von Pierre de Ronsard in Übersetzungen von V.V. Levika

Aus „Das Buch der Streiche“

In den Tagen bis zu unserem goldenen Zeitalter
Der König der Unsterblichen hörte nicht auf
Unter dem zuverlässigen Sternzeichen
Die Leute glaubten Hunden
Held eines würdigen Hundes
Manchmal vertraute er auch sein Leben an.
Nun, du böser Mischling,
Du kratzt an der Tür und bellst,
Was hast du mit mir und ihr gemacht?
Zu meinem zarten Gefangenen
In der Stunde, in der die Liebe freudig ist
Wir aßen ohne Unterbrechung,
Einen Kleiderschrank in ein Paradies verwandeln,
Warum hast du gebellt?
Antworte wenigstens
Was hast du in der Nähe der Tür gemacht?
Was zum Teufel hat dich gebracht?
Verdammter, abscheulicher Hund?
Alle auf der Welt kamen angerannt:
Brüder, Schwestern, Tanten, Kinder, -
Wer hat es ihnen gesagt, wenn nicht du?
Womit waren wir beschäftigt?
Was machten sie auf der Couch?
Die Nachbarn gackerten
Aber meine Liebe hat eine Mutter,
Ich fing an, meine Liebe auszupeitschen -
Tu so etwas nicht!
Ich habe das arme weiße Ding gesehen,
Aber die Rute macht mich ganz rot
Der Rücken wurde weiß.
Wer, sagen Sie mir, hat das getan?
Du bist eines Sonetts nicht würdig.
Ich dachte schon: Ich werde singen
Dein flauschiges Fell.
Ich prahlte: Was für ein Hund!
Diese Pfoten, diese Nase,
Diese Ohren, dieser Schwanz!
Ich würde dich zu den Sternen bringen
Damit du vom Himmel strahlst
Ein Hund, der Orions würdig ist.
Aber jetzt sage ich Folgendes:
Du bist kein Freund, du bist nur ein Feind
Du bist ein böser Hund, Fake
Hässlich, schmutzig und kahl, -
Mach so einen Trick!
Du bist ein Nährboden für Läuse und Flöhe,
Du bist eine Nervensäge
Du bist ein Hurenhaus voller Laster
Ein Klumpen verkrusteter Wolle.
Mögest du ein wilder Mastiff sein
Er wird auf diesem Misthaufen essen,
Du bist keinen besseren Ort wert
Wenn du, verabscheuungswürdiger Hund,
Er berichtete über den Besitzer.

Die Natur hat jedem eine Waffe gegeben:
Der Adler hat einen buckligen Schnabel und kräftige Flügel,
Der Stier hat seine Hörner, das Pferd seine Hufe,
Der Hase rennt schnell, die Viper ist giftig,
Ihr Zahn ist vergiftet. Fische haben Flossen
Und schließlich hat der Löwe Krallen und Reißzähne.
Sie wusste, wie man einem Mann einen weisen Geist einflößt,
Die Natur hatte keine Weisheit für Frauen
Und nachdem er seine Macht über uns erschöpft hatte,
Sie gab ihnen Schönheit – kein Schwert oder Speer.
Wir alle sind der weiblichen Schönheit gegenüber machtlos geworden.
Sie ist stärker als Götter, Menschen, Feuer und Stahl.

Wenn in ihrer Brust eine verschneite Wüste ist

Wenn in ihrer Brust eine verschneite Wüste ist
Und der kalte Geist ist wie eine Rüstung aus Eis gekleidet,
Wenn ich ihr nur lieb bin, weil ich ein Dichter bin,
Warum werde ich verrückt und schmachte in Qualen?

Wie ist ihr Name, Rang und Familienstolz?
Schande über meine elegante, brillante Gefangenschaft?
Oh nein! Glaub mir, Schatz, ich bin nicht so grau
Damit dein Herz nicht durch ein anderes ersetzt werden kann.

Amor wird Ihnen bestätigen, dass Amor nicht lügen kann:
Du bist nicht so schön, ein Gefühl abzulehnen!
Wie man die Liebe nicht schätzt – ich bin wirklich empört!

Schließlich werde ich nie jung werden,
Liebe mich, wie ich bin, grauhaarig,
Und ich werde dich lieben, auch wenn ich völlig grau bin.

Wenn man alleine ist, weg vom Lärm ...

Wenn man allein ist, weg vom Lärm,
Gott weiß was, geistesabwesend träumend,
Du sitzt nachdenklich da, allen fremd,
Sein Gesicht neigend, als wäre er im Halbschlaf,

Ich möchte dir schweigend zurufen,
Um deine Traurigkeit zu zerstreuen, Liebes,
Ich komme zu dir, erstarrt vor Angst,
Aber die zitternde Stimme verrät mich.

Ich wage es nicht, deinem strahlenden Blick zu begegnen,
Ich bin sprachlos vor dir, ich bin sprachlos,
In meiner Seele herrscht Verwirrung.

Nur ein leiser Seufzer, der zufällig durchbrach,
Nur meine Traurigkeit, nur meine Blässe spricht,
Wie ich liebe, wie ich heimlich gequält werde.

Wenn man als alte Frau alleine spinnt...

Wenn man als alte Frau alleine spinnt,
In der Stille am Kamin verbringe ich meinen Abend,
Du wirst meine Strophe singen und träumend sagen:
„Ronsard hat mich früher gesungen.“

Und, erstaunt über meinen stolzen Namen,
Jeder Diener wird dich segnen, -
Den Abendschlaf abschütteln, Müdigkeit vergessen,
Sie wird unsterblichen Ruhm verkünden.

Ich werde in den Tälern sein, in denen sich Dichter sonnen,
Trinken Sie die Vergessenheit der Leidenschaften aus den Wellen des kalten Lethe,
Du wirst am Feuer sein, in der Schlaflosigkeit der Nacht,

Sehnsucht, Erinnerung an die Gebete meiner Liebe.
Verachte die Liebe nicht! Lebe, nutze die Momente
Und beeilen Sie sich, im Frühling die Rosen der Existenz zu pflücken.

Der Sternenchor wird bald in den Himmel gehen
Und das Meer wird zur Steinwüste,
Bald wird es keine Sonne mehr am blauen Firmament geben,
Der Mond wird die Weite der Erde nicht erhellen,

Die riesigen Berge der schneebedeckten Berge werden bald fallen,
Die Welt wird sich in ein Chaos aus Formen und Linien verwandeln,
Wie kann ich die Rothaarige eine Göttin nennen?
Oder ich werde meinen Blick vor dem Blauäugigen beugen.

Ich habe braune Augen, die vor lebendigem Feuer brennen,
Ich will keine grauen Augen sehen,
Ich bin der Todfeind der goldenen Locken,

Ich liege in einem Sarg, kalt und still,
Ich werde diesen wunderschönen Glanz nicht vergessen
Zwei braune Augen, zwei Sonnen meiner Seele.

Wenn du aus dem Schlaf aufstehst...

Wenn du wie eine gütige Göttin aus dem Schlaf aufgestanden bist,
Nur mit einer goldenen Tunika bekleidet,
Entweder Sie locken sie prächtig, oder Sie zaubern einen dicken Chignon,
Sie werden es mit einer ungezwungenen Welle bis zu den Knien ausbreiten -

Oh, wie ähnlich bist du einem anderen, Schaumgeborenen,
Wenn eine Haarwelle mit einem Zopf geflochten wird,
Dann blühten sie wieder und bewunderten ihre Schönheit,
Sie schwebt zwischen den Nymphen, besiegt von der Feuchtigkeit!

Welcher Sterbliche könnte dich in den Schatten stellen?
Haltung, Gang oder Schönheit der Stirn,
Oder der träge Glanz der Augen oder die Gabe sanfter Sprache?

Welche der Fluss- oder Walddryadennymphen?
Angesichts der Süße der Lippen und dieses feuchten Aussehens,
Und das Gold der Haare, die um die Schultern gewickelt sind?

Wenn es hundert Meilen im Umkreis sind...

Wenn es im Umkreis von hundert Meilen mindestens einen gibt
Die Frau ist absurd, heimtückisch und böse, -
Sie haben mich bereitwillig als Fan akzeptiert,
Sie lehnt meine Gefühle und Gelübde nicht ab.

Aber wer ist süß, ehrlich, schön und sanft,
Selbst wenn ich litt und allein für sie seufzte,
Auch wenn ich weder gegessen noch geschlafen habe – das ist mein Schicksal! -
Sie ist in einen Esel verliebt.

Und wie könnte es nicht Schicksal sein? Alles hätte anders sein können
Aber so ist Liebe und so funktioniert die Welt.
Wer Glück verdient, wird in nichts Glück haben.

Aber einem Narren wird nichts verweigert.
Liebe ist ein Verräter, wie listig und böse du bist
Und wie unglücklich ist derjenige, in dessen Herz du eingedrungen bist!

Der herausragende Dichter der Renaissance, Pierre de Ronsard, der als Prinz der französischen Dichter bezeichnet wurde, war unter anderem ein wunderbarer Tänzer und Fechter, Taubheit schränkte die Entfaltung seiner Talente in keiner Weise ein, durch die historische Daten vermittelt wurden Jahrhunderte lang seinen wunderbaren Satz: „Es hat nichts mit schlechtem Gehör im Palast zu tun.“ Mit Dankbarkeit erinnern wir uns an eine historische Persönlichkeit, die die Entwicklung der Menschheit geprägt hat.

Pierre de Ronsard. Porträt eines unbekannten Künstlers. Um 1620. Blois, Museum der Schönen Künste

Chateau La Poissoniere, wo Ronsard geboren wurde

„Die Zukunft täuscht die Würdigen nicht“

Pierre Ronsard wurde am 11. September 1524 auf dem Anwesen von Poissonnière im Schloss La Possonnière im Tal der Loire (Provinz Vendomois) in einem Haus geboren, das sein Vater Louis de Ronsard in einem neuen Stil umgebaut hatte ein Haus mit großen Fenstern, verziert mit Flachreliefs mit lateinischen Inschriften; einer davon wurde mehrmals wiederholt – Non fallunt futura merentem (Die Zukunft täuscht die Würdigen nicht). Rundherum lagen grüne Wiesen, die bis zur Loire reichten, mit Weinbergen bedeckte Hügel, Wälder, die an den königlichen Wald von Gastin grenzten –
...alter Wald, Zefirovs freier Freund!
Ich habe dir den ersten Klang der Leier anvertraut,
Und meine erste Freude...

Pierre war das jüngste, sechste Kind der Familie. Da dieses Kind später zum „König der französischen Dichter“ wurde, überzog das Gerücht die ersten Tage seiner Kindheit mit poetischen Geschichten: „Als er zur örtlichen Kirche getragen wurde, um sich taufen zu lassen, überquerte derjenige, der ihn trug, versehentlich die Wiese ließ ihn fallen, aber ringsum war dichtes Gras und Blumen, die ihn sanft aufnahmen... und so geschah es, dass ein anderes Mädchen, das ein Gefäß mit Rosenwasser trug und dabei half, das Kind großzuziehen, ein wenig duftendes Wasser auf seinen Kopf schüttete. und dies war ein Vorbote jener Düfte und Blumen, mit denen er Frankreich in seinen gelehrten Gedichten erfüllen sollte.
Als Pierre zehn Jahre alt war, brachte ihn sein Vater auf das Navarre College, eine privilegierte Schule, an der die Kinder von Herzögen und Fürsten lernten. Doch der Junge, der in Freiheit aufwuchs, hasste die strengen Regeln der Schule und flehte sechs Monate später seinen Vater an, ihn vom College zu nehmen. Bald wird Pierre Page am Hofe der Fürsten. Als zwölfjähriger Junge begibt er sich im Gefolge von Prinzessin Madeleine, die König James Stuart von Schottland heiratete, auf eine lange Reise in den Norden, nach Schottland, und verbringt mehr als zwei Jahre in Schottland und England. Nach Frankreich zurückgekehrt, in das Gefolge von Karl von Orleans, dem jüngsten Sohn des Königs, reist er im Auftrag des Prinzen nach Flandern und Holland, geht dann bald wieder nach Schottland und kommt bei einem Seesturm, der das Schiff erschütterte, beinahe ums Leben 3 Tage. Im Alter von sechzehn Jahren, kein Page mehr, sondern im Gefolge einer diplomatischen Mission unter der Leitung des gelehrten Hellenisten Lazarus de Baif, ging Ronsard nach Deutschland; Einige Monate später befand er sich bereits in Italien, im Piemont, im Gefolge des Vizekönigs von Piemont, Lange du Bellay.

Franz I. (24. König von Frankreich). Porträt von Jean Clouet, 1525, Louvre

Im Alter von 16 Jahren war Pierre de Ronsard ein hübscher, schlanker Jugendlicher, geschickt in allen Arten von Körperübungen, die er am Hof ​​erlernte, und mit anmutiger Haltung. Sein Horizont wurde durch Reisen und frühe Lebenserfahrungen erweitert; er las viel und beherrschte mehrere europäische Sprachen. Eine höfische und diplomatische Laufbahn eröffnete sich ihm; manchmal träumte er selbst von einer Militärkarriere. Er hatte auch andere Träume, die er vor seinen Mitmenschen verbarg: Ab seinem 12. Lebensjahr begann er, Gedichte zu schreiben, zunächst auf Latein, dann in seiner Muttersprache. Jedes Mal, wenn Pierre auf sein Heimatgut kam, wanderte er tagelang durch Wälder und Felder, und hier entstanden Gedichte, inspiriert vom Rauschen eines Baches, dem Zwitschern der Vögel und dem Rascheln der Blätter:
Da war ich noch keine zwölf
In den Tiefen von Tälern oder in hohen Wäldern,
In geheimen Höhlen, weit weg von allen Menschen,
Ich vergaß die Welt und verfasste Gedichte,
Und das Echo erklang als Antwort auf mich und die Dryaden,
Und Faune und Satyrn und Pan und Oreaden ...

Jedes Jahr wurde diese Stimme des Waldechos, die zur Natur und zur Poesie, zu Büchern und zur Kreativität rief, hörbarer. Der junge Pierre war jedoch ehrgeizig, und eine erfolgreich gestartete Karriere, die zwar anstrengend war, aber so viele Eindrücke hinterließ, hatte auch ihre reizvollen Seiten. Im Alter von 16 Jahren stand Pierre an einem Scheideweg. Und dann griff das Schicksal in sein Leben ein.
Im siebzehnten Lebensjahr erkrankte Pierre schwer (Syphilis); Krankheit hielt ihn lange Zeit vom Gericht fern. Er erholte sich, doch infolge seiner Krankheit wurde er halb taub: Es wurde klar, dass ihm eine gerichtliche und diplomatische Laufbahn verwehrt blieb.
Die Krankheit brachte alle Pläne, die Louis Ronsard für seinen Sohn gemacht hatte, durcheinander. Selbst für den bescheideneren Beruf eines Anwalts oder Arztes war Gehörlosigkeit ein Hindernis, mittlerweile war Pierre der Jüngste in der Familie und konnte nicht mit dem Erbe seines Vaters versorgt werden. Taubheit steigert sein Verlangen nach Einsamkeit und entwickelt in ihm Melancholie; aber indem sie den Lärm des Alltags von ihm verdrängte, schien sie den Klang dieser inneren Stimme zu verstärken, die zuvor mit den Rhythmen der Verse in seiner Seele erklang. Pierre Ronsard beschließt, sich ganz der Poesie zu widmen. Mit Marots Gedichten gibt er sich nicht mehr zufrieden: Er will schreiben wie Horaz, wie Vergil. Er will lernen: Lazarus de Banff, der in seiner Freizeit Sophokles übersetzte, erzählte Pierre von der unvergleichlichen Schönheit der griechischen Poesie. Mit all seiner Leidenschaft schmiedet Ronsard einen neuen Plan für sein Leben.
Nach Paris zurückgekehrt, kombinierte er einige Zeit seinen Dienst am Hof ​​mit Unterricht bei Jean Dore, der dem Sohn von Lazarus de Baif, Jean Antoine, die griechische Sprache beibrachte.
Jean Dora lebte damals im Haus des Lazarus de Baif im Universitätsviertel. Als Poncapas Vater 1544 starb, verließ der zwanzigjährige Pierre den Hof vollständig und widmete sich ganz seinem Studium. Er lernte Griechisch mit der Leidenschaft eines Goldgräbers, der eine Goldmine gefunden hat. Er schämte sich nicht, sich an die Hilfe des jungen Baif zu wenden, der kaum fünfzehn Jahre alt war, aber seit seiner Kindheit Griechisch gelernt hatte. Als Lazarus de Baif starb und Dora zur Rektorin des Cocret-Colleges ernannt wurde, zogen Pierre Ronsard und Jean Baif, die dem Lehrer folgten, in die Studentenzelle des Colleges. Dora hielt in den Räumlichkeiten der Hochschule Vorlesungen: Sie widmeten sich hauptsächlich der philologischen und philosophischen Interpretation von Texten; So wurden Ronsard die Werke von Homer und Hesiod, Pindar und Aischylos, Platon und anderen griechischen Schriftstellern offenbart, in denen Pierre und seinen Freunden eine Welt erhabener Ideen und unsterblicher Schönheit erschien.

GEMEINSCHAFT DER DICHTER

Am Cocra College fand Ronsard Gleichgesinnte; einige von ihnen wurden seine lebenslangen Freunde. Hier begann seine Freundschaft mit Remy Bello, den er später wie Baifa in seine „Plejaden“ aufnahm, mit Marc Antoine Muret und anderen. Seine unermüdliche Arbeit, die in ihm brennende Leidenschaft zogen diejenigen zu sich, die älter waren als er, und insbesondere diejenigen, die in ihm bereits den Anführer, den geliebten Liebling der Musen sahen. Jeder wusste von seinen Plänen zur Reform der französischen Poesie, dass er Gedichte schrieb, die Kunst der Antike nachahmte und gleichzeitig von Pindar und Homer, Horaz und Kallimachus lernte. So entstand um Ronsard eine junge „Brigade“, deren anerkannter Anführer er war. Bald wurde seine Zusammensetzung durch ein neues Mitglied ergänzt, das Ronsards engster Freund und Verkünder der Ideen der neuen Dichterschule wurde, die einen großen Beitrag zur Entwicklung der französischen Poesie leistete.
Während einer Reise nach Poitiers im Jahr 1547 traf Ronsard in einem Gasthaus am Straßenrand einen jungen Mann in einem bescheidenen Anzug, dessen Gesicht von Adel und spiritueller Kultur sprach; Die dunklen Augen sahen gerade und ernst aus, halb geschlossen mit schweren Augenlidern, voller Intelligenz und verborgener Stärke. Es war Joachim Du Bellay. Das Gespräch zwischen den beiden jungen Menschen verwandelte sich bald in ein Treffen zweier Brüder, die sich gefunden hatten, Brüder gemäß jener gewählten Affinität, die durch die Gemeinsamkeit der wichtigsten Interessen im Leben, die Einheit spiritueller Bestrebungen entsteht. Sie verbrachten die ganze Nacht damit, zu reden, lateinische und italienische Dichter zu zitieren, ihre eigenen Gedichte zu lesen, und im Morgengrauen trennten sie sich als lebenslange Freunde. Du Bellay gab Poncapy das eidesstattliche Versprechen, nach Paris zu ziehen und sich der „Brigade“ von Enthusiasten am Cocray College anzuschließen. Schon bald reichten Dors Schüler ihrem neuen Freund fröhliche Pokale entgegen.
Die Ankunft von Du Bellay erregte die Runde: Dieser melancholische junge Mann hatte eine Entschlossenheit, die Ronsard noch fehlte. Du Bellay brachte Gedichte mit und beabsichtigte, sie zu veröffentlichen. So ermutigte er Ronsard, der Welt zu offenbaren, was sich in der Schatztruhe angesammelt hatte und was Pierre bisher eifersüchtig vor den Augen der Menschen verborgen hatte, indem er seinen Freunden nur gelegentlich ein kleines Gedicht oder eine Passage aus mehreren Strophen vorlas.
Im Jahr 1549 summte es in den stillen Studentenzellen des Cocre College wie Bienenstöcke im Frühling. Die gesamte „Brigade“ ist vom Geist der Poesie erfasst; die jungen Bello und Baif schreiben Gedichte, getragen von der Begeisterung ihrer Älteren. Ronsard und Du Bellay lasen Gedichte in den Häusern ihrer Bekannten; einige dieser gebildeten Leute bekleiden Positionen am Hof; Die Leiter der neuen Schule sind auf der Suche nach Sympathisanten und möglichen Förderern: Bei aller Begeisterung wissen sie, dass das Debüt nicht einfach werden wird. Sie haben viele Freunde, aber sie werden gegen die akzeptierte Tradition verstoßen; Maro starb vor fünf Jahren; in der Poesie spielten bisher Dichter die Hauptrolle, die sich seine Schüler nennen; Am Hof ​​regiert Mellen de Saint-Gelais, eine elegante Witzboldin, die Autorin galanter Madrigale und ätzender Epigramme, die Organisatorin von Festen und Karnevalen, während sie Sonette und Terzas im italienischen Geschmack schreibt, die „süße“ Mellen, die es geschafft hat Poesie ist eines der Elemente der Hofunterhaltung; Dutzende Dichter in Paris und in der Provinz ahmen Marot nach besten Kräften nach – blass und langweilig.
Obwohl Ronsard im Voraus weiß, dass seine Gedichte nicht für die „Menge“ geschaffen sind, werden diejenigen, die Calliope als ihren Priester auswählt, oft vom Publikum ausgelacht, da sie die hohe Struktur der Gedanken und die schwierige Kunst der poetischen Sprache nicht sofort begreifen , er ist überhaupt nicht glücklich mit der Aussicht, ein akademischer Sesseldichter zu werden, den nur wenige schätzen können.
Sieben Jahre lang bereitete er sich auf das Schicksal eines Dichters vor und erinnerte sich an das hohe Ziel, die französische Sprache und Poesie zu verherrlichen, Frankreich und dem König zu dienen und nicht als Entertainer, sondern als Lehrer zu dienen, der dem Leser etwas offenbart die Schätze der poetischen Kunst, die die Schönheit der Welt zeigen und über die Essenz des menschlichen Lebens sprechen. Wenn er mit Waffen einer neuen Kunst, geschmiedet nach dem Vorbild der Antike, die offene Arena betritt, dann nur um zu gewinnen: „Die Zukunft täuscht die Würdigen nicht.“
Darüber reden sie mit Du Bellay und bereiten sich darauf vor, in die Welt hinauszugehen; Während seines einjährigen Aufenthalts bei Dor konnte Du Bellay die Schätze der Griechen nicht beherrschen, aber er kannte die römischen Dichter gut: Horaz, Vergil, die Elegiker, Ovids Tristia, und er war in der italienischen Literatur mehr belesen als Ronsard. Er erklärte sich bereit, die Gedanken zu formulieren, die Ronsard während seiner nächtlichen Mahnwachen lange gehegt hatte und die Du Bellay selbst teilte. Ronsard schreibt nicht gern in Prosa - Du Bellay ist gut im Reden, nicht umsonst bereitete er sich darauf vor, Anwalt zu werden, er studierte Quintilian und weiß viel über Beredsamkeit. Es galt, den Leser davon zu überzeugen, dass die Reform der Poesie für den Ruhm Frankreichs notwendig ist, dass die Schaffung eines neuen poetischen Stils ein Verdienst für die Muttersprache, für das Heimatland ist; Es galt, den Leser mit der Begeisterung der „Brigade“ anzustecken. So entstand ein kleines Buch, signiert mit den Initialen von Du Bellay, das zum Manifest der neuen Schule wurde – „Verteidigung und Verherrlichung der französischen Sprache“. Gleichzeitig veröffentlichte Du Bellay einen Zyklus von Liebessonetten im Geiste des italienischen Petrarchismus („Olive“) und mehrere „Lyrische Oden“ als Beispiele neuer Poesie. Deshalb forderte er Ronsard zu einem Wettbewerb heraus – schließlich war es Ronsard, der die Ode für die höchste Art der Poesie hielt und Oden schrieb, die Pindar und Horaz nachahmten.
Nun konnte Ronsard es nicht länger aufschieben. Von morgens bis spät in die Nacht sitzt er eingesperrt da, überarbeitet, korrigiert, schreibt über mehrere Jahre hinweg gesammelte Gedichte neu und wählt die besten für seine erste Sammlung aus. Er arbeitet fieberhaft und konzentriert.

Auf den Spuren von Pindar und Horaz

Im Jahr 1550 erschien schließlich Ronsards erste Sammlung, „Vier Bücher der Oden“. Von diesem Moment an verlässt der Dichter die stillen Mauern der akademischen Hochschule in die weite Welt. Von nun an ist sein Leben die Geschichte seiner Kreativität und seines poetischen Schicksals.
Die ersten Bücher von Du Bellay und Ronsard stellten nicht nur einen Wendepunkt in ihrem Leben dar, sondern – wie die Geschichte gezeigt hat – auch im Leben der französischen Literatur. Zum ersten Mal in der Geschichte der europäischen Literatur trat eine Gruppe gleichgesinnter Dichter auf, die durch gemeinsame Ziele und freundschaftliche Bande eng verbunden waren; Erstmals wurde das Werk einer Dichtergruppe mit einem Manifest eröffnet: Du Bellays „Verteidigung“ steht an der Spitze aller nachfolgenden Manifeste literarischer Schulen in Europa.
Die „Verteidigung“ stellte fest, dass der Weg zur Schaffung neuer Poesie die Nachahmung der Antike sei, eine Nachahmung, die zu einem kreativen Wettbewerb mit der antiken Poesie, einer kreativen Assimilation der literarischen Kultur der Antike, ihres ideologischen Inhalts und ihrer poetischen Formen werden sollte. Schon der Name von Ronsards Sammlung – „Odes“ – ein Wort, das zuvor in der französischen Poesie nicht verwendet wurde – wies gleichzeitig auf Horaz und Pindar hin. Am Anfang des Buches platzierte Ronsard große „pindarische“ Oden: Sie waren in einem hohen, erhabenen Stil geschrieben, in einem Ton der Inspiration und Begeisterung, voller „lyrischer Unordnung“, mythologischen Bildern, raffinierten Tropen und Beinamen. Sie waren dem Lob „bemerkenswerter Männer“ gewidmet – hohen Persönlichkeiten dieser Welt, aber auch den Freunden des Dichters: Neben der Ode, die dem großen Adligen Karl von Lothringen oder de Chatillon gewidmet war, gab es Oden, die dem bescheidenen Jean Dora gewidmet waren oder der junge Jean Baif. Die meisten Oden in der Sammlung waren Oden im „horatischen“ Stil; es handelte sich um kleine lyrische Gedichte, klarer und einfacher in der Sprache, intimer im Ton; Freundschaft, Liebe, Natur, Poesie, philosophische Reflexionen über Leben und Tod bilden die Themen dieser Oden; Ihre figurative Struktur basiert nicht auf mythologischen Erkenntnissen, sondern auf spezifischen Bildern der irdischen Welt. Ronsards Oden waren vielfältig in der metrischen Form und demonstrierten die Einheit von Weltanschauung und Stil, eine Weltanschauung, die von der Philosophie der Antike genährt wurde. Sie sprachen über die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und seinen irdischen Charme, über die unsterbliche Schönheit der Natur und der Kunst. In der französischen Poesie war in diesen Gedichten alles neu: ihre Themen – die Themen Freundschaft, Natur, schöpferische Unsterblichkeit und das lyrische Erscheinungsbild des Dichters, das Bildsystem, die poetische Sprache und die poetische Form.
Es war notwendig, die Sprache der französischen Poesie zu aktualisieren. Ronsard erzählte in einer späteren Elegie aus den sechziger Jahren, wie er dies tat:
Sobald Kamena mir ihre Quelle öffnete
Und erfüllt von süßem Eifer zu Heldentaten,
Stolzer Spaß erwärmte mein Blut
Und edle Liebe entzündete sich in mir.
Im Alter von zwanzig Jahren von einer unbeschwerten Schönheit fasziniert,
Ich beschloss, mein ganzes Herz in die Poesie zu stecken,
Aber die französische Sprache stimmt mit den Gefühlen überein,
Ich sah, wie unhöflich, unklar und hässlich er war.
Dann für Frankreich, für die Muttersprache,
Ich begann mutig und streng zu arbeiten,
Ich habe vervielfacht, auferstanden, Wörter erfunden,
Und was geschaffen wurde, wurde durch Gerüchte verherrlicht.
Nachdem ich die Antike studiert hatte, entdeckte ich meinen Weg,
Er gab den Phrasen Ordnung, den Silben Abwechslung,
Ich habe die Struktur der Poesie gefunden - und durch den Willen der Musen,
Wie der Römer und der Grieche wurde auch der Franzose groß.

Heinrich III. (28. König von Frankreich). Unbekannter Autor.
Aus der Sammlung des Museums Versailles

Die Monate nach der Veröffentlichung der vier Bücher der Oden waren für Ronsard eine Zeit großer Hoffnung, Freude und Angst. „Oden“ bescherten ihm in Paris und der Provinz Erfolg: Ronsard wurde sofort als bester Dichter Frankreichs anerkannt.
Doch trotz der Widmung schmeichelhafter Oden an den König und die Königin ließ die offizielle Anerkennung Ronsards als „der Dichter des Königs und Frankreichs“ lange auf sich warten. Säkulare Hofkreise, die an die eleganten Kleinigkeiten von Saint-Gelais gewöhnt waren und es gewohnt waren, französische Poesie als eine Art Unterhaltung zu betrachten, die zu ihrer Belustigung geschaffen wurde, begrüßten die Werke von Ronsard kalt, was ihnen durch ihre Gelehrsamkeit Angst machte; König Heinrich II. selbst, der Ronsard seit seiner Kindheit kannte und gerne mit ihm Ball spielte, erbte seine Liebe zur Poesie und zur Kunst nicht von seinem Vater Franz I. Für Ronsard, bei dem die Veröffentlichung seines ersten Buches den charakteristischen Ehrgeiz seiner Jugend weckte, war es schmerzhaft zu erfahren, dass Mellin de Saint-Gelais in Anwesenheit des Königs seinen pindarischen Stil parodierte – und der König lachte! Der Sieg errang Ronsard und seine Freunde dennoch, und zwar im Allgemeinen schnell, obwohl das Thema der „Nichtanerkennung“ durch seine Zeitgenossen und die Hoffnung auf einen gerechten Prozess durch seine Nachkommen auch in den vergangenen Jahren immer wieder in Ronsards Werk auftauchen wird wenn sein Ruhm in Frankreich die Oberhand gewinnen wird.
Er arbeitet weiterhin mit der gleichen fieberhaften Intensität wie in den Jahren seiner Lehrzeit bei Dor; 1552 veröffentlichte er sein „Erstes Buch der Liebesgedichte“ (später „Liebesgedichte an Cassandra“ genannt) zusammen mit einem fünften Buch mit Oden. Der junge Dichter verliebte sich Anfang der 40er Jahre in Cassandra Salviati, nachdem er sie am Hof ​​in Blois kennengelernt hatte. Schon damals wurde die Liebe zu diesem Mädchen, das er nicht heiraten konnte, für Ronsard zur Quelle der Schaffung eines poetischen Bildes einer erhabenen und unzugänglichen Geliebten wie der Laura von Petrarca.
Die Zahl der Bewunderer und Schüler Ronsards wächst, und der Lobgesang in lateinischen und französischen Versen nimmt zu. Thiard nannte Ronsard in seinen Gedichten „den Herrn der neun alten Musen“, Du Bellay nannte ihn „den französischen Terpander“. „Das erste Buch der Liebesgedichte“ war ein großer Erfolg, auch am Hof, wo man sich unter dem Einfluss von Königin Katharina von Medici immer mehr für alles Italienische interessierte. Selbst Saint-Gelais ist einer Versöhnung mit dem stolzen jungen Mann nicht abgeneigt. Ronsards Ruhm wächst und die Zahl der Anhänger der neuen Schule vervielfacht sich nicht nur in Paris, sondern auch in den Provinzen. Überall wird er bereits als König der französischen Poesie bezeichnet. Die junge „Brigade“ wird neu organisiert, nun steht hinter Ronsard eine ganze Schule; An der Spitze dieser Schule steht eine Gruppe von sieben Dichtern, Freunden von Ronsard, die sie „Plejaden“ nannten, benannt nach dem Sternbild; Zur Pléiade gehören Ronsard, Du Bellay, Baif, Bellot, Thiard, Jodel, der Autor der ersten klassischen Tragödie, und Ronsards Lehrerin Dora.
Trotz des siegreichen Verlaufs der Ereignisse, trotz des Aufblühens von Ronsards Schaffenskraft tauchten in seinen Gedichten Mitte der 50er Jahre erstmals melancholische Töne auf. Er ist bereits 30 Jahre alt und hat zehn Jahre intensiver poetischer Arbeit hinter sich. Die tragische Zwietracht zwischen Ideal und Wirklichkeit, zwischen der Harmonie der Natur und dem Chaos des gesellschaftlichen Lebens seiner Zeit, zwischen den in der menschlichen Persönlichkeit enthaltenen Kräften und der begrenzten Möglichkeit, diese Kräfte in der Gesellschaft zu verwirklichen, wird ihm immer klarer. Doch eine tiefe Überzeugung von der Unsterblichkeit der Natur, der Vernunft und der Kunst, von der „Güte der Weisheit“, die er bis ans Ende seiner Tage bewahren wird, bewahrt ihn vor Skeptizismus und Pessimismus. Im Bereich der Kreativität waren diese Jahre für Ronsard Jahre der Suche nach neuen Formen der Poesie. Er gibt die pindarische Ode auf, sucht nach neuen Formen hoher Lyrik und schreibt Gedichte elegischer Art, die er entweder Oden, Elegien oder Gedichte nennt. Er schafft ein neues Genre lyrisch-epischer Poesie – „Hymnen“. Mehrere seiner Sammlungen wurden veröffentlicht: „The Grove“ („Silvae“), „Various Poems“, „Continuation of Love Poems“ („The Second Book of Love Poems“ oder „Love Poems to Mary“), zwei Bücher mit „Hymnen“. „Das zweite Buch der Liebe“ verkörpert Ronsards neuen „poetischen Roman“ – nicht im Geiste des erhabenen Platonismus der Sonette an Cassandra, sondern auf ganz andere Weise: Maria ist ein einfaches Anjou-Mädchen, „die Rose der Felder, „fröhlich und listig, und die Liebe des Dichters zu ihr ist einfache, irdische und geteilte Liebe; und die stilistische Tonalität dieser Sonette ist frei von den Konventionen des Petrarchismus, aber in seiner Einfachheit bleibt Ronsards Stil erhaben und poetisch.

„KÖNIG DER DICHTER“

Die Mitte der 50er Jahre war für Ronsard die Zeit der größten poetischen Blüte. Sein großes Talent hat seine volle Reife erreicht. Gleichzeitig erlangt er volle Anerkennung: Ganz Frankreich betrachtet ihn einstimmig als seinen größten Dichter. Die Universalität dieses Erfolgs wirkte sich auch auf den König aus: Er gewährt Ronsard kleine Pfründe (das Recht, Einnahmen aus Kirchengütern zu nutzen), und nach dem Tod von Saint-Gelais im Jahr 1558 erhält Ronsard sofort die Position eines „königlichen Beraters und Kaplans“. Stärkung seiner Position als offiziell anerkannter Dichter. Hoffnungen auf weitere Leistungen und Renten werden immer realistischer. Poncap war all die Jahre arm; Die literarische Arbeit brachte kein Einkommen: Der seines Vermögens beraubte Dichter konnte nur mit der materiellen Unterstützung von Gönnern oder dem König existieren. Die Tragödie bestand darin, dass Ronsard dem König als Symbol der Nation dienen wollte und der König einen „Hofdichter“ brauchte, einen Kurtisanendichter, auf den sowohl Ronsard als auch Du Bellay schon in jungen Jahren so wütend ihre Pfeile niederprasseln ließen. Für Ronsard war es eine schwierige und demütigende Aufgabe, nach Saint-Gelais ein königlicher Entertainer zu werden, der „Kartelle“ und „Maskeraden“ schrieb, offizielle Pastoren für Hoffeste. Ronsard gab zu, dass es für ihn schwierig war, Gedichte „auf Bestellung“ zu schreiben, und dass er damit keinen Erfolg hatte.

Karl IX. (27. König von Frankreich)

Unterdessen ziehen am politischen Horizont Frankreichs Wolken auf. Die calvinistischen Bewegungen, die sich unter Heinrich II. verstärkten, lösten bei den Verfolgten aktiven Widerstand aus: Über Frankreich drohte ein Bürgerkrieg. Im Jahr 1560 stirbt Heinrich II. bei Turnierwettbewerben verwundet (anscheinend versehentlich). Sein ältester Sohn, Franz II., ein kränklicher junger Mann, der nicht in der Lage ist, das Land zu regieren, besteigt den Thron Frankreichs. Die anderen jüngeren Prinzen sind alle körperlich behindert und degeneriert; Die Familie Valois, die am deutlichsten in Franz I. verkörpert ist, befindet sich im Niedergang, und dies wird sowohl im Land als auch außerhalb verstanden. Vor Gericht erobern die Guises, die die Partei der extremen katholischen Reaktion anführen, immer mehr die Macht; Gleichzeitig erstarkt die mehrheitlich calvinistische Partei der „Fürsten des Blutes“, die Bourbonen, die nächsten Anwärter auf den Thron im Falle des Aussterbens des Hauses Valois und daher von Königin Katharina gehasst, die eigentlich regiert das Land für ihren Sohn.
Der Kampf dieser höfischen politischen Parteien bezieht ihre Anhänger aus dem Adel und dem Bürgertum mit ein und richtet sich letztendlich am stärksten gegen die Masse des Volkes, gegen die Bauernschaft, die mit hohen Steuern belastet und durch die militärischen Aktionen sowohl der Katholiken als auch der Hugenotten ruiniert ist.
Ronsard hatte es schwer, die religiösen und politischen internen Konflikte im Land zu erleben. Im Wesentlichen war ihm die religiöse Seite dieses Kampfes seit seiner Jugend gleichgültig: Seine Weltanschauung basierte auf antiken Quellen. Er, der sowohl unter Katholiken als auch unter Calvinisten Freunde hatte, versuchte einige Zeit, sich fernzuhalten. Er bedauert den Zusammenbruch humanistischer Kreise, die durch Meinungsverschiedenheiten zerstört wurden. In dem Gedicht „Glückliche Inseln“, das er in diesen Jahren schrieb und an seinen alten Freund, den Humanisten Muret, richtete, fordert Ronsard ihn auf, Frankreich zu verlassen: „Lass uns rennen, Muret, rennen, um an anderen Orten nach besseren Himmeln und besseren Feldern zu suchen.“ . Überlassen wir diese unglücklichen Länder den wilden Tigern und Löwen, damit sie nie wieder nach Frankreich zurückkehren ...“
Aber die Glücklichen Inseln, wohin Ronsard in seinen Träumen alle Dichter der Plejaden bringt, wo „weit weg von Europa und seinen Schlachten“, inmitten der immer blühenden und freundlichen Natur, die Menschen ewig jung und glücklich sind, sind nur ein Traum. Hier in Frankreich jagt ein Unglück das andere: Du Bellay stirbt, ein weiterer Freund Ronsards, ebenfalls Dichter, Olivier de Magny, stirbt. Pontus de Tiard schreibt keine Gedichte mehr. Er selbst, Ronsard, ist zwar noch keine vierzig, aber schon halbgrau. Und doch setzt Ronsard seine Arbeit fort. Als Ronsard alle seine früheren Werke für die Gesammelten Werke von 1560 überarbeitete, erinnert er sich traurig an seine stürmische Jugend voller Hoffnung und dem leidenschaftlichen Pathos der Kreativität, „wie Wein, der in den Fässern von Anjou gärt“. Manchmal kommt es ihm so vor, als sei der Wein der Poesie in ihm ausgetrocknet. In einer seiner Elegien verglich er sich selbst mit einer stillen Nachtigall. Das war falsch, die Musen verließen Ronsard nicht. Aber das vorherige Furunkel war nicht mehr da. Der frühere erstaunliche Reichtum an strophischen Formen und stilistischer Tonalität wird durch elegische oder rednerische alexandrinische Verse ersetzt, die Ronsard selbst als „prosaisch“ betrachtete.
Ronsard überreichte seine Gedichtsammlung der jungen Königin Maria Stuart, die einen sechzehnjährigen Jungen, Francis, heiratete. Maria, die Ronsard mit ihrer Schönheit und Anmut faszinierte, war eine große Bewundererin des Dichters. Als Maria im darauffolgenden Jahr nach Franziskus‘ Tod nach Schottland zurückkehrte, vergaß sie den Dichter nicht; Anschließend wurde auf ihren Befehl eine kostbare geschnitzte Gruppe mit der Darstellung von Pegasus auf Parnass nach Ronsard geschickt, mit der Inschrift: „An Ronsard, an Apollo, die Quelle der Musen.“ Als Maria im Turm auf ihre Hinrichtung wartete, tröstete sie sich, indem sie seine Gedichte sang.

„MIT EINEM EISENSTIFT AUF PAPIER AUS STAHL“

Nach dem Tod von Franziskus wurde der zehnjährige Karl IX. König, für den der Königinregent weiterhin regierte. Der Kampf zwischen verfeindeten religiösen und politischen Parteien verschärfte sich noch mehr. Der Kanzler der Königin, der angesehene Michel d'Hôpital, dem Ronsard einst die beste seiner großen pindarischen Oden, „Ode an die Musen“, widmete, versuchte im Namen der Aufrechterhaltung des Friedens im Staat eine Politik des Kompromisses zwischen den Parteien zu verfolgen. Auch Ronsard sympathisierte aus ganzem Herzen mit dieser Politik; Doch während der Krise der 60er Jahre stieß es auf unüberwindbare Schwierigkeiten. Bereits 1562 begannen offene Feindseligkeiten. Die Initiative lag bei den Hugenotten, die jedoch von den Katholiken provoziert wurden. Inmitten des militärischen Kampfes veröffentlichte Ronsard eine Reihe poetischer „Reden“ („Rede über das Unglück unserer Zeit“, „Ermahnung an das französische Volk“ usw.). In diesen Gedichten voller rednerischem Pathos und großer Tragik agierte der Dichter vor allem als Patriot, der um Frankreich trauerte, das seine frühere Einheit und Stärke verloren hatte und von „seinen Kindern“ Frankreich zerrissen wurde, in dem „Bruder gegen Bruder rebelliert, und Sohn gegen Vater“, wo „der Bauer ruiniert ist“, wo „alles ohne Ordnung und Gesetz verfällt“. Das Monster „Meinung“ (Uneinigkeit) hat von allen Besitz ergriffen:
Und so verließ der Handwerker seine Siedlung,
Der Hirte ist sein Schaf, der Mandant ist der Anwalt,
Der Seemann ist sein Segelboot,
Kaufmann - sein Gewerbe...

In einer Atmosphäre intensiver politischer Leidenschaften wollte Ronsard an nationales Bewusstsein und Toleranz appellieren. Er schrieb diese Verse während des Angriffs der Hugenottenarmee auf Paris, verstärkt durch deutsche Soldaten, die von den lutherischen Fürsten Deutschlands entsandt wurden: „Als der Krieg in die Vororte von Paris kam und man auf den umliegenden Feldern Helme und Schwerter leuchten sah, wann Ich sah Bauern, die für mich, meine Kinder und meine Habseligkeiten trugen, meine Kühe unter Tränen an den Hörnern führten, in drei Tagen schrieb ich diese Gedichte über die Nöte und Unglücke unserer Jahre ...“
Er versuchte, seine Position als Humanist zu behaupten, stand über dem Fanatismus des Religionskrieges und betrachtete ihn in den folgenden Jahren trotz des andauernden Bürgerkriegs und trotz der Tatsache, dass er in diesen Jahren vor allem eine Bedrohung für die Integrität seines Heimatlandes sah wurde bereits offiziell zum wichtigsten Hofdichter.
Seit 1563 erhält er schließlich eine dauerhafte Rente aus der königlichen Schatzkammer, der junge König Karl IX. nennt ihn „seinen Ronsard“ und überschüttet ihn mit Gefälligkeiten; Ronsard erhält vom König drei Abteien als Geschenk, die in der Nähe seiner Heimatorte liegen. Der junge Kronenträger, degeneriert und kränklich, bald in Anfälle rasender Wut geratend, bald unter Anfällen akuter Traurigkeit leidend, aber wie alle Valois den Künsten und der Poesie zugeneigt, fühlte er sich zu Ronsard hingezogen, obwohl er ihm seine Gunst erwies der Dichter mit einer eher taktlosen Vertrautheit. Ronsard gelang es dennoch, seine Würde und eine gewisse Unabhängigkeit gegenüber seinem Gönner zu bewahren. In „Anweisungen an König Karl IX.“ versucht er, dem jungen König Tugendhaftigkeit beizubringen, malt ihm das Bild eines aufgeklärten und humanen Monarchen: „Ein König ohne Tapferkeit trägt eine Krone umsonst ...“, „Sie sollten Ihre nicht beleidigen Untertanen wie ein Tyrann, denn wie bei jedem anderen besteht auch dein Körper aus Staub, und das Glück spielt mit großen Menschen ebenso wie mit kleinen ...“
Aber die kleinen Pflichten des Königs und die offizielle Rente zwangen den Dichter, die Pflichten des Hofdienstes zu erfüllen: Gedichte „für diesen Anlass“ zu schreiben, Komplimente an „starke“ Leute am Hof ​​zu machen, an Hoffesten teilzunehmen, Pastoralen (Eklogen) zu verfassen ), „Inschriften“ und Mottos für sie. Der Aufenthalt am Hof ​​als offizieller Entertainer der goldenen Jugend irritiert und ermüdet den Dichter. Er sucht nach Möglichkeiten, öfter den Hof zu verlassen. Dafür gibt es einen hervorragenden Vorwand – die Notwendigkeit, sich auf die Arbeit an dem Heldengedicht „Franciade“ zu konzentrieren, mit dem er dem König für all seine Gnaden danken muss.

Weg vom Hofbullshit

Die Idee eines großen Gedichts nach dem Vorbild von Vergils Aeneis entstand bei Ronsard gleich zu Beginn seiner literarischen Laufbahn. Dies war im Programm der Plejaden erforderlich: Im System der antiken Gattungen nahm das Heldengedicht den ersten Platz ein, und der Dichter, der mit Pindar und Horaz konkurrierte, wurde aufgerufen, mit Vergil zu konkurrieren. Die Handlung und der Titel des Gedichts wurden vor langer Zeit ausgewählt: „Franciade“ sollte die Gründung Frankreichs durch den „trojanischen Prinzen Francus“ verherrlichen, wie Aeneas in Italien, eine Legende, die dem französischen Patriotismus in einer Zeit der Bewunderung für die Antike schmeichelte. Ronsard schob die Arbeit an dem Gedicht immer wieder auf; er war in seinem poetischen Temperament ein reiner Lyriker und hatte das Gefühl, dass es ein Werk ohne Inspiration sein würde. Doch nun war das Aufschieben nicht mehr unbequem: Karl interessierte sich für das Gedicht, besprach seinen Plan mit Ronsard, und nun gab es dem Dichter die Gelegenheit, sich anständig vom Hof ​​zurückzuziehen: Eine solche Arbeit erforderte Einsamkeit. Darüber hinaus verschlechterte sich auch sein Gesundheitszustand: 1566 erkrankte er so schwer, dass Gerüchte über seinen Tod aufkamen. Er lebt in seinen neuen Abteien, arbeitet an der Franciade und schreibt Gedichte für sich selbst, findet Trost in der Poesie, während er zunehmend von Krankheiten, anhaltenden politischen Unruhen und den Enttäuschungen des Lebens bedrückt wird.
Er schreibt elegische Gedichte, in denen reife Weisheit, umgeben von großer Traurigkeit, in einem einfachen und erhabenen Stil zum Ausdruck kommt. Dies ist die wunderschöne „Herbsthymne“, die der Poesie und der poetischen Berufung gewidmet ist:
Schüchtern den Weg der Waldnymphen entlanggehen,
Ich wusste, dass ich meinem Glücksstern folgte,
Dass auf den Wegen, auf denen ihr leichter Reigen stattfand,
Meine Seele wird sofort reich werden.

Poesie und Natur waren für Ronsard seit seiner Jugend die Hauptthemen, die „große Liebe“ seines Lebens. Für ihn waren sie die wichtigsten Werte, die Religion seiner Seele, der er von seiner fröhlichen Jugend bis in die letzten Jahre seines Lebens treu blieb. Als Ronsard erfuhr, dass Karl IX. den Gastin-Wald zum Abholzen verkauft hatte, um die Schulden des Hofes zu begleichen, schrieb der Gastin-Wald, den der Dichter seit seiner Kindheit liebte und von ihm in einer seiner frühen Oden besungen wurde, eine Elegie, die dazu gehört zu seinen besten Gedichten:
O Tempel der Vögel, Wald! Dein toter Baldachin
Weder leichte Ziegen noch stolze Hirsche
Sie werden nicht zu Besuch kommen. Kühle Blätter
Sie werden in der Sommerhitze keinen Schutz vor der Sonne bieten...
Und dieses Schauspiel der Zerstörung des Waldes durch undankbare Menschen führt den Dichter zu einer Schlussfolgerung im Sinne der Philosophie, die er einst in „Hymnen“ entwickelt hat:
Unglücklich ist der Mensch, der auf die Welt kommt!
Oh, der Philosoph und Dichter hat Recht, hundertmal Recht,
Dass alles, was existiert, dem Tod oder dem Ende entgegenstrebt,
Seine Form verlieren und in einer neuen wiedergeboren werden.
Wo das Tal von Tampei war, wird ein Berg aufsteigen,
Morgen wird die Steppe dort liegen, wo gestern der Vulkan war,
Und das Korn wird anstelle von Wellen und Schaum rauschen.
Materie ist unsterblich, nur Formen sind vergänglich.

Indem er sich vom Hof ​​fernhielt, gaben einsame Studien inmitten seiner Heimat Ronsard die Möglichkeit, neben der Arbeit an dem Gedicht (eine schwierige Arbeit, die ihm nie Befriedigung verschaffte) viele schöne Gedichte zu schreiben, die in die Gedichtsammlung aufgenommen wurden im Jahr 1569 und in der Neuausgabe seiner Werke im Jahr 1571. Gleichzeitig bereitete er die ersten vier Lieder der Franciade zur Veröffentlichung vor.
Während das Gedicht gedruckt wurde, ereigneten sich in Paris Ereignisse, vor deren Hintergrund das Erscheinen des Buches fast unbemerkt blieb. Vier Lieder der Franciade wurden zwanzig Tage nach der schrecklichen Bartholomäusnacht veröffentlicht. Ronsard und die besten Leute Frankreichs waren schockiert. Coligny, der Bruder von Audet de Chatillon (der im Jahr zuvor verstorben war), wurde getötet. D'Hôpital, der von den Guises gehasst wurde, 1568 gezwungen war, sich vom Hof ​​zurückzuziehen, und nur dank eines Sonderbefehls des Königs von Fanatikern getötet wurde, verließ sein Haus nicht voller Trauer. Charles, gequält von Angst oder Reue, versteckte sich in den Tiefen des Louvre.
„Franciade“, das von den Fans des Dichters lange erwartet wurde, blieb unbeachtet. Aber das war Ronsard jetzt egal. Er bewahrt ein tiefes und bedeutungsvolles Schweigen und lebt fast die ganze Zeit in seinen Abteien.

„SONette AN HELENA“

Erst nach dem Tod Karls IX., als Heinrich III. den Thron bestieg, tritt der Dichter erneut am Hof ​​auf, versucht, in die Atmosphäre des gesellschaftlichen Lebens einzudringen und modische Salons zu besuchen. Aber er fühlt sich bereits wie ein Fremder in diesem Umfeld, wo der neue König es liebt, auf Bällen in Kostümen von unerhörtem Luxus und manchmal sogar in Frauenkleidung aufzutreten. Der König umgab sich mit jungen Favoriten – „Minions“. Am Hof ​​herrscht eine Leidenschaft für Italienisch; die Höflinge sprechen eine Art Mischung aus Französisch und Italienisch, was Ronsard empört. Heinrich III. hat seinen Lieblingsdichter, der aus der Schule der Plejaden stammte, einen talentierten und anmutigen Dichter, aber oberflächlich und manierhaft, Philippe Deporte. Zwar organisierte Ronsards alter Freund Jean Baif am Hof ​​eine „Akademie der Musik“, in der sich Dichter, Musiker und Höflinge bei Konzerten trafen; Ronsard geht auch dorthin, seine Werke werden manchmal aufgeführt, aber er fühlt sich unter diesen Menschen immer mehr wie ein Mann einer anderen Generation. Wenn Deporte sein Rivale am Hof ​​wird, dann genießt Du Bartas, der ebenfalls aus der Schule von Ronsard stammte und „Die Woche der Schöpfung“, ein biblisches Gedicht in einem bewusst gelehrten und feierlichen Stil, verfasste, unter den Protestanten Erfolg; Ronsard selbst erkannte seine Überlegenheit.
Aber Ronsard zeigte den Franzosen selbst in diesen Jahren, als er in sein sechstes Jahrzehnt eintrat, die Vollkommenheit seiner großen Begabung. Er kreiert das „Dritte Buch der Liebe“ – einen neuen Zyklus von Liebessonetten, „Sonette an Helen“. Ihr Adressat war eine der jungen Hofdamen von Katharina von Medici, Helena de Surgères, die am Hof ​​für ihre Schönheit und Tugend bekannt war, eine Eigenschaft, die für das „fliegende Geschwader“ der Königin nicht besonders charakteristisch war. Diese große, schwarzhaarige und strenge Schönheit (sie war halb Spanierin) erregte die Aufmerksamkeit des alternden Dichters. „Sonnets to Helen“ ist der dritte und letzte Zyklus von Ronsards lyrischen Sonetten, umhüllt vom traurigen Charme der Liebe eines fast alten Mannes zu einem jungen und stolzen Mädchen. Neben den exquisiten und leicht niedlichen Sonetten von Deporte zeichneten sich Ronsards Sonette, die 1578 in den Gesammelten Werken des Dichters veröffentlicht wurden, durch ihre ruhige und majestätische Einfachheit aus; Schließlich gelangte Ronsard in diesen Jahren zu einem gewissen einheitlichen, erhabenen und klaren Stil seiner Gedichte:
Weder zu tiefe noch zu kurvige Styles:
Horaz hat es geschrieben, und Vergil hat es geschrieben.

„Sonnets to Helen“ war das letzte große Ereignis in Ronsards literarischem Leben. Er erscheint immer seltener vor Gericht, sein Gesundheitszustand ist schlecht und er wird von schweren Gichtanfällen geplagt. Er lebt in seinen Abteien, zieht von einer zur anderen, verbringt Zeit umgeben von Büchern und Blumenbeeten – er liebte es, im Garten zu arbeiten. Aber auch dort findet er nicht immer Frieden: Der Bürgerkrieg zerreißt Frankreich weiterhin, das sowohl durch Krieg als auch durch unerträgliche Steuern verwüstet wird. Der Anblick der Bettler, die neben dem luxuriösen Hof Heinrichs III. saßen, empörte den Dichter. Er liebte Malerei und Architektur und ermutigte die Könige stets zur Großzügigkeit gegenüber allen Musen. Doch der Bau der Tuilerien, der viel Geld aus der dürftigen königlichen Schatzkammer verschlang, die durch Ausplünderung des Volkes wieder aufgefüllt wurde, schien ihm nun eine Herausforderung für dieses Volk zu sein. Als er nach Paris kam, wohnte er bei Jean Galland, dem Rektor des Boncourt-Kollegs, und erschien fast nicht in höfischen und weltlichen Kreisen. Im Jahr seines sechzigsten Geburtstages bereitet er eine Neuausgabe seiner Werke vor, eine Deluxe-Folioausgabe (die erste, für die er vom Verlag Lizenzgebühren erhielt). Die Arbeit an dieser Ausgabe, Korrekturen, das Lesen von Korrekturen und die dadurch verursachten Reisen nach Paris belasteten seine Gesundheit. Ganz am Ende des Jahres 1585, am 27. Dezember, starb Ronsard in der Abtei von Croix-Val. Er starb bei vollem Bewusstsein und diktierte bis zu seinem letzten Tag seiner jungen Sekretärin und Freundin Amadis Jamin Gedichte

Aus „DAS ERSTE BUCH ÜBER DIE LIEBE“

Ich möchte brennen und unter dem himmlischen Dach
Unter der Rinde von Elend und Verfall hervor
Für immer zu fliegen, wie jemand, dessen Mutter Alkmene ist,
In Feuer gehüllt, inmitten der Götter sitzend.

Der Schleier aus Fleisch lastet schon auf mir,
Der Geist ist unruhig und stürmt aus der Gefangenschaft empor,
Und damit dein Blick mich sofort verbrennt,
Mein Opferscheiterhaufen ist fertig.

O reine Flamme, oh heilige Glut,
Entzünde in mir ein Feuer solch wundersamer Kräfte,
So dass, nachdem ich auf die enge Hülle verzichtet habe,

Ich schwebte frei, rein und gerade,
Über den Sternen, um dort für immer zu loben
Deine Schönheit ist ein Prototyp über dem Himmel.

Die Natur hat jedem eine Waffe gegeben ...

Die Natur hat jedem eine Waffe gegeben:
Der Adler hat einen buckligen Schnabel und kräftige Flügel,
Der Stier hat seine Hörner, das Pferd seine Hufe,
Der Hase rennt schnell, die Viper ist giftig,
Ihr Zahn ist vergiftet. Fische haben Flossen
Und schließlich hat der Löwe Krallen und Reißzähne.
Sie wusste, wie man einem Mann einen weisen Geist einflößt,
Die Natur hatte keine Weisheit für Frauen
Und nachdem er seine Macht über uns erschöpft hatte,
Sie gab ihnen Schönheit – kein Schwert oder Speer.
Wir alle sind der weiblichen Schönheit gegenüber machtlos geworden.
Sie ist stärker als Götter, Menschen, Feuer und Stahl.

Der Dichter Pierre Ronsard ist tatsächlich ein Nachfolger im französischen Sinne. Das Thema, die künstlerischen Ausdrucksmittel und sogar Ronsards Stil wurden stark beeinflusst. Aber man kann nicht sagen, dass der Franzose das „Buch der Lieder“ „neu geschrieben“ hätte und nur aufgrund des Fehlens einer Alternative berühmt geworden wäre. Die erhabene Poesie von Pierre Ronsard ist die lebensspendende Kraft der Reform der französischen Literatursprache. Alexander Puschkin leistete den gleichen enormen sprachlichen Beitrag zur russischen Sprache.

Im Gegensatz zu Petrarca wird bei Ronsard seine Einstellung zur Kunst ernster, sein Stil wird klarer, seine Bilder werden klarer. Die Zeiten ändern sich, und was der Renaissance-Sänger begann, wurde von seinen Anhängern fortgeführt und in der Form perfektioniert. Bezugspunkt und kraftvolle Quelle für Ronsard (das ist die Ähnlichkeit mit dem italienischen Klassiker) war die antike Literatur, daher der Gedichtzyklus an Helena von Troja, die schönste Heldin des Gedichts „Ilias“.

Ronsard war nicht nur ein Dichter, sondern auch eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens: Er gründete die literarische Vereinigung Pleiades und wurde Leiter einer neuen Dichterschule. Im Rahmen dieser Tätigkeit half er vielen Dichtern, da er reich und wohlhabend war. Ronsards Innovation liegt darin, dass er (zum Beispiel) viele poetische Genres wiederbelebt hat. Das Hauptwerk im Leben von Pierre Ronsard ist Erhöhung des Ansehens der dichterischen Berufung: Der Dichter wurde schließlich als Stimme der Nation und nicht als Ausgestoßener behandelt. Zu diesem Zweck war es notwendig, dass ein Adliger öffentlich bekannt gab, dass er ein Dichter sei. Und Ronsard hat es geschafft.

Pierre de Ronsard: Analyse von Gedichten. Rezension der Arbeit von Pierre Ronsard. Hauptmotive, Ideen, Symbole in Ronsards Texten

Helena von Troja ist die erste Femme Fatale in der Geschichte der europäischen Kultur. Ihretwegen griffen die Griechen (Achaier) die Trojaner (Bewohner des schönen Ilion) an und belagerten Ilion zehn Jahre lang. Blutige Schlachten forderten das Leben tapferer Helden (Hektor, Achilles, Patroklos usw.). Sie alle gaben ihr Leben für die Befreiung (und den Verbleib in Gefangenschaft) der schönen „haaräugigen“ Helena, der die Göttin der Schönheit und Liebe Aphrodite Paris versprach, ihr den Apfel der Zwietracht zu überreichen, der für die „Schönste“ bestimmt war. ”

Warum widmet Ronsard den Zyklus Helen, wenn er Casandra liebt? Tatsache ist, dass das Bild von Elena für ihn ein Symbol des Opfers bedeutet, das er bereit ist, auf dem Altar der Liebe für Kasandra (eine sehr reale Frau) zu opfern. Um Helenas willen gingen Hunderte von achäischen Ehemännern in den Tod, und Ronsard ist bereit, ihre Leistung zu wiederholen, weil er in ihrem Namen die Größe der Liebe in der Selbstverleugnung sieht.

Ronsard war einer Göttin treu,
Er brachte seine Gedichte als Geschenk an die Musen,
Und er wird sein Herz auf den Altar der Liebe legen!

Dieses Zitat aus dem Gedicht „Vow“ kann als Epigraph zum Werk dieses Wortkünstlers betrachtet werden. Motive der Selbstaufopferung und Treue zum Ideal durchdringen den Gedichtzyklus, der der Geliebten des Dichters, Kasandra, gewidmet ist. Diese Motive drücken übrigens den Unterschied zu Petrarca aus, denn dieser betonte sich selbst und seine Existenz.

Und er wird verstehen, warum ich sein Lob singe,
Der mir einen magischen Pfeil in die Brust geschossen hat
Und die Liebe hat mich mit tödlichem Gift verbrannt.

Obwohl die Liebe zum Dichter mit dem Märtyrertum verbunden ist, dankt er dem Schicksal immer wieder für ein solches Schicksal. Gleichzeitig fällt der zwischen den Zeilen wiederholte Doom-Refrain auf. Liebe zum Autor kommt einem tödlichen Gift gleich, das heißt, das Gefühl ist ein unwiderruflicher und eindeutiger Schritt in den Abgrund. Die Frau begleitet ihn wie eine Muse bis zum Sterbebett. Ronsards künstlerische Ausdrucksmittel (Tropen) sind meist Beinamen, die auf den erhabenen, sinnlichen Stil der Spätrenaissance hinweisen.

Ich liebe, ich schwöre, ich wage es, aber ich wage es nicht,
Aus der Flamme verwandle ich mich in Eis,
Ich renne zurück und komme kaum vorwärts,
Und ich genieße meine Qual.
Ich schätze sorgfältig nur die Trauer,
Ich renne in die Dunkelheit, sobald das Licht scheint,
Ich bin der Feind der Gewalt, ich ertrage immense Unterdrückung,
Ich jage der Liebe nach – und ich selbst folge ihr.
Ich bemühe mich, dorthin zu gelangen, wo es mehr Hindernisse gibt.
Da ich die Freiheit liebe, freue ich mich mehr über die Gefangenschaft,
Nachdem ich die Reise beendet habe, beeile ich mich, von vorne zu beginnen.
Wie Prometheus ziehe ich mein Leben im Leiden in die Länge,
Und doch will ich das Unmögliche, -
Das ist das Los, das Parka für mich gezeichnet hat.

Das Alleinstellungsmerkmal von Pierre Ronsard- ein Spiel mit Gegensätzen, mit den Gegensätzen von Liebesgefühlen. Durch Gegensätze entsteht ein Oxymoron, das die Hingabe des lyrischen Helden an das Feuer der Leidenschaft zum Ausdruck bringt. Interessant ist, dass die Heldin selbst dem Leser nicht vorgestellt wird; ihr Bild wird überhaupt nicht erwähnt. Dies ist ein charakteristisches Merkmal dieser Zeit.

Du wirst dich von den Luftpalästen verabschieden,
Du wirst ins Grab gehen, von Narren diffamiert,
Ohne das Urteil des Himmels und der Erde anzutasten.“
So hat die Nymphe mein Schicksal vorhergesagt,
Und Blitze, die am Himmel zeugen,
Voller Prophezeiung.

Über das Wesen der Poesie und die Stellung des Dichters Darin schrieb Ronsard mit einem gewissen Maß an Selbstverleugnung im Namen einer Idee. Er behandelt sein wenig beneidenswertes Schicksal mit philosophischem Stoizismus, und die Vorstellung von Gottes Vorherbestimmung und der Rolle des Märtyrers der Kunst weist auf den objektiven Idealismus der Ansichten des Autors hin.

Ich würde gerne wie ein riesiger Bulle lachen,
Eine Schönheit heimtückisch stehlen,
Wenn Sie es in eine saftige Wiese verwandeln
Sie sagen Veilchen und Lilien.
Ich möchte auch nur für einen Moment Narziss sein
Für Cassandra, verwandelt in eine Quelle,
Brennend vor Glückseligkeit, tauchen Sie ein.

Frisch geprägt Erotik in der Poesie ist die Originalität des Autorenstils des Dichters und seiner Entdeckung. Schüchterne Versuche, sich dem Objekt der Begierde metaphorisch zu nähern, sind voller Anmut der Silbe und Leichtigkeit des Reims. Auch hier sind antike Motive offensichtlich.

Analyse von „Das Buch der Streiche“ von Pierre Ronsard

„Das Buch der Streiche“ ist eine Sammlung frivoler Gedichte. Verspielte Motive werden zu einer makellosen poetischen Form verwoben. Es handelt sich um mittelgroße Gedichte, die von pikanten Situationen im Leben des lyrischen Helden erzählen. Erotische Geschichten werden durch Zahlen unterteilt.

Ein Beispiel ist der fünfte Streich: Der Held liebt ein Mädchen im Schutz der Dunkelheit, aber der Hund verrät die Liebenden durch Bellen, Kinder kommen angerannt, es entsteht Aufruhr, die Mutter schlägt das Mädchen für ihr Verhalten und der Liebhaber beschwert sich dem Hund, dass er nicht einmal eines Sonetts würdig ist.

Der Humor und der leichte Stil des Werkes erinnern an Puschkins Stil. Leicht zu lesen, einprägsam und, wie man sagt, zum Thema des Tages: Solche Situationen kennt jeder von uns. Im Gegensatz zu vielen pathetischen und ernsten poetischen Werken „The Book of Pranks“ vereint Kunstfertigkeit und Einfachheit mit bodenständigen Inhalten. Es ist nicht notwendig, über das Erhabene und Ewige zu schreiben, um sich auszudrücken und poetisches Können zu zeigen. Wie Alexander Puschkin kann Pierre de Ronsard jedes Phänomen des Alltags in poetischer Form ausdrücken.

Ronsard gelang es, die Literatur zu befreien, sie sozusagen zu demokratisieren. Die Poesie ist den Menschen näher gekommen, weil sie ehrlich, offen und verständlich zu den Menschen sprach. Pierre Ronsard wurde nicht einmal deshalb zur Stimme der Nation, weil er eine neue Dichterschule gründete. Sein Hauptverdienst besteht darin, dass er die Kreativität der Elite für die Massen adaptierte und die poetische Kunst mit neuen Ausdrucksmitteln bereicherte.

P.S. Wenn Sie zufällig eine Eintrittskarte für das Werk von Pierre de Ronsard bekommen, erinnern Sie sich zumindest an die Schulstunden, die dem Werk von Puschkin gewidmet sind, und übertragen Sie deren Inhalte auf die französische Realität und den französischen Autor.

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