Этот стиль произошёл от лучистой готики и был отмечен ещё большим вниманием к украшениям.
Название пламенеющей готики происходит от похожих на языки пламени узоров орнаментов и сильному удлинению фронтонов и вершин арок. Часты орнаменты в форме «рыбий пузырь». Стиль мануэлино в Португалии и позднеготический стиль исабелино в Испании в конце XV века и начале XVI века стали ещё более экстравагантными продолжениями данного архитектурного стиля.
Образцы пламенеющей готики
- Церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан
- Собор св. Вульфрама, Абвиль
- Собор Святого Николая , Фрибур
- Поперечные нефы (трансепты) кафедрального собора Нотр-Дам (фр.) русск. де Санлис
- Миланский собор , Милан - редкий образец пламенеющей готики в Италии
- Башня Сен-Жак (бывшая колокольня церкви Сен-Жак-ла-Бушери), Париж
- Севильский кафедральный собор , Севилья - в частности, «пламенеющий» свод
- Костёл святой Анны , Вильнюс
- Шартрский собор , Шартр - шпиль северной башни
См. также
Напишите отзыв о статье "Пламенеющая готика"
Литература
- Кох Вильфрид Энциклопедия архитектурных стилей. Классический труд по европейскому зодчеству от античности до современности/Пер. с нем. - М.: ЗАО «БММ», 2006. - 528 с.:ил. ISBN 3-577-10480-5 (нем.), ISBN 5-88353-214-4 (рус.)
Отрывок, характеризующий Пламенеющая готика
В 5 часов утра еще было совсем темно. Войска центра, резервов и правый фланг Багратиона стояли еще неподвижно; но на левом фланге колонны пехоты, кавалерии и артиллерии, долженствовавшие первые спуститься с высот, для того чтобы атаковать французский правый фланг и отбросить его, по диспозиции, в Богемские горы, уже зашевелились и начали подниматься с своих ночлегов. Дым от костров, в которые бросали всё лишнее, ел глаза. Было холодно и темно. Офицеры торопливо пили чай и завтракали, солдаты пережевывали сухари, отбивали ногами дробь, согреваясь, и стекались против огней, бросая в дрова остатки балаганов, стулья, столы, колеса, кадушки, всё лишнее, что нельзя было увезти с собою. Австрийские колонновожатые сновали между русскими войсками и служили предвестниками выступления. Как только показывался австрийский офицер около стоянки полкового командира, полк начинал шевелиться: солдаты сбегались от костров, прятали в голенища трубочки, мешочки в повозки, разбирали ружья и строились. Офицеры застегивались, надевали шпаги и ранцы и, покрикивая, обходили ряды; обозные и денщики запрягали, укладывали и увязывали повозки. Адъютанты, батальонные и полковые командиры садились верхами, крестились, отдавали последние приказания, наставления и поручения остающимся обозным, и звучал однообразный топот тысячей ног. Колонны двигались, не зная куда и не видя от окружавших людей, от дыма и от усиливающегося тумана ни той местности, из которой они выходили, ни той, в которую они вступали.Солдат в движении так же окружен, ограничен и влеком своим полком, как моряк кораблем, на котором он находится. Как бы далеко он ни прошел, в какие бы странные, неведомые и опасные широты ни вступил он, вокруг него – как для моряка всегда и везде те же палубы, мачты, канаты своего корабля – всегда и везде те же товарищи, те же ряды, тот же фельдфебель Иван Митрич, та же ротная собака Жучка, то же начальство. Солдат редко желает знать те широты, в которых находится весь корабль его; но в день сражения, Бог знает как и откуда, в нравственном мире войска слышится одна для всех строгая нота, которая звучит приближением чего то решительного и торжественного и вызывает их на несвойственное им любопытство. Солдаты в дни сражений возбужденно стараются выйти из интересов своего полка, прислушиваются, приглядываются и жадно расспрашивают о том, что делается вокруг них.
Тема реферата:
«В лучах пламенеющей готики»
Содержание
- Введение………………………………………………………… …….3
Ранний стиль в готической архитектуре…………………………….4
Зрелый стиль в готической архитектуре…………………………….7
Слияние готической архитектуры и скульптуры……………………8
Высокая готика……………………………………………………….. 10
Цвета и детали готического стиля…………………………………...12
Готические соборы……………………………………………………14
Гибель готики…………………………………………………………. 19
Введение
ГОТИЧЕСКИЙ
СТИЛЬ - (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico
от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем.
gaut - исток, часть слова, входящая в название
реки Gautelfr, отсюда этноним) - исторический
художественный стиль, господствовавший
в западноевропейском искусстве в XIII-XV
вв. Готами древние римляне называли варварские
племена, вторгавшиеся с севера в пределы
империи в III-V вв. Термин появился в эпоху
Итальянского Возрождения как насмешливое
прозвание «варварской», примитивной,
уходящей в прошлое средневековой культуры.
Вначале (около 1476 г.) его применяли к литературе
- для обозначения неправильной, искаженной
латыни. Есть предположение, что слово
«готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый
художник эпохи Возрождения, в докладе
Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства
собора Св. Петра (около 1520 г.) в качестве
синонима «варварской архитектуры», противопоставляя
ее «римской».
Готика
- венец средневековья, это яркие
краски, позолота, сияние витражей, экспрессия,
взлетающие в небо колючие иглы шпилей,
симфония света, камня и стекла...
В
начале XIX в. французский историк Ш. В. Ланглуа
предложил термин «gothique flamboyant» (франц.
«пламенеющая готика»).
Ранний
стиль в готической архитектуре.
История
готической архитектуры - это история
нервюры и аркбутана». Освобождение
стен от нагрузки позволяло прорезать
их огромными окнами - это стимулировало
искусство витража. Интерьер храма становился
высоким и светлым. Так техническая необходимость
привела к созданию новой конструкции,
а та, в свою очередь, - оригинального художественного
образа. Рождение готического стиля - пример
художественного преображения утилитарности,
конструкции в композицию. Он иллюстрирует
главную закономерность процесса формообразования
в искусстве. Формы архитектуры стали
выражать не прочность и устойчивость,
а христианскую идею устремленности ввысь,
к небу - содержание, противоположное функциональному
смыслу строительной конструкции. Эту
таинственную метаморфозу можно ощутить,
войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков
колонн, вершины которых теряются в дымке
парящих над головой, или лучше сказать,
под небесами, сводов, их тонкие ребра
расходятся как загадочные цветы.
Стены,
кажется, исчезают в потоках света,
льющихся из огромных окон с цветными
стеклами. На самом же деле своды
неимоверно тяжелы и давят огромным весом,
опираясь на контрфорсы, вынесенные за
пределы интерьера и потому невидимые
для зрителя, находящегося внутри. Готические
строители - архитекторы, аппараторы и
«вольные каменщики» странствующих артелей
соревновались в том, кто выше поднимет
своды собора - символ свободы и независимости
средневекового города. Ребристые своды
складывались из мелких клинообразных
камней и со временем были настолько усовершенствованы,
что становились упругими и легкими, в
корне меняя представление о тяжести каменной
конструкции. Одной из главных особенностей
готического стиля стала дематериализация
формы. Физические свойства материала
больше не определяли характер зрительного
образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал
физическому. Тяжелый и твердый, он превращался
в легчайшее кружево резьбы:
Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань...
О. Мандельштам
(1912)
В
сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913)
есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать
точнее о мистическом превращении архитектурной
конструкции:
Где римский
судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран...
Архитектура
готического собора - символ бесконечности.
Его художественный образ, вопреки
обыденным представлениям, выражает не
математический расчет и рациональную
конструкцию, а иррациональную, мистическую
тягу души к неведомому, загадочному...
И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена
в материальной, осязаемой форме! Камень
за камнем, все выше и выше - метафизика
духовного порыва, дерзости и, одновременно,
христианского смирения, соединения мечты
и реальности. В повести английского писателя
У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно
показано, как настоятелю Джос-Лину, вопреки
всякой логике и расчету, силой веры удается
вознести над собором шпиль в четыреста
футов высотой. Художественный секрет
готической архитектуры состоит в том,
что ее архитектоника («зрительная конструкция»)
не совпадает с действительной. Если последняя
действует на сжатие, то зрительный образ
выражает идею Вознесения, устремленности
души к небу, слиянию с Богом. Именно это
несоответствие постепенно усиливалось
в развитии готического стиля. Нервюры
становились декоративной игрой узоров
свода, из камня выкладывались якобы конструктивные
элементы, не несущие физической нагрузки,
в точках пересечения нервюр наподобие
фантастических каменных цветов распускались
крестоцветы, башенки - фиалы - появлялись
в самых неожиданных местах.
В
процессе перехода от романского к готическому
стилю менялась композиция кафедральных
соборов. Главный вход перемещается из
клуатра на южной стороне к западному
фасаду, который становится наиболее важным.
Апсида (алтарная часть) окончательно
закрепляется в восточной оконечности
нефа (еще две могут находиться на северной
и южной оконечностях трансепта - поперечного
нефа). Западные башни сливаются с фасадом,
центр образующейся симметричной композиции
фиксирует большое круглое окно - «роза».
По вертикали западный фасад членится
на три части, три перспективных портала
внизу выявляют трехчастное деление интерьера
- центральный неф и два боковых. Каждому
порталу присваивается свое название
и символический смысл. Над порталами
проходит во всю ширину фасада «галерея
королей» -ряд статуй в нишах, изображающих
ветхозаветные персонажи - иудейских царей
и пророков.
Зрелый
стиль в готической архитектуре.
Зрелый
стиль французской Готики XIII в., времени
правления Людовика IX Святого, иногда
называют «стилем Людовика IX», или
«высокой Готикой Иль-де-Франс».
Этот
стиль хорошо демонстрируют интерьеры
королевской капеллы Сен- Шапель.
Помимо многоцветных витражей, своды
«нижней церкви» по синему фону расписаны
золотыми лилиями Бурбонов. Красные
и синие колонны несут вызолоченные
лиственные капители. Нервюры также - вызолочены,
а розетки - трифолии - украшены кабошонами
из разноцветного стекла, имитирующими
драгоценные камни. Даже в архитектурных
деталях осуществляется преодоление тектоники.
Подобно тому, как в античности коринфской
капителью были уничтожены последние
следы тектоничности ордера, так и готическая
капитель, украшенная натуралистически
трактованными листьями, стала выражать
не функцию опоры, а пластику «живой» растущей
формы (рис. 476). Нервюрные «опрокинутые
арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе
Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический
образ. Треугольные вимперги над порталами
маскируют горизонтальные членения фасада.
В течение одного столетия меняются башни
западного фасада. В соборе Парижской
Богоматери они не имеют наверший. Вопреки
мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя
и реставратора храма, башни вполне завершены.
Они и должны были, по убеждению большинства
специалистов, оставаться прямоугольными.
В более поздних сооружениях башни украшаются
высокими ажурными шатрами; функция колокольни
в них не столь важна - башни служат для
того, чтобы выразить движение вверх, к
небу.
Слияние
готической архитектуры и скульптуры.
Одной
из важных особенностей Готики является
слияние архитектуры и скульптуры,
создающее множественность таинственных
пластических образов. Готический собор
наполнен пластикой снаружи и внутри.
Леса готической
скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей...
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч...
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо»,
1904)
В
больших кафедральных соборах насчитывают
до двух тысяч скульптурных изображений!
Статуи, рельефы, ажурные орнаменты
снаружи и внутри собора ярко раскрашивались,
глаза статуй инкрустировались свинцом.
Следы раскраски сохранились
в редких случаях. Можно представить,
какое магическое впечатление производили
расписанные статуи в сумраке собора.
К ним относились как к живым: фигурам
святых поклонялись, а изображения адских
сил и фантастических чудовищ наводили
ужас. От этого возникали легенды об оживающих
статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма
в популярных «готических романах». В
эпоху Готики начинается новая история
статуарной скульптуры. Так, по наблюдению
Э. Панофского, «большие головы» в интерьере
западной стены нефа собора в Реймсе (середина
XIII в.) представляют собой «монументализацию
рельефных изображений античных гемм
и монет». Они еще не являются в полном
смысле скульптурой - завершенной в себе
формой, независимой от плоскости стены.
Но именно в реймской школе XIII в. был сделан
значительный шаг в направлении автономности
скульптурного объема, так же, как и независимости
пластики складок одежд от тела. Именно
этот факт объясняет поразительное сходство
многих готических статуй с античными.
Высокая
готика.
Высокая
Готика есть в сущности проторенессанс,
а стилистически - начало Классицизма.
Многие головы и фигуры работы мастеров
реймской школы прямо повторяют античные:
«мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся
Ангел», статуи Марии и Елизаветы (на правой
стороне центрального портала собора
в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция
усиливается. Отделяя от стены, пилона
или пучка опор, статую свободно располагают
перед стеной, а затем в нише; обретая независимость,
скульптура вступает в новое взаимодействие
с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что
«у Ангелов высокой Готики женственная
тонкость головы доходит до изящества,
до изысканности, грациозная улыбка играет
на тонко очерченных губах, волосы схвачены
повязкой, и красивые локоны образуют
прическу, ближайшее подобие которой мы
можем найти у женщин Аттики времен Фидия».
В готических статуях XIV- XV вв. появляется
особенный изгиб, мягкая, пластичная линия,
получившая название «готической кривой».
Она ассоциируется с древнегреческим
хиазмом, но отличается атектоничностъю
и деструктивностъю. «Готическая кривая»,
подобно имматериальной светописи витражей,
- не что иное, как отрицание античного
принципа телесности. Форма готической
статуи растворяется в пластике драпировок,
складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим
вихрем. Эти складки, как и движение самой
фигуры, конструктивно не мотивированы,
оттого кажутся иногда странно игривыми,
манерными, несоответствующими серьезности
ситуации. Эта странность объясняется
не дилетантизмом - незнанием скульптором
правил пластической анатомии, а особенным
мироощущением. Э. Кон-Винер интересно
подмечает, что готическая эпоха отличалась
невиданной ранее «свободой тела», «освобождением
движения во всех направлениях». Об этом
свидетельствуют, несколько странные
на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно
изогнутыми спинами и выставленными вперед
животами, явно выполненные в качестве
образца красоты. «Стиль самой жизни, по
всем вероятиям, стал более взволнованным,
кровь стала быстрее обращаться в жилах
народа, чем в романскую эпоху. Об этом
говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров
и философия того времени... Готика заставляет
женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов
ликовать - словом, вносит аффект, взволнованность...
Все богатство библейских и легендарных
тем начинает служить программой для украшения
церкви и книги, все церковное миросозерцание
с его отвлеченными идеями находит свое
выражение в камне и красках».
Цвета и
детали готического стиля.
Мачты
кораблей с разноцветными вымпелами
сплошь покрывали листовым золотом. В
жизни царило возбуждение, люди лили слезы
по пустяковому поводу и более всего любили
смотреть на смертные казни. Впечатлительность,
бурные переживания, страстное желание
встречи с чудом приводили к созданию
художественных форм, отвечающих готическому
стилю. Особая роль в этом принадлежала
цвету. Вопреки расхожим представлениям
о «мрачном средневековье», Готика ярка
и красочна. Полихромная роспись стен
и скульптур, цветные стекла витражей
в интерьерах кафедральных соборов дополнялись
пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах
нефов, живыми цветами, блеском золота
церковной утвари, сиянием свечей и яркой
одеждой заполнявших собор горожан. Обычные
повседневные костюмы сочетали белый,
оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета
(они же повторялись в росписи деревянных
статуй в алтарных композициях). Синий
цвет считался символом верности; желтый
- особенно красивым, а зеленый означал
влюбленность - зеленое чаще носили женщины.
Часто говорят о том, что «цвет Готики
фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических
устремлений души - соединение красного
цвета крови и синевы неба. В средневековых
витражах действительно преобладают красные,
синие и фиолетовые краски. В последующие
эпохи, когда стало доминировать рациональное
мышление, фиолетовые гармонии использовались
мало. Однако, кроме этого, цвет имел в
средневековом искусстве особое формообразующее
значение, поскольку живопись и скульптура
еще не отделились от архитектуры. Несколько
позднее, в эпоху Возрождения, с появлением
станковой картины функции цвета взяла
на себя живопись, и тогда здания и статуи
становились более монохромными. (Нечто
похожее происходило в античном искусстве,
и, в обратном порядке - воссоединение
цвета, конструкции и пластики - наблюдалось
в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.). Основным
принципом формообразования, объединявшим
в эпоху Готики различные виды искусства,
был «принцип миниатюризации», уподобления
форм - повторения одних и тех же элементов
(иногда одного в другом) в разных масштабах.
Это явление называют «романтикой масштаба»
в готическом искусстве. Бесчисленные
башни и башенки Миланского собора, как
бы отражаясь одна в другой, перестают
быть реальностью, превращаются в мнимость,
в изображения друг друга. В такой композиции
исчезают привычные ориентиры, масштабность,
и человек не способен ориентироваться
в расстояниях и величинах - возникает
фантастическое, ирреальное пространство.
Композиция готического храма почти в
точности повторяется в реликвариях, которые
называются архитектоническими. Ранее,
в романском искусстве, это были просто
ларцы, ящички, коробочки, теперь - собор
в миниатюре. Резная деревянная мебель
также уподобляется модели храма.
Готические
соборы.
Соборы
строились столетиями, на возведение
их, как когда-то древних египетских
пирамид, тратились огромные средства,
время, силы и жизнь тысяч людей. Собор
Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен
в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался
до конца XIV в. Самый большой из всех соборов
находится в Реймсе, его длина 150 м, высота
башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала
XIV в.
и т.д.................
1. Введение темы. Учитель сообщает учащимся, что они будут делать на уроке и организует повторение пройденного в прошлый раз материала.
Вспомни, что означает слово «готический»? Почему это слово имеет один корень со словом «готы»?
В какой стране зародился этот архитектурный стиль? Как сначала назывался? Какой стиль в архитектуре ему предшествовал?
Каковы основные отличия готического собора от романского?
Для того, чтобы вспомнить терминологию, учитель проводит «мозговую атаку»: соревнование по колонкам, кто больше других назовёт терминов по теме «Готический стиль в архитектуре».
Рассмотри изображения и расскажи о нововведениях в декоративном убранстве и строительной технике готических соборов по сравнению с романскими.
Как изменилась арка по сравнению
с аркой романского собора?
Почему понадобилось меньше
Как изменились своды собора?
Перекрытия? Система опор?
К чему привели эти нововведе-
ния? Представь, каким было
освещение внутри собора? Что противопоставлялось сиянию,
исходящему сверху из витражей? Символом чего был этот свет?
Каково было освещение собора внизу, где собирались молящиеся? Сколько людей могло поместиться в таком соборе в средние века? Каково было влияние церкви на жизнь городской общины?
2. Заполни таблицу, прослушав рассказ учителя (просмотрев фильм) о трёх периодах развития готической архитектуры в Англии. Как ты думаешь, судя по названию каждого периода, чем он будет характеризоваться?
Учитель сообщает следующую информацию:
Готическая архитектура Англии делится на 3 периода:
1) Ранний готический период(1175-1250). Для этого периода характерен романский интерьер. Это означало чёткое деление собора на 3 уровня: аркада, трифорий (своды собора), клересторий, предназначением которого было освещение собора.
2) Средний (декоративный) период(1250-1300). Главная характерная черта этого периода - орнаментальное украшение окон. (каменная резьба, поддерживающая витражи). В украшении окон большую роль сыграли контакты с исламом и империей монголов. Поддерживающие элементы стен становятся легче. Больше используются металлические конструкции.
3) Перпендикулярный период(1300-1400). В этот период экстерьеры соборов приобретают особую суровость, жёсткость. Присутствуют элементы египетского влияния в связи с тем, что многие английские торговцы, художники, паломники устремились на восток. Введение новой техники постройки сводов привело к большей их декоративности.
Задание: разбившись на группы, учащиеся распределяют выданные им картинки с изображением трёх соборов и их фрагментов на 3 группы по периодам. Во время выполнения задания негромко звучит музыка Генри Пёрселла или Иоганна Себастьяна Баха (орган). Когда все группы готовы, проводится обсуждение и обмен мнениями.(10-15 минут). После этого продолжают заполнение таблицы, записывая туда примеры готической архитектуры (названия соборов) по каждому периоду.
1. Свод собора в Глостере.
2. Собор в Линкольне
3. Собор в Уэллсе 4. Собор в Глостере
5. Окно собора в Линкольне
6.Собор в Уэллсе
3. Учитель раздаёт материалы с изображением восточного фасада собора в Уэллсе (см. приложение №1). Учащимся предлагается распределить по порядку в вертикальном столбце сцены и скульптуры, украшающие фасад:
Фигура Христа
Святые и пророки
Епископы и отшельники
Короли и королевы
Апостолы
Мученики
Сцены из Старого и Нового Завета
Мадонна с младенцем Иисусом
Сцены воскресения из мёртвых
Девять иерархических ордеров ангелов
Изображения ангелов, взлетающих над облаками
Коронация Пресвятой Богородицы
Эти названия можно нарезать на полоски, чтобы дети могли быстро разложить их по уровням. Задание опять можно выполнить в группах или парах, а потом сравнить результаты и сверить с правильным вариантом учителя. Затем учащиеся рассматривают цветные изображения этого собора.
Как вы думаете,
· Что отражали роскошные порталы?
· Чьё изображение появляется всё чаще в украшении портала?
· Если романская скульптура сосредоточилась на воплощении идеи неизбежности страшного суда, то что отражала готическая?
4. Учитель предъявляет учащимся виды Кёльнского собора (см. приложение).
Что общего у него с готическими соборами Англии?
Чем он отличается? Заполни таблицу:
После этого следует обсуждение результатов работы.
4. Учитель предлагает учащимся рассмотреть изображения
Кентерберийского собора, где находится гробница Святого Томаса Беккета, архиепископа Кентерберийского, убитого в 1170 году в этом соборе. К его гробнице в средние века устремлялись многие сотни паломников, чтобы поклонится святым мощам.
Как ты думаешь, к какому периоду английской готики относится этот собор и почему? Придумай названия к этим изображениям.
На изображении №3 собор сфотографирован с того места, где к нему ведёт дорога, по которой прибывали странники. Что они
чувствовали, когда после долгого пути перед ними наконец открывался этот собор? Представь себя на месте такого странника: что бы ты почувствовал?
5. Работа с текстом учебника Р.Д.Апстеда «Люди в истории», глава «Джеффри Чосер и «Кентерберийские рассказы»». Перед чтением внимательно рассматривают иллюстрацию в книге. Кто могут быть эти люди? Чем занимаются в жизни? Где они находятся? Кто человек, стоящий перед ними? Как вы думаете, о чём он может говорить присутствующим? Какие чувства отражены на лицах этих людей?
Дети читают текст и проверяют свои догадки:
« Таверна Табард на юге Лондона была переполнена. Весь день прибывали посетители. Мальчики конюшие сбились с ног, таская воду и сено для лошадей. Служанки едва успевали приносить мясо и эль из кухни. К вечеру компания человек около двадцати собралась в большой комнате для гостей.
Хозяин гостиницы, крупный краснолицый человек с громким голосом, стоял, довольно сияя перед всей этой компанией. Он был счастлив, как школьник: ещё бы - на следующий день он собирался отправиться в путешествие, оставив таверну на попечении своей тучной жены Джоан. Это и в самом деле было настоящее путешествие, за сорок пять миль от дома, в Кентербери, где он помолится у гробницы Святого Беккета и оставит там свои дары.
Все в Англии старались хотя бы один раз в жизни попасть в Кентербери, а он, хозяин таверны Табард, был там уже два раза!
Конечно, он не отправится туда один; в те дни это было бы очень неблагоразумно, ведь леса по обе стороны от дороги были полны грабителей! Он отправлялся как предводитель всей этой компании, собравшейся здесь у него в гостинице.
Хлопнув в ладоши в знак тишины, он выступил вперёд.
«Мои дорогие друзья, хорошо ли вас обслуживают? Есть ли у вас эль в кружках? Итак, завтра мы отправляемся в Кентербери. Честно говоря, мы отправляемся туда попросить Святого Беккета отпустить нам наши грехи. Однако, давайте проведём как можно веселее наш путь. Это долгая и трудная дорога, но в наших силах превратить её в увлекательное путешествие. Слушайте внимательно: каждый из вас должен рассказать две истории по пути в Кентербери и две по пути назад.
Тот, кто расскажет самую лучшую историю, по возвращении сюда будет вознаграждён великолепным обедом».
На следующее утро странники отправились в путь. Компания была довольно разношерстной. Кого там только не было! Храбрый рыцарь, участвовавший в крестовых походах; его слуга, красивый румяный юноша; честный фермер; повар; толстый монах; изящная настоятельница; бедный школяр из Оксфорда; обманщик доктор; бедный приходской священник; пара мошенников; мельник; сборщик налогов; моряк; монахиня; весёлая ткачиха из Бата и человек с маленькой острой бородкой.
Этого человека звали Джеффри Чосер, он имел некоторое влияние при королевском дворе, а также был поэтом и любителем забавных историй. Он решил присоединиться к компании пилигримов, отправляющихся в Кентербери. По пути он слушал и запоминал истории, а когда вернулся, то записал их. Он также дал забавные и проницательные описания самих странников. Он не закончил свои «Рассказы», но его книгу читают уже 500 лет люди во всех уголках земного шара».
Учитель предлагает ребятам
1) выбрать роль одного из странников и к следующему уроку придумать забавный рассказ из его жизни;
2) приготовить простейший средневековый костюм (есть иллюстрация в книге);
3) составить меню средневекового обеда.(ужином)
По желанию можно 1)сделать модель готического собора;
2) изготовить витраж;
3)нарисовать украшения для портала или капители колонны.
На следующем уроке можно попробовать реконструировать эпоху, проведя беседу пилигримов за ужином.
Руанский Собор. Пламенеющая готика
1. Присмотритесь к выдающимся образцам пламенеющей готики. Церковь Сен-Уан в Руане, Руанский собор, Мон-Сен-Мишель. — ажурная каменная вязь крестоцветий, гранитных роз и замысловатых узоров покрывают каменные капители и фронтоны этих потрясающих соборов. Устремлённые ввысь к небу и облакам, они словно отрицают всё мирское и приземлённое, оставляя земле лишь тень той прекрасной жизни, что ожидает истинно верующего в лучшем мире. Искуссная резьба, …
2. Наивысший расцвет пламенеющей готики. Город Руан.
На фото: . Древний Руан, столица Нормандии, здесь пламенеющая готика предстаёт во всей своей красе. Величественный Руанский собор, церкви Сен-Уан и Сен-Маклу, чуть ниже по реке Сена — аббатства Жюмьеж и Кодбек-ан-Ко, ярчайшие представители этого потрясающего архитектурного стиля. Пламенющая готика переживает период наивысшего расцвета в годы правления Людовика 11 (1461-1483). Начиная с 1350 и по 1550 годы — готика достигает своего апогея как архитектурный стиль, наивысшая форма это архитектура средневековых соборов в Париже, Реймсе, Руане, Шартре. Если разобраться в эволюции готики, то нужно отметить, что в этих воздушных, устремлённых к небу соборах использован кардинально иной тип распределения нагрузки сводов сооружения. Если ранее вся масса собора опиралась на массивные стены, которые несли всю нагрузку здания, то примерно в 1200 — 1300 годах было изобретено нечто новое.
3. Шартрский Собор.
Считается что , строительство которого началось в 1194 году, а закончено в 1260 году, стал родоначальником пламенеющей готики. Именно при строительстве этого собора средневековые зодчие использовали все преимущества нервюрного свода, облегчив таким образом нагрузку на несущие стены собора и придав Шартрскому Собору огромные по тем временам размеры. Так высота шпиля на южной башне Шартрского собора равна 111 метрам, высота главного достигает 37 метров. Шартрский Собор уникальное явление для средневековой готики, некоторые детали внутренннего интерьера не имеют аналогов в архтитектуре готических соборов Западной Европы. Например знаменитый , расположенный на полу главного нефа диаметром 12,78 метра со стилистическим изображением розы в центре. Паломники прежде чем приложиться к кресту должны были на коленях следовать по лабиринту к выходу, произнося при этом молитвы. Подобное более нигде в средневековой католической традиции не встречается.
4.Пламенеющая готика. Контрфорсы, аркубанты и нервюры.
Контрфорсы и аркубанты, вот секрет изящества средневековых соборов Руана, Парижа, Реймса,. Зодчие догадались, что если изменить вектор нагрузки и увести его в сторону с помощью аркубантов, далее передать нагрузку на контрфорсы (мощные колонны, промежутки между которыми заполнены декоративным кирпичом) , то массивные стены можно сделать более изящными и лёгкими, увеличить площадь окон и внутреннее пространство соборов. Вот почему настенные фрески уступили место изящным витражам. Свободное пространство на декоративных стенах отдали под окна, и теперь соборы были залиты светом.
5. Своды соборов становятся легче.
Технология строительства сводов так же претерпела значительные изменения. Появились нервюры, представляющие собой ничто иное, как рёбра жёсткости для свода собора. Именно они направляли всю массу свода не вертикально вниз, а в боковом направлении, где нагрузка равномерно распределялась по контрфорсам. Масса свода также значительно уменьшилась, теперь пространство между нервюрами заполнялось декоративным кирпичом на не массивным гранитом как ранее. Активно начали использоваться стрельчатые конструкции сводов, что так же улучшало качество распределения нагрузки на боковые контрфорсы.
6. Суть пламенеющей готики.
Пламенеющая готика. Портал Собора в Байё
Архитектурные решения ранней и средней готики, успешно проверенные временем остаются прежними. Пламенеющая готика придаёт значение внешнему декору. Изящная каменная резьба, сложные орнаменты, узорчатые нервюры, вот основные черты пламенеющей готики соборов Франции. Симфонией камня и света, довольно часто называли этот архитектурный стиль средневековья. Что интересно, термин готика впервые употребил Рафаэль, описывая ход строительства собора Святого Петра в Риме. «Варварская архитектура» - готика, противопоставлялась классической римской (романской архитектуре). Сам термин «готика» происходит от названия реки Gautelfr, откуда племена готов начали экспансию на территории Римской Империи в 3-4 веках нашей эры.
7. — величие пламенеющей готики.
Фото 6: Орлеанский Собор , соборы Франции. Считается, что пламенеющая готика возникла на территории центральной Франции примерно в 12 веке. Такие величественные соборы Франции как Шартрский Собор, Собор в Реймсе, Амьенский Собор, Соборы в Руане, Бурже, Авиньоне,. именно в этих великолепных французских соборах появились многие принципиально новые элементы. Одним из таких элементов архитектуры соборов Франции является окно-роза, расположенная на главном портале нефа собора. Кроме этого отличительным элементом являются великолепные витражи французских соборов. Ярчайшим примером этой новой тенденции в декоре готического собора служат Собора в Шартре.
Слово "готика" происходит от итальянского слова "gottiko" - буквально "готский" , по названию германского племени готов. Как художественный стиль он возник в период позднего средневековья (середина 10 - 15вв.) и стал последним этапом искусства этого времени. Как и романский стиль, готический находился под сильным влиянием католической церкви, отсюда преобладание религиозной тематики.
В искусстве особенно ярко этот стиль проявлялся в архитектуре. Соборы, замки, крепости, построенные в готическом стиле, значительно способствовали украшению городов. Храмы, дворцы представляли высокие вертикальные сооружения с колоннами, стрельчатыми арками, узкими вытянутыми окнами, островерхими крышами.
Феодализм продолжал развиваться и укрепляться, сопровождаемый частыми войнами, развитием и ростом городов, торговли, ремесел.
Готический стиль повлиял и на внешний облик людей. Были издан законы о рангах в одежде, прическах. Костюмы стали более изящными, подчеркивая пластику человеческого тела.
Совершенствуется портновское искусство, возникает навык кроения тканей. Формы костюмов становятся красочнее и разнообразнее. вторяются и линии архитектуры: вытянутые пропорции определяют и модные силуэты в одежде 13- 14 веков.
Костюмы и головные уборы приобретают вытянутый силуэт, женские одежды - силуэт, напоминающий латинскую букву "S".
Пропорции мужского костюма в сочетании с остроносой обувью и высоким головным убором слегка конусообразной формы как бы вытягивали фигуру - она казалась не только более высокой, но и подчеркнуто гибкой.
В конце 14 века чрезмерная роскошь и богатство бургундского двора начинают значительно превосходить блеском и пышностью другие королевские дворы Европы - появляется бургундская (франко-бургундская) мода (1425-1490 г.). Мода, впрочем, менялась очень часто. Но общими чертами для всех ее видов были: вычурность, богатство тканей и отделки, изысканность линий и силуэта.
Увеличивается число верхних одежд, надеваемых одна на другую одновременно (у знатных горожан и придворных). Костюм становится теперь более приземистым, тяжелым, просторным.
Основной становится испанская мода. Воротнички стоячие, высокие. Их отделывают узким рюшем. Позднее появился круглый плоеный воротник типа фрезы.
Мужчины продолжали носить "пейзанские" прически, молодые знатные вельможи отпускали длинные волосы, завивали в локоны.
Иногда они надевали круглый золотой обруч, вокруг которого обматывали длинные затылочные пряди волос, образуя своеобразный валик.
Крестьяне, горожане стриглись "под скобку" , "в кружок". Борода и усы дополняли прическу. Бороды имели самые разнообразные формы. округлые, крючкообразные, раздвоенные перевитые нитями, штопорообразные.
Женские прически все еще были скрыты разнообразными головными уборами огромных размеров и причудливой формы.
Девушки также могли ходить с распущенными волосами, украшенными лентами, венками.
Дамы убирали волосы под тонкие льняные платки, оставляя на лбу тонкую косичку, уложенную в форме полукруга - петли, по ней можно было определить цвет волос. Прическа "рыцарские косы" почти исчезла, на смену ей с изменением форм головных уборов появляется другая - тоже из кос, но уже закрученных над ушами в виде "улиток", которые покрывались модным в то время украшением в виде выпуклого полушария или щитка. Называлось оно темплет.
Темплеты укреплялись на обруче, охватывавшем голову. Часто "улитки" из жгутов волос покрывались тонкими золотыми сетками - таким образом, каждая "улитка" имела свой золоченый "домик".
Волосы в сетках имели вытянутую или округлую форму в зависимости от укладки. Пожилые дамы полностью скрывали волосы под массивными головными уборами. При этом шея была полностью открыта.
В период позднего средневековья однообразие причесок компенсировалось головными уборами. Мужчины носили шляпы, капюшоны, мужские чепцы - бегуины из ткани белого цвета. Они служили как бы нижним головным убором, поверх надевалась шляпа. Носили шляпы из фетра и сукна разнообразных форм, но популярным стал бегуин. Колпаки имели вид усеченного конуса, с полями или без. Мужские головные уборы в период 14 - 15 веков резко разграничивались по сословной принадлежности. Формы шляп и колпаков были определены специальными королевскими указами. Во Франции это было особенно заметно. Так, духовенство по предписанию обязано было носить митры, тиары, бареты; судейские чиновники и нотариусы - бобровые шапки; ученые и богословы черные шапочки; врачи - шляпы и шапки с подвязанными наушниками, полями.
Во времена господства бургундской моды появились головные уборы шаперон буреле с длинным кё (хвостом). Их носили знатные мужчины, а также почти все придворные.
Женские головные уборы, все ещё полностью заменявшие прически, претерпели некоторые изменения по сравнению с романским периодом.
Самым популярным убором была косынка под названием барбет. Поверх нее, особенно зимой, женщины обычно надевали утяжеленные шапки и покрывала. Носили платки омюз, напоминавшие капюшон, с завязанными вокруг шеи длинными концами.
В 13 - 14 веках горожанки и знатные дамы начали носить горж, по форме представляющий собой цилиндр или трубу, достаточно высокую, внизу края убора расширялись, сзади на затылке делался небольшой разрез.
Модными были шляпы типа туре из фетра и войлока. В 15 веке получают распространение высокие колпаки, получившие названия "сахарная голова", "паруса". Уборы увеличивались в высоту, повторяя силуэты готических крыш.
В 1395 году Елизаветой Баварской был введен в моду головной убор Эннен. Считалось, что эннены африканского происхождения. Эннен имел форму усеченного конуса на картонной и проволочной основе. Поверх каркаса натягивали ткань. Дополнением этого своеобразного головного убора служила длинная прозрачная вуаль.
Церковь неоднократно высказывала свои протесты по поводу появления и быстрого распространения этих головных уборов - своеобразных карикатур на готические соборы.
Бургундская мода создает также "рогатый" чепец с боковыми золочеными сетками на ушах и высокие чепцы разной формы, которые зависели от каркаса и расположения тонких прозрачных вуалей. Носили также венцы, разнообразные сетки.
В средневековых городах по одежде, головным уборам, прическам можно было определить сословную принадлежность людей. Суровые законы предписывали строгое разграничение в ношении драгоценностей. Так, головные уборы знати украшались павлиньими перьями, серебряными пряжками, эмалями, подвесками, восточными вышивками.
Поскольку прическа была полностью скрыта, золотые шнуры, венки, обручи изящной работы надевали поверх платков.
На портретах Яна ван Эйка, Лукаса Кранаха Старшего. витражах соборов можно увидеть женские лица с неестественно высокими лбами, выщипанными бровями и ресницами. Дамы пользовались пудрой, помадами, розовой туалетной водой, маслами, привезенными из восточных стран, духами.
Парикмахерское искусство в эпоху возрождения (XIV-XVI вв.)
В эпоху Возрождения все стремились наслаждаться жизнью на земле, а не на небе. «О! Как молодость прекрасна, но мгновенна! Пой же, смейся, счастлив будь, кто счастья хочет, и на завтра не надейся», - писал в своих стихах Лоренцо Медичи, правитель Флоренции. Совершенно другая эпоха, изменившая все: жизнь, философию и психологию людей, искусство, стиль архитектуры…
Женщины юга по-прежнему стремились к тому, чтобы стать блондинками. Они часами сидели под палящим солнцем в лоджиях, надев шляпы с огромными полями, предохранявшими их от загара (в моде была белая кожа); на поля шляпы-солари выкладывались пряди волос. В прическе обязательным условием был открытый высокий лоб, для большей выразительности стремились увеличить высоту лба, сбривая часть волос над ним. Иногда сбривали и брови.
Парикмахерское искусство получило новое развитие. Происходит возврат к наследию античности, прически вновь становятся сложными, с применением дорогих украшений, перьев и диадем. Судить об этом мы можем по картинам Боттичелли, ибо модной красавицей была Симонетта Веспуччи, не раз вдохновлявшая Сандро Боттичелли (ее черты можно увидеть в знаменитой боттичеллиевской «Венере»).
Одним из главных признаков женской красоты считались волосы, заботам о которых женщины посвящали много времени. В Венеции на крыше каждого дома имелась маленькая беседка, открытая сверху, где женщина, защищенная от нескромных взглядов, могла сидеть с распущенными волосами, смоченными специальной краской, продетыми в шляпу с полями и без дна, и ждать, когда под знойным солнцем волосы приобретут знаменитый золотой оттенок. Мужской стиль - это волосы длиной до плеч, уложенные валиком, обрамляющим лицо и шею, борода и усы сбриты.
Девушки могли ходить с волосами, распущенными по плечам, а женщины, изящно скручивая волосы с нитями жемчуга, прикрывали их сетками, чепчиками и легкими шарфами (на манер восточных тюрбанов), убирая волосы с затылка и лба, так как длинная шея и высокий лоб считались признаками красоты. Для этого сбривали волосы со лба, а иногда и брови, вырез платья на спине обнажал шею, делая ее более длинной. Пожилые женщины обязательно прикрывали головы платком, чепцом или накидкой. На поясе висел веер из страусовых перьев, кинжал (что входило в обязательный туалет дамы, выходящей из дома). На ногах мягкие кожаные туфли. В непогоду сверху надевался подбитый мехом плащ. В другое время - легкий.
